Ipinanganak noong Hunyo 8, 1810 sa lungsod ng Zwickau ng Aleman sa pamilya ng isang nagbebenta ng libro. Mula sa napakaagang edad, ang batang Robert ay nagpakita ng isang napakatalino na talento para sa parehong musika at panitikan. Ang batang lalaki ay natutong tumugtog ng organ, improvised sa piano, nilikha ang kanyang unang gawa - isang Awit para sa koro - sa edad na labintatlo, at sa gymnasium ay gumawa siya ng malaking pag-unlad sa pag-aaral ng panitikan. Walang alinlangan, kung ang kanyang linya ng buhay ay napunta sa direksyong ito, kung gayon dito rin tayo magkakaroon ng isang maliwanag at namumukod-tanging pilologo at manunulat. Ngunit nanalo pa rin ang musika!
Sa pagpilit ng kanyang ina, ang binata ay nag-aaral ng batas sa Leipzig, pagkatapos ay sa Heidelberg, ngunit hindi ito nakakaakit sa kanya. Pinangarap niyang maging isang piyanista at nag-aral kay Friedrich Wieck, ngunit nasugatan ang kanyang mga daliri. Nang walang pag-iisip, nagsimula siyang magsulat ng musika. Ang kanyang unang nai-publish na mga gawa - "Butterflies", "Variations on a Theme of Abegg" - ay nagpapakilala sa kanya bilang isang napaka orihinal na kompositor.
Si Schumann ay isang kinikilala at hindi mapag-aalinlanganan na romantiko, salamat sa kanino ganap na nating alam ang kilusang ito - romanticism. Ang kalikasan ng kompositor ay ganap na nababalot ng katalinuhan at pagiging mapangarapin; Ang lahat ng mga kontradiksyon ng nakapaligid na katotohanan ay pinalala sa limitasyon sa nerbiyos at receptive na kalikasan na ito, na humahantong sa pag-alis sa panloob na mundo ng isang tao. Kahit na ang mga kamangha-manghang larawan sa gawa ni Schumann ay hindi pantasiya ng mga alamat at tradisyon, tulad ng maraming iba pang mga romantiko, ngunit ang pantasiya ng kanilang sariling mga pangitain. Isara ang pansin Ang bawat paggalaw ng kaluluwa ay tinutukoy ng isang pagkahilig patungo sa genre ng mga miniature ng piano, at ang mga naturang dula ay pinagsama sa mga cycle ("Kreisleriana", "Novelettes", "Night Pieces", "Forest Scenes").
Ngunit sa parehong oras, alam ng mundo ang isa pang Schumann - isang masiglang rebelde. Ang kanyang talento sa panitikan ay nakahanap din ng isang "punto ng aplikasyon" - inilathala niya ang "Bago magazine ng musika" Ang kanyang mga artikulo ay may iba't ibang anyo - mga diyalogo, aphorism, mga eksena - ngunit lahat sila ay niluluwalhati ang tunay na sining, na hindi nailalarawan sa alinman sa bulag na imitasyon o birtuosidad bilang isang wakas sa sarili nito. Nakikita ni Schumann ang gayong sining sa mga gawa ng mga klasikong Viennese, Berlioz, Paganini. Madalas niyang isinusulat ang kanyang mga publikasyon sa ngalan ng kathang-isip na mga tauhan- Florestan at Eusebius. Ito ay mga miyembro ng Davidsbund (Brotherhood of David), isang unyon ng mga musikero na sumasalungat sa kanilang mga sarili sa philistine na saloobin sa sining. At hayaan ang pagsasamang ito na umiral lamang sa imahinasyon ng lumikha - mga larawang pangmusika ang mga miyembro nito ay kasama sa mga piano cycle na "Davidsbundlers" at "Carnival". Kabilang sa mga Davidsbundler, kasama ni Schumann si Paganini, at, at - sa ilalim ng pangalang Chiarina - si Clara Wieck, ang anak ng kanyang mentor, isang pianist na nagsimula sa kanyang karera sa pagganap sa edad na labing-isa.
Naramdaman na ni Robert ang pagmamahal niya kay Clara Wieck noong bata pa siya. Sa paglipas ng mga taon, lumaki ang kanyang pakiramdam sa kanya - ngunit gusto ni Friedrich Wieck ng mas mayayamang asawa para sa kanyang anak na babae. Ang pakikibaka ng mga magkasintahan para sa kanilang kaligayahan ay tumagal ng maraming taon - upang maiwasan ang kanilang mga pagpupulong, ang ama ay nagplano ng maraming mga paglilibot para sa batang babae at pinagbawalan siyang makipag-ugnayan kay Robert. Ang desperado na si Schumann ay nakipag-ugnayan nang ilang oras sa isa pa, si Ernestina von Fricken, na naging isa rin sa mga Davidsbundler sa ilalim ng pangalang Estrella, at ang pangalan ng lungsod kung saan siya nakatira - Asch - ay naka-encrypt sa pangunahing tema ng "Carnival" ... Ngunit hindi niya makalimutan si Clara , noong 1839, sina Schumann at Clara Wieck ay nagtungo sa korte - at sa ganitong paraan lamang nila nakuha ang pahintulot ni Wieck sa kasal.
Ang kasal ay naganap noong 1840. Kapansin-pansin na sa taong iyon ay sumulat si Schumann ng maraming kanta batay sa mga tula nina Heinrich Heine, Robert Burns, George Gordon Byron at iba pang mga makata. Ito ay hindi lamang isang masayang pagsasama, kundi isang mabunga din. musikal. Ang mag-asawa ay naglakbay sa buong mundo at gumanap sa isang kahanga-hangang duet - siya ay binubuo, at siya ay nagpatugtog ng kanyang musika, na naging unang tagapalabas ng marami sa mga gawa ni Robert. Hanggang ngayon, hindi pa kilala ng mundo ang gayong mga mag-asawa at hindi malalaman, tila, sa loob ng mahabang panahon...
Ang mga Schumanns ay may walong anak. Noong 1848, para sa kaarawan ng kanyang panganay na anak na babae, lumikha ang kompositor ng ilan mga piraso ng piano. Nang maglaon, lumitaw ang iba pang mga dula, na pinagsama sa isang koleksyon na tinatawag na "Album para sa Kabataan." Ang mismong ideya ng paglikha ng magaan na mga piraso ng piano para sa pagtugtog ng musika ng mga bata ay hindi na bago, ngunit si Schumann ang unang nagpuno sa naturang koleksyon ng mga partikular na larawan na malapit at naiintindihan ng isang bata - "The Brave Rider", "Echoes ng Teatro", "Ang Masayang Magsasaka".
Mula 1844 ang mga Schumanns ay nanirahan sa Dresden. Kasabay nito, ang kompositor ay nakaranas ng isang exacerbation ng isang nervous disorder, ang mga unang palatandaan nito ay lumitaw noong 1833. Nakabalik siya sa pag-compose ng musika noong 1846 lamang.
Noong 1850s Gumagawa si Schumann ng napakaraming mga gawa, kabilang ang mga symphonies, chamber ensembles, program overtures, nagtuturo sa Leipzig Conservatory, nagsisilbing conductor, at namumuno sa isang koro sa Dresden at pagkatapos ay sa Düsseldorf.
Si Schumann ay nagbigay ng malaking pansin sa mga batang kompositor. Ang kanyang pinakabagong gawain sa pamamahayag ay ang artikulong "Mga Bagong Landas", kung saan hinuhulaan niya ang isang magandang hinaharap.
Noong 1854, pagkatapos ng paglala ng sakit sa isip na humantong sa pagtatangkang magpakamatay, si Schumann ay na-admit sa isang psychiatric hospital at namatay noong Hulyo 29, 1856.
Mga Panahon ng Musika
Malikhaing landas. Mga interes sa musika at pampanitikan ng pagkabata. Mga taon ng unibersidad. Aktibidad na kritikal sa musika. panahon ng Leipzig. Nung nakaraang dekada
Si Robert Schumann ay ipinanganak noong Hunyo 8, 1810 sa lungsod ng Zwickau (Saxony) sa pamilya ng isang publisher ng libro. Ang kanyang ama, isang matalino at namumukod-tanging tao, ay hinimok ang kanyang artistikong hilig bunsong anak *.
* Nabatid na ang ama ni Schumann ay nagpunta pa sa Dresden upang makita si Weber upang hikayatin siyang pumalit sa pamumuno mga aralin sa musika anak. Sumang-ayon si Weber, ngunit dahil sa kanyang pag-alis sa London, hindi naganap ang mga klase na ito. Ang guro ni Schumann ay organista na si I. G. Kuntsch.
Nagsimulang kumatha si Schumann sa edad na pito, ngunit maaga siyang nakakuha ng atensyon bilang isang promising pianist at sa loob ng mahabang panahon ay nasa gitna nito. aktibidad sa musika may piano performance.
Malaking lugar sa espirituwal na pag-unlad ang mga kabataang lalaki ay interesado sa mga interes sa panitikan. Sa kanyang mga taon ng pag-aaral, labis siyang humanga sa mga gawa nina Goethe, Schiller, Byron at ng mga sinaunang trahedya ng Griyego. Nang maglaon, ang kanyang idolo sa panitikan ay naging paborito na niyang kalahating nakalimutan Mga romantikong Aleman Jean Paul. Ang labis na emosyonalidad ng manunulat na ito, ang kanyang pagnanais na ilarawan ang hindi pangkaraniwang, hindi balanse, ang kanyang kakaibang wika, na puno ng mga kumplikadong metapora, ay may malaking impluwensya hindi lamang sa istilo ng panitikan ni Schumann, kundi pati na rin sa kanyang pagkamalikhain sa musika. Ang pagpapatuloy ng pampanitikan at musikal na mga imahe ay isa sa mga pinaka-katangiang katangian ng sining ng Schumann.
Sa pagkamatay ng kanyang ama noong 1826, ang buhay ng kompositor ay naging, sa kanyang sariling mga salita, sa "paglalaban sa pagitan ng tula at prosa." Sa ilalim ng impluwensya ng kanyang ina at tagapag-alaga, na hindi nakiramay sa masining na hangarin ng binata, pagkatapos makumpleto ang kanyang kurso sa gymnasium, pumasok siya sa faculty ng batas ng Unibersidad ng Leipzig. Ang mga taon ng unibersidad (1828-1830), na puno ng panloob na pagkabalisa at paghuhugas, ay naging napakahalaga sa espirituwal na pagbuo ng kompositor. Sa simula pa lang, ang kanyang marubdob na interes sa musika, panitikan, at pilosopiya ay nagkaroon ng matinding pagsalungat sa gawaing pang-akademiko. Sa Leipzig nagsimula siyang mag-aral kay Friedrich Wieck, isang mahusay na musikero at guro ng piano. Noong 1830, narinig ni Schumann si Paganini sa unang pagkakataon at napagtanto niya kung ano ang napakalaking posibilidad sa sining ng pagtatanghal. Humanga sa paglalaro ng mahusay na artista, si Schumann ay dinaig ng pagkauhaw sa aktibidad ng musika. Tapos, kahit walang composition director, nagsimula siyang mag-compose. Ang pagnanais na lumikha ng isang nagpapahayag na istilo ng birtuoso ay nagbigay-buhay pagkatapos ng "Etudes for Piano after Paganini's Caprices" at "Concert Etudes after Paganini's Caprices."
Isang pananatili sa Leipzig, Heidelberg (kung saan siya lumipat noong 1829), mga paglalakbay sa Frankfurt, Munich, kung saan nakilala niya si Heine, isang paglalakbay sa tag-araw sa Italya - lahat ng ito ay lubos na pinalawak ang kanyang pangkalahatang abot-tanaw. Sa mga taong ito, matinding naramdaman ni Schumann ang hindi mapagkakasunduang kontradiksyon sa pagitan ng mga abanteng panlipunang adhikain at ng reaksyunaryong esensya ng German philistinism. Ang pagkapoot sa mga philistine, o “mga lolo” (bilang mga provincial philistines ay tawag sa jargon ng estudyante), ang naging nangingibabaw na pakiramdam ng kanyang buhay*.
* Inilarawan pa ni Schumann ang mga philistine sa kanyang musika, gamit ang himig ng sinaunang sayaw na "Grossvatertanz", iyon ay, "Grandfather's Dance" (finals). mga ikot ng piano"Mga Paru-paro" at "Carnival").
Noong 1830, ang alitan ng isip ng kompositor, na pinilit na magsanay ng batas, ay humantong sa Schumann na umalis sa Heidelberg at sa akademikong kapaligiran nito at bumalik sa Leipzig sa Wieck upang italaga ang kanyang sarili nang buo at magpakailanman sa musika.
Ang mga taon na ginugol sa Leipzig (mula sa huling bahagi ng 1830 hanggang 1844) ay ang pinakamabunga sa gawain ni Schumann. Malubhang nasugatan niya ang kanyang kamay, at ito ay nag-alis sa kanya ng anumang pag-asa ng karera bilang isang birtuoso na performer*.
* Si Schumann ay nag-imbento ng isang aparato na nagpapahintulot sa pagbuo ng ikaapat na daliri. Sa pagtatrabaho ng mahabang oras, permanenteng nasugatan niya ang kanyang kanang kamay.
Pagkatapos ay ibinalik niya ang lahat ng kanyang natitirang talento, lakas at ugali ng propaganda sa komposisyon at kritikal na aktibidad sa musika.
Ang mabilis na pamumulaklak ng kanyang malikhaing kapangyarihan ay kamangha-mangha. Ang matapang, orihinal, kumpletong istilo ng kanyang mga unang gawa ay tila halos hindi kapani-paniwala *.
* Noon lamang 1831 nagsimula siyang sistematikong mag-aral ng komposisyon kay G. Dorn.
"Butterflies" (1829-1831), variation "Abegg" (1830), "Symphonic Etudes" (1834), "Carnival" (1834-1835), "Fantasy" (1836), "Fantastic Pieces" (1837), " Kreisleriana" (1838) at marami pang ibang gawa para sa piano mula 1930s ay nagbukas ng bagong pahina sa kasaysayan ng musikal na sining.
Halos lahat ng kahanga-hangang aktibidad ng pamamahayag ni Schumann ay naganap din sa maagang yugtong ito.
Noong 1834, kasama ang pakikilahok ng isang bilang ng kanyang mga kaibigan (L. Schunke, J. Knorr, T. F. Wieck), itinatag ni Schumann ang "New Musical Journal". Ito ang praktikal na pagsasakatuparan ng pangarap ni Schumann ng isang unyon ng mga advanced na artist, na tinawag niyang "Brotherhood of David" ("Davidsbund") *.
* Ang pangalang ito ay katumbas ng sinaunang panahon pambansang tradisyon Germany, kung saan ang mga medieval guild ay madalas na tinatawag na "David brotherhoods."
Ang pangunahing layunin ng magasin ay, gaya ng isinulat mismo ni Schumann, na "itaas ang nahulog na kahalagahan ng sining." Sa pagbibigay-diin sa ideolohikal at progresibong katangian ng kanyang publikasyon, ibinigay ito ni Schumann ng motto na "Kabataan at Kilusan." At bilang isang epigraph sa unang isyu, pumili siya ng isang parirala mula sa akda ni Shakespeare: "... Tanging ang mga dumating para manood ng masasayang komedya ang malilinlang."
Sa "panahon ng Thalberg" (ekspresyon ni Schumann), nang dumagundong ang mga walang laman na virtuoso mula sa entablado at napuno ng mga konsiyerto at mga bulwagan ng teatro ang sining ng entertainment, ang journal ni Schumann sa kabuuan, at partikular ang mga artikulo nito, ay gumawa ng nakamamanghang impresyon. Ang mga artikulong ito ay kapansin-pansin lalo na para sa kanilang patuloy na propaganda ng dakilang pamana ng nakaraan, isang "dalisay na mapagkukunan," gaya ng tawag dito ni Schumann, "kung saan ang isa ay maaaring gumuhit ng mga bagong artistikong kagandahan." Ang kanyang mga pagsusuri, na nagsiwalat ng nilalaman ng musika nina Bach, Beethoven, Schubert, at Mozart, ay kapansin-pansin sa kanilang lalim at pag-unawa sa diwa ng kasaysayan. Ang pagdurog, balintuna na pagpuna ng mga modernong kompositor ng pop, na tinawag ni Schumann na "mga mangangalakal ng sining," ay higit na napanatili ang kaugnayan nito sa lipunan para sa burgis na kultura ng ating mga araw.
Hindi gaanong kapansin-pansin ang pagiging sensitibo ni Schumann sa pagkilala sa mga tunay na bagong talento at sa pagpapahalaga sa kanilang makatao na kahalagahan. Kinumpirma ng oras ang katumpakan ng mga hula sa musika ni Schumann. Isa siya sa mga unang tumanggap sa gawain nina Chopin, Berlioz, Liszt, at Brahms *.
* Ang unang artikulo ni Schumann sa Chopin, na naglalaman ng sikat na parirala: "Hats off, gentlemen, before you is a genius," ay lumabas noong 1831 sa "General Musical Newspaper" bago ang pagkakatatag ng Schumann's magazine. Ang artikulo sa Brahms - ang huling artikulo ni Schumann - ay isinulat noong 1853, pagkatapos ng maraming taon ng pagkagambala sa kritikal na aktibidad.
Sa musika ni Chopin, sa likod ng magandang liriko nito, si Schumann ang unang nakakita ng rebolusyonaryong nilalaman, na nagsasabi tungkol sa mga gawa ng kompositor ng Poland na sila ay "mga kanyon na natatakpan ng mga bulaklak."
Si Schumann ay gumuhit ng isang matalim na linya sa pagitan ng mga nangungunang makabagong kompositor, ang mga tunay na tagapagmana ng mahusay na mga klasiko, at ang mga epigone, na kahawig lamang ng "mga kalunus-lunos na silhouette ng mga pulbos na peluka nina Haydn at Mozart, ngunit hindi ang mga ulo na nagsuot sa kanila."
Natuwa siya sa pag-unlad ng pambansang musika sa Poland at Scandinavia at tinanggap ang mga tampok ng nasyonalidad sa musika ng kanyang mga kababayan.
Sa mga taon ng walang pigil na sigasig sa Germany para sa dayuhang entertainment opera, itinaas niya ang kanyang boses para sa paglikha ng isang pambansang teatro ng musikal na Aleman sa tradisyon ng Beethoven's Fidelio at Magic shooter» Weber. Ang lahat ng kanyang mga pahayag at artikulo ay tinatagusan ng isang paniniwala sa mataas na etikal na layunin ng sining.
Ang isang tampok na katangian ni Schumann na kritiko ay ang pagnanais para sa isang malalim na aesthetic na pagtatasa ng nilalaman ng akda. Ang pagtatasa ng form ay gumaganap ng isang subordinate na papel dito. Sa mga artikulo ni Schumann ang kanyang pangangailangan para sa pagkamalikhain sa panitikan. Kadalasang mga paksang pang-mamamahayag, propesyonal na pagsusuri nakadamit sa kathang-isip na anyo. Minsan ito ay mga eksena o maikling kwento. Ganito lumitaw ang paboritong "Davidsbündlers" ni Schumann - Florestan, Eusebius, Maestro Raro. Sina Florestan at Eusebius ay nagpakilala hindi lamang sa dalawang panig ng personalidad ng kompositor, kundi pati na rin sa dalawang nangingibabaw na uso sa romantikong sining. Parehong mga bayani - ang masigasig, masigla at balintuna na Florestan at ang batang elegiac na makata at mapangarapin na si Eusebius - ay madalas na lumilitaw sa pampanitikan at mga gawang musikal Schumann *.
* Ang mga prototype nina Florestan at Eusebius ay matatagpuan sa nobela ni Jean Paul na "The Mischievous Years" sa mga larawan ng kambal na magkapatid na Vult at Valt.
Ang kanilang matinding puntos paningin at masining na pakikiramay ay madalas na pinagkasundo ng matalino at balanseng maestro na si Raro.
Minsan ay isinulat ni Schumann ang kanyang mga artikulo sa anyo ng mga liham sa isang kaibigan o isang talaarawan ("Notebooks of the Davidsbündlers," "Aphorisms"). Ang lahat ng mga ito ay nakikilala sa pamamagitan ng kadalian ng pag-iisip at magandang istilo. Pinagsasama nila ang paniniwala ng isang propagandista sa isang paglipad ng magarbong at isang mayamang pagkamapagpatawa.
Ang impluwensya ng istilong pampanitikan ni Jean Paul at bahagyang Hoffmann ay kapansin-pansin sa ilang tumaas na emosyonalidad, sa madalas na paggamit ng mga makasagisag na asosasyon, sa "kapriciousness" ng estilo ng pagsulat ni Schumann. Sinikap niyang gawin sa kanyang mga artikulo ang parehong masining na impresyon na ang musikang kanilang inilaan sa pagsusuri na dulot sa kanya.
Noong 1840 sa malikhaing talambuhay Nakabalangkas ang milestone ni Schumann.
Ito ay kasabay ng pagbabago sa buhay ng kompositor - ang pagtatapos ng isang masakit na apat na taong pakikibaka kay F. Vic para sa karapatang pakasalan ang kanyang anak na si Clara. Si Clara Wieck (1819-1896) ay isang kahanga-hangang pianista. Ang kanyang paglalaro ay namangha hindi lamang sa pambihirang teknikal na pagiging perpekto nito, ngunit higit pa sa malalim na pagtagos nito sa intensyon ng may-akda. Bata pa lang si Clara, isang “child prodigy,” nang magkaroon ng espirituwal na pagkakalapit sa pagitan nila ni Schumann. Malaki ang naitulong ng mga pananaw at artistikong panlasa ng kompositor sa kanyang pagbuo bilang isang artista. Siya rin ay isang malikhaing matalinong musikero. Paulit-ulit na ginamit ni Schumann ang mga musikal na tema ni Clara Wieck para sa kanyang mga komposisyon. Ang kanilang espirituwal na mga interes ay malapit na magkakaugnay.
Sa lahat ng posibilidad, malikhaing umuusbong Si Schumann ay nauugnay sa kasal noong unang bahagi ng 40s. Gayunpaman, hindi dapat maliitin ang epekto ng iba pang malalakas na impression sa panahong ito. Noong 1839, binisita ng kompositor ang Vienna, isang lungsod na nauugnay sa mga sagradong pangalan ng mga dakilang kompositor ng kamakailang nakaraan. Totoo, walang kabuluhang kapaligiran buhay musikal itinulak siya ng kabisera ng Austria, at pinanghinaan siya ng loob ng rehimeng censorship ng pulisya at nagtulak sa kanya na talikuran ang kanyang intensyon na lumipat sa Vienna upang magtatag ng isang music magazine doon. Gayunpaman, ang kahalagahan ng paglalakbay na ito ay malaki. Ang pagkakaroon ng nakilala ang kapatid ni Schubert na si Ferdinand, natagpuan ni Schumann ang C major (huling) symphony ng kompositor sa mga manuskrito na kanyang itinatago at, sa tulong ng kanyang kaibigan na si Mendelssohn, ginawa itong pampublikong pag-aari ng trabaho ni Schubert sa kanyang pagnanais na subukan ang kanyang kamay sa pag-iibigan at chamber symphonic music Ang artista ng uri ng Schumann ay hindi maiwasang maimpluwensyahan ng muling pagbabangon pampublikong buhay sa bisperas ng 1848 rebolusyon.
“Ako ay nagmamalasakit sa lahat ng nangyayari sa mundong ito: pulitika, panitikan, tao; Iniisip ko ang lahat ng ito sa sarili kong paraan, at pagkatapos ay lumabas ang lahat, naghahanap ng pagpapahayag sa musika, "sabi ni Schumann nang mas maaga tungkol sa kanyang saloobin sa buhay.
Ang sining ni Schumann noong unang bahagi ng 40s ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang makabuluhang pagpapalawak malikhaing interes. Ito ay ipinahayag, sa partikular, sa isang pare-parehong pagkahilig para sa iba't ibang mga genre ng musika.
Sa pagtatapos ng 1839, tila naubos na ni Schumann ang lugar musikang piano. Sa buong 1840 siya ay nasisipsip sa vocal creativity. Sa maikling panahon, lumikha si Schumann ng higit sa isang daan at tatlumpung kanta, kasama ang lahat ng kanyang pinakanatatanging mga koleksyon at mga siklo ("Circle of Songs" batay sa mga teksto ni Heine, "Myrtles" batay sa mga tula ng iba't ibang makata, "Circle of Songs ” batay sa mga teksto ni Eichendorff, “Pag-ibig at Buhay ng Isang Babae” "sa mga tula ni Chamisso, "Ang Pag-ibig ng Isang Makata" hanggang sa mga teksto ni Heine). Pagkatapos ng 1840, ang interes sa kanta ay nawala sa loob ng mahabang panahon, at ang susunod na taon ay pumasa sa ilalim ng tanda ng symphony. Noong 1841, apat na malaki mga gawang simponiko Schumann (First Symphony, Symphony in d minor, na kilala bilang Fourth, Overture, Scherzo at Finale, unang paggalaw ng piano concerto). Ang taong 1842 ay nagbibigay ng isang bilang ng mga kahanga-hangang gawa sa larangan ng chamber-instrumental (tatlong string quartet, isang piano quartet, isang piano quintet at sa wakas, sa pagbuo ng oratorio na "Paradise at Peri" noong 1843, pinagkadalubhasaan ni Schumann ang huling lugar ng). Musika na hindi niya nahawakan - vocal-dramatic.
Ang isang malawak na iba't ibang mga masining na disenyo ay nagpapakilala at susunod na yugto Mga gawa ni Schumann (hanggang sa katapusan ng 40s). Kabilang sa mga gawa ng mga taong ito ay makikita natin ang mga monumental na marka, mga gawa sa istilong kontrapuntal na naiimpluwensyahan ng Bach, kanta at piano miniature. Mula noong 1848, gumawa siya ng choral music sa pambansang espiritu ng Aleman. Gayunpaman, tiyak na sa mga taon ng pinakadakilang kapanahunan ng kompositor na ang mga kontradiksyon na tampok ng kanyang artistikong hitsura ay ipinahayag.
Walang alinlangan, ang malubhang sakit sa isip ay nag-iwan ng marka sa musika ng yumaong Schumann. Maraming mga gawa sa panahong ito (halimbawa, ang Second Symphony) ay nilikha sa pakikibaka ng "malikhaing espiritu na may mapanirang kapangyarihan ng karamdaman" (tulad ng sinabi mismo ng kompositor). Sa katunayan, ang pansamantalang pagpapabuti sa kalusugan ng kompositor noong 1848-1849 ay agad na nagpakita ng sarili sa pagiging produktibo. Pagkatapos ay natapos niya ang kanyang nag-iisang opera, si Genoveva, na binubuo ang pinakamahusay sa tatlong bahagi ng musika para sa Goethe's Faust (kilala bilang ang unang kilusan), at lumikha ng isa sa kanyang pinaka natitirang mga gawa- overture at musika para sa madulang tula Byron "Manfred". Sa parehong mga taon na ito, binuhay niya ang kanyang interes sa mga piano at vocal miniature, na nakalimutan noong nakaraang dekada. Ang isang nakakagulat na bilang ng iba pang mga gawa ay lumitaw.
Ngunit ang mga resulta ay mabagyo malikhaing aktibidad late period ay hindi pantay. Ito ay ipinaliwanag hindi lamang ng sakit ng kompositor.
Eksakto sa Nung nakaraang dekada Sa kanyang buhay, nagsimulang mahilig si Schumann sa pangkalahatan, mga monumental na genre. Ito ay pinatunayan ng "Genoveva" at ilang hindi natupad na mga plano sa opera batay sa mga plot nina Shakespeare, Schiller at Goethe, musika para sa "Faust" ni Goethe at "Manfred" ni Byron, ang intensyon na lumikha ng isang oratorio tungkol kay Luther, ang Third Symphony ("Rhenish ”). pero, natatanging psychologist, na may pambihirang pagiging perpekto ay sumasalamin sa nababaluktot na pagbabago ng mga estado ng pag-iisip sa musika, hindi niya alam kung paano isama ang layunin ng mga imahe na may parehong puwersa. Pinangarap ni Schumann na lumikha ng sining sa klasikal na espiritu - balanse, magkatugma, magkatugma - ngunit siya malikhaing sariling katangian mas malinaw na ipinakita ang sarili sa paglalarawan ng salpok, kaguluhan, at mga panaginip.
Ang mga pangunahing dramatikong gawa ni Schumann, para sa lahat ng kanilang hindi maikakaila na artistikong mga katangian, ay hindi nakamit ang pagiging perpekto ng kanyang piano at mga vocal miniature. Kadalasan ang embodiment at ang plano ng kompositor ay kapansin-pansing naiiba sa isa't isa. Kaya, sa halip na katutubong oratorio na kanyang ipinaglihi, sa mga huling taon ng kanyang buhay ay lumikha lamang siya ng mga choral na gawa batay sa mga teksto ng mga romantikong makata, na isinulat sa istilong patriarchal-sentimental kaysa sa mga tradisyon ng Handelian o Bach. Isang opera lang ang nakumpleto niya, at mga overture na lang ang natitira sa iba pa niyang mga plano sa teatro.
Ang isang tiyak na milestone sa malikhaing landas ni Schumann ay minarkahan ng mga rebolusyonaryong kaganapan noong 1848-1849.
Ang pakikiramay ni Schumann para sa rebolusyonaryo mga kilusang popular paulit-ulit na ipinadama ang kanilang sarili sa kanyang musika. Kaya, noong 1839, ipinakilala ni Schumann sa kanyang "Vienna Carnival" ang tema ng "La Marseillaise," na naging awit ng mga rebolusyonaryong estudyante, na ipinagbawal ng pulisya ng Viennese. May isang pagpapalagay na ang pagsasama ng tema ng Marseillaise sa overture kina Hermann at Dorothea ay isang disguised na protesta laban sa monarchical coup na isinagawa sa France ni Louis Napoleon noong 1851. Ang pag-aalsa ng Dresden noong 1849 ay nagdulot ng direktang malikhaing tugon mula sa kompositor. Gumawa siya ng tatlong tula batay sa mga tula ng mga rebolusyonaryong makata vocal ensemble Para sa boses lalaki sinamahan brass band(“To Arms” sa teksto ni T. Ulrich, “Black-Red-Gold” - ang mga kulay ng mga demokrata - sa teksto ni F. Freiligrath at “Awit ng Kalayaan” sa teksto ni I. Fürst) at apat piano marches op. 76. “Hindi ko mahanap ang pinakamahusay na paraan out para sa kanilang sariling kaguluhan - sila ay isinulat nang literal sa isang maapoy na pagsabog ..." - sinabi ng kompositor tungkol sa mga martsa na ito, na tinawag silang "republikano".
Ang pagkatalo ng rebolusyon, na humantong sa pagkabigo ng maraming mga pigura ng henerasyon ng Schumann, ay makikita rin sa malikhaing ebolusyon nito. Sa mga taon ng sumunod na reaksyon, nagsimulang bumaba ang sining ni Schumann. Sa mga gawang nilikha niya noong unang bahagi ng dekada 60, iilan lamang ang nasa antas ng kanyang mga nakaraang pinakamahusay na gawa. Ang larawan ng buhay ng kompositor noong nakaraang dekada ay kumplikado at magkasalungat din. Sa isang banda, ito ay isang panahon ng pagkakaroon ng katanyagan, na walang alinlangan na merito ni Clara Schumann. Sa maraming pag-concert, isinama niya sa kanyang mga programa ang mga gawa ng kanyang asawa. Noong 1844, naglakbay si Schumann sa Russia kasama si Clara, at noong 1846 - sa Prague, Berlin, Vienna, at noong 1851-1853 - sa Switzerland at Belgium.
Ang pagganap ng mga eksena mula kay Faust sa pagdiriwang ng sentenaryo ng kapanganakan ni Goethe (Dresden, Leipzig, Weimar) ay malawak na matagumpay.
Gayunpaman, sa mga taon ng lumalagong pagkilala (mula sa kalagitnaan ng 40s), ang kompositor ay naging lalong nakahiwalay sa kanyang sarili. Ang progresibong sakit ay nagpahirap sa pakikipag-usap sa mga tao. Kinailangan niyang iwanan ang kanyang mga aktibidad sa pamamahayag noong 1844, nang, sa paghahanap ng isang liblib na lugar, lumipat ang mga Schumanns sa Dresden (1844-1849). Dahil sa kanyang masakit na katahimikan, napilitang pigilan si Schumann gawaing pedagogical sa Leipzig Conservatory, kung saan noong 1843 nagturo siya ng mga klase sa pagbabasa ng komposisyon at marka. Ang posisyon ng konduktor ng lungsod sa Düsseldorf, kung saan lumipat ang mga Schumanns noong 1850, ay masakit para sa kanya, dahil hindi niya makuha ang atensyon ng orkestra. Ang pamumuno ng mga choral society ng lungsod ay hindi gaanong mabigat dahil si Schumann ay hindi nakikiramay sa kapaligiran ng sentimentalidad at burges na kasiyahan na naghari sa kanila.
Sa simula ng 1854 sakit sa pag-iisip Si Schumann ay kumuha ng mga banta na anyo. Inilagay siya sa isang pribadong ospital sa lungsod ng Endenich malapit sa Bonn. Doon siya namatay noong Hunyo 29, 1856.
Tama silang tinawag na pinakadakilang kompositor noong ika-19 na siglo. Ngunit mas madalas marinig ang pariralang panahon ng Schumann; ito ang tawag sa panahon ng romantikismo sa mundo ng musika.
Pagkabata at kabataan
Ang Aleman na kompositor at kritiko ng musika na si Robert Schumann ay ipinanganak noong Hunyo 8, 1810 sa Saxony (Germany) sa isang mapagmahal na mag-asawa, sina Friedrich August at Johanna Christiana. Dahil sa kanyang pagmamahal kay Johanna, na ang mga magulang ay tutol sa kasal kay Friedrich dahil sa kahirapan, ang ama ng hinaharap na musikero, pagkatapos ng isang taon ng pagtatrabaho bilang isang katulong sa isang tindahan ng libro, ay kumita ng pera upang pakasalan ang isang batang babae at magbukas ng kanyang sariling negosyo.
Si Robert Schumann ay lumaki sa isang pamilya ng limang anak. Ang batang lalaki ay lumaking pilyo at masayahin, katulad ng kanyang ina, at ibang-iba sa kanyang ama, isang reserved at tahimik na tao.
Si Robert Schumann ay nagsimulang mag-aral sa edad na anim at nakilala sa kanyang mga katangian sa pamumuno at mga malikhaing kakayahan. Makalipas ang isang taon, napansin ng aking mga magulang talento sa musika bata at ipinadala siya upang matutong tumugtog ng piano. Hindi nagtagal ay nabuo niya ang kakayahang mag-compose musikang orkestra.
Ang binata ay hindi makakapili ng mahabang panahon propesyon sa hinaharap- kumuha ng musika o pumunta sa panitikan, tulad ng gusto at iginiit ng aking ama. Ngunit ang konsiyerto ng pianista at konduktor na si Moscheles, na dinaluhan ni Robert Schumann, ay hindi nag-iwan ng pagkakataon para sa panitikan. Ang ina ng kompositor ay may plano na gawing abogado ang kanyang anak, ngunit noong 1830 ay natanggap niya sa wakas ang basbas ng kanyang mga magulang upang italaga ang kanyang buhay sa musika.
Musika
Nang lumipat sa Leipzig, nagsimulang dumalo si Robert Schumann sa mga aralin sa piano mula kay Friedrich Wieck, na nangako sa kanya ng isang karera sikat na piyanista. Ngunit ang buhay ay gumagawa ng sarili nitong mga pagsasaayos. Si Schumann ay nagkaroon ng paralisis kanang kamay– ang problema ay pinilit ang binata na talikuran ang kanyang pangarap na maging isang pianista, at siya ay sumali sa hanay ng mga kompositor.
Mayroong dalawang kakaibang bersyon ng mga dahilan kung bakit nagsimulang bumuo ng sakit ang kompositor. Ang isa sa mga ito ay isang simulator na ginawa ng musikero mismo upang magpainit ng kanyang mga daliri, ang pangalawang kuwento ay mas mahiwaga. May mga alingawngaw na sinubukan ng kompositor na tanggalin ang mga litid sa kanyang kamay upang makamit ang piano virtuosity.
Ngunit wala sa mga bersyon ang napatunayan; ang mga ito ay pinabulaanan sa mga talaarawan ng kanyang asawang si Clara, na kilala ni Robert Schumann, wika nga, mula pagkabata. Sa suporta ng kanyang tagapagturo, itinatag ni Robert Schumann ang publikasyong "New Musical Newspaper" noong 1834. Inilathala sa pahayagan, pinuna at kinutya niya ang kawalang-interes sa pagkamalikhain at sining sa ilalim ng mga gawa-gawang pangalan.
Hinamon ng kompositor ang nalulumbay at kahabag-habag na Alemanya noong panahong iyon, na naglagay ng pagkakaisa, kulay at romantikismo sa kanyang mga gawa. Halimbawa, sa isa sa mga pinakasikat na piano cycle "Carnival" mayroong sabay-sabay mga imahe ng babae, mga motley na eksena, Mga maskara sa karnabal. Sa parallel, ang kompositor ay binuo sa vocal creativity, ang genre liriko na kanta.
Ang salaysay tungkol sa paglikha at ang gawain mismo, "Album para sa Kabataan," ay nararapat na espesyal na pansin. Sa araw na ang panganay na anak na babae ni Robert Schumann ay naging 7 taong gulang, ang batang babae ay nakatanggap ng isang notebook na may pamagat na "Album para sa Kabataan" bilang isang regalo. Ang kuwaderno ay binubuo ng mga gawa ng mga sikat na kompositor at 8 sa kanila ay isinulat ni Robert Schumann.
Ang kompositor ay nagbigay ng kahalagahan sa gawaing ito hindi dahil mahal niya ang kanyang mga anak at gusto niyang pasayahin, kinasusuklaman niya antas ng sining edukasyon sa musika– mga kanta at musika na pinag-aralan ng mga bata sa paaralan. Kasama sa album ang mga dulang "Spring Song", "Santa Claus", "The Cheerful Peasant", "Winter", na, sa opinyon ng may-akda, ay madali at naiintindihan para sa pang-unawa ng mga bata.
Sa panahon ng malikhaing paglago, sumulat ang kompositor ng 4 na symphony. Ang pangunahing bahagi ng mga gawa para sa piano ay binubuo ng mga cycle na may liriko na mood, na konektado ng isang storyline.
Sa panahon ng kanyang buhay, ang musika na isinulat ni Robert Schumann ay hindi napansin ng kanyang mga kontemporaryo. Romantiko, sopistikado, magkakasuwato, nakakaantig ng mga pinong string kaluluwa ng tao. Tila ang Europa, na nababalutan ng isang serye ng mga pagbabago at rebolusyon, ay hindi kayang pahalagahan ang istilo ng isang kompositor na sumabay sa mga panahon, na nakipaglaban sa buong buhay niya upang harapin ang bago nang walang takot.
Ang mga kasamahan na "sa tindahan" ay hindi rin napansin ang kanyang kontemporaryo - tumanggi siyang maunawaan ang musika ng isang rebelde at rebelde, si Franz Liszt, na sensitibo at romantiko, kasama sa programa ng konsiyerto tanging ang gawaing "Carnival". Ang musika ni Robert Schumann ay sinamahan ng modernong sinehan: "Bahay", "Ang Lolo ng Madaling Kabutihan", "Ang Mausisa na Kaso ni Benjamin Button".
Personal na buhay
Nakilala ng kompositor ang kanyang magiging asawa na si Clara Josephine Wieck sa murang edad sa bahay ng isang guro ng piano - ang batang babae ay naging anak ni Friedrich Wieck. Noong 1840, naganap ang kasal ng mga kabataan. Ang taong ito ay itinuturing na pinakamabunga para sa musikero - 140 na kanta ang isinulat, at ang taon ay kapansin-pansin din para sa paggawad ng isang Doctor of Philosophy degree mula sa Unibersidad ng Leipzig.
Si Clara ay sikat bilang isang tanyag na pianista; Ang mag-asawa ay may 8 anak, ang mga unang taon buhay na magkasama ay parang isang fairy tale tungkol sa pag-ibig na may masayang pagpapatuloy. Pagkatapos ng 4 na taon, si Robert Schumann ay nagsimulang makaranas ng matinding pag-atake ng nervous disorder. Iminumungkahi ng mga kritiko na ang dahilan nito ay ang asawa ng kompositor.
Bago ang kasal, ipinaglaban ng musikero ang karapatang maging asawa ng sikat na pianista, karamihan sa ama ng batang babae, na tiyak na hindi aprubahan ang mga hangarin ni Schumann. Sa kabila ng mga hadlang na nilikha ng kanyang hinaharap na biyenan (ang bagay ay umabot sa mga paglilitis sa korte), nagpakasal si Robert Schumann para sa pag-ibig.
Pagkatapos ng kasal, kailangan kong makipagpunyagi sa kasikatan at pagkilala ng aking asawa. At kahit na si Robert Schumann ay isang kinikilala at sikat na kompositor, ang pakiramdam na ang musikero ay nagtatago sa anino ng katanyagan ni Clara ay hindi umalis. Bilang resulta ng emosyonal na pagkabalisa, si Robert Schumann ay nagpahinga ng dalawang taon sa kanyang trabaho.
Love story tungkol sa romantikong relasyon ang malikhaing mag-asawang Clara at Robert Schumann ay nakapaloob sa pelikulang "Song of Love," na inilabas sa Amerika noong 1947.
Kamatayan
Noong 1853, ang sikat na kompositor at pianista ay naglakbay sa paligid ng Holland, kung saan ang mag-asawa ay tinanggap na may mga parangal, ngunit pagkaraan ng ilang oras ang mga sintomas ng sakit ay lumala nang husto. Ang kompositor ay nagtangkang magpakamatay sa pamamagitan ng pagtalon sa Rhine River, ngunit ang musikero ay nailigtas.
Pagkatapos ng insidenteng ito, siya ay inilagay sa isang psychiatric clinic malapit sa Bonn ay bihirang pinapayagan ang mga pulong sa kanyang asawa. Noong Hulyo 29, 1856, sa edad na 46, namatay ang mahusay na kompositor. Ayon sa resulta ng autopsy, ang sanhi ng pagkakasakit at pagkamatay sa murang edad ay umaapaw ang mga daluyan ng dugo at pinsala sa utak.
Gumagana
- 1831 - "Mga Paru-paro"
- 1834 - "Carnival"
- 1837 - "Kamangha-manghang mga sipi"
- 1838 - "Mga Eksena ng Bata"
- 1840 - "Pag-ibig ng Makata"
- 1848 – “Album para sa Kabataan”
Robert Schumann (Aleman: Robert Schumann). Ipinanganak noong Hunyo 8, 1810 sa Zwickau - namatay noong Hulyo 29, 1856 sa Endenich. Aleman na kompositor, guro at maimpluwensyang kritiko ng musika. Malawak na kilala bilang isa sa mga pinaka mga natatanging kompositor panahon ng romanticism. Natitiyak ng kanyang guro na si Friedrich Wieck na si Schumann ang magiging pinakamahusay na pianista sa Europa, ngunit dahil sa pinsala sa kanyang kamay, kinailangan ni Robert na iwan ang kanyang karera bilang pianista at italaga ang kanyang buhay sa pag-compose ng musika.
Hanggang 1840, ang lahat ng mga gawa ni Schumann ay isinulat ng eksklusibo para sa piano. Nang maglaon, maraming mga kanta, apat na symphony, isang opera at iba pang mga orkestra, choral at chamber works ang nai-publish. Inilathala niya ang kanyang mga artikulo tungkol sa musika sa New Music Newspaper (Aleman: Neue Zeitschrift für Musik).
Taliwas sa kagustuhan ng kanyang ama, noong 1840 ay pinakasalan ni Schumann ang anak ni Friedrich Wieck na si Clara. Ang kanyang asawa ay gumawa rin ng musika at nagkaroon ng makabuluhang karera sa konsiyerto bilang isang pianista. Ang kita sa mga konsyerto ang bumubuo sa karamihan ng kayamanan ng kanyang ama.
Nagdusa si Schumann mental disorder, na unang nagpakita ng sarili noong 1833 bilang isang yugto ng matinding depresyon. Matapos tangkaing magpakamatay noong 1854, siya sa kalooban, ay ipinasok sa isang psychiatric clinic. Noong 1856, namatay si Robert Schumann nang hindi gumagaling mula sa sakit sa isip.
Ipinanganak sa Zwickau (Saxony) noong Hunyo 8, 1810 sa pamilya ng publisher ng libro at manunulat na si August Schumann (1773-1826).
Kinuha ni Schumann ang kanyang unang mga aralin sa musika mula sa lokal na organist na si Johann Kunzsch. Sa edad na 10 siya ay nagsimulang mag-compose, sa partikular, choral at orchestral music. Nag-aral sa high school noong bayan, kung saan nakilala niya ang mga gawa ni Jean Paul, na naging masigasig nilang tagahanga. Ang mga mood at mga imahe ng romantikong panitikan na ito ay makikita sa kalaunan sa gawaing musikal ni Schumann.
Noong bata pa siya ay sumali siya sa propesyonal gawaing pampanitikan, pag-iipon ng mga artikulo para sa isang encyclopedia na inilathala ng publishing house ng kanyang ama. Seryoso siyang interesado sa philology at nagsagawa ng pre-publishing proofreading ng isang malaking Latin dictionary. At paaralan mga akdang pampanitikan Schumann ay isinulat sa ganoong antas na sila ay nai-publish posthumously bilang isang apendiks sa koleksyon ng kanyang mature journalistic na mga gawa. Sa isang tiyak na panahon ng kanyang kabataan, si Schumann ay nag-alinlangan pa kung pipiliin ang karera ng isang manunulat o isang musikero.
Noong 1828 pumasok siya sa Unibersidad ng Leipzig, at nang sumunod na taon ay lumipat siya sa Unibersidad ng Heidelberg. Sa pagpupumilit ng kanyang ina, binalak niyang maging abogado, ngunit mas naakit ng musika ang binata. Naakit siya sa ideya ng pagiging isang pianista ng konsiyerto.
Noong 1830, natanggap niya ang pahintulot ng kanyang ina na italaga ang kanyang sarili nang buo sa musika at bumalik sa Leipzig, kung saan umaasa siyang makahanap ng angkop na tagapagturo. Doon siya nagsimulang kumuha ng mga aralin sa piano mula kay F. Wieck at komposisyon mula kay G. Dorn.
Sa panahon ng kanyang pag-aaral, si Schumann ay unti-unting nagkakaroon ng paralisis ng gitnang daliri at bahagyang paralisis hintuturo, dahil dito kailangan niyang talikuran ang pag-iisip na maging isang propesyonal na piyanista. Mayroong isang malawak na bersyon na ang pinsalang ito ay nangyari dahil sa paggamit ng isang finger simulator (ang daliri ay nakatali sa isang kurdon, na nasuspinde mula sa kisame, ngunit maaaring "maglakad" pataas at pababa tulad ng isang winch), na pinaghihinalaang independyente ni Schumann. ginawa ayon sa uri ang sikat na finger simulator noon na "Dactylion" ni Henry Hertz (1836) at "Happy Fingers" ni Tiziano Poli.
Ang isa pang hindi pangkaraniwang ngunit laganap na bersyon ay nagsasabi na si Schumann, sa pagsisikap na makamit ang hindi kapani-paniwalang birtuosidad, ay sinubukang tanggalin ang mga litid sa kanyang kamay na nag-uugnay sa singsing na daliri sa gitna at maliliit na daliri. Wala alinman sa mga bersyon na ito ay may anumang katibayan, at pareho sa kanila ay pinabulaanan ng asawa ni Schumann.
Iniugnay mismo ni Schumann ang pag-unlad ng paralisis sa labis na sulat-kamay at labis na oras sa pagtugtog ng piano. Makabagong pananaliksik Ang musicologist na si Eric Sams, na inilathala noong 1971, ay nagmumungkahi na ang sanhi ng paralisis ng daliri ay maaaring ang paglanghap ng mercury vapor, na maaaring sinubukan ni Schumann, sa payo ng mga doktor noong panahong iyon, na pagalingin ang sarili sa syphilis. Ngunit ang mga medikal na siyentipiko noong 1978 ay itinuturing na ang bersyon na ito ay nagdududa, na nagmumungkahi, sa turn, na ang paralisis ay maaaring lumitaw bilang isang resulta ng talamak na compression ng nerve sa lugar ng elbow joint. Sa ngayon, ang sanhi ng sakit ni Schumann ay nananatiling hindi alam.
Si Schumann ay sineseryoso ang komposisyon at kasabay nito pagpuna sa musika. Nakatagpo ng suporta sa katauhan nina Friedrich Wieck, Ludwig Schunke at Julius Knorr, nagawa ni Schumann noong 1834 ang isa sa mga pinaka-maimpluwensyang peryodiko sa musika sa hinaharap - ang "Bagong Pahayagang Pangmusika" (Aleman: Neue Zeitschrift für Musik), na regular siyang nag-edit sa loob ng ilang taon. Itinatag niya ang kanyang sarili bilang isang tagasuporta ng bago at isang manlalaban laban sa lipas na sa sining, laban sa tinatawag na mga philistine, iyon ay, sa mga taong, sa kanilang mga limitasyon at atrasado, humadlang sa pag-unlad ng musika at kumakatawan sa isang muog ng konserbatismo at burgherism.
Noong Oktubre 1838, lumipat ang kompositor sa Vienna, ngunit noong unang bahagi ng Abril 1839 bumalik siya sa Leipzig. Noong 1840, iginawad ng Unibersidad ng Leipzig si Schumann ng titulong Doctor of Philosophy. Sa parehong taon, noong Setyembre 12, ang kasal ni Schumann sa anak na babae ng kanyang guro, isang natatanging pianista, ay naganap sa isang simbahan sa Schönfeld. Clara Josephine Wieck.
Sa taon ng kanyang kasal, lumikha si Schumann ng mga 140 kanta. Ilang taon ng buhay nina Robert at Clara ang masayang lumipas. Nagkaroon sila ng walong anak. Sinamahan ni Schumann ang kanyang asawa sa mga paglilibot sa konsiyerto, at siya naman, ay madalas na gumanap ng musika ng kanyang asawa. Nagturo si Schumann sa Leipzig Conservatory, na itinatag noong 1843 ni F. Mendelssohn.
Noong 1844, si Schumann at ang kanyang asawa ay nagtungo sa St. Petersburg at Moscow, kung saan sila ay tinanggap nang may malaking karangalan. Sa parehong taon, lumipat si Schumann mula sa Leipzig patungong Dresden. Doon, unang lumitaw ang mga palatandaan ng isang nervous disorder. Ito ay hindi hanggang 1846 na si Schumann ay nakabawi nang sapat upang makapag-compose muli.
Noong 1850, nakatanggap si Schumann ng imbitasyon sa post ng city director of music sa Düsseldorf. Gayunpaman, ang mga hindi pagkakasundo ay nagsimula doon, at noong taglagas ng 1853 ang kontrata ay hindi na-renew.
Noong Nobyembre 1853, naglakbay si Schumann at ang kanyang asawa sa Holland, kung saan siya at si Clara ay tinanggap “nang may kagalakan at karangalan.” Gayunpaman, sa parehong taon, ang mga sintomas ng sakit ay nagsimulang lumitaw muli. Sa simula ng 1854, pagkatapos ng paglala ng kanyang sakit, tinangka ni Schumann na magpakamatay sa pamamagitan ng pagtapon sa kanyang sarili sa Rhine, ngunit nailigtas. Kinailangan siyang ilagay sa isang psychiatric hospital sa Endenich malapit sa Bonn. Sa ospital, halos hindi siya nag-compose, nawala ang mga sketch ng mga bagong komposisyon. Paminsan-minsan ay pinahihintulutan siyang makita ang kanyang asawang si Clara. Namatay si Robert noong Hulyo 29, 1856. Inilibing sa Bonn.
Mga gawa ni Robert Schumann:
Sa kanyang musika, si Schumann, higit sa iba pang kompositor, ay sumasalamin sa malalim na personal na katangian ng Romantisismo. Ang kanyang maagang musika, introspective at madalas na kakaiba, ay isang pagtatangka na masira ang tradisyon ng mga klasikal na anyo, sa kanyang opinyon, masyadong limitado. Sa maraming paraan na katulad ng tula ni G. Heine, hinamon ng gawa ni Schumann ang espirituwal na kahabag-habag ng Germany noong 1820s - 1840s at tinawag sa mundo ng mataas na sangkatauhan. Ang tagapagmana nina F. Schubert at K. M. Weber, si Schumann ay bumuo ng demokratiko at makatotohanang mga tendensya ng Aleman at Austrian musical romanticism. Hindi gaanong naiintindihan sa panahon ng kanyang buhay, karamihan sa kanyang musika ay itinuturing na matapang at orihinal sa pagkakatugma, ritmo at anyo. Ang kanyang mga gawa ay malapit na nauugnay sa mga tradisyon ng German classical music.
Karamihan ng Ang mga gawa ni Schumann sa piano ay mga siklo ng maliliit na dula ng mga genre na liriko-dramatiko, visual at "portrait", na konektado ng isang panloob na balangkas at sikolohikal na linya. Ang isa sa mga pinakakaraniwang cycle ay ang "Carnival" (1834), kung saan nagaganap ang isang makulay na string ng mga eksena, sayaw, maskara, mga babaeng karakter (kasama nila Chiarina - Clara Wieck), mga larawang pangmusika ng Paganini at Chopin.
Malapit sa "Carnival" ang mga cycle na "Butterflies" (1831, batay sa gawa ni Jean Paul) at "Davidsbündlers" (1837). Ang ikot ng mga dulang "Kreisleriana" (1838, pinangalanan bayaning pampanitikan E. T. A. Hoffmann - ang visionary musician na si Johannes Kreisler) ay kabilang sa pinakamataas na tagumpay ng Schumann. Ang mundo ng mga romantikong imahe, madamdamin na mapanglaw, at kabayanihan ay makikita sa mga gawa ni Schumann para sa piano bilang "Symphonic Etudes" ("Etudes in the Form of Variations", 1834), sonatas (1835, 1835-1838, 1836), Fantasia (1836-1838), concerto para sa piano at orkestra (1841-1845). Kasama ng mga gawa ng variation at mga uri ng sonata, si Schumann ay may mga piano cycle na binuo sa prinsipyo ng isang suite o isang album ng mga dula: “Fantastic passages” (1837), “Children's scenes” (1838), “Album for youth” (1848) , atbp.
Sa kanyang vocal work, binuo ni Schumann ang uri ng liriko na kanta ni F. Schubert. Sa kanyang pinong nabuong mga guhit ng mga kanta, ipinakita ni Schumann ang mga detalye ng mood, patula na mga detalye ng teksto, at mga intonasyon ng isang buhay na wika. Ang makabuluhang tumaas na papel ng piano accompaniment sa Schumann ay nagbibigay ng isang mayamang outline ng imahe at madalas na nagpapaliwanag ng kahulugan ng mga kanta. Ang pinakasikat sa kanyang vocal cycle ay ang "The Poet's Love" sa taludtod (1840). Binubuo ito ng 16 na kanta, lalo na, "Oh, kung hulaan lang ang mga bulaklak", o "Naririnig ko ang mga tunog ng mga kanta", "Nasalubong kita sa hardin sa umaga", "Hindi ako galit", "Sa isang panaginip ako ay umiyak ng mapait", "Ikaw ay masama, masasamang kanta." Isa pang plot ikot ng boses- “Pag-ibig at Buhay ng Isang Babae” batay sa mga tula ni A. Chamisso (1840). Ang mga kanta ng iba't ibang kahulugan ay kasama sa mga cycle na "Myrtle" batay sa mga tula ni F. Rückert, R. Burns, G. Heine, J. Byron (1840), "Around Songs" batay sa mga tula ni J. Eichendorff (1840). Sa mga vocal ballad at mga kanta ng eksena, hinawakan ni Schumann ang napakalawak na hanay ng mga paksa. Maliwanag na halimbawa Ang sibil na liriko ni Schumann - ang balad na "Two Grenadiers" (sa mga taludtod ni G. Heine).
Ang ilan sa mga kanta ni Schumann ay mga simpleng eksena o pang-araw-araw na portrait sketch: ang kanilang musika ay malapit sa German folk songs ("Folk Song" batay sa mga tula ni F. Rückert at iba pa).
Sa oratorio na "Paradise and Peri" (1843, batay sa balangkas ng isa sa mga bahagi ng "oriental" na nobelang "Lalla Rook" ni T. Moore), gayundin sa "Scenes from Faust" (1844-1853, ayon kay J. V. Goethe), malapit nang matupad ni Schumann ang kanyang matagal nang pangarap na lumikha ng isang opera. Ang tanging natapos na opera ni Schumann, Genoveva (1848), batay sa isang medieval na alamat, ay hindi nakakuha ng pagkilala sa entablado. Malikhaing tagumpay Ang musika ni Schumann ay lumitaw para sa dramatikong tula na "Manfred" ni J. Byron (overture at 15 mga musikal na numero, 1849).
Sa 4 na symphony ng kompositor (ang tinaguriang "Spring", 1841; ang Pangalawa, 1845-1846; ang tinatawag na "Rhenish", 1850; ang Ika-apat, 1841-1851) ang maliwanag, masasayang mood. Ang isang makabuluhang lugar sa kanila ay inookupahan ng mga yugto ng kanta, sayaw, liriko at pagpipinta ng kalikasan.
Si Schumann ay gumawa ng mahusay na kontribusyon sa musikal na kritisismo. Ang pagtataguyod ng gawain ng mga klasikal na musikero sa mga pahina ng kanyang magasin, paglaban sa mga anti-artistic na phenomena ng ating panahon, sinuportahan niya ang bagong European romantikong paaralan. Sinaway ni Schumann ang birtuoso na dandyism, ang kawalang-interes sa sining, na nagtatago sa ilalim ng pagkukunwari ng mabubuting hangarin at maling iskolar. Ang pangunahing kathang-isip na mga tauhan kung saan nagsalita si Schumann sa mga pahina ng print ay ang masigasig, galit na galit at mapanlinlang na Florestan at ang magiliw na mapangarapin na si Eusebius. Parehong sinasagisag ang mga polar character na katangian ng mismong kompositor.
Ang mga mithiin ni Schumann ay malapit sa mga advanced na musikero XIX na siglo. Siya ay lubos na iginagalang nina Felix Mendelssohn, Hector Berlioz, at Franz Liszt. Sa Russia, ang gawain ni Schumann ay na-promote ni A. G. Rubinstein, P. I. Tchaikovsky, G. A. Laroche, at mga miyembro ng "Mighty Handful".
Robert Schumann – Aleman na kompositor, ipinanganak noong 1810, namatay noong 1856. Sa kabila ng matinding pagnanais na italaga ang kanyang sarili sa musika, si Schumann, pagkamatay ng kanyang ama, sa kahilingan ng kanyang ina, ay pumasok (1828) sa Unibersidad ng Leipzig upang mag-aral ng mga legal na agham. Noong 1829 lumipat siya sa Unibersidad ng Heidelberg; ngunit pareho dito at doon siya ay pangunahing kasangkot sa musika, kaya sa wakas, noong 1830, ang kanyang ina ay nagbigay ng pahintulot sa kanyang anak na maging isang propesyonal na pianista.
Larawan ni Robert Schumann batay sa isang daguerreotype mula 1850
Pagbalik sa Leipzig, nagsimulang mag-aral si Schumann sa ilalim ng gabay ng pianista na si Fr. Vika; ngunit sa lalong madaling panahon ang pagkalumpo ng isa sa mga daliri ng kanyang kanang kamay ay pinilit siyang talikuran ang kanyang karera bilang isang birtuoso at, itinalaga ang kanyang sarili nang eksklusibo sa pagbubuo, nagsimula siyang mag-aral ng komposisyon sa ilalim ng patnubay ni Dorn. Sa mga sumunod na taon, sumulat si Schumann ng ilang malalaking piraso para sa piano at sa parehong oras ay kumilos bilang isang manunulat tungkol sa musika. Noong 1834 itinatag niya ang magazine na "New Musical Newspaper", na in-edit niya hanggang 1844. Sa kanyang mga artikulo, si Schumann, sa isang banda, ay inatake ang walang laman na birtuosidad, sa kabilang banda, hinikayat niya ang mga kabataan, animated. pinakamataas na mithiin mga musikero.
Robert Schumann. Pinakamahusay na mga gawa
Noong 1840, pinakasalan ni Schumann ang anak na babae ng kanyang dating guro, si Clara Wieck, at sa parehong oras ay nagkaroon ng pagliko sa kanyang aktibidad, dahil siya, na dati ay nagsulat lamang para sa piano, ay nagsimulang magsulat para sa pag-awit, at kumuha din ng instrumental. komposisyon. Nang ang Leipzig Conservatory ay itinatag (1843), si Schumann ang naging propesor nito. Noong taong iyon, ang kanyang komposisyon para sa koro at orkestra, "Paraiso at Peri," ay ginanap, na tumulong sa pagpapalaganap ng kanyang katanyagan.
Noong 1844, nagsimula si Schumann sa isang masining na paglalakbay kasama ang kanyang asawa, isang kahanga-hangang pianista, na nagdala ng mahusay na katanyagan sa pareho. Sa panahon nito binisita rin nila ang Russia; Ang kanilang pinagsamang mga konsiyerto sa Mitau, Riga, St. Petersburg at Moscow ay isang mahusay na tagumpay. Pagkatapos bumalik sa Leipzig, umalis si Schumann sa tanggapan ng editoryal ng magasin at lumipat kasama ang kanyang asawa sa Dresden, kung saan noong 1847 kinuha niya ang pamamahala ng Liedertafel at ng lipunan. pag-awit ng koro. Nang itanghal ang kanyang opera na Genoveva sa Leipzig noong 1850, lumipat si Schumann at ang kanyang pamilya sa Düsseldorf, kung saan natanggap niya ang posisyon ng direktor ng musika ng lungsod.
Gayunpaman, ang isang talamak na sakit sa utak, ang mga unang palatandaan na lumitaw noong 1833, ay nagsimulang umunlad nang napakabilis. Sa Düsseldorf, isinulat ni Schumann ang "Rhine Symphony", mga overture sa "The Bride of Messina" at "Hermann and Dorothea", ilang mga ballad, misa at isang Requiem. Ang lahat ng mga gawang ito ay nagtataglay na ng selyo ng kanyang mental disorder, na makikita rin sa kanyang pagiging banda. Noong 1853 binigyan siya ng unawa na dapat niyang iwanan ang kanyang post. Sa sobrang galit nito, naglakbay si Schumann sa paligid ng Holland, kung saan nakaranas siya ng malaking tagumpay. Ang napakatalino na tagumpay ng artistikong paglalakbay na ito kasama ang kanyang asawa ay ang huling masayang pangyayari sa kanyang buhay. Dahil sa masinsinang pagsasanay, nagsimulang umunlad ang sakit ng kompositor. Nagsimula siyang dumanas ng auditory hallucinations at speech disorder. Isang gabi, tumakbo palabas si Schumann sa kalye at itinapon ang sarili sa Rhine (1854). Siya ay naligtas, ngunit ang kanyang isip ay nawala magpakailanman. Siya ay nanirahan pagkatapos noon ng isa pang dalawang taon sa isang mental hospital malapit sa Bonn, kung saan siya namatay.