Libretto ng rock opera ICAR Vladimir Bilunsky
Musika Vladimir Fedorov
mga tula ni Charles Baudelaire, Philippe Deporte, Valery Bryusov, Jacopo Sannazzaro, Gabriel Derzhavin, Thomas Sterne Eliot, Gleb Gorbovsky, Irina Putyaeva, Publius Ovid Naso
Mga tauhan
Si Daedalus ay isang pintor, iskultor at arkitekto ng Athens, isang inapo ni Erechtheus. Bilang karagdagan sa mga pakpak, nag-imbento siya ng isang palakol, isang drill at kahit isang natitiklop na upuan para sa mass spectacles.
Icarus - anak ni Daedalus
Walang sinuman ang pinuno mula sa karamihan
Santo - may-ari ng isang antigong tindahan
Baksia – anak ni Saint
Sadko - Novgorod guslar
Mga tagagawa ng barko - pangkat ni Sadok
Ang mga pirata ay mga pirata lamang
Tone - kapitan ng carrier ng sasakyang panghimpapawid na "Monica"
Mga mandaragat ng sasakyang panghimpapawid
mga Athenian
Prologue
Jacopo Sannazzaro
Pagsasalin mula sa Italyano ni Evgeny Vitkovsky
Dito nahulog si Icarus. Bawat alon ay nandito
May mga bakas pa rin siya ng may pakpak.
Dito natapos ang kanyang landas sa bangin,
At ang mga henerasyon ay nakatakdang maging inggit.
Oo, ang kamatayang ito ay ganap na natubos,
Ang pagbagsak ay nagdala sa kanya sa tuktok.
Mapalad siya na napahamak, na ang kanyang pagkamatay
Kakantahin ang kanta anumang oras.
Ang hangin ay pinabayaan na sa ating lahat Irina Putyaeva
Ang hangin ay pinakawalan para sa ating lahat
Pero paanong hindi sila magagalit?
Mga live na sanga para sa mga tubo
Mga tuyong sanga para sa apoy
Oh alam ang ipinagmamalaking kagubatan
Ano ang pinakamahalagang labanan?
Kung mas mataas ang korona, mas malambot
Mga boses ng umaawit na sanga
Unang eksena
Pagawaan ni Daedalus. Isang masining na gulo na binubuo ng kanyang mga gawa, likhang sining at mga imbensyon.
Ang animated na Daedalus ay pumasok at kumanta ng kanyang kanta
Maaga akong nagising ngayon
Mainit pa ang madaling araw
Pagala-gala sa hardin sa paligid ng fountain
Pagtitiklop ng naimbentong dumi
Nakakita ako ng kakaibang paraan
Ito ay napakatalino, simple at bago
Walang manonood ng teatro
Tumayo ng ilang oras
Ang mga lihim ng kalikasan ay nasa aking kontrol
Hayaang kumanta ang string tungkol dito
Hayaang maging mas maganda ang buhay
Hayaan ang mga tao na magustuhan siya
Pumasok si Icarus
- Ama! Paano mo nagawa?! Bakit mo pinatay ang kapatid ko?
Daedalus - Kalokohan! Sino nagsabi sayo nito?
Icarus - Maraming tao. Himala akong nakatakas sa masaker. Gusto ka nilang patayin. Tumakbo tayo, ama!
Kumakatok ang mga tao sa pinto. Tumalon sa bintana sina Daedalus at Icarus.
Bumagsak ang pinto at pumasok ang mga Athenian, sa pangunguna ni Nikto.
Aria Walang tao
Walang tao - Child Killer Daedalus - selyo ng kahihiyan
Ngunit hindi siya makakatakas sa espada ni Themis
Sasagot siya ng dugo para sa dugo
Sa lalong madaling panahon maraming trabaho ang naghihintay sa berdugo
Athenians - Mga biktima ng bago, biktima ng bago
tanong ni Olympus
Tinapay at dugo, tinapay at dugo
Yun lang naman ang gusto natin
Walang tao - Tahan na! Nasaan sila?! A! Nadulas sa bintana! Hindi sila lalayo.
Sa mga sigaw - Kamatayan sa mga mamamatay-tao - ang karamihan ng tao ay tumatakbo palayo.
Ikalawang eksena
Antique shop closet. Sina Icarus at Baxia ay nagpapakasawa sa pag-iibigan.
Pumasok sina Daedalus at Saint, ang magkasintahan ay nagpapanggap na mga sinaunang eskultura.
Daedalus - Lilipad tayo sa dilim ng gabi
Hahanapin ko lang ang mga kabayo
Itago mo ako sa bahay mo
Ilang araw lang
Pagkatapos ng lahat, ikaw at ako, ang aking kaibigang si Saint
Halos pamilya na
Ikaw ba talaga sa ganitong sandali
Hindi mo ba ako tutulungan
San Daedalus, at naiintindihan mo ako
Malaki ang panganib ko
Hindi iginagalang ng mga tao
Katulad na kamag-anak
Ngunit upang matulungan ang isang kaibigan sa mahihirap na oras
Napakarangal nito para sa akin
Wala akong balak pagtakpan ito ng ilang araw
Ngunit ito ay isang bagay lamang sa presyo
Daedalus - Hindi ako tatayo sa likod ng presyo
Humingi ng kahit anong gusto mo, kaibigan
Kaya kong ipagpatuloy ang buhay ko
Sa presyo ng iyong mga serbisyo
Saint - Hindi kita tatanungin
gintong barya
Dahil pinaglilingkuran kita
Ipangako mo ang iyong talento
Daedalus - Sumasang-ayon ako. Ibibilang ko ito sa iyong kita
Lahat ng nilikha ko
At lahat ng iniimbento ko
Hatiin natin ito sa kalahati
Nag shake hands sila at umalis.
Hindi pa rin kumikibo sina Icarus at Baxia.
Inaawit ni Icarus ang romansa ng kanyang minamahal
Salamat langit
Para sa tahimik na alindog ng pag-ibig
Para sa nanginginig na tuwa ng tagumpay ng kagandahan
Nalulunod ako sa mata niya
Nakikinig ako sa mga talumpati na parang walang malay
Lumilipad ako sa mga ulap ng isang mapang-akit na panaginip
Banal na Anino
Umakyat sa mundong ito mula sa isang panaginip
Isang inuming nagbibigay-buhay para sa isang uhaw na kaluluwa
Pinupuno ang araw ng liwanag
At lasingin natin ang dilim ng kaligayahan
Nagbuhos ako ng buhangin sa orasa
Muling nagpapakasasa sa pag-ibig
Ikatlong eksena
Sa isang antigong tindahan, gumaganap ang Baksia ng belly dance at kumakanta
Rose at Nightingale N. Rimsky-Korsakov
Nabihag ng rosas, ang nightingale
Parehong araw at gabi ay umaawit sa kanya
At ang rosas ay tahimik na nakikinig sa kanta
Sa lira iba ang kumakanta
Kantahan para sa dalaga
Ngunit hindi alam ng mahal na dalaga
Ano ang kinakanta niya at bakit?
Ito ay isang malungkot na kanta
Walang pumapasok at kumakanta ng nakakabigay-puri sa Baksia.
Nakarating na ako sa maraming bansa
Nasa malalayong lupain
Hindi nagpasakop sa masasamang hangin
Sa mabagyong dagat
Marami na akong nakitang milagro
Mga Magic Garden
Pero hindi ko pa nakilala
Ang ganyang kagandahan
Wala ng mas gaganda pa sayo
Wala ng mas gaganda pa sayo
Ikaw ang diyosa ng kaligayahan
Sa makasalanang mundong ito
Ilang taon na ang nakalipas
Isang magaling sa ibang bansa
Natalo ako sa patas na laro
Magic brilyante
Siya ang nagbibigay liwanag sa daan sa gabi
Space kalapati
Ngunit ipaliwanag ang mga sinag nito
Karapat-dapat lamang sa iyo
Sa iyo, diyosa ng kagandahan
Ibibigay ko sana
Kung sinabi mo lang
Saan nagtatago si Daedalus?
Baksia - Wala ng mas maganda pa sa akin
Wala ng mas maganda pa sa akin
Ako ang diyosa ng kaligayahan
Sa makasalanang mundong ito
Binago ng Baksia ang susi sa "brilyante".
Walang pumapasok sa aparador. Ingay, kumakalat na salamin.
Pumasok si Saint.
Trio Senta, Baksia at Nikto
Saint - Ano ang ipinagkaloob mo nito?
ikaw ang susi sa aparador
Baksia - Nakakita ako ng brilyante
sinag ng asul na mata
Santo - Oh, hangal na bata,
Nakakakita ako ng walang salamin
Ano ang nasa iyong palad
kuwintas ng alitaptap.
Walang tao - Nagawa nilang makatakas muli
sa pamamagitan ng sirang bintana
Ngunit hindi ka makakatakbo ng malayo
Mahuhuli pa rin kita
Ikaapat na eksena
Marina ng lungsod ng Vedenets. Naghahanda nang maglayag ang mga barko ni Sadok.
Awit ng mga Shipmen N. Rimsky-Korsakov
Parang naglalakad sa dagat, sa asul na dagat
Tatlumpung barko ang tatakbo at tatakbo,
Tatlumpung barko at isang barko
Si Sadok mismo, isang maluwalhating panauhin.
Ang mga barko ay pinalamutian nang maayos,
At ang Falcon ang pinakamagandang barko sa lahat.
Tulad ng pag-upo sa barkong iyon, nakikipag-usap
Batang Nightingale Budimirovich.
Pagod na siya sa kanyang batang asawa
Batang asawa - kasal sa simbahan
Nagpaalam siya sa kanyang batang asawa
Oo, nagpunta ako sa ibang bansa para maghanap ng iba
Ang taas ba, ang taas ng langit,
Lalim, lalim - karagatan-dagat,
Malawak na kalawakan sa buong mundo,
Malalim ang Dnieper pool.
Habang kumakanta ang mga shipmen, pumunta sina Daedalus at Icarus sa barko at nagtago sa hold. Naglalayag ang mga barko.
Walang humihikayat sa mga pirata na salakayin ang armada ni Sadk.
Ikalimang eksena
Mga barko sa bukas na dagat.
Inakusahan ni Sadko sina Daedalus at Icarus na palihim na pumasok sa barko, sinisi ni Icarus si Sadko dahil sa pagtataksil sa kanyang asawa at bigamy. Sa gitna ng labanan, ang armada ni Sadk ay inatake ng mga pirata. Kinuha nila ang barko, naghahanap at nakahanap ng ginto.
Awit ng mga Pirata
Ginto, ginto, ginto - isang buong kabuuan
Nakulam ng ginto, nabaliw ang lahat
Ang mga berde ay bata pa
Nahuli at naaresto
At nakagapos
Buong kulungan
Dalawang buhay ay hindi maaaring umiral
magpatayan
Ang ginto, ginto, ginto ay isang bitag
Ang mga berde, bata - makinig sa akin
Dahil sa ilang metal
Itong sirang ginto
Napakaraming tao ang nasaksak hanggang sa mamatay
Sa sikat ng araw
Mga kapwa pirata, pirata, pirata
Dalawang buhay ay hindi maaaring umiral
Mangyaring huwag, huwag, huwag
magpatayan
Ginto, ginto, ginto - mata lang ang nakakakita
Sabay-sabay na nalilibugan ang mga berde at bata
Kung sa paningin ng ginto
Nagyeyelo ang puso sa lamig
Hayaan itong magsinungaling nang hindi nagalaw
Ito ay hindi para sa iyo
Lumilitaw sa abot-tanaw ang carrier ng sasakyang panghimpapawid na si Monica.
Inaresto ang mga pirata dahil sa kawalan ng lisensya. Inutusan ni Kapitan Thon ang paghahanap para sa mga sandata ng malawakang pagkawasak. Ang mga mandaragat ay naghahanap, ngunit natagpuan lamang sina Daedalus at Icarus.
Walang sinuman: ito ay mga kriminal.
Sino ang sisihin sa kanila? - tanong ni Tone.
Sagot ng mga pirata: Walang sinisisi.
Isinalin ng marino sa Tona: Walang nag-aakusa (walang nag-aakusa).
"Walang problema," sabi ng kapitan, at ang carrier ng sasakyang panghimpapawid na may ginto ay lumutang sa malayo.
Ika-anim na eksena
Walang nagkulong kina Daedalus at Icarus sa isang mataas na tore sa isla ng Crete.
Gumawa si Daedalus ng maraming gawa ng sining para sa hari ng Crete Minos. Itinayo niya ang sikat na Palasyo ng Labyrinth, at para sa asawa ni Minos na si Pasiphae ay nag-imbento siya ng isang aparato para sa pakikipagtalik sa isang toro (Ganito ang hitsura ng Minotaur - isang lalaking may ulo ng toro). Ito ang huling straw para kay Icarus. At habang si Daedalus ay gumagawa ng mga pakpak upang makatakas mula sa Crete, si Icarus ay pinahirapan ng mga pag-iisip ng kamatayan.
Ang pagkamatay ni Gabriel Derzhavin
Sa pagkamatay ni Prinsipe Meshchersky
Kamatayan, ang panginginig ng kalikasan at takot!
Sama-sama tayong pagmamataas at kahirapan
Ngayon ay Diyos, bukas ay alikabok
At bukas: nasaan ka, lalaki?
Halos lumipas ang mga oras,
At ang buong buhay mo ay lumipas na parang panaginip.
Ang tanging paraan Gleb Gorbovsky
Pinaliguan ko ang aking mga mata sa bughaw ng langit
Kinakalkal ko ang mga labi ng pagmamahal sa aking dibdib
Ang ilog at ang kalsada ay mahal din sa akin
Birch tree at ang anino nito sa threshold
At ang mga kanta ay nagpapahirap sa aking dibdib sa haplos
Ngunit nakikita ko na ang tanging paraan
Ang mga pag-iisip ay bumabagabag din sa akin sa kalagitnaan ng gabi
Ngunit ang aking kaluluwa ay mas malambot sa kapayapaan at mas simple
At ang mga kanta ay nagpapahirap sa aking dibdib sa haplos
Ngunit nakikita ko na ang tanging paraan
Miyerkules ng Abo Thomas Eliot
Pagsasalin ni S. Stepanov
Dahil hindi ko inaasahan na babalik ako
Dahil hindi na ako umaasa na babalik pa
Iba ang hinahanap ko para sa sarili ko
Para hindi ako umaasa na matikman
Higit pa sa instant glory
Dahil hindi na ako umaasa na malaman pa
Para hindi ako nagtitiwala
Dahil alam kong hindi ko malalaman
Nakakaawa at mortal ang kapangyarihan
Sapagkat hindi ko maiinom ang halumigmig ng mga bukal sa disyerto
Dahil alam ko na ang oras ay laging oras
At ang lugar ay palaging at tanging lugar
Dahil hindi ko inaasahan na babalik ako
***
Manghula sa hangin
Sapagkat ang hangin lamang ang makikinig
Metamorphoses, book eight ng Publius Ovid Naso
Si Daedalus, nababagot sa mahabang pagkakatapon sa Crete,
Masigasig na ibinalik ng pag-ibig sa aking sariling lupain,
Sarado sa tabi ng dagat, sinabi niya: “Maging hadlang ang lupa at tubig
Bumangon kami, ngunit ang kalangitan ay libre, tayo ay sumugod sa kanila!
Maaaring kontrolin ni Minos ang lahat, ngunit hindi niya kontrolado ang hangin!
Sinabi niya - at buong kaluluwa niya inilaan ang kanyang sarili sa isang hindi pamilyar na gawain.
Lumilikha siya ng bago, namumulot siya ng mga balahibo sa hanay,
Nagsisimula sa maliit, upang ang bawat balahibo ay masundan ng isa, mas mahaba, -
Para silang lumalaki nang hindi pantay: mas kaunti ang haba, -
Sa tabi ng mga katulad nito ay nakatayo ang mga putot ng isang tipaklong nayon:
Mayroon silang isang thread sa gitna at i-fasten ang mga base na may waks.
Itinali niya ang mga balahibo at binigyan sila ng hindi mahahalatang kurbada.
Para magmukha silang ibon. Kailan ito natapos?
Ibinigay ni Daedalus ang kanyang gawa, ibinitin sila ng kanilang lumikha sa mga pakpak
Ang kanyang katawan, at ito ay hawak ng nabalisa na hangin.
Itinuro ni Daedalus sa kanyang anak: Sumunod ka sa akin sa daan."
Pagkakabit ng hindi pamilyar na mga pakpak sa mga batang balikat.
Sa pagitan ng payo at gawa, ang pisngi ng aking ama ay naging basa,
Nanginginig ang aking mga kamay; pinaulanan ng halik ng matanda ang kanyang anak.
Ang aking ama ay hindi na kailangang ulitin ang mga ito!
Duet nina Daedalus at Icarus Valery Bryusov
anak ko! anak ko! Mag-ingat ka,
Iunat ang iyong mga pakpak nang mahinahon.
Sa hangin ang ating landas ay hindi mapagkakatiwalaan,
Iwasan ang mamasa-masa na fogs.
Ama! binigyan mo ng kalayaan ang iyong kaluluwa
Nalutas mo na ang mga gapos ng katawan.
Bakit tayo nagde-delay? Mas mataas! sa langit!
Sa walang hanggang rehiyon ng mga luminaries!
anak ko! Nakatakas kami mula sa pagkabihag
Ngunit ang aming pier ay malayo:
Sa ibaba namin ay maningas na foam,
Ang mga ulap ay umaaligid sa itaas namin...
Ama! Anong mga ulap! Anong dagat!
Ang ating kapalaran ay ang kalooban ng makapangyarihang mga ibon:
Umalis sa isang masayang lugar,
Upang sumugod sa malayong walang hangganan!
anak ko! Lumipad ka sa akin
At maniwala sa aking mature, vigilant mind.
Ako lang ang nakakaalam ng dagat
Ruta ng hangin sa puting Qom.
Ama! Ano ang mga kalsada sa ngayon?
Magmadali upang punan ang iyong mga suso ng kaligayahan!
Hindi na ito papayagan ng mga diyos
Abutin ang mga celestial sphere!
anak ko! Hindi ba ako ang may balahibo na damit?
Ikaw ba mismo ang nakakabit nito sa iyong mga balikat?
Mag-alis tayo ng dalawang beses, at tatlong beses,
At sa maraming beses hangga't gusto namin!
Ama! Walang lakas na pigilan ang udyok!
lasing ako! bingi ako! bulag ako!
Lumilipad ako, na parang sa kailaliman ng libingan,
Nagmamadali ako patungo sa araw, tulad ng Erebus!
anak ko! anak ko! Lumipad sa gitna
Sa pagitan ng unang langit at lupa...
Ngunit siya ay nasa itaas ng kawan ng mga crane,
Ngunit siya ay nasa ginintuang kailaliman!
Lumipad si Icarus sa araw, si Daedalus patungong Sicily.
Ang Reklamo ni Icarus Charles Baudelaire
Pagsasalin mula sa Pranses ni Pavel Antokolsky
Malamang sa mga corrupt na babae
Ang bawat kaibigan ay busog na busog sa kaligayahan.
At binali ko ang aking mga kamay,
Kasal sa isang baog na multo.
Isang problemang hindi na mababawi!
Sa akin ang liwanag ng malalayong konstelasyon
Natabunan sa mga mata ng nasunog
Araw ng lupa magpakailanman.
Napakalawak ng espasyo
Na hindi ko natuklasan ang limitasyon,
At ang waks ng aking mga pakpak na hindi gaanong mahalaga
Natunaw sa apoy bago ito nawalan ng bisa.
Tinanggihan ng nag-aalab na kagandahan,
Nawala ako ng hindi nakilala
At tatawagin nila ang isa sa mga kalaliman
Ang lapida ko.
Panghuling koro Philippe Deporte
Pagsasalin ni Denisov
Mapalad siya na gumawa ng unang hakbang patungo sa langit,
Ang paglalayag sa hindi alam ay negosyo ng mga baliw.
Mapalad na ang tula ng kamatayan ay umawit,
Na sumakop sa isang daang taon ng kadiliman na may kaluwalhatian.
Philippe Desportes (1546-1605) - makatang Pranses. Siya ay nagmula sa isang mayamang burgis na pamilya. Kahit sa kanyang kabataan ay inaprubahan siya ni Ronsard, na itinuturing siyang isang mapanganib na karibal. Isinalin niya ang Mga Awit, sumulat ng mga madrigal, makatang inskripsiyon, atbp. Si Deporte ang paboritong makata ni Henry III.
Charles Baudelaire (1821-67), makatang Pranses. Kalahok sa Rebolusyon ng 1848. Hinalinhan ng simbolismong Pranses. Sa koleksyon na "Mga Bulaklak ng Kasamaan" (1857), ang anarchic na paghihimagsik at pananabik para sa pagkakaisa ay pinagsama sa pagkilala sa hindi magagapi ng kasamaan at ang aestheticization ng mga bisyo ng malaking lungsod.
Valery Bryusov (1873-1924) - Makatang Ruso, tagasalin, manunulat ng prosa, kritiko, kritiko sa panitikan, isa sa mga tagapagtatag at teorista ng simbolismo sa panitikang Ruso. Mga imahe sinaunang mitolohiya, ang panitikan at kasaysayan ay sumasakop sa isang malaking lugar sa kanyang trabaho.
Jacopo Sannazaro (1456-1530) - Italian na makata na nanirahan sa Neapolitan court. Galing sa isang marangal na pamilya. Sumulat siya ng tula sa Italyano at mga wikang Latin. Ang nobelang pastoral na "Arcadia" ay nagdala sa kanya ng katanyagan, na naging isang modelo para sa maraming mga idyll, ang mga may-akda kung saan sinubukan na makahanap ng pagkakaisa sa pagitan ng tao at ng mundo.
Gabriel Derzhavin - isang natitirang makata ng ika-18 siglo, isang kinatawan ng klasiko ng Russia, isang kilalang estadista Russia. Sa mga gawa ni Derzhavin, napuno ng ideya ng isang malakas kapangyarihan ng estado, ay naglalaman ng pangungutya sa mga maharlika, tanawin at pang-araw-araw na sketch, at pilosopikal na pagmumuni-muni.
Thomas Sterne Eliot (1888-1965) - isa sa mga pinakadakilang manunulat ng ika-20 siglo, nagwagi ng Nobel Prize. Malaki ang impluwensya ng kanyang akda sa pag-unlad ng modernong tula.
Si Gleb Gorbovsky ay isang makata at manunulat ng prosa, nakatira sa St. Petersburg.
Si Irina Putyaeva ay isang makata ng St. Petersburg.
Publius Ovid Naso - sikat na Romanong makata at estadista
Upang paliitin ang mga resulta ng paghahanap, maaari mong pinuhin ang iyong query sa pamamagitan ng pagtukoy sa mga field na hahanapin. Ang listahan ng mga patlang ay ipinakita sa itaas. Halimbawa:
Maaari kang maghanap sa ilang mga field nang sabay-sabay:
Mga lohikal na operator
Ang default na operator ay AT.
Operator AT nangangahulugan na dapat tumugma ang dokumento sa lahat ng elemento sa pangkat:
pagbuo ng pananaliksik
Operator O nangangahulugan na ang dokumento ay dapat tumugma sa isa sa mga halaga sa pangkat:
pag-aaral O pag-unlad
Operator HINDI hindi kasama ang mga dokumentong naglalaman ng elementong ito:
pag-aaral HINDI pag-unlad
Uri ng paghahanap
Kapag nagsusulat ng query, maaari mong tukuyin ang paraan kung saan hahanapin ang parirala. Apat na paraan ang sinusuportahan: paghahanap gamit ang morpolohiya, walang morpolohiya, paghahanap ng prefix, paghahanap ng parirala.
Bilang default, ang paghahanap ay isinasagawa na isinasaalang-alang ang morpolohiya.
Upang maghanap nang walang morpolohiya, maglagay lamang ng "dollar" na karatula sa harap ng mga salita sa parirala:
$ pag-aaral $ pag-unlad
Upang maghanap ng prefix, kailangan mong maglagay ng asterisk pagkatapos ng query:
pag-aaral *
Upang maghanap ng isang parirala, kailangan mong ilakip ang query sa double quotes:
" pananaliksik at pagpapaunlad "
Maghanap ayon sa mga kasingkahulugan
Upang maisama ang mga kasingkahulugan ng isang salita sa mga resulta ng paghahanap, kailangan mong maglagay ng hash " #
" bago ang isang salita o bago ang isang expression sa panaklong.
Kapag inilapat sa isang salita, hanggang tatlong kasingkahulugan ang makikita para dito.
Kapag inilapat sa isang parenthetical expression, isang kasingkahulugan ang idadagdag sa bawat salita kung may matagpuan.
Hindi tugma sa paghahanap na walang morphology, paghahanap ng prefix, o paghahanap ng parirala.
# pag-aaral
Pagpapangkat
Upang mapangkat ang mga parirala sa paghahanap kailangan mong gumamit ng mga bracket. Binibigyang-daan ka nitong kontrolin ang Boolean logic ng kahilingan.
Halimbawa, kailangan mong humiling: maghanap ng mga dokumento na ang may-akda ay Ivanov o Petrov, at ang pamagat ay naglalaman ng mga salitang pananaliksik o pag-unlad:
Tinatayang Paghahanap mga salita
Para sa tinatayang paghahanap kailangan mong maglagay ng tilde " ~ " sa dulo ng isang salita mula sa isang parirala. Halimbawa:
bromine ~
Kapag naghahanap, makikita ang mga salitang tulad ng "bromine", "rum", "industrial", atbp.
Maaari mo ring tukuyin ang maximum na bilang ng mga posibleng pag-edit: 0, 1 o 2. Halimbawa:
bromine ~1
Bilang default, pinapayagan ang 2 pag-edit.
Proximity criterion
Upang maghanap ayon sa pamantayan ng proximity, kailangan mong maglagay ng tilde " ~ " sa dulo ng parirala. Halimbawa, para maghanap ng mga dokumentong may mga salitang research at development sa loob ng 2 salita, gamitin ang sumusunod na query:
" pagbuo ng pananaliksik "~2
Kaugnayan ng mga expression
Upang baguhin ang kaugnayan ng mga indibidwal na expression sa paghahanap, gamitin ang " sign ^
" sa dulo ng expression, na sinusundan ng antas ng kaugnayan ng expression na ito na may kaugnayan sa iba.
Kung mas mataas ang antas, mas may kaugnayan ang expression.
Halimbawa, sa expression na ito, ang salitang "pananaliksik" ay apat na beses na mas may kaugnayan kaysa sa salitang "pag-unlad":
pag-aaral ^4 pag-unlad
Bilang default, ang antas ay 1. Ang mga wastong halaga ay isang positibong tunay na numero.
Maghanap sa loob ng isang pagitan
Upang ipahiwatig ang pagitan kung saan dapat matatagpuan ang halaga ng isang patlang, dapat mong ipahiwatig ang mga halaga ng hangganan sa mga panaklong, na pinaghihiwalay ng operator SA.
Isasagawa ang lexicographic sorting.
Ang ganitong query ay magbabalik ng mga resulta sa isang may-akda na nagsisimula sa Ivanov at nagtatapos sa Petrov, ngunit sina Ivanov at Petrov ay hindi isasama sa resulta.
Upang magsama ng value sa isang range, gumamit ng mga square bracket. Upang magbukod ng isang halaga, gumamit ng mga kulot na brace.
Libretto (prose) - prose librettos, na minsan ay tila isang tahasang paglabag sa mga pangunahing prinsipyo ng operatic genre, noong nakaraang siglo ay naging isang ganap na karaniwang anyo ng operatic dramaturgy. Marahil ang pangunahing garantiya ng kanilang katanyagan ay madalas na sila ay mga adaptasyon ng mga kilalang akdang pampanitikan (prosa, ayon sa pagkakabanggit).
Pop music, rock, rap - lahat ng ito ay umiiral na may pag-aakalang para sa pag-awit (isama natin ang rap para sa kalinawan) kahit anong mga salita ang angkop: kailangan mo ng isang teksto na akma nang maayos sa musika, naaangkop sa ritmo na organisado, madalas na tumutula at, sa karagdagan, strophically binuo. Sa madaling salita, kung walang tula ay tila walang pag-awit, at kahit na ang bawat "ang bilang ko ay dalawang daan at apatnapu't lima, mayroong isang naka-print sa aking padded jacket" - at ito ay may gawi sa parehong lugar, sa paradigm na iyon na personified ng lahat. mga uri ng aeds, skalds at iba pang bagay, na alam ng diyablo kung ilang libong taong gulang na . Ang vocal music ay ang orihinal at pinaka natural na paraan ng pagkakaroon ng tula. Tekstong patula- normal at maging normatibong pandiwang "nilalaman" para sa musika.
Ang Opera, para sa lahat ng konserbatismo nito, sa ganitong kahulugan ay lumalabas na mas matapang kaysa sa kulturang masa. Ang mga opera na nakasulat sa isang ganap na prosa na teksto ay hindi lamang "nakikita" o "nangyayari" - mayroong dose-dosenang at dose-dosenang mga ito, at ang bilang na ito ay kinabibilangan ng mga sikat, hit, o, sa anumang kaso, malawak na kilala na mga pamagat. “Pelléas et Mélisande” ni Debussy, “War and Peace” ni Prokofiev, “Wozzeck” ni Berg, “Billy Budd” ni Britten, “Salome” ni Richard Strauss, “Lady Macbeth” Distrito ng Mtsensk"Shostakovich at marami pa.
Tulad ng madaling makita, ang lahat ng mga opera na ito ay isinulat sa nakalipas na daan-daang taon. Ang pagtalikod sa gayong walang-hanggang staple bilang ang hindi nahahati na pangingibabaw ng tula sa mga opera librettos (hindi binibilang ang mga pagsingit sa pag-uusap) ay nangyari lamang sa mga huling dekada ng ika-19 na siglo. Kapansin-pansin ang mga paglapit noon. Noong 1850s, binantaan ni Verdi ang kanyang mga susunod na customer na magsulat ng isang opera sa isang prose libretto - nagbanta siya bilang isang biro, ngunit seryoso niyang tinakot ang mga customer. Si Verdi mismo ay hindi nagsagawa ng banta na ito (Italy, ang pioneer ng mga ideya ng parehong musika sa opera at opera libretto, ay naging pangkalahatang mas konserbatibo sa bagay na ito). Ngunit sa pangkalahatan, sa huling bahagi ng 1860s at 1870s, para sa mga eksperimento sa tekstong tuluyan Kinukuha ang mga kompositor ng opera na may iba't ibang panlasa, pananaw, at aesthetic na kagustuhan - halimbawa, kasama nila sina Mussorgsky at Gounod. At ito ay hindi pormal na pagbabago para sa kapakanan ng pagbabago, ngunit isang reaksyon lamang sa katotohanan na ang musika ay naging napakalayo sa pagiging kumplikado, kayamanan, imahe, sa harmonic, ideological, timbral arsenal mula sa sitwasyon ng mga panahon ng Baroque. Pagkatapos ng Wagner, ang pagiging alipin ng pagsunod sa prosody ng isang patula na teksto sa isang operatic melody (pagkatapos ng lahat, hindi isang romansa o isang kanta) ay medyo walang katotohanan. Ngunit ang talumpating prosa, na inayos nang iba-iba at kakaiba, natural, walang limitasyon, nababaluktot sa intonasyon, ay tila sa mga kompositor, sa mga salita ng parehong Gounod, "hindi mauubos na mga deposito ng mga posibilidad."
Siyempre, hindi ito ang talumpati ng isang artikulo sa pahayagan o isang street vendor. Ang pangunahing impetus para sa hitsura ng isang opera na may isang prosa libretto ay ang katotohanan na ang kompositor ay nauna sa kanya. nakahanda na text na may independyente at, bilang panuntunan, maligayang kapalaran: isang nobela, kuwento o drama. Bahagyang ang paghanga ng mambabasa para sa kompositor, bahagyang ito rin masuwerteng kapalaran at nagbigay-buhay sa isang operatikong adaptasyon ng literary opus. Nangyari na ito dati - kung hindi, hindi natin makikita ang alinman sa "Lucia di Lammermoor", na inspirasyon ni Walter Scott, o "La Traviata", na inspirasyon ni Dumas the Son. Ngunit dati ay may umiiral na paniniwala na ang prosa, kahit na maluwalhati, ay masyadong awkward, mababa, at bastos para sa entablado ng opera, at samakatuwid ay dapat itong patunayan, na nagbibigay ng maginhawang mga teksto para sa mga recitatives at arias. At pagkatapos ang paniniwalang ito ay mabilis na naging lipas - kasama ang maraming iba pang mga artistikong postulate, na sa pagtatapos ng ika-19 na siglo ay mabilis na nagiging anachronism.
Huwag lamang madala sa pagtingin sa kumbinasyon ng musikang opera at tekstong hindi patula bilang eksklusibong tagumpay ng modernismo at modernismo. Pagkatapos ng lahat, mayroon ding musika sa simbahan, na ika-19 na siglo, sabihin nating, sinimulan niyang isipin ang kanyang sarili bilang isang bagay na ganap na nagsasarili sa sarili niyang puro "espirituwal" na aesthetics - ngunit bago iyon hindi siya umiwas sa operatic aesthetics at operatic techniques. At malinaw kung anong uri ng mga teksto ang mayroon: ang pamilyar na syllabic-tonic na tula ay naroroon, siyempre, sa pagsamba ng mga Protestante, ngunit sa pagsamba sa Katoliko mayroong isang pagkakasunud-sunod ng magnitude na mas patula na mga tekstong liturhikal; ang mga awit ng misa, antiphon, tugon at lalo na ang mga salmo ay, siyempre, tula, ngunit hindi sa lahat ng parehong kalidad ng "Saan, saan ka nagpunta..." At wala: dahil dito, nagkaroon ng walang mas kaunting maganda at medyo operatic na mga tula ang komposisyon ng mga arias sa mga salmo ng Vivaldi o sa mga masa ng Mozart, Haydn, Beethoven, hindi sa banggitin ang maraming mas kaunti. mga sikat na kompositor. O sa "Messiah" at "Israel sa Ehipto" ni Handel, kung saan ang potpourri ng mga sipi sa Bibliya ay hindi rin napapailalim sa anumang versification.
Para sa mga unang "prose" na opera tulad ng Pelléas et Mélisande, ang mga kritiko ay nakabuo pa ng isang tila mapanghamong termino - Literaturoper, " pampanitikan opera" Sa isang bahagi, ito ay medyo angkop: ang salitang ito ay hindi sinasadyang nabanggit na ang abstractly conventional plots para sa mga bagong opera ay nagiging abala, ngunit ang paggamit ng isang kilalang akdang pampanitikan - ang tamang paraan maakit sa bagong opera pansin ng publiko. Ngunit, sa totoo lang, ang opera ay at nananatiling pangunahing konektado sa modernong panitikan sa Europa: ito ay isang aesthetics na nagbabago mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon dakilang panitikan marami ang tinutukoy sa imahe ng operatic spectacle bago at patuloy na makikita sa mga modernong interpretasyon ng mga opera - parehong patula at prosaic.
motley prosa
"The Marriage" ni Modest Mussorgsky (1868)
Sa simula pa lang, ang hindi natapos na opera ni Mussorgsky ay inisip bilang isang purong eksperimento, "isang karanasan sa dramatikong musika sa prosa," isang pagtatangka "upang pag-aralan at unawain ang mga inflection ng pagsasalita ng tao sa kanyang agaran, makatotohanang pagtatanghal, kung saan ito ay ipinarating ng ang makinang na Gogol.” Ang mga "Kuchkists" ay tila lubos na pinahahalagahan higit sa lahat ang pagkamapagpatawa ng kanilang kasamahan, ngunit ang musikal na pagbabago ng "kaagad na makatotohanang pagtatanghal" sa lahat ng kahalagahan nito ay naging malinaw lamang sa ibang pagkakataon - na sa ikadalawampu siglo.
epikong tuluyan
"Digmaan at Kapayapaan" ni Sergei Prokofiev (1944)
Kahit na balewalain natin ang prosa, mahirap ang maingat na pagbabago ng isang nobela sa isang opera libretto dahil walang saysay para sa isang manunulat na magtipid sa mga karakter, ngunit ang isang kompositor, na iniisip ang mga kakayahan ng mga tropa sa teatro at indibidwal na mang-aawit, ay kailangang magligtas. . Maliban kung si Prokofiev, na, pagkatapos ng isang serye ng mga "panitikan" na mga eksperimento (tandaan ang "Fiery Angel") ni Bryusov, ay inspirasyon na dalhin ang epiko ni Tolstoy sa entablado: hindi binibilang ang koro, ang opera ni Prokofiev ay nangangailangan ng pitong dosenang soloista - mula sa mga pangunahing tauhan hanggang sa ang mga alipores.
trahedya prosa
"Katya Kabanova" ni Leos Janacek (1921)
Si Janáček, na lubos na nakakaalam at nagmamahal sa panitikang Ruso, ay hindi gumawa ng etnograpikong sketch ng "The Thunderstorm" ni Ostrovsky: Ang "Russian" na melodies ay kalat-kalat sa "Kata Kabanova"; Tulad ng dati sa kompositor, tila ang himig ay tiyak na ipinanganak mula sa mga intonasyon ng wikang Czech (ang piraso ni Ostrovsky ay ginagamit sa isang pagsasalin, na si Janáček mismo, bilang karagdagan, ay inangkop sa direksyon ng pagdadaglat). Gayunpaman, mahirap na hindi maramdaman kung gaano kahusay ang operatic na bersyon na ito - sa kabila ng lahat ng uri ng kahirapan sa pagsasalin - nababagay sa The Storm.
simbolistang tuluyan
"Three Sisters" ni Peter Eötvös (1998)
Ang pangunahing opera "pagkatapos ng Chekhov" ay dayuhan din, bagaman ang libretto ng "Three Sisters" ng Hungarian Eötvös ay isinulat sa Russian. Ang teksto ni Chekhov, gayunpaman, ay hindi nananatiling hindi nagalaw: ang mga linya at eksena ay binasa upang sa halip ay end-to-end na aksyon tatlong nonlinear na "nobela" ang nabuo. Pagbuo ng isang detached-symbolist na prinsipyo sa kanyang bersyon Ang drama ni Chekhov, pinili pa nga ng kompositor ang mga tinig sa sadyang di-maliit na paraan: ayon sa kanyang orihinal na plano, ang magkapatid na Prozorov ay dapat kantahin ng mga lalaking countertenors para sa karagdagang kombensiyon.
APAT NA SIGLO NG OPERA 1597/1b00 - 1997/2000
Hindi mo alam kung ano ang mas mamamangha: ang bihirang pagkakataon na tumpak na mai-date ang pagsilang ng isang bagong genre ng sining - opera - o ang katotohanan na ang panganay ng genre na ito ay nawala at ang unang opera, tila, ay hindi kailanman. marinig.
Kaya, ano ang nangyari sa bukang-liwayway ng opera? (Sa sanaysay na ito ay itutuon natin ang ating pansin pangunahin sa mga kalagayan ng kapanganakan ng opera at sa unang dalawang siglo ng prusisyon ng tagumpay nito, at tatalakayin lamang ang ilang mga pigura sa mga susunod na panahon, dahil ang karagdagang kasaysayan nito ay medyo malinaw mula sa ang mga opera na kasama sa aklat, habang ang unang panahon nito ay hindi masyadong naiilawan.)
Upang isipin ito, kailangan mong ihatid ang iyong sarili sa pag-iisip sa Italya sa pagtatapos ng ika-16 na siglo. Sa oras na ito, isang pambihirang hilig para sa mga akademya ang naghari dito, iyon ay, libre (mula sa mga awtoridad ng lungsod at simbahan) na mga lipunan na nagkakaisa ng mga pilosopo, siyentipiko, makata, musikero, marangal at napaliwanagan na mga baguhan. Ang layunin ng naturang mga lipunan ay hikayatin at paunlarin ang mga agham at sining. Ang mga akademya ay nasiyahan sa pinansiyal na suporta ng kanilang mga miyembro (karamihan sa kanila ay kabilang sa mga aristokratikong lupon) at nasa ilalim ng pagtangkilik ng mga prinsipe at ducal na korte. B XVI. — Noong ika-17 siglo mayroong mahigit isang libong akademya sa Italya. Isa na rito ang tinaguriang Florentine Camerata. Ito ay bumangon noong 1580 sa inisyatiba ni Giovanni Bardi, Count of Vernio. Kabilang sa mga miyembro nito ay sina Vincenzo Galilei (ama ng sikat na astronomer), Giulio Caccini, Jacopo Peri, Pietro Strozzi, Girolamo Mei, Ottavio Rinuccini, Jacopo Corea, Cristofano Malvezzi. Sila ay partikular na interesado sa kultura ng unang panahon at ang mga problema ng estilo ng sinaunang musika Ang isang natatanging programa ng aktibidad para sa Florentine Camerata ay ang "Dialogue on Ancient and Modern Music" (1581) ni Bincenzo Galilei, kung saan pinuri niya. ang mga prinsipyo ng sinaunang musika. teorya ng musika , contrasting them with the polyphony of the Dutch masters. Ilang miyembro ng camerata, na inspirasyon kapwa ng kanyang mga teoretikal na gawa at mga eksperimento sa komposisyon (inilapat ni Galileo ang mga prinsipyo ng istilong homophonic sa "Song of Count Ugolino" na isinulat niya sa mga taludtod mula sa " Divine Comedy
Mayroong isang patas na dami ng pagkalito tungkol sa tanong kung ano ang itinuturing na unang opera at kung kailan ito lumitaw. Karaniwang tinatanggap na ang unang opera na isinulat ay Daphne ni Jacopo Peri. Nabatid na ito ay ginanap sa Florence ni Jacopo Corea noong karnabal ng 1597 (season 1597/98). Sa kasamaang palad, nawala ang gawaing ito. Ngunit ang taon ng pagtatanghal nito ay itinuturing ng maraming makapangyarihang mga istoryador ng musika bilang petsa ng kapanganakan ng opera. Gayunpaman, ibinibigay namin ang petsa ng kapanganakan ng opera bilang doble, at ang pangalawang numero dito ay 1600. Ito ang taon ng paggawa ng unang opera na dumating sa amin - "Eurydice". Ito ay isinulat ni Jacopo Peri, ngunit si Giulio Caccini ay nagkaroon din ng malaking bahagi sa paglikha nito, na bumubuo ng ilang mga yugto para dito. Ito ay itinanghal nang napakaganda sa Palazzo Pitti noong Oktubre 6 ng taong ito sa okasyon ng kasal nina Marie de Medici at Haring Henry ng France.
Ang mga katotohanang ito ay ipinakita dito upang maging malinaw kung bakit ang "unang opera" ay tinatawag na alinman sa "Daphne" o "Eurydice" at kung bakit ang "Eurydice" ay tinatawag minsan na opera ng Peri, minsan ng Caccini, at sa iba pang mga kaso - ng parehong ng mga kompositor na ito.
Mayroong malalim na simboliko sa katotohanan na ang unang opera na dumating sa atin ay tungkol sa isang sinaunang makata at musikero ng Greek. Ang "Eurydice" na ito (kasama si Orpheus, siyempre) ay bubukas malaking listahan mga opera sa balangkas na ito: mula sa Monteverdi at Gluck (una kong binanggit ang mga inilarawan sa aklat), sa pamamagitan ni L. Rossi ("Orpheus" o, mas tiyak, "The Marriage of Orpheus and Eurydice", 1647), A. Sartorio (" Orpheus", 1672), I.K. Bach, at sa lupang Ruso - E. Fomina ("Orpheus and Eurydice", 1792; bago sa kanya, ang Italyano na si F. Torelli ay nagsulat ng isang opera batay sa parehong teksto, na itinanghal sa St. Petersburg noong 1781 ), bago ang E. Krshenek (“Orpheus and Eurydice”, 1923), J.F. Malipiero (“Orpheus, o ang Eighth Canto”, 1920), Milhaud (“The Misfortunes of Orpheus”, 1924) o A. Casella (“The Legend ng Orpheus", 1932). Kapansin-pansin na ang huli sa mga pinangalanang kompositor - si Alfred Casella - ay tila nagsasara ng bilog; isinulat niya ang kanyang opera batay sa parehong teksto ni A. Poliziano, na noong mga 1480 ay nagsilbing batayan para sa isang pastoral na may musika ng isang maagang prototype ng opera.
Mayroong kahit isang kilalang operetta batay sa balangkas na ito - "Orpheus in Hell" (1858) ni Jacques Offenbach.
Si Claudio Monteverdi ay isang mahusay at trahedya na pigura sa kasaysayan ng opera. Ang una sa kanyang mga opera na pinangalanan (na dumating sa amin at ipinakita sa aming libro) - "The Tale of Orpheus" - ay itinanghal sa palasyo ni Duke Vincenzo Gonzaga sa Mantua noong tagsibol ng 1607. Sa panahong ito, ang bata, minamahal na asawa ng kompositor ay nagdusa nang masakit at namatay sa taglagas. Walang kahit isang akda ng mga kapanahon ni Monteverdi ang maihahambing sa kanyang "Orpheus" sa lalim at kapangyarihan ng mga imaheng kanyang nilikha.
Nalungkot si Monteverdi. "Ang imprint ng panunupil na ito ay nakasalalay sa kanyang magandang marka, napakaraming mga pahina na mayroong personal na karakter," ang isinulat ni Romain Rolland sa kanyang kahanga-hangang "History of Opera in Europe before Lully and Scarlatti." - Ang madilim na solemnidad ng "infernal symphony", ang malakas na panaghoy ni Orpheus (Act I), ang matapang na paglipat, napaka-moderno sa tunog, ang masakit na pagkabalisa na pumipilit sa kanya na hulaan ang kakila-kilabot na balita na hindi niya pinangarap na marinig mula sa messenger, na mabagal sa pag-uulat nito - ang lahat ng ito ay hindi kusang-loob na humahantong sa sariling damdamin ng kompositor na pumasok sa isip. Tila para sa kanya na isinulat ni Rinuccini nang maaga ang mga aliw kung saan ikinalulugod ni Apollo ang pinahihirapang kaluluwa ng kanyang makata, na nakahanap ng kanlungan sa sining, na umaakyat mula sa lupa patungo sa hindi nasisira na langit ” ay inilathala noong 1609; Ito ay kung paano ito napanatili para sa mga susunod na henerasyon.
Ang ilang mga fragment ay nakarating sa amin mula sa iba pang yugto ng mga gawa ni Monteverdi. Ngunit ang kanyang huling nilikha, ang opera na The Coronation of Poppea (1642), ay nakaligtas. Ang manuskrito ng opera ay itinatago sa Venice sa Library of San Marco, kung saan, ayon sa imbentaryo, dumating ito noong 1843 (“..legs [French - “bequested property”] 1843; classe [grade] IV, cod. [manuscript] CDXXXIX "; hindi namin alam kung sino ang dating may-ari at ipinamana ng obra maestra na ito sa Library of San Marco). Masasabi nating ligtas na ang kaluwalhatian ng Venetian opera school, kung saan kabilang si F. Cavalli, M.A. Cesti, G. Legrenzi, A. Stradella, ay nagsimula sa The Coronation of Poppea. Maraming masasabi tungkol sa bawat isa sa mga pangalang ito. Ngunit lilimitahan ko ang aking sarili sa ilang istatistikang data lamang, dahil nagbibigay sila ng isang malinaw na ideya ng hindi bababa sa intensity Venice (at kung isasaalang-alang natin na may katulad na nangyari sa ibang mga lungsod ng Italya, pagkatapos ay sa buong bansa). Mula sa musikal na "pamana, halimbawa, si Francesco Cavalli lamang ay naglalaman ng 28 mga opera sa aklatan ng San Marco Bilang karagdagan, siya ay nagsulat ng 14 pang mga opera. The Wedding of Thetis and Peleia" - ay isinulat noong 1639, at ang huli - "Massentius" - noong 1673, pagkatapos ay tumagal ng 34 na taon upang lumikha ng lahat ng 42 opera (posible na may iba pa na walang impormasyon tungkol dito. napanatili). pinakamahusay na mga taon lumikha siya ng tatlo (1642, 1645), o kahit apat (1651) na opera.
Ang lahat ng mga teatro ng Venetian noong ika-17 siglo ay itinayo gamit ang mga pondo mula sa mga pribadong indibidwal o may mga pondong natanggap mula sa pre-sale ng mga upuan sa mga ito.
Kaya, ang mga kahon ng teatro na nasa ilalim pa lamang ng pagtatayo ay mayroon nang mga may-ari, at nang magbukas ang mga sinehan, ang mga tiket ay ipinagbibili lamang para sa mga masasamang upuan, na noong panahong iyon ay ang mga kuwadra at ang rai. Ang lahat ay malinaw sa distrito. Ngunit bakit ang mga upuan sa mga stall ay itinuturing na masama - ito ay nangangailangan ng isang paliwanag Ang punto ay na sa oras na iyon ay walang mga upuan na naka-install sa mga stall ng mga sinehan at ang mga bumili ng mga tiket sa mga stall ay nakikinig sa opera habang nakatayo. Sa simula ng ika-18 siglo, ang Neapolitan paaralan ng opera , at ang pinakamalaking pangalan dito ay F. Provenzale, A. Scarlatti, L. Leo, L. Vinci, N. Porpora. Sa dibdib ng paaralang ito, sa wakas ay nabuo ang anyo ng tinatawag na aria da capo (iyon ay, isang aria na binuo ayon sa prinsipyo A ~ ~ B - A, kung saan pagkatapos ng dalawa o mas kaunting magkakaibang mga seksyon ay may pag-uulit. sa una sa kanila, at ang paulit-ulit na seksyon ay hindi nakasulat nang buo, at tanging "da saro" ang ipinahiwatig). Ito ang tungkol sa anyo ng aria. Ang mga katangian ay nabuo din mga tampok ng genre
Aryan. Maaari silang bawasan sa mga sumusunod na uri:
Aria cantabile - mabagal, makinis, elegiac, nakakaawa, nagbibigay ng pagkakataon sa mang-aawit na ipakita ang kanyang sining ng dekorasyon, na inabuso ng maraming mang-aawit.
Aria di portamento - nakasulat sa mahabang tagal (iyon ay, mabagal), puno ng dignidad, nagbibigay sa mga mang-aawit ng kaunting dahilan para sa pagpapaganda, ngunit pinapayagan silang gumawa ng crescendo (Italyano - pinatindi ang tunog) at diminuendo (Italian - nagpapababa ng lakas ng tunog) sa bawat nota.
Ang Aria di mezzo carattere ay katangian, mas madamdamin, masigla, na may kasamang orkestra, na maaaring maging detalyado.
Aria parlante - declamatory, katulad ng usapan, minsan malapit sa recitative.
Aria di bravura, o Aria d'agilita, o Aria d'abilita - bravura, light, virtuosic, coloratura (halimbawa, aria ng Queen of the Night mula sa The Magic Flute ni Mozart).
Aria all5unisono - sa saliw ng isang orkestra na tumutugtog nang sabay-sabay o sa isang oktaba kasama ang mang-aawit (halimbawa, ang aria "Ang mga taong lumakad sa kadiliman") mula sa "Messiah" ni Handel, ngunit sa pag-record ni Handel, at hindi sa paraang Mozart pinoproseso ito).
Aria concertata - "concert aria" na may napakahusay na saliw,
Aria senza accompagnamento - "walang saliw" at samakatuwid ay medyo bihira.
Aria fugata - na may kasamang mala-fugue (iyon ay, polyphonic).
Aria buffa - may elemento ng komiks.
Ang mga Neapolitan ay nagtatag ng isang malinaw na pagkakaiba sa pagitan ng aria at recitative: sa recitative mayroong aksyon, habang ang aria ay expression. emosyonal na reaksyon para sa aksyong ito. Sa dibdib ng paaralang Neapolitan nabuo ang dalawang uri ng recitative: recitative seeco (Italian - "tuyo") at recitative accompagnato (Italian - "sinamahan"). Ang secco recitative ay lumalapit sa usapan;
ito ay isinulat nang eskematiko sa mga tala, at kapag isinagawa ito ay makakakuha ng balangkas at pagpapahayag na ipinagkaloob dito ng mang-aawit. Ang recitative accompagnato ay isinulat nang mas tiyak; layunin nito na ipakilala ang mood ng aria na sumusunod dito. Ito ay sa Naples sa pagtatapos ng ika-17 siglo na ang opera seria genre (Italian - opera seria, iyon ay, "seryosong opera") ay ganap na nabuo. Sa susunod na siglo ito ang nangungunang genre sining ng opera . Sa paglaganap ng sining ng Italyano sa hilaga ng Alps, kinuha nito ang isang nangingibabaw na posisyon sa Europa at tumagos sa lahat ng mga pangunahing (lalo na sa korte) mga eksena sa opera
. Sa aming aklat siya ay kinakatawan ng isang opera lamang - ang Julius Caesar ni Handel. Ang Opera sen, bilang panuntunan, ay binubuo ng tatlong mga gawa. Sa ilang mga punto (mas tiyak, noong 1730s), lumitaw ang ideya na "palabnawin" ang kabigatan ng opera seria na may mga interlude na mas magaan sa genre. Dahil ang opera seria, ayon sa mga canon ng genre, ay isinulat sa tatlong kilos, samakatuwid ay nagkaroon ito ng dalawang intermisyon - kapag angkop na magbigay ng gayong mga interlude. Ang lohikal na pagpapatuloy ng mga eksperimento na nagustuhan ng publiko ay ang kumbinasyon ng dalawang interlude na ito sa iisang plot. Ngunit hangga't sila ay nagsingit ng mga numero sa opera seria, sila ay nanatiling interludes lamang. Seryosong isinulat ng Neapolitan na si Giovanni Pergolesi ang kanyang susunod na seryosong opera (“The Proud Captive” * 1733), seryosong umaasa sa seryosong tagumpay. Ayon sa tradisyon na itinatag sa oras na iyon, siya, bukod sa iba pang mga bagay, ay nagsulat ng isang pares ng mga interludes batay sa balangkas ng "The Maid-Mistress" para sa dalawang intermisyon. Ang resulta ay hindi inaasahan. Ang tatlong kilos ng "The Proud Captive" ay walang interes sa sinuman (ang mga may-ari ng mga kahon sa sa oras na iyon sila ay ganap na kumilos sa bahay: maaari nilang tabing ang kanilang kahon at magpakasawa sa isang kapistahan o pakikipag-usap sa mga kaibigan, binibigyang pansin lamang ang entablado kapag may nangyayaring hindi pangkaraniwang bagay doon). Ngunit dalawang comic interludes ang hindi inaasahang pumukaw ng tuwa. Ito ay kung paano ipinanganak ang unang opera buffa (tingnan ang p. 495). Ang mga interlude na ito ay talagang naging isang opera nang sila ay humiwalay sa opera seria at nagsimulang gumanap nang nakapag-iisa. Sa ikalawang kalahati ng ika-18 siglo, ang Italya ay mayroon nang sariling mga sinehan para sa bawat genre ng opera. Charles Berry sa kanyang "
Mga paglalakbay sa musika sa France at Italy" (1770) ay sumulat: "Noong Linggo, Agosto 5... Noong huling karnabal sa Venice, pitong opera house ang binuksan nang sabay-sabay, tatlo para sa seryoso at apat para sa comic opera, hindi mabibilang ang apat na dramatikong teatro, at lahat. sa kanila ay masikip tuwing gabi." Ang mga tampok at katangian ng genre ng opera buffa ay maaaring masubaybayan at malinaw na nararamdaman sa "The Barber of Seville" (1782) at "The Miller's Woman" (1788) ni Giovaini Paisiello, sa "The Secret Marriage" (1792) ni Domenico Cimarosa (tingnan ang p. 507), sa " The Marriage of Figaro" (1786) ni Wolfgang Amadeus Mozart (tingnan ang p. 438), sa "The Barber of Seville" ni Gioachino Rossini (tingnan ang p. 447), sa "Don Pasquale" (1843) ni Gaetano Donizetti, sa "Falstaff" (1893) Giuseppe Verdi (tingnan ang p. 564), sa wakas sa "The Secret of Susanna" ni Ermanno Wolf-Ferrari (tingnan ang p. 454)., na nakibahagi sa lahat ng palabas sa opera ng kanyang ama. Sa pagkakataong ito, naging mas pamilyar ang mga taga-Paris sa opera ng Italyano (ngunit wala ni isang opera ang ginanap sa kabuuan nito).
Sa loob ng mahabang panahon, ang Italian opera ay hindi nakapag-ugat sa korte ng Pransya. Pagkatapos lamang ng pagkamatay ni Henry IV noong 1643, si Cardinal Mazarin (ang kanyang sarili ay isang Italyano sa pamamagitan ng kapanganakan at, sa pamamagitan ng paraan, isang musikero), na hinimok ng ilang mga pampulitikang ideya, inimbitahan ang Italyano na kompositor na si Luigi Rossi, may-akda ng opera na "Orpheus", upang Paris at pinahintulutan siyang magdala ng dalawampung musikero. Ang libretto ng kanyang "Orpheus" ay hindi maihahambing sa Monteverdi, ngunit ang musika ay may mataas na kalidad. Ang Orpheus ni Rossi ay namangha sa mga Pranses. Ang opera ay ginanap sa harap ng publiko ng Paris (ito ay, siyempre, sa korte; ang batang hari, ang reyna na ina at ang Prinsipe ng Wales, ang hinaharap na hari ng England na si Charles II ay naroroon) sa Italyano, ngunit si Mazarin ay napakabait na ibinigay niya sa kanya ang kanyang pagsusuri sa opera, na nakasulat sa Pranses, na binabalangkas ang mga nilalaman nito.
Ngunit ang tagumpay ng Italian opera ay panandalian. Sumiklab ang Fronde, at ang pagkamuhi kay Mazarin ay nagdulot ng malaking pinsala sa mga musikero ng Italyano sa Paris. Halos dalawampung taon na naman ang lumipas. At noong 1660, sa okasyon ng kasal, sa oras na ito ni Louis XIV kasama si Maria Theresa ng Austria, Infanta ng Espanya, inanyayahan si Francesco Cavalli mula sa Italya upang itanghal ang kanyang opera na "Xerxes" dito. Ang pagtatanghal ay naganap sa Louvre noong Nobyembre 22, 1660. Karagdagang kasaysayan ng opera sa France XVII, ang mga bahagi ay ginawa ng hari mismo. Ang balletomania na ito ng korte ng Pransya ay may napakakapansin-pansing epekto sa pag-unlad ng French opera, hindi lamang noong ika-17 siglo, kundi maging sa mga huling panahon (cf. maraming French opera na may mga eksena sa ballet noong ika-19 na siglo, halimbawa, Faust; kahit Si Wagner, na naghahanda ng Tannhäuser "para sa produksyon sa Paris, ay nagbigay pugay sa tradisyong ito at ipinakilala ang dalawang eksena sa ballet sa Act I ng opera).
Sa pagtugon sa mga kahilingan ng korte, lumikha si Lully ng kanyang sariling espesyal na genre ng pagtatanghal sa teatro - opera-ballet ("The Triumph of Love", 1681; "Temple of Peace", 1685; "Idyll of Peace", 1685 at "Eclogue of Versailles", 1685). Kung tungkol sa opera mismo, hindi ito tinawag ni Lully na "opera" - ito ay (ayon sa sariling kahulugan ni Lully) "lirikal na trahedya." Ngunit sinakop din ng sayaw ang isang mahalagang lugar dito (“Cadmus and Hermione,” 1673; “Alceste,” or the Triumph of Alcides,” 1674; “Theseus,” 1675; “Hatis,” 1676, at iba pa). Ang mga opera ni Lully ay Pranses. character, na ipinadala ng isang matalim na tuldok na ritmo ang istilong ito ng musika ay nakahanap ng malawak na pamamahagi sa lahat ng European music school. Sa susunod na siglo, ang pinakamalaking figure sa French opera ay si Jean Philippe Rameau. Imposibleng pumunta sa mga detalyadong katangian ng kanyang trabaho dito. Ngunit ang pangunahing bagay na dapat tandaan ay tiyak na siya ay Pranses sa kanyang istilo at hindi sinubukang tularan
Sa pagtatapos ng paghahari ni Rameau (kaya sabihin), ang "La Maid-Madam" ni Pergolesi, na ipinakita sa Paris noong 1752, ay nagdulot ng isang matinding estetikong kontrobersya, na tinatawag na "La guerre des Buffons" (Pranses na "Digmaan ng mga Buffon"), sa pagitan mga tagasuporta ng Italian opera buffa (“buffonists”) at mga tagasuporta ng French “seryosong” opera (“anti-buffonists”). Dahil dito, dumami nang husto ang bilang ng mga French comic opera. Noong 1715, ang Theater of Comic Opera (“Opera Comique”) ay binuksan sa Paris sa Saint-Germain Fair;
noong 1745 ito ay isinara, ngunit sa pagsiklab ng "Digmaan ng mga Buffon" ito ay muling binuksan sa taon ng pagpapakita ng "La Maid-Madam" ni Pergolesi sa Paris. Pagkaraan ng sampung taon, pinagsama ito (na tila natural) sa Comédie Italienne, at mula 1783 ang teatro ay nagsimulang tawaging Favard. Ang orihinal na pangalan - "Opera Comique" - ay ibinalik sa teatro noong 1801. Ang maikling iskursiyon na ito sa kasaysayan ng teatro, sa entablado kung saan itinanghal ang lahat ng uri ng mga comic opera, ay sumasalamin sa papel na ginampanan ng genre na ito sa musikang Pranses.
Kung titingnan mo ang opera mula sa punto ng view ng repertoire na maaaring ituring na tradisyonal para sa mga klasikal na opera house ng mundo, kung gayon ang mga unang linya nito ay hindi maglalaman ng mga gawa ni Handel, Alessandro Scarlatti at ng kanilang napakaraming, aktibong malikhaing kontemporaryo. at mga tagasunod, ngunit ang kompositor na tiyak na itinuro ang kanyang isang sulyap patungo sa dramatikong katotohanan ng aksyon sa entablado. Ang kompositor na ito ay si Gluck. Dapat pansinin na, siyempre, kapag nagpapakilala sa mga pambansang paaralan ng opera, dapat ding sabihin ang tungkol sa Alemanya noong kalagitnaan ng ika-18 siglo, ngunit narito, anuman ang gawaing gagawin mo na karapat-dapat na banggitin, tiyak na ito ay alinman sa isang Italyano na kompositor na nagtrabaho sa Alemanya, o isang Aleman na nag-aral sa Italya, o nagsulat sa tradisyon ng Italyano at sa wikang Italyano. Bukod dito, ang mga unang gawa ni Gluck mismo ay ganoon lang: nag-aral siya sa Italya at ang kanyang mga unang opera ay isinulat para sa mga Italian opera house. Gayunpaman, sa isang tiyak na sandali (narito ang isang malaking papel ay ginampanan ng kakilala ni Gluck kay R. Calzabigi, ang librettist ng kanyang mga opera na "Alceste" at "Orpheus at Eurydice"), biglang binago ni Gluck ang kanyang mga pananaw at pumasok sa opera na may mataas na banner na kung saan ay nakasulat: "Bumalik noong 1600!" Sa madaling salita, muli, pagkatapos ng maraming taon ng paglinang ng lahat ng uri ng mga kombensiyon, ang opera ay dapat na maging “drama per musica.”
Ang mga pangunahing prinsipyo ni Gluck ay maaaring ibuod (batay sa paunang salita ng may-akda sa Alceste) tulad ng sumusunod:
a) ang musika ay dapat na nasa ilalim ng tula at dula, hindi ito dapat magpahina sa kanila ng hindi kinakailangang mga palamuti; ito ay dapat gumanap na may kaugnayan sa isang akdang patula na katulad ng papel na may kaugnayan sa mahusay at tumpak na pagguhit.
Ang sunku ay nilalaro ng liwanag ng mga kulay at mahusay na pamamahagi ng liwanag at lilim, na nagsisilbing pasiglahin ang mga figure nang hindi binabago ang kanilang mga contour;
b) kinakailangang itapon ang lahat ng mga labis na laban sa kung saan
sentido komun at protesta ng hustisya; hindi dapat matakpan ng aktor ang kanyang madamdaming monologo, naghihintay na tumunog ang walang katotohanan na ritornello, o masira ang salita upang
ilang maginhawang patinig upang ipakita ang iyong
magandang boses;
c) ang overture ay dapat na nagbibigay-liwanag sa aksyon para sa madla at magsilbi bilang isang panimulang pangkalahatang-ideya ng nilalaman;
d) ang orkestrasyon ay dapat magbago alinsunod sa interes at hilig ng mga salitang binibigkas ng aktor;
e) ang mga hindi naaangkop na caesuras sa pagitan ng mga recitatives at arias ay dapat na iwasan, na nakapipinsala sa panahon at nag-aalis ng pagkilos ng lakas at ningning.
Kaya, lumilitaw si Gluck bilang isang mahusay na repormador ng opera, kahit na siya ay bumaling sa mga mythological plot na ginamit nang maraming beses bago siya. Gayunpaman, ang kanyang mga diyos at mga tao ay nabubuhay, aktibo, malalim ang pakiramdam, at hindi lamang mga dummy na may mga boses. Si Gluck ay isang Aleman, at mula sa kanya nagmula ang linya ng pag-unlad ng opera na, sa pamamagitan ni Mozart, ay humahantong sa Weber, pagkatapos ay sa Wagner at Richard-Strauss.
Si Mozart ay apatnapung taon na mas bata kay Gluck at, sa isang tiyak na teoretikal na kahulugan, ang kanyang antipode. Sa kaibahan kay Gluck, sinabi ni Mozart: "Sa opera, ang tula ay dapat, siyempre, ang masunuring anak na babae ng musika." Ngunit sa pagsasagawa, sina Gluck at Mozart ay magkasundo. Ang gawain ng parehong kompositor ay tinutukoy ng interpenetration ng symphony at dramaturgy; at ang palawit, pag-indayog mula sa mga salita patungo sa musika at pabalik, sa alinman sa isa o sa isa ay hindi tumitigil sa isang direksyon sa kapinsalaan ng isa. Nasa trabaho ni Mozart ang lahat. Sa kanyang tatlong mahusay na opera, dalawa - The Marriage of Figaro at The Magic Flute - ay isinulat sa Vienna, at isa - Don Giovanni - sa Prague.
Dapat pansinin na wala sa kanila ang balangkas ay hiniram mula sa sinaunang mitolohiya, at ang wika ng The Magic Flute ay Aleman. Gayunpaman, hindi ito isang "grand" opera. Sa madaling salita, gumagamit si Mozart ng mga Italyano na anyo, sa partikular na mga pasalitang diyalogo (secco recitatives). Bahagyang batay sa Italian opera buffa, lumitaw ang opera-comedy na "The Marriage of Figaro" at ang opera-drama na "Don Giovanni", na naglalaman din ng mga elemento ng opera seria. Para naman sa The Magic Flute, ramdam dito ang impluwensya ng Austro-German Singspiel. Noong ika-19 na siglo, ang opera sa Europa ay nabuo sa ilalim ng tanda ng isang bagong genre - ang tinatawag na "grand opera". Ang unang halimbawa ng "grand opera" ay "Wilhelm. Sabihin mo" ni Rossini. Ang opera na ito ay "grand" hindi lamang sa nito
panloob na mga katangian , iyon ay, mula sa punto ng view ng estilo, ngunit din sa mga tuntunin ng mga panlabas na parameter - sa premiere, sa buong anyo nito, tumakbo ito ng anim na oras! (Para sa karagdagang impormasyon tungkol dito, tingnan ang p. 86) Ngunit ang nagreporma sa opera sa pinaka-radikal na paraan ay si Richard Wagner. siguro pinakamahusay na katangian Si Wagner ay ang mga salita ni Franz Liszt tungkol sa kanya (na ipinakita namin sa pagsasalin ng kahanga-hangang kompositor na Ruso at Pinagsama ni Wagner sa kanyang sarili ang isang dobleng talento: isang makata sa mga tunog at isang makata ng mga salita, isang may-akda ng musika sa isang oder at isang may-akda ng isang libretto, na nagbibigay ng pambihirang pagkakaisa sa kanyang mga dramatiko at musikal na imbensyon (..) Lahat ng sining, ayon sa sa teorya ni Wagner, ay dapat pagsamahin sa teatro at sa gayon artistikong balanse sa pamamagitan ng kasunduan upang magsikap para sa isang layunin - isang pangkalahatan, kaakit-akit na impresyon (..) Ang musika ni Wagner ay hindi maaaring talakayin kung ang isa ay nais na hanapin dito ang ordinaryong operatic texture, ang ordinaryong pamamahagi ng arias, duets, romances, ensembles; Si Wagner ay ganap na isinasantabi ang mga hinihingi ng isang prima donna o basso cantante (Italian - "singing bass").
Sa komprehensibong paglalarawan na ito, kinakailangan lamang na idagdag na ang prinsipyo ng pag-unlad ng leitmotif (iyon ay, ang prinsipyo kung saan ang bawat karakter o makabuluhang elemento ay nakakakuha ng sarili nitong kasamang motibo, at ang mga motibong ito ay konektado, kahalili, pumasok sa mga relasyon sa isa't isa. , tulad ng mga bayani mismo at mga tauhan ng opera) ay dinala ni Wagner sa pinakamataas na antas ng pag-unlad, at nagkaroon siya ng ganoong epekto malakas na impluwensya sa mga sumunod na kompositor na halos walang isa sa kanila ang makapagsasabi na hindi siya nahawa o hindi nagkasakit sa mga ideya ng salamangkero ng Bayreuth.
Ang ilang mga salita ay kailangang sabihin tungkol sa pag-unlad ng opera sa Russia.
Ang paaralan ng opera ng Russia ay umabot sa kapanahunan at kalayaan noong ika-19 na siglo. Sa oras na ito, ang kahanga-hangang lupa ay inihanda para sa paglago nito. Ang unang Russian opera na lumitaw sa huling bahagi ng XVIII siglo, ay pangunahing mga dramatikong dula na may mga yugtong pangmusika sa daan. Kamakailan ay inilathala ng LLepskaya "Repertoire ng Sheremetev fortress theater. Catalog of Plays" (M., 1996) ay nagbibigay ng isang mahusay na ideya kung ano ang mga musikal at dramatikong mga gawa ay kilala at ginanap sa entablado ng Russia noong huling quarter
Marami ang hiniram ng mga kompositor na Ruso noong panahong iyon mula sa mga Italyano at Pranses. Ngunit sila naman, nang bumisita sa Russia, nadama at na-assimilated ang karamihan sa buhay ng musikal ng Russia sa kanilang trabaho. Magbigay lamang tayo ng isang halimbawa. Si Paisiello, na nakatira sa St. Petersburg mula noong 1776, ay gumamit ng Russian folk melodies sa kanyang "Italian" na mga opera. Kaya, ang duet na "Nel cor piu non mi sento" sa kanyang opera na "The Miller's Wife", na nagsilbing tema ng sikat na "Variations on a Theme of Paisiello" ni Beethoven, ay aktwal na binuo sa Russian folk (urban) na kanta " Para sa Kalungkutan." Nalaman ito pagkatapos naming makuha ang mga Variations sa parehong tema ni Abbot Gelinek, na inilathala sa St. Petersburg na may tumpak na indikasyon ng kanta na kinuha bilang tema.
Noong ika-19 na siglo, ang pinakamalaking kompositor ng panahon ng pre-Glinka ay si A. Verstovsky.
Ang kanyang mga opera na "Pan Tvardovsky" (1828), "Askold's Grave" (1835), at "Vadim" (1832) ay malawak na kilala. Ang nagtatag ng Russian mga klasiko ng opera ay M.I. Glinka. Ang kanyang dalawang opera - ang makasaysayang-trahedya na "Buhay para sa Tsar" ("Ivan Susanin") (1836; tingnan ang p. 635) at ang fairy-tale-epic na "Ruslan at Lyudmila" (1842; tingnan ang p. 744) - inilatag ang pundasyon para sa dalawa ang pinakamahalagang lugar Russian musical theater: historical opera at mahiwagang-epic opera. Pagkatapos ng Glinka, pumasok si Alexander Dargomyzhsky sa larangan ng opera. Ang kanyang paraan ay tulad ng kompositor ng opera nagsimula sa opera na "Esmeralda" ni V. Hugo (na itinanghal noong 1847). Ngunit ang kanyang pangunahing artistikong tagumpay ay ang mga opera na “Rusalka” (1855; tingnan, p. 736) at “The Stone Guest” (1866-1869; tingnan ang p. 662). Ang "Rusalka" ay ang unang Russian araw-araw na liriko at sikolohikal na opera. Si Dargomyzhsky, tulad ni Wagner, ay nadama ang pangangailangan mga reporma sa opera
upang maalis ang mga kombensiyon at makamit ang isang kumpletong pagsasanib ng musika at dramatikong aksyon. Ngunit, hindi tulad ng mahusay na Aleman, itinuon niya ang kanyang mga pagsisikap sa paghahanap ng pinaka-makatotohanang sagisag sa tinig na himig ng mga intonasyon ng buhay na pagsasalita ng tao. Bagong yugto kasaysayan ng Russian opera - 60s mga siglo. Ito ang oras kung kailan ang mga gawa ng mga kompositor na sina Balakirevsky, ang bilog na kilala bilang "Mighty Handful", at Tchaikovsky ay lumabas sa entablado ng Russia. Ang mga miyembro ng bilog ng Balakirev ay, natural, si M.A. Balakirev mismo, A.P. Borodin, Ts.A. Cui, M.P. Ang pangalan na "The Mighty Handful" ay itinalaga sa komunidad ng mga kompositor na may magaan na kamay ng kanilang pinunong ideolohikal na si V.V. Ang mga musikero mismo ay tinawag ang kanilang sarili na "New Russian Music School". Sa Kanluran, lalo na sa France, kung saan ang gawain ng mga kompositor na ito ay lalong pinahahalagahan, natanggap nila ang pangalang "Limang" o "Grupo ng Lima" ("Group des Cinq") ayon sa bilang ng mga pangunahing kinatawan " Makapangyarihang grupo"(Ang ibang mga musikero ay sumali sa kanya nang ilang oras). Ang mga opera ng mga luminary na ito ng musikang Ruso ay inilarawan sa aming aklat.
Ipinakilala ng ika-20 siglo, kapwa sa Russia at sa Kanluran, ang makabuluhang pagkakaiba-iba sa mga genre ng opera (ilang mga halimbawa ay ipinakita din sa aming aklat).
# # #
Ngunit sa pagtatapos ng ikaapat na siglo ng opera, kailangan nating aminin na ang siglong ito ay hindi maipagmamalaki ang mga gawa na kasing dakila at sagana gaya noong mga nakaraang siglo. Tingnan natin kung ano ang mangyayari sa ikalimang siglo...
Kahit na mula dito, kinakailangang isang napakaikling balangkas ng kasaysayan ng opera, malinaw na ang genre na ito ay nakaipon ng hindi mabilang na bilang ng mga likha. Ang aklat ni Henry W. Simon ay tinatawag na “One Hundred Operas,” at sa orihinal na edisyon nito ay mayroon ding ilang daang Russian operas ang kasama dito. Nadama namin na ang bahaging Ruso ng aklat ay hindi mapapatawad na maliit at sa anumang paraan ay hindi sumasalamin o tumutugma sa kontribusyon na ginawa ng mga kompositor na Ruso sa treasury ng genre na ito. Samakatuwid, napagpasyahan na tanggalin ang mga opera ng Russia mula sa aklat ni Simon at ipakita ang mga ito sa bahaging Ruso ng aming aklat, na kasunod na pinalawak ang bilang ng mga opera na kasama dito Tila hindi nararapat sa amin na baguhin ang pangalan ng aklat ni Simon, ngunit ang kabuuang bilang ng mga opera na ipinakita sa aklat na ikaw, mahal na mambabasa, ay hawak sa kamay, higit pa - 117 upang maging eksakto; Ang dami ng publikasyong ito ay hindi maaaring maglaman ng higit pa. mga parirala) kung minsan ay nalalayo sa orihinal (may-akda) na kahulugan. Ang buong sulat ng pag-aayos ng mga salita ng parehong kahulugan sa orihinal at sa equirhythmic na pagsasalin ay naging imposible dahil sa pagkakaiba sa istraktura ng mga hindi malabo na salita sa iba't ibang wika (ang bilang ng mga pantig, ang lokasyon ng stress, at iba pa), gayundin dahil sa magkaibang istruktura ng gramatika. At kung malinaw na kahit na ang isang simpleng pagsasalin ng tula mula sa isang wika patungo sa isa pa ay isang napakahirap na bagay, kung susubukan mong mapanatili ang istraktura ng orihinal, maaari mong isipin kung gaano kahirap ang pagsasalin, kung saan mahigpit na mga kinakailangan mula sa musikal. ang ritmo ay ipinapataw sa mga kahirapan sa wika.
Hindi tulad ng orihinal (American) na edisyon, ang aklat na ito ay binibigyan ng index ng mga pangunahing tauhan ng mga opera na kasama sa aklat. Tulad ng anumang index, ito ay lumalabas na multifunctional: bilang karagdagan sa direktang layunin nito - upang ipahiwatig kung aling opera ang lilitaw na katangian ng interes sa amin - nagbibigay ito ng batayan para sa iba pang mga generalization. Halimbawa, nakakagulat na natuklasan niya na ang pinakasikat na karakter sa opera ay isang Espanyol (tingnan ang lahat ng uri ng don - mula kay Don Alvar sa "Afrikane" ni Meyerbeer hanggang kay Don José sa "Carmen" ni Wiese). Kung gayon, maaari nating ipagpalagay na ang pinakakaraniwang setting para sa mga opera—hindi tayo nag-compile ng naturang index—ay ang Spain. At sa katunayan: ang mga kaganapan ng "Don Giovanni", "The Marriage of Figaro", natural na "The Barber of Seville", "Carmen", "Fidelio", "Forces of Destiny" ay nagaganap sa Seville; sa Toledo - "Spanish Hour", "Hernani"; sa Madrid - "Don Carlos", "The Stone Guest".
Ang mambabasa, na kinuha ang aklat na ito, ay may karapatang magtanong kung bakit wala dito ang ganoon at ganoong opera (sa parehong oras, maaari niyang pangalanan ang isang natitirang gawain). Nang hindi nakipag-usap tungkol sa markang ito para kay Henry W. Simon (namatay siya noong 1970), nais naming bigyang pansin ang katotohanan na ang isang libro ng ganitong uri at tomo, sa prinsipyo, ay hindi maaaring maglaman ng lahat ng bagay na karapat-dapat na isama. sa loob nito (mga alalahanin na ito at ang bahaging Ruso nito). Si Gluck, halimbawa, ay sumulat ng 107 opera, habang dalawa lamang ang kasama sa aklat. Mascagni, ipinakita dito lamang " karangalan ng bansa
", sa katunayan ang may-akda ng 14 na opera. Kahit na tulad ng isang luminary bilang Verdi, na lumikha ng 26 opera, ay kinakatawan ng labing-isa lamang.
Kaya't sa ngayon ay maaari lamang tayong mangarap ng isang publikasyon kung saan ang lahat ng mga opera ay ipapakita. O marahil ito ay hindi kinakailangan?
Alexander Maykapar
- Henry Simon's HUNDRED GREAT OPERAS AT KANILANG MGA KWENTO
- Paunang Salita
- "Aida", G. Verdi.
- "Alceste", K.V. glitch.
- "Amal and the Night Guests." J.-J. Menotti.
- "Andre Chénier." Sa Giordano's
- "Arabella", R. Strauss.
- "Ariadne on Naxos", R. Strauss
- "Babaeng Aprikano", J. Meyerbeer
- "Un ballo in maschera", G, Verdi
- "Bastien at Bastienne", W.A., Mozart.
- "La Bohème", G. Puccini
- "William Tell", G. Rossini.
- "Libreng Shooter", K M, von Weber
- "Wozzeck", A. Berg.
- "Hansel at Gretel", E. Humperdinck
- "Ang mga Huguenot", J. Meyerbeer
- "Girl from the West", G. Puccini
- "Gianni Schicchi" ni G. Puccini.
- "La Gioconda", A. Ponquelli,
- "Dido at Aeneas", G. Purcell
- "Don Giovanni", B. A. Mozart,
- "Don Carlos", G. Verdi
- "Don Pasquale", G. Donizetti.
- "Cinderella", G. Rossini
- "The Spanish Hour", M. Ravel.
- "Der Rosenkavalier", R. Strauss
- "Capriccio", R. Strauss.
- "Ang Singsing ng Nibelung", R. Wagner.
- "Das Rheingold", R. Wagner
- "Siegfried", R. Wagner.
- "Ang Konsul", J.-K. Menotti
- "Lakme", L. Delibes
- « Lumilipad na Dutchman", R. Wagner
- "Lohengrin", R. Vater.
- "Louise", J. Carpentbear.
- "Love Potion", G. Donizetti
- "Ang Pag-ibig ng Tatlong Hari", I. Montemezzi.
- "Lucia di Lammermoor", G. Donizetti
- "Madama Butterfly", G. Puccini.
- "Manon", J. Massenet.
- "Manrn Lescaut", G. Puccini.
- "Martha", F. von Flotow.
- "Katamtaman", JJ. Menotti
- "Mephistopheles", A. Voito
- "Minion", A. Tom.
- "Norma", B. Bellini
- "Die Mastersingers of Nuremberg", R, Wagner
- "Oberon", K. M. von Befep
- "Orpheus at Eurydice", . K.V. Gluck.
- "Othello", G. Verdi,
- "Parsifal", R. Wagner
- "Pagliacci", R. Leonkaello
- "Pelleas at Mélisande", C. Debussy.
- "Peter Grimes", B. Britten
- "Babal", G, Puccini
- "Porgy at Bess", J. Gershwin.
- "Ang Pagdukot mula sa Seraglio", W. A. Mozart,
- "The Bartered Bride", B, Smetana
- "Ang mga Puritan", D Bellini
- "Rigoletto", G. Verdi
- "Romeo at Juliet", C. Gounod,
- "Salome", R, Strauss
- “Samson at Delilah”, C. Saint-Saens
- "Ang Kasal ni Figaro", V.A. Mozart
- "Ang Barbero ng Seville", G. Rossini
- "Ang Lihim ni Suzanna", Wolbf-Ferrari.
- "Karangalan sa kanayunan", P Maskami
- "Sister Angelica", G. Puccini
- "Force of Destiny", G: Verdi
- "Simon Boccanegra", G. Verdi.
- "The Tale of Orpheus", C. Monteverdi
- "The Tales of Hoffmann", J. Offenbach.
- “The Maid-Mistress”, G. Pergolesi
- "Thais", J. Massenet
- "Lihim na Kasal", D. Cimarosa
- "Ito ang ginagawa ng lahat ng kababaihan", Sa A. Mozart
- "Tannhäuser at ang Wartburg Singing Competition", R. Wagner.
- "Telepono", J.-K. Menotti
- "Tosca" ni G. Puccini.
- La Traviata, G. Verdi.
- "Tristan at Isolde", R. Vater.
- "Il Trovatore", G. Verdi.
- "Turandot", G. Puccini
- "Falstaff", G. Verdi
- "Faust", C. Gounod
- "Fidelio" ni van Beethoven.
- "Apat na Santo - sa Tatlong Gawa", V. Thomson
- "Electra", R. Strauss
- "Ernani", G. Verdi.
- "Julius Caesar", G. F. Handel
- Alexander Maikapar MASTERPIECES NG RUSSIAN OPERA
- "Aleko", S. V. Rachmaninov.
- "Boris Godunov", M. P. Mussorgsky
- "Eugene Onegin", P. I. Tchaikovsky.
- "Buhay para sa Tsar" ("Ivan Susanin"), M.I. Glinka
- "Ang Golden Cockerel", N. A. Rimsky-Korsakov.
- "Iolanta", P. I. Tchaikovsky.
- "Ang Bato na Panauhin", A.S. Dargomyzhsky.
- "Prinsipe Igor", A.P. Borodin
- "Mozart at Salieri", N.A. Rimsky-Korsakov
- "Ang Gabi Bago ang Pasko", H.A. Rimsky-Korsakov
- "Ang Kasambahay ng Orleans", P.I. Tchaikovsky
- “The Rake's Progress” ni I.F. Stravinsky.
- "Pskovite", N.A. Rimsky-Korsakov
- "Sirena", A. S. Dargomyzhsky
- "Ruslan at Lyudmila", M. I. Glinka.
- "Sadko", N.A Rimsky-Korsakov
- "Ang Alamat ng Invisible City of Kitezh at ang Maiden Fevronia", N. A. Rimsky-Korsakov
- « Kuripot na Knight", S.V. Rachmaninov
- "Ang Snow Maiden", N. A. Rimsky-Korsakov
- "Kovanshchina", M. P. Mussorgsky
- "Ang Nobya ng Tsar", N. A. Rimsky-Korsakov
- Mga Chronologist
- Index ng mga pangunahing tauhan sa opera
I-download ang aklat