Ang kahanga-hangang kabisera ng Andorra - Andorra la Vella ang pangunahing destinasyon ng turista. Ang pinakamahusay na makasaysayang mga monumento ay nakolekta dito, kabilang ang eskultura ng Salvador Dali, na tinatawag na "Noble Time" o "Nobility of Time".
Kasaysayan at arkitektura
Ang pangunahing parisukat ng kaharian ng Andorra - ang Rotunda ng Andorra la Vella ay may napakahalagang artistikong palamuti, ang may-akda nito ay ang sikat na iskultor sa mundo na si Salvador Dali. Sa pinakasentro ng parisukat, ang kabisera ay isang iskultura, na inilalarawan sa anyo ng isang puno. Ang tuktok na bahagi ng puno ay pinalamutian ng isang korona, na isang simbolo ng oras sa sangkatauhan. Ang five-meter sculpture ay naglalarawan ng isang natutunaw na orasan na dahan-dahang dumudulas pababa sa root system. Ang base ng puno ay may malalakas na ugat, na sumisimbolo sa ating matibay na pundasyon. Ngunit, sa kabila ng malakas na base at ang simbolo ng kapangyarihan na matatagpuan sa itaas, ang gitna ay napapailalim sa oras. Sa magkabilang gilid ng iskultura ay may dalawang silhouette. Ang isa sa kanila ay isang anghel, malungkot na nakayuko ang kanyang ulo sa nawala na oras. Ang iskulturang ito ay may kinalaman sa bawat isa sa atin at isang uri ng senyales para sa makatwirang paggamit ng ating oras, na inilaan sa atin sa lupa. Tulad ng para sa monumento mismo, ito ay isang eksaktong kopya ng gawa ng dakilang master Salvador Dali. Natanggap ng Principality of Andorra ang regalong ito mula sa pilantropo na si Enric Sabatero, na isang matalik na kaibigan at tiwala ni Salvador Dali mula 1968 hanggang 1982. Inilarawan ni Andorran Minister Antoni Armenlog ang regalong ito bilang ang pinaka-namumukod-tanging istraktura ng arkitektura, na makaakit ng karagdagang atensyon ng mga bisita ng lungsod. Ang mga analogue ng paglikha na ito ng mahusay na master ay matatagpuan sa maraming sikat na mga lungsod sa Europa. Halimbawa, sa London, Berlin, Vienna, Paris, Courchevel at iba pa. Ang eskultura ng Salvador Dali ay naging isang tunay na hiyas, na matatagpuan sa isang hindi inaasahang lugar, dahil ang mga hindi alam na turista ay maaaring makarating dito nang hindi inaasahan at kumuha ng larawan para sa memorya laban sa background nito.
Arkitektura
Ang eskultura ni Salvador Dali ay gawa sa tanso. Isa ito sa maraming akda na kabilang sa seryeng "Pass of Time". Nagpasya si Salvador Dali na lumikha ng isang buong koleksyon ayon sa temang ito, dahil ang tema ng panahon ay naging at magiging may kaugnayan sa lahat ng oras. Ang monumento ay matatagpuan sa isang mababang pedestal at napapalibutan sa apat na gilid ng isang mababang bakod na gawa sa chrome-plated na mga tubo. Sa isang mainit na yugto ng panahon, ang iskulturang ito ay nagkakaroon ng bagong buhay, dahil ang nakakapasong araw sa itaas ay ang eksaktong kadahilanan na ganap na natutunaw ang lahat ng bagay sa landas nito.
Kapitbahayan
Ang Andorra la Vella ay maraming magagandang lugar na mapupuntahan sa panahon ng iyong bakasyon: ang Museum of Comics, ang National Automobile Museum, ang Casa de la Vall, ang Perfume Museum, ang Church of St. Armenol, ang Church of St. del Estany. Pinipili ng maraming turista ang Andorra upang pagsamahin ang negosyo sa kasiyahan, dahil ito ay isang duty-free zone. Dito maaari kang bumili ng mga de-kalidad na produkto sa abot-kayang presyo. Pinakamabuting gugulin ang iyong pamimili sa Meritsel Avenue. Dito naka-concentrate ang lahat ng pinakamagandang branded na tindahan at shopping center.
Paalala sa turista
Ang iskultura ng Salvador Dali ay matatagpuan sa open air, kaya ang mga bisita ng kabisera ng Andorra ay maaaring bisitahin ang lugar na ito ng interes sa anumang oras na maginhawa para sa kanila.
Ang katotohanan ay si Dali mismo ay hindi nagsumite ng mga eskultura: mayroong katibayan na noong 1969 - 1972 ay isinama niya ang mga surrealistic na imahe sa ... wax. Sa kanyang tahanan sa Port Ligat (tulad ng isinulat ng biographer ni Dali na si Robert Descharnes), ang artista ay minsan pumunta sa pool at naglaan ng ilang oras sa pagmomolde. Kaya, at pagkatapos ay ang matanda, tulad ng mundo, ang kuwento ay nagsisimula tungkol sa pagkauhaw sa pera at ang pagiging walang prinsipyo ni Dali sa paraan: noong una, noong 1973, pumasok si Dali sa isang kasunduan sa kolektor ng Espanyol na si Isidro Clot, na bumili ng mga numero ng waks at gumawa ng apat na serye ng mga bronze casting. Sa totoo lang, ito ang pinaka "tunay na mga eskultura ng Dali". Ang kolektor ay nag-iingat ng unang serye para sa kanyang sarili, ang natitira ay nagpunta sa paglalakbay sa mundo, kasama ang paraan ... multiply. Nasa isang advanced na edad, ibinenta ni Dali ang mga karapatang magparami ng mga eskultura, sila ay inihagis nang maraming beses, kung minsan sa isang mas mataas na sukat, at iyon ang dahilan kung bakit minsan ang isang "Dali sculpture" ay lumilitaw sa merkado sa medyo abot-kayang presyo. Ang Auctions Sotheby's at Christie's sa loob ng dalawang buong taon ay karaniwang tumanggi na tanggapin ang "Dali sculpture" para sa pagbebenta. Hindi na kailangang sabihin tungkol sa mga eksibisyon ng mga eskultura ni Dali - ang mga imahe, siyempre, ay tunay, ngunit ang lahat ng ito ay mga kopya ng mga kopya. Iyon ay kung ano ang maling kalkulado noong 2013 ang mga magnanakaw, na, marahil, ay naisip na makakuha ng milyon-milyong para sa gawaing ninakaw mula sa eksibisyon sa Paris - ang sikat na "kumakalat na orasan"!
Ang higit pa o mas kaunting mga orihinal ay maaaring isaalang-alang, halimbawa, ang mga bagay tulad ng "Venus de Milo na may mga kahon" (1936), kung saan ang artist na si Marcel Duchamp, sa kahilingan ni Dali, ay gumawa ng isang paghahagis. Ang Plaster Venus ay totoo. Ngunit ang kanyang kambal na kapatid na babae ng parehong anyo - muli, "napunta sa sirkulasyon."
Ang "Retrospective bust of a woman" na nilikha ni Salvador Dali noong 1933 para sa Surrealist exhibition sa Pierre Colle Gallery (Paris) ay orihinal din. Sa porselana bust ng isang babae ay inilagay ang isang tinapay (isang sumbrero - sur!) At isang tansong inkwell - ang imahe ng pagpipinta na "Angelus" ni Jean-Francois Millet. Dagdag pa ang mga langgam sa mukha, isang papel na "scarf", mga corn cobs sa mga balikat. Isang parody lang ng fashion! Ang orihinal ay nasira ng... aso ni Picasso. Ang eksibisyon ay binisita ng isang artista na may alagang hayop, at ang aso ay kumain ng isang tinapay! Ang buong ideya, literal, pababa sa alisan ng tubig ... Ngayon ang "reconstruction" ng trabaho, ngunit may isang "pekeng" mahabang tinapay, ay matatagpuan sa Theatre-Museum ng Salvador Dali sa Figueres.
Kaya, pagkatapos naming pumunta sa Figueres, na sikat, una sa lahat, para sa Theater-Museum ng dakilang Salvador Dali - mga master ng surrealism. Ang Figueros ay ang bayan ng Dali, ito ay matatagpuan 40 km mula sa France at itinuturing na pangalawang pinakabinibisitang museo sa Espanya pagkatapos ng Madrid Prado.
Sa pamagat na larawan - Gala-Salvador Dali Square na may harapan ng Theatre-Museum at isang monumento sa kamay ni Dali sa pilosopong Catalan na si Francesc Pujols.
Sa ilalim ng hiwa ay mga larawan ng museo at maraming teksto sa kanila. Huwag maging tamad, mangyaring basahin, dahil. marahil ito ay magbibigay liwanag sa mga tampok ng malikhaing henyo ni Dali at ng kanyang mga obra maestra.
01. Sa totoo lang, ang monumento ay hindi lamang kay Pujols mismo (ang kanyang kulay abong bust ay naka-install sa ulo ni Homer), na iginagalang ni Dali bilang isang pilosopo na nagbukas ng mundo sa Subconscious. Sa background, sa anyo ng isang pigura na may ulo ng itlog, si Dali, siguro, ay inilalarawan ang kanyang sarili. Sa kanan ng pigura ay isang monumento sa hydrogen atom - isang elemento ng makasagisag na sistema ni Dali.
02. Pag-install ng Dali - isang higanteng ulo na may telebisyon sa noo. Ang sculpture na matayog sa malapit ay ang "Obelisk of Television" ni Wolf Vostel: 
03. Isa sa tatlong monumento na nakatuon sa Pranses na pintor na si Meissonier, na naka-mount sa mga gulong ng kotse. 
04. Ang isang maninisid sa isang space suit, na sumisimbolo sa paglulubog sa subconscious, sa tabi niya ay mga figure na may isang tinapay - isa pang paboritong simbolo ng Dali.
Ang maninisid, marahil, ay naaalala ang manonood sa isang kaganapan sa talambuhay ni Dali. Sa paanuman, sa pamamagitan ng paanyaya, nag-lecture siya sa form na ito sa isang unibersidad sa Amerika. Sa panahon ng lecture, may nangyari sa supply ng oxygen, nagsimulang ma-suffocate si Dali, at isang himala lamang sa katauhan ng isang estudyante, na kahit papaano ay nahulaan na tanggalin ang spacesuit na ito, ang nagligtas kay Dali mula sa kamatayan.
05. Patyo. Pag-install ng rebulto Dali "Rainy Taxi". Ang pag-install ay isang Cadillac sa loob kung saan umuulan kapag may nahulog na barya. Sa Cadillac ay isang pigura ni Reyna Esther ng Austrian sculptor na si Ernst Fuchs, na humihila ng poste ng mga gulong ng kotse. Ang buong komposisyon ay nakoronahan ng Gala Boat (pinangalanan ang asawa at muse ni Dali - Gala, o Elena Dyakonova). Ang mga patak na nahuhulog mula sa ilalim ng bangka ay pinaniniwalaang condom na puno ng asul na pintura. 
06. Gala boat, itim na payong. Sa likod ay ang geodesic dome ng museo. 
07. Ang kotse ay isang madalas na iconographic na elemento sa trabaho ni Dali, pinagsasama nito ang fossil matter at isang bagay mula sa kamakailang kasaysayan ng tao. Sinabi ni Dali na 6 lamang sa mga makinang ito ang ginawa. at iniugnay ang pagmamay-ari ng isa sa kanila kay Al Capone (ang sikat na "ninong"), na nagpapaliwanag ng basag na salamin sa eksibit na ipinakita sa museo. parang isang gawa ng paninira. Ayon sa artist, ang isa sa mga kotse ay kay Roosevelt, isa kay Clark Gable, at iba pa. At ang ika-4 na kopyang kotse na ito ay iniharap ni Dali sa kanyang asawang si Gala. Sa loob ng Cadillac, isang masalimuot na sapot ng mga tubo ang patuloy na tumutulo, na labis na ikinatuwa ng mga kuhol ng baging, na nagpapanatili ng ilang dummies at ang kanilang kumpanya sa pagmamaneho. 
08. Ang patyo ay kinabitan din ng mga estatwa na ginawa sa paraang (o baka sadyang) sa ilalim ng mga estatwa ng Oscar na bumabati sa kanilang mga manonood. Narito ang mga kakatwang halimaw sa pagitan ng mga gitnang bintana ng courtyard. 
09. Ang mga sculptural group na ito ng mga kamangha-manghang nilalang na umuusbong mula sa kadiliman ay binubuo ng maraming iba't ibang elemento: snails, mga bato mula sa Cape Creus, pinutol na mga sanga, mga fragment ng gargoyle mula sa kalapit na simbahan ng St. Si Peter, isang bangkay ng balyena, isang sungay ng bato, mga drawer (paboritong simbolo din ni Dali sa pagtatrabaho sa hindi malay) - lahat ng iskulturang ito ay kumakatawan sa prinsipyo ng panlalaki. 
10. "Hubad Gala, tumitingin sa dagat, na sa layo na 18 metro ay nagbabago sa isang larawan ni Abraham Lincoln." Dito kumikilos si Dali bilang isang innovator ng ideya ng isang dobleng imahe. 
11. Ang kopya ng may-akda sa tela ng pagpipinta na "Hallucinogenic torero", dito muling ginamit ni Dali ang ideya ng isang dobleng imahe. 
12. Isa sa maraming installation ni Dali. Ang tema ng Bibliya ay makikita sa anyo ng isang ipinako sa krus. Kasama sa mga gilid ng bust ang tinapay na Catalan ng kakaibang hugis, na makikita sa marami sa mga gawa ni Dali, kabilang ang panlabas na dekorasyon ng theater-museum. 
13. Ang entablado ng munisipal na teatro (at mas maaga ay mayroong isang teatro dito, na pagkatapos ay naibigay sa Dali ng mga lokal na awtoridad) ay nakoronahan ng isang kapansin-pansin na transparent na simboryo, na naging simbolo ng Theater Museum at lahat ng Figueres bilang isang buo. Ang arkitekto ng "geodesic dome" na ito, na nakapagpapaalaala sa istraktura ng mata ng langaw (paboritong insekto ni Dali sa kanyang mga gawa bilang simbolo ng paranoia), ay si Emilio Pinheiro. Ang simboryo ay natatangi sa disenyo nito, lumilikha ito ng laro ng mga salamin na salamin at isang simbolo ng pagkakaisa at monarkiya ayon kay Dali. 
14. "The Phantom of Sexual Attractiveness" (isa sa mga unang surrealistic na gawa ni Dali). Ang artist ay madalas na gumamit ng gayong pamamaraan - isang malaking bonggang frame at isang maliit na imahe kung ihahambing dito. Sa kanang ibabang bahagi, inilarawan ni Dali ang kanyang sarili bilang isang bata na nakasuot ng sailor suit, nakatingin sa isang malaking halimaw, malambot at matigas nang sabay. Ang imaheng ito para sa artist ay sumisimbolo sa sekswalidad. Ang background ay isang hyperrealistic na tanawin ng Cape Creus. Dapat ding pansinin ang makabuluhang presensya ng mga saklay; para kay Dali, ito ay simbolo ng kamatayan at muling pagkabuhay. 
15. Mae West Hall. Sa gitna ay isang sikat na 3D installation na nakatuon sa American actress na ito. Ang mga mata ng imahe ay pinalaki na retouched na mga larawan ng pointillist painting na may tanawin ng Paris; ang ilong ay isang fireplace na may mga log, ang sikat na sofa lips. Ang iba pang mga elemento ay isang bentilador ng orasan, mga antigong orasan, dalawang pitsel, Venus de Milo at isang giraffe neck at mga drawer. 
16. Upang ang buong komposisyon ay maging isang three-dimensional na imahe ng mukha ng aktres, kailangan mong umakyat sa mga hakbang patungo sa kamelyo at tumingin sa lente na nasuspinde mula sa tiyan ng kamelyo. 
17. Gayundin sa silid na ito: isang banyo sa kisame, nakabaligtad: 
18. Sa kaliwa - isang higanteng peluka - ang buhok ni Mae West, pumasok siya sa Guinness Book of Records bilang pinakamalaking wig na inorder ni Dali mula sa isang sikat na hairdresser. 
19. At narito ang aktwal na larawan na nakikita ng mga manonood sa pamamagitan ng isang lente na nasuspinde mula sa isang kamelyo: 
20. Si Dali ay isang multi-talented na tao at sinubukan din ang kanyang kamay sa window dressing para sa iba't ibang mga tindahan. Ang showcase na ito ay tinatawag na "Retrospective Female Bust". Dinagdagan ng artist ang bust na ito ng mga ants, corn cobs, isang laso mula sa isang lumang zootropic projector, isang tinapay na may tansong tinta na aparato (isang pahiwatig ng propesyon ng isang abogado, na kanyang ama) at mga figure mula sa pagpipinta na "Angelus " ni Millet, napakadalas sa makasagisag na sistema ni Dali. Ang papel ng pedestal ay ginagampanan ng isang kamay sa isang itim na guwantes at sa paligid kung saan ang isa pang kamay ng puting paraffin ay nakabalot. Ang display case ay kinumpleto ng panga ng pating, isang lumilipad na kalansay ng isda, isang tunay na kutsarang may ilusyon na plastic cup, at isang sungay ng rhinoceros na may maraming halaga. 
21. Sa pangalawang showcase, lumikha si Dali ng isang grupo ng mga imahe, laban sa background ng parehong mga balahibo ng pheasant, isang jacket mula sa Coco Chanel at isang iskultura na namumukod-tangi - "The Flower of Evil" sa anyo ng isang pitsel ng glass paste na may mga paa na ipinasok dito (ang isa ay paraffin, ang isa ay isang anatomical na modelo) at mga mythological na kapatid na sina Dioscuri, Castor at Pollux. ang mga anak nina Zeus at Leda (narito ang mga ito ay ipinakita sa anyo ng 2 statuettes, ang mga bilog na tuktok na kung saan ay ginawa mula sa mga cast ng ilalim ng mga sanggol). Dapat pansinin na si Dali mismo ay palaging kinilala ang kanyang sarili kay Zeus, at Gala kasama si Leda. Tulad ng nalalaman mula sa mitolohiyang Griyego, sila ay magkapatid. Kaya't si Dali ay may katulad na damdamin para kay Gala sa buong buhay niya at itinuturing na kalapastanganan ang labagin ang mga ito nang may karnal na pagnanasa. 
22. Sinabi ni Dali na ang tanawin ng entablado o ang patyo na may pag-install na "Rainy Taxi" (tulad ng sa kasong ito) mula sa bintana ng mga gallery ay isa sa mga pangunahing kasiyahan na inihatid sa kanya ng Theater Museum. 
23. Isa sa mga graphic na gawa ni Dali. Naaakit ako sa katotohanan na si Dali ay matapang na nagbabalanse sa pagitan ng lalaki at babae, matapang kong hinabi ang mga simbolo ng kasarian sa canvas ng larawan. 
24. Hall "Palasyo ng Hangin". Ang silid na ito ay lalong mahal kay Dali, dahil dito, sa pagiging 14 na taong gulang, ipinakita niya ang kanyang mga gawa sa unang pagkakataon at nakatanggap ng maraming kapuri-puring mga pagsusuri sa press. Una sa lahat, sa silid na ito, ang nakakatuwang pagpipinta sa kisame ay nakakaakit ng mata. Sinabi ni Dali na ang larawang ito ay puno ng isang kabalintunaan: tila sa mga tumitingin sa itaas ay nakikita nila ang mga ulap, ang langit at 2 mga pigura na tumataas sa hangin (Dali at Gala) - sa katunayan, ito ay isang purong theatrical effect, dahil sa halip na ang langit ay nakikita natin ang lupa, at sa halip na lupa - ang dagat, na nakapaloob sa liko ng Gulpo ng Rosas. At, idinagdag ni Dali, sa gitna, sa lugar ng araw, mayroong isang nakanganga na butas, at sa loob nito ay malalim na gabi, at isang submarino ang lumabas mula sa kailaliman ng subconscious ng tao. Ang mga gilid ng larawan ay ang mga elemento ng pinakamahalagang gawa ni Dali, ang kanyang mga simbolo at palatandaan. (Dito sila hindi nakikita) 
25. Pagpasok sa working studio ni Dali. Sa kanan ay isang bust ni Velazquez, isa sa mga paboritong artista ni Dali, na palagi niyang hinahangaan. Sa gitna ay isang graphic na larawan ng Gala. Sa kisame mayroong isang panel na "Palace of the Wind" na may mga elemento ng Dali figurative system (tingnan ang nakaraang larawan). 
26. Studio Dali. Ang kanyang workshop na nakatuon sa tema ng Eternally Feminine. Sa gitna ng silid - "Hubad" ni William Adolphe Bouguereau, na kilala bilang isang salon at akademikong artista. Sa itaas ng iskultura, ang atensyon ay iginuhit sa isang kakaibang lampara sa istilong modernista na ang ulo ng diyosang Fortune ay nakapiring, na matayog sa itaas ng lahat sa isang spiral ng mga kutsarita na nasuspinde mula sa kisame. 
27. Sa sulok ng silid sa isang easel mayroong 2 mga kuwadro na gawa - "Galatea of the Spheres" at "Portrait of Gala na may mga sintomas ng onomania", na nauugnay sa panahon ng nuclear mysticism. 
28. Fortune na may kutsara. 
29. Silid-tulugan. Sa dingding ay isang tapiserya mula sa pagpipinta na "The Persistence of Memory", na matatagpuan sa Museum of Modern Art sa New York. Sa kanyang sariling talambuhay, Ang Lihim na Buhay ni Salvador Dali, inilarawan ng artista ang reaksyon ni Gal nang una niyang makita ang canvas na ito: "Mahigpit kong sinundan ang mukha ni Gal at nakita ko ang kanyang sorpresa na naging paghanga. hindi mapag-aalinlanganang natukoy ang tunay na bugtong, tinanong ko siya:
- Sa tingin mo ba sa loob ng 3 taon ay maaalala mo ang larawang ito?
Kapag nakita mo ito, hindi mo ito makakalimutan."
30. Pagpinta ni Millet "Angelus". Ang mga elemento ng painting na ito ay nakita na sa isang bust sa isang pinalamutian na showcase na tinatawag na "Retrospective Bust of a Woman". Ito ay hindi walang kabuluhan na ipinakilala sila ni Dali sa kanyang trabaho, ngunit ... ginamit niya ang mga ito para sa isang bahagyang naiibang layunin. Ang katotohanan ay ang artist ay naglalarawan ng isang nagdarasal na lalaki at babae sa kanyang pagpipinta. Habang nagtatrabaho sa bukid, nagambala sila at nagsagawa ng nakagawiang ritwal ng pagdarasal para sa panahong iyon. Ang isang simbahan ay makikita sa background. Ngunit si Dali ay hindi si Dali kung hindi siya nakakita ng isang lihim na kahulugan sa hindi nakakapinsalang larawang ito. Nagsagawa siya ng buong pag-aaral at napagpasyahan na ang isang babae, na nakatayo sa isang tiyak na posisyon, bilang isang babaeng nagdadasal na mantis ay nakatayo, na, pagkatapos makipag-asawa sa kanyang lalaki, ay pumatay sa kanya. Kaya't napagpasyahan ni Dali na ang isang babae at isang lalaki ay yumuko sa harap ng isang pakikipagtalik, pagkatapos nito ay tinatakan ang kapalaran ng isang lalaki. 
31. Narito ang mga dokumentaryong pag-aaral ni Dali sa kanyang teorya ng babaeng nagdadasal na mantis at ang pigura ng babae sa pagpipinta ni Millais. 
32. "Kung ito ay bumagsak, ito ay bumagsak." Buhay pa rin sa istilong Dutch, binili ng artista sa Paris at "dalized". Ang artista ay gumawa ng isang alegorya mula sa buhay na ito bilang tanda ng kanyang pasasalamat sa kanyang kaibigan, ang pilosopong Catalan na si Francesc Pujols. Sa canvas, ang mga pagbabagong ginawa ni Dali ay malinaw na nakikita, at ang inskripsiyon sa mesa ay ang parirala ng Pujols - "Kung ito ay bumagsak, kaya ito ay bumagsak." Ang pariralang ito, na nagbigay ng pangalan ng larawan, ay nagtapos ng isang malawak at kumplikadong pilosopikal na teksto, kung saan labis na interesado si Dali. Ayon sa ilang mga artista, dito propetikong isinulat ni Dali ang petsa ng kanyang kamatayan (sa dial ng isang dumadaloy na relo) - 01/23/1989. 
33. Hall "Lodge", na nakatuon sa mga optical trick - stereoscopy, anamorphosis at holography. 
34. At muli ang "Retrospective female bust" na may mga figurine mula sa "Angelus" ni Millet at mga langgam sa mukha. Itinuring ni Dali na perpekto ang gayong babaeng bust at natakot siya sa kahanga-hangang laki ng dibdib. Sinabi pa ng mga nakasaksi na si Dali ay nahimatay nang makita ang isang malaking bust. 
35. Yugto ng teatro-museum na may malaking panel na "Labyrinth" batay sa mito nina Theseus at Ariadne. Ang gawaing ito ay ang backdrop para sa isang serye ng mga ballet ni Diaghilev, na matagumpay na ginanap sa New York. Narito ang theatricality ng Dali ay pinaka-halata: sa gitna ng bust ay isang tao-bundok (ang kanyang ulo ay naghahagis ng parehong anino na ang bundok cast) na may isang through opening sa dibdib. Sa likod - ang tanawin ng Cape Creus, palaging naroroon sa mga kuwadro na gawa ni Dali. Sa ilalim ng yugtong ito, inililibing ang lumikha ng buong museo ng teatro na ito. Hindi kami pinapasok sa isang maliit na madilim na silid na katabi ng palikuran ng mga babae noong araw na iyon. Ang kabaong ni Salvador Dali ay inilagay sa dingding. At sa ibabaw nito ay isang maliit na puting lapida na may inskripsiyon: "Salvador Dali Domenech Marques de Dali de Pubol 1904 - 1989".
Kahit sa panahon ng kanyang buhay, si Dali ay ginawaran ng titulong Marquis.
36.
37. "Portrait of Beethoven painted with 2 octopuses and Dali's toe." Kumuha si Dali ng 2 octopus, nilublob sa pintura at pasimpleng inihagis sa canvas, gumapang sila, pumiglas at nag-iwan ng kakaibang marka sa canvas. At pagkatapos ay katatapos lang magpinta ni Dali ng portrait. 
38. Pag-install ng Dali sa ilalim ng geodesic dome. 
39. Muli ang pag-install ng "Rainy Taxi" at isang view ng entablado sa likod. 
40. Galatea Tower, ginawa ni Dali lalo na para sa Gala. Sa harapan ay ang parehong tinapay na Catalan na nabanggit ko na. Itlog - tumutukoy sa sinaunang epiko ng Greek na ang mga anak nina Zeus at Leda ay ipinanganak mula sa mga itlog. Gayunpaman, sa Dali maaari silang bigyang-kahulugan kapwa bilang kapanganakan ng isang bagong buhay at bilang kanyang hindi maihihiwalay, "magkapareho" na koneksyon kay Gala. Ang kanyang walang hanggang muse, pagkatapos ng kanyang kamatayan ang kanyang buhay ay nawala ang lahat ng kahulugan. 
Sana hindi ka nagsawa kay Dali;)
Mula sa aking sarili ay masasabi kong si Dali, kahit na hindi ko paboritong artista, ay isang henyo at isang kamangha-manghang matipunong tao. Ang mamuhay ng ganito, na parang araw-araw ay naglalaro ka ng isang surrealistic na dula, naiintindihan mo lamang, hindi ito ganoon kadali.
Sa susunod na post, ang Spanish Tarragona ay isang maaliwalas na bayan sa Catalonia!
Ang surrealismo ay palaging nahihirapan sa dalawang dimensyon ng pagpipinta. Walang alinlangan na pintor si Dali. Ngunit paminsan-minsan, kailangan din niyang lumikha ng mga three-dimensional na modelo ng kanyang kumplikadong mga imahe upang mas maunawaan ang kanyang sariling ideya at ang paraan ng pagkakaloob nito sa canvas.
Ang master ay nagtrabaho ng eksklusibo sa waks, dahil siya mismo ay hindi kailanman isinasaalang-alang ang kanyang mga eskultura bilang mga independiyenteng gawa. Nalaman ng mundo ang tungkol kay Dali na iskultor salamat lamang sa kolektor na si Isidre Klot, na bumili ng kanyang mga modelo ng waks mula sa master at nag-order ng mga bronze casting mula sa kanila. Ang mga eskultura na ipinakita sa publiko ay lumikha ng isang sensasyon sa mundo ng sining. Maraming mga eskultura ang kasunod na pinalaki ng maraming beses at pinalamutian hindi lamang ang mga koleksyon ng museo, kundi pati na rin ang mga parisukat ng maraming mga lungsod.
Sa mga tuntunin ng nilalaman, ganap na lahat ng mga eskultura ni Dali ay isang plastik na sagisag ng mga imahe na kilalang-kilala mula sa kanyang mga kuwadro na gawa. Dahil sa lakas ng tunog, maraming mga imahe ang nakakuha ng karagdagang pagpapahayag at aesthetic na tunog.
Adan at Eba
Ang gawain ay isang komposisyon ng mga pigura ng mga Ninuno, pati na rin ang Serpyente, na nakakurba sa anyo ng isang puso. Sa figured loop na ito, si Eba ay nagbigay ng mansanas kay Adan. Ang may-akda ay binibigyang kahulugan ang biblikal na kuwento bilang ang kaalaman sa mga kagalakan ng makalaman na pag-ibig sa pamamagitan ng isang kriminal na kasalanan, kaakit-akit at kanais-nais.
Ang mga figure ng mga tao ay medyo pangkalahatan, wala silang mga indibidwal na tampok, na walang alinlangan na ginagawa nang may kamalayan. Ang ahas, sa kabaligtaran, ay ginawang maingat at tumpak. Ang gitna ng komposisyon ay malinaw na minarkahan ng isang mansanas mula sa puno ng Kaalaman. Ginawang posible ng tanso na magtalaga ng mga accent, na i-highlight ang mga ito ng kulay. Ang ahas ay ginawa sa ginintuang kulay, at ang mansanas - isang perpektong globo - ay pinakintab na salamin at mukhang halos ina-ng-perlas.
Profile ng Oras
Ang isa sa mga paboritong larawan ng artist ay isang plastic, dumadaloy na relo. Ang Dali ay may ilang katulad na mga eskultura. Ang profile ng oras ay ang pinakasikat sa lahat. Ang kababalaghan ng oras ay lalong mahalaga para sa mga surrealist na artista na nakikita ang oras bilang isang kailangang-kailangan na katangian ng lahat ng kanilang mga paksa, mahiwaga, kumplikado at hindi malinaw. Ang transience, illusory nature at elusiveness ng panahon ang paksa ng malapit na atensyon ng may-akda.
Saint George at ang Dragon
Ang klasikong balangkas sa interpretasyon ng may-akda ay mukhang medyo naiiba kaysa sa nakasanayan nating makita ito. Ang iconic na simbolo ng Santo sa horseback slaying ang Dragon ay kinumpleto ng isang maliit na pigura ng isang babae, nakatayo medyo malayo, na itinaas ang kanyang kamay, tinatanggap ang gawa ni George. Kaya't ipinaalala ng may-akda ang mga taong ginawa ang tagumpay, ang ginang na kung saan ang pangalan ay ginampanan ng mga kabalyero ang lahat ng kanilang mga gawa, ng pagmamahal at proteksyon sa mahihina. Itinutulak ng artista ang mga hangganan ng klasikal na balangkas, ginagawang muling isaalang-alang ng manonood ang kanilang saloobin sa mga klasiko.
Space Venus
Ang sikat sa mundo na mga anyo ng sinaunang Venus sa gawain ni Dali ay medyo nabago, na-moderno, na-erotize. Ang iskultura ay kinumpleto ng mga detalye na naglalaman ng ideya ng may-akda. Ang unang detalye ay ang "kasalukuyang orasan", na idinisenyo upang ipaalala sa manonood ang pagkakaiba-iba ng mga panlasa at aesthetic na ideya ng mga tao. Ang pangalawang detalye - isang gintong itlog - isang simbolo ng dakilang tadhana ng isang babae - upang bigyan ng buhay. Ang mga simbolo ng walang hanggan at ang pagpasa ay nagkakaisa sa gawain. Kabalintunaan ng may-akda sa pagkakaiba-iba ng panlasa ng tao, na inihambing ang mga ito sa walang hanggan at patuloy na karunungan ng kalikasan.
Perseus
Sa kasong ito, ang may-akda ay bumaling sa mitolohiya, bukod dito, ginagamit niya ang sikat na estatwa ni Cellini bilang isang modelo. Sa iskultura ng dakilang surrealist, si Perseus ay inilalarawan sa eskematiko, ang mga detalye ay hindi naisasagawa. Ang mukha ay ganap na nawawala. Napaka-schematic din ng ulo ng Gorgon. Sa nilalaman nito, ang akda ay isang interpretasyon ng nilalaman ng mito. Pinatay ng bayani ang Gorgon, na sinisira sa isang sulyap, dahil siya mismo ay pinamamahalaang mapupuksa ang mukha, ang pinaka-mahina na lugar.
Ngayon sa Europa mayroong higit sa tatlong daang mga eskultura. Karamihan sa kanila ay ang ikatlo at ikaapat na kopya, na inilagay sa orihinal na mga hulma ng kolektor na si Klot. Ang mga orihinal na eskultura ay itinatago sa kanyang pribadong koleksyon.
Orihinal na kinuha mula sa nikolai_endegor kay Dali ang iskultor
Si Dali ang iskultor ay naiiba sa maraming paraan mula kay Dali na artista: siya ay mas mahigpit, mas maigsi at, tila sa akin, mas makatotohanan, kung ang gayong pagpapahayag ay angkop na may kaugnayan sa surrealismo. Nadarama ng isang tao na ang mga eskultura ni Dali ay malalaking bersyon ng kanyang mga kuwadro na gawa, na-clear ng maraming detalye, dinala sa kanilang lohikal na konklusyon at, kung baga, itinaas sa antas ng generalization ng ideya.
Marahil ito ang impluwensya ng densidad ng tunay na materyal, na lumaban sa mabagyo na imahinasyon ng artista, na dati nang hindi napigilan na tumalsik sa eroplano ng canvas. Marahil ang resulta ng pagmuni-muni at muling pag-iisip ng kanyang sariling mga kuwadro na gawa - at halos lahat ng mga eskultura ni Dali ay mga pag-uulit at pagbuo ng mga motif na lumitaw sa kanyang mga guhit at pagpipinta. Marahil, sa wakas, ito lamang ang aking subjective impression, na nabuo sa ilalim ng impluwensya ng kaganapan at lugar - ang eksibisyon ng mga eskultura ni Dali sa Erarta Museum sa St.
Ang pangunahing bulwagan ng eksibisyon na "Sculptures of Salvador Dali".
Erarta Museum, St. Petersburg
Ang nakaraang eksibisyon sa St. Petersburg ay isang pagpapatuloy ng paglalakbay ng mga eskultura ng Dali na kinomisyon at binuo ni Beniamino Levi, presidente ng kumpanya ng Dali Universe, isang kaibigan ng artist, isang dalubhasa sa kanyang trabaho at isang madamdaming kolektor ng kanyang trabaho. Noong nakaraan, ang mga eskultura na ito ay ipinakita sa Paris, Shanghai, Florence, New York, Los Angeles. Ang mga ito ay inihagis sa tanso sa panahon ng buhay ng artist ayon sa mga sketch at mga modelo ng wax na nilikha niya gamit ang "displacement" na paraan: isang ceramic na amag ay nilikha sa paligid ng modelo ng wax, pagkatapos ay ang waks ay natunaw at pinagsama, at ang mainit na metal ay ibinuhos. sa amag sa lugar nito.
Ang Dali Universe ay nagmamay-ari din ng Salvador Dali Center sa Montmartre, kung saan matatagpuan ang pinakamalaking eksibisyon ng mga eskultura ng artist. Ngunit sa totoo lang, ang mga akdang ipinakita sa maayos na eksibisyon sa St. Petersburg ay nagbigay ng higit na impresyon sa akin kaysa doon sa Paris. Oo, at hindi ko nakita ang marami sa mga eskultura na ipinakita sa St. Petersburg sa Paris - sa Montmartre ang mga ito ay mas maliit sa laki, at parang hindi nagtrabaho nang detalyado.
Snail and Angel, 1980. Batay sa 1977 drawing
Ang iskultura na ito ay may isang espesyal na lugar sa uniberso ni Dali, dahil ito ay tumutukoy sa pagpupulong ng artist kay Sigmund Freud, na itinuturing ni Dali na kanyang espirituwal na ama. Ang kuhol na dumapo sa upuan ng isang bisikleta na nakatayo hindi kalayuan sa bahay ni Freud ay tumama sa imahinasyon ni Dali. At ang snail, ang karaniwang tinatanggap na simbolo ng walang ginagawa na libangan, ay nakatanggap ng mga pakpak dito at madaling gumagalaw sa mga alon. Ang may pakpak na mensahero ng mga diyos, sa isang maikling sandali ay nakaupo sa likod ng kuhol, na pinagkalooban ito ng regalo ng paggalaw.
Babaeng nasusunog, 1980.
Pinagsasama ng eskulturang ito ang dalawang pare-parehong motif ng Dali: apoy at isang babaeng pigura na may mga drawer. Ang apoy ay tila may sariling buhay, na kumakatawan sa nakatagong pag-igting ng walang malay na pagnanasa. Kasabay nito, ang mga drawer ay tumutukoy sa lihim at nakatago. Ang magandang babaeng ito na walang mukha ay nagiging simbolo ng lahat ng kababaihan, dahil para kay Dali, ang tunay na kagandahan ng isang babae ay nasa isang lihim.
Ang "Woman on Fire" ay tumutukoy sa isa sa mga naunang programmatic na gawa ng artist, Flaming Giraffe, na nilikha noong Spanish Civil War.
Naglalagablab na giraffe, 1937
Sa harapan ay may pigura ng isang babae na nakabuka ang mga braso. Parehong puno ng dugo ang kamay at mukha ng babae. Ang ulo, na walang mata, ay puno ng kawalan ng pag-asa at kawalan ng kakayahan bago ang nalalapit na sakuna. Sa likod ng dalawang babaeng pigura ay mga saklay-props - isang motif na paulit-ulit na lumitaw sa ibang pagkakataon sa mga gawa ni Dali, na sumisimbolo sa mga kahinaan ng tao.
A jubilant angel, 1984. Batay sa isang 1976 drawing.
Ang mga walang timbang na anghel, na nagtagumpay sa gravity ng Earth, ay naging isang liriko na pagpapahayag ng mundo ng panaginip at pantasiya ni Dali. Minsang sinabi ng artista: "Walang nagbibigay inspirasyon sa akin tulad ng ideya ng isang anghel!". Mula noong huling bahagi ng 40s, nang magsimulang maghabi ang artist ng mga relihiyosong tema sa kanyang trabaho, madalas na lumilitaw ang mga anghel sa kanyang trabaho. Ang eskultura na ito ay naglalarawan ng isang anghel na nakabukaka ang mga pakpak at nakatalikod, tumutugtog ng banal na musika sa isang trumpeta at naghahatid ng isang matagumpay na mensahe sa lahat ng nakakarinig nito.
Pagpupugay sa fashion, 1984. Batay sa orihinal na gouache noong 1974.
Ang relasyon ni Dali sa high fashion ay nagsimula noong 1930s sa pamamagitan ng kanyang trabaho sa Coco Chanel, Elsa Schiaparelli at Vogue magazine at nagpatuloy sa buong buhay niya. Ang ulo ng kamangha-manghang Venus na ito, na nagyelo sa pose ng isang supermodel, ay pinalamutian ng mga rosas - ang pinaka-katangi-tanging mga bulaklak. Ang kanyang mukha ay walang tampok, na nagpapahintulot sa fan na isipin ang mukha na gusto nila. Sa isang tuhod sa harap niya ay nakatayo ang isang ginoo, "dandy", na nagbibigay pugay sa muse na ito ng ika-20 siglo.
Worshiping Fashion, 1971
Alice in Wonderland, 1984. Batay sa orihinal na gouache noong 1977.
Si Alice ay isa sa mga paboritong karakter ni Dali. Siya ay isang walang hanggang anak, tumutugon sa kalituhan ng mundo sa likod ng Looking-Glass na may hindi matitinag na kawalang-muwang ng pagkabata. Matapos makipagkita sa mga naninirahan sa mundo ng pantasya na ito, bumalik siya sa katotohanan hindi lamang hindi nasaktan, ngunit hindi nagbabago. Sa sculpture ni Dali, ang jump rope ni Alice ay ginawang braided cord, na sumisimbolo sa pang-araw-araw na buhay. Ang kanyang mga kamay at buhok ay namumulaklak ng mga rosas, na nagpapakilala sa kagandahan ng babae at walang hanggang kabataan.
Prototype drawing, 1977
Adoration of Terpsichore, 1984. Batay sa 1977 drawing.
Ang Terpsichore ay isa sa siyam na sikat na mythological muses. Ang pagbibigay-kahulugan sa imahe ng muse ng sayaw sa kanyang sariling paraan, lumikha si Dali ng dalawang imahe ng salamin, na sumasalungat sa isang malambot at sensual na pigura sa isang matigas at nagyelo. Ang kawalan ng mga tampok ng mukha ay binibigyang diin ang simbolikong tunog ng komposisyon. Ang mananayaw na may dumadaloy na mga klasikal na anyo ay kumakatawan sa Grace at ang walang malay, habang ang angular, cubist second figure ay nagsasalita ng patuloy na lumalago at magulong ritmo ng modernong buhay.
Lady Godiva and butterflies, 1984. Batay sa isang 1976 drawing.
Isa sa mga paboritong karakter ng dakilang master ng surrealism ay si Lady Godiva. Sa pamamagitan ng paglikha ng iskulturang ito, niluluwalhati ni Dali ang kanyang sensual at pambabae na imahe. Ang mga paru-paro na nagpapahayag ng pagdating ni Lady Godiva ay hindi lamang umaaligid sa kanya at sa kanyang marangal na kabayo, ngunit pinalamutian din ang kanyang katawan habang siya ay tumutugtog ng trumpeta. Kinakatawan ni Lady Godiva ang makalupang kagandahan, habang ang mga paru-paro ay kumakatawan sa walang katawan na ibang mundo.
Ayon sa medieval legend, ang magandang Lady Godiva ay asawa ni Count Leofric. Ang mga nasasakupan ng count ay dumanas ng labis na buwis, at hindi matagumpay na hinimok ni Godiva ang kanyang asawa na bawasan ang mga ito. Minsan sa isang piging, habang lasing, nangako si Leofric na babaan ang mga buwis kung ang kanyang asawa ay nakasakay sa isang kabayo na hubo't hubad sa mga lansangan ng Coventry. Natitiyak ng earl na imposible ang kanyang kalagayan, ngunit ginawa ni Lady Godiva ang matapang na hakbang na ito, inuna ang interes ng kanyang mga tao kaysa sa personal na karangalan at pagmamataas. Ang mga naninirahan sa lungsod, na nagmamahal at gumagalang sa kanilang maybahay, ay nagsara ng mga shutter at mga pintuan ng kanilang mga bahay sa takdang araw, at wala sa kanila ang lumabas sa lansangan. Ang konte, na namangha sa pagiging walang pag-iimbot ng kanyang asawa, ay tumupad sa kanyang salita.
Pagguhit - prototype ng iskultura
Lady Godiva at butterflies, detalye
Space Elephant, 1980
Mula sa kuwento ni Benjamin Levy, Pangulo ng Dali Universe: "Ang paborito kong iskultura ay ang Space Elephant. Nagdulot lamang ito ng tunay na pakikipaglaban kay Dali. Gusto niyang gawin ang mga binti ng elepante gamit ang tatlong daliri, tulad ng mga ibon. Para sa akin na ito Hindi masyadong magugustuhan ng publiko, na ang ganitong solusyon ay hindi magtatagumpay mula sa isang komersyal na pananaw. Iminungkahi ko kay Dali na maglagay ng elepante sa mga binti ng kabayo. Ngunit ayaw niya! Sa kabutihang palad, ang asawa ni Dali , nakialam si Gala. Sinabi niya: "Gawin mo ito sa paraang gusto ni Monsieur Levy." At nagbago si Dali ng trabaho. Mahal na mahal ni Gala ang pera. At si Dali, sa totoo lang, walang pakialam - hindi niya alam ang halaga ng pera , palagi siyang walang laman. Para sa kanya, walang ibig sabihin ang pera, pero iba si Gala - mahal niya ang pera."
Ang iskultura na "Space Elephant" ay naglalaman ng isang mahalagang simbolo para kay Dali, ipinanganak noong 1946, nang magtrabaho ang artist sa sikat na pagpipinta na "The Temptation of St. Anthony". Ang imahe ng isang elepante na may dalang obelisk sa buong Egyptian disyerto ay nilikha ni Dali bilang simbolo ng pagkakaroon at pag-unlad ng teknolohiya sa modernong mundo. Sa pagpipinta, apat na elepante ang gumagala sa mga spidery na binti, na nagpapahiwatig ng pagnanais, at nag-aalok ng mga regalo ng sining, kagandahan, kapangyarihan, kasiyahan, at kaalaman.
Temptation of Saint Anthony, 1946. Royal Museum of Fine Arts, Brussels.
Cosmic Venus, 1984. Batay sa orihinal na gouache, 1977
Si Venus ay ang diyosa ng kagandahan. Si Dali, na nagbibigay pugay sa babaeng pigura, ay pinagkalooban siya ng kanyang sariling mga espesyal na elemento. Ang iskultura ay batay sa klasikal na anyo ng isang marmol na estatwa ng isang babaeng katawan, kung saan idinagdag ang apat na elemento: isang malambot na relo, isang itlog, dalawang langgam at isang dibisyon ng katawan sa dalawang bahagi. Nakabalot sa leeg, ang relo ay naghahatid ng dalawang magkasalungat na ideya. Sa isang banda, ang kagandahan ng laman ay pansamantala at tiyak na maglalaho. Sa kabilang banda, ang kagandahan ng sining ay walang hanggan at walang katapusan.
Space Venus, detalye
Ang mga langgam ay nagsisilbing paalala ng mortalidad at impermanence ng tao. Sa pagitan ng dalawang bahagi ng "Cosmic Venus" ay nakikita natin ang itlog, na, tulad ng langgam, ang paboritong paksa ni Dali. Nilalaman nito ang duality ng isang matigas na panlabas na shell at isang malambot na nilalaman. Ang itlog ay lumalabas na isang positibong simbolo, na kumakatawan sa buhay, muling pagsilang, muling pagkabuhay at hinaharap.
Unicorn, 1984. Batay sa 1977 drawing.
Inilalarawan ng mga alamat ang unicorn bilang simbolo ng kadalisayan. Ang kanyang sungay ay kredito sa kakayahang neutralisahin ang anumang lason. Ang mythical animal na ito ay nauugnay din sa chastity at virginity, parehong lalaki at babae. Dahil dito, ang kanyang imahe ay naging isang kumbensyonal na imahe o sagisag ng isang marangal na kabalyero. Bilang karagdagan, ang ilang mga alamat ay kumakatawan sa unicorn bilang isang simbolo ng pagkalalaki. Nagpasya si Dali na ilarawan siya bilang isang uri ng phallic figure, na ang sungay ay tumusok sa isang pader na bato sa pamamagitan ng isang hugis-puso na butas kung saan ang isang patak ng dugo ay dumadaloy. Ang sensual na katangian ng eskultura ay binibigyang diin ng pigura ng isang hubad na babae na nakahiga sa harapan.
"Agony of Love", 1978.
Dalawa pang guhit ni Dali na may magkatulad na motif:
Adam at Eve, 1984. Batay sa orihinal na gouache noong 1968.
Sa perpektong piraso na ito, inilalarawan ni Dali ang Hardin ng Eden: Adan, Eba, ang ahas at ang masalimuot na tensyon sa pagitan nila. Nilikha muli ng pintor ang mismong sandali nang inalok ni Eba kay Adan ang ipinagbabawal na prutas. Si Adan, na hindi alam kung ano ang naghihintay sa kanila kung siya ay sumuko sa tukso, ay itinaas ang kanyang kamay sa pagkamangha at pag-aalinlangan. Alam ang tungkol sa darating na pagdurusa ng isang pares ng mga ahas, sinubukan niyang aliwin ang napapahamak at pumulupot sa hugis ng isang puso. Sa paggawa nito, ipinaalala niya kina Adan at Eva na ang pag-ibig ay lumilikha ng isang kabuuan na palaging mas malaki kaysa sa kabuuan ng mga indibidwal na bahagi nito.
Adan at Eba, detalye.
The nobility of time, 1984. Batay sa orihinal na gouache, 1977.
Ang malambot na orasan ni Dali ay nahulog sa isang patay na puno, na ang mga sanga ay nagsilang na ng bagong buhay, at kung saan ang mga ugat ay nakatali sa bato. Ang puno ng kahoy ay nagsisilbi ring suporta para sa relo. Ang terminong "watch crown" sa English ay karaniwang tumutukoy sa isang mekanikal na aparato na nagbibigay-daan sa iyong itakda ang mga kamay at i-wind ang relo. Gayunpaman, ang oras sa Dali Universe ay hindi maaaring itakda, at ang orasan mismo ay walang panloob na kapangyarihan at paggalaw. Kung walang paggalaw, ang "korona" ay nagiging isang maharlikang korona, na nagpapalamuti sa orasan at nagpapahiwatig na ang oras ay hindi nagsisilbi sa mga tao, ngunit namumuno sa kanila.
Vision of an Angel, 1984. Batay sa 1977 drawing.
Naiintindihan ni Salvador Dali ang klasikal na relihiyosong imahe sa pamamagitan ng prisma ng surrealistic na perception. Sa iskulturang ito, ang hinlalaki kung saan bumubulusok ang buhay (mga sanga ng puno) ay sumisimbolo sa kapangyarihan at kapangyarihan ng Diyos. Sa kanang bahagi ng diyos ay ang sangkatauhan: isang tao sa kalakasan ng buhay. Sa kaliwang bahagi - isang anghel, na sumasagisag sa diwa ng pagmumuni-muni; ang kanyang mga pakpak ay nakapatong sa isang saklay. Bagama't ang tao ay kaisa ng Diyos, ang banal na kaalaman ay higit sa kanya.
Pagguhit - ang prototype ng iskultura
Saint George and the Dragon, 1984. Batay sa orihinal na gouache noong 1977.
Ang pinakamalaking iskultura ng eksibisyon ay ang "Saint George and the Dragon". Ito ay isang kilalang balangkas ng labanan ng Liwanag laban sa mga puwersa ng Kasamaan. Ngunit sa imahe ni George, inilarawan ni Dali ang kanyang sarili, at ang babaeng bumabati sa bayani ay sumisimbolo sa muse ng surrealism.
Mga Simbolo ng Uniberso ni Salvador Dali
Si Dali ay patuloy na gumagamit ng ilang mga simbolo upang mapahusay ang tunog ng kanyang gawa. Ang kaibahan ng hard shell at soft interior ay isa sa mga pangunahing ideya ng kanyang uniberso. Ito ay pare-pareho sa sikolohikal na paniwala na ang mga tao ay naglalagay ng isang (matigas) na depensa sa paligid ng kanilang (malambot) mahina na pag-iisip.
Mga anghel
Mayroon silang kakayahang tumagos sa langit, makipag-usap sa Diyos at makahanap ng mystical unyon sa artist. Ang mga pigura ng mga anghel na ipininta ni Dali ay madalas na humiram ng mga katangian ni Gal, na naglalaman ng kadalisayan at maharlika para kay Dali.
Mga suporta (saklay)
Ito ay isang simbolo ng suporta para sa mga mahihinang figure na hindi kayang hawakan ang kanilang hugis. Noong bata pa si Dali, natuklasan niya ang isang lumang saklay sa attic ng bahay ng kanyang ama at hindi niya ito hiniwalayan. Ang bagay na ito ay nagbigay sa kanya ng kumpiyansa at pagmamataas.
mga elepante
Ang mga elepante ni Dali ay karaniwang pinagkalooban ng mahahabang binti, mga obelisk sa kanilang likod bilang mga palatandaan ng kapangyarihan at pangingibabaw. Ang isang mabigat na karga, na sinusuportahan ng manipis, marupok na mga binti, ay tila nakakakuha ng kawalan ng timbang.
mga kuhol
Ang snail ay nauugnay sa isang makabuluhang kaganapan sa buhay ni Dali: ang kanyang pakikipagkita kay Sigmund Freud. Naniniwala si Dali na walang nangyayari sa pamamagitan ng pagkakataon, at mula noon ay iniugnay niya ang snail kay Freud at sa kanyang mga ideya. Nabighani rin siya sa kumbinasyon ng matigas na shell ng kuhol at malambot nitong katawan.
Langgam
Simbolo ng pagkabulok at pagkabulok. Unang nakatagpo si Dali ng mga langgam noong bata pa, pinapanood silang kumakain ng mga naaagnas na labi ng maliliit na hayop. Pinanood niya ang prosesong ito nang may sigasig at pagkasuklam at patuloy na gumamit ng mga langgam sa kanyang mga gawa bilang simbolo ng pagkabulok at ephemerality.
malambot na relo
Madalas na sinabi ni Dali: "Ang sagisag ng flexibility ng oras at ang indivisibility ng espasyo ay isang likido." Ang lambot ng relo ni Dali ay tumutukoy din sa pakiramdam na ang bilis ng oras, tiyak sa siyentipikong kahulugan, ay maaaring mag-iba nang malaki sa pansariling persepsyon ng isang tao.
Itlog
Kristiyanong simbolo ng muling pagkabuhay, kadalisayan at pagiging perpekto. Para kay Dali, ang itlog ay nauugnay sa isang nakaraang buhay, pag-unlad ng intrauterine at isang bagong muling pagsilang.
halamang dagat
Ang kanyang "exoskeleton", na puno ng mga spike, ay maaaring maging lubhang mapanganib at masakit kapag nakadikit. Ngunit ang shell na ito ay may malambot na katawan - at ito ay isa sa mga paboritong pagkain ni Dali. Ang shell ng isang sea urchin, na nilinis ng mga tinik, ay lumilitaw sa maraming mga painting ng artist.
Tinapay
Si Dali ay palaging isang malaking tagahanga ng tinapay. Sinimulan niyang ilarawan ang tinapay sa kanyang mga pintura dahil sa takot na mawala ito. Isinama din niya ang tinapay sa kanyang mga komposisyong Surrealist. Kasabay nito, ang tinapay ay madalas na lumilitaw sa isang "matigas" na anyo ng phallic, kumpara sa isang "malambot" na orasan.
mga landscape
Ang mga klasikong makatotohanang landscape na puno ng kakaiba at minsan imposibleng mga bagay ay madalas na lumilitaw sa gawa ni Dali. Tumutulong sila upang lumikha ng isang kapaligiran ng hindi katotohanan sa kanyang mga kuwadro na gawa, ngunit sa parehong oras ay nagpapaalala sila sa kanyang katutubong Catalonia at ang malawak na kapatagan na pumapalibot sa Figueres, kung saan nanirahan si Dali.
drawer
Ang mga katawan ng tao na may mga drawer ay paulit-ulit na matatagpuan sa mga painting at sculpture ni Dali. Sinasagisag nila ang memorya at ang walang malay at tumutukoy sa 'kahon ng mga ideya' ng Freudian, na nagpapahayag ng mga nakatagong paghihimok at mga nakatagong lihim na maaari pa ring matuklasan.
Venus de Milo
Matagal na itong bahagi ng personal na mitolohiya ng artista. Siya ang unang babaeng pigura na hinulma ni Dali, noong bata pa, mula sa isang reproduksyon na pinalamutian ang silid-kainan ng pamilya.
"Ang katotohanan na sa oras ng pagtatrabaho sa aking mga pagpipinta ay hindi ko naiintindihan ang kanilang kahulugan ay hindi nangangahulugan na walang kahulugan sa kanila."
Salvador Dali