Ang teksto ng trabaho ay nai-post nang walang mga imahe at mga formula.
Ang buong bersyon ng trabaho ay available sa tab na "Mga Work File" sa format na PDF
Ang tahimik na kaluskos ng sariwang damo sa ilalim ng paa, ang matamis na bulong ng hangin at ang paglubog ng araw ng ruby sa abot-tanaw - isang idyll. “Ang sarap mag-relax sa dacha!” - flashed sa aking ulo. Sa paborito mong relo na pilak, pasado alas nuwebe na ng gabi ang kamay, maririnig sa di kalayuan ang huni ng mga cicadas, at may amoy ng kasariwaan sa hangin. “Ay oo nga pala nakalimutan kong magpakilala! Ang pangalan ko ay Semyon Mikhailovich Dolin, at ngayon ay pitumpung taong gulang na ako. Pitong dekada na akong nabubuhay sa mundong ito! Ang bilis ng panahon,” naisip ko, dahan-dahang naglalakad sa dacha. Naglalakad sa makitid na landas, lumiko ako sa kanan, naglakad-lakad sa paligid ng isang napakalaking bahay na pulang ladrilyo at naamoy ang napakagandang amoy ng mga bulaklak ng phlox at aster. Pagkaraan ng ilang oras, natagpuan ko ang aking sarili sa aking paboritong lugar sa aming hardin. Matapos mamatay ang aking asawa sa isang aksidente sa sasakyan, madalas akong naglalakad dito at nag-aalaga ng mga bulaklak. Halos sa gitna ng hardin ay lumalaki ang isang puno ng cherry - isang mapagkukunan ng kagandahan. Ito ay hindi lamang isang puno ng cherry, ngunit isang hindi kapani-paniwalang magandang Japanese sakura - isang simbolo ng buhay. Sa pamamagitan ng ilang himala, nag-ugat ito dito at, namumulaklak tuwing tagsibol, nagising sa akin ang mga alaala ng aking masayang buhay.
...Isang silid na may dimly ilaw, isang maliit at malambot na kuna, sa pamamagitan ng kalahating bukas na mga kurtinang nakapasok sa mga ito sinag ng araw. Naririnig ko ang tunog ng kumukulong takure, ang boses ng aking mga magulang sa kusina... Inaantok ako, humihikab at kinuskos ang aking mga mata gamit ang aking mga kamao. Ganito nagsimula ang araw noong ako ay limang taong gulang. Pagbangon sa kama, nagsuot ako ng T-shirt at sinundan ang amoy ng bagong lutong pancake at raspberry jam. Sa maliwanag at maluwang na kusina, ang mga taong pinakamamahal ko ay nakaupo sa mesa ng oilcloth: ang aking laging nagmamadali at makulit na ina, ang aking mahigpit at balbas na ama, at gayundin ang aking mabait at masayahing lola. Sinasabi ko sa kanilang lahat: " Magandang umaga po" Ito ay hindi lamang isang pagbati, dahil naniniwala ako na ang bawat umaga na may sikat ng araw at pancake ay isang magandang isa. Tila natakot sa akin si tatay, dahil nang lumitaw ako, sa ilang kadahilanan ay tumingin siya sa kanyang relo, tumalon at tumakbo palayo hanggang sa gabi. Malamang nagtatago siya. Tila hindi man lang ako nakita ni Nanay, nalubog sa mga gawaing bahay. "Paano niya ginagawa ang lahat sa mga piraso ng salamin na ito na nakakabit sa isang lugar sa likod ng mga tainga at sa ilong? Ni hindi niya ako nakikita! - Sa tingin ko, nakatingin sa aking ina, pinupunasan ang mga lente ng kanyang salamin. At tanging ang aking lola, na nakakita sa akin, ay nagsabi: "Magandang umaga, Syomka!" Pagkatapos ay mas masaya ako kaysa dati!
...Isang walang awa na pagbuhos ng ulan, maliwanag na mga karatula sa tindahan, naglalakihang makulimlim na mga gusali, at, tila, bilyun-bilyong sasakyan, gayundin ang mga iniisip sa ulo: “Ano ang gagawin ngayon? Ano ang susunod? Ito ba ang gusto ko? Worth it ba? natatakot ako. Sobrang nakakatakot." Kaya natapos ang araw na ako ay naging labinlimang gulang. Ako ay natakot, bata, umibig at taos-pusong naniniwala sa isang himala. Syempre! Mahirap na hindi paniwalaan kapag ang himalang ito, na may amoy ng mga rosas at kanela, ay lumakad nang magkayakap sa iyo sa buong lungsod sa gabi. Siya ay mga labing-anim na taong gulang, mayroon siya Asul na mata At mahabang buhok, tinirintas sa dalawang marangyang tirintas. May nunal sa kanyang pelus na pisngi, at ang kanyang magandang ilong ay kumunot nang maganda nang may dumaan na sasakyan sa malapit at bumuga ng usok sa hangin ng Abril. At kaya, dahan-dahan kaming lumakad nang mas malalim sa lungsod, malayo sa mga magulang, mga problema, mga hangal na biro sa TV, pag-aaral, mula sa lahat... Siya ang aking muse, kung saan nilikha ko, ang aking kahulugan, kung saan ako nabuhay. "Oo, tumakas kami, kumilos kami na parang mga bata, ngunit makakasama ko siya hanggang sa wakas at hinding-hindi ko siya makakalimutan!" - Akala ko. At nakatayo nang ganoon sa gitna ng isang abalang kalye, ang nimpa ay nagsabi sa akin ng pabulong: "Mahal na mahal kita. Handa akong pumunta kahit sa dulo ng mundo kasama ka." Sa pakikinig sa magagandang salitang ito, mas naging masaya ako kaysa dati!
...Isang nakakatakot na puting-niyebe na koridor ng intensive care unit, isang kumikislap na lampara, isang pulang-pula na bukang-liwayway sa labas ng isang bitak na bintana, mga nahuhulog na dahon na umiikot sa isang galit na galit na flamenco kasama ng hangin. Isang pagod na asawa ang suminghot sa kanyang balikat. Kinusot ko ang aking mga mata sa pag-asa na ito ay panaginip lamang, na ang lahat ng ito ay hindi totoo, ngunit ang bangungot ay taksil na tumangging wakasan. Para akong ibinuhos ng mercury sa aking ulo, ang aking asul na mga kamay ay sumasakit nang husto, at ang mga pangyayari sa kakila-kilabot na gabing iyon ay muling sumikat sa aking mga mata: isang anak na babae na huminto sa paghinga, isang sumisigaw at umiiyak na asawa, mga daliri na naninigas dahil sa takot sa hayop, pagtanggi na mag-dial ng mga numerong nagliligtas-buhay sa isang mobile phone. Maya-maya, ang dagundong ng ambulansya, ang mga nakakatakot na kapitbahay at ang nag-iisang panalangin sa aking isipan, na paulit-ulit kong inuulit... Ang tunog ng pagbukas ng pinto ay nagpanginig sa kanilang dalawa. Isang kulay-abo, kuba na doktor na may nanginginig, tuyong mga kamay at malalaking salamin ang lumitaw sa harapan namin na parang anghel na tagapag-alaga. Hinubad ng Tagapagligtas ang kanyang maskara. Bakas sa mukha niya ang pagod na ngiti. Tatlong salita lang ang sinabi niya: "Mabubuhay siya." Nawalan ng malay ang aking asawa, at ako, si Semyon Mikhailovich Dolin, apatnapung taong gulang, isang may balbas na lalaki na nakakita ng marami sa buhay, ay lumuhod at nagsimulang humikbi. Umiyak dahil sa takot at sakit na nararanasan. Iyak ako ng iyak dahil halos mawala ang sikat ng araw ko. Tatlong salita! Isipin mo na lang: tatlong salita lang na narinig ko noon ay naging mas masaya ako kaysa dati!
...Mga pink na sakura petals, gumaganap ng mga chic na pirouette, dahan-dahang humiga sa lupa, at maririnig mo ang huni ng mga ibon sa paligid. Nakakamangha ang iskarlata na paglubog ng araw. Nasaksihan ng punong ito ang maraming masasayang sandali sa aking buhay, ang mabubuting salita ng mga taong mahal sa akin. Nagkamali ako at nagkamali ng maraming beses, marami akong nakita at napagdaanan sa buhay na ito, gayunpaman, isa lang ang naintindihan ko: sa isang salita ay talagang maaari mong suportahan, pagalingin at iligtas, pasayahin ang isang tao. Ang salita ang pinagmumulan ng kaligayahan.
Kaya, kinukuha mo ba ako para sa isang tao kung kanino pera ang lahat, para sa isang sakim na tao, para sa isang tiwaling kaluluwa? Kaya't alamin mo, kaibigan, na kung mag-aalok ka sa akin ng isang pitaka na puno ng mga pistola, at ang pitaka na ito sa isang marangyang kahon, at ang kahon sa isang mahalagang kahon, at ang kaso sa isang kahanga-hangang dibdib, at ang dibdib sa isang pambihirang kaso, at ang kaso sa isang kahanga-hangang silid, at ang silid sa pinaka-kaaya-ayang mga apartment, at ang mga apartment ay nasa isang kamangha-manghang kastilyo, at ang kastilyo ay nasa isang walang kapantay na kuta, at ang kuta ay nasa isang sikat na lungsod, at ang lungsod ay nasa isang mayabong. isla, at ang isla ay nasa pinakamayamang lalawigan, at ang lalawigan ay nasa isang maunlad na monarkiya, at ang monarkiya ay nasa buong mundo - kaya, kung ihandog mo sa akin ang buong mundo, kung saan magkakaroon ng umuunlad na monarkiya, ang mayamang isla na ito. , ang sikat na lungsod na ito, itong walang kapantay na kuta, ang kahanga-hangang kastilyo na ito, ang pinakamagagandang apartment na ito, ang napakahusay na silid na ito, ang bihirang bagay na ito, ang magandang dibdib na ito, ang mahalagang kahon na ito, itong isang marangyang kahon na naglalaman ng pitaka na puno ng mga pistola, kung gayon ako ay magiging tulad ng kaunting interesado dito bilang iyong pera at iyong sarili.
(J-B. Molière)
Noong 1870s, sa panahon na walang mga riles, walang highway, walang gas, walang ilaw ng steorine, walang springy low sofas, walang muwebles na walang barnis, walang disillusioned young men na may salamin, walang liberal na babaeng pilosopo, o ang magandang lady camellias. , kung saan napakarami sa ating panahon - sa mga walang muwang na panahong iyon, na umalis sa Moscow patungong St. Petersburg sakay ng isang kariton o karwahe, dinala nila ang isang buong kusinang lutong bahay, nagmaneho sa loob ng walong araw sa isang malambot, maalikabok at maruming kalsada at naniniwala sila sa mga cutlet ng Pozharsky, sa mga kampanilya at bagel ng Valdai - kapag ang mga tallow na kandila ay nasusunog sa mahabang gabi ng taglagas, na nag-iilaw sa mga bilog ng pamilya ng dalawampu't tatlumpung tao, sa mga bola ng waks at spermaceti na kandila ay ipinasok sa candelabra, kapag ang mga kasangkapan ay inilagay nang simetriko, noong bata pa ang ating mga ama hindi lang dahil sa kawalan ng kulubot at uban, ngunit binaril nila ang mga babae at mula sa kabilang sulok ng silid ay sumugod sila sa pagkuha ng hindi sinasadya at hindi sinasadyang nalaglag ang mga panyo, ang ating mga ina ay nakasuot ng maikling baywang at malalaking manggas. at lutasin ang mga usapin ng pamilya sa pamamagitan ng pagkuha ng mga tiket; nang ang mga magagandang babaeng camellia ay nagtatago mula sa liwanag ng araw - sa mga walang muwang na panahon ng mga Masonic lodge, Martinists, Tugenbund, sa mga panahon ng Miloradovichs, Davydovs, Pushkins - sa probinsyal na lungsod ng K. mayroong isang kongreso ng mga may-ari ng lupa at ang natapos ang marangal na halalan.
(L.N. Tolstoy)
Kahit na sa mga oras na iyon kapag ang kulay abong kalangitan ng St. Petersburg ay ganap na nawala at ang lahat ng mga burukratikong tao ay kumain at kumain sa abot ng kanilang makakaya, alinsunod sa suweldo na natanggap at kanilang sariling kapritso - kapag ang lahat ay nagpahinga na pagkatapos ng departamento ng paglangitngit ng mga balahibo, tumatakbo sa paligid, kanilang sarili at ibang mga gawaing kailangan ng mga tao at lahat ng kung ano ang isang taong hindi mapakali ay kusang-loob na nagtatanong sa kanyang sarili ng higit sa kinakailangan - kapag ang mga opisyal ay nagmamadali upang italaga ang natitirang oras sa kasiyahan: ang mga mas matalinong sumugod sa teatro; ang ilan sa kalye, na nagtalaga sa kanya upang tumingin sa ilang mga sumbrero; na ginugugol ito para sa gabi bilang mga papuri sa ilang magandang babae, ang bituin ng isang maliit na bureaucratic na bilog; na, at madalas itong nangyayari, pumunta lang sa kanyang kapatid sa ikaapat o ikatlong palapag, sa dalawang maliliit na silid na may pasilyo o kusina at ilang mga naka-istilong pagpapanggap, lampara o iba pang maliit na bagay na nagkakahalaga ng maraming donasyon, pagtanggi sa mga hapunan, kasiyahan ; sa isang salita, kahit na sa isang oras na ang lahat ng mga opisyal ay nakakalat sa maliliit na apartment ng kanilang mga kaibigan upang maglaro ng storm whist, humihigop ng tsaa mula sa mga baso na may penny crackers, lumanghap ng usok mula sa mahabang chibouk, na nagsasabi sa panahon ng paghahatid ng ilang tsismis na nagmula sa mataas na lipunan, na hindi kailanman tatanggihan ng isang Ruso sa anumang kondisyon, o kahit na walang pag-uusapan, muling pagsasalaysay ng walang hanggang anekdota tungkol sa komandante, na sinabihan na ang buntot ng kabayo ng monumento ng Falconet ay pinutol - sa isang salita , kahit na ang lahat ay nagsusumikap na magsaya, si Akaki Akakievich ay hindi nagpakasawa sa anumang libangan.
(N.V. Gogol)
Kahit saan siya magpunta, may dala na siyang larawan; kung sa gabi ay nagmamadali siyang pumunta sa fountain na may huwad na tansong plorera sa kanyang ulo, siya ay ganap na napuno ng kamangha-manghang pagkakaisa ng paligid na yumakap sa kanya: ang mga kahanga-hangang linya ng mga bundok ng Albania ay mas madaling umuurong sa malayo, ang asul na lalim. ng Romanong langit, ang cypress ay lumilipad nang diretso, at ang kagandahan ng mga puno sa timog, ang Roman pinna, ay mas tumpak at mas dalisay na iginuhit sa kalangitan na may hugis-payong na tuktok, na halos lumulutang sa hangin. At iyon lang, at ang fountain mismo, kung saan ang mga babaeng bayan ng Albania ay nagsisiksikan na sa isang bunton sa mga hagdang marmol, ang isa ay mas mataas kaysa sa isa, nagsasalita sa malalakas na tinig na pilak, habang ang tubig ay salit-salit na tumatak na parang arko ng brilyante sa inilagay na tanso. vats, at ang fountain mismo, at ang karamihan ng tao mismo - lahat, tila, para sa kanya, upang mas malinaw na ipakita ang kanyang matagumpay na kagandahan, upang makita kung paano niya pinamunuan ang lahat, tulad ng isang reyna na nangunguna sa kanyang ranggo sa korte.
Isang maliit na akdang prosa, ang balangkas na kung saan ay batay sa isang tiyak (bihirang ilang) mga yugto mula sa buhay ng isang (minsan ilang) karakter. Ang maliit na sukat ng kuwento ay nangangailangan ng isang walang sanga, karaniwang isang linya, malinaw na balangkas. Ang mga character ay ipinapakita na mas ganap na nabuo. Mayroong ilang mga paglalarawan, ang mga ito ay maikli at maigsi. Ang isang mahalagang papel ay ginampanan ng artistikong detalye (detalye ng pang-araw-araw na buhay, sikolohikal na detalye, atbp.). Napakalapit ng kwento sa novella. Minsan ang maikling kwento ay itinuturing na isang uri ng maikling kwento. Ang kuwento ay naiiba sa maikling kuwento sa mas nagpapahayag na komposisyon nito, ang pagkakaroon ng mga paglalarawan, repleksyon, at mga digression. Ang tunggalian sa kuwento, kung mayroon man, ay hindi kasing talamak ng sa maikling kuwento. Ang pagsasalaysay sa kuwento ay madalas na isinalaysay mula sa pananaw ng tagapagsalaysay. Kwento ng Genesis - sa mga alamat, sanaysay, mga gawa ng sinaunang historiograpiya, mga salaysay, mga alamat. Paano malayang genre nabuo ang kwento noong ika-19 na siglo. Mula noon hanggang ngayon, ito ay isang produktibong genre ng fiction.
Si G. Kvitka-Osnovyanenko ay nakatadhana na maging tagapagtatag ng prosa na pang-edukasyon ng Ukrainian, na tumutukoy sa mga problema at istilo ng lahat ng prosa ng Ukrainian noong panahon ng pre-Shevchenko.
Ang mapagpasyang impluwensya sa pagbuo ng aesthetic ideal ni Kvitka-Osnovyanenko ay ang ideya katutubong panitikan. Ang hilig ng pagsalungat na pinasimulan ng bagong panitikan ng Ukrainian moral at etikal na mga prinsipyo ng mga taong nagtatrabaho, ang moralidad ng panginoon ay nakakuha sa gawain ni Kvitka-Osnovyanenko (kasama ang lahat ng kanyang mga pagtatangka upang makahanap ng isang perpekto sa mga maharlika) ang katangian ng isang ideolohikal at masining na pattern.
Tulad ng maraming mga tagapagturo, ang saloobin ni Kvitka sa mga tao, ang kanilang mga kaugalian at kultura ay hindi malabo. Gayunpaman, ang batayan ng ideya ng makasaysayang at modernong buhay ng mga tao na may buong kumplikado ng mga kultural na phenomena nito, na nagtagumpay sa negatibong saloobin sa kakulangan ng edukasyon ng mga karaniwang tao, pagiging mapamahiin at kabastusan, ay umuunlad sa pamamagitan ng pagkahilig sa natural na spontaneity, kawalang muwang at patula na kagandahan ng oral na tula bilang positibong kaalaman, na nag-ambag tungo sa pag-unawa sa noon ay buhay ng masa sa isang makatao-demokratikong diwa. Kaalaman sa katutubong buhay, aesthetic development ng folklore bilang isa sa mga formant ng bago Ukrainian panitikan, sa isang banda, ay nag-ambag sa pangkalahatang "rehabilitasyon" ng masa, at sa kabilang banda, pinabilis nito ang pag-alis mula sa klasisismo tungo sa pagbuo ng mga tampok ng realismong pang-edukasyon, mula sa klasikong salungatan sa pagitan ng mga personal na interes at responsibilidad, tao. at kapalaran - sa ugnayan ng tao at lipunan, sa konsepto ng matalinong kaayusan sa lipunan, na umaasa sa natural na estado ng tao bilang pamantayan. Ang reorientation na ito ay hindi lamang batay sa ideya ng natural na pagkakapantay-pantay ng mga tao, ngunit inilagay din ang ordinaryong "maliit" na tao sa sentro ng atensyon, na nagbukas ng intrinsic na halaga ng indibidwal at ang landas sa artistikong pagkamalikhain sa paglikha. ng mga indibidwal na karakter. Sa pagsasaalang-alang na ito, ang parehong estilo at likas na katangian ng mga pathos sa mga gawa ng Kvitka-Osnovyanenko ay nagbabago - mula sa klasikong satire hanggang sa burlesque, folk grotesque at sentimental na pagmamahal at idealization ng isang positibong bayani bilang personipikasyon ng mga katangian ng isang "natural" na tao .
Ang estilistang oryentasyon ng mga kwento sa emosyonal na epekto, sa empatiya ng mambabasa ay hindi lamang nangangailangan ng isang bagong makasagisag na salita, ngunit humantong din sa pagpapalalim sa personal na buhay ng mga karakter, pagpapalakas. sikolohikal na pagsusuri, sumusubok na ipakita ang personalidad mula sa gitna (sa pinaka-lihim na mga adhikain, pag-iisip, damdamin, mood), at sa huli sa pagtukoy ng indibidwal na karakter ng imahe. Ang produktibong paggamit ng mga pagkakataon sa genre ay mahusay epikong anyo, ang manunulat ay gumagawa ng isang kapansin-pansing hakbang dito kung ihahambing sa kanyang mga nauna sa bagong panitikang Ukrainian.
Ang Literary Enlightenment sa Ukraine ay hindi limitado sa unang kalahati ng siglo XIX. Ang pagkakaroon ng dumaan sa isang yugto ng isang uri ng symbiosis na may sentimentalismo at romantikismo, ang realismong pang-edukasyon ay magkakasabay na may kritikal na realismo halos hanggang sa pinakadulo ng ika-19 na siglo. Pangunahin nitong pinapakain ang populistang kalakaran ng panitikan, kapag ito ay napapailalim sa gawaing pang-edukasyon, ang edukasyon ng mga tao o ang intelihente, na hindi maiiwasan sa masining na istraktura ang trabaho ay humahantong sa isang lohikal na ideya.
3. MGA GENRE NG SALAYSAY SA TULA
PROSE NARRATIVE
Ang mga akdang tuluyang pasalaysay ay nahahati sa dalawang kategorya: maliit na anyo - novella ( sa terminolohiya ng Ruso - "kuwento" *) at malaking anyo - nobela. Ang hangganan sa pagitan ng maliit at malaking hugis hindi maaaring matatag na maitatag. Kaya, sa terminolohiya ng Ruso, ang mga medium-sized na salaysay ay madalas na binibigyan ng pangalan mga kwento.
* Ngayon sa ating agham ang isang novella ay malinaw na nakikilala mula sa isang kuwento.
Ang tanda ng sukat - ang pangunahing isa sa pag-uuri ng mga gawa sa pagsasalaysay - ay hindi gaanong mahalaga na tila sa unang tingin. Tinutukoy ng dami ng akda kung paano gagamitin ng may-akda ang materyal ng balangkas, kung paano niya bubuuin ang kanyang balangkas, at kung paano niya ipapasok ang kanyang mga tema dito.
Ang isang maikling kwento ay karaniwang may isang simpleng balangkas, na may isang kamangha-manghang thread (ang pagiging simple ng pagbuo ng isang balangkas ay walang kinalaman sa pagiging kumplikado at masalimuot ng mga indibidwal na sitwasyon), na may isang maikling chain ng pagbabago ng mga sitwasyon, o, sa halip, na may isang sentral na pagbabago ng mga sitwasyon*.
* Maaaring isaalang-alang ni B. Tomashevsky ang mga sumusunod na gawa na nakatuon sa novella: Reformatsky A.A. Karanasan sa pagsusuri ng nobelang komposisyon. M.: Publishing house. OPOYAZ, 1922. Isyu. ako; Eikhenbaum B. o'Henry at ang teorya ng maikling kuwento // Bituin. 1925. Blg. 6 (12); Petrovsky M. Morpolohiya ng maikling kuwento // Ars poetica. M., 1927. Mula sa pinakabagong mga gawa tungkol sa nobela, tingnan ang: Meletinsky E.M. Makasaysayang tula mga nobela. M., 1990; Maikling kwentong Ruso. Mga problema ng teorya at kasaysayan. St. Petersburg, 1990. Tingnan din ang: Kunz J.
Die Novelle //Formen der Literatur.
Stuttgart: Kroner, 1991. Hindi tulad ng drama, ang isang maikling kuwento ay hindi lamang nabubuo sa mga diyalogo, ngunit higit sa lahat sa pagsasalaysay. Ang kawalan ng demonstrative (yugto) na elemento ay pinipilit ang pagpapakilala ng mga motibo ng sitwasyon, katangian, aksyon, atbp. sa salaysay.
Hindi na kailangang bumuo ng isang kumpletong diyalogo (posibleng palitan ang diyalogo ng isang mensahe tungkol sa mga paksa ng pag-uusap). Kaya, ang pagbuo ng balangkas ay may higit na kalayaan sa pagsasalaysay kaysa sa drama. Ngunit ang kalayaang ito ay mayroon ding mahiyaing panig. Ang pagbuo ng dula ay isinasagawa sa pamamagitan ng paglabas at pag-uusap. Pinapadali ng entablado ang pagsasama-sama ng mga motibo. Sa maikling kuwento ay hindi na maaaring udyukan ng pagkakaisa ng eksena ang pagkakadugtong na ito, at dapat na ihanda ang pagkakadugtong ng mga motibo. Maaaring mayroong dalawang kaso dito: isang tuluy-tuloy na salaysay, kung saan ang bawat bagong motibo ay inihanda ng nauna, at pira-piraso (kapag ang maikling kuwento ay nahahati sa mga kabanata o bahagi), kung saan ang isang break sa tuluy-tuloy na salaysay ay posible, na tumutugma sa isang pagbabago sa mga eksena at kilos sa dula. Dahil ang maikling kuwento ay ipinakita hindi sa diyalogo, ngunit sa pagsasalaysay, ito ay gumaganap ng isang mas malaking papel hindi kapani-paniwala
Ang mga motibo sa pagbabalangkas ay kadalasang bumababa sa isang paglalarawan ng tagpuan kung saan kailangang marinig ng may-akda ang maikling kuwento (“Ang Kuwento ng Doktor sa Lipunan,” “Ang Nahanap na Manuskrito,” atbp.), minsan sa pagpapakilala ng mga motibo na naglalahad ng dahilan ng kwento (sa setting ng kwento ay may nangyari , pinipilit ang isa sa mga tauhan na alalahanin ang isang katulad na kaso na kilala niya, atbp.). Ang pagbuo ng isang paraan ng kuwento ay ipinahayag sa pagbuo ng isang tiyak na wika (bokabularyo at syntax) na nagpapakilala sa tagapagsalaysay, isang sistema ng mga motibasyon kapag nagpapakilala ng mga motibo, pinagsama ng sikolohiya ng tagapagsalaysay, atbp. Mayroon ding mga diskarte sa fairy tale sa drama, kung saan kung minsan ang mga talumpati ng mga indibidwal na karakter ay nakakakuha ng isang tiyak na pang-istilong pangkulay. Kaya, sa sinaunang komedya, karaniwang mga positibong uri ang nagsasalita wikang pampanitikan, at ang mga negatibo at komiks ay madalas na naghahatid ng kanilang mga talumpati sa kanilang katangiang diyalekto.
Gayunpaman, ang isang napakalawak na hanay ng mga maikling kuwento ay isinulat sa paraan ng abstract na pagsasalaysay, nang hindi nagpapakilala ng isang tagapagsalaysay at walang pagbuo ng isang istilo ng pagkukuwento.
Bilang karagdagan sa mga maikling kwento ng pabula, posible ang mga maikling kwentong walang pabula, kung saan walang ugnayang sanhi-temporal sa pagitan ng mga motibo. Ang tanda ng isang maikling kuwento na walang plot ay ang ganitong maikling kuwento ay madaling hatiin sa mga bahagi at ang mga bahaging ito ay maaaring muling ayusin nang hindi nakakagambala sa kawastuhan ng pangkalahatang daloy ng maikling kuwento. Bilang isang tipikal na kaso ng isang walang plot na maikling kuwento, babanggitin ko ang "Aklat ng Mga Reklamo" ni Chekhov, kung saan mayroon kaming ilang mga entry sa aklat ng reklamo sa riles, at lahat ng mga entry na ito ay walang kinalaman sa layunin ng aklat. Ang pagkakasunud-sunod ng mga entry dito ay hindi motivated, at marami sa kanila ay madaling ilipat mula sa isang lugar patungo sa isa pa. Ang mga maikling kwentong walang pabula ay maaaring maging lubhang magkakaibang sa kanilang sistema ng pag-uugnay ng mga motibo. Ang pangunahing tampok ng maikling kuwento bilang isang genre ay ang solid nito pagtatapos. Ang isang novella ay hindi kinakailangang magkaroon ng isang balangkas na humahantong sa isang matatag na sitwasyon, maaaring hindi ito dumaan sa isang hanay ng mga hindi matatag na sitwasyon. Minsan ang isang paglalarawan ng isang sitwasyon ay sapat na upang punan ang isang novella ayon sa tema. Sa isang nobela ng pabula, ang ganitong pagtatapos ay maaaring isang denouement. Gayunpaman, posible na ang salaysay ay hindi huminto sa motibo ng denouement at magpatuloy pa. Sa kasong ito, bilang karagdagan sa denouement, dapat tayong magkaroon ng ilang uri ng pagtatapos.
Karaniwan sa isang maikling balangkas, kung saan mahirap bumuo at maghanda ng pangwakas na resolusyon mula sa mga sitwasyon ng balangkas mismo, ang denouement ay nakakamit sa pamamagitan ng pagpapakilala ng mga bagong mukha at mga bagong motibo na hindi inihanda ng pagbuo ng balangkas (biglaan o random na denouement. Ito ay madalas na naobserbahan sa drama, kung saan madalas ang denouement ay hindi tinutukoy ang dramatikong pag-unlad.
Ang bagong bagay na ito ng mga motif ng pagtatapos ang nagsisilbing pangunahing aparato para sa pagtatapos ng novella. Kadalasan ito ay ang pagpapakilala ng mga bagong motibo, na kakaiba kaysa sa mga motibo ng nobelistang balangkas. Kaya, sa dulo ng kuwento ay maaaring mayroong moral o iba pang kasabihan na tila nagpapaliwanag ng kahulugan ng nangyari (ito ay ang parehong regressive denouement sa isang mahinang anyo). Ang pagiging sentensiya ng mga pagtatapos na ito ay maaari ding implicit. Kaya, ang motif ng "walang malasakit na kalikasan" ay ginagawang posible na palitan ang pagtatapos - ang kasabihan - na may paglalarawan ng kalikasan: "At ang mga bituin ay nagningning sa kalangitan" o "Ang hamog na nagyelo ay lumakas" (ito ay isang template na nagtatapos sa isang Kwento ng Pasko tungkol sa nagyeyelong batang lalaki).
Ang mga bagong motibo sa dulo ng kuwento ay may bisa tradisyong pampanitikan matanggap sa aming pang-unawa ang kahulugan ng mga pahayag na may malaking bigat, na may malaking nakatagong, potensyal na emosyonal na nilalaman. Ito ang mga pagtatapos ng Gogol, halimbawa, sa pagtatapos ng "The Tale of How Ivan Ivanovich and Ivan Nikiforovich Quarreled" - ang pariralang "Nakakabagot sa mundong ito, mga ginoo," na nagtatapos sa salaysay, na hindi humantong sa anumang denouement .
May maikling kuwento si Mark Twain kung saan inilalagay niya ang kanyang mga karakter sa isang ganap na walang pag-asa na sitwasyon. Bilang pagtatapos, inilalantad niya ang likas na pampanitikan ng konstruksyon, na nagiging may-akda sa mambabasa na may pag-amin na wala siyang maisip na paraan. Ang bagong motibo (“ang may-akda”) ay sumisira sa layuning salaysay at isang matatag na wakas.
Bilang halimbawa ng pagsasara ng novella na may gilid na motif, babanggitin ko ang novella ni Chekhov, na nag-uulat ng nakakalito at nakakalito na opisyal na pagsusulatan sa pagitan ng mga awtoridad tungkol sa isang epidemya sa isang rural na paaralan. Ang pagkakaroon ng impresyon ng kawalan ng silbi at kamangmangan ng lahat ng mga "relasyon", "mga ulat" at mga tala ng klerikal, isinara ni Chekhov ang maikling kuwento na may paglalarawan ng isang kasal sa pamilya ng isang tagagawa ng papel, na gumawa ng malaking kapital sa kanyang negosyo. Ang bagong motibo ay nagliliwanag sa buong salaysay ng maikling kuwento bilang isang walang pigil na "pag-aaksaya ng papel" sa mga awtoridad ng klerikal.
SA sa halimbawang ito nakikita natin ang isang diskarte sa uri ng mga regressive ending na nagbibigay ng bagong kahulugan at bagong liwanag sa lahat ng mga motif na ipinakilala sa nobela.
Ang mga elemento ng novella ay, tulad ng anumang genre ng pagsasalaysay, pagsasalaysay (system of dynamic motives) at mga paglalarawan (system of static motives). Karaniwan ang ilang paralelismo ay itinatag sa pagitan ng dalawang serye ng mga motibo. Kadalasan, ang gayong mga static na motibo ay isang uri ng mga simbolo ng mga motibo ng balangkas - alinman bilang isang pagganyak para sa pagbuo ng balangkas, o ang isang sulat ay itinatag lamang sa pagitan ng mga indibidwal na motibo ng balangkas at ang paglalarawan (halimbawa, ang isang tiyak na aksyon ay tumatagal. lugar sa isang tiyak na setting, at ang setting na ito ay tanda na ng aksyon). Kaya, sa pamamagitan ng mga sulat, kung minsan ang mga static na motibo ay maaaring sikolohikal na nangingibabaw sa isang maikling kuwento. Ito ay madalas na ipinahayag sa pamamagitan ng katotohanan na ang pamagat ng maikling kuwento ay naglalaman ng isang pahiwatig ng isang static na motif (halimbawa, ang "The Steppe" ni Chekhov, "The Rooster Crowed" ni Maupassant. Ihambing sa drama - "The Thunderstorm" at "Forest" ni Ostrovsky).
Ang maikling kuwento sa pagbuo nito ay madalas na umaalis sa mga dramatikong pamamaraan, kung minsan ay naglalahad ng isang kuwento tungkol sa drama, na parang pinaikli sa diyalogo at dinadagdagan ng paglalarawan ng sitwasyon. Gayunpaman, kadalasan ang isang novelistic plot ay mas simple kaysa sa isang dramatic plot, na nangangailangan ng intersection ng mga linya ng plot. Kaugnay nito, nakakapagtaka na kadalasan sa dramatikong pagtrato sa mga novelistikong balangkas, dalawang nobelistang balangkas ay pinagsama sa isang dramatikong balangkas sa pamamagitan ng pagtatatag ng pagkakakilanlan ng mga pangunahing tauhan sa parehong mga balangkas.
SA iba't ibang panahon- kahit na ang pinakamalayo - may posibilidad na pagsamahin ang mga maikling kwento sa mga nobelistang siklo.
Ganito ang "Aklat ng Kalila at Dimna", "Tales of 1001 Nights", "Decameron", atbp., na may kahalagahan sa buong mundo.
Kaya, ang aklat na "Kalila at Dimna" ay ipinakita bilang isang pag-uusap sa mga paksang moral sa pagitan ng pantas na si Baidaba at Haring Dabshalim. Ang mga nobela ay ipinakilala bilang mga halimbawa ng iba't ibang mga moral na tesis.
Ang mga bayani ng mga maikling kwento mismo ay nagsasagawa ng malawak na pag-uusap at nakikipag-usap sa iba't ibang maikling kwento sa bawat isa. Ang pagpapakilala ng isang bagong kuwento ay kadalasang nangyayari tulad nito: "ang pantas ay nagsabi: "Ang sinumang nalinlang ng isang kaaway na hindi tumitigil sa pagiging isang kaaway, kung ano ang nangyayari sa mga kuwago mula sa gilid ng mga uwak ay nangyayari sa kanya." Ang hari ay nagtanong: "Paano ito?" Sumagot si Baidaba "... at ang kuwento ng mga kuwago ay ikinuwento.
Ang halos obligadong tanong na ito, "Paano ito?" ipinakilala ang nobela sa balangkas ng pagsasalaysay bilang isang moral na halimbawa.
Ang 1001 Nights ay nagsasabi sa kuwento ni Scheherazade, na nagpakasal sa isang caliph na nangakong papatayin ang kanyang mga asawa sa araw pagkatapos ng kasal. Ang Scheherazade ay nagsasabi ng isang bagong kuwento tuwing gabi. palaging pinuputol ito sa pinakakawili-wiling lugar at sa gayon ay naantala ang kanyang pagpapatupad. Wala sa mga kuwento ang nauugnay sa tagapagsalaysay. Para sa balangkas ng pag-frame, tanging ang motibo ng kuwento ang kailangan, at ito ay ganap na walang malasakit sa kung ano ang sasabihin. Ang Decameron ay nagsasabi sa kuwento ng isang komunidad na nagtipon sa panahon ng isang epidemya na sumira sa bansa at ginugol ang oras nito sa pagkukuwento. Sa lahat ng tatlong kaso, mayroon kaming pinakasimpleng paraan ng pag-uugnay ng mga maikling kwento - gamit
pag-frame, mga. maikling kuwento (kadalasan ay maliit na nabuo, dahil wala itong independiyenteng pag-andar ng isang maikling kuwento, ngunit ipinakilala lamang bilang isang frame para sa isang cycle), isa sa mga motibo nito ay pagkukuwento. Ang mga koleksyon ng mga maikling kwento ni Gogol ("Beekeeper Rudy Panko") at Pushkin ("Ivan Petrovich Belkin") ay naka-frame din, kung saan ang frame ay ang kuwento ng mga storyteller. Ang pag-frame ay may iba't ibang uri - o sa anyo prologue(“kwento ni Belkin”), o paunang salita, o
Ang cycle ng fairy tale ni Gauff na "The Hotel in Spessart" ay kabilang sa ganitong uri. Ang nakapaligid na kuwento ay nagsasabi tungkol sa mga manlalakbay na nagpalipas ng gabi sa isang hotel at pinaghihinalaang ang kanilang mga host ay nakikipag-ugnayan sa mga magnanakaw. Sa pagpapasya na manatiling gising, ang mga manlalakbay ay nagsasabi sa isa't isa ng mga engkanto na kuwento upang iwaksi ang pagtulog. Ang kuwento ng pag-frame ay nagpapatuloy sa mga pagitan sa pagitan ng mga kuwento (isang kuwento ay naputol at ang pangalawang bahagi ay sinabi sa dulo ng cycle); nalaman natin ang tungkol sa pag-atake ng mga magnanakaw, ang paghuli sa ilan sa mga manlalakbay at ang kanilang pagpapalaya, at ang bayani ay isang apprentice na mag-aalahas na nagligtas sa kanyang ninang (hindi alam kung sino siya), at ang denouement ay ang pagkilala ng bayani sa kanyang ninang at ang kwento ng kanyang buhay sa hinaharap.
Sa ibang mga siklo ng Gauff mayroon tayong mas kumplikadong sistema ng pag-uugnay ng mga maikling kwento. Kaya, sa siklo ng "Caravan" ng anim na maikling kuwento, dalawa sa kanilang mga bayani ang konektado sa mga kalahok ng pag-frame ng maikling kuwento.
Isa sa mga maikling kwentong ito, "Tungkol sa Naputol na Kamay," ay nagtatago ng ilang misteryo. Bilang isang solusyon dito sa mga tuntunin ng pag-frame ng maikling kuwento, ang estranghero na dumikit sa caravan ay nagsasabi ng kanyang talambuhay, na nagpapaliwanag ng lahat ng madilim na sandali ng maikling kuwento tungkol sa naputol na kamay. Kaya, ang mga bayani at motibo ng ilang maikling kwento sa cycle ay nagsalubong sa mga bayani at motibo ng pagbabalangkas ng maikling kuwento at bumubuo ng magkakaugnay na salaysay. Sa mas malapit na tagpo ng mga maikling kwento, ang cycle ay maaaring maging isang solong gawa ng sining
- nobela*. Sa threshold sa pagitan ng isang cycle at isang solong nobela ay ang "Bayani ng Ating Panahon" ni Lermontov, kung saan ang lahat ng mga maikling kwento ay pinagsama ng pagkakapareho ng bayani, ngunit sa parehong oras ay hindi nawawala ang kanilang independiyenteng interes. * Reflection ng kung ano ang popular sa mga pormalista, ngunit hindi tinanggap modernong agham ang ideya na ang nobela ay nagmula sa isang koleksyon ng mga maikling kwento bilang isang resulta ng kanilang "kuwerdas" (tingnan sa ibaba: "Ang nobela bilang isang malaking anyo ng pagsasalaysay ay karaniwang nababawasan (binigyang-diin namin - S.B.) sa pag-uugnay ng mga maikling kwento,” p. 249). Hindi tayo makakabuo ng mga panahon mula sa mga indibidwal na yugto at sitwasyon sa buhay, kung paanong ang pagkakaisa ng isang nobela ay hindi mabubuo sa pamamagitan ng pagsasama-sama ng mga maikling kwento. Ang nobela ay naghahayag ng bagong kwalitatibong bahagi ng realidad na nauunawaan ayon sa tema, na nauugnay sa isang bago, kwalitatibong konstruksyon ng genre ng realidad ng akda” (Ibid., p. 153). Sa modernong gawain sa teorya ng nobela, nabanggit na si V. Shklovsky at ang mga may-akda na sumunod sa kanya, na lumapit sa pag-unawa sa kahalagahan ng pinagsama-samang prinsipyo sa balangkas ng genre na ito, ay hindi nagpahayag ng papel at lugar nito sa ang masining na kabuuan: "Ang terminong "stringing" ay nagpapahayag ng ideya ng kawalan ng panloob na koneksyon sa pagitan ng magkakasunod na mga kaganapan. Karaniwang pinaniniwalaan na ang pagkakaisa sa pagitan nila ay nilikha lamang sa pamamagitan ng pakikilahok ng parehong pangunahing karakter sa kanila.<...>Kaya't ang malawak na opinyon na ang ilang mga anyo ng nobela ay lumitaw bilang isang resulta ng "cyclization" ng mga independiyenteng anecdotal o novelistic plots Sa isang paraan o iba pa, ang intrinsic na nilalaman ng pinagsama-samang pamamaraan ay nananatiling hindi isiniwalat" (Tamarchenko N.D. Typology makatotohanang nobela
. P. 38).
Ang pagsasalaysay ng mga maikling kwento sa isang karakter ay isa sa mga karaniwang pamamaraan para sa pagsasama-sama ng mga maikling kwento sa isang kabuuan ng salaysay. Gayunpaman, hindi ito sapat na paraan para gawing nobela ang serye ng mga maikling kwento. Kaya, ang mga pakikipagsapalaran ng Sherlock Holmes ay isang koleksyon lamang ng mga maikling kwento, hindi isang nobela. Karaniwan, sa mga maikling kwento na pinagsama sa isang nobela, hindi sila kontento sa pagkakapareho ng isang pangunahing tauhan, at ang mga episodic na tao ay lumilipat din mula sa maikling kuwento patungo sa maikling kuwento (o, sa madaling salita, nakikilala). Ang isang karaniwang pamamaraan sa pamamaraan ng nobela ay ang pagtatalaga ng mga episodic na tungkulin sa ilang sandali sa isang taong nagamit na sa nobela (ihambing ang papel ni Zurin sa " Ang anak na babae ng kapitan
"- siya ay gumaganap ng isang papel sa simula ng nobela bilang isang manlalaro ng bilyar at sa pagtatapos ng nobela bilang ang kumander ng yunit kung saan ang bayani ay hindi sinasadyang napunta. Ang mga ito ay maaaring iba't ibang mga tao, dahil kailangan lamang ni Pushkin na ang kumander sa dulo ng nobela ay dating kilala ni Grinev; Wala itong kinalaman sa billiard game episode).
Ito ay kinakailangan upang mahigpit na makilala sa pagitan ng paggamit ng salitang "maikling kuwento" sa dalawang kahulugan na ito. Ang isang maikling kuwento bilang isang malayang genre ay isang natapos na gawain. Sa loob ng nobela, ito ay higit pa o hindi gaanong nakabukod na bahagi ng balangkas ng akda at maaaring walang kumpleto.* Kung sa loob ng nobela ay may mananatiling ganap na natapos na mga maikling kuwento (iyon ay, na maiisip sa labas ng nobela, ihambing ang kuwento ng mga bilanggo sa Don Quixote), kung gayon ang mga maikling kuwento ay may Pangalan "insert short stories". Ang mga maikling kwento ng plug-in ay isang katangian ng lumang pamamaraan ng nobela, kung saan kung minsan ang pangunahing aksyon ng nobela ay nabubuo sa mga kwentong nagpapalitan ng mga tauhan kapag sila ay nagkikita. Gayunpaman, ang mga isiningit na maikling kwento ay matatagpuan din sa mga modernong nobela. Tingnan, halimbawa, ang pagtatayo ng nobelang "The Idiot" ni Dostoevsky.
Ang parehong nakapasok na novella ay, halimbawa, ang pangarap ni Oblomov sa Goncharov. * Sa lumang tula ang maikling kuwento ay bahagi gawaing pagsasalaysay ay tinawag episode,
ngunit ang terminong ito ay pangunahing ginamit sa pagsusuri ng epikong tula.
Ang nobela, bilang isang mas malaking anyo ng pagsasalaysay, ay karaniwang katumbas ng pagtatali ng mga nobela.
Ang isang tipikal na paraan ng pag-uugnay ng mga maikling kwento ay ang kanilang sunud-sunod na presentasyon, kadalasang pinagsasama-sama sa isang karakter at ipinakita sa pagkakasunud-sunod ng pagkakasunod-sunod ng mga maikling kwento. Ang mga naturang nobela ay itinayo bilang isang talambuhay ng bayani o ang kuwento ng kanyang mga paglalakbay (halimbawa, "Gilles Blas" ni Lesage).
Ang pangwakas na sitwasyon ng bawat maikling kuwento ay ang panimulang punto para sa susunod na maikling kuwento; Kaya, ang mga intervening na kwento ay kulang sa paglalahad at nagbibigay ng hindi perpektong resolusyon.
Upang maobserbahan ang pasulong na paggalaw sa nobela, kinakailangan na ang bawat bagong maikling kuwento ay palawakin ang tematikong materyal nito kung ihahambing sa nauna, halimbawa: ang bawat bagong pakikipagsapalaran ay dapat na may kasamang mas maraming bagong mga bilog ng mga tauhan sa larangan ng bayani ng aksyon, o bawat bagong pakikipagsapalaran ng bayani ay dapat na mas kumplikado at mahirap kaysa sa nauna. Ang isang nobela ng istrukturang ito ay tinatawag humakbang,
Para sa sunud-sunod na pagbuo, bilang karagdagan sa itaas, ang mga sumusunod na paraan ng pag-uugnay ng mga maikling kuwento ay tipikal din. 1) False denouement: ang denouement na ibinigay sa loob ng maikling kuwento ay lumalabas na mali o mali ang interpretasyon. Halimbawa, ang isang karakter, sa paghusga sa lahat ng mga pangyayari, ay namatay. Nang maglaon ay nalaman natin na ang karakter na ito ay nakatakas sa kamatayan at lumilitaw sa mga sumusunod na maikling kwento. O - ang bayani ay nailigtas mula sa isang mahirap na sitwasyon ng isang episodic na karakter na tumulong sa kanya. Nang maglaon ay nalaman natin na ang tagapagligtas na ito ay isang kasangkapan ng mga kaaway ng bayani, at sa halip na maligtas, nasusumpungan ng bayani ang kanyang sarili sa isang mas mahirap na sitwasyon. 2) Kaugnay nito ay isang sistema ng mga motibo - mga lihim. Nagtatampok ang mga maikling kwento ng mga motif na ang papel na ginagampanan ay hindi malinaw, at hindi kami nakakakuha ng kumpletong koneksyon. Pagkatapos ay darating ang "kapahayagan ng lihim." Ito ang misteryo ng pagpatay sa siklo ng fairy tale ni Gauff sa maikling kuwento tungkol sa naputol na kamay. 3) Karaniwan, ang mga nobelang may stepwise na istraktura ay puno ng mga panimulang motif na nangangailangan ng nobelang nilalaman. Ito ang mga motibo para sa paglalakbay, pagtugis, atbp. Sa "Dead Souls," ang motif ng mga paglalakbay ni Chichikov ay ginagawang posible na bumuo ng isang serye ng mga maikling kwento kung saan ang mga bayani ay mga may-ari ng lupa kung saan nakuha ni Chichikov ang mga patay na kaluluwa.
Ang isa pang uri ng pagbuo ng romansa ay ang pagbuo ng singsing. Ang pamamaraan nito ay bumagsak sa katotohanan na ang isang maikling kuwento (ang pag-frame) ay naghihiwalay. Ang pagtatanghal nito ay umaabot sa buong nobela, at lahat ng iba pang maikling kwento ay ipinakilala dito bilang mga nakakagambalang yugto.
Sa wakas, ang ikatlong uri ay parallel construction. Karaniwan, ang mga character ay pinagsama-sama sa ilang mga independiyenteng grupo, bawat isa ay konektado sa pamamagitan ng sarili nitong kapalaran (plot). Ang kasaysayan ng bawat grupo, ang kanilang mga aksyon, ang lugar ng kanilang aksyon ay bumubuo ng isang espesyal na "plano" para sa bawat grupo. Ang pagsasalaysay ay multi-plane: iniuulat kung ano ang nangyayari sa isang eroplano, pagkatapos ay kung ano ang nangyayari sa isa pang eroplano, atbp. Ang mga bayani ng isang eroplano ay lumipat sa isa pang eroplano, mayroong patuloy na pagpapalitan ng mga karakter at motibo sa pagitan ng mga salaysay na eroplano. Ang palitan na ito ay nagsisilbing motibasyon para sa mga transisyon sa salaysay mula sa isang eroplano patungo sa isa pa. Kaya, maraming maikling kwento ang sabay-sabay, sa kanilang pag-unlad ay nagsasalubong, tumatawid, at kung minsan ay nagsasama-sama (kapag pinagsama ang dalawang grupo ng mga tauhan), kung minsan ay nagsasanga-sanga: ang parallel construction na ito ay kadalasang sinasamahan ng paralelismo sa kapalaran ng mga bayani. Karaniwan ang kapalaran ng isang grupo ay pinag-iiba ayon sa tema sa isa pang grupo (halimbawa, sa kaibahan ng mga karakter, tagpuan, kinalabasan, atbp.), at sa gayon ang isa sa magkatulad na mga kuwento ay, kumbaga, naiilaw at nililiman ng iba. Ang isang katulad na istraktura ay tipikal para sa mga nobela ni Tolstoy ("Anna Karenina", "Digmaan at Kapayapaan").
Kapag ginagamit ang terminong "parallelism," ang isa ay dapat palaging makilala sa pagitan ng parallelism bilang ang simultaneity ng narrative development (plot parallelism) at parallelism bilang juxtaposition o comparison (plot parallelism). Karaniwan ang isa ay nagtutugma sa isa, ngunit ang isa ay hindi nangangahulugang nakakondisyon ng isa. Kadalasan, ang magkatulad na mga kuwento ay inihahambing lamang, ngunit nabibilang sa iba't ibang panahon at naiiba mga taong gumaganap. Kadalasan, ang isa sa mga maikling kuwento ay ang pangunahing isa, at ang isa ay pangalawa at ibinibigay sa isang kuwento, mensahe, atbp. Wed. “Red and Black” ni Stendhal, “The Living Past” ni A. de Regnier, “Portrait” ni Gogol (kwento ng isang nagpapautang at kuwento ng isang artista). Ang nobela ni Dostoevsky na "The Humiliated and the Insulted" ay kabilang sa magkahalong uri, kung saan ang dalawang karakter (Valkovsky at Nellie) ay ang nag-uugnay na mga link sa pagitan ng dalawang magkatulad na maikling kwento.
Dahil ang nobela ay binubuo ng isang set ng mga maikling kwento, ang karaniwang novelistic denouement o pagtatapos ay hindi sapat para sa nobela.
Ang pagsasara ng nobela ay dapat na mas makabuluhan kaysa sa pagsasara ng isang maikling kuwento.
Mayroong iba't ibang mga sistema ng pagtatapos sa pagsasara ng isang nobela.
1) Tradisyonal na posisyon. Ang ganitong mga tradisyunal na sitwasyon ay ang pag-aasawa ng mga bayani (sa isang nobela na may pag-iibigan), ang pagkamatay ng bayani. Sa bagay na ito, ang nobela ay lumalapit sa dramatic texture. Pansinin ko na kung minsan, upang maihanda ang gayong denouement, ang mga episodic na tao ay ipinakilala na hindi sa lahat ay gumaganap ng unang papel sa nobela o drama, ngunit konektado sa pamamagitan ng kanilang kapalaran sa pangunahing balangkas. Ang kanilang kasal o kamatayan ang nagsisilbing denouement. Halimbawa: Ang drama ni Ostrovsky na "The Forest", kung saan ang bayani ay si Neschastlivtsev, at ang kasal ay tinapos ng medyo menor de edad na mga tao (Aksyusha at Pyotr Vosmibratov. Ang kasal nina Gurmyzhskaya at Bulanov ay isang parallel line).
2) Ang denouement ng framing (circular) novella. Kung ang nobela ay binuo ayon sa uri ng isang pinahabang maikling kuwento, kung gayon ang denouement ng maikling kuwentong ito ay sapat na upang isara ang nobela. Halimbawa, sa nobela ni Jules Verne na “Around the World in 80 Days,” ang kinalabasan ay hindi na natapos na ni Phileas Fogg ang kanyang paglalakbay sa buong mundo, ngunit nanalo siya sa isang taya (ang kuwento ng taya at ang maling pagkalkula ng araw ay ang tema ng framing novella).
3) Sa isang hakbang-hakbang na pagbuo - ang pagpapakilala ng isang bagong maikling kuwento, na nakaayos nang iba kaysa sa lahat ng mga nauna (katulad ng pagpapakilala ng isang bagong motibo sa dulo ng maikling kuwento). Kung, halimbawa, ang mga pakikipagsapalaran ng bayani ay pinagsama-sama bilang mga insidente na nangyari sa panahon ng kanyang paglalakbay, kung gayon ang huling kuwento ay dapat na sirain ang mismong motibo ng paglalakbay at sa gayon ay makabuluhang naiiba sa mga intermediate na "paglalakbay" na mga kuwento. Sa "Gilles-Blas" ng Lesage, ang mga pakikipagsapalaran ay naudyukan ng katotohanang binago ng bayani ang kanyang lugar ng serbisyo. Sa huli, nakamit niya ang isang malayang pag-iral at hindi na naghahanap ng mga bagong lugar ng serbisyo. Sa nobela ni Jules Verne na 80,000 Miles Under the Sea, dumaan ang bayani sa serye ng mga pakikipagsapalaran bilang isang bilanggo ni Captain Nemo. Pagsagip mula sa pagkabihag ang wakas ng nobela, dahil sinisira nito ang prinsipyo ng pagsasama-sama ng mga maikling kwento.
4) Sa wakas, ang mga malalaking nobela ay nailalarawan sa pamamagitan ng "epilogue" na pamamaraan - ang pagbukol ng salaysay sa dulo. Matapos ang mahaba at mabagal na pagsasalaysay tungkol sa mga pangyayari sa buhay ng bayani sa loob ng maikling panahon, sa epilogue ay nakatagpo tayo ng mabilis na pagsasalaysay, kung saan sa ilang pahina ay nalaman natin ang mga pangyayari sa loob ng ilang taon o dekada. Ang karaniwang formula para sa isang epilogue ay: "sampung taon pagkatapos ng sinabi," atbp. Ang agwat ng oras at pagbilis ng takbo ng salaysay ay isang napakakitang "marka" ng pagtatapos ng nobela. Sa tulong ng isang epilogue, maaari mong isara ang isang nobela na may mahinang plot dynamics, na may simple at hindi gumagalaw na sitwasyon ng mga karakter. Ang lawak kung saan naramdaman ang pangangailangan ng isang "epilogue" bilang isang tradisyunal na anyo ng pagtatapos ng isang nobela ay ipinakita ng mga salita ni Dostoevsky sa dulo ng "The Village of Stepanchikov": "Maraming disenteng paliwanag ang maaaring gawin dito; ngunit, sa esensya, ang lahat ng mga paliwanag na ito ay ganap na hindi kailangan. Iyon ang aking opinyon at least. Sa halip na anumang mga paliwanag, sasabihin ko lamang ang ilang mga salita tungkol sa kapalaran sa hinaharap lahat ng mga bayani ng aking kwento: kung wala ito, tulad ng alam mo, walang isang nobela na nagtatapos, at ito ay inireseta pa ng mga patakaran.
Ang nobela, bilang isang malaking verbal construction, ay napapailalim sa pangangailangan ng interes, at samakatuwid ay kinakailangan para sa isang naaangkop na pagpili ng paksa.
Kadalasan ang buong nobela ay "sinusuportahan" ng extra-literary thematic material na ito ng pangkalahatang kultural na kahalagahan.* Dapat sabihin na ang thematic (extra-fabular) at plot structure ay magkatuwang na nagpapahusay sa interes ng akda. Kaya, sa isang tanyag na nobelang pang-agham ay mayroong, sa isang banda, isang muling pagkabuhay ng isang pang-agham na tema sa tulong ng isang balangkas na magkakaugnay sa temang ito (halimbawa, sa isang nobelang pang-astronomiya ay karaniwang ang pagpapakilala ng mga pakikipagsapalaran ng isang kamangha-manghang interplanetary journey), sa kabilang banda, ang balangkas mismo ay nakakakuha ng kahulugan at espesyal na interes salamat sa mga tema na positibong impormasyon na natatanggap namin sa pamamagitan ng pagsunod sa kapalaran ng mga kathang-isip na karakter. Ito ang batayan"didactic"(nagtuturo) sining, na binuo sa sinaunang poetics sa pamamagitan ng pormula " miscere utile duici
"("paghahalo ng kapaki-pakinabang sa kaaya-aya").
Ang sistema para sa pagpapasok ng extraliterary na materyal sa plot scheme ay bahagyang ipinakita sa itaas. Ito ay bumaba sa pagtiyak na ang hindi pampanitikan na materyal ay artistikong motibasyon.
Dito posible na ipakilala ito nang iba sa trabaho. Una, ang mismong sistema ng mga expression na bumubuo sa materyal na ito ay maaaring maging masining. Ito ang mga pamamaraan ng defamiliarization, lyrical construction, atbp. Ang isa pang pamamaraan ay ang paggamit ng balangkas ng isang extraliterary motif. Kaya, kung nais ng isang manunulat na ilagay ang problema ng "hindi pantay na pag-aasawa" sa harapan, pagkatapos ay pipili siya ng isang balangkas kung saan ang hindi pantay na kasal na ito ay magiging isa sa mga dinamikong motibo. Ang nobela ni Tolstoy na "Digmaan at Kapayapaan" ay naganap nang eksakto sa konteksto ng digmaan, at ang problema ng digmaan ay ibinigay sa mismong balangkas ng nobela. Sa isang modernong rebolusyonaryong nobela, ang rebolusyon mismo ang nagtutulak sa balangkas ng kuwento. Ang ikatlong pamamaraan, na karaniwan na, ay ang paggamit ng mga extraliterary na tema bilang isang pamamaraan mga detensyon, o pagpepreno*. Kapag malawak ang salaysay, kailangang maantala ang mga pangyayari. Ito, sa isang banda, ay nagbibigay-daan sa iyo upang palawakin ang presentasyon, at sa kabilang banda, pinatalas nito ang interes ng inaasahan. Sa pinaka-tense na sandali, sumabog ang mga nakakagambalang motibo, na pumipilit sa isa na lumayo mula sa pagtatanghal ng dinamika ng balangkas, na parang pansamantalang matakpan ang pagtatanghal upang bumalik dito pagkatapos ng pagtatanghal ng mga nakakagambalang motibo. Ang ganitong mga detensyon ay kadalasang puno ng mga static na motibo. Ihambing ang malawak na paglalarawan sa nobela ni V. Hugo na “The Cathedral Notre Dame ng Paris " Narito ang isang halimbawa ng "paglalantad ng pamamaraan" ng detensyon sa maikling kuwento ni Marlinsky na "Pagsusulit": ang unang kabanata ay nag-uulat kung paano dalawang hussars, sina Gremin at Strelinsky, nang nakapag-iisa sa isa't isa, ay pumunta sa St. sa ikalawang kabanata na may katangiang epigraph mula kay Byron
Kung may kasalanan man ako, "disgression ("Kung nagkasala ako sa anumang bagay, ito ay pag-urong"), ang pagpasok ng isang hussar (nang hindi tinukoy ang kanyang pangalan) sa St. Petersburg ay iniulat at ang Sennaya Square kung saan siya dumaan ay inilarawan nang detalyado. Sa pagtatapos ng kabanata, nabasa natin ang sumusunod na diyalogo, "ipinahayag ang pamamaraan":* Ginagamit din ang terminong “retardation”. Iginuhit ni V. Shklovsky ang kahalagahan ng pamamaraang ito, na nauunawaan ito bilang isang paraan upang gawing "nakikita" ang paggalaw (Kaugnayan ng mga diskarte sa komposisyon ng balangkas na may pangkalahatang mga diskarte ng estilo//0 teorya ng prosa. P. 32).<...>- isang paraan ng artistikong mastery ng empirical na pagkakaiba-iba ng buhay, pagkakaiba-iba na hindi maaaring subordinated sa isang naibigay na layunin" (Tamarchenko N.D. Typology ng makatotohanang nobela. P. 40).
- Maawa ka, Ginoong Manunulat! - Naririnig ko ang tandang ng marami sa aking mga mambabasa: - nagsulat ka ng isang buong kabanata tungkol sa Hearty Market, na mas malamang na pukawin ang gana sa pagkain kaysa sa pag-usisa sa pagbabasa.
- Sa parehong mga kaso, hindi ka talo, mga sir!
- Ngunit sabihin sa akin, hindi bababa sa, alin sa aming dalawang kaibigang hussar, Gremin o Strelinsky, ang dumating sa kabisera?
– Malalaman mo lamang ito pagkatapos basahin ang dalawa o tatlong kabanata, mga mahal na ginoo!
- Inaamin ko, ito ay isang kakaibang paraan upang pilitin ang iyong sarili na magbasa.
– Bawat baron ay may sariling pantasya, bawat manunulat ay may sariling kwento. Gayunpaman, kung ikaw ay labis na pinahihirapan ng pag-usisa, magpadala ng isang tao sa opisina ng komandante upang tingnan ang listahan ng mga darating.
Sa wakas, ang mga paksa ay madalas na ibinibigay sa mga talumpati.
Kaugnay nito, ang mga nobela ni Dostoevsky ay katangian, kung saan ang mga tauhan ay nagsasalita sa lahat ng uri ng mga paksa, na sumasaklaw dito o sa problemang iyon mula sa iba't ibang mga anggulo. Ang paggamit ng bayani bilang tagapagsalita para sa mga pahayag ng may-akda ay isang tradisyonal na pamamaraan sa drama at mga nobela. Posible (karaniwan) na ang may-akda ay gumawa ng kanyang mga pananaw positibong bayani
("mangangatuwiran"), ngunit madalas ding inililipat ng may-akda ang kanyang masyadong matapang na mga ideya sa negatibong bayani, upang sa gayon ay ilihis ang responsibilidad para sa mga pananaw na ito. Ito ang ginawa ni Moliere sa kanyang Don Juan, pinagkatiwalaan ang bayani ng mga pahayag na ateistiko, ganito ang pag-atake ni Mathurin sa klerikalismo sa pamamagitan ng bibig ng kanyang kamangha-manghang demonyong bayani na si Melmoth (“Melmoth the Wanderer”). Ang mismong mga katangian ng bayani ay maaaring magkaroon ng kahulugan ng pagsasagawa ng extra-literary na tema. Ang bayani ay maaaring isang uri ng personipikasyon suliraning panlipunan kapanahunan. Kaugnay nito, ang mga nobela tulad ng "Eugene Onegin", "Bayani ng Ating Panahon", mga nobela ni Turgenev ("Rudin", Bazarov "Mga Ama at Anak", atbp.) Ay tipikal. Ang problema sa mga nobelang ito ay pampublikong buhay , moralidad, atbp. inilalarawan bilang pag-uugali ng isang tiyak na bayani. Dahil maraming mga manunulat ang ganap na hindi sinasadyang nagsimulang "ilagay ang kanilang sarili sa posisyon ng isang bayani," ang may-akda ay may pagkakataon na bumuo ng isang kaukulang problema ng pangkalahatang kahalagahan bilang isang sikolohikal na yugto sa buhay ng bayani. Ipinapaliwanag nito ang posibilidad ng mga gawa na naggalugad sa kasaysayan ng panlipunang pag-iisip ng Russia batay sa mga bayani ng mga nobela (halimbawa, ang "History of the Russian Intelligentsia" ni Ovsyaniko-Kulikovsky), dahil ang mga bayani ng mga nobela, dahil sa kanilang katanyagan, ay nagsimulang manirahan sa ang wika bilang simbolo ng ilang kilusang panlipunan, bilang tagapagdala ng mga suliraning panlipunan.
Ngunit ang isang layunin na paglalahad ng problema sa isang nobela ay hindi sapat na isang nakatuon na saloobin sa problema ay karaniwang kinakailangan. Para sa gayong oryentasyon ay maaari ding ilapat ang ordinaryong prose dialectics. Kadalasan, ang mga bayani ng mga nobela ay gumagawa ng mga nakakumbinsi na talumpati dahil sa lohika at pagkakatugma ng mga argumento na kanilang iniharap. Pero hindi puro artistic ang ganitong construction. Kadalasan ay gumagamit sila ng emosyonal na motibo. Ang nasabi tungkol sa emosyonal na pangkulay ng mga bayani ay nagpapaliwanag kung paano makaakit ng simpatiya sa panig ng bayani at sa kanyang ideolohiya. Sa lumang nobelang moralistiko, ang bayani ay palaging mabait, bumigkas ng mga banal na kasabihan at nagtagumpay sa denouement, habang ang kanyang mga kaaway at kontrabida, na nagbitaw ng mapang-uyam na mga kontrabida na pananalita, ay napahamak. Sa panitikan na dayuhan sa naturalistic na pagganyak, ang mga negatibong uri na ito, pagtatabing positibong paksa, ay ipinahayag nang simple at tuwiran, halos sa tono ng sikat na pormula: "Hatulan mo ako, di-matuwid na hukom," at ang mga diyalogo kung minsan ay lumalapit sa uri ng katutubong espirituwal na mga bersikulo, kung saan ang "di-matuwid" na hari ay gumagawa ng sumusunod na pananalita: "Don' hindi naniniwala sa iyong tama, Kristiyanong pananampalataya." Kung susuriin natin ang mga talumpati ng mga negatibong karakter (maliban sa kaso kung kailan ginamit ng may-akda negatibong bayani bilang isang disguised mouthpiece) kahit na gumagana malapit sa modernidad, na may malinaw na naturalistic na pagganyak, makikita natin na sila ay naiiba mula sa primitive na formula na ito lamang sa isang mas malaki o mas mababang antas ng "pagtakpan ng mga bakas."
Ang paglipat ng emosyonal na simpatiya mula sa bayani patungo sa kanyang ideolohiya ay isang paraan ng pagtanim ng isang "attitude" patungo sa ideolohiya. Maaari rin itong ibigay sa isang balangkas, kapag ang isang dinamikong motibo, na naglalaman ng isang ideolohikal na tema, ay nanalo sa denouement. Sapat na alalahanin ang jingoistic na panitikan ng panahon ng digmaan, na may paglalarawan ng "mga kalupitan ng Aleman" at ang kapaki-pakinabang na impluwensya ng "nagtagumpay na hukbo ng Russia", upang maunawaan ang pamamaraan, na idinisenyo para sa likas na pangangailangan ng mambabasa para sa pangkalahatan. Ang katotohanan ay ang isang kathang-isip na balangkas at kathang-isip na mga sitwasyon, upang ipakita ang interes ng kahalagahan, ay patuloy na inilalagay bilang mga sitwasyon na may kaugnayan sa kung saan posible ang paglalahat, bilang "karaniwang" mga sitwasyon.
Mapapansin ko rin ang pangangailangan sa pamamagitan ng isang sistema ng mga espesyal na pamamaraan nakakakuha ng atensyon mambabasa sa mga ipinakilalang paksa na hindi dapat ituring na pantay. Ang tawag sa pag-akit ng atensyon na ito pagpedal tema at nakakamit sa iba't ibang paraan, mula sa simpleng pag-uulit hanggang sa paglalagay ng tema sa mahahalagang sandali sa salaysay.
Ang paglipat sa tanong ng pag-uuri ng mga nobela, tandaan ko, tulad ng may kaugnayan sa lahat ng mga genre, na ang kanilang tunay na pag-uuri ay resulta ng interbreeding. makasaysayang mga kadahilanan at ginawa ayon sa ilang pamantayan nang sabay-sabay. Kaya, kung gagawin natin ang sistema ng pagkukuwento bilang pangunahing tampok, makukuha natin ang mga sumusunod na klase: 1) abstract storytelling, 2) diary novel, 3) nobela - isang natagpuang manuskrito (tingnan ang mga nobela ni Rider Haggardt), 4) nobela - isang bayani. kuwento (" Manon Lescaut" ni Abbot Prevost), 5) isang epistolaryong nobela (pagsusulat sa mga liham ng mga bayani - isang paboritong anyo ng huling bahagi ng ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo - mga nobela ni Rousseau, Richardson, at sa ating bansa - "Mga Mahirap na Tao "ni Dostoevsky).
Sa mga form na ito, marahil ang epistolary form lamang ang nag-uudyok sa paglalaan ng mga nobela ng ganitong uri sa isang espesyal na klase, dahil ang mga kondisyon ng epistolary form ay lumikha ng ganap na espesyal na mga diskarte sa pagbuo ng balangkas at pagproseso ng mga tema (pinipigilan na mga form para sa pagbuo ng balangkas, dahil ang pagsusulatan ay nagaganap sa pagitan ng mga taong hindi nakatira magkasama , o naninirahan sa mga pambihirang kondisyon na nagpapahintulot sa posibilidad ng pagsusulatan, isang libreng form para sa pagpapakilala ng extra-literary na materyal, dahil ang anyo ng pagsulat ay nagpapahintulot sa pagpapakilala ng buong treatise sa nobela ).
Susubukan kong balangkasin lamang ang ilang anyo ng nobela.*
* Ang sumusunod na pagkakakilanlan ng pitong uri ng nobela ay isang pagtatangka na balangkasin ang tipolohiya ng genre na ito. Inilarawan mismo ni B. Tomashevsky ang mga uri na kanyang inilista bilang "isang napaka-hindi kumpleto at hindi perpektong listahan ng mga romantikong anyo," na "maaari lamang i-deploy sa isang makasaysayang at pampanitikan na eroplano" (p. 257). Wed. makasaysayang tipolohiya ng nobela, na binuo sa mga gawa ni M.M.
1)Bakhtin (Mga anyo ng oras at chronotope sa nobela; Ang nobela ng edukasyon at ang kahalagahan nito sa kasaysayan ng realismo). Tingnan din; Tamarchenko N.D. Tipolohiya ng makatotohanang nobela. nobela ng pakikipagsapalaran
2) - tipikal para sa kanya ay ang pagpapalapot ng mga pakikipagsapalaran ng bayani at ang kanyang patuloy na paglipat mula sa mga panganib na nagbabanta sa kamatayan tungo sa kaligtasan.(Tingnan ang mga nobela ni Dumas the Father, Gustave Aimard, Maya-Reid, lalo na ang Rocambole ni Ponson du Terail). nobela sa kasaysayan, kinakatawan ng mga nobela ni Walter Scott, at dito sa Russia - ang mga nobela ng Zagoskin, Lazhechnikov, Alexei Tolstoy at iba pa.
3) nobelang pangkasaysayan naiiba mula sa uri ng pakikipagsapalaran sa pamamagitan ng mga palatandaan ng ibang pagkakasunud-sunod (sa isa - isang tanda ng pag-unlad ng balangkas, sa kabilang banda - isang tanda ng pampakay na setting), at samakatuwid ang parehong mga uri ay hindi kapwa eksklusibo. Ang nobela ni Dumas the Father ay maaaring tawaging parehong historikal at adventurous sa parehong oras. nobelang sikolohikal, karaniwang mula sa modernong buhay (sa France - Balzac, Stendhal). Ang ordinaryong nobela ng ika-19 na siglo ay katabi ng genre na ito. Sa pag-iibigan , isang kasaganaan ng social na mapaglarawang materyal, atbp., na pinagsama-sama ayon sa paaralan: Ingles na nobela
4) (Dickens), nobelang Pranses (Flaubert - "Madame Bovary", mga nobela ni Maupassant); Espesyal na banggitin ang naturalistikong nobela ng paaralang Zola, atbp. Ang ganitong mga nobela ay nailalarawan sa pamamagitan ng pangangalunya na intriga (ang tema ng pangangalunya). Ang mga nakaugat sa moralistiko ay may posibilidad na mahilig sa parehong uri. nobela XVIII V. isang nobela ng pamilya, isang ordinaryong "nobelang feuilleton", na inilathala sa Aleman at Ingles na "Mga Tindahan" - buwanang magasin para sa "pagbabasa ng pamilya" (ang tinatawag na "nobelang pilistine"), "pang-araw-araw na nobela", "nobelang tabloid", atbp. Parodic at satirical na nobela , nakuha sa iba't ibang panahon iba't ibang hugis
5) . Ang "Comic Novel" ni Scarron (ika-17 siglo) at ang "The Life and Adventures of Tristram Shandy" ni Sterne ay kabilang sa ganitong uri, na lumikha ng isang espesyal na kilusan na "Sternianism" sa anyong prosa ((halimbawa, "The Ghoul" ni Al. Tolstoy, "The Fire Angel" ni Bryusov), na katabi ng anyo ng utopian at tanyag na siyentipikong nobela (Wells, Jules Berne, Roney Sr., modernong utopian novels). Ang mga nobelang ito ay nakikilala sa pamamagitan ng talas ng balangkas at ang kasaganaan ng mga extra-literary na tema; madalas na umuunlad tulad ng isang nobelang pakikipagsapalaran (tingnan ang "Kami" ni Evg. Zamyatin). Kasama rin dito ang mga nobela na naglalarawan ng primitive na kultura ng tao (halimbawa, "Vamirekh", "Xipehuzy" ni Roni Sr.).
6) nobelang peryodista(Chernyshevsky).
7) Dapat na hinirang bilang isang espesyal na klase walang plot na nobela, isang palatandaan kung saan ay ang matinding panghihina (at kung minsan ay kawalan) ng balangkas, isang madaling muling pagsasaayos ng mga bahagi nang walang kapansin-pansing pagbabago sa balangkas, atbp. Sa pangkalahatan, ang anumang malaking artistikong-naglalarawan na anyo ng magkakaugnay na "mga sanaysay" ay maaaring maiugnay sa genre na ito, halimbawa, "mga tala sa paglalakbay" (Karamzin, Goncharov, Stanyukovich). Sa modernong panitikan, ang "mga nobelang autobiograpikal," "mga nobela sa talaarawan," atbp. ay lumalapit sa form na ito. (cf. Aksakov's "Childhood Years of Bagrov the Grandson") - sa pamamagitan ni Andrei Bely at B. Pilnyak, tulad ng isang "walang plano" (sa kahulugan ng disenyo ng plot) kamakailan ay nakakuha ng ilang katanyagan.
Ang napaka-hindi kumpleto at hindi perpektong listahan ng mga partikular na romantikong anyo ay maaari lamang palawakin sa isang makasaysayang at pampanitikan na eroplano. Ang mga palatandaan ng isang genre ay lumitaw sa ebolusyon ng anyo, interbreed, away sa isa't isa, mamatay, atbp. Sa loob lamang ng isang panahon ang isang tiyak na pag-uuri ng mga gawa ay maaaring gawin sa mga paaralan, genre at paggalaw.