Lumabas si Sarah. Pinakamahusay na Jazz Vocalist Hits ni Sarah Vaughan

Ang jazz vocalist na si Sarah Vaughan ay bumaba sa kasaysayan bilang ang pinakamahusay na bebop singer, ang kanyang mga vocal ay nakikilala sa pamamagitan ng mannerism at glissando. Nagtanghal siya kasama ang pinakamahusay na mga kinatawan ng bagong trend sa jazz, at ang kanyang pinakamagagandang oras ay naganap sa isang konsiyerto.

Sarah Vaughan - talambuhay

Si Sarah Vaughan ay ipinanganak noong 1924 sa isang napakarelihiyoso na pamilya. Ang kanyang ama ay isang karpintero at ang kanyang ina ay isang labandera, at sa kanyang bakanteng oras ay kumakanta siya sa simbahan. Sa edad na 7, naging soloist din ang maliit na si Sarah, na natuto ring tumugtog ng piano. Di-nagtagal ang batang babae ay nakuha ng modernong musika, lihim siyang nagsimulang magtanghal kasama ang mga bandang jazz mula sa kanyang mga magulang.

Si Sarah Vaughan ay gumaganap bilang Duke Ellington at Billy Eckstein, 1950

Ang pinakamataas na punto ng batang mang-aawit ay ang kumpetisyon sa talento sa Apollo Theater sa Harlem, kung saan maraming African-American musical legends ang gumawa ng kanilang mga pangalan. Nanalo si Sarah sa kompetisyong iyon, nakatanggap ng $10 at naghintay ng imbitasyon. Sa ilalim ng mga tuntunin, siya ay dapat na tawagan at iniimbitahan sa isang konsiyerto sa club. Makalipas lamang ang isang taon, naghintay siya ng tawag na nagpabago sa buong buhay niya. Inimbitahan si Sarah na gumanap bilang opening act para sa kilalang Ella Fitzgerald. May mga alamat tungkol sa concert na iyon na naging biro. Ngunit ang batang mang-aawit ay tiyak na nabigla sa lahat, ang mga pintuan sa malaking entablado ay bukas sa kanya.

Pagkatapos makipagtulungan sa vocalist na si Billy Eckstein sa Earl Hines Orchestra, sumali si Sarah sa bagong proyekto ni Eckstein noong 1944. Tumugtog sila sa banda at naninindigan para sa bagong jazz - bebop. Si Vaughan ay inspirasyon ng bagong istilo at noong 1945 ay inilabas ang kantang Lover Man, na ginawa niya kasama sina Parker at Gillespie.

Abala na sa kanyang solo career, madalas na nakakasama ni Sarah ang mga kasamahan mula sa mga unang banda ni Eckstein.

Mga Palayaw ni Sarah Vaughan

Tinawag na Sassy at Sailor si Sarah Vaughan

Ngunit si Vaughan ay mayroon ding palayaw na "Banal"

Ang unang palayaw ni Sassy ay bastos, nakuha ni Sarah ang kanyang pag-uugali sa entablado. Habang nagtatrabaho sa orkestra ni Billy Eckstein, nakatanggap si Sarah ng isa pang palayaw - isang mandaragat. Diumano, malakas siyang nagsalita, gamit ang Harlem jargon na mas masahol pa sa sinumang mandaragat. Ngunit ang gayong mga palayaw ay ibinigay sa mang-aawit ng mga malalapit na kaibigan, kapwa musikero. Tinawag siyang "Divine" ng mga kritiko. Madalas na sinasabi na para kay Ella Fitzgerald, ang pagkanta ay kagalakan, para kay Billie Holiday ito ay upang lunurin ang kalungkutan, at para kay Sarah Vaughan ito ay nirvana.

Ang mga live performance ni Sarah Vaughan ay palaging hit

Mga hit ni Sarah Vaughan

Sa kasagsagan ng kanyang karera, si Sarah Vaughan ay gumagawa ng higit pang mainstream na musika sa Mercury Records. Ngunit ang kanyang pinaka-memorable na komposisyon ay ang mga kantang inilabas sa jazz label na EmArcy Whatever Lola Wants (1955), Misty (1957) at Broken-Hearted Melody (1959).

Larawan ni Sarah Vaughan

Kahit na nagsimulang humina ang interes sa jazz, nagtipon ang buong bahay para sa mga live na pagtatanghal ni Sarah Vaughan. Sa entablado, palagi siyang malaya at emosyonal.

Ang mas matanda ang mang-aawit ay naging mas pino, sa bingit ng mannerism, ang kanyang pagganap ay naging. Madalas ituring ni Sarah ang teksto bilang isang pantulong na materyal, ang musika ang pangunahing isa, at ang boses ay isa sa mga instrumento.

Siya ay may malaking hanay, mga 3 octaves, kadalasang gumagamit ng mga pamamaraan tulad ng glissando, vibrato. Bilang karagdagan, si Sarah ay matatas sa scat technique. Kinuha ni Sarah ang estilo ng pagtugtog ng saxophone bilang isang vocal model.

Ang mananalaysay ng jazz na si Elaina M. Hayes ay naniniwala na si Sarah ay hindi naging isang mahusay na pianista dahil "ang piano, na may nakapirming pitch at mahigpit na pagsunod sa kalahati at buong mga hakbang, ay hindi makagawa ng mga microtones, ang mga nuances na sa lalong madaling panahon ay naging tanda ng kanyang vocal style. ."

Personal na buhay

Ang personal na buhay ng mang-aawit ay hindi masyadong matagumpay. Siya ay ikinasal ng 4 na beses, nag-ampon ng isang anak. Mayroong isang opinyon na palagi niyang pinipili ang "mga maling lalaki", sa lahat ng oras na naakit siya sa malupit na mga tyrant. Ang unang asawang si George Treadwell ay pinangarap na ganap na baguhin ang kanyang hitsura, noong 1958 ay pinakasalan niya si Clyde B. Atkins, isang mapang-abusong charlatan na sumugal para sa kanyang pera.

Si Sarah Vaughan (palayaw na Sassy, Marso 27, 1924 - Abril 3, 1990) ay isa sa mga pinakadakilang bokalista ng jazz noong ika-20 siglo, kasama sina Billie Holiday at Ella Fitzgerald. Paulit-ulit niyang idiniin na ang mga improvisasyon nina Charlie Parker at Dizzy Gillespie ay may malakas na impluwensya sa kanya. Mayroon siyang hanay ng tatlong octaves, ay itinuturing na pinakamahusay na bokalista ng panahon ng bebop. Minsan ay sumulat ang kritiko na si Leonard Feather... Basahin lahat

Si Sarah Vaughan (palayaw na Sassy, Marso 27, 1924 - Abril 3, 1990) ay isa sa mga pinakadakilang bokalista ng jazz noong ika-20 siglo, kasama sina Billie Holiday at Ella Fitzgerald. Paulit-ulit niyang idiniin na ang mga improvisasyon nina Charlie Parker at Dizzy Gillespie ay may malakas na impluwensya sa kanya. Mayroon siyang hanay ng tatlong octaves, ay itinuturing na pinakamahusay na bokalista ng panahon ng bebop. Minsan ang kritiko na si Leonard Feather ay sumulat tungkol sa kanya: "Narinig ko ang isang bokalista na may spontaneity ni Ella Fitzgerald na may kaluluwa ni Aretha Franklin, na may init ni Peggy Lee, kasama ang mga parirala ni Carmen McRae. At nasa Sarah Vaughan ang lahat."

Ang bituin ni Vaughan ay tumaas noong 1942. Sa susunod na tatlong taon, nagtrabaho siya sa malalaking banda, pagkatapos ay nagsimula sa isang solong karera. Siya ay sinamahan, bilang panuntunan, ng tatlong pianista. Simula noong 1950s, kasama ang classical jazz repertoire, nagtala siya ng mga sikat na hit (halimbawa, "Send in the Clowns"), na inilabas bilang hiwalay na mga single at nagdala sa kanya ng malawak na pagkilala sa labas ng jazz world. Noong 1980s Tutol pa nga si Vaughan nang tawagin siyang jazz singer: naniniwala siyang mas malawak ang saklaw niya. Isang natatanging mang-aawit ang naging biktima ng kanyang pagkagumon sa paninigarilyo: namatay siya sa edad na 66 dahil sa kanser sa baga.

Sa paglipas ng mga taon, naging mas malalim ang boses ni Vaughan, at naging mas kumplikado ang kanyang istilo ng pagganap, na nagbabalanse sa bingit ng pagiging sopistikado at mannerism. Itinuring niya ang kanyang natatanging boses bilang isang uri ng instrumentong pangmusika - ang mga salita ng mga kanta na ginanap at ang kahulugan nito ay gumaganap ng isang subordinate na papel para sa kanya. Ang vocal exercises ni Vaughan ay kadalasang nakabatay sa mabilis ngunit maayos na pag-slide sa pagitan ng mga octaves (glissando).

Natuto siyang tumugtog ng piano, nagtrabaho bilang organista sa simbahan, at kumanta sa koro. Noong 1943, nanalo siya sa isang vocal competition sa Apollo Theater sa Harlem, at si Billy Eckstein, na nasa jury ng kompetisyon, ay nagrekomenda sa kanya kay Earl Hines. Noong 1943–44 siya ay pangalawang pianista at miyembro ng vocal trio sa Heins Orchestra. Pagkaraan ng ilang oras, "kinuha" siya ni Eckstein sa kanyang banda, inayos ang mga unang pag-record (kasama si Tony Scott, Dick Wells, Dizzy Gillespie, Teddy Wilson at iba pa). Noong 1945–46 kumanta siya sa orkestra ni John Kirby, pagkatapos nito ay nagpasya siyang magtanghal sa entablado kasama ang isang trio. Noong 1947 pinakasalan niya ang trumpeter na si George Treadwell, na naging manager niya sa loob ng maraming taon. Best Early Recordings: Mean To Me (1945), Body And Soul (1946), Once In A While (1947), Ain't Misbehavin' (1950), East Of The Sun (1950). Pagkatapos ng 1955, madalas siyang gumanap sa mga club, bihirang lumitaw sa entablado, noong 1967–72 halos hindi siya kumanta (tulad ng sinabi ng isa sa mga reference na libro, "hinanap niya ang mga asawa at tagapamahala nang mahabang panahon"). Ngunit sa mga sumunod na taon ay binisita niya ang higit sa 60 mga bansa, nakikibahagi sa iba't ibang mga proyekto - mula sa mga konsyerto sa maliliit na jazz club hanggang sa mga pagtatanghal na may mga symphony orchestra sa malalaking bulwagan. Noong 1972 nag-record siya ng isang album na may musika ni Michel Legrand (Sarah Vaughan - Michel Legrand) na may isang orkestra na isinagawa ng may-akda. Salamat sa mga pag-record na may iba't ibang komposisyon - mga orkestra at koro - ang bokalista ay nakamit ang tagumpay sa labas ng jazz. Gayunpaman, malugod siyang inanyayahan ng mga musikero ng jazz sa kanilang mga programa. Pagkatapos ng matagumpay na pagganap sa Carnegie Hall (1979), gumawa siya ng ilang mga paglilibot kasama ang Count Basie Orchestra, kasama si Joe Pass, Stanley Turrentine. Noong 1978 nakatanggap siya ng honorary doctorate mula sa Berkeley School sa Boston.

Si Sarah Vaughan o simpleng Sassy ay isang African-American jazz performer, isa sa pinakasikat noong ika-20 siglo. Noong 1982, nakatanggap siya ng Grammy para sa Best Jazz Vocalist.

Nagsimula ang karera ng bituin bilang isang bata, kumanta sa Baptist choir ng simbahan. Kasabay nito, ang batang si Sarah ay nagsimulang matutong tumugtog ng piano. Gayunpaman, hindi siya nakatanggap ng isang klasikal na edukasyon sa musika. Ang pagkilala ng pangkalahatang publiko ay dumating kay Sassy noong 1942, nang magsimula siyang magtanghal sa malalaking banda. Pagkalipas lamang ng tatlong taon, nakaramdam ng sapat na lakas para sa isang solong karera, sinimulan niya ang kanyang sariling mga pag-record. Ang pinakamagagandang komposisyon noong panahong iyon ay kinabibilangan ng Mean to me (1945), Body and soul (1946), Once in a while (1947), East of the sun (1950), Ain't misbehavin (1950). Pagkatapos ng 1955, ang mang-aawit ay halos hindi lumitaw sa entablado, mas pinipili ang mga jazz club. At noong 1967-72 ay hindi siya gumanap. Inaasahan ng publiko ang pagbabalik ng kanilang paborito, at pagbalik sa mga konsyerto, nagsimulang aktibong maglibot si Vaughn. Sa kabuuan, binisita niya ang higit sa 60 mga bansa at naitala nang husto. Bilang karagdagan sa jazz, ang mang-aawit ay gumanap din ng mga sikat na komposisyon, na lubos na nagpayaman sa kanyang repertoire. Mas gusto niya ang mga kanta ng Legrand, Sondheim, Lins, mga party mula sa mga musikal. Noong 1982, nakatanggap siya ng Grammy Award para sa isang napakatalino na pag-record ng "mga pamantayan" ni Gershwin na ginanap sa Los Angeles Orchestra na isinagawa ni Tilson Thomas. Kadalasan, naitala si Sassy sa mga label: Columbia, Mercury, Roulette, Pablo.

Hindi nagustuhan ni Sarah na eksklusibong tawaging jazz performer. Itinuring niyang mas malawak ang hanay ng kanyang istilo. Sa paglipas ng panahon, ang kanyang boses ay naging mas malalim, na naging posible upang kumplikado ang pagganap, magdagdag ng density, saturation, refinement at mannerism dito. Itinampok sa vocal style ni Vaughn ang isang natatanging glissando ng isang octave o higit pa. Tinawag niya ang kanyang boses, na kakaiba sa likas na katangian, isang instrumento, na nagbibigay ng malaking timbang hindi lamang sa musika, kundi sa mga salita at nilalaman ng mga kanta.

Discography (mga album ng studio) Sarah Vaughan

1944 Sarah Vaughan and her All-Stars Continental 1953 Hot Jazz Remington 1954 The Divine Sarah Sings - EP Mercury Vaughan sa Hi-Fi Columbia 1955 After Hours Columbia 1956 Sassy EmArcy 1957 Swingin" Easy EmArcy 1957 Billy Irvings Berlin (with Billy Eckstine) Mercury 1957 Sarah Vaughan Sings Broadway: Great Songs from Hit Shows Mercury 1958 Sarah Vaughan Sings George Gershwin EmArcy 1958 No Count Sarah (with the Count Basie Orchestra) EmArcy 1959 Vaughan and Violins Vaughan Mercury 19 Sarah Vaughan 1960 Close to You Mercury 1960 Dreamy Roulette 1961 The Divine One Roulette 1961 The Explosive Side of Sarah Vaughan Roulette 1961 Count Basie / Sarah Vaughan (kasama ang Count Basie Orchestra) Roulette 1961 After Hours Roulette 1962 You "re Akin You Roulette 1262 Sarah Roulette 1963 Sarah Sings Sou lfully Roulette 1963 Snowbound Roulette 1963 We Three (with Joe Williams and Dinah Washington) Roulette 1963 The World of Sarah Vaughan Roulette 1963 Sweet "n" Sassy Roulette 1963 Star Eyes Roulette 1963 Sarah Slightly Classical Roulette 1963 Sarah Vaughan - EP (with orchestra and chorus sa direksyon ni Quincey Jones) Mercury 1964 The Lonely Hours Roulette 1964 Vaughan with Voices Mercury 1965 ?Viva! Vaughan Mercury 1965 Sarah Vaughan Sings the Mancini Songbook Mercury 1966 Pop Artistry of Sarah Vaughan Mercury 1966 The New Scene Mercury 1967 It's a Man's World Mercury 1967 Sassy Swings Again Mercury 1971 A Time in My Life ) Mainstream 1972 Feelin" Good Mainstream 1974 Send in the Clowns Mainstream 1977 I Love Brazil! Pablo 1978 Gaano Katagal Na Ito? Pablo 1979 The Duke Ellington Songbook, Vol. 1 Pablo 1979 The Duke Ellington Songbook, Vol. 2 Pablo 1979 Copacabana Pablo 1981 Mga Kanta ng The Beatles Atlantic 1981 Send in the Clowns (with the Count Basie Orchestra) Pablo 1982 Crazy and Mixed Up Pablo 1984 The Planet Is Alive...Let it Live! 1987 Brazilian Romance Columbia

Ang "divine" na si Sarah Vaughn, na tumanggap ng palayaw na ito para sa pambihirang kagandahan ng kanyang boses, ay isa at nananatiling isa sa mga pinakakilalang mang-aawit ng jazz sa lahat ng panahon. Isa sa mga unang nagsimula siyang kumanta sa paraang bop-scat. May kakaibang boses sa mga tuntunin ng timbre at lawak ng saklaw, si Sassy, na tinatawag ng marami, ay matatas sa blues na intonasyon, swing at off-beat. Bilang karagdagan sa kanyang sikat na jazz vocals, sumikat si Sarah sa kanyang pagganap sa istilo ng kanta - mga interpretasyon ng jazz ng mga sikat na lyric na kanta at hit. Sa isang span ng boses na tatlong octaves, si Vaughn ay itinuring na pinakamagaling na babaeng bokalista sa panahon ng bebop. Isang Grammy winner, nagwagi ng Down Beat, Metronome at EsquireSarah magazine awards, nag-record si Vaughn ng dose-dosenang mga album noong nabubuhay siya at maraming beses na lumabas sa mga recording ng iba pang musikero.

Si Sarah Vaughan ay ipinanganak noong 1924 sa Newark, New Jersey (Newark, New Jersey), USA. Ang kanyang ama, si Asbury "Jake" Vaughan (Asbury "Jake" Vaughan), isang propesyon ng karpintero, ay tumugtog ng piano at gitara; ang ina, si Ada Vaughan, ay isang labandera, at sa kanyang libreng oras ay kumanta siya sa lokal na koro ng simbahan. Sa Newark, lumipat ang kanyang mga magulang noong Unang Digmaang Pandaigdig mula sa Virginia (Virginia). Si Sarah ang kanilang nag-iisang anak, at nang maglaon, noong dekada 60, inampon ng kanyang mga magulang ang isang tiyak na Donna, ang anak ng isang kaibigan ni Sarah.

Ang kanyang mga magulang ay lubhang relihiyoso, at ang batang si Sarah ay gumugol ng maraming oras sa New Mount Zion Baptist Church; kumanta siya sa simbahan, at mula sa edad na 7 nagsimula siyang kumuha ng mga aralin sa piano; kalaunan ay madalas siyang inanyayahan na sumama.

Kahit noon pa man, naging pangunahing libangan niya ang modernong musika - nakinig at natuto si Sarah ng mga bagong musikero at grupo sa radyo, at, bilang karagdagan, naakit siya sa mga lugar ng konsiyerto at club. Sa paglipas ng panahon, siya mismo ay nagsimulang tahimik, nagtatago mula sa kanyang mga magulang, gumanap sa mga nightclub sa Newark tulad ng Piccadilly Club. Di-nagtagal, nakuha ng kanyang hilig si Sarah nang labis na iniwan niya ang kanyang pag-aaral (nag-aaral siya noon sa Newark Arts High School) at buong-buo niyang inilaan ang sarili sa musika. Ito ang panahon na ang sikat na Apollo Theater sa Harlem (Harlem) ay tumunog na ng jazz at nagsimulang tumugtog ng malalaking banda. Ang kanilang musika ay umaakit sa batang si Sarah kaya hindi niya ito mapigilan.

May isang opinyon na si Sarah Vaughn ay hindi kailangang umakyat sa isang mahaba at mahirap na dalisdis sa daan patungo sa kanyang katanyagan - siya ay nagkataong nasa "tamang oras sa tamang lugar." Gayunpaman, mayroong isang opinyon na ang isang tunay na talento lamang ang maaaring gumawa ng mga "oras at lugar" na ito para sa kanilang sarili. Kaya, ang "lugar" na ito ay para kay Sarah ang parehong Apollo Theater sa Harlem. Isang gabi, inihayag na ang pagtatanghal ng sikat na Ella Fitzgerald ay pangunguna ng isang tiyak na "mang-aawit mula sa Newark", si Sarah Vaughn. Ito ay 1942 - ito ang oras na ang bituin ni Sarah Vaughn ay matatag at sa loob ng mahabang panahon ay umakyat sa jazz firmament. Sa oras na iyon, lahat ay nagbigay pansin sa kanya - mula sa mga waiter ng club hanggang sa Fitzgerald mismo. Marami ang hindi naniniwala sa kanilang mga tainga noon - ang kanyang pagkanta ay isang bagay na bago, na wala pa noon, bago si Sarah! Ang kanyang karagdagang kapalaran ay tinatakan; Totoo, nananatili pa rin itong isang misteryo - na gayunpaman ay "nagtulak" kay Sarah noon lamang, noong 1942. Ayon sa iba't ibang mga mapagkukunan, ang kanyang "tagatuklas" ay maaaring sina Earl Hines (Earl Hines), ang pinuno ng orkestra, at Billy Eckstine, isang mahusay na mang-aawit, baritone (nagtrabaho din sa Hines orchestra), na dumating din upang marinig si Fitzgerald nang gabing iyon. . Nabatid lamang na noon, hindi alintana kung sa rekomendasyon ni Eckstein o wala, si Hines ang pinakamabilis at agad na kinuha si Sarah upang magtrabaho sa kanyang orkestra.

Sa maikling panahon, nagtrabaho si Vaughn sa Hines Orchestra, gayundin sa iba pang mga grupo.

Sa pagtatapos ng 1943, iniwan niya ang Heins Orchestra; noong 1944, bumuo si Billy Eckstein ng kanyang sariling orkestra kasama si Dizzy Gillespie, at lumipat siya sa kanya; sa panahong iyon, paulit-ulit siyang nag-duet kay Billy; ang mag-asawang ito ay nagtala ng maraming komposisyon ng jazz na naging klasiko.

Nabatid na nagtrabaho si Sarah sa combo nina John Kirby (John Kirby), Teddy Wilson (Teddy Wilson) at iba pang sikat na jazz bands.

Pinakamaganda sa araw

Napakalawak ng discography ni Sarah Vaughn na, walang duda, karapat-dapat ito sa isang hiwalay na artikulo, gayunpaman, kahit na ang isang taong malayo sa jazz ay pamilyar sa mga pamagat tulad ng "I" ll Wait and Pray", "If You Could See Me Now", " Don" t Blame Me", "Everything I Have is Yours", "Body and Soul", "That Lucky Old Sun", "Thinking of You" at marami, marami pa.

Noong 1950s, nagtrabaho si Won para sa Mercury Records, nag-record ng mga hit tulad ng "Make Yourself Comfortable", "How Important Can It Be", "The Banana Boat Song", "Misty".

Noong 1946, pinakasalan ni Sarah ang trumpeter na si George Treadwell, kung kanino siya nakatira hanggang 1958. Ang kanyang pangalawang asawa ay si Clyde Atkins (Clyde Atkins) - mula 1958 hanggang 1961. Si Waymon Reed ang kanyang ikatlong asawa mula 1978-1981. Nabatid na si Sarah Vaughn ay hindi kailanman nakapagsilang ng kanyang sariling mga anak - noong 1961 ay inampon niya ang isang batang babae na nagngangalang Debra (Debra Lois), na kalaunan ay naging isang artista, na kilala bilang Paris Vaughan.

Alam din na ang buhay ng mang-aawit ay puno ng mga kabalintunaan, at, sa kabila ng katotohanan na marami sa kanyang mga kaibigan ang nagsalita ng mabuti tungkol sa kanya, siya, tulad ng maraming makikinang na tao, ay puno ng "kanyang sariling mga ipis." Gayunpaman, ang personal na buhay ng isang mahusay na mang-aawit ay kumukupas sa liwanag ng kanyang napakatalino na aktibidad sa musika.

Sa paglipas ng mga taon, ang boses ni Vaughn ay naging mas malalim at ang kanyang estilo ay mas gayak at kumplikado. Itinuring mismo ni Sarah ang kanyang natatanging boses sa ilang paraan ay isang instrumentong pangmusika lamang - alam na ang mga liriko ay hindi kailanman gumanap ng isang mahalagang papel para sa kanya, na iniiwan ang pangunahing bagay sa musika.

Sa kasamaang palad, ang kalusugan ni Sarah ay lumala sa huling bahagi ng 1980s; kailangan niyang kanselahin ang maraming mga konsiyerto. Nang maglaon, na-diagnose siyang may lung cancer. Sa abot ng kanyang makakaya, ang mang-aawit ay nakipaglaban sa isang mabigat na karamdaman, ngunit pagkatapos nito, pagod, humiling siyang iuwi, kung saan siya namatay. Nangyari ito noong Abril 3, 1990, isang linggo bago ang kanyang ika-60 kaarawan. Si Sarah Vaughn ay inilibing sa Glendale Cemetery sa Bloomfield, New Jersey (Bloomfield, New Jersey).

Sarah Vaughan (palayaw - Sassy, Marso 27, 1924 - Abril 3, 1990) - isa sa mga pinakadakilang bokalista ng jazz noong ika-20 siglo, kasama ang at. Paulit-ulit niyang binigyang-diin ang mga improvisasyon at nagkaroon ng malakas na impluwensya sa kanya. Mayroon siyang hanay ng tatlong octaves, ay itinuturing na pinakamahusay na bokalista ng panahon ng bebop. Minsan ay sumulat ang kritiko na si Leonard Feather tungkol sa kanya: "Narinig ko ang isang vocalist na may spontaneity na may kaluluwa, may init, na may mga parirala. At nasa Sarah Vaughan ang lahat."