May mga taong nagpapakilala sa isang buong panahon. Ang nasabing tao ay si Mily Alekseevich Balakirev, na isa sa mga susi at maimpluwensyang pigura sa pagbuo ng klasikal na musika ng Russia. Ang isang tao na kung wala ang lahat ng kaalaman tungkol sa musika ay magmumukha at magkaiba ang tunog. Maikling talambuhay Miliya Alekseevich Balakirev ay ipapakita sa iyong pansin nang higit pa.
Mga taon ng pagkabata
Sa mga panukat na libro ng Ascension Church sa Nizhny Novgorod para sa 1836 mayroong isang talaan ng kapanganakan ng isang anak na lalaki sa pamilya ng titular na konsehal na si Alexei Konstantinovich Balakirev. Pagkalipas ng ilang araw, bininyagan ni Balakirev, kasama ang kanyang asawang si Elizaveta Ivanovna, ang batang lalaki sa parehong simbahan at pinangalanan siyang Milius.
Ang batang lalaki ay tumatanggap ng isang klasikal na pagpapalaki na karaniwan sa panahong iyon. Sa Linggo ng umaga din holidays Walang sablay na nagsisimba ang buong pamilya. Ang ina ni Milia na si Elizaveta Ivanovna, ay nag-ayos ng isang sulok sa silid ng kanyang anak kung saan mayroong mga icon. Ipinagmamalaki ng bata ang bahaging ito ng kanyang silid at nagtagal doon ng maraming oras. Kadalasan ang bata ay nakaupo lamang sa katahimikan at tumingin sa mga imahe.
Si Mily ay lumaki na isang napaka-aktibo at mausisa na bata. Wala pa siyang 6 na taong gulang nang magsimula siyang maging interesado sa musika. Una instrumentong pangmusika Ang gusto niyang matutunang tumugtog ay ang piano.
Si Elizaveta Ivanovna, nang makita ang interes ng kanyang anak sa musika, ay nagpasya na subukan ang kanyang pandinig. Nang matiyak na ang batang lalaki ay may ganap na tainga para sa musika, pinangangasiwaan niya ang lahat ng kanyang mga pagsisikap sa pagbuo ng kanyang talento sa musika.
Mga unang taon ng pag-aaral
Si Mily at ang kanyang ina ay pumunta sa Moscow upang mag-aral. Nakangiti sa kanila ang swerte, dahil mismong si Alexander Dyubuka, isa sa mga pinakatanyag na guro at musikero noong panahong iyon, ang nagtuturo sa batang lalaki na mag-master ng piano. Ito ay salamat sa kanyang guro na pinamamahalaan ni Milius na napakabilis at mahusay na polish ang kanyang pamamaraan ng pagtugtog ng isang instrumentong pangmusika.
Pagkaraan ng ilang oras, ang batang lalaki ay bumalik sa bahay sa Nizhny Novgorod, ngunit hindi huminto sa pag-aaral. Ang kanyang tagapagturo ay naging si Karl Eiserich, isang mahuhusay na musikero at konduktor. Ang pang-araw-araw na mga aralin ni Milia ay nagaganap sa ilalim ng kanyang pamumuno.
Sa mga taong ito, ang buhay ay madalas na nagbibigay sa batang lalaki ng mga nakamamatay na regalo. Ang isa sa kanila ay nakakatugon kay Alexander Dmitrievich Ulybyshev, isang tunay na manliligaw at tunay na mahilig sa musika. Pinahahalagahan ng isang bagong kakilala ang talento ni Balakirev. Si Mily ay nagiging madalas na panauhin sa bahay ni Ulybyshev, kung saan nagtitipon ang mga musical elite ng lungsod. Nasa ilalim ng impluwensya ng mga lupong ito na ang panloob na mundo at ideolohikal na pananaw ng binata.
Sa pagtatapos ng 40s ng ika-20 siglo, noong si Milia ay 13 taong gulang lamang, pumasok siya sa Nizhny Novgorod Noble Institute. Ang pagsasanay ay tumatagal ng 4 na taon, at pagkatapos ng graduation ang binata ay lumipat sa Kazan. Sa loob ng dalawang taon, nakinig si Mily sa mga lektura sa Kazan University sa Faculty of Mathematics. Noon ay lumitaw ang mga unang gawa ng talentadong binata, ang pag-iibigan na "Puno ka ng mapang-akit na kaligayahan" at ang konsiyerto na Allegro.
Sa oras na ito ang ina ng binata, na palaging kanya pangunahing suporta at suporta, namatay siya ilang taon na ang nakararaan. Ang ama, na pumasok sa isang bagong kasal, kung saan ipinanganak ang mga bagong anak, ay halos hindi makatugon. Upang kahit papaano ay manatiling nakalutang, nagbigay si Milius ng mga aralin sa musika.
Pagpupulong sa M. I. Glinka
Sa lahat ng oras na ito, si Mily Balakirev ay patuloy na nagpapanatili ng malapit na relasyon kay Ulybyshev. Dapat pansinin na ang huli ay may mahalagang papel sa buhay ng ating bayani. Sa kanyang ari-arian, ang pilantropo ay nagpapanatili ng isang personal na orkestra, kung saan unang sinubukan ni Balakirev ang kanyang kamay bilang isang musikero. Hindi lamang siya nagsagawa ng mga symphony ni Beethoven, ngunit naunawaan din niya kung paano gumagana ang isang orkestra at kung paano manguna sa mga tao. At sa instrumento ng may-ari ng lupa, nagkaroon ng walang limitasyong pagkakataon si Milius na magsanay ng marami at mahasa ang kanyang teknik. Nang maglaon, dinala ng isang mayamang may-ari ng lupa si Balakirev sa St. Petersburg at ipinakilala siya kay Mikhail Ivanovich Glinka.
Ang huli ay itinuturing na unang klasiko ng musikang Ruso. Nagpaplano noon si Glinka na umalis sa St. Petersburg nang tuluyan. Gayunpaman, ang pagpupulong sa pagitan ng dalawang musikero ay naganap, bagaman ito ay napakaikli. Pinuri ni Mikhail Ivanovich si Balakirev, nangako ng magandang kinabukasan, at sinabi rin na naghihintay sa kanya ang kaluwalhatian ng "pangalawang Glinka".
Mula sa sandaling iyon, ang alamat tungkol kay Balakirev ay nagsimulang kumalat sa mga musikal na bilog. Ang buong St. Petersburg ay nagsasalita tungkol sa bata, mahuhusay at masigasig na musikero, na kayang gawin ang lahat at maraming alam. Ang mga pintuan ng magagandang pagkakataon ay bumukas sa harap ng musikero. Sa edad na 19, ibinigay ni Balakirev ang kanyang una malaking konsiyerto sa harap ng mga spoiled na manonood ng St. Tinanggap ng publiko ang birtuoso na pianista nang may paghanga. Maraming mga tunay na connoisseurs ng musikal na sining ang naging interesado sa gawain ni Miliya Balakirev.
Balakirev Music School
Nagkaroon ng isa pang pagnanasa sa buhay ng kompositor na si Milia Balakirev. Ito ay isang hilig sa pagtuturo, isang pagnanais na ipasa ang iyong mga kasanayan sa ibang tao, upang magturo kung paano tumugtog ng klasikal na musika at magsulat ng iyong sariling mga gawa. Sa ilalim ng impluwensya ng pagnanais na ito at sa suporta ng emperador, si Mily Alekseevich, kasama ang kanyang kaibigan na si Gavriil Yakimovich Lomakin, ay nagtatag ng isang paaralan ng musika.
Gayunpaman, noong 1866, inanyayahan ni Mikhail Ivanovich Glinka si Balakirev na magtulungan at magtulungan. Ang batang henyo ay lumipat sa Prague, kung saan nagtatrabaho siya sa mga opera na "Ruslan at Lyudmila" at "A Life for the Tsar". Masigasig na tinatanggap ng publiko ang gawain ng dalawang sikat na musikero.
All this time, nababahala si Lomakin sa magiging kapalaran ng paaralan. Gayunpaman, noong 1868, inilipat niya ang lahat ng mga responsibilidad mula sa kanyang sarili kay Mily Alekseevich, na nanatiling direktor nito sa loob ng 6 na taon.
Balakirev at ang kanyang mga mag-aaral
Nilapitan ni Balakirev ang posisyon ng guro sa kanyang paaralan nang may pananagutan. Nanaginip siya ng dose-dosenang mahuhusay na musikero na luluwalhati sa kanyang pangalan. Gayunpaman, ang kanyang pagtuturo at mentoring ay lubhang malupit at awtoritaryan.
Ang una sa mga mag-aaral kung saan sinubukan ni Mily Alekseevich na mapagtanto ang kanyang mga ambisyon ay ang mag-aaral sa kimika na si Apollo Gussakovsky. Ang binata ay nagpakita ng mahusay na pangako at handang mag-aral ng musika nang maraming oras. Itinuro ni Balakirev ang kanyang mag-aaral ng maraming, namumuhunan ng maraming pisikal at moral na lakas sa kanya. Pagkatapos ng graduation, nagpaalam si Gussakovsky sa kanyang mentor at pumunta sa ibang bansa. Hindi na sila nagkita.
Gayunpaman, ang paaralan ni Balakirev ay nakakuha ng katanyagan sa oras na iyon. At ang mga kabataang lalaki ay nagtipon-tipon upang mag-aral. Kabilang sa mga estudyante ang isang opisyal mula sa Preobrazhensky Regiment, Modest Mussorgsky. Ang pakikipagkilala sa kanya ay may nakamamatay na kahalagahan para kay Balakirev.
"Ang Makapangyarihang Bundok"
Kasama ni Opisyal Mussorgsky si Alexander Porfiryevich Borodin, isang doktor mula sa ospital kung saan siya noon ay naka-duty, isa ring masugid na mahilig sa klasikal na musika. At ilang sandali ay sinamahan sila ng opisyal ng engineering na si Caesar Cui, ang librarian na si Vladimir Vasilyevich Stasov at isang napakabata na binatilyo, ang hinaharap na midshipman na si Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov.
Natuwa si Balakirev sa kanyang mga bagong estudyante. Naging mentor siya para sa bawat isa sa kanila. Gayunpaman, sa proseso ng trabaho at pagkamalikhain, ang mga lalaki ay naging katulad ng pag-iisip. At naunawaan ni Balakirev na mahirap ipagpatuloy ang kanyang ideolohiya sa loob ng mga dingding ng paaralan.
Samakatuwid, si Mily Alekseevich, na nakatira sa mga inuupahang apartment, ay nag-aayos ng mga club at pagtitipon para sa kanyang mga bagong kaibigan sa kanila. Ang grupo ng mga musikero sa lalong madaling panahon ay sumikat at natanggap ang pangalang "The Mighty Handful". Sa esensya, sila ay isang amateur philharmonic society at naging isang sikat na amateur artistic project.
Gayunpaman, ang kanilang mga paghatol ay hindi palaging katanggap-tanggap. Ang layunin ng "Mighty Handful" ay bumuo ng kanilang sarili istilong katangian sa musika, na sasalungat sa mga opisyal na organisasyong pangmusika, ang Imperial Russian Musical Society at ang Conservatory.
Ang lahat ng miyembro ng grupo ay mga self-taught na musikero. Binubuo nila ang mga musikal na gawa, at si Balakirev ang pangunahing kritiko. Gumawa siya ng mga pagbabago, inaprubahan at sinuportahan ang kanyang mga taong katulad ng pag-iisip. Kadalasan, ang pagsasamantala sa kanyang awtoridad sa kanyang mga kasama, si Mily Alekseevich, sa isang malupit na paraan at medyo agresibo, ay maaaring tumawid sa buong komposisyon ng musikal.
Naapektuhan nito ang karagdagang kapalaran ng "grupong Balakirev." Ang mga hindi pagkakaunawaan at kawalang-kasiyahan sa loob ng mga taong katulad ng pag-iisip ay tumaas. Bilang resulta, sa huling bahagi ng 60s ng ika-19 na siglo, ang lahat ng miyembro ng "Mighty Handful" ay sa wakas ay nag-away. Ang grupo ay naghiwalay, ngunit nag-iwan pa rin ng isang makabuluhang marka sa musikang Ruso.
Ang karera sa musika ni Miliya Alekseevich
Matapos ang pagbagsak ng "Mighty Handful," nagtrabaho si Mily Alekseevich sa Imperial Russian Musical Society, na kinasusuklaman niya. Ang musikero ay nasa tuktok ng kanyang karera. Ang buong mundo at ang mga piling tao ng St. Petersburg ay dumating upang makinig sa sikat na pianista at konduktor.
Gayunpaman, ang mga radikal na pananaw sa konserbatismo sa klasikal na musika, na kailangan niyang i-play sa mga konsyerto sa institusyong ito, ay nagtapos sa kanyang trabaho. Pinahintulutan ni Mily Alekseevich ang kanyang sarili na magsalita nang malupit sa pamumuno ng Imperial Russian Musical Society. Walang nagparaya sa kabastusan ng konduktor. Pagkatapos ng dalawang taong trabaho, siya ay tinanggal sa isang iskandalo.
Si Balakirev ay naiwang mag-isa sa kanyang musika. Ang konduktor ay bumalik sa kanyang tahanan sa Nizhny Novgorod at nagbibigay ng isang konsiyerto doon, kung saan kakaunti ang mga manonood na dumarating. Gayunpaman, sa oras na ito sa wakas ay natapos niya ang kanyang oriental fantasy na "Islamey" sa piano. Noong panahong iyon, tanging ang gawaing ito at ang ilan sa mga pagpapasya nito ang alam ng pangkalahatang publiko.
Krisis sa isip
Tulad ng pinatutunayan ng talambuhay ni Miliya Balakirev, sa edad na 33 ay nalampasan niya ang kanyang pagiging kapaki-pakinabang bilang isang musikero. Nakakaranas siya ng malubhang krisis sa pag-iisip at nawala sa musikal na komunidad. Walang nakakaalam kung nasaan siya. Si Balakirev ay hindi nagpapanatili ng relasyon sa alinman sa kanyang mga kaibigan. Gayunpaman, kilala sa makitid na bilog na ang musikero ay pumasok sa serbisyo publiko.
Araw-araw ay nagtatrabaho siya sa istasyon ng kargamento ng Varshavskaya riles. Ang kanyang posisyon ay tinawag na store management officer. Siya ang namamahala sa mga gawain sa bodega at transportasyon ng kargamento. Sa serbisyong ito, si Balakirev, na sa kanyang kabataan ay isang mag-aaral sa Faculty of Mathematics, ay mabilis na umunlad sa mga ranggo.
Si Mily Alekseevich Balakirev, na ang talambuhay ay ipinakita sa iyong pansin sa artikulo, ay nakakatugon sa opisyal ng tauhan ng Warsaw Railway Tertiy Ivanovich Filippov, na isang kilalang tao sa matataas na bilog. Sina Balakirev at Filippov ay nagkakaisa at pinagsama ng mga relihiyosong pananaw at pananampalataya. Sa oras na ito, ang musikero, na dumaranas ng krisis sa pag-iisip, ay iniisip pa ngang magsimba.
Si Tertiy Ivanovich, nang lumitaw ang tanong tungkol sa pagpapalakas ng kapilya sa pag-awit ng korte, iminungkahi ang kandidatura ni Mily Alekseevich. Salamat sa kanyang awtoridad sa mga matataas na opisyal, inanyayahan si Balakirev sa isang bagong posisyon.
Magtrabaho sa court singing chapel
Sa sandaling kinuha ni Mily Alekseevich ang posisyon ng pinuno ng court singing choir, hinirang niya si Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov, na isang mahusay na tao at isang tunay na propesyonal, bilang kanyang katulong. Inilagay ni Balakirev ang lahat sa kanya mga usaping pangmusika, sa una ay siya mismo ang humarap sa mga isyu ng administratibo.
Ang gusali na kasalukuyang umiiral sa St. Petersburg akademikong kapilya sa Moika, 20 ay itinayo salamat sa mga pagsisikap ni Mily Alekseevich. Ipinakita niya ang kanyang sarili bilang isang responsableng opisyal.
Malaki ang ginawa ni Balakirev para sa chapel ng korte. Tiniyak niya na ang isang paaralan ay nilikha sa ilalim niya, kung saan ang mga mag-aaral ay nakatanggap ng mataas na kalidad na edukasyon sa pagkanta. Ang mga klase sa musika ay nilikha kung saan nagturo sila ng pagtugtog ng mga instrumento. Nagbigay ito ng pagkakataon sa mga mag-aaral na manatili at magtrabaho dito sa orkestra pagkatapos ng graduation.
Si Rimsky-Korsakov, na responsable sa pagpili ng mga mahuhusay na musikero para sa orkestra, ay lumikha ng isang mahusay na pangkat ng mga mahuhusay na propesyonal. Hindi nagturo si Balakirev sa kapilya, ngunit kinokontrol lamang ang kumplikadong mekanismong ito. Kinokontrol niya ang lahat: mula sa kusina ng pagtatatag hanggang sa organisasyon ng proseso ng edukasyon. Nagtrabaho siya sa rehimeng ito sa loob ng 11 taon, nagretiro noong 1884 na may ranggo na konsehal ng estado.
Ang pamanang musikal ni Balakirev
Matapos magretiro, hindi na inisip ni Balakirev ang mga problema sa pananalapi. Buong-buo niyang inilaan ang sarili sa pagsusulat mga gawang musikal. 4 na taon pagkatapos ng kanyang pagbibitiw, natapos ni Miliy Alekseevich ang Unang Symphony, na tinalakay at nilalaro nang mahabang panahon.
Namatay si Balakirev noong 1910, na nag-iwan ng isang maliit na pamana sa musika. Kabilang sa mga pangunahing obra maestra na gawa ni Miliya Alekseevich Balakirev ay mapapansin ng isa:
- symphonic poem "Tamara";
- piano fantasy "Islamey";
- musika para sa trahedya na "King Lear"
- pantasiya sa tema ng opera na "Ivan Susanin";
- unang symphony sa C major;
- pati na rin ang maraming romansa at kanta.
Pagkatapos ng kanyang kamatayan, ang hindi natapos na mga gawa ni Mily Alekseevich ay pino at natapos ng kanyang mga katulad na tao at mga mag-aaral.
Si Mily Alekseevich Balakirev ay bumaba sa kasaysayan bilang isa sa mga unang kritiko ng musikang Ruso. Ang kanyang buhay ay isang serye ng mga tagumpay at kabiguan. Ang musikero ay hindi kailanman nagsimula ng isang pamilya, na inilaan ang kanyang sarili nang buo sa musika. Bilang karagdagan sa mga tagumpay sa musika, iniwan ni Balakirev ang kanyang marka bilang isang mahuhusay na opisyal at pinuno.
BALAKIREV, MILIY ALEXEEVICH(1837–1910), kompositor ng Russia, pianista, konduktor, pinuno at inspirasyon ng sikat na "Five" - "The Mighty Handful" (Balakirev, Cui, Mussorgsky, Borodin, Rimsky-Korsakov), na nagpapakilala pambansang kilusan sa Russian kultura ng musika ika-19 na siglo
Si Balakirev ay ipinanganak noong Disyembre 21 (Enero 2, 1837) sa Nizhny Novgorod, sa isang mahirap. marangal na pamilya. Dinala sa Moscow sa edad na sampung, kumuha siya ng mga aralin mula kay John Field nang ilang panahon; nang maglaon, si A.D. Ulybyshev, isang naliwanagang baguhang musikero, pilantropo, may-akda ng unang Russian monograph sa Mozart, ay naging malaking bahagi sa kanyang kapalaran. Si Balakirev ay pumasok sa Faculty of Physics and Mathematics ng Kazan University, ngunit noong 1855 ay nakilala niya sa St. Petersburg si M.I. Mga plot at teksto ng Russia.
Ang "Mighty Handful" ay nabuo sa St. Petersburg sa pagitan ng 1857 at 1862, at si Balakirev ang naging pinuno nito. Siya ay nagtuturo sa sarili at nakuha ang kanyang kaalaman higit sa lahat mula sa pagsasanay, samakatuwid tinanggihan niya ang mga aklat-aralin at mga pamamaraan ng pagtuturo ng pagkakaisa at counterpoint na tinanggap sa oras na iyon, pinalitan sila ng isang malawak na kakilala sa mga obra maestra ng musika sa mundo at ang kanilang detalyadong pagsusuri. "The Mighty Handful" bilang malikhaing samahan umiral sa medyo maikling panahon, ngunit nagkaroon ng malaking impluwensya sa kulturang Ruso. Noong 1863, itinatag ni Balakirev ang Free Music School - taliwas sa St. Petersburg Conservatory, ang direksyon kung saan tinasa ni Balakirev bilang cosmopolitan at konserbatibo. Marami siyang gumanap bilang isang konduktor, na regular na nagpapakilala sa mga tagapakinig sa mga unang gawa ng kanyang bilog. Noong 1867 si Balakirev ay naging conductor ng mga konsyerto ng Imperial Russian Musical Society, ngunit noong 1869 napilitan siyang umalis sa post na ito. Noong 1870 naranasan ni Balakirev ang pinakamalakas espirituwal na krisis, pagkatapos nito ay hindi siya nag-aral ng musika sa loob ng limang taon. Bumalik siya sa komposisyon noong 1876, ngunit sa oras na ito nawala na niya ang kanyang reputasyon bilang pinuno sa mata ng musikal na komunidad. pambansang paaralan. Noong 1882, si Balakirev ay muling naging direktor ng mga konsyerto sa Free Music School, at noong 1883, ang direktor ng Court Choir (sa panahong ito ay lumikha siya ng isang bilang ng mga komposisyon ng simbahan at mga transkripsyon ng mga sinaunang awit).
Malaki ang papel ni Balakirev sa pagbuo ng pambansang paaralan ng musika, ngunit siya mismo ay binubuo ng kaunti. SA mga symphonic na genre lumikha siya ng dalawang symphony, ilang mga overture, musika para kay Shakespeare Haring Lear(1858–1861), symphonic poems Tamara(c. 1882), Rus(1887, 2nd edition 1907) at Sa Czech Republic(1867, 2nd edition 1905). Para sa piano isinulat niya ang Sonata sa B flat minor (1905), isang napakatalino na pantasya Islamey(1869) at isang bilang ng mga dula sa iba't ibang genre. Ang mga romansa at adaptasyon ay may mataas na halaga mga awiting bayan. Ang istilo ng musikal ni Balakirev ay nakabatay, sa isang banda, sa mga katutubong pinagmulan at tradisyon ng musika ng simbahan, sa kabilang banda, sa karanasan ng bagong sining ng Kanlurang Europa, lalo na sina Liszt, Chopin, at Berlioz. Namatay si Balakirev sa St. Petersburg noong Mayo 16 (29), 1910.
Si Balakirev ay isa sa mga kinatawan ng "Mighty Handful," isang musikal na komunidad na pinag-isa ang pinaka-talented at progresibong mga tao sa kanilang panahon. Hindi maikakaila ang kontribusyon ni Balakirev at ng kanyang mga kasama sa pag-unlad ng musikang Ruso;
Si Royal ay isang tapat na kaalyado
Mily Alekseevich Balakirev - kompositor at pianista ng Russia
Si Mily Balakirev sa maraming paraan ay naging kahalili ng mga tradisyon ni Liszt sa gawaing piano. Napansin ng mga kontemporaryo ang kanyang pambihirang paraan ng pagtugtog ng piano at hindi nagkakamali na pianismo, na kinabibilangan ng virtuoso technique at malalim na pananaw sa kahulugan ng tinutugtog at stylistics. Sa kabila ng katotohanan na marami sa kanyang mamaya gumaganang piano nawala sa alabok ng mga siglo, ang instrumentong ito ang nagpahintulot sa kanya na ipahayag ang kanyang sarili sa pinakadulo simula malikhaing landas.
Napakahalaga para sa isang kompositor at performer sa isang maagang yugto upang makakuha ng pagkakataon na ipakita ang kanilang talento at mahanap ang kanilang madla. Sa kaso ni Balakirev, ang unang hakbang ay ang pagganap ng isang piano concerto sa F sharp minor sa entablado ng unibersidad sa St. Petersburg. Ang karanasang ito ay nagpapahintulot sa kanya na dumalo sa mga malikhaing gabi at nagbukas ng daan sa sekular na lipunan.
Pangkalahatang-ideya ng pamana ng piano
Pagkamalikhain ng piano Ang Balakirev ay maaaring nahahati sa dalawang sphere - ito ay mga virtuoso concert play at salon miniatures. Ang mga birtuoso na dula ni Balakirev ay, una sa lahat, mga adaptasyon ng mga tema mula sa mga gawa ng mga Ruso at dayuhang kompositor, o ang pagbuo ng mga katutubong tema. Kasama sa kanyang panulat ang mga adaptasyon ng "Aragonese Jota" ni Glinka, ang kanyang "Black Sea March", Cavatina mula sa quartet ni Beethoven, at ang kilalang "Song of the Lark" ni Glinka. Ang mga piyesang ito ay tumanggap ng bokasyon ng publiko, ginamit nila ang kayamanan ng piano palette sa kanilang buong potensyal, at puno ng mga kumplikadong teknikal na pamamaraan na nagdagdag ng liwanag at isang pakiramdam ng kaguluhan sa pagganap.
Ang sikat na "Lark" ni Glinka-Balakirev...
Ang mga pagsasaayos ng konsyerto para sa piano 4 na mga kamay ay interesado rin sa pananaliksik, ito ay "Prince Kholmsky", "Kamarinskaya", "Aragonese Jota", "Night in Madrid" ni Glinka, 30 Russian folk songs, Suite sa 3 bahagi, ang dulang "On ang Volga".
Mga katangian ng pagkamalikhain
Marahil ang pangunahing tampok ng gawain ni Balakirev ay maaaring ituring na isang interes sa mga katutubong tema at pambansang motif. Ang kompositor ay hindi lamang lubusang nakilala sa mga kanta at sayaw ng Russia, pagkatapos ay hinabi ang kanilang mga motif sa kanyang trabaho, nagdala din siya ng mga tema mula sa ibang mga bansa mula sa kanyang mga paglalakbay. Lalo niyang nagustuhan ang himig ng mga Circassian, Tatar, Georgian, at ang oriental na lasa. Ang kalakaran na ito ay hindi nalampasan ang gawaing piano ni Balakirev.
"Islamey"
Ang pinakasikat at gumanap pa ring trabaho ni Balakirev para sa piano ay ang pantasyang "Islamey". Ito ay isinulat noong 1869 at gumanap nang sabay-sabay ng may-akda. Naging tagumpay ang dulang ito hindi lamang sa loob ng bansa, kundi maging sa ibang bansa. Lubos itong pinahahalagahan ni Franz Liszt, ginampanan ito sa mga konsyerto at ipinakilala ito sa kanyang maraming estudyante.
“Islamey” – oriental fantasy para sa piano...
Ang "Islamey" ay isang maliwanag na virtuosic na piraso, na batay sa dalawa magkasalungat na tema. Nagsisimula ang gawain sa isang linya ng boses, na may tema ng sayaw ng Kabardian. Ang energetic na ritmo nito ay nagbibigay ng pagkalastiko at isang pakiramdam ng patuloy na pag-unlad. materyal na pangmusika. Unti-unting nagiging mas kumplikado ang texture, pinayaman ng mga double notes, chords, at martellato techniques.
Ang pagkakaroon ng maabot ang kasukdulan, pagkatapos ng isang mala-tula na paglipat ng modulasyon, ang kompositor ay nagbibigay ng isang kalmado na oriental na tema, na narinig niya mula sa isang kinatawan ng mga taong Tatar. Ang himig ng hangin, pinayaman ng dekorasyon at salit-salit na harmonies.
Unti-unting umabot sa tuktok, liriko na pakiramdam nakakagambala sa pagpindot sa paggalaw ng orihinal na tema. Ang musika ay gumagalaw sa pagtaas ng dinamika at pagiging kumplikado ng texture, na umaabot sa apotheosis nito sa dulo ng piyesa.
Mga hindi kilalang gawa
Kabilang sa pamana ng piano ng kompositor, ito ay nagkakahalaga ng pagpuna sa kanyang piano sonata sa B-flat minor, na isinulat noong 1905. Binubuo ito ng 4 na bahagi; kabilang sa mga tampok na katangian ng Balakirev, ito ay nagkakahalaga ng pagpuna sa mga ritmo ng mazurka sa bahagi 2, ang pagkakaroon ng mga virtuoso cadenza, pati na rin ang katangian ng sayaw ng finale.
Ang isang hindi gaanong kapansin-pansin na bahagi ng kanyang piano heritage ay binubuo ng mga indibidwal na piraso ng salon late period, kabilang ang mga waltz, mazurkas, polkas, mga dulang liriko (“Dumka”, “Awit ng Gondolier”, “Sa Hardin”). Hindi sila nagsabi ng isang bagong salita sa sining, inuulit lamang ang mga paboritong diskarte sa komposisyon ng may-akda - pag-unlad ng pagkakaiba-iba, himig ng mga tema, mga maharmonya na liko na ginamit nang higit sa isang beses.
Ang gawaing piano ni Balakirev ay nararapat sa malapit na atensyon ng mga musicologist, dahil taglay nito ang imprint ng panahon. Ang mga performer ay maaaring tumuklas ng mga pahina ng birtuoso na musika na tutulong sa kanila na makabisado ang sining ng teknik sa piano.
Balakirev M. A.
Mily Alekseevich (21 XII 1836 (2 I 1837), Nizhny Novgorod, ngayon Gorky - 16 (29) V 1910, St. Petersburg) - Russian. kompositor, pianista, konduktor, lipunan ng musika. aktibista Laro sa FP. sinanay sa ilalim ng kamay mga ina, marami kumuha ng mga aralin mula kay A.I Dubuk at K.K. Musika Ang pag-unlad ni B. ay pinadali ng kanyang rapprochement kay A.D. Ulybyshev, kung saan ang bahay ay nakilala ni B. ang musika. lit-roy, kabilang ang mga gawa ni M. I. Glinka, F. Chopin. Sa musika Sa mga gabing pinangunahan ni Ulybyshev, nagsimula ang mga pagtatanghal ni B. bilang isang pianista at konduktor. Noong 1853-55 siya ay nanirahan sa Kazan, ay isang boluntaryong mag-aaral sa matematika. Faculty ng Kazan University, patuloy na nagbigay ng mga konsiyerto, nagbigay ng ph. mga aralin.
Isang mahalagang kaganapan sa buhay ni B. ang paglipat sa St. Petersburg (huli 1855) at pakikipagkita kay M.I. Noong 1856, ginawa ni B. ang kanyang debut sa St. Petersburg bilang isang pianista at kompositor (nagsagawa ng konsiyerto para sa piano at orkestra). Noong 1856-62, nagsimula ang pagkakaibigan ni B. kay C. A. Cui, M. P. Mussorgsky, N. A. Rimsky-Korsakov, A. P. Borodin at ang kritiko na si V. V. Stasov, na may kapansin-pansing impluwensya sa pagbuo ng ideolohikal at aesthetic . mga posisyon ni V., na nagpakilala sa kanya sa rebolusyonaryong demokratiko. lit-roy. Sa simula 60s ika-19 na siglo sa ilalim ng kamay B. nabuong musika. bilog, na kilala bilang "Bagong Russian music school", Balakirevsky circle, "Mighty Handful". Salamat sa determinasyon at kasiningan. inisyatiba, malikhain at karanasan sa pagganap, si B. ay nagtamasa ng malaking awtoridad sa mga miyembro ng bilog.
Noong 50-60s. B. lumikha ng “Overture on the Theme of the Spanish March” (1857), “Overture on the Themes of Three Russian Songs” (1858), musika para sa trahedya ni W. Shakespeare na “King Lear” (1858-61), at Overture “ 1000 Years” (1864 , romances, fp. naglalaro. Ang mga produktong ito bumuo ng mga tradisyon ng Glinka, lalo na ang kanyang mga symphony. musika. Noong 1862 B. magkasanib. kasama si G. Lomakin ay inorganisa niya ang Free Music School (FMS), na naging sentro ng mass music. edukasyon at kaliwanagan. B. nagtatag ng mga permanenteng konsiyerto ng BMS, kung saan itinaguyod niya ang mga gawang Ruso.
Ang pamumulaklak ng mga muse. Ang mga aktibidad ni B. ay nauugnay sa 60s. Noong dekada 70 nakaranas siya ng mahabang krisis sa pag-iisip na dulot ng sunud-sunod na kabiguan sa kanyang mga musikal na lipunan. mga aktibidad at sa personal na buhay. B. umalis sa BMS, huminto sa pag-compose, gumaganap bilang isang performer, at pinutol ang matalik na relasyon sa mga miyembro ng circle. Kasabay nito, nagiging mas malapit siya sa mga bilog ng simbahan ng St. Petersburg at nagpapakita ng pagiging relihiyoso na dati ay hindi karaniwan para sa kanya.
Sa simula 80s B. bumalik sa musika. ang mga aktibidad, gayunpaman, ay nawala ang kanilang dating saklaw at militanteng "sixties" na karakter. Noong 1881-1908 muli niyang pinamunuan ang BMS, at sa parehong oras (1883-94) ay nagsilbi bilang direktor ng Pridv. mang-aawit mga kapilya. Nakibahagi sa mga lipunan ng musika. buhay: nag-ambag sa pagpapatuloy ng memorya ng Glinka (pagbubukas ng isang monumento sa Smolensk, 1885) at Chopin (pagbubunyag ng isang monumento sa Zhelyazova-Wola, 1894). Ang mga pagtatanghal ng pianista na si B. ay nakakuha ng karakter sa silid (siya ay tumugtog lamang sa mga pribadong gabi ng musika). Si S. M. Lyapunov ay naging pinakamalapit na kaibigan at tagasunod ni B.. Noong 1880-1900 B. nilikha ang symphony. ang tula na "Tamara" (c. 1882, nagsimula noong 60s), 2 symphony (1st - 1897, nagsimula noong 60s; 2nd - 1908), marami. mga romansa, fp. produksyon, "Cantata in Memory of Glinka" (1904, isinulat noong 1906, isinulat para sa pagbubukas ng monumento sa Glinka sa St. Petersburg). Sa mga taong ito, siya ay nakikibahagi sa pagproseso at pag-edit ng karamihan sa kanyang mga pangunahing gawa sa unang bahagi ng panahon. Ang kanyang mga bagong produksyon nagpatotoo sa paglago ng mga kasanayan sa pagbuo, ngunit sa parehong oras sa isang tiyak na pagtanggi sa talento.
Ang pinakamahalagang tampok pagkamalikhain B. - maliwanag na pambansa. katangian. Nar. mga larawan (araw-araw o epiko), mga pagpipinta ng Russia. buhay, ang kalikasan ay dumaan sa karamihan ng kanyang mga produksyon. Ang kompositor ay nakikilala rin sa tradisyonal na istilong Ruso. interes ng musika sa tema ng Silangan (mas tiyak ang Caucasus) at mga tao. musika kultura ng ibang mga bansa (Polish, Czech, Spanish). B. patuloy na nag-aaral ng musika. alamat, lalo na ang Russian. Ang paglalakbay ni B. sa kahabaan ng Volga, na isinagawa noong 1860 para sa layunin ng pagtatala ng alamat, ay nagbigay ng mayaman na materyal. kanta, ang resulta nito ay ang koleksyon. "40 Russian folk songs para sa mga boses na may php." (nakalimbag noong 1866) - ang unang klasiko. isang halimbawa ng ganitong uri sa kasaysayan ng Russia. musika folkloristics. ika-2 Sab. - "30 Russian folk songs para sa piano sa 4 na mga kamay" (1898) ay nilikha sa materyal na nakolekta ng mga ekspedisyon ng kanta ng Rus. heograpikal tungkol-va. Ang pagkahilig sa alamat ay nauugnay sa isang kasaganaan ng produksyon. B. mga tunay na tao melodies at mga katulad na tema ng may-akda ng genre-awit o sayaw. karakter. Halimbawa, ang mga overture sa Russian. adv. mga tema, symphony (lalo na ang 1st), wok. mga sanaysay. Ang mga paglalakbay sa Caucasus at kakilala sa mga alamat nito ay nagbigay-buhay sa makulay na silangan. musika mga larawan (tula "Tamara", ph. fantasy "Islamey", "Georgian song", atbp.). At dito B. ipinagpatuloy ang kanyang pagkamalikhain. Mga prinsipyo ni Glinka.
B. lyricist ay nailalarawan sa pamamagitan ng sagisag ng magkasalungat na mga damdamin: ang masigasig na simbuyo ng damdamin at sigasig ay napalitan ng tamad na katamaran, mahinahon na panaginip. SA mamaya gumagana reserbado at liriko ang nangingibabaw. mapagnilay-nilay na mga mood na nauugnay sa isang pilosopiko na pang-unawa sa kalikasan o sa mga alaala ng nakaraan.
Basic Ang larangan ng malikhaing B. ay mga kasangkapan. musika (symphonic at ph.). Pagbuo, pagsunod sa Glinka, genre-narrative. symphonism (ang unang pangunahing gawain ng ganitong uri ay "Overture on the Themes of Three Russian Songs"), hinangad ni B. na pagyamanin ang genre ng epic overture. mga elemento (ang paggamit ng mga epikong himig, melodies ng isang sinaunang kalikasan, edging ang sentral, tempo-driven na genre at pang-araw-araw na mga seksyon na may mabagal na yugto ng isang epikong kalikasan). Hinarap niya ang preem. sa mga paksang pangkasaysayan, sinusubukang muling likhain ang marilag na imahe ng mga tao. Ito ang kanyang pangalawang Ruso. overture - "1000 taon" (isinulat para sa pagbubukas ng monumento na "Millennium of Russia" sa Novgorod; sa 2nd edition - symphonic poem "Rus"), sa lit. programa, isinulat ng may-akda ang tungkol sa kanyang intensyon na makuha ang ilang mga sandali ng Russian sa musika ng tula. kasaysayan (paganong Rus', Moscow, Cossack).
Ang kapanganakan ng genre ng Ruso ay nauugnay sa pangalang B. epiko symphony. Noong 60s B. nagsimulang magtrabaho sa 1st symphony. Kasabay nito, nakibahagi siya sa paglikha ng mga symphony nina Borodin at Rimsky-Korsakov. Mga prinsipyo ng Russia epiko sama-samang binuo ang mga symphony. malikhain ang mga paghahanap ng mga kompositor na ito.
B. pangunahing nagtrabaho. sa lugar symphony ng programa. Ang pinakamahusay na halimbawa ng symphony. Ang tula ni B. na "Tamara" (batay sa tula ng parehong pangalan ni M. Yu. Lermontov, na nakatuon kay F. Liszt). Binuo sa orihinal na musika. materyal ng matalinghagang-landscape at katutubong sayaw. karakter, "Tamara" ay stylistically nauugnay sa mga symphony at tula ng programa ni F. Liszt, ang lumikha ng genre na ito. Kasabay nito, ito ay konektado sa gawain ng Glinka (" Mga sayaw sa Oriental"mula sa opera na "Ruslan at Lyudmila"). Sa "Tamara" ang mga indibidwal na tampok ng estilo ng symphonic ni B. ay malinaw na ipinakita: ang ningning ng tunog na nakasulat at pambansang-katangian (Caucasian) na pangkulay, ang libreng paghahambing ng magkakaibang at mga makukulay na musical painting (ang Daryal Gorge sa gabi, ang pagdiriwang sa kastilyo ni Tamara, umaga tanawin ng bundok). Sinabi ni Dr. uri ng symphony ng programa B. - musika sa trahedya ni Shakespeare na "King Lear". (Ang unang klasikal na gawain ng ganitong uri sa musikang Ruso ay "Prince Kholmsky" ni Glinka.) Ang komposisyong ito ni B. ay nagbukas ng temang Shakespearean sa gawain ng Ruso. mga kompositor (produksyon ni P. I. Tchaikovsky, D. D. Shostakovich, S. S. Prokofiev batay sa mga plot ni Shakespeare).
B. - isa sa mga unang Russian. kompositor, malawakang ginagamit sa FP. musika, malalaking konsiyerto-virtuoso na anyo. Kabilang sa kanyang FP. prod. namumukod-tangi ang silangan. pantasyang "Islamey" (1869), na nakikilala sa orihinal nitong pampakay. materyal (tunay na oriental na tema), lapad at symphonic na disenyo, kumbinasyon ng European. conc. estilo na may tiyak katangian ng silangan instr. pangkulay Ang virtuoso brilliant play na ito ay isang pangunahing milestone sa pag-unlad ng Russian. pianismo. Katangian din ang apela ni B. sa mga romantikong genre. fp. musika (mazurkas, waltzes, nocturnes, scherzos), na nagpapahiwatig ng pagiging malapit sa F. Chopin. ibig sabihin. bahagi ng fp. Ang pamana ni B. ay binubuo ng mga transkripsyon at transkripsyon (para sa fp. sa 2 at 4 na mga kamay) ng produksyon. iba pang mga kompositor (M. I. Glinka, V. F. Odoevsky, L. Beethoven, G. Berlioz).
Chamber wok. Ang mga gawa ni B. ay isang uri ng koneksyon sa pagitan ng Russian. romansa nina Glinka, Dargomyzhsky at Russian. wok lyrics 2nd half. ika-19 na siglo Ang mga romansa ng unang panahon ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang pagiging bago at bago. Ang ilan sa mga ito - ang kamangha-manghang tanawin na "Song of the Goldfish", ang liriko na "Frenzy", "Come to Me", "oriental" romances ("Song of Selim", "Georgian Song") - ang mga unang halimbawa nito. mag-type sa wok. musika ng mga kompositor ng Balakirevsky circle. Ang pinakamahusay na mga romansa ng B. ay isinulat sa mga teksto ni M. Yu Lermontov, A. V. Koltsov, A. A. Fet, A. K. Tolstoy, A. M. Zhemchuzhnikov.
Prod. B. kadalasang naglalaman ng estilista. kontradiksyon: pagka-orihinal ng musikal at patula. mga ideya at kayamanan ng mga muse. ang mga pantasya ay pinagsama sa kanila na may kaluwagan at hindi sapat na integridad ng anyo (pangunahin na malaki). Inihayag nito ang parehong mga indibidwal na katangian ng talento ng kompositor at ang mga kakaiba ng kanyang malikhaing gawa. proseso - tagal break sa trabaho, bilang isang resulta kung saan B. ay kailangang "masanay" muli sa produksyon. Kaugnay din nito ang duality ng kasaysayan. ang kapalaran ng kanyang trabaho: B. sa una ay lumakad sa unahan ng kanyang mga kasama sa bilog, kumpiyansa na binalangkas ang mga landas para sa pag-unlad ng Russian. musika pagkatapos ng Glinka, ngunit kung ihahambing sa iba pang mga kinatawan ng "Mighty Handful", ang mga nagawa ni B. ay naging mas katamtaman, lalo na dahil ang kanyang mga pangunahing gawa ay lumitaw pagkatapos ng mga symphony ng Borodin at mga symphony ng programa. mga gawa ni Rimsky-Korsakov. Gayunpaman, hindi nito binabawasan ang kahalagahan ni B. bilang pinuno ng "New Russian Music School", bilang may-akda ng mga gawa na kasama sa musikang Ruso. musika Mga klasiko ng ika-19 na siglo
Mga pangunahing petsa ng buhay at aktibidad
1836. - 21 XII. Sa pamilya ng isang empleyado sa Nizhny Novgorod. Sa panahon ng paghahari ng asin ni A.K. Balakirev, isang anak na lalaki, si Mily, ay ipinanganak. 1844. - Mga klase kasama ang ina na si Elizaveta Ivanovna (fp.).
1846. - Isang paglalakbay kasama ang kanyang ina sa Moscow, 10 mga aralin mula sa A.I Dubuk, "kung kanino ko unang natutunan ang mga tamang pamamaraan ng pisikal na laro" (Autobiography). - Pagpasok sa Nizhny Novgorod. himnasyo ng probinsiya.
1851. - Pagpapatuloy ng mga naunang nagsimulang klase kasama si K.K Eisrich. - Pagkilala sa produksyon. F. Chopin. - Unang pagpupulong sa computer. at pianista na si I.F. - Simula ng mga pagtatanghal ng musika. gabi ng A.D. Ulybyshev (bilang isang pianista, pagkatapos bilang isang konduktor).
1852. - Unang mga eksperimento ng kompositor.
1853. - Graduation mula sa Alexander Noble Institute. - Paglipat sa Kazan, enrollment bilang isang volunteer student sa Kazan University sa physics at mathematics. f-t. - Pagpapatuloy ng pagbuo at pagsasagawa ng mga aktibidad.
1855. - XII. Pagdating sa St. Petersburg. - Pagkilala kay Glinka, A.S. Ang pagsusuri ni Glinka: "Si Balakirev ay isang napakahusay na musikero."
1856. - Pagkakilala kay Ts A. Cui, V. V. Stasov, pati na rin kay S. Monyushko. - 12 II. Unang pagtatanghal sa St. Petersburg (nagsagawa ng 1st part ng kanyang konsiyerto para sa piano at orkestra sa musical matinee ng St. Petersburg University, conductor K. B. Schubert).
1857. - Pakikipagkilala kay M. P. Mussorgsky.
1858. - Hitsura sa print ng mga gawa ni B. (romances), pati na rin sa fp. prod. I. F. Laskovsky, ed. B. - Isang paglalakbay sa Moscow, ang ideya ng isang "Symphony sa karangalan ng Kremlin." - 21 XII.
Espanyol "Overtures sa mga tema ng tatlong Russian kanta."
1859. - Pakikipagkilala kay T. G. Shevchenko, H. P. Shcherbina. - Nobyembre 15 Espanyol Overture "King Lear" sa konsiyerto sa St. Petersburg. un-ta.
1860. - Pagkakilala kay L. A. Mey, I. S. Turgenev. - VI-VII. Isang paglalakbay kasama ang N.F. Shcherbina at N.A. Novoselsky kasama ang Volga (mula sa N. Novgorod hanggang Astrakhan), pag-record ng mga tao. mga kanta.
1861. - Mga plano (hindi natupad) para sa mga pangunahing gawa (Requiem, 2nd symphony "Mtsyri", "Russian Symphony"). - Kakilala kay N. A. Rimsky-Korsakov.
1862. - Organisasyon at pagbubukas (na may partisipasyon ng B.) ng Libreng Musika. paaralan (BMSH). - VI-VIII. Paglalakbay sa Caucasus. - XI. Pagpupulong sa A.P. Borodin. - Ang huling pagbuo ng Balakirev circle.
1863. - Pagganap ni B. bilang konduktor sa unang konsiyerto ng BMS. - VI-IX. Pangalawang paglalakbay sa Caucasus, nagre-record ng mga tao. musika.
1864. - Ang ideya (hindi natupad) ng opera na "The Firebird".
1866. - Paglalakbay sa Prague. Mga pagpupulong sa mga kinatawan ng Czech. intelligentsia (B. Smetana at iba pa). Pagkilala sa mga tao musika.
1867 - Pangalawang pagbisita sa Prague. - 4 II. Espanyol sa Prague t-re sa ilalim ng pamamahala. B. Ang opera ni Glinka na "Ruslan at Lyudmila". - 29 I. B. ay nagsagawa ng opera ni Glinka na "A Life for the Tsar". - X. Simula pagsasagawa ng mga aktibidad sa RMO. - XI. Pagkilala kay G. Berlioz.
1868 - Pagkakilala kay P.I. Tchaikovsky, N.G. - VI-XI. Pangatlong paglalakbay sa Caucasus.
1869 - IV. B. inalis sa pamamahala ng mga konsiyerto ng RMO. - XI. Espanyol Ang pantasyang "Islamey" ni N. G. Rubinstein sa konsiyerto ng BMS.
1870. - Pagkilala kay T. I. Filippov, mga makata na A. M. at V. M. Zhemchuzhnikovs.
1872 - Pagwawakas ng mga konsiyerto ng BMS. - Pagpasok sa serbisyo sa Store Department ng Warsaw Railway. d.
1873. - I. Paghirang sa posisyon ng inspektor ng musika para sa mga kababaihan. Mariinsky Institute - XII. Ang pag-alis sa BMS (ang kahalili ni B. ay si N. A. Rimsky-Korsakov).
1875 - Umalis sa Mariinsky Institute, sumali sa post ng inspektor ng musika. mga klase ng kababaihan paaralan ng St. Elena.
1876. - Unti-unting bumalik sa musika. mga aktibidad.
1877. - Pag-edit ng mga marka ng opera ni Glinka (kasama sina N. A. Rimsky-Korsakov at A. K. Lyadov).
1881. - Bumalik sa BMS. - Magsimulang magtrabaho sa pag-edit ng iyong mga naunang nakasulat na sanaysay.
1882. - Pagpapatuloy ng mga konsiyerto ng BMS sa ilalim ng direksyon ni. B. (17 III sa unang pagkakataon ang 1st symphony ng Glazunov). - XII. Pagganap sa isang konsiyerto mula sa produksyon. Glinka sa pabor ng pagbuo ng isang monumento sa kanya sa Smolensk.
1883. - 3 II. Pagbibitiw sa posisyon ng music inspector. mga klase para sa kababaihan paaralan ng St. Elena. - Paghirang kay B. bilang tagapamahala ng Adv. mang-aawit kapilya. - III. Espanyol sa ilalim. ex. B. simponya tula na "Tamara" (sa konsiyerto ng BMS). - IX. Pakikilahok sa mga pagdiriwang na nauugnay sa pagtula ng monumento ng Glinka sa Smolensk.
1884. - Pagkilala kay S. M. Lyapunov. - Korespondensya sa pagitan ng B. at F. Liszt kaugnay ng pag-aalay ng tulang “Tamara” kay Liszt. - II. Award sa B. Glinkinskaya Ave. para sa "Overture on the Themes of Three Russian Songs."
1885. - V. Konsiyerto sa ilalim ng direksyon ng B. sa Smolensk bilang parangal sa pagbubukas ng monumento sa Glinka.
1887. - Musika. gabi sa B.'s na may bagong line-up ng mga bisita (Lyapunov, mga estudyante ng Pridv. Choir Chapel, atbp.). - Ang simula ng patuloy na pagtatanghal ni B. sa musika. gabi sa bahay ni A. N. Pypin. - III. Konsiyerto ng anibersaryo BMSh. - Pagtatalaga ng B. isang panghabambuhay na pensiyon (sa araw ng ika-25 anibersaryo ng BMS).
1889. - IX. Unang Espanyol prod. B. sa ibang bansa ("Overture sa mga tema ng tatlong Russian kanta", conductor. N. A. Rimsky-Korsakov, Paris).
1890. - Simula ng pakikipagsulatan sa mga Pranses. musika kritiko at comp. L. A. Burgo-Ducudre, na tumanggap mula sa B. tao. mga tema na naitala sa Caucasus.
1891. - IX. Paglalakbay sa Poland. Bisitahin ang Zhelazova-Wola.
1894. - Paglahok sa mga pagdiriwang sa Zhelazova-Wola, nakatuon. pagbubukas ng monumento kay Chopin (sa inisyatiba ni B.). - X. Pagtanghal sa isang konsiyerto (Warsaw). - 20 XII. Pagtanggal sa serbisyo sa Pridv. mang-aawit kapilya, pagreretiro. - Unang Espanyol sa Paris symphony. tula na "Tamara" (konduktor C. Lamoureux).
1897. - Paglalathala ng aklat ni B. Kalensky na "Bedřich Smetana at Mily Balakirev, ang kanilang kahalagahan para sa pagpapaunlad ng Slavic na musika, ang kanilang mga personal at artistikong koneksyon" (Prague, 1897).
1898. - Pagpupugay kay B. kaugnay ng ika-30 anibersaryo ng BMS. - III. B. naging miyembro ng komisyon para sa compilation at publication ng Russian. adv. mga kanta na nakolekta ng mga ekspedisyon ng Rus. heograpikal tungkol-va. - 11 IV. Espanyol sa BMS concert sa ilalim ng direksyon ni B. kanyang 1st symphony.
1899. - Konsiyerto sa ilalim ng direksyon ng B. sa Berlin sa okasyon ng pagbubukas ng isang memorial plaque sa bahay kung saan namatay si Glinka.
1900. - Pag-edit ng marka ng Te Deum ni Berlioz.
1902. - Simula ng pag-edit ng koleksyon. op. Glinka (kasama si S. M. Lyapunov).
1904 - Paghinto sa pagsasalita sa publiko.
1906. - Espanyol B. cantatas sa mga pagdiriwang, dedikasyon. pagbubukas ng monumento sa Glinka sa St. Petersburg.
1908. - Pagtanggi mula sa pamumuno ng BMS (S. M. Lyapunov ay naging kahalili ni B.). - Pag-edit ng mga gawa ni F. Chopin.
1910. - 16 V. Kamatayan ni B. sa St. Petersburg.
Mga sanaysay : para sa koro na may orc. - Cantata sa memorya ng Glinka (1904); para sa orc. - 2 symphony (C major, 1864-97; d minor, 1907-08), Overture sa tema ng Spanish march (d minor, 1857, 2nd ed. - Spanish overture, 1886), Overture sa mga tema ng tatlong Russian mga kanta (h-minor, 1858, 2nd ed. - 1881), musika. pagpipinta ng 1000 taon (pangalawang overture sa Russian themes, Des-dur, 1863-64, 2nd ed. - symphonic poem Rus', 1887, edit 1907), Czech overture (Fis-dur, 1867, 2nd ed. . - symphonic poem Sa ang Czech Republic, 1905), symphony. tula Tamara (1882), Suite sa 3 bahagi (B minor, Préambule, Quasi Valse, Tarantella, 1901-09, natapos ni S. M. Lyapunov), musika para sa trahedya ni Shakespeare na "King Lear" (overture, Procession, intermissions , 1858-61, 2nd ed. - kumpletong marka, kabilang ang 2 bersyon ng Procession, Kent's Dream, interlude, musikang militar, symphonic na larawan ng labanan, melodrama, trumpeta at drum signal, 1905); para sa fp. kasama ang orc. - concerto No. 1 (fis-moll, I part, 1855, score na inilathala ni M., 1952), concerto No. 2 (Es-dur, 1861-62, 1909-10, natapos ni S. M. Lyapunov), Grand Fantasy to Russian pambansang himig, op. 4 (Des-dur, 1852, ed., M., 1954); chamber ensembles - octet para sa flute, oboe, horn, midrange, viola, alto, K-bass, fp., op. 3 (c-moll, 1850-56, score na inilathala ni M., 1959); para sa fp. 2 kamay - Fantasia Islamey (1869), 1st sonata (B minor, 1856-57), sonata (B minor, 1905), sonatina (C major, 1909), 3 scherzos, 7 mazurkas, 3 nocturnes , 7 waltzes, iba't ibang piraso (kabilang ang Polka, Sa Hardin, Dumka, atbp.), M. A. Balakirev, Kumpleto. koleksyon op. para sa fp. sa 3 vols. inedit ni K. S. Sorokina, M., 1952; para sa fp. sa 4 na kamay - 30 Russian folk songs (sample 30 kanta ng Russian people para sa isang boses na may saliw ng ph. mula sa nakolekta noong 1886 ni G. O. Dyutsch at R. M. Istomin, na pinagsama ni Mily Balakirev, 1898), Suite sa 3 bahagi (Polonaise, Awit na walang mga Salita, Scherzo, 1909), Sa Volga (1868, ed., M., 1948); op. sa mga tema ng iba pang mga kompositor - Mga alaala ng opera na "A Life for the Tsar" ni M. Glinka. Fantasia, 1899 (1st ed. - Fantasia para sa ph. batay sa mga motibo mula sa opera na "A Life for the Tsar" ni M. Glinka, 1854-56), impromptu sa mga tema ng 2 preludes ni Chopin (es-moll and h -moll), Spanish Serenade sa mga tema na naitala ni Glinka (1856); mga transkripsyon at pagsasalin para sa fp. 2 kamay - Glinka (Lark, Aragonese jota, Kamarinskaya, Don't talk), P. Zapolsky (Dreams), A. S. Taneyev (2 waltzes-caprices), G. Berlioz (overture "Flight into Egypt": 2nd part ng oratorio "The Childhood of Christ", L. Beethoven (cavatina mula sa string quartet, B-dur, op. 130; Allegretto mula sa string quartet, op. 59 No. 2), F. Chopin (Romance mula sa 1st concert , op. 11 ); 4 na kamay - G. Berlioz (Harold sa Italy), A.F. Lvov (overture sa opera na "Ondine"); para sa 2 fp. 4 na kamay - Glinka (Prince Kholmsky, Gabi sa Madrid), L. Beethoven (quartet sa f minor, op. 95); para sa boses na may FP. - 20 romances (1857-65), 10 romances (1895-96), romances (1903-04), 3 forgotten romances (Puno ka ng mapang-akit na kaligayahan, Link, Spanish song, 1855, published 1908), Two posthumous romances ( Liwayway , Cliff; M. Balakirev. Mga romansa at kanta. Ed. at pagpasok Art. G. L. Kiseleva, M., 1937; Koleksyon ng mga awiting Ruso (40) (1865, inilathala noong 1866); isinalin para sa boses na may orc. - Dargomyzhsky (Paladin, Oh, the Rose Maiden), Glinka (Night View, Oh, My Wonderful Maiden), pagmamay-ari. prod. (Georgian song, Starter, Dream); para sa koro a cappella - Himno sa karangalan ni St. pinangunahan aklat Si Vladimirsky Georgy Vsevolodovich, tagapagtatag ng Nizhny Novgorod, ay binubuo sa okasyon ng pagdiriwang ng ikapitong daang anibersaryo ng kanyang kapanganakan ng mga residente ng Nizhny Novgorod (1189-1889), espirituwal at musikal. isinalin at op. (M., 1900), atbp.; isinalin para sa choir a cappella - Glinka (Venice Night, Lullaby), Chopin (Mazurkas, op. 6, No. 4; op. 41, No. 4); instrumentation op. iba pang mga kompositor - N.V. Shcherbachev (dalawang piraso para sa musikal na komposisyon: Dalawang Idylls...(Ang pangalan ni B. ay hindi ipinahiwatig sa publikasyon)), A. Lvov (overture sa opera na "Ondine"), Glinka (Orihinal na Polka ), Chopin (konsiyerto sa e-moll, Suite mula sa opus ni Chopin); mga edisyon ng op. iba pang mga may-akda, kabilang ang mga opera at symphony. prod. M.I. Glinka, Ph.D. op. I. F. Laskovsky, sonata ni F. Chopin, ilang orihinal. prod. at mga transkripsyon ni F. Liszt, Te Deum ni G. Berlioz, prod. K. Tauzig. Mga akdang pampanitikan
: Autobiographical na tala ni M. A. Balakirev (mula sa kanyang mga liham kay N. Findeisen noong 1903 at 1907), "RMG", 1910, No. 41; Anibersaryo ng Henselt (nilagdaan ni Valerian Gorshkov), "Bagong Oras", 1888, Marso 12, No. 4323. Mga Liham: Mga Liham mula M. A. Balakirev hanggang A. P. Arsenyev (1858-1862), "RMG", 1910 , No. 41, 42 ; Korespondensiya ng M. A. Balakirev kasama si P. I. Tchaikovsky, St. Petersburg, (1912); Mga liham mula sa M. A. Balakirev kay I. A. Pokrovsky, "RMG", 1916, No. 40, 44, 46, 49-52; Mga liham mula kay M. P. Mussorgsky kay M. A. Balakirev, sa aklat; Mussorgsky M.P., Mga Sulat at dokumento, M.-L., 1932; Mga liham mula sa M. A. Balakirev hanggang T. A. Cui, sa aklat: Cui Ts., Izbr. mga titik, L., 1955; Mga liham mula kay M. A. Balakirev kay B. Kalensky, sa aklat: Mula sa kasaysayan ng relasyong Russian-Czech, M., 1955; Balakirev) M. A., Korespondensya kay N. G. Rubinstein at M. P. Belyaev, M., 1956; Balakirev M. A., Correspondence sa music publisher na si P. Yurgenson, M., 1958; Mga liham mula kay M. A. Balakirev kay A. P. Borodin, sa aklat: Dianin S. A., Borodin. Talambuhay, materyales at dokumento, M., 1960; Balakirev M. A., Mga Memoir at mga liham, L., 1962; Korespondensiya. A. Rimsky-Korsakov kasama si M.A. Balakirev, sa aklat: Rimsky-Korsakov N., Lit. mga gawa at sulat, vol 5, M., 1963; Balakirev M. A. at Stasov V. V., Correspondence, vol. Panitikan: G. T. (Timofeev G.), Sanaysay sa pag-unlad ng Russian romance, M. A. Balakirev, "RMG", 1895, No. 4; siya, Balakirev sa Prague. Mula sa kanyang sulat, " Makabagong mundo", 1911, No. 6; kanyang, M. A. Balakirev, "Russian Thought", 1912, No. 6, 7; Findeizen N., Mily Alekseevich Balakirev, "RMG", 1895, No. 1; kanyang (Nick. F. ), Ang nakalimutang anibersaryo ni M. A. Balakirev (hanggang sa ika-50 anibersaryo ng kanyang artistikong aktibidad, 1856-1906), "RMG", 1906, No. 17; Vedomosti", vech. issue., 1910, May 29, No. 11737; Lyapunov S., Miliy Alekseevich Balakirev, "EIT", 1910, issue 7, 8; Shestakova L. I., Mula sa hindi nai-publish na mga alaala. Aking mga gabi, " RMG", 1910, No. 41; Mula sa hindi nai-publish na mga alaala ng New Russian School, "RMG", 1913, No ni A. N. Rimsky-Korsakov, koleksyon 3, L.-M., 1925; Glebov I., (Asafiev B. V.), musikang Ruso mula sa simula ng ika-19 na siglo, M., 1930; Mula sa panahon ng panlipunang pagtaas ng musikang Ruso noong 50-60s ng huling siglo), sa aklat: Asafiev B.V., Izbr trudy, vol. Leningrad, 1968; Kiselev G., M. A. Balakirev, M.-L., 1938; Gozenpud A., M.A. Balakirev (sa ikaapatnapung anibersaryo ng kanyang kamatayan), "SM", 1950, No. 6; Serov A. N., Bagong inilathala mga komposisyong musikal- Mga kanta at romansa ng Balakirev, sa aklat: Serov A. N., Izbr. mga artikulo, tomo 1, M.-L., 1950; kanyang, Musical umaga sa bulwagan ng St. Petersburg. Univ., ibid., tomo 2, M.-L., 1957; Stasov V.V., Dalawampu't limang taon ng sining ng Russia. Ang aming musika, sa aklat: Stasov V.V., Izbr. soch., vol. 2, M., 1952; kanyang, Art of the 19th century, sa parehong lugar, vol. Tchaikovsky P.I., Kumpleto. koleksyon op. - Mga akdang pampanitikan at pagsusulatan, tomo 2, M., 1953; Rimsky-Korsakov N., Kumpleto. koleksyon op. - Mga akdang pampanitikan at sulat, vol 1, M., 1955; Gippius E. V., Mga Koleksyon ng mga katutubong awiting Ruso ni M. A. Balakirev, ed.: Balakirev M., Russians mga awiting bayan, M., 1957; Kandinsky A., Symphonic works Balakireva, M., 1960; M. A. Balakirev. Pananaliksik. Mga Artikulo, L., 1961; Alekseev A.D., Ruso musikang piano. Mula sa mga pinagmulan hanggang sa taas ng pagkamalikhain, M., 1963; M. A. Balakirev. Chronicle ng buhay at pagkamalikhain (compile ni A. S. Lyapunova at E. E. Yazovitskaya), L., 1967; Kalienski V., Bedaick Smetana at Mily Balakirew, jich vyznam pro vevoi hudbi slovanske, jich osobni at umilacki stuky, Prague, 1897, his, V Cechach. Symfonicka besen Milie Aleksejevice Balakirewa, "Samostatnost", (1906), No. 53; Reiss E., Lieder von Mili Balakirew, "Die redenden Künste", Jahrg. IV, 1897/98; Newmarch P., Mily Balakireff, "Sömmelbönde der internationalen Musikgesellschaft", Jahrg. IV, H. 1, 1902, Oktubre - Disyembre, S. 157-63; Calvocoressi M. D., Mili Balakirew, sa aklat: Masters of Russian music, L., 1936; Garden E., Balakirew. Isang kritikal na pag-aaral ng kanyang buhay at musika, N. Y., 1967. A.I. Kandinsky.
Ensiklopedya sa musika. - M.: Ensiklopedya ng Sobyet, kompositor ng Sobyet. Ed. Yu. V. Keldysh. 1973-1982 .
Si Mily Alekseevich Balakirev ay nakakuha ng katanyagan bilang isang tao na mas mahusay sa paglikha ng mga mahuhusay na kompositor kaysa mahusay na musika. Ang kanyang "" ay hindi kasing sikat ng "", at ang kanyang mga romansa ay nawala sa anino ng mga vocal masterpieces. Ngunit kung hindi dahil kay Balakirev, malamang na walang mga obra maestra, at walang musikang Ruso sa anyo na alam natin ngayon.
Ang isang katutubong ng Nizhny Novgorod, ang anak ng isang titular na konsehal, si Balakirev ay nagpakita ng mga kakayahan sa musika na nasa kanyang pagkabata. Ang kanyang unang guro sa piano ay ang kanyang ina. Noong ang bata ay sampung taong gulang, ang kanyang ina bakasyon sa tag-init sumama sa kanya sa Moscow, kung saan kumuha si Milius ng ilang mga aralin sa piano mula sa kompositor na si Alexander Dubuk. Sa pagbalik sa bayan nagsimula siyang mag-aral kasama ang konduktor at pianista na si Carl Eiserich.
Nag-aaral si Balakirev sa Alexander Institute. Ang isang pagpupulong sa diplomat na si Alexander Ulybyshev ay may mahalagang papel sa kanyang kapalaran. Ang taong ito ay isang baguhang musikero, isa sa mga nauna mga kritiko sa musika, may-akda ng talambuhay, ipinakilala binata Sa klasikal na panitikan, at sa amateur orchestra na nilikha ni Ulybyshev, Balakirev masters sa pagsasanay ang mga pangunahing kaalaman sa pagsasagawa at instrumentasyon. Mayaman ang repertoire ng orkestra - kasama pa dito ang mga symphony ni Beethoven.
Noong 1853, pumasok si Balakirev sa Kazan University, ngunit pagkatapos ng isang taon ay iniwan niya ito upang kumuha ng musika. Gumagawa siya ng mga romansa, pati na rin ang mga gawa sa piano. Sinusubaybayan ni Ulybyshev ang pag-unlad batang kompositor. Sa St. Petersburg ipinakilala niya si Mily Alekseevich. Inaprubahan ni Mikhail Ivanovich ang mga gawa ni Balakirev at binigyan siya ng ilang payo.
Sa kabisera, si Balakirev ay nakakakuha ng katanyagan bilang isang pianista, at patuloy siyang gumawa ng musika. Sa lalong madaling panahon ay nakilala niya si Caesar Cui at, at pagkatapos ay kasama si at. Ito ay kung paano bumangon ang isang komunidad ng mga batang kompositor, na tinawag ng kritiko na si Vladimir Stasov nang maglaon bilang "Mighty Handful." Wala sa mga taong ito ang nakatanggap ng edukasyon sa musika: ang opisyal, mandaragat, chemist, inhinyero ng militar na si Cui, at si Balakirev mismo, na naging kaluluwa ng komunidad na ito, ay hindi nag-aral sa konserbatoryo. Ngunit marahil iyon mismo ang dahilan kung bakit maaari silang magsabi ng isang bagong salita sa sining, na sumasalungat sa pangingibabaw ng Kanluran, na naghari sa propesyonal na musika, na may mga gawa sa pambansang batayan.
Ang mga kompositor ng mga kaibigan ay nagtitipon sa Balakirev's bawat linggo, nagpatugtog ng maraming mga gawa sa piano apat na kamay - at, siyempre, ipinakita ang kanilang sarili. Si Balakirev, ayon kay , ay nagpakita ng kanyang sarili bilang isang "kamangha-manghang teknikal na kritiko," maingat na sinusuri ang lahat ng mga gawa, at siya ay gumaganap ng isang mapagpasyang papel sa pag-aaral sa sarili ng kanyang mga kaibigan. Ngunit, siyempre, hindi niya nililimitahan ang kanyang sarili sa pagbibigay ng payo. Sa oras na iyon, nakagawa na siya ng dalawang dosenang romansa, na lubos na pinahahalagahan ni Alexander Serov. Ang kanyang symphonic creations ay nakakuha ng katanyagan - lalo na ang King Lear Overture, pati na rin mga piraso ng piano.
Naglalakbay si Balakirev sa kahabaan ng Volga at binisita ang Caucasus nang tatlong beses, sa mga paglalakbay na ito ay nagre-record siya ng mga katutubong kanta. Ang resulta ng pakikipag-usap sa mga tagahakot ng barge sa Volga ay ang "Koleksyon ng mga awiting katutubong Ruso." Si Mily Alekseevich ay lumikha ng isang Overture sa mga tema ng tatlong kanta ng Russia, at naglihi ng isang symphony na nakatuon sa milenyo ng Rus', ngunit ang gawaing ito ay hindi nakumpleto. Ang mga impresyon ng Caucasian ay makikita sa mga gawa na nilikha pagkaraan ng mga taon - "Islamee" at "".
Noong 1862, nilikha ng kompositor, kasama si Gavriil Lomakin, ang Free Music School. Ang choir na umiiral dito ay naging posible na sumali sining ng musika sa lahat ng may gusto nito. Ang isang orkestra na isinagawa ni Balakirev ay nakibahagi din sa mga konsiyerto na ito, kasama ang mga gawa ng mga Kuchkist sa mga programa. Si Mily Alekseevich ay nagsagawa din ng mga konsyerto ng Russian Musical Society.
1870s naging mahirap para kay Balakirev: hindi patas na pagbubukod mula sa mga konsyerto ng RMO, problema sa pananalapi. Ang lahat ng ito ay humahantong sa mga pag-iisip ng pagpapakamatay. Hindi pa rin ito ginawa ng kompositor, ngunit dumating sa desisyon ng "musical suicide" - nagpasya siyang iwanan ang pagkamalikhain magpakailanman. Sa loob ng ilang panahon ay naglingkod siya sa isang tanggapan ng tren, pagkatapos ay kumita ng pera sa pamamagitan ng pagbibigay ng pribadong mga aralin. Sa pagtatapos lamang ng 1870s. unti-unti siyang namulat: muli siyang nagsimulang makipag-usap sa mga kaibigan, muling pinamumunuan ang Free Music School, nakumpleto ang "", lumilikha ng mga piano play at romansa, at mula 1883 sa loob ng labing-isang taon ay pinamunuan niya ang Court Singing Chapel. Sa pamamagitan ng kanyang pagsisikap, isang orkestra ang nilikha sa kapilya.
Ang musika ni Balakirev ay ginaganap hindi lamang sa Russia, kundi pati na rin sa Brussels, Berlin at Copenhagen.
Namatay si Balakirev noong 1910. Ang kanyang huling piraso– Ang suite para sa orkestra ay nanatiling hindi natapos, ito ay nakumpleto ni Sergei Lyapunov.
Mga Panahon ng Musika