byolin
Talambuhay
Nagtapos si Sergey Dogadin sa St. Petersburg Conservatory noong 2012, kung saan nag-aral siya sa ilalim ng gabay ni V. Ovcharek at ng kanyang ama, si A. Dogadin. Nakibahagi siya sa mga master class ni Z. Bron, B. Kushnir, M. Vengerov. Noong 2014 nagtapos siya sa Concert Graduate School High school musika ng Cologne (Germany), kung saan natapos niya ang isang internship sa klase ng M. Martin. Noong 2013–2015, natapos niya ang isang postgraduate internship sa University of the Arts Graz (Austria) kasama si B. Kushnir. Sa kasalukuyan ay ipinagpapatuloy niya ang kanyang internship sa kanyang klase sa Vienna Conservatory.
Noong 2019 siya ay ginawaran ng 1st Prize at Gold Medal sa XVI International kumpetisyon na pinangalanang P.I. Kabilang sa kanyang mga makabuluhang tagumpay ay ang mga prestihiyosong kompetisyon gaya ng IX International J. Joachim Violin Competition sa Hannover (1st prize, Germany, 2015), Pandaigdigang kompetisyon sa Singapore (1st prize, 2018) at marami pang iba. May hawak ng Scholarship ng Ministri ng Kultura ng Russia, ang New Names Foundation, ang Mozart Society sa Dortmund (Germany), nagwagi ng mga parangal ng Yu Temirkanov at A. Petrov, ang award ng kabataan ng Gobernador ng St. Petersburg at ang award ng ang Pangulo ng Russia. Marami sa mga pagtatanghal ng musikero ay na-broadcast ng pinakamalaking kumpanya sa radyo at telebisyon sa mundo. Naglaro sa ang pinakamagandang bulwagan kapayapaan sa mundo sikat na orkestra, nakipagtulungan sa mga natitirang konduktor tulad ng Yu Temirkanov, V. Gergiev, V. Ashkenazi, V. Spivakov, V. Sinaisky, N. Alekseev, V. Tretyakov, A. Sladkovsky, V. Petrenko, M. Honeck, Sh at marami pang iba.
Sumasakop sa isang makabuluhang lugar sa trabaho ng artist musika sa silid. Kabilang sa kanyang mga kasosyo sa entablado ay sina E. Leonskaya, D. Geringas, B. Kushnir, D. Matsuev, D. Trifonov, P. Amuayal, A. Knyazev, N. Akhnazaryan, M. Rysanov, B. Andrianov, D. Illarionov, V . Kholodenko, A. Ogrinchuk, G. Shokhat at iba pa.
Nakibahagi siya sa mga sikat na festival tulad ng "Stars of the White Nights", "Art Square", "Schleswig-Holstein Festival", "Crescendo", "Trans-Siberian Art Festival", "Vladimir Spivakov Invites", Mstislav Rostropovich Festival, “Koleksyon ng Musika” , " Musical Olympus", Autumn Festival sa Baden-Baden, Oleg Kagan Festival, atbp.
Tumutugtog siya ng violin ng Italian master na si Domenico Montagnana (Venice, 1721), na ipinahiram sa kanya ng "The Rin Collection" (Singapore).
Mula noong 2017 - pagbisita sa propesor sa Liangzhu International Arts Academy (China).
Ang batang violinist na si Sergei Dogadin ay may kamangha-manghang talambuhay at kakaiba propesyonal na mga tagumpay. Sa 22 taong gulang, siya ay nagwagi ng siyam na internasyonal na kumpetisyon, kabilang ang International Competition. N. Paganini, International Competition na pinangalanan. A. Glazunov, International Competition na pinangalanan. A. Postaccini at iba pa. Nakipagtulungan si Sergey sa London Symphony Orchestra, Royal Symphony Orchestra, Academic Symphony Orchestra ng St. Petersburg Philharmonic, Symphony orchestra Kapilya ng St. Petersburg at iba pang mga grupo. Naglibot siya sa Germany, France, Great Britain, Switzerland, Italy, Hungary, Latvia, Turkey, Estonia at Holland.
Ang kamakailang pagtatanghal ni Sergei Dogadin at ng Capella Symphony Orchestra ng violin concerto ni Jean Sibelius ay ang pinakamahusay na sagot sa mga nag-aalinlangan na naniniwala na ang mga bagong batang world-class na "mga bituin" ay tumigil sa paglitaw sa Russia.
- Ikaw ay isang nagwagi ng maraming prestihiyosong internasyonal na kumpetisyon. Paano mo nagawang makamit ang gayong kamangha-manghang tagumpay sa murang edad?
Sa tingin ko ang pangunahing kredito para dito ay napupunta sa aking mga magulang. Itinuro nila ako sa musika sa edad na lima, pinag-aralan ako, sinubukan akong turuan ng totoo. Ang aking ama na si Andrei Sergeevich Dogadin ay isang magaling na musikero, violist, concertmaster ng Honored Ensemble of Russia Academic Symphony Orchestra ng St. Akademikong Philharmonic, propesor sa St. Petersburg Conservatory. Sa aking narating pangunahing merito pag-aari niya.
- Ano ang karaniwang nararamdaman mo tungkol sa mga kumpetisyon sa musika? Ano na ba ang level nila ngayon?
Alam mo, ang mga kumpetisyon ay isang paksa para sa isang hiwalay, napakalaking pag-uusap. Naniniwala ako na ang mga kumpetisyon ay dapat nasa buhay ng bawat musikero na talagang gusto mahusay na karera. Siyempre, hindi ko masasabi na tinatrato ko ang mga kumpetisyon nang may pagmamahal. Ang mga konsyerto at kumpetisyon ay ganap na magkaibang mga bagay. At, sa huli, ang karera ng isang soloista ay binubuo ng mga konsiyerto, hindi mga kumpetisyon. Ang mga modernong malalaking kumpetisyon ay isang napakalaking pagsubok para sa mga musikero, napakahirap sa sikolohikal. Tatlo o apat na round, isang malaking programa na kailangang tandaan, bilang panuntunan, ilang mga konsyerto na may isang orkestra sa mga huling round. Ito ay talagang napakahirap, at iilan lamang ang mga tao ang tunay na makapaghahanda at makapunta sa isang prestihiyosong kompetisyon.
- Nakipagtulungan ka sa iba't ibang grupo. Ano ang espesyal sa pakikipagtulungan sa Capella Symphony Orchestra at sa punong konduktor nito na si Alexander Chernushenko?
Mahal na mahal ko ang orkestra na ito, marami akong kaibigan at kakilala dito. Ang mga ito ay mahusay na musikero, at ang orkestra ay umabot na ngayon sa isang napaka magandang antas. Ang orkestra ay umaakit ng maraming kabataan na mahusay na pinalaki sa orkestra; Mayroon akong maraming, maraming taon ng mahusay na malapit na pakikipagkaibigan kay Alexander Vladislavovich na naglaro kami nang magkasama at nagtulungan ng maraming beses. Siya ay isang kahanga-hangang musikero, ito ay isang kasiyahan na makatrabaho siya sa bawat oras.
- Kaninong musika ang pinakamahirap para sa iyo?
Mahirap na tanong. Sa pangkalahatan, walang madaling kompositor o madaling gawa; Samakatuwid, hindi ko masasabi kung ano ang mas madali para sa akin at kung ano ang hindi. Gustung-gusto ko rin ang romantiko, klasikal, at modernong musika noong ika-20 siglo. At ang bawat gawain ay mahirap kung sineseryoso mo ito.
- Nagkaroon ka ng karangalan na tumugtog ng mga violin nina Niccolo Paganini at Johann Strauss. Anong mga sensasyon ang nararanasan ng isang tao kapag hawak niya ang gayong mga instrumento sa kanyang mga kamay?
Ito ay isang kakaibang pakiramdam kapag hawak mo ang isang biyolin sa iyong mga kamay na nahawakan ng mga kamay ng magagaling na musikero, marahil ang pinakadakilang mga biyolinista sa kasaysayan. Sa ngayon, wala pang violinist ang nakalampas sa Paganini. Ang mga ito ay mga kamangha-manghang instrumento din at may mga natatanging katangian ng tonal. Ang biyolin ng Paganini ay may napakalakas na tunog, napakayaman at maliwanag. Ang instrumento ni Strauss ay may napaka "matamis" na timbre, isang tunog ng silid. Siyempre, magiging mahirap na itanghal, sabihin, ang violin concerto ni Sibelius kasama niya, ngunit para sa mga konsyerto sa silid ang pagpipiliang ito ay kamangha-manghang.
- Ano ang iyong saloobin sa pagpuna sa musika ng Russia?
Kadalasan, nakakaharap ko ang mga kritiko sa Kanluran. Sa Russia mas madalas, dahil bihira akong maglaro dito. Siyempre, hindi ko tinatrato ang mga kritiko nang napakabait; Sinabi ni Evgeny Kissin sa isa sa kanyang mga panayam kung paano siya naglaro ng isang konsiyerto sa Moscow, sa kanyang opinyon, pinakamahusay na konsiyerto na nagtagumpay siya sa buhay. Ngunit ang mga kritisismo pagkatapos ng konsiyerto na ito ay kakila-kilabot. Ang relasyon sa pagitan ng mga musikero at mga kritiko ay palaging napakahirap. Gayunpaman, ang mga kritiko ay may napakalaking kapangyarihan;
- Masasabi ba natin na sa nakalipas na 10-20 taon ang klasikal na musika sa ating bansa ay tumigil sa pagiging prestihiyoso?
sa tingin ko hindi. Pagkatapos ng lahat, ang mga mahusay na konduktor ay nagtatrabaho sa aming lungsod, tulad ng V.A. Temirkanov. Mayroong isang kahanga-hangang Academic Symphony Orchestra ng Philharmonic, Capella. Ang mga kolektibo ay patuloy na umuunlad, at naniniwala ako na ang nangyayari ngayon ay hindi isang pagbaba, ngunit isang pagtaas sa pambansang kultura.
- Narinig ko ang opinyon na sa mga klasikal na konsyerto sa bulwagan ay napakabihirang makita ang mga mag-aaral mula sa mga unibersidad ng musika. Ano ang dahilan?
Depende ito sa partikular na konsiyerto at sa mga partikular na estudyante. Halimbawa, marami sa aking mga kaibigan ang madalas na dumalo sa mga konsyerto na interesado silang marinig, na maaaring magbigay sa kanila ng mga bagong emosyon, mga bagong impression. Pero siyempre, may mga concert na hindi lang mga kabataan, kundi pati na rin mas lumang henerasyon hindi gagana. Ang lahat ay nakasalalay sa partikular na kaso.
- Paano maakit ang mga kabataan sa mga klasikal na konsiyerto?
Ito ay isang mahirap na gawain, marahil kahit na imposible. Ito ay hindi sapat upang maakit ang mga kabataan, kailangan mong maging interesado sa mga kabataan, at ito ay napakahirap. Marami akong kaibigan na hindi nag-aral ng musika. At naiintindihan ko na medyo mahirap akitin ang mga tao mula sa hindi musikal na background sa mga klasikal na konsyerto. Ngunit, sa kabilang banda, may mga tao na taimtim na nagmamahal sa klasikal na musika, marahil ay hindi nauunawaan ang paraan ng isang tao na may espesyal na edukasyon. At ang mga ganitong tao ay palaging pupunta sa mga konsyerto. Gayunpaman, ang klasikal na musika ay isang elitist na sining, kaya imposibleng magtipon ng 20-30 libong tao para sa mga konsyerto, at hindi ito dapat mangyari. Ang klasikal na musika ay at nananatiling isang sining para sa isang medyo makitid na bilog ng mga tao. Sa aking opinyon, ito ay kung paano ito dapat.
- Ano ang pakiramdam mo tungkol sa mga pagtatangka sa symbiosis ng klasikal at pop na musika, crossover, magkasanib na pagtatanghal ng mga klasikal na musikero na may mga rock at pop performer?
Kung ang isang pop singer o rock singer ay namumukod-tangi, maalamat, mahuhusay na musikero, kung gayon maaaring maging kawili-wiling subukan ang gayong pakikipagtulungan. Sa kabilang banda, mayroong, halimbawa, ang Ingles na biyolinistang si Nigel Kennedy, na hindi ganap na pinangalanan klasikal na musikero. Alam niya kung paano pagsamahin ang mga aspeto ng maraming genre, sa gayon ay nakakaakit at nakakaakit sa lahat mas maraming tao sa iyong sining.
- Anong uri ng musika at anong mga performer ang gusto mo bukod sa mga classic?
Hindi ko masasabi na mahal ko ang anumang partikular na genre o sinumang musikero. Mahilig ako sa musika na nababagay sa aking kalooban. Halimbawa, gusto ko talaga si Adriano Celentano, Demis Roussos. Mula sa amin - "Time Machine", Boris Grebenshchikov. I can like any performer kung hawakan niya ako.
Magandang tanong. May natitira pang oras, ngunit bawat taon ay lumiliit ito. At umaasa ako sa akin libreng oras ay patuloy na lumiliit at lumiliit. Ang pagiging isang musikero ay talagang mahirap na propesyon. Kung ang isang musikero ay may mahabang karera, sabihin, 100-150 na mga konsyerto sa isang taon, kung gayon halos hindi siya nakakahanap ng pitong araw sa isang taon upang magpahinga. Ang natitirang oras ay ginagamit ng mga flight, paglalakbay, konsiyerto, at pag-eensayo. Ngunit mayroon pa akong libreng oras, at sa ngayon ay tinatamasa ko ang sitwasyong ito.
Kinapanayam ni Vitaly Filippov
Naghahanda akong i-record ang panayam at suriin ang aking mga recording device: voice recorder at video camera. Sa recorder nakita ko ang isang piraso ng violin concerto ni J. Brahms na ginanap ni D. Garrett, na naitala noong Marso noong Concert hall sila. P.I. Tchaikovsky, at gumawa ako ng tala na talagang kailangan kong tanungin si Sergei tungkol sa kanyang mga impression sa konsiyerto na ito. Bilang resulta, nagpasya akong i-duplicate ang panayam sa lahat ng available na recording device at labis akong nag-aalala...
Siya ay hindi karaniwang nakalaan at mahinhin, at napaka-magalang - nakikipag-usap kami sa "ikaw", ngunit unti-unti akong sumusubok at lumipat sa isang zone na komportable para sa akin - "ikaw". Pinag-uusapan natin ang tungkol sa pagpili ng isang propesyon, tungkol sa musika, tungkol sa mga guro, tungkol sa mga personal na bagay, na ibinahagi ni Sergei nang matipid at medyo nahihiya, tungkol sa mga plano at kaunting lahat.
"Simulan"
— Ikaw ba ay mula sa pamilya ng mga musikero?
— Oo, ang parehong mga magulang ay mga musikero: si tatay ay isang violist, accompanist ng viola group ng Honored Ensemble of Russia sa ilalim ng direksyon ni maestro Yuri Temirkanov, at ang ina ay isang violinist, tumutugtog sa unang violin group ng Academic Symphony Orchestra ng ang St. Petersburg Philharmonic sa ilalim ng direksyon ni maestro Alexander Dmitriev. Nagsimula akong mag-aral ng musika sa edad na 5 kasama ang isang kamangha-manghang guro na si Lev Aleksandrovich Ivashchenko. Pagkatapos ay ipinagpatuloy niya ang kanyang pag-aaral kay Propesor Vladimir Yurievich Ovcharek, na, sa kasamaang-palad, ay wala na sa amin. Pagkatapos, habang nag-aaral sa St. Petersburg Conservatory, pinag-aralan niya ang kanyang ama at si Pavel Popov. Pagkatapos ng aking pag-aaral sa St. Petersburg, nagpunta ako upang mag-aral sa Cologne, sa Higher School of Music, kung saan nag-aral ako ng dalawang taon bilang solo graduate na mag-aaral sa klase ni Michaela Martin - ito ay isang sikat na Romanian violinist, siya ay sikat na sikat na ngayon, gumaganap siya sa maraming lugar, at nasa jury din siya ng maraming kumpetisyon sa mundo. Pagkatapos ay ipinagpatuloy ko ang aking solo postgraduate na pag-aaral sa Graz sa Austria kasama ang isa sa mga pinakamahusay na guro sa ating panahon - Propesor Boris Isaakovich Kushnir. Matapos matapos ang kanyang pag-aaral sa Graz - ngayong taglamig - ipinagpatuloy niya ang kanyang pag-aaral kay Boris Isaakovich, ngunit sa Vienna.
— Ang biyolin ba ang pinili mo o iginiit ng iyong mga magulang?
— Sa palagay ko ay akin pa rin ito, dahil sa una ay pinapunta ako ng aking mga magulang sa piano at sa loob ng halos isang taon sinubukan kong tumugtog ng piano, habang nag-aaral ng biyolin sa parehong oras. At, tila, ang biyolin ay naging mas malapit sa akin sa ilang mga paraan, dahil ang isang malay na desisyon ay dumating na kailangan kong magpatuloy sa pag-aaral sa biyolin.
— Ilang oras sa isang araw ka nag-aral noong bata ka?
— Medyo marami, iniisip ko mga lima hanggang anim na oras sa isang araw.
- Hindi ba ito masyadong marami para sa isang bata?
— Siyempre, ito ay marami, ngunit ang punto ay ang lahat ng mga pangunahing teknikal na pangunahing kaalaman ay kailangang ilatag nang mas maaga, mas mabuti. Sa palagay ko ang teknikal na base ay inilatag sa unang lima hanggang sampung taon at kailangan mong magkaroon ng oras upang gawin ito, lalo na, upang iposisyon nang tama ang iyong mga kamay. Nangangailangan ito malaking dami oras, sa kasamaang palad. Ang aming instrumento ay isa sa pinaka kumplikado. Kung sa isang piano pagkatapos, sabihin nating, tatlong buwan, maaari ka nang maglarawan ng isang bagay - ilang minimum, pagkatapos ay sa isang biyolin ito ay isang ganap na naiibang kuwento - kailangan mong magsanay nang napakatagal at mahirap upang makapagpatugtog ng hindi bababa sa isang bagay.
— Nagtapos ka sa St. Petersburg Conservatory. Mangyaring ipaliwanag kung paano naiiba ang paaralang "St. Petersburg" sa "Moscow"?
— Wala akong masyadong nakikitang pagkakaiba, ang katotohanan ay ang mismong konsepto ng "paaralan" ay medyo malabo na, wika nga. Marami sa aming mga guro ay matagal nang nagtuturo sa labas ng Russia, at ang paaralan ay hindi na umiiral sa isang heograpikal na batayan, ito ay pandaigdigan. Siguro kanina, isang daang taon na ang nakalilipas, ang mga paaralan ay medyo nakahiwalay sa isa't isa, ngunit ngayon, sa modernong mundo, walang ganoong mga hangganan.
"Petersburgers"
— Buweno, totoo ba na ang mga residente ng St. Petersburg ay para sa pagiging tunay ng tunog at hindi nagsasabit ng mga tulay at nakapatong ang baba sa biyolin? Ginagamit mo ba ang mga accessory na ito?
— Sa personal, sampung taon na akong naglalaro nang walang tulay! Ngunit ang isang minimal na porsyento ng mga biyolinista ay gumagawa nito, dahil ang tulay ay madali at maginhawa, at hindi na kailangang pilitin sa isang tiyak na kahulugan. Dapat pansinin na dati, sa kasaysayan, ang tulay ay hindi ginamit, dahil ang tulay ay lumitaw lamang mga limampung taon na ang nakalilipas. Sa prinsipyo, sa palagay ko, ito ay isang hindi kinakailangang detalye at nakakaabala lamang ito sa akin sa panahon ng pagganap, kahit na ginagamit ko ito sa loob ng maraming taon.
— Nag-aral ka kay Vladimir Yurievich Ovcharek. Sa isa sa kanyang mga panayam, minsan niyang sinabi na ang mga residente ng St. Petersburg ay mga tapat na tao at hindi umaalis sa Russia.
— Sa prinsipyo, oo, ako mismo ay gumugugol ng maraming oras sa St. Petersburg at talagang, talagang iginagalang at minamahal ang ating lungsod. Ngunit upang umunlad pa, kailangan mong umalis, sa palagay ko, dahil, sa kasamaang-palad, ngayon ay may ilang mga pagpipilian para sa pagbubukas sa Russia.
— Kaya, masama para sa biyolinista sa Russia?
— Marahil propesyonal, oo, lalo na para sa isang soloista. Mayroon kaming maraming magagaling na orkestra kung saan maaari kang umupo at umupo sa loob ng maraming taon sa isang mahusay na suweldo at hindi nangangailangan ng anuman. Ngunit dahil wala akong ganoong layunin, pumili ako ng ibang landas, ang landas ng isang soloista, at sa St. Petersburg ang sitwasyon ay mahirap para sa mga soloista.
— Mayroon ka bang anumang mga alok na maglaro sa ibang bansa?
— Maraming mga bansa kung saan ako maaaring pumunta, ngunit muli, hindi ko nais na umalis sa paraang ganap na masira ang Russia! Marami ang umaalis, pero mahirap, madalas ko itong nakikita sa mga kasamahan ko na nakatira sa kanluran. Gusto kong makahanap ng kompromiso at pagsamahin ang buhay doon at buhay dito!
"Mga Kumpetisyon"
— Noong 2005 nanalo ka ng 1st prizeIIIInternational Moscow Violin Competition na pinangalanan. Paganini. Nagbiyolin ba si Paganini?
— Mga sampung taon na ang nakalilipas, isang malaking pagdiriwang ang ginanap sa St. Petersburg, at lalo na sa pagdiriwang na ito, dalawang instrumento ang dinala mula sa Genoa, na tinugtog ni Niccolo Paganini. Ito ay mga violin ng Italian master na si Giuseppe Guarnieri del Gesu - sa buong mundo sikat na instrumento at ang kopya nito ay ginawa ng dakila French master Jean-Baptiste Vuillaume. Nagpatugtog ako ng isang konsiyerto gamit ang isa sa mga instrumentong ito - ito ay ang violin ni Vuillaume na "Sivori", na pinangalanan sa nag-iisang estudyante ni Paganini na si Camillo Sivore, kung saan ipinasa ang biyolin ilang sandali bago namatay ang maestro - isang natatanging instrumento kung saan, tila, ang kaluluwa ni Paganini ay present pa rin. Ito ay mga kahanga-hangang sensasyon, na, siyempre, kumupas nang kaunti sa paglipas ng panahon, ngunit mananatili sila sa akin sa buong buhay ko.
— Ikaw ay nagwagi ng sampung internasyonal na kumpetisyon. Alin ang pinakamahalaga para sa iyo?
— Sa tingin ko ang International Competition ay pinangalanan. P.I. Tchaikovsky, dahil siya ay sumasakop espesyal na lugar sa shower, lalo na Ruso na musikero. Ang kumpetisyon ay may mayamang kasaysayan, at ito ay isang malaking karangalan para sa akin na nagawa kong markahan ang aking lugar sa kasaysayan ng kompetisyong ito bilang isang kalahok at nagwagi.
— Mga kumpetisyon sa musika layunin?
"Sasabihin ko ito: ang aming sining, sa prinsipyo, ay hindi layunin. Sa prinsipyo, ang katotohanan na ang mga musikero ay kailangang suriin at bigyan ng marka ay tila hindi patas sa akin. Ngunit nabubuhay tayo sa mundong ito at ang mga kumpetisyon ay isang malaking tulong sa mga batang musikero, bilang isang resulta kung saan kailangan nilang lumahok sa mga ito. Dapat mong maunawaan na napakahirap na pasayahin ang lahat ng miyembro ng hurado, dahil ang bawat isa ay may iba't ibang opinyon, iba't ibang panlasa, iba't ibang mga inaasahan. Dahil dito, may pakiramdam na ang lahat ay may kinikilingan... Ang musika ay hindi matematika o palakasan, ibig sabihin, napakahirap na suriin ito nang hindi malabo.
— Ano ang ibinibigay sa iyo ng mga kumpetisyon nang propesyonal?
— Ang mga kumpetisyon ay dapat magbigay ng pag-unlad ng karera - ito ang kanilang pangunahing gawain, hindi sila kailangan para sa anumang bagay. Maraming mga kumpetisyon ang nakatulong sa akin nang personal.
— Nakumpleto mo ang iyong concert graduate school sa Cologne at patuloy na nag-aaral pa sa Vienna. Para sa akin, isa ka nang prize-winning, virtuoso violinist – magagawa mo ang lahat, mayroon ka pa bang dapat matutunan?
— Sinabi ng aking guro na si Boris Isaakovich Kushnir na ang mga biyolinista na naging soloista at mga bituin sa entablado ng mundo sa loob ng apatnapu o limampung taon ay dumating upang mag-aral sa kanya. Ang katotohanan ay sa buong propesyonal na buhay lagi mong kailangan ng panlabas na pananaw; mahalagang tao, musikero mataas na uri, na kayang ituro ang mga detalye na kung minsan, sa maraming dahilan, ay nagiging malabo sa paglipas ng mga taon, ngunit mga pangunahing elemento ng first-class na pagpapatupad. Kailangan natin ng layunin, husay na pagtatasa mula sa labas at produktibong tulong.
"Opinyon"
— Naiiba ba ang ating (Russian) na interpretasyon sa musika nina Schubert, Mozart, Beethoven at iba pang mga kompositor sa Europa sa Kanluranin?
- Siyempre, ito ay naiiba at napaka! Sa partikular, ito ay may kinalaman sa istilo ng pagganap: articulation, vibration, sound production, na lubos na nakakaimpluwensya sa perception ng musika. Sa Kanluran, ang mga detalyeng ito ay binibigyan ng malaking kahalagahan.
— May opinyon na ang mga gawa ni Paganini ay abot-kamay ng bawat biyolinistang may teknikal na kagamitan. Mayroon ka bang mga gawa ni Paganini sa iyong repertoire?
- Oo, siyempre! Hindi ko alam kung sino ang nagsasabi nito, ngunit ang paglalaro ng Paganini ay teknikal na napakahirap, bukod pa, iilan lamang ang maaaring gumawa ng palabas sa musika ng Paganini at maisagawa ang trabaho sa isang disenteng antas.
— Ano ang pakiramdam mo tungkol sa direksyong “crossover”?
- Hindi ako sa sarili ko. Malamang, hindi ako maglalaro ng "crossover" kung inaalok ito sa akin, ngunit baka may magbago sa hinaharap. Ngayon ay masaya na ako sa lahat ng bagay - kung ano ito.
"Ito ay isang kahanga-hangang konsiyerto, na kung saan ay ginanap na napaka-interesante, nakakumbinsi at sa pinakamataas na antas.
— Sino ang pinakamahalagang pigura sa mga modernong biyolinista para sa iyo?
— Sa kasalukuyan, interesado ako kay Leonidas Kavakos, Julia Fischer, Yanin Janson. Kung pinag-uusapan natin ang tungkol sa mga soloista na nasa entablado nang ilang dekada, kung gayon ito ay tiyak na sina Maxim Vengerov, Vadim Repin, Anna-Sophia Mutter, at marami, marami pang iba.
— Ngayon, sa Russia, bumabalik ba ang interes sa klasikal na musika?
— Ang mga klasiko ay palaging nakatanggap ng kaunting pansin, ngunit hindi sila "mamamatay" dahil sila klasikal na musika laging may mga tagapakinig at mahilig. Ang aming direksyon ay hindi kasing sikat ng, sabihin nating, rock at pop music, ngunit ito ay magpakailanman!
"Pagtutulungan"
— Nakipagtulungan ka sa mga pinakasikat na konduktor at orkestra sa mundo, alin sa kanila ang pinakakawili-wiling makatrabaho?
— Kailangan mong maunawaan na ang mga orkestra kung saan ako nagtrabaho ay halos pareho, napaka, napaka mataas na antas at sa sa kasong ito, ang pinakamahalaga ay ang pakikipagtulungan sa konduktor. Ito ay hindi kapani-paniwalang kawili-wili para sa akin na makipaglaro kay Maestro Temirkanov at Maestro Gergiev - ito ay dalawang mahusay na masters, nagtatrabaho kasama kung kanino ay palaging sinamahan ng mga kamangha-manghang damdamin.
— Sinong konduktor ang gusto mong makatrabahong muli?
— Sa napakarami, ngunit napakaswerte ko na na nagkaroon ako ng pagkakataon na maglaro ng mga konsyerto kasama sina Valery Gergiev, Yuri Temirkanov, Vladimir Spivakov. Mayroon akong isang espesyal na relasyon kay Vladimir Teodorovich Spivakov, maaaring sabihin ng isang anak-ama, napakalapit namin sa pag-iisip at talagang pinahahalagahan ko ito! Kamakailan lamang, noong Abril, naglaro ako ng isang konsiyerto ng Mendelssohn sa pagdiriwang ng "Vladimir Spivakov Invites" sa Kazan at labis akong nalulugod na iniimbitahan ako ni Vladimir Teodorovich sa kanyang mga pagdiriwang na nagaganap sa Russia at sa mga paglilibot sa mundo.
"Repertoire"
— Paano mo binubuo ang iyong repertoire?
— Taun-taon ay sinisikap kong magdagdag ng bago; Maraming sonata at piyesa na interesado akong matutunan. Sa lalong madaling panahon kailangan kong tumugtog ng konsiyerto na "Distant Light" ng Latvian na kompositor na si Peteris Vasks. Ang konsiyerto na ito ay isinulat mga 20 taon na ang nakalilipas at unang ginanap ni Gidon Kremer noong 1997. Ngayon ang konsiyerto na ito ay nararapat na makatanggap ng " bagong buhay"at atensyon mula sa publiko. Malapit na akong maglibot kasama ang konsiyerto na ito sa Estonia, Sweden at Finland. Ang katotohanan ay kahit noong bata pa ako, kumbaga, nagsimula akong makakuha ng mabilis hangga't maaari mas maraming konsiyerto may mga orkestra, kaya ngayon ay wala nang maraming concerto na kailangan kong matutunan at matugunan. Ngunit mayroong isang malaking listahan ng mga dula at sonata na maaari mong matutunan sa buong buhay mo.
— Ano ang iyong repertoire ngayon?
— Kasama sa aking repertoire ang lahat ng pangunahing konsiyerto ng biyolin: mula sa Bach hanggang sa mga kontemporaryong may-akda, kasama ang lahat ng mga pangunahing konsiyerto ng mga mahuhusay na kompositor noong ika-18-20 siglo, sa pangkalahatan, isang napaka-magkakaibang at malawak na listahan ng mga konsiyerto. Ngayon ay sinusubukan kong palawakin ang aking repertoire sa mga sonata at gumagana sa silid, ginanap sa quartets, quintets at trios. Kami, salamat sa Diyos, ay may malaking layer ng musika na maaari mong matutunan sa buong buhay mo.
— Mayroon bang anumang piyesa na talagang gusto mong laruin?
— Marahil ito ang pangalawang konsiyerto ni Sergei Prokofiev, na hindi ko pa naisagawa, ngunit umaasa ako na sa lalong madaling panahon ay itatama ko ang pagkakamaling ito.
— Mayroon ka bang paboritong kompositor?
— Sa tingin ko ay hindi - maraming kompositor na ang musika ay gusto ko. At kung ako ay mangangailangan na tumugtog ng isang konsiyerto, sa tuwing gagawin ko ito nang may malaking paggalang at malaking pakikiramay para sa may-akda. Masasabi mong naiinlove ako sa bawat piyesa na tinutugtog ko.
— Kaya, ayon dito, wala ring paboritong gawain?
— Walang paboritong gawain, o sa halip, napakarami sa kanila.
— Kapag naghahanda ka ng isang konsiyerto, ano ang una mong binibigyang pansin – ang pamamaraan o ang intensyon ng kompositor?
— Ang katotohanan ay imposible ang isa kung wala ang isa, iyon ay, kung walang sapat na teknikal na pagsasanay sa arsenal, kung gayon walang sapat na mapagkukunan upang maihatid ang musikalidad ng trabaho at ang interpretasyon nito sa madla, sa nakikinig. Ang parehong mga bahagi ay mahalaga - diskarte sa pagganap at personal na pagtingin at pag-unawa sa musika.
— Sinusuri mo ba ang kanyang pagganap pagkatapos ng konsiyerto?
- Oo naman! Sa pangkalahatan, bihira akong makakuha ng kumpletong kasiyahan mula sa isang pagganap, palaging may isang bagay na kailangan pa ring pinuhin at pagbutihin.
—Kinakabahan ka ba bago ang konsiyerto?
- Sa bawat oras - kung minsan ay mas kaunti, kung minsan ay mas kaunti.
— Paano mo haharapin ang pagkabalisa?
"Kung alam ko, hindi ako mag-aalala." Walang recipe, ngunit kailangan mong maunawaan na ang kaguluhan ay sa isang kahulugan ng tulong - mayroong isang mahusay na pag-akyat ng enerhiya, isang intensity ng mga emosyon, at ito ay mahalaga na iwanan ito sa entablado, iyon ay, hindi mo mapupuksa ang ito.
— Ilang konsiyerto ang alam mo sa puso?
— Napakarami, ngunit malinaw na tumatagal mula dalawa hanggang tatlong araw hanggang isang linggo upang ulitin, i-refresh sa memorya ito o ang bahaging iyon bago ang isang pagtatanghal.
— Saang mga bansa ka mas natatanggap?
— Wala akong tiyak na sagot, dahil iba ang pagtanggap nila sa lahat ng dako. Dito sa Russia, sa maliliit na bayan, nasisiyahan ang mga tao sa pagpunta sa mga konsyerto at gustung-gusto ang mga klasiko, marahil higit pa kaysa sa mga nakatira sa Moscow at St. Petersburg. Sa paligid, ang mga madla ay lubos na nagpapasalamat at emosyonal na mas tumutugon kaysa sa malalaking lungsod.
- Mula sa mga modernong kompositor may sumusulat ba para sa biyolin?
- Walang alinlangan. Mayroong isang kompositor ng Moscow na si Alexander Rosenblat, na nagsusulat ng maraming musika para sa biyolin at kamakailan ay nagsulat ng isang napakaliwanag at orihinal na konsiyerto para sa biyolin at orkestra sa junction ng mga estilo ng paghahalo: jazz at klasikal.
- At pinapatugtog mo ang kanyang musika?
- Oo naman! At napakadalas! Kasama namin siya dakilang kaibigan at kami ay nakikipag-usap nang napakalapit sa larangan ng pagkamalikhain.
"Violin"
— Anong instrumento ang tinutugtog mo ngayon?
— Sa violin ng Italian master na si Gaetano Antoniazzi, ginawa sa kalagitnaan ng ika-19 siglo sa Cremona. Ito ang isa sa huli mga sikat na master Cremona na paaralan ng lumang henerasyon (tala ng may-akda: Isang biyolin ng Italian master na si Gaetano Antoniazzi, na ginawa sa Milan noong ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, natanggap ni Sergei bilang gantimpala para sa III Internasyonal Yuri Yankelevich violin competition sa Omsk noong 2013).
— Paano mo dinadala ang iyong instrumento sa isang eroplano?
- Ito ay simple - sa hand luggage. Ngayon, siyempre, mas mahirap, maraming mga airline ang nagbawal sa pagkarga ng mga instrumento sa hand luggage, ngunit pinapayagan pa rin ng mga pangunahing pangunahing air carrier na maisakay sila.
— Mayroon ka bang espesyal na kaugnayan sa biyolin? Minsang sinabi ni Vladimir Teodorovich Spivakov sa isang panayam na nagseselos ang biyolin.
- Oo, lubos akong sumasang-ayon dito. Naiintindihan niya ang iyong saloobin; kung hindi ako lalapit sa biyolin sa loob ng isang araw o dalawa, agad niya itong nararamdaman. Isang uri ng koneksyon ng matayog na bagay. Kapag mas marami kang nilalaro, lalo itong nagpapakita ng sarili; Ang mahalaga ay kung paano mo ito nilalaro upang umangkop sa iyong sarili - upang umangkop sa iyong tunog at istilo.
— Tumutugtog ka pa ba ng iba pang instrumento maliban sa violin?
- Nagkaroon kami pangkalahatang kurso piano sa paaralan, at maaari akong tumugtog ng isang bagay para sa aking sarili, ngunit sa isang amateur na antas, siyempre. Kung gagawa ka ng isang bagay, kailangan mong gawin ito nang totoo, propesyonal, ilalaan ang lahat ng iyong oras at atensyon sa musika, at hindi sa paraang ginagawa namin minsan.
"Sa likod ng mga eksena"
— Ano ang gusto mong pakinggan, bukod sa mga klasiko?
— Madalas akong nakikinig sa mga klasiko, ngunit kapag nagmamaneho ako sa kotse, nakikinig ako kina Queen, Michael Jackson at Celentano, Demis Roussos, iyon ay, iba't ibang mga performer, iba't ibang istilo at mga direksyon - kung ano ang malapit sa sa ngayon kaluluwa at kalooban.
— Matapos makilahok sa International Competition na pinangalanan. P.I. Tchaikovsky, binago mo ang iyong sarili. Ano ang konektado dito? Nag-eehersisyo ka ba sa gym?
"Napagpasyahan ko lang na oras na para simulan ang tamang pamumuhay at baguhin ang aking hugis, at mga anim na taon na ang nakalipas nagsimula akong pumunta sa gym. Salamat sa Diyos - ito ay naging isang magandang ugali na mahirap isipin kung paano mo magagawa nang wala ito. Ang bagay ay na sa gym ay madali akong lumipat sa pag-iisip mula sa mga konsyerto at pag-eensayo at makakalimutan ang lahat nang ilang sandali.
— Mahalaga ba para sa iyo na lumipat ng mga gamit pagkatapos ng mga konsyerto?
- Syempre mahalaga! Minsan kahit meron gym sa hotel, tapos after ng concert pupunta talaga ako dun para mag work out.
— Ano ang gusto mong gawin sa bakasyon?
— Gustung-gusto ko ang gym, tulad ng nasabi ko na, at sa tag-araw sa dacha talagang gusto kong mangisda. Kapag mayroon akong sapat na libreng oras, sumasakay ako ng bangkang de-motor at mga pangingisda at maaaring umupo "sa tubig" buong araw.
- Ano pa ang maaari mong gawin sa iyo? magagandang kamay? Marunong ka bang martilyo ng pako?
- Kung pinag-uusapan natin Madaling gawin ang isang bagay sa paligid ng bahay, wala akong anumang problema dito, ngunit kung minsan ay wala akong sapat na oras para dito.
— Inaalagaan mo ba ang iyong mga kamay sa pangkalahatan?
— Malinaw na hindi ako naglalaro ng basketball o volleyball, ngunit wala akong anumang mga espesyal na pagbabawal - ginagawa ko ang anumang gusto at gusto ko.
"Karera at Pamilya"
— Noong 2008, nag-record ka ng solo disc na may mga gawa ni P.I. Tchaikovsky, S.V. Rachmaninov, S.S. Prokofieva, A.P. Rosenblatt. Nagpaplano ka bang mag-record ng disc na may "solo albums"?
— Gusto ko, siyempre, ngunit walang mga plano para dito sa malapit na hinaharap.
— Nasiyahan ka ba sa kung paano umuunlad ang iyong karera? May dapat pa bang pagsikapan?
— Sa pangkalahatan, oo, dapat kong aminin na ang aking buhay ay pangarap ng maraming musikero. Ngunit malinaw na mayroon akong puwang upang lumago, at may mga taas na nais kong makamit at maisakatuparan ang aking mga plano at pangarap. Ang bawat tao'y may dapat pagsikapan, kahit na ang pinakasikat at kinikilalang mga artista. Sinabi ng aking guro na si Boris Kushnir na ang mga "nangungunang" soloista ay lumapit sa kanya upang matuto ng higit pa. Kaya, mahalaga na huwag tumigil doon! Sa sandaling huminto ka, bumaba ka kaagad, ibig sabihin, pataas o pababa, hindi ka makatayo sa isang lugar!
— Hindi ka ba natatakot sa star fever?
- Talagang hindi! May mga alalahanin tungkol dito dati, ngunit nawala na sila, salamat sa Diyos!
— Kaya ikaw ay isang taong madaling lapitan sa buhay at hindi mo nararamdaman na ikaw ay isang "bituin"?
- Buweno, hindi para sa akin ang magpasya, ngunit hindi ako parang isang "bituin".
— Nakikilala ka ba ng mga tao sa kalye at nilalapitan ka para magpa-autograph?
— Ito ay nangyari nang maraming beses sa St. Petersburg, ngunit ito ay nauunawaan - kilala nila ako dito, gumugugol ako ng mas maraming oras dito kaysa sa ibang mga lungsod at naglalaro ng mas maraming mga konsyerto kaysa, sabihin, sa Moscow.
-Hindi ka ba nahihiya kapag nakilala ka ng mga tao?
- Hindi, sa kabaligtaran - ito ay napaka-kaaya-aya! Para sa akin, nangangahulugan ito na naibigay ko ang isang bahagi ng aking sarili sa madla, at na ito ay pinahahalagahan at naalala.
- Iyon ay, maaari kang ligtas na lumapit sa iyo para sa isang autograph, naiintindihan ko.
- Matapang, oo.
— Nagbibigay ba sila ng mga bulaklak sa mga konsyerto?
- Binibigyan nila ito. At talagang tinatanggap ko ito. Ibinibigay ko ang lahat ng mga bulaklak na ibinibigay sa mga konsyerto sa aking asawa, at siya ay gumagawa ng magagandang pagsasaayos ng mga ito sa bahay.
— Mula nang nabanggit ko ang iyong asawa, itanong ko, gaano na kayo katagal?
— Mahigit pitong taon.
- Nangangahulugan ito na ang pag-ibig at pamilya ay hindi huling lugar abala sa iyong buhay?
— Sinasakop nila ang isang napakalaking lugar, sasabihin ko. Sa pagkamalikhain, ang pakiramdam ng umibig ay lalo na nakakatulong, at sinisikap kong huwag mawala ang pakiramdam na ito.
"Mga Plano"
— Sabihin sa amin ang tungkol sa paparating na season - ano ang lalaruin mo, saan at kailan?
— Ang taon ay malamang na magiging napaka-abala: isang malaking paglilibot sa Amerika ay binalak, kabilang ang mga konsyerto sa Germany, Estonia, Sweden at Finland. Bilang karagdagan, ang mga konsyerto ay dapat maganap sa Russia. Dahil ang 2015 ay minarkahan ang ika-150 anibersaryo ng kapanganakan ng sikat na kompositor ng Finnish na si Jean Sibelius, gagampanan ko ang kanyang mga gawa, na mahal na mahal ko. Ito, siyempre, ay ang sikat na konsiyerto para sa biyolin at orkestra, ngunit din ang pinakamagandang piyesa ng biyolin, medyo mahirap sa teknikal na pagganap, na pinag-aaralan ko pa rin ngayon. Bilang karagdagan, ang isang konsiyerto ay binalak sa Moscow noong Hunyo 2016.
- Kahanga-hanga! Kami ay natutuwa na makita ka sa Moscow, inaasahan naming makita ka!
- Siguradong sasama ako! salamat po!
— Sergey, napakagandang makipag-usap sa iyo! Salamat sa kawili-wiling pag-uusap!
- Sabay-sabay! paalam na!
Sanggunian:
ipinanganak noong Setyembre 1988 sa St. Petersburg sa isang pamilya ng mga musikero.
Nagwagi ng sampung internasyonal na kumpetisyon, kabilang ang:
-2002 - International Competition na pinangalanan.AndreaPostaccini— Grand Prix, Ι Prize at Special Jury Prize (Italy);
-2005 - Internasyonal na kumpetisyon na pinangalanan. N. Paganini - 1st prize. (Russia);
-2009 — Pandaigdigang kompetisyon “ARD» – Espesyal na Gantimpala ng Bavarian Radio (iginawad sa unang pagkakataon sa kasaysayan ng kompetisyon), Espesyal na Gantimpala para sa pinakamahusay na pagganap Mozart concerto, Espesyal na Gantimpala para sa pinakamahusay na pagganap ng isang gawaing isinulat para sa kompetisyon (Germany);
-2011 — XIVPang-internasyonal na kompetisyon na pinangalanan. P.I. Tchaikovsky -IIbonus (akowalang premyo na iginawad) at Premyo pagpili ng madla(Russia);
-2013 – IIIPang-internasyonal na kompetisyon na pinangalanan. Yu.I. Yankelevich – Grand Prix (Russia).
May hawak ng scholarship ng Ministri ng Kultura ng Russia, ang New Names Foundation, ang International K. Orbelian Foundation, ang Mozart Society sa Dortmund (Germany), nagwagi ng Yu Temirkanov Prize, A. Petrov Prize, Youth Prize ng Gobernador ng St. Petersburg, Gantimpala ng Pangulo ng Russia.
Naglibot siya sa Russia, USA, Japan, Germany, France, Great Britain, Switzerland, Italy, Spain, Denmark, China, Poland, Lithuania, Hungary, Ireland, Chile, Latvia, Turkey, Azerbaijan, Romania, Moldova, Estonia at ang Netherlands.
Mula sa kanyang debut noong 2002 sa Great Hall ng St. Petersburg Philharmonic kasama ang Honored Ensemble ng Russia, ang St. Petersburg Philharmonic Orchestra na isinagawa ni V. Petrenko, siya ay gumanap sa internasyonal mga sikat na eksena, tulad ng: Great Halls of the Berlin, Cologne and Warsaw Philharmonics, ang Herkules hall sa Munich, ang Liederhalle hall sa Stuttgart, ang Festspielhaus hall sa Baden-Baden, ang Concertgebouw at Muziekgebouw hall sa Amsterdam, ang Suntory hall Hall sa Tokyo, Symphony Hall sa Osaka, Palacio de Congresos sa Madrid, Alte Oper sa Frankfurt, Kitara Concert Hall sa Sapporo, Concert Hall Tivoli» sa Copenhagen, Teatro ng Bolshoi sa Shanghai, Mahusay na bulwagan Moscow State Conservatory, Concert Hall. P.I. Tchaikovsky sa Moscow, Great Hall ng St. Petersburg Philharmonic, Concert Hall Teatro ng Mariinsky.
Nakipagtulungan siya sa mga sikat na orkestra sa mundo gaya ng: London Philharmonic Orchestra, Royal Philharmonic Orchestra, Berlin Philharmonic Orchestra, Budapest Symphony Orchestra, Nordic Symphony Orchestra, Munich orkestra ng silid, Stuttgart Chamber Orchestra, Nordwestdeutsche Philharmonie, Frankfurt opera house at ang Museum Orchestra (Frankfurter Museum Orchestra), English Chamber Orchestra, Polish Chamber Orchestra, Kremerata Baltica Chamber Orchestra, Taipei Philharmonic Orchestra, National Philharmonic Orchestra ng Russia, Mariinsky Theater Orchestra, Honored Ensemble ng Russia Academic Symphony Orchestra ng St. Petersburg Philharmonic , Moscow Orchestra philharmonic society, pambansang orkestra ng Estonia at Latvia, Orkestra ng estado Russia at iba pa, dayuhan at Russian na grupo.
Noong 2003, naitala ng BBC ang violin concerto ni A. Glazunov na ginanap ni S. Dogadin kasama ang Ulster Symphony Orchestra.
Katerina Slezkina
Larawan: personal na archive Sergei Dogadin
Sergey Dogadin ipinanganak noong 1988 sa Leningrad (St. Petersburg). Nagtapos mula sa St. Petersburg Konserbatoryo ng Estado pinangalanang N. A. Rimsky-Korsakov (klase ng mga propesor na sina Vladimir Ovcharek at Andrey Dogadin). Nagsanay sa International akademya ng musika pinangalanang Yehudi Menuhin (IMMA) ni Maxim Vengerov (2012). Kasunod nito, nag-aral siya sa graduate school sa Hochschule für Musik Cologne (klase ni Propesor Michaela Martin) at graduate school sa University of the Arts Graz (klase ni Propesor Boris Kushnir, kung saan patuloy niyang pinagbuti sa Vienna University of Music at sining ng pagtatanghal).
Sergey Dogadin ipinanganak noong 1988 sa Leningrad (St. Petersburg). Nagtapos mula sa St. Petersburg State Conservatory na pinangalanang N. A. Rimsky-Korsakov (klase ng mga propesor na sina Vladimir Ovcharek at Andrei Dogadin). Nagsanay sa Yehudi Menuhin International Music Academy (IMMA) kasama si Maxim Vengerov (2012). Kasunod nito, nag-aral siya sa graduate school sa Hochschule für Musik Cologne (klase ni Propesor Michaela Martin) at graduate school sa University of the Arts Graz (klase ni Propesor Boris Kushnir, kung saan patuloy niyang pinagbuti sa Vienna University of Music at Sining ng Pagtatanghal).
Nagwagi sa mga internasyonal na kompetisyon sa violin na pinangalanang Andrea Postacchini sa Fermo, Italy (2002), pinangalanan kay Niccolo Paganini sa Moscow (2005), na pinangalanan kay Yuri Yankelevich sa Omsk (20130), kay Joseph Joachim sa Hannover (2015), sa Singapore (2018), Victor Tretyakov sa Krasnoyarsk (2018), pinangalanan sa P. I. Tchaikovsky sa Moscow (2019; noong 2011, nakatanggap ang biyolinista ng II na premyo sa prestihiyosong kompetisyong ito). Nagwagi ng tatlong espesyal na premyo (sa partikular, ang Bavarian Radio Prize) ng ARD competition sa Munich (2009), II na premyo ng I International Isaac Stern Competition sa Shanghai (2016). Nagwagi ng mga parangal ni Yuri Temirkanov at Andrey Petrov, ang parangal sa kabataan ng Gobernador ng St. Petersburg, at ang parangal ng Pangulo ng Russia.
Gumaganap sa pinakamalaking bulwagan sa mundo, kabilang ang Musikverein (Golden Hall) sa Vienna, ang mga bulwagan ng Berlin, Cologne at Warsaw Philharmonics, ang Hercules Hall at ang Gasteig sa Munich, ang Alte Oper sa Frankfurt, ang Concertgebouw sa Amsterdam, ang Tonhalle sa Zurich, ang National Auditorium sa Madrid, Tivoli sa Copenhagen, Suntory Hall sa Tokyo, atbp. Nakikipagtulungan sa mga nangungunang orkestra at mga natatanging konduktor, kabilang sina Yuri Temirkanov, Valery Gergiev, Vladimir Ashkenazy, Vladimir Spivakov, Yuri Simonov, Thomas Sanderling, Alexander Dmitriev, Nikolai Alekseev, Vasily Petrenko, Vladislav at Alexander Chernushenko, Alexander Rudin, Alexander Sladkovsky, Dmitry Liss at iba pa.
Kalahok ng mga pagdiriwang sa St. Petersburg (Stars of the White Nights, Arts Square, Violins of Paganini), Schleswig-Holstein, Colmar, Baden-Baden, Tivoli, Festival Dagat Baltic, George Enescu Festival sa Bucharest, "Iniimbitahan ni Vladimir Spivakov..." sa mga rehiyon ng Russia, Pandaigdigang pagdiriwang Mstislav Rostropovich, "In Memory of Oleg Kagan", Crescendo ni Denis Matsuev, Vivarte ni Boris Andrianov at iba pang sikat na forum. Noong 2018, nakibahagi siya sa European tour ng National Philharmonic Orchestra Russia sa ilalim ng pamumuno ni Vladimir Spivakov.
Ang mga pagtatanghal ni Sergei Dogadin ay na-broadcast ng mga pangunahing kumpanya sa radyo at telebisyon, tulad ng Mezzo, Medici.tv, European Broadcasting Union (EBU), BR-Klassik at NDR Kultur (Germany), YLE Radio (Finland), NHK (Japan), BBC ( UK), Polish Radio, Estonian Radio at Latvian Radio. Mula noong 2017 - pagbisita sa propesor sa Liangzhu International Academy of Arts (China). Siya ay pinarangalan na tumugtog ng mga biyolin nina Niccolo Paganini at Johann Strauss. Sa kasalukuyan ay tumutugtog siya ng biyolin ng Italian master na si Domenico Montagnana (Venice, 1721), na ibinigay sa kanya ng mga pribadong may-ari (Singapore).
Noong 2014, nagtapos siya ng mga parangal mula sa concert graduate school ng Hochschule für Musik Cologne (Germany), kung saan natapos niya ang isang internship sa klase ni Michaela Martin.
Mula 2013 hanggang 2015, nag-intern si Sergey sa solo graduate school ng University of the Arts sa Graz (Austria) kasama si Boris Kushnir. Sa kasalukuyan (2015) ipinagpatuloy niya ang kanyang internship sa klase ni Boris Kushnir sa Vienna Conservatory.
Si Sergey Dogadin ang nagwagi sa sampung internasyonal na kumpetisyon, kabilang ang:
- Pang-internasyonal na kompetisyon na pinangalanan. Andrea Postaccini (Grand Prix, 1st Prize at Special Jury Prize; Italy, 2002)
- Pang-internasyonal na kompetisyon na pinangalanan. Paganini (Ι prize; Russia, 2005)
- Pandaigdigang kompetisyon ARD(Espesyal na Gantimpala ng Bavarian Radio - iginawad sa unang pagkakataon sa kasaysayan ng kumpetisyon, Espesyal na Gantimpala para sa pinakamahusay na pagganap ng isang Mozart concerto, Espesyal na Gantimpala para sa pinakamahusay na pagganap ng isang gawa na isinulat para sa kompetisyon; Germany, 2009)
- XIV International Competition na pinangalanan. Tchaikovsky (ika-2 premyo - Ang 1st prize ay hindi naibigay- at ang Audience Award; Russia, 2011)
- III International Competition na pinangalanan. Yankelevich (Grand Prix; Russia, 2013)
- IX International Violin Competition na pinangalanan. Joseph Joachim sa Hannover (1st prize; Germany, 2015)
Si Sergey Dogadin ay isang may hawak ng iskolar ng Ministry of Culture ng Russia, New Names Foundation, International Konstantin Orbelian Foundation, Mozart Society of Dortmund (Germany), nagwagi ng Yuri Temirkanov Prize, Andrei Petrov Prize, Youth Prize ng ang Gobernador ng St. Petersburg, ang Gantimpala ng Pangulo ng Russia.
Naglibot siya sa Russia, USA, Japan, Germany, France, Great Britain, Switzerland, Italy, Spain, Sweden, Denmark, China, Poland, Lithuania, Hungary, Ireland, Chile, Latvia, Turkey, Azerbaijan, Romania, Moldova, Estonia at Netherlands.
Dahil sa kanyang debut noong 2002 sa Great Hall ng St. Petersburg Philharmonic kasama ang Honored Ensemble ng Russia, ang St. Petersburg Philharmonic Symphony Orchestra na isinagawa ni Vasily Petrenko, si Dogadin ay gumanap sa mga kilalang yugto sa mundo tulad ng Great Halls of the Berlin , Cologne at Warsaw Philharmonic Halls. Herkules sa Munich, hall Liederhalle sa Stuttgart, hall Festspielhaus sa Baden-Baden, bulwagan Concertgebouw At Muziekgebouw sa Amsterdam, hall Suntory Hall sa Tokyo, Symphony Hall sa Osaka, Palacio de Congresos sa Madrid, Alte Oper sa Frankfurt, concert hall Kitara sa Sapporo concert hall Tivoli sa Copenhagen, concert hall Berwaldhallen sa Stockholm, ang Bolshoi Theater sa Shanghai, ang Great Hall ng Moscow Conservatory, ang bulwagan na pinangalanan. Tchaikovsky sa Moscow, ang Great Hall ng St. Petersburg Philharmonic, ang Concert Hall ng Mariinsky Theater.
Noong 2003, naitala ng BBC ang violin concerto ni Glazunov na ginanap ni Sergei Dogadin kasama ang Ulster Symphony Orchestra.
Nakipagtulungan ang musikero sa mga mahuhusay na musikero ng ating panahon: Yuri Temirkanov, Valery Gergiev, Vladimir Ashkenazi, Vladimir Spivakov, Yuri Simonov, Thomas Sanderling, Aldo Ceccato, Victor Tretyakov, Alexander Dmitriev, Nikolai Alekseev, Denis Matsuev, Vasily Petrenko, Anu Tali, Dmitry Liss, Nikolai Tokarev, Mikhail Tatarnikov , Anna Vinnitskaya, Daniil Trifonov, Leon Botstein, Alexander Rudin, Narek Hakhnazaryan, Vladislav at Alexander Chernushenko, Saulius Sondeckis, Kurt Masur, Howard Griffiths, Fabio Mastrangelo, Mikhail Nesterovich at marami pang iba.
Nakibahagi siya sa mga sikat na pagdiriwang tulad ng "Stars of the White Nights", "Arts Square", "Schleswig-Holstein Festival", Festival International de Colmar, George Enescu festival, Baltic sea festival, Tivoli festival, Crescendo,"Inimbitahan ni Vladimir Spivakov", Mstislav Rostropovich Festival, "Musical Collection", "Violins of Niccolo Paganini sa St. Petersburg", "Musical Olympus", Autumn Festival sa Baden-Baden, Oleg Kagan Festival at marami pang iba.
Marami sa mga talumpati ni Dogadin ang nai-broadcast ng pinakamalaking kumpanya sa radyo at telebisyon sa mundo: Mezzo classic(France), European Broadcasting Union (EBU), BR Classic At kultura ng NDR(Germany), YLE Radio(Finland), NHK(Japan), BBC(UK), Polish Radio, Estonian Radio at Latvian Radio.
Noong Marso 2008, isang solo disc ni Sergei Dogadin ang inilabas, kasama ang mga gawa nina Tchaikovsky, Rachmaninoff, Prokofiev at Rosenblatt.
Si Sergey Dogadin ay pinarangalan na tumugtog ng mga instrumento nina Niccolo Paganini at Johann Strauss. Kasalukuyang tumutugtog ng violin ng Italian master na si Giovanni Batista Guadagnini (Parma, 1765), na ipinahiram sa kanya ng isang German foundation Fritz Behrens Stiftung.