Ang pinaka maganda at tanyag sa Florence ay ang Cathedral of Santa Maria del Fiore (Duomo di Firenze) - ang simbolo ng kabisera ng Tuscany.
Isang modernong manlalakbay, na naglalakad sa mga kalye malapit sa Cathedral Square, ay mahahanap ang Santa Maria del Fiore mula sa malayo. Tumataas ang tore katedral, tumataas ng 90 metro sa ibabaw ng lupa. Isang malaking gusali, mahusay na pinalamutian ng stucco, na nakoronahan ng maliwanag na pulang simboryo. Ang simboryo na ito ay parang gabay na beacon; Siyanga pala, wala ni isang camera, kahit na ang pinakamalawak, ang makaka-capture sa buong gusali ng katedral sa lens nito!
Katedral ng Santa Maria del Fiore (Italyano: La Cattedrale di Santa Maria del Fiore) gumagawa ng pangmatagalang impresyon. Ang malawak na gusali ay hindi nalulula sa mga bisita sa monumentalidad nito. Interweaving at gothic, ang resulta ay hindi mailalarawan sa kagandahan nito istilo ng arkitektura Quattrocento. Pinupuno nito ang mga dingding ng marmol ng katedral ng napakagaan na liwanag at pinapaisip mo ang tungkol sa pinakakilala. Tingnan natin ang kasaysayan kung ano ito landas buhay ang gusaling ito.
Nag-aalala ako tungkol sa pagtatayo ng isang bagong katedral sa pagtatapos ng ika-13 siglo Simbahang Katoliko. Noong mga panahong iyon, mabilis na umunlad ang Florence, na naging isang malaking lungsod. Ang bilang ng mga parokyano ng lokal na simbahan ng Santa Reparata ay lumampas sa pinakamataas na kapasidad nito. Interesado din ang mga awtoridad ng lungsod sa pagtiyak na makakalaban ni Florence ang iba mga pangunahing lungsod Tuscany - Pisa at. Kaya't ang hindi napapanahong Santa Reparata Cathedral ay lumubog sa limot upang bigyang-daan ang kahalili nito.
Ang pagtatayo ng Duomo (katedral) ay nagsimula noong ika-13 siglo, at huling mga gawa ang pagtatapos ng harapan ay natapos sa pagtatapos ng ika-19 na siglo.
Umabot ng hanggang 6 na siglo ang pagtatayo ng Cathedral of Santa Maria del Fiore, na sikat sa hindi maunahang simboryo nito at ang nakakabighaning paglalaro ng mga kulay sa labas. Bilang isang resulta, ang mga residente ay nakatanggap ng isang templo na natatangi sa mga sukat nito, na may kapasidad na 30 libong mga parishioner. Sa katunayan, ito ay isang buong parisukat na natatakpan ng simboryo ng katedral.
Mga gawaing konstruksyon
Napili siya bilang compiler ng architectural design ng katedral. Arnolfo di Cambio. Pagbuo sa mga ideya ng maaga Italian Renaissance at mga klasikal na elemento ng Gothic, ang arkitekto ay naglihi ng isang istraktura na engrande sa sukat. Nakita ng developer ang Duomo Santa Maria del Fiore bilang isang tatlong-nave na templo sa anyo ng isang krus. Bukod dito, ang mga sukat ng bagong katedral ay makabuluhang lumampas sa mga parameter ng hinalinhan nito. Ang buong lugar na dating inookupahan ng Santa Reparata ay umaangkop sa gitnang nave ng Santa Maria del Fiore.
Ang simbolikong unang bato ng katedral ay inilatag noong Setyembre 1296 ng sugo ni Pope Boniface VIII. Sa pamamagitan ng pagsisikap ni Arnolfo di Cambio, ang karamihan ng magtrabaho sa pagtatayo ng mga pader ng Duomo. Gayunpaman, pagkatapos ng pagkamatay ng arkitekto, ang konstruksiyon ay nasuspinde sa loob ng 30 taon. Ang susunod na tagapangasiwa ng pagtatayo ng templo ay ang sikat na pintor at arkitekto ng Italyano (Italyano: Giotto di Bondone). Ang gawa ng artist na ito ay naging inspirasyon ng mga artistikong henyo gaya ng, at. Si Giotto noong panahong iyon ay nagtrabaho bilang punong arkitekto ng Florence. Bilang bahagi ng kanyang mga opisyal na tungkulin, nagsimula siyang magtrabaho nang malapit sa bell tower ng Duomo, na tinatawag Campanile (Italyano: Campanile). Gumawa si Giotto ng plano sa pagtatayo para sa bell tower, at gumawa din ng mga detalyadong sketch para sa panlabas na dekorasyon ng unang baitang ng gusali.
Ang pagkamatay ng arkitekto noong 1337 ay pansamantalang binawi ang pagtatayo ng pangunahing puwersang malikhain nito. At ang epidemya ng salot na dumating pagkalipas ng 11 taon ay ganap na nakagambala sa gawain.
Ipinagpatuloy lamang ng mga manggagawa ang kanilang mga tungkulin noong 1349 sa pamumuno ng arkitekto Francesco Talenti. Pagkatapos ng 10 taon, ito ay papalitan Giovanni di Lappo Ghini. Ang mga curator na ito ay may pananagutan para sa pagkumpleto ng pagtatayo ng bell tower at ang pangwakas na pagbuo ng imahe ng arkitektura ng mga pader ng katedral. Sa simula ng ika-15 siglo, inihanda ang Santa Maria del Fiore para sa paglikha ng isang simboryo. Dito lumitaw ang pinakamalaking problema. Ang malawak na lugar ng simboryo ay nangangailangan ng imposible mula sa mga tagapagtayo noong panahong iyon. Dahil dito, ang problema sa katatagan ng istruktura ay kailangang lutasin sa pamamagitan ng engineering.
May isang opinyon na ang mga awtoridad ng Florentine ay nag-anunsyo ng isang kumpetisyon upang makahanap ng solusyon sa problema. Sa isang banda, kinakailangan na makabuo ng isang perpektong disenyo para sa simboryo, at sa kabilang banda, upang malutas ang problema ng pagtatayo nito sa isang altitude ng ilang sampu-sampung metro. Magkagayunman, ang mga sagot sa mga tanong na ang mga interesadong tagabuo ay ipinanganak sa ulo ng arkitekto (Filippo Brunelleschi)
Ang pinakamatalinong lalaking Italyano ay tumpak na kinakalkula ang mga parameter ng octagonal tower at ang pinahabang spire. Siya rin ay nag-imbento at nagpatupad ng ilang mga mekanismo na naging posible upang itaas ang buong mga seksyon ng simboryo sa mahusay na taas. Upang patatagin ang istraktura, iniutos ni Brunelleschi ang pag-install 24 vertical stiffeners at 6 horizontal rings. Pinagsasama-sama pa rin ng frame na ito ang simboryo ng Duomo, ang kabuuang bigat nito ay humigit-kumulang 37 libong tonelada.
Ang trabaho sa simboryo ay naganap mula 1410 hanggang 1461. Bilang panghuling ugnayan sa arkitektura, nagbigay si Filippo Brunelleschi ng isang lantern tower (lanterna) upang koronahan ang simboryo ng Katedral ng Santa Maria del Fiore. Nakakatulong ito upang pantay na ipamahagi ang bigat ng simboryo sa "drum" ng gusali, at sa parehong oras ay may isang aesthetic at functional load. Ang natapos na gusali ay inilaan mismo ni Pope Eugene IV, na nagbigay ng karagdagang bigat sa mga bilog ng Simbahang Katoliko.
Noong ika-16 na siglo, isang tunay na iskandalo ang lumitaw sa paligid ng katedral. Isang mahalagang bahagi ng gawaing nauugnay sa panlabas na dekorasyon ng Duomo ang inilagay para sa kompetisyon. Gayunpaman, sinubukan ng iba't ibang mga maharlika at opisyal na magpainit ng kanilang mga kamay sa mga kalahok sa kumpetisyon. Bilang resulta, ang mga aktibidad sa pagtatayo ay naantala hanggang sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo.
Sa huli, ang disenyo ng katedral mula 1876 hanggang 1887 ay isinagawa ng arkitekto ng Italya. Emilio de Fabris. Ang mga pattern na naimbento niya ay pinalamutian pa rin ang mga facade ng Santa Maria del Fiore. Ang isang espesyal na paghahanap ng de Fabris ay polychrome na nakaharap sa marmol. Ginagawa ng materyal na ito ang katedral na "maglaro" na may mga kulay: puti, maayos na dumadaloy sa kulay abo, berde at kulay rosas na tono. Ang palette na ito ay idinisenyo upang gayahin ang tricolor Italian flag.
Ang mga matulis na arko ng harapan ay pinalamutian ng mga fresco na nakatuon sa buhay ng Ina ng Diyos. Sa itaas ng gitnang pasukan sa katedral ay ang sanggol na si Kristo, na nakaupo sa isang trono kasama ang Ina ng Diyos. Ang bas-relief na ito ay napapaligiran ng mga estatwa ng labindalawang mangangaral. Sa itaas lamang ng portal na may mga estatwa, ang harapan ay pinalamutian ng isang malaking openwork window. Ang espasyo sa paligid ng bintana ay naglalaman ng mga stucco medallion na naglalarawan ng mga sikat na residente ng Florence. Ang malaking interes ay ang tatlong tansong pinto na nagbabantay sa pasukan sa katedral.
Panloob ng katedral
Ang mga manlalakbay ay hindi kapani-paniwalang humanga sa kayamanan ng panlabas na dekorasyon ng Katedral ng Santa Maria del Fiore, pati na rin ang laki nito. Kapag nasa loob, malilito ang bisita. Ang pattern ng puntas ng panlabas na palamuti ay nagbibigay daan sa isang laconic interior decoration Simbahang Katoliko. Sa panahon ng paghahari, isang paring Dominikano ang nangaral sa Duomo Girolamo Savonarola. Siya ay sikat sa tindi ng kanyang mga pananaw, at hindi nagkulang sa pagtiyak na ang Duomo ay naging isang modelo ng moralidad at kabutihan.
Ang mga vault ng katedral ay pinalamutian ng mga fresco noong ika-15 siglo na naglalarawan ng mga Florentine na gumawa ng malaking kontribusyon sa buhay ng lungsod, bansa at simbahan. Kabilang dito ang mga komposisyon na nakatuon sa , Giovanni Acuto, Nicolo da Tollentino. Bilang karagdagan, ang mga bust ng trabaho ay napanatili Arnolfo di Cambio, Giotto di Bondone, Brunelleschi, Emilio de Fabrisa.
Ang pinakamahalagang relic ng Santa Maria del Fiore ay urn na may mga relics ni St. Zenobius ng Florence, natuklasan sa mga guho ng Templo ng Santa Reparata noong ika-14 na siglo. Ang isang hindi pangkaraniwang dekorasyon ng katedral ay ang orasan na nilikha ni Paolo Uccello noong 1443. Ang highlight ng chronometer ay ang mga kamay nito ay umiikot sa tapat na direksyon.
Imposibleng balewalain ang kamangha-manghang mga stained glass na bintana ng Duomo. Pinalamutian ng 44 na glass painting ang mga arko ng naves at transepts. Ang bawat isa sa kanila ay nakatuon sa mga gawa ng mga banal at martir ng Luma at Bagong Tipan. Ang mga bilog na stained glass na bintana na inilagay sa dome drum ay naglalarawan ng mga eksena mula sa buhay ni Kristo at ng Ina ng Diyos.
Ang pagkakaroon ng tangkilikin ang enerhiya na nagmumula sa mga fresco, mga stained glass na bintana at mga eskultura na matatagpuan sa loob ng mga dingding ng katedral, sapat na upang tumingala upang maranasan ang isang bagong pag-akyat ng paghanga. Ang malawak na simboryo ng Duomo ay mahusay na ipininta noong ikalawang kalahati ng ika-16 na siglo ng mga artista (Giorgio Vasari) at Federico Zuccari.
Ang pagpipinta ay may multi-tiered na istraktura at nakatuon sa Huling Paghuhukom. Ang pinakamababang singsing ay nakalaan para sa mga mortal na kasalanan at ang mga naninirahan sa Impiyerno, na pinamumunuan ng Antikristo. Ang mga kasunod na singsing, pag-akyat sa lanterna, ay naglalarawan ng mga santo, matatanda ng pahayag, makalangit na mga anghel, Ina ng Diyos at mabubuting gawa. Ang imahe ni Satanas ay ang antagonist ng maliwanag na pigura ni Kristo.
Museo Opera sa Santa Maria del Fiore
Karamihan sa mga bagay na dating pinalamutian ang loob ng katedral ay unti-unting inilipat sa Duomo Museum (Museo dell'Opera di Santa Maria del Fiore), na matatagpuan sa Cathedral Square. Ang silid, na nagsilbi sa arkitekto na si Brunelleschi bilang isang pagawaan, ay binuksan noong 1891 bilang isang museo sa katedral. Ang mga bisita sa museo ay magagawang humanga sa mga guhit ng disenyo ng simboryo, pati na rin ang mga modelong nilikha mismo ni Brunelleschi. Ang mga kahanga-hangang koro na nagsilbing mga choirboy ng katedral noong ika-15 siglo ay nakakahanap din ng tahanan sa museo.
Ang malawak na koleksyon ng mga iskultura na ipinapakita sa Duomo Museum ay nararapat na espesyal na banggitin. Kabilang dito ang:
- Isang mahusay na seleksyon ng mga Florentine sculpture na itinayo noong ika-16 na siglo.
- Ang estatwa ni "Penitent Mary Magdalene" (15th century) ay dati nang pinalamutian ang Baptistery ng katedral.
- Ang gawaing "Propeta Habakkuk" (ika-15 siglo) ay inilipat sa museo mula sa bell tower;
- Ang estatwa na inialay kay Pope Boniface VIII ni Arnolfo di Cambio ay inalis sa harapan ng katedral.
- gayundin ang hindi natapos na gawain ng dakila, - "".
Binyag ni San Giovanni
Kasama rin sa complex ng Cathedral of Santa Maria del Fiore ang (Battistero di San Giovanni), sa madaling salita, isang lugar para sa binyag. Ito ay ginawa sa anyo ng isang hiwalay na gusali, na matatagpuan malapit sa Duomo sa Cathedral Square. Ang Baptistery ay nagtataglay ng pangalan Juan Bautista (Italyano: San Giovanni Battista), at ito ang pinaka sinaunang gusali sa plaza. Ang petsa ng pagtatayo nito ay nawala noong ika-5 siglo AD. Ang squat hexagonal na gusali ay ginawa sa istilong Romanesque, at ang modernong hitsura natanggap ito noong ika-12 siglo. Sa loob ng baptistery maaari mong humanga ang gintong simboryo, na pininturahan ng mga mukha ni Kristo, mga santo, at mga eksena mula sa Bibliya.
Ang partikular na interes ay ang mga bas-relief na pinalamutian ang mga pintuan ng baptistery noong ika-13-15 na siglo. Inilalarawan nila si Juan Bautista at ang Cardinal Virtues. Ang pinakabagong gate, ang silangan, ay dinisenyo ni Lorenzo Ghiberti noong kalagitnaan ng ika-15 siglo sa isang espesyal na paraan. Ang ginintuan na dahon ng pinto ay nahahati sa 10 pantay na mga tablet. Sa bawat isa sa kanila, maingat na ginawa ng iskultor ang mga kuwento sa Bibliya. Ang pangalawang pangalan ng obra maestra na ito ay The Gates of Heaven.
Katedral ng Santa Maria del Fiore sa mga numero
Kung titingnan mo ang Duomo mula sa view ng isang ibon, magiging malinaw na ang hugis nito ay isang Latin na krus, na may vertical na 153 metro at isang transept (crossbar width) na 90 metro. Ang taas ng mga panloob na arko ay umabot sa 23 metro. At ang pinakamataas na punto ng katedral ay isang tansong bola, sa dulo ng simboryo - 90 metro. Kapasidad - 30 libong tao. Isang kabuuan ng isang dosenang arkitekto ang nagtrabaho sa pagtatayo ng gusali, at ang tagal ng trabaho ay umabot sa 6 na siglo.
- ang diameter nito ay 42 (!) metro;
- timbang - 37 libong tonelada;
- ang bilang ng mga brick ay halos 4 na milyong piraso.
Isinasaalang-alang ang lahat ng data na ito, ligtas nating masasabi na ang Duomo Santa Maria del Fiore ay isa sa pinakamaluwag at kahanga-hangang mga simbahan sa Europa!
Praktikal na impormasyon
Paano makapunta doon
Matatagpuan ang Cathedral of Santa Maria del Fiore sa Italyano lungsod Florence sa address: (Piazza del Duomo), building no.
Maghanap ng hotel malapit sa DuomoAng pagpunta sa katedral ay hindi mahirap, dahil ito ay matatagpuan sa sentro ng lungsod at ang pinakasikat na landmark ng Florence. Anumang bus na papunta sa Cathedral Square ay gagawin.
Mga oras ng pagbubukas ng Cathedral
- Lunes, Martes, Miyerkules, Biyernes - bukas mula 10:00 hanggang 17:00;
- Sabado - mula 10:00 hanggang 16:45;
- Linggo - mula 13:30 hanggang 16:45.
Maaari mong humanga ang simboryo ng katedral:
- lahat ng araw maliban sa Sabado - mula 8:30 hanggang 19:00;
- Sabado - mula 8:30 hanggang 16:40.
Mga oras ng pagbubukas ng museo
- lahat ng araw maliban sa Linggo - mula 9:00 hanggang 19:00;
- Linggo - mula 9:00 hanggang 13:45.
Presyo ng tiket
Mula 2018 tamasahin ang kagandahan panloob na dekorasyon Maaaring mabili ang Santa Maria del Fiore nang maaga gamit ang isang solong tiket para sa 18 euro, na may bisa din para sa pag-akyat sa simboryo (kinakailangan ang oras ng pre-booking), pagbisita sa Duomo Museum at sa Baptistery.
Ang kasalukuyang presyo ng tiket at oras ng pagbubukas ay maaaring palaging suriin sa opisyal na website www.museumflorence.com, na magagamit sa Italyano at Ingles.
Para sa mga batang may edad na 3 hanggang 11 taon, ang tiket ay nagkakahalaga ng 3 euro. Ang mga tiket ay may bisa sa loob ng 72 oras at maaaring bisitahin nang isang beses sa bawat atraksyon.
Maaari ka ring makapasok sa katedral nang libre pagkatapos tumayo sa isang pila nang humigit-kumulang 2 oras.
Mga alternatibong opsyon:
Makakapunta ka sa dome nang walang pila bilang bahagi ng isang group excursion sa wikang Ingles, tagal ng 1 oras, nagkakahalaga ng 40 euro bawat tao, oras ng pagsisimula 10:00 o 14:00. Ang pagpipiliang ito ay angkop din para sa mga walang oras na magreserba ng oras upang bisitahin ang simboryo nang maaga.
Maglaan ng oras at maglaan ng isang buong araw para sa paglalakad sa palibot ng Cathedral Square at paglilibot sa Cathedral of Santa Maria del Fiore. panlabas na kagandahan at ang napakalaking makasaysayang halaga ng Duomo ay lumikha ng isang hindi mailalarawan na kapaligiran ng pag-aari sa isang bagay na walang hanggan.
Ang mga gustong umibig sa ganda ng Florence kasama ang Italy for me team ay iniimbitahan sa aming.
↘️🇮🇹 MGA KAKINABANGANG ARTIKULO AT SITE 🇮🇹↙️ IBAHAGI SA IYONG MGA KAIBIGAN
Museo dell'Opera del Duomo
SA Museo ng Opera del Duomo makabuluhang mga gawa ng dekorasyon at dekorasyon ay inilipat.
Sa itaas ng entrance door ay may bust ng Duke Cosimo I ni Giovanni Bandini. sa unang palapag ito ay nagkakahalaga ng pagtingin estatwa ni Pope BonifaceVIII(simula ng ika-14 na siglo) - isang monumento sa mga ambisyon ng pontiff na ito, na gustong ilagay ang kanyang sarili sa itaas ng mga sekular na pinuno, "Madonna at Bata" At "Madonna of the Nativity" ang gawa ng isa sa mga pinakamahusay na iskultor ng unang bahagi ng Renaissance Italy, Arnolfo di Cambio, pati na rin ang "St. Luca" Nanni di Banco.
Sa ikalawang palapag mayroong dalawang kamangha-manghang mga opisina(Italyano cantoria - "balkonahe para sa mga mang-aawit"). Ang isa ay nilikha ni Donatello, ang isa ay ni Luca della Robbia. Ang tagapag-ukit ni Donatello ay nagmamay-ari din ng mga estatwa ni Habakkuk, Jeremiah, isang hindi kilalang propeta at isang kahoy na pigura ni Maria Magdalena.
Karapat-dapat sa pansin Abraham at Isaac ni Nanni di Bartolo At "The Annunciation" ni Jacopo della Quercia. Ang mga orihinal na relief ng kampanilya ni Giotto, na ginawa nina Andrea Pisano at Luca della Robbia, ay iniingatan din dito.
Pieta ni Michelangelo
Ang pinakatanyag na eksibit ng koleksyon ay "Pieta" ("Entombment") ni Michelangelo. Ang katawan ni Kristo na kinuha mula sa krus ay suportado ni Maria Magdalena, ang Ina ng Diyos at Nicodemus (o Jose ng Arimatea), kung saan ang imahe ay inilalarawan ng master ang kanyang sarili. Nais ni Michelangelo na i-install ang sculptural group na ito sa kanyang sariling libingan. Ginawa niya ito nang dahan-dahan at may mahabang pahinga. Pinilit siya ng kanyang lingkod na si Urbino na tapusin ang Pietà nang mabilis hangga't maaari na sa kalaunan ay winasak ng sculptor ang hindi natapos na komposisyon, na ang marmol ay mayroon ding mga depekto. Ang estudyante ni Michelangelo, si Tiberio Calcagni, ay nagkolekta ng mga labi at naibalik ang rebulto, na nakumpleto ang pigura ni Mary Magdalene para sa guro.
Ang katawan ni Kristo na bumabagsak mula sa mga kamay ng mga taong nagmamahal sa kanya, ang Ina ng Diyos na idiniin ang kanyang pisngi sa kanya, ang mga patay na mata ni Nicodemus - lahat ng ito ay hindi katulad ng isa pa, ang batang Michelangelo sa kanyang pananampalataya sa Renaissance sa walang limitasyong kapangyarihan ng lalaki.
“Ako ay matanda na, at inalis ng kamatayan sa akin ang lahat ng iniisip ng kabataan,” isinulat niya noong taon na sinimulan niya ang gawaing ito.
Bisitahin ang Opera del Duomo Museum sa Florence:
- Museo dell'Opera del Duomo
- Piazza Duomo, 9
- Tel. +39.0552302885
Oras ng trabaho:
- tuwing weekday 09:00-19:00
- Sabado - 09:00-21:00
- Linggo - 09:00- (13:40) 19:00
- Sa mga pista opisyal (Nobyembre 1, Disyembre 8, Enero 6) - 9:00 - 13:40
- Ang museo ay sarado sa unang Martes ng bawat buwan.
- Ang museo ay sarado sa Enero 1, Pasko ng Pagkabuhay at Pasko, Setyembre 8.
pasukan: 6 € (ngayon ay opisyal na nag-aalok lamang ng isang pinagsamang tiket sa, atbp. (tingnan sa ibaba) para sa 15 €.
Ticket sa Il Grande Museo del Firenze - 15 €
- mga batang 6 - 11 taong gulang - 3 €, wala pang 6 taong gulang - libre.
- may bisa sa loob ng 48 oras mula sa unang pagbisita, hindi na kailangang tumayo sa opisina ng tiket,
- kasama ang pagbisita, crypts at.
Mga oras ng pagbubukas para sa lahat ng mga museong ito:
- 10:00-17:00
- 08:30-18:20
: 43°46′23.07″ n. w. 11°15′28.33″ E. d. / 43.773075° s. w. 11.257869° E. d.(G) (O) (I) 43.773075 , 11.257869
Museo Opera sa Santa Maria del Fiore(Italyano Museo dell"Opera di Santa Maria del Fiore listen)) ay isang museo sa Florence, binuksan noong Mayo 3, 1891. Ang museo ay nagpapakita ng mga obra maestra mula sa Cathedral of Santa Maria del Fiore, na ngayon ay naglalaman ng mga kopya ng mga ito. Matatagpuan sa likod ng apse ng Cathedral ng Santa Maria del Fiore sa isang palasyo na ginamit na nina Donatello at Brunelleschi bilang workshop para sa pagtatayo ng katedral. Ang unang bato para sa pagtatayo ng hinaharap na museo ay inilatag noong Setyembre 8, 1296, ang gusali mismo, sa pamamagitan ng desisyon ng Florentine Republic, ay inilaan para sa pangangasiwa ng pagtatayo ng Katedral ng Santa Maria del Fiore. Ngayon ang museo ay nagtataglay din ng mga restoration workshop.
Kasama sa unang eksibisyon ng museo ang mga gawa ng sining mula sa katedral: ang iskultura na "Madonna and Child Enthroned", na mas kilala bilang "Madonna of the Glass Eyes", isang estatwa ni Pope Boniface VIII, na ginawa noong ika-13 - ika-14 na siglo. ni Arnolfo di Cambio at ang kanyang trabaho para sa unang facade cathedral, na binago noong 1587 ni Grand Duke Francesco. Ang dalawang koro ay pinalamutian nina Luca della Robbia at Donatello noong 1430s, at hanggang 1688 ay matatagpuan sa itaas ng mga pintuan patungo sa dalawang sakristan ng katedral. Ang pilak na altarpiece para sa baptistery na may mga eksena mula sa buhay ni Juan Bautista ay ginawa nina Pollaiuolo, Michelozzo, Cennini at Verrocchio. Nang maglaon, ang iba pang mga orihinal ay idinagdag sa eksibisyon. mga komposisyon ng eskultura: una sa lahat, ang mga sculptural na dekorasyon ng kampanilya ni Giotto nina Andrea Pisano, Lucca della Robbia at iba pa, pati na rin ang 16 na estatwa mula sa ikatlong antas ng kampanaryo nina Andrea Pisano, Maso di Banco, Nanni di Bartolo at Donatello.
Ngayon ang museo ay nagpapakita rin ng: ang eskultura na gawa sa kahoy ni Donatello na "Mary Magdalene", ang hindi natapos na iskultura ni Michelangelo na "Pietà", na nilayon niya para sa kanyang sariling lapida, mga sculptural panel mula sa "The Gates of Heaven" gawa ni Lorenzo Ghiberti, "Baptism of Christ" ni Andrea Sansovino, marble bas-relief para sa mga koro ng katedral ni Baccio Bandinelli. Bilang karagdagan, ang museo ay nagtatanghal malaking koleksyon mga modelong gawa sa kahoy ng simboryo ng katedral at iba't ibang facade, mga labi at mga kagamitan sa simbahan
Mga link
Wikimedia Foundation. 2010.
Tingnan kung ano ang "Opera del Duomo (Florence)" sa ibang mga diksyunaryo:
- (Opera del Duomo) sa Italya, isang museo sa isang malaking katedral ng lungsod, kung saan ipinakita ang mga gawa ng sining, sa magkaibang panahon nilikha para sa dekorasyon nito. Ang pinakasikat: Opera del Duomo (Florence) museo sa Florence Cathedral ng Santa Maria ... ... Wikipedia
- (Italian: Opera del Duomo) sa Italya, isang museo sa isang malaking katedral ng lungsod, na nagpapakita ng mga gawa ng sining na nilikha sa iba't ibang panahon upang palamutihan ito. Ang pinakasikat: Opera del Duomo (Florence) museo sa Florentine ... Wikipedia
Ang terminong ito ay may iba pang kahulugan, tingnan ang Florence (mga kahulugan). Lungsod ng Florence, Italya. Firenze ... Wikipedia
Binigyan ako ni Art ng fiction sa mga tyrant, sa mga diyos, at nakinig ako nang hindi nakikipagtalo... Wikipedia
Ang Paglikha ni Adan, bas-relief ng Giotto's Campanile, Opera del Duomo, Florence Andrea Pisano totoong pangalan Andrea de Pontedera ... Wikipedia
Donatello- (Donalello), kasalukuyan. pangalan ng master na Donato di Niccolo di Betto Bardi (Donate di Niccolo di Betto Bardi) 1383/1386, Florence 1466, Florence. Italian sculptor, isa sa mga natitirang masters ng Italian Maagang Renaissance. Ang unang pagbanggit ng ......
Arnolfo di Cambio- (Arnolfo di Cambio) Ipinaalam. mula 1265, d. noong 1302 sa Florence. Italian sculptor at architect, isa sa mga nangungunang masters ng tinatawag na. ang panahon nina Dante at Giotto. Sinimulan niya ang kanyang malikhaing paglalakbay sa workshop ng Niccolo Pisano. Sa pamumuno ng huli, lumahok siya sa... ... sining ng Europa: Pagpipinta. Paglililok. Mga graphic: Encyclopedia
- (Duccio di Buoninsegna) (mga 1255 1319), pintor na Italyano. Nagtatag ng Siena school of painting noong ika-14 na siglo. Napakaganda sa linear na ritmo at kulay, ang mga gawa ng Duccio di Buoninsegni (double-sided polyptych "Maesta", 1308 11) ay nakikilala... ... encyclopedic Dictionary
Robbia, Luca della- (Robbia, Luca della), kumpleto. pangalan Luca di Simone di Marco della Robbia (Luca di Simone di Marco della Robbia) 1399/1400, Florence 1482. Italian sculptor. Anak ng isang pharmacist, master ng Florentine school. Tila, mula sa simula. 1420 x kasama niya si...... Sining sa Europa: Pagpinta. Paglililok. Mga graphic: Encyclopedia
Ang terminong ito ay may iba pang kahulugan, tingnan ang Michelangelo (mga kahulugan). Ang Wikipedia ay may mga artikulo tungkol sa ibang tao na may ganitong apelyido, tingnan ang Buonarroti. Michelangelo Buonarroti ... Wikipedia
Sa umaga ay natagpuan namin ang simboryo ng Duomo sa bintana na halos kasinghaba ng braso.
Maaraw, kahit na ang hangin ay impiyerno. Medyo malamig. Alinman sa mga chime ay tumatama sa tore ng Palazzo Vecchio, o ang mga kampana ay tumutunog sa Giotto's Campanile. Lunes noon, iyon ay, ang araw kung kailan sarado ang mga pangunahing museo. Akala namin wala na talagang gagawin... Looking ahead, I’ll say that in the end we rushed around until the night and didn’t manage to do everything we want.
Nagsimula kami sa bahay ni Dante, buti na lang 50 meters lang ang layo mula sa kanlungan namin. Sa isang napaka-atmospheric na 50 metro…
Mula sa labas, ito ay isang gusali na nagbibigay inspirasyon sa paggalang sa pagiging tunay nito, na may bust ng makata sa harap ng façade at kaukulang souvenir at entertainment tourist activities.
Sa pangkalahatan ay walang makikita sa loob, ang pangunahing tema ng eksibisyon ay ang pakikibaka sa pagitan ng mga Guelph at Ghibellines, ngunit ang lahat ng mga teksto at mga caption para sa mga eksibit ay nasa Italyano.
Ang Guelphs at ang Ghibellines ay ang dalawang pinaka-maimpluwensyang partido sa political arena ng Italy noong ika-12-13 na siglo. Ang kanilang pakikibaka ay naganap sa konteksto ng pakikibaka sa pagitan ng mga trono ng papa at imperyal para sa impluwensya sa teritoryo ng Italya. Ang mga Guelph ay mga tagasuporta ng trono ng papa, ang Ghibellines - ang Holy Roman Emperor. Si Dante ay kabilang din sa huling partido, at bilang resulta ng kanilang pagkatalo noong 1302, siya ay pinalayas mula sa Florence, hindi na nakabalik, at labing siyam na taon ay namatay sa pagkatapon sa Ravena.
Mga coat of arm ng Ghibellines, Guelphs at Alighieri mismo.
Mayroong isang muling pagtatayo ng kanyang aparador at ilang mga kasuotan at baluti, sa aking palagay, ng medyo mamaya na panahon.
Sa pangkalahatan, para sa isang kultural na oversaturated na lungsod tulad ng Florence, ang Dante Museum, sa aking opinyon, ay madaling mauri bilang pangalawang priyoridad.
Mas malapit sa 10 am lumipat kami sa Duomo Square, kung saan ligtas kaming natigil sa kalahating araw.
Ang Duomo, na kilala rin bilang Katedral ng Santa Maria Del Fiore, ang katedral ng Florence, ay itinayo sa lugar ng Simbahan ng Santa Reparata, na umiral mula ika-4 hanggang ika-13 siglo. Ang desisyon na magtayo ng bago, mas marilag at maluwang na katedral ay ginawa noong 1289. Ang pagtatayo nito ay ipinagkatiwala sa dakilang arkitekto ng Florentine ng Proto-Renaissance na si Arnolfo di Cambio. Ang unang bato para sa pundasyon ng katedral ay taimtim na inilatag noong 1296, at ito ay natapos at inilaan lamang isang daan at apatnapung taon mamaya, noong 1436, at sa oras na iyon ay naging pinakamalaking katedral sa Europa. Totoo, ang harapan nito ay nanatiling hindi natapos noong ika-15 siglo, at natapos sa kasalukuyang anyo nito noong 1887 lamang.
Ang isang makabuluhang pahina sa pagtatayo ng katedral ay ang imbitasyon noong 1331 ni Giotto bilang punong arkitekto. Sa halip na ipagpatuloy ang pagtatayo ng mismong katedral, idinisenyo at inilatag ni Giotto ang isang kamangha-manghang at perpektong campanile - isang bell tower na kumpletuhin ang hitsura ng grupo.
Ngunit karamihan sa kilalang elemento Ang Duomo ay isang simboryo na dinisenyo ng mahusay na arkitekto ng Renaissance na si Filippo Brunelleschi. Ang pagtatayo ng simboryo ay nagsimula lamang noong 1420. Bagaman ang ideya ng isang octagonal pointed vault ay pag-aari ng Di Cambio, sa loob ng higit sa isang siglo ay walang solusyon sa engineering para sa pagpapatupad nito. Ang simboryo, na may diameter na 42 metro, ay unang itinayo nang walang solidong formwork at scaffolding na nakapatong sa lupa at naging simbolo hindi lamang ng Florence, kundi pati na rin ng arkitektura ng Renaissance.
Ang katedral ang pinangyarihan ng mga pinakakapansin-pansing kaganapan sa kasaysayan ng Florence. Si Savonarola ay nangaral dito, at isang pagtatangka ng pagpatay ang ginawa dito. Lorenzo Medici Ang Magnificent at ang kanyang kapatid na si Giuliano, bilang isang resulta kung saan namatay si Giuliano, at si Lorenzo ay mahimalang nagawang makatakas sa higit na kaluwalhatian ng lungsod at sining.
Una kaming kumuha ng mga larawan mula sa lahat ng anggulo ng Duomo...
At pagkatapos ay natuklasan namin ang isang medyo kahanga-hangang pila upang makapasok sa katedral, bagaman nawala lamang kami sa loob ng 20 minuto.
Ang pagpasok sa katedral ay libre, ngunit halos wala sa loob maliban sa mga dingding.
Masisiyahan ka sa pagiging perpekto ng istraktura, at lahat ng dating nilalaman ay inilipat sa Duomo Museum. Sa mga artifact sa entrance wall, mayroong isang orasan na nilikha noong 1443 ni Uccello, na tumatakbo pa rin hanggang ngayon, na ang kamay ay gumagalaw sa kabilang direksyon.
Si Giotto at Brunelleschi ay inilibing din sa katedral, ngunit hindi namin nakita ang kanilang mga libingan (bagaman hindi namin talaga sila hinanap).
Para sa isang maliit na bayad maaari kang bumaba sa ilalim ng katedral, kung saan ang mga paghuhukay ay isinasagawa sa Simbahan ng Santa Reparata, na nauuna sa gusaling ito. Kung alam mo kung gaano ito katanda, ito ay kahanga-hanga, lalo na ang mga libingan ng kabalyero.
Lumabas kami mula sa ilalim ng Cathedral at pagkatapos mag-isip kung saan aakyat - ang simboryo ng Duomo o ang kampanilya ng Giotto, nagpasya kaming huwag umakyat kahit saan))) at pumunta sa Baptistery, na matatagpuan sa tapat ng Duomo.
Sa base ng Baptistery of San Giovanni o ang Baptistery na pinangalanang John the Baptist))), mayroong isang Romanesque na gusali mula sa ika-5 siglo. Ang marmol na takip sa mga dingding ay nagsimula noong ika-11-12 siglo, ngunit ang pinakatanyag na elemento ng panlabas na dekorasyon ng gusaling ito ay ang Eastern Gate, na pinalamutian ng mga ginintuan na bas-relief ni Lorenzo Ghiberti.
Nilikha noong 1425-1452. Ang 10 bas-relief ay kumakatawan sa mga kuwento sa Bibliya. Makalipas ang kalahating siglo, ang gate ay pinuri ni Michelangelo, na tinawag itong "Gate of Heaven."
Totoo, mayroon na ngayong mga kopya sa Baptistery; ang mga orihinal ay inilagay sa Duomo Museum noong ika-19 na siglo.
Sa loob ng Baptistery isang hindi inaasahang pagtuklas ang naghihintay sa anyo ng mga mosaic sa simboryo, na tumutukoy sa pamilyar na tradisyon ng pagpipinta ng icon ng Russia.
Ito ay naka-out na ang mga mosaic ng XIII-XIV siglo, na naglalarawan Huling Paghuhukom, ay nagmula sa Byzantine.
Bilang karagdagan sa mga kamangha-manghang mosaic, sa Baptistery mayroong isang kawili-wiling libingan ni Antipope John XXIII nina Donatello at Michelozzo 1424-25. Ang kasama ay napakakasalanan na hindi masyadong malinaw kung paano siya nakatanggap ng libing sa simbahan, ngunit gayunpaman, ang kanyang lapida ay ginawa ng pinakamahusay na mga manggagawa sa kanyang panahon.
Lumabas kami sa south gate ng mga gawa ni Andrea Pisano, mula 1330-1336.
Pagkatapos ng Baptistery, may isa pang mahalagang lugar na bibisitahin sa Piazza Duomo - ang Opera di Santa Maria del Fiore Museum o ang Duomo Museum. Matatagpuan ito sa kabilang bahagi ng katedral mula sa Baptistery, kaya pagkatapos madaanan ang mga cute na kabayo na naghihintay ng mga turista...
Muli kaming nasiyahan sa hindi kapani-paniwalang mga tanawin
Agosto 26, 2019
Kung bakit mahal ko Milan(at lalo na ang Duomo), dahil sa mga madilim nitong sikreto. Ano ang nakababahala at nakakatakot sa mga tao, sa mga lungsod ay umaakit at umaakit sa halos nakakahamak, malademonyong ngiti. Sa likod ng maayos na kaguluhan ng mga lansangan ng Montenapoleone at della Spiga, sa likod ng sterile na ningning ng mga bagong walang buhay na skyscraper, sa kabila ng tourist-studded na Via Dante, na nagdudugtong sa dalawang haligi ng turismo ng Milanese - ang Duomo Cathedral at ang Sforzesco Castle - nagtatago Siya, ang mahiwaga Milanese Essence.
Ito ay malamang na ang isang turista ay magagawang ibunyag ito nang buo at tamasahin ito sa lahat ng maraming aspeto nito. Nangangailangan ito ng mga buwan, kung hindi man taon, at isang tiyak na pagkahumaling, halos manic passion, tulad ng Stendhal na sinunog para kay Angela Pietragroa sa panahon ng kanyang pananatili sa Milan. Isang pagnanasa na marahil ay nag-udyok sa kanya na sumulat sa ibang pagkakataon: “Mahal ko ang lungsod na ito. Doon ko naranasan ang pinakamalaking kasiyahan at ang pinakamalaking pagdurusa."
Duomo, bilang isang tunay na ideya ng kanyang lungsod, natanggap din niya ang double essence na ito. Tila isang tuloy-tuloy na nag-aalab na kagandahan at pink na gothic: pinait na mga spire, hindi kilalang mga hayop sa bas-relief, ang Madonna na lahat ay naka-gilding... Ngunit hindi! Tumingin sa balkonahe sa itaas ng gitnang gate, sa rebulto sa kaliwa. kinikilala mo ba Oo oo eksakto! Bago ka ay walang iba kundi isang prototype ng American Statue of Liberty, na naibigay sa New York ng French Freemason. At ang kaliwanagan sa gitna ng madilim na masa, ayon sa Freemason, ay dinala ng isang simple nahulog na Anghel pinangalanang Lucifer. At ito lamang ang dulo ng malaking bato ng yelo, na nagtatago sa mga nakakatakot na pasikot-sikot ng Milan Cathedral, na hindi man lang pinaghihinalaan ng turistang nakangiti ng theatrically sa camera.
Ngunit tungkol sa katedral - sa ibang pagkakataon. At mas mabuti pa - sa isang pulong. Dahil kapag sinabi ko ang isang salita " Duomo“may paglabas ng adrenaline sa dugo at pagdagsa ng sumasabog na halo ng mga emosyon. Ngayon gusto kong sabihin sa iyo ang tungkol sa isa pang lugar na direktang konektado sa katedral.
Sa pangkalahatan, kilalanin: Duomo Museum sa Milan.
Matatagpuan sa dating Royal Palace and literally a stone's throw from the cathedral, hindi pa talaga nakakaakit ng mga turista, although pangkalahatang tiket ang pasukan sa Duomo ay kasama dito. Sa pangunahing harapan ng gusali ay karaniwang may mga makukulay na poster na may mga gawa ni Van Gogh o Chagall, sa ilalim ng mga ito ay may parang ahas na live na pila, kung saan, tila bilang isang gawi ng Sobyet, tiyak na gusto mong umupo, at walang sinuman. binibigyang pansin ang katamtamang pasukan sa museo. Bahagyang naiintindihan ito: pagkatapos ay masasabi mo sa buong mundo ang tungkol kay Van Gogh at Chagall, ngunit ano ang masasabi mo tungkol sa Duomo Museum kung walang nakakaalam tungkol dito? mas maraming baso na may mga esmeralda at episcopal regalia. Ito ay tiyak na salamat sa lohika na ito na ang isang ganap na espesyal, halos mystical na kapaligiran ay naghahari sa museo.
Museo ay radikal na naibalik wala pang isang taon nakaraan, wala pa kaming panahon para magsulat ng mga makabuluhang lagda para sa mga nakolektang bagay, ni wala kaming panahon para magsagawa ng napakalaking PR campaign. Ngunit ang liwanag at ang mga pader... ay nakakabighani. Sa takip-silim, laban sa backdrop ng Lombard brickwork, lumilitaw ang mga sinaunang kayamanan sa mga maliliwanag na spot ng mga spotlight. Totoo, sa unang pagbisita ko ay sobrang nawili ako Pangkalahatang impresyon at may ilang uri ng pagkamangha na hindi niya binigyang pansin ang mga artifact. Kinailangan kong bumalik. And come back many times, kasi parang kasama ang awe sa ticket price dito.
Mayroon lamang 26 na bulwagan, ngunit ang mga ito ay nakaayos sa isang kakaibang labirint na ang kanilang bilang ay tila walang katapusang. Ang mga eksibit ay matatagpuan sa magkakasunod-sunod at takpan hindi lamang ang kilalang episcopal regalia, kundi pati na rin ang mga orihinal na estatwa, mga stained glass na bintana at mga modelo ng mismong katedral. Maaari mong pag-usapan ang bawat isa nang mahabang panahon at nasasabik, ngunit hindi mo nais na gawin ito nang mag-isa sa isang computer. Babanggitin ko lamang ang ilan mula sa koleksyon, hindi ang pinakamahusay, ngunit medyo kinatawan.
Ang Ebanghelyo ni Ariberto d'Intimiano mula sa unang bahagi ng ika-11 siglo ay isang kayamanan para sa sinumang mangangaso ng kayamanan. Ginto, perlas, esmeralda, sapiro at garnet - lahat ay narito. Intertwined na may tulad na simple at maharlika na ang isa ay nais na magpadala ng mga modernong goldsmiths upang pag-aralan ang mga Milanese artisan ng huling milenyo. Si Ariberto ay isa sa mga pinaka-maimpluwensyang obispo ng lungsod, na pinag-isa ang espirituwal at sekular na kapangyarihan sa kanyang mga kamay at lumikha ng batayan para sa paglitaw ng isang independiyenteng komunidad ng Milan.
Sa panahon ng paghahari ni Ariberto d'Intimiano, hindi pa nakakamit ng katedral ang kasalukuyang kadakilaan nito. Ang kagalang-galang na Fabrica Duomo, bilang ang Fabbriceria (kagawaran ng gusali at pagsasaayos ng simbahan sa Italya) ay opisyal na tinawag, ay hindi lumitaw hanggang 1387. At nabuhay ang Kagalang-galang na Isa kagalang-galang na mga taon, na umiiral hanggang ngayon, ay aktibong nagpapanumbalik at dumarami ang mga dumalo sa katedral. Maaari mong humanga ang coat of arms ng Pabrika sa museo. Tulad ng maaari mong hulaan, mayroon ding maraming mga kuwento at alamat na nauugnay dito.
Ayaw kong pag-usapan ang tungkol sa spire ng Carelli - kakantahin ka ng sinumang gabay sa Milan tungkol dito. Ang kuwento ay hindi tipikal para sa Middle Ages (kung saan ito nakita, kaya pinakamayamang mangangalakal sa panahon ng kanyang buhay tinalikuran niya ang kanyang buong kapalaran?!), ngunit sa proseso ng pagtatayo ng katedral, sa isang paraan o iba pa, ito ay madalas na nauulit. Siyanga pala, mayroon na akong isang buong koleksyon ng mga ganoong kwento, at mahal na mahal ko silang lahat... lalo na tungkol kay Lola Katerina (pangalan, kung tutuusin).
At gusto kong sabihin sa iyo ang tungkol sa St. Antonio. Ngunit, muli, sa personal. Mas maganda pa ito sa Church of St. Antonio, sa ilalim ng organ ni Mozart. Doon ay pinag-uusapan nila ang tungkol sa mga baboy, ang mga sagradong hayop ng Milan, lalo na ... Tama, ngunit sinasabi nila na sa Milan Walang makita at sa pangkalahatan, ang mapanglaw dito ay mortal. Ito ay kasama ng mga Banal na Baboy!!
Sa pagsasalita tungkol sa mga baboy... isang malaswang saloobin sa mga makasaysayang halaga sa isang tiyak na panahon ay naobserbahan, sa tingin ko, sa karamihan ng mga bansa. Ang Italya ay malayo sa isang pagbubukod. At napakaraming nagawa sa boot sa paglipas ng mga siglo na masasabi mo kung saan ang halaga at kung saan ito katamtaman na daub. Kaya, hindi sinasadya, ang batang si Tintoretto ay tinanggal bilang scrap sa Milan...
Sa pagkuha ng mga stained glass na bintana, ganap na naipakita ang kawalan ko ng talento sa paghawak ng camera. At kaya lumapit ako sa kanila, at kaya... hindi nakuha ang pakiramdam ng kagandahan. At ang mga stained glass na bintana, samantala, ay kahanga-hanga. SA Duomo Ito ay malamang na hindi posible na suriin ang mga ito, ngunit dito ang teknolohiya ng pagmamanupaktura ay nakikita sa lahat ng kaluwalhatian nito. Mas tiyak, ang ebolusyon ng teknolohiyang ito, dahil ang mga stained glass na bintana ay ipinakita sa parehong sinaunang, XV-XVI na siglo, at kamakailan, XIX na siglo.
Ang aking pag-ibig sa mga tapiserya ay lumitaw kamakailan lamang. Hindi malamang na magsabit ako ng gayong mga "pinta" sa bahay kasama ang mga kuwento ni Moses o ang mga sayaw ng putti, ngunit nagbibigay ito sa akin ng hindi maikakaila na kasiyahang pag-aralan ang kanilang mga alegorikal na detalye. Nakalulungkot na sa anim na orihinal na mga pintura ay tatlo lamang ang nakaligtas ngayon (ang iba ay isang hiwalay na serye), at mas nakakalungkot na ang pagpipinta at arkitektura ay hindi na naging mapagkukunan ng kaalaman, isang libro para sa mga nagsimula at isang matalinong palaisipan.
Papunta na kami sa exit. Nami-miss ko ang sumusuportang istraktura ng Madonnina, na sa anumang paraan ay mas mababa mga makabagong gawa sining at kawili-wiling mga pag-unlad ng mga plot para sa mga relief sa harapan.
Ang pangunahing bulwagan ay isang bulwagan na may mga kahoy na modelo ng katedral. Ang pinakakahanga-hanga at detalyadong isa, na inatasan ni Bernardino da Treviglio noong 1519, ay tunay na mahusay na naisakatuparan, kahit na hindi ko masasabi na ito ang pinaka-akit sa akin. Maraming Milanese, gayunpaman, malamang na gusto ito nang higit pa kaysa sa umiiral na isa. Kung sa simpleng dahilan lang ay hindi nakialam ang dayuhang kamay ng mananakop na si Napoleon sa paglikha nito.
Ang huling koridor, ayon sa temporal na pattern, ay ang edad ng kabaliwan at kontemporaryong sining. Si Lucio Fontana, omnipresent sa Milan, ay pinamamahalaan (halos gusto kong sabihin ang "kalokohan", nawa'y patawarin ako ng mga tagahanga ng kanyang trabaho) upang patunayan ang kanyang sarili dito rin. Naiisip mo ba kung ang mga tansong pinto ng Duomo ay ganito na ngayon?
Magtatapos ako sa tandang pananong na ito, na naaalala ang isang hiwalay na pampakay na paglilibot sa Milan Duomo posible sa indibidwal na pagkakasunud-sunod.