- " onclick="window.open(this.href," win2 return false >Print
Graphic na representasyon ng mga bahaging gawa sa manipis na sheet metal at wire
Ang mga bahaging gawa sa manipis na sheet metal at wire ay inilalarawan bilang teknikal na pagguhit, pagguhit, sketch. Ang mga guhit ng ilang mga produkto ay ipinapakita sa mga larawan sa ibaba.
diameter ng butas ang mga singsing ay ipinahiwatig ng tanda Ø (tingnan ang larawan sa kanan). Ang numero sa tabi ng sign na ito ay nagpapahiwatig ng diameter ng butas sa millimeters. Kung mayroong ilang mga butas ng parehong diameter sa malapit, pagkatapos ay sa pagguhit, sa itaas ng linya ng extension (nagsisimula sa isa sa mga butas), ang bilang ng mga butas at ang kanilang diameter ay nakasulat.
Kapal ng bahagi gawa sa manipis na sheet metal sa pagguhit ay ipinahiwatig ng titik S, A ang bilang na nakalagay kaagad pagkatapos ng titik ay ang kapal ng bahagi sa milimetro.
Radius ipinapahiwatig ng isang tanda R, sa tabi nito nilagay nila numero na nagpapahiwatig ng laki ng radius.
Kung ang diameter ng wire ay mas mababa sa 2 mm, pagkatapos ito ay inilalarawan sa pagguhit bilang isang solidong makapal na pangunahing linya (tingnan ang figure sa kaliwa).
Ang mga wire na may diameter na higit sa 2 mm ay ipinapakita ng dalawang parallel solid makapal na pangunahing linya na may axial dash-dotted line sa gitna (tingnan ang figure sa kanan).
Tiklupin ang mga linya sa pagguhit (sketch) ay dapat ipakita na may dash-dot line na may dalawang tuldok,
mga sentro ng mga bilog, mga butas- dash-dotted (gitnang mga linya) na nagsasalubong sa tamang mga anggulo.
Ang mga linyang may tuldok sa gitna ay dapat magsalubong sa mga linya ng tabas.
Kapag kinakalkula ang haba ng isang wire workpiece, tandaan na ang circumference ay katumbas ng 6.28R.
Slide 1
Opera work ng Class 10A student na si Mitrokhin Sergei Leader: Timoshkova Tatyana Nikolaevna 2009Slide 2
Mga Nilalaman: Kasaysayan ng mga operatikong gawa Mga operatikong pigura
Slide 3
Operatic creativity Ang Musical theater ay may mahabang kasaysayan. Ang mga pinagmulan nito ay nasa mga katutubong pagdiriwang at laro na pinagsama ang pag-awit, pagsasayaw, pantomime, aksyon, at instrumental na musika. Ang mga dramatikong pagtatanghal ng unang panahon ay hindi rin magagawa nang walang musika. Mahusay din ang papel nito sa sinaunang trahedya, at sa medieval folk at kulto (“sagrado”) na mga pagtatanghal. Gayunpaman, bilang isang espesyal na uri ng dramatikong sining kung saan ang musika ay nagsisilbing batayan para sa pagkilos, ang opera ay lumitaw sa pagliko ng ika-16-17 siglo. Sa maraming mga pambansang kultura Ang Europa, sa ilalim ng impluwensya ng mga makatao na ideya ng Renaissance, ay naghahanap ng mga paraan upang lumikha ng isang bagong uri ng musikal at teatro na pagtatanghal. Ang mga pakikipagsapalaran na ito ay nakoronahan ng pinakamaagang at pinakamahalagang resulta ng ideolohikal at masining sa klasikal na bansa ng Renaissance - Italy. Sa una, ang mga pagtatanghal ay walang tiyak na pagtatalaga at tinawag na favola sa musica ( musikal na fairy tale), pagkatapos ay drama sa musica (musical drama), pagkatapos, sa wakas, opera sa musica ( komposisyon ng musika), o, para sa maikli, opera (opera, literal - aksyon, trabaho; sa Latin opera ay nangangahulugang trabaho, paglikha). Ang mga pagtatanghal ng opera noong unang ikatlong bahagi ng ika-17 siglo ay pangunahing inilaan para sa maharlika ng korte. Ngunit, simula noong 1637, sa iba't-ibang bansa Sa Europa, ang mga pampublikong teatro sa musika ay nagbubukas, na naa-access sa mas malawak na mga seksyon ng populasyon ng lunsod. Unti-unti, nagkaroon ng mahalagang lugar ang opera sa buhay ng lipunan at naging mahalagang bahagi ng kultura ng mundo.
Slide 4
Slide 5
Noong ika-17 siglo, lumitaw ang isang bilang ng mga pangunahing kompositor - ang mga tagapagtatag ng mga pambansang paaralan ng opera. Ito ay si C. Monteverdi sa Italy, J. B. Lully sa France, G. Purcell sa England. Ang nilalaman ng mga opera ay mitolohiko o historikal-maalamat na paksa. Ang pinakamahusay na mga gawa ay sumasalamin sa humanistic na mga ideya ng ating panahon at nagsiwalat ng mga koneksyon sa katutubong musika, ngunit ang kanilang mga may-akda ay hindi ganap na maiwasan ang impluwensya ng pyudal-absolutist na ideolohiya, aesthetic na panlasa at pananaw ng aristokratikong kapaligiran. Ang mga pagtatanghal na ito ay tinawag na opera seria (sa literal, seryosong opera); sila ay minarkahan ng dakilang karangyaan at solemne na tuwa. Sa France, ang ganitong uri ay tinatawag na liriko o musikal na trahedya. Noong ika-18 siglo, ang Italian opera seria ay unti-unting humina sa mga yugto ng European musical theaters; ang nilalaman nito ay lalong naghihirap. Naging ossified din ang French lyrical na trahedya sa mga nakasanayang anyo nito. Nakaranas din ng krisis ang Spain opera sa korte- ang tinatawag na sarsuwela. Kaugnay ng paglago ng anti-pyudal na demokratikong kilusan, malaking bilang ng kahalagahan ng publiko isang comic opera, makatotohanan sa oryentasyon nito, gamit ang mga pang-araw-araw na kwentong hinango mula sa nakapaligid na buhay, sa mga pinagmulan nito na nauugnay sa katutubong musika at teatro. Sa Italya, kung saan tinawag itong opera buffa, ang mga kompositor na sina G. B. Pergolesi, G. Paisiello, at D. Cimarosa ay naging tanyag na mga may-akda ng mga pagtatanghal sa komedya; sa France - F. Philidor, P. Monsigny, A. Grétry; sa Austria at Germany ang bagong musical at theatrical genre na ito ay tinawag na singspiel (literal - isang laro na may pagkanta), sa England - ballad o song opera (tinatawag ding "beggars' opera")
Slide 6
sa Spain - tonadilla. SA huling quarter Noong ika-18 siglo, nabuo ang isang pambansang natatanging, demokratikong musikal na teatro sa Russia (comic operas ng mga kompositor na M. M. Sokolovsky, V. A. Pashkevich, M. A. Matinsky, E. I. Fomin). Ang mga aktibidad noong ika-18 siglo ay napakahalaga Aleman na kompositor K.V. Gluck (orihinal mula sa Czech Republic) at ang Austrian - W.A. Mozart, na sumasalamin sa kanilang trabaho mga advanced na ideya panahon ng Enlightenment. Ito ang dalawa sa pinakadakilang repormador ng sining ng opera. Ang isa sa kanila, na aktibong sumalungat sa mga aesthetics at mga kasanayan ng maharlikang aristokratikong teatro ng opera, ay lumikha ng isang kabayanihan na musikal na trahedya na puno ng civic pathos, dakilang damdamin. Ang isa, umaasa sa mga nagawa ng opera buffa at singspiel, ay nagbigay ng mataas na makatotohanang mga halimbawa ng komedya, drama, kuwentong pilosopikal, kapansin-pansin para sa kapunuan ng buhay at pagiging perpekto ng musikal at dramatikong mga katangian, ang mabilis at magkakaibang pag-unlad ng aksyon. Ang mga aktibidad nina Gluck at Mozart ay naganap sa bisperas ng mga rebolusyong Pranses huling bahagi ng XVIII siglo - ang pinakamahalagang punto ng pagbabago sa kasaysayan ng Europa. Sa panahon ng magulong panahon ng pagkasira ng luma, pyudal na relasyon at pagkahinog ng bago, burges na relasyon, ang papel ng teatro sa musika bilang tagapagsalita para sa mga progresibong ideya sa lipunan. Mula ngayon, sa pag-unlad nito, ito ay mas malapit na konektado sa pangkalahatang ebolusyon kultura ng musika, sining ng pagtatanghal at panitikan. Sa kasaysayan ng opera, ang pakikibaka ng iba't ibang ideolohikal at malikhaing uso, ay nagbabago artistikong istilo, na kinokondisyon ng mga batas ng sosyo-politikal na pag-unlad at mga katangian ng pambansang kultura. Sa mga kondisyon ng ideolohikal na pakikibaka, ipinagtatanggol ng mga advanced artist ang progresibo, demokratikong pundasyon ng pambansang kultura.
Slide 7
Nakukuha ng kanilang makabagong pagkamalikhain ang mga kontradiksyon ng modernong realidad, ang mga ideya sa panlipunan at pambansang pagpapalaya ng panahon, ang pagkakaiba-iba. relasyong pantao. Sakop ng malawak na patong ng mga demokratikong tagapakinig, ang opera ay nakakatulong sa pagbuo ng kamalayan sa sarili ng mga tao at nagsisilbing isa sa pinakamataas na pagpapakita ng kanilang pambansang kultura. Ang sosyo-politikal na papel ng musikal na teatro ay tumindi sa panahon ng Pranses. rebolusyong burges, na gumawa ng malalaking pagbabago sa nilalaman at mga anyo ng opera. Ang kabayanihan-makabayan na tema, na iniharap sa mga taon ng rebolusyonaryong pag-aalsa, ay tumanggap ng malaking pag-unlad sa opera noong ika-19 na siglo at, una sa lahat, sa gawain ni L. Beethoven, na may malaking impluwensya sa musika ng mga sumunod na henerasyon ng mga kompositor. Ang ika-19 na siglo ay minarkahan ng paglitaw ng maraming mga klasikal na operatikong gawa, kung saan ang mga tao, mga marangal na gawa ng tao, ang pakikibaka para sa kalayaan, kaligayahan, at katarungan ay niluluwalhati. Ang mga dakilang kompositor ng nakaraan ay lumikha ng isang malaking iba't ibang uri ng mga musikal at teatro na gawa, kung saan ang pinakakaraniwan ay ang heroic-patriotic, epic, lyrical-dramatic at comic operas. Ang pag-unlad ng mga ganitong uri ay nabanggit sa iba't ibang bansa kasama ang mga tiyak na tampok nito, depende sa tiyak na panlipunan, kultural at makasaysayang mga kondisyon ng pag-unlad ng bawat pambansang paaralan ng opera. Gayunpaman pangkalahatang kalakaran nagkaroon ng kumpirmasyon at pagpapalawak ng ideolohikal at masining na mga posibilidad ng realismo. Kasabay nito, sa ilang mga paaralan ng opera ang una kalahati ng ika-19 na siglo mga siglo, kasama ang makatotohanan, naapektuhan din romantikong tendensya. Sa pahayag pambansang nilalaman at mga anyo ng German operatic art, isang pangunahing papel ang ginampanan ni K. M. Weber, kung saan ang mga gawang katutubong at pang-araw-araw na elemento ng Singspiel
Slide 8
pinagsama sa mga palatandaan ng isang romantikong drama. Ang kahalili ni Weber ay si R. Wagner; ang kanyang trabaho ay nagmamarka ng isang mahalagang milestone sa kasaysayan ng musikal na teatro sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. Pinayaman ni Wagner ang sining ng opera sa daigdig ng mga natatanging likha, bagaman ang ilan sa mga ito ay walang mga kontradiksyon na tampok. Nakikibaka para sa mataas na nilalaman ng sining laban sa panlabas na libangan at hindi napapanahong mga kombensiyon sa teatro, na nagsusumikap na isama ang mahusay na mga ideya sa ideolohiya, hindi iniwasan ni Wagner ang isang tiyak na labo, labo, at kung minsan ay labis na kumplikado ng pagpapahayag, na pinaka-maliwanag sa huling period kanyang pagkamalikhain. Mga tipikal na katangian ng Italyano komiks opera natagpuan ang napakatalino na pagpapahayag sa gawain ni G. Rossini, na ang mga tagumpay ay makabuluhan din sa larangan ng heroic-patriotikong opera. Ang pinakadakilang klasiko ng Italian opera ay si G. Verdi, isa sa mga pinaka-kahanga-hangang masters ng makatotohanang sining ng mundo. Sa paglipas ng maraming dekada ng malikhaing aktibidad, nilikha niya iba't ibang uri gumagana ang opera. Noong una, mas nababahala si Verdi sa mga tema ng kabayanihan at makabayan, na nakapaloob sa isang romantikong kahulugan. Mula noong kalagitnaan ng siglo, higit sa lahat ay sumulat siya ng mga liriko-dramatikong opera - mga sikolohikal na drama, na minarkahan ng malalim na realismo at kung minsan ay umaangat sa antas ng mga tunay na trahedya. Sa pagtatapos ng kanyang buhay, sa huling dekada ng ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo, mga mahuhusay na kompositor P. Mascagni, R. Leoncavallo at lalo na si G. Puccini. Ang batayan para sa kanilang ideolohikal at masining na paghahanap ay ang kilusang pampanitikan noong 1880s, na tinatawag na verism (vero - nangangahulugang taos-puso, totoo). Hinangad ng mga Verist na lumikha ng kapansin-pansing matinding mga gawa sa mga temang hiniram mula sa buhay ordinaryong mga tao, pangunahin mula sa mga mahihirap na mas mababang uri ng lipunan.
Slide 9
Gayunpaman, sa progresibong pagsisikap na ito, kung minsan ay nagkasala sila sa naturalismo. Pambansang katangian Ang French musical theater ng mga unang dekada ng ika-19 na siglo ay pinaka nauugnay sa genre ng comic opera, na mabungang binuo ni D. F. Aubert. Sa ikalawang ikatlong bahagi ng siglo, ang uri ng tinatawag na "grand opera" ("grand opera") ay lumitaw at naging laganap - isang monumental, mayaman sa epektibong mga sandali sa entablado, romantikong makulay na pagtatanghal sa makasaysayang paksa. Ang operatikong uri na ito ay pinakamatingkad na isinama sa gawain ni J. Meyerbeer. Sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, ang "grand opera" ay inihambing sa "lyric opera." ang pang-araw-araw na buhay sa paligid niya, intimate, taos-pusong damdamin. Ang pagbuo ng lyric opera ay nangangahulugan ng pagpapalakas at pagpapalakas ng mga makatotohanang tampok sa French opera. Ang tugatog ng realismo sa pambansang paaralan ng France ay ang gawa ni J. Bizet, lubos na puno ng dugo at mayaman, maliwanag na mapanlikha, puno ng optimismo. Mga kilusan sa pagpapalaya Ang ika-19 na siglo ay nagdala ng maraming bago, malalim na independiyenteng mga pambansang paaralan ng opera. Sa pakikibaka ng mga Czech para sa pambansang kalayaan natitirang halaga nagkaroon ng mga opera ni B. Smetana, kung saan siya ay gumanap sa ikalawang kalahati ng siglo. Tagapagtatag ng Czech mga musikal na klasiko, bumuo si Smetana ng mga espesyal na uri ng heroic-patriotic at comic opera, na naaayon sa katutubong-pambansang tradisyon. Ang kontribusyon sa musikal na teatro ng Czech Republic ni A. Dvorak, lalo na sa larangan ng fairy-tale opera, at L. Janacek ay makabuluhan din. Sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo, natukoy ang mga landas ng pag-unlad na tiyak sa bansa para sa paaralan ng opera ng Poland, na pinamumunuan ni S. Moniuszko, at ang Hungarian, na pinamumunuan ni F. Erkel.
Slide 10
Slide 11
Ang pinakamahusay na mga gawa ng mundo mga klasiko ng opera nailalarawan sa pamamagitan ng nasyonalismo at realismo, ang pagkakaisa ng malalim na nilalaman at perpektong artistikong anyo, pambansang pagtitiyak ng musika, koneksyon sa katutubong sining, na may advanced na panlipunang pag-iisip. Ang mga katangiang ito ay lubos na likas sa klasikal na opera ng Russia, ang nagtatag nito ay M. I. Glinka. Ang batayan ng katutubong awit ng klasikal na opera ng Russia ay nagbibigay ng mga tampok ng natatanging pagka-orihinal; pagkakaiba-iba nito masining na media at mga anyo ng pagpapahayag ng musika; ang tipikal na katiyakan at katanyagan ng mga indibidwal na larawan ay pinagsama sa malawak na inilalarawan na mga larawan ng buhay-bayan, na may makasaysayang at panlipunang background ng aksyon. Sa mga unang dekada ng ika-19 na siglo, ang pagkamalikhain ng Russian operatic ay kinakatawan ng mga pangalan ng mga kompositor na S. I. Davydov, K. A. Kavos, pagkatapos ay A. N. Verstovsky. Ang mga opera ni Glinka - mga makikinang na epiko mula sa buhay ng mga tao - ay minarkahan ang simula ng isang bagong panahon sa kasaysayan ng teatro ng musikal ng Russia at ang pinakamalaking tagumpay ng makatotohanang sining ng opera sa mundo. Ang mga klasikal na kompositor ng Russia, kasunod ni Glinka, ay lumikha ng mataas na makabayan na mga operatikong gawa na sumasalamin sa mga makasaysayang kapalaran ng kanilang tinubuang-bayan, ang relasyon sa pagitan ng mga tao at ng estado, ang paglaban sa panlipunang pang-aapi, at protesta laban sa karahasan laban sa indibidwal. Si A. S. Dargomyzhsky ang may-akda ng unang sosyal at pang-araw-araw na drama sa musika ng Russia na "Rusalka", na naglagay ng tema ng hindi pagkakapantay-pantay ng klase. Ang pag-usbong ng rebolusyonaryong demokratikong kilusan noong 1860s ay tumutukoy sa direksyon ng aktibidad ng mga kompositor ng "Mighty Handful" - malikhaing samahan, pinangunahan ni M. A. Balakirev, na kinabibilangan ng A. P. Borodin, M. P. Mussorgsky, N. A. Rimsky-Korsakov, Ts.
Slide 12
Slide 13
Sa susunod na mga dekada, ang mga obra maestra ng Russian at world opera classic ay sunod-sunod na lilitaw. Sa kanilang kababayan mga musikal na drama"Boris Godunov" at "Khovanshchina" M. P. Mussorgsky ay nagbigay ng walang kapantay sa lakas at malalim na mga imahe ng nakaraan ng Russia sa panahon ng mga pagbabago nito Makasaysayang pag-unlad. Ang monumental na epikong opera na "Prince Igor" ni A. P. Borodin ay niluluwalhati ang mataas na pagkamakabayan ng mga mamamayang Ruso, malinaw na binabalangkas mga pambansang karakter. Ang mga opera ng N. A. Rimsky-Korsakov ay magkakaiba sa mga uri, mayaman sa nilalaman at maraming nalalaman sa paraan ng artistikong sagisag. Ang socio-historical musical drama na "Pskovian Woman" ay katabi ng lyric-comic opera na "May Night"; ang kahanga-hangang "spring fairy tale" "The Snow Maiden" - kasama ang epic opera na "Sadko"; makasaysayan at pang-araw-araw na opera " Ang Nobya ng Tsar" - kasama ang opera-legend na "The Tale of the Invisible City of Kitezh and the Maiden Fevronia" at ang opera-satire na "The Golden Cockerel". Ang isa sa mga pinakadakilang phenomena sa kasaysayan ng teatro ng musikal sa mundo ay ang operatikong gawain ni P. I. Tchaikovsky, na nakikilala sa pamamagitan ng pambihirang lalim ng mga sikolohikal na katangian, makatotohanang pagpapahayag ng espirituwal na mundo ng mga tao at mga dramatikong salungatan. Ang liriko at dramatikong katangian ng operatikong gawa ni Tchaikovsky, na kung minsan ay nakakakuha ng isang kalunus-lunos na mga tono, ay natanggap. ang pinakamaliwanag na ekspresyon sa mga gawa tulad ng "Eugene Onegin", "The Enchantress", " reyna ng Spades" Malawak na pagkamalikhain henyong kompositor sumasaklaw din sa makasaysayang (“Mazepa”, “Maid of Orleans”) at mga katutubong tema (“Cherevichki”)
Slide 14
Slide 15
Kasama ang mga luminaries na ito ng Russian opera, ang mga makabuluhang kontribusyon sa pag-unlad nito ay ginawa ni A. G. Rubinshtein ("The Demon"), A. N. Serov ("Enemy Power"), E. F. Napravnik ("Dubrovsky"), S. V. Rachmaninov ("Aleko"), S. I. Taneyev ("Oresteia"). Sa ikalawang kalahati ng ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo, nabuo din ang mga makatotohanang paaralan ng opera ng iba pang nasyonalidad na naninirahan sa Russia. Ang mga ito ay kinakatawan ng: sa Ukraine S. Gulak-Artemovsky at lalo na N.V. Lysenko; sa Georgia - M. A. Balanchivadze, D. I. Arakishvili, Z. P. Paliashvili; sa Armenia - A. Tigranyan, A. A. Spendiarov; sa Azerbaijan - U. Hajibeyov. Pag-unlad ng mga ito mga pambansang paaralan nagpatuloy sa batayan ng pagpapatupad ng mga tradisyon katutubong musika at karanasan sa mundo, pangunahin ang mga klasikong Ruso. Ang tagapagmana ng pinakamahusay na mga nagawa ng domestic at foreign opera classics ay ang Soviet opera sa lahat ng ideolohikal at artistikong pagkakaiba-iba nito. Ang pagbuo ng mahusay na mga klasikal na tradisyon, malapit na pag-aaral ng katotohanan, ang mga kompositor ng opera ng Sobyet ay nagsusumikap para sa isang makatotohanan, masining na perpektong pagmuni-muni ng buhay sa patuloy na paggalaw nito pasulong, upang ipakita ang kagandahan at kayamanan espirituwal na mundo mga taong Sobyet, sa isang tapat at maraming nalalaman na sagisag ng mga kasalukuyang tema ng ating panahon at ng makasaysayang nakaraan. Mga makabuluhang tagumpay kasama ang landas na ito ay dumating ang mga opera ng I. I. Dzerzhinsky, D. B. Kabalevsky, S. S. Prokofiev, T. N. Khrennikov, Yu A. Shaporin, V. Ya, at iba pa mga pambansang anyo. Among mga kompositor ng opera K. F. Dankevich, Yu. S. Meitus, G. I. Mayboroda, E. K. Tikotsky, N. G. Zhiganov, E. A. Kapp, G. G. Ernesaks, M. O. Zarin ay tumayo mula sa mga republikang pangkapatid , E. G. Brusilovsky at marami pang iba.
Slide 16
Ang pag-usbong ng musikal at teatro na sining ng mga sosyalistang bansa ay isa sa mga pinakamahalagang tagumpay Kultura ng Sobyet nakamit bilang resulta ng pagpapatupad ng pambansang patakaran ni Lenin. Ang mga tagumpay na ito ay lalong kapansin-pansin kung isasaalang-alang na sa isang bilang ng mga kaalyado at autonomous na mga republika(Uzbekistan, Kazakhstan, Kyrgyzstan, Belarus, Tatarstan, Bashkiria, atbp.) pambansang opera unang nilikha lamang sa mga taon kapangyarihan ng Sobyet. Ang mga gawa ng opera classics ay nagdudulot ng mataas na aesthetic na kasiyahan sa pinakamalawak na masa ng mga tagapakinig. Ang pangunahing paraan ng kanilang artistikong impluwensya ay vocal melody. Ang pagpapahayag at kagandahan ng pag-awit, maliwanag na melodic na imahe at accessibility ay mahalagang katangian ng makatotohanang opera. Gayunpaman, para sa komprehensibong pagsisiwalat ng dramatikong salungatan, mga posisyon sa entablado at damdamin ng mga karakter, mahusay na paggamit ng lahat nagpapahayag ng mga posibilidad musika. Sa opera, na tinawag ni N. G. Chernyshevsky na " sa buong anyo nito musika bilang sining”, pinagsasama ang vocal (solo, ensemble at choral) at instrumental (symphonic) na mga prinsipyo. Ang kanilang malapit na relasyon ay isang kailangang-kailangan na kondisyon para sa isang ganap na operatikong gawain. Alinsunod sa ideolohikal na konsepto, ang likas na katangian ng balangkas at ang teksto ng libretto, ang kompositor ay malikhaing gumagamit ng makasaysayang itinatag na mga anyo ng opera music - vocal (aria, arioso, recitative, ensemble, choral scene) at symphonic (overture, intermission, sayaw). Ang mga form na ito ay nakikilala sa pamamagitan ng makabuluhang kalayaan at ang bawat pangunahing kompositor ay tumatanggap ng indibidwal na natatanging repraksyon. Gayunpaman, posible na ituro ang ilang mga pangkalahatang dramatikong pattern. Ang mga tauhan ng mga bayani ng opera ay lubos na nalalantad sa pinalawig na mga solong numero ng pag-awit (aria, arioso, kanta, monologo).
Slide 17
Ang recitative ay madalas na inilaan para sa isang balangkas at musikal na koneksyon sa pagitan ng mga bilugan, solidong vocal form (aria, ensemble, choir). Ngunit sa melodically binuo nitong anyo, ito rin ay gumaganap ng isang mahalagang papel sa matalinghagang katangian at nagsisilbing isang mabisang salik sa musical development (sa ilang mga genre ng opera, higit sa lahat comedic, spoken dialogue ay ginagamit sa halip ng musical recitative). Sa ensembles-duets, terzets, quartets at malaki mga huling eksena(madalas na may isang koro) - ang mga dramatikong sitwasyon ay pangkalahatan sa pamamagitan ng musika, ang magkatulad o magkakaibang mga imahe ay pinagsama, ang mga kontradiksyon ng mga interes, mga karakter, at mga hilig ay malinaw na inihayag. Samakatuwid, ang mga ensemble ay madalas na lumilitaw sa climactic o huling sandali ng dramatikong pag-unlad. Ang artistikong mga posibilidad ng musika ay nagbibigay-daan sa kompositor na lumikha ng malakihang mga larawan ng katutubong buhay sa mass choral scenes, upang komprehensibong ipakita ang mga koneksyon ng bayani sa kapaligirang panlipunan Sa pag-unlad ng musikal ng opera, ang papel ng orkestra ay mahusay, na madalas na tumutuon sa pangunahing dramatikong nilalaman ng eksena; Ang symphonic na paraan ng pagpapahayag ay makabuluhang umaayon at nagpapalalim sa musikal na paglalarawan ng mga sitwasyon sa entablado, ang setting ng aksyon, at ang mga karanasan ng mga tauhan. Ang mga ito ay nasa pangkalahatang balangkas masining na paraan ng opera, gamit kung saan maipapakita ng kompositor sa maraming paraan at sa pagpapagaan ng mga makabuluhang phenomena ng buhay, mga relasyon sa pagitan ng mga tao, iba't ibang mga grupo ng lipunan, naglalaman ng mga tipikal na karakter, pagpapakita kapayapaan ng isip tao. Organikong nagli-link sa isa teatro na aksyon musika (vocal at instrumental), na may nangungunang lugar sa pagtatanghal, mga salita, paggalaw sa entablado, visual arts at madalas na koreograpia, ang opera ay tumatagal sa pinakamalawak na pagkakataon pagpapakita ng buhay,
Slide 18
Anastasia Ilyukhina at Tatyana Egorova, grade 9a, AOU school No. 9, Dolgoprudny
Ano ang opera? Mga nauna sa opera. Kasaysayan ng genre. Mga uri ng opera. Mga elemento ng opera.
I-download:
Preview:
Upang gumamit ng mga preview ng presentasyon, gumawa ng Google account at mag-log in dito: https://accounts.google.com
Mga slide caption:
Kasaysayan ng Pinagmulan ng Opera Mga pangunahing elemento ng modernong opera
Ano ang opera? Mga nauna sa modernong opera Kasaysayan ng genre Mga Varieties ng opera Mga Elemento ng opera Mga Nilalaman
Ang Opera Opera ay isang kamangha-manghang sining. Ito ay sa parehong oras napaka sinaunang, at napaka-kaugnay, at napakalaking - at kilalang-kilala, at simple - at lubhang kumplikado. At lahat dahil maaari itong maging sarili, mahal ng sinumang tao - dahil ginagamit nito ang halos lahat ng mayroon - isang BOSES. "Ang opera, at ang tanging opera, ay naglalapit sa iyo sa mga tao, ginagawang nauugnay ang iyong musika sa tunay na publiko, ginagawa kang asset hindi lamang sa mga indibidwal na lupon, ngunit, sa ilalim ng paborableng mga kondisyon, sa buong tao." Ang mga salitang ito ay pag-aari ni Pyotr Ilyich Tchaikovsky, ang mahusay na kompositor ng Russia.
Sa bukas na hangin, sa paanan ng bundok, ang mga dalisdis nito, na pinoproseso sa anyo ng mga hakbang, ay nagsisilbing mga lugar para sa mga manonood, sa Sinaunang Greece naganap ang maligaya na mga pagtatanghal sa teatro. Ang mga aktor na nakamaskara, umaawit, nagsagawa ng mga trahedya na nagparangal sa lakas ng espiritu ng tao. Ang pag-awit ng koro ay sinakop ang isang makabuluhang lugar - ito ay ang koro na nagpahayag ng pangunahing ideya ng gawain. Pinagmulan Chinese opera namamalagi din sa kalaliman ng mga siglo - maaari silang masubaybayan mula sa kalagitnaan ng 1st millennium BC. e. Noong panahon ng Kanta (ika-10-13 siglo), naging tanyag ang iba't ibang uri ng musikal at patula. malalaking anyo– ang mga estilo ng Nanxi (lilac) at Yuanben ay lumalabas, na nailalarawan sa pamamagitan ng kumbinasyon ng prosaic na dialogue na may mga poetic na aria, ang paggamit ng mga imahe ng maskara, at ilang mga pattern ng alternating melody. Mga nauna sa modernong opera
Opera sa aming makabagong pag-unawa Ang salitang ito ay nagmula sa simula ng ika-16 at ika-17 siglo sa Italya. Ang mga lumikha ng bagong genre na ito ay mga makata at musikero na humanga sa sinaunang sining at naghahangad na muling buhayin sinaunang trahedya ng Greek. Ngunit bagaman sa kanilang mga eksperimento sa musika at entablado ay gumamit sila ng mga plot mula sa sinaunang mitolohiyang Griyego, hindi nila binuhay ang trahedya, ngunit lumikha ng isang ganap na bagong anyo ng sining - opera. Ang pinagmulan ng modernong opera Ang sinaunang gusali ng opera
Ang salitang "orega" na isinalin mula sa Italyano ay literal na nangangahulugang trabaho, komposisyon. Sa ganitong genre ng musika, tula at dramatikong sining, tinig at instrumental na musika, mga ekspresyon ng mukha, pagsasayaw, pagpipinta, tanawin at mga kasuotan. Ano ang opera?
Ang unang opera house ay binuksan noong 1637 sa Venice; ang dating opera ay inihahatid lamang para sa libangan sa korte. Una grand opera maaaring ituring na Eurydice ni Jacopo Peri, na ginanap noong 1597. Ang mga pioneer ng opera ay: sa Germany - Heinrich Schütz, sa France - Camber, sa England - Purcell; Sa Espanya, lumitaw ang mga unang opera sa simula ng ika-18 siglo. Sa Russia, si Araya ang unang nagsulat ng isang opera ("Cephalus at Procris") batay sa isang independiyenteng tekstong Ruso (1755). Ang unang Russian opera na isinulat sa mga kaugaliang Ruso ay Tanyusha, o Masayang pagkikita", musika ni F. G. Volkov (1756). Kasaysayan ng genre na Jacopo Peri
Sa kasaysayan, ang ilang mga anyo ng operatic music ay nabuo. Bagama't may ilang pangkalahatang pattern ng operatic dramaturgy, ang lahat ng bahagi nito ay naiiba ang interpretasyon depende sa mga uri ng opera: grand opera (opera seria - Italian, tragédie lyrique, mamaya grand-opéra - French), semi-comic (semiseria), komiks opera (opera-buffa - Italian, opéra-comique - French, Spieloper - German), romantikong opera, na may romantikong balangkas. Mga uri ng opera ballad opera semi-opera, half-opera, half-opera (semi - Latin half) - isang anyo ng English baroque opera na pinagsasama ang oral Drama (genre) drama, vocal mise-en-scène, dancing at mga gawang simponiko. Isa sa mga adherents ng semi-opera ay isinasaalang-alang Ingles na kompositor Henry Purcell, opera-ballet
Sa comic opera, German at French, sa pagitan musikal na mga numero pinapayagan ang dialogue. Mayroon ding mga seryosong opera kung saan ipinapasok ang diyalogo, halimbawa. "Fidelio" ni Beethoven, "Medea" ni Cherubini, " Magic shooter» Weber. Ang mga supling ng comic opera ay dapat ituring na operetta, na naging laganap lalo na sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. Mga Opera para sa pagtatanghal ng mga bata (halimbawa, mga opera ni Benjamin Britten - "The Little Chimney Sweeper", "Noah's Ark", mga opera ni Lev Konov - "King Matt the First", "Asgard", " Pangit na pato", "Kokinwakashu"). Mga uri ng opera
Ang isang operatikong gawain ay nahahati sa mga kilos, larawan, eksena, at mga numero. Bago ang acts ay may prologue, sa dulo ng opera ay may epilogue. Kasama sa opera ensemble ang: soloista, koro, orkestra, banda ng militar, organ. Isa sa mga pangunahing bahagi ng opera ay ang aria. Ang kahulugan ng salitang ito ay "awit", "awit". Ang iba pang bahagi ng isang operatic work ay recitatives, arioso, kanta, duet, trio, quartets, ensembles, atbp. Ang mga operatic voice ay may sariling mga pagtatalaga. Babae: soprano, mezzo-soprano, contralto; lalaki: countertenor, tenor, baritone, bass. Mga Elemento ng Opera
Ang mga tauhan ng mga tauhan ay lubos na nalalantad sa mga solong numero (aria, arioso, arietta, cavatina, monologo, balad, kanta). Ang recitative ay may iba't ibang mga function sa opera - musikal, intonasyon at maindayog na pagpaparami ng pagsasalita ng tao. Kadalasan ay nagkokonekta siya (plotwise at musically) mga indibidwal na nakumpletong numero; ay madalas na isang epektibong kadahilanan musikal na dramaturhiya. Sa ilang genre ng opera, ginagamit ang pasalitang wika sa halip na recitative. Mga Elemento ng Opera
Naaayon sa diyalogo sa entablado, ang eksena ng isang dramatikong pagtatanghal sa isang opera grupo ng musikal(duet, trio, quartet, quintet, atbp.), ang pagiging tiyak na ginagawang posible upang lumikha ng mga sitwasyon ng salungatan, hindi lamang nagpapakita ng pag-unlad ng aksyon, kundi pati na rin ang pag-aaway ng mga character at ideya. Samakatuwid, ang mga ensemble ay madalas na lumilitaw sa climactic o huling sandali ng operatic action. Mga Elemento ng Opera
Ang koro sa opera ay binibigyang kahulugan sa iba't ibang paraan. Maaari itong maging isang background, hindi nauugnay sa pangunahing isa storyline; minsan isang uri ng komentarista sa mga nangyayari; ginagawang posible ng mga artistikong kakayahan nito na magpakita ng mga monumental na larawan ng katutubong buhay, upang ipakita ang ugnayan sa pagitan ng bayani at ng masa (halimbawa, ang papel ng koro sa mga katutubong musikal na drama ng M. P. Mussorgsky "Boris Godunov" at "Khovanshchina") . Mga elemento ng opera Opera na "Boris Godunov"
Sa musikal na dramaturhiya ng opera, isang malaking papel ang itinalaga sa orkestra na nagsisilbing symphonic na paraan ng pagpapahayag upang mas ganap na maihayag ang mga imahe. Kasama rin sa opera ang mga independiyenteng yugto ng orkestra - overture, intermission (pagpapakilala sa mga indibidwal na kilos). Isa pang component pagganap ng opera- ballet, choreographic na mga eksena, kung saan mga plastik na larawan pinagsama sa mga musikal. Mga Elemento ng Opera
Ang pagtatanghal ay inihanda ng 9a grade students Ilyukhina Anastasia at Egorova Tatyana AOU school No. 9 sa Dolgoprudny Teacher Teplykh T.N. Salamat sa iyong atensyon!
Slide 1
Slide 2
Slide 3
Slide 4
Slide 5
Slide 6
Slide 7
Slide 8
Slide 9
Slide 10
Ang pagtatanghal sa paksang "The Formation of Opera" ay maaaring ma-download nang libre sa aming website. Paksa ng proyekto: MHC. Ang mga makukulay na slide at ilustrasyon ay tutulong sa iyo na makisali sa iyong mga kaklase o madla. Upang tingnan ang nilalaman, gamitin ang player, o kung gusto mong i-download ang ulat, mag-click sa kaukulang teksto sa ilalim ng player. Ang pagtatanghal ay naglalaman ng 10 (mga) slide.
Mga slide ng pagtatanghal
Slide 1
Ang pagbuo ng opera
Ginawa ni Svetlana Kutyaeva
Slide 2
Opera (Italian opera, literal - komposisyon, mula sa Latin opera - trabaho, produkto, trabaho), isang genre ng musikal at dramatikong sining. Ang panitikan na batayan ng opera (libretto) ay kinakatawan sa pamamagitan ng musikal na dramaturhiya at, una sa lahat, sa mga anyo vocal music. O. - isang sintetikong genre na nagkakaisa sa iisang theatrical action iba't ibang uri sining: drama, musika, sining(scenery, costume), koreograpia (ballet). Sa kasaysayan, ang ilang mga anyo ng operatic music ay nabuo. Bagama't mayroong ilang pangkalahatang mga prinsipyo ng operatic dramaturgy, ang lahat ng mga bahagi nito ay naiiba ang interpretasyon depende sa mga uri ng opera. Ang mga vocal form ng classical na musika ay iba-iba.
Slide 3
). Recitative—musical intonation at rhythmic reproduction ng pagsasalita ng tao—ay may iba't ibang tungkulin sa pagsasalita. Kadalasan ay nagkokonekta siya (plotwise at musically) mga indibidwal na nakumpletong numero; ay kadalasang isang mabisang salik sa musikal na dramaturhiya. Sa ilang genre ng tula, pangunahin sa komedya, ginagamit ang kolokyal na pananalita sa halip na recitative, kadalasan sa mga diyalogo. Ang diyalogo sa entablado at ang yugto ng isang dramatikong pagtatanghal sa teatro ay tumutugma sa isang musical ensemble (duet, trio, quartet, quintet, atbp.), Ang pagtitiyak na ginagawang posible upang lumikha ng mga sitwasyon ng salungatan at ipakita hindi lamang ang pag-unlad ng aksyon, ngunit gayundin ang salungatan ng mga tauhan at ideya. Samakatuwid, ang mga ensemble ay madalas na lumilitaw sa climactic o huling sandali ng operatic action. Iba ang interpretasyon ng koro sa O.
Slide 4
Sa musikal na dramaturhiya ng O., isang malaking papel ang itinalaga sa orkestra; Kasama rin sa pagtatanghal ang mga independiyenteng yugto ng orkestra - isang overture, isang intermission (pagpapakilala sa mga indibidwal na kilos). Ang isa pang bahagi ng isang pagtatanghal ng opera ay ballet, mga choreographic na eksena kung saan ang mga plastik na larawan ay pinagsama sa mga musikal. Ang kasaysayan ng O. ay malapit na konektado sa pag-unlad ng kultura at kasaysayan lipunan ng tao. Kadalasan O. kumilos bilang isang uri ng ideological outpost sining ng musika, na sumasalamin sa mga matinding problema ng ating panahon - hindi pagkakapantay-pantay ng lipunan, ang pakikibaka para sa pambansang kalayaan, pagkamakabayan.
Slide 6
Ang pinagmulan ng musikal na teatro ay sa mga katutubong pagdiriwang at laro. Nasa sinaunang larong Greek Dionysian, trahedya ng Greek maganda ang papel ng musika. Nagkaroon din ito ng makabuluhang lugar sa mga pagtatanghal ng medieval folk kulto (“sagrado”). Paano malayang genre O. ay nabuo sa pagliko ng ika-16-17 siglo. Sa paglipas ng ilang siglo ng pagkakaroon nito, maraming mga pambansang paaralan ng opera, mga istilo, at mga uri ng produksyon ng opera ang lumitaw. Sa maraming pambansang kultura ng Europa, alinsunod sa mga ideyang makatao ng Renaissance, ang mga prinsipyo ng isang bagong uri ng musikal at dramatikong pagtatanghal ay binuo. Ang mga pakikipagsapalaran na ito ay dati nang nakoronahan ng tagumpay sa klasikal na bansa ng Renaissance - Italy. Isang grupo ng mga pilosopo, makata, musikero, at artista (ang tinatawag na "Florentine Camerata", 1580) ang nangaral ng muling pagkabuhay ng sinaunang trahedya. Ang ideal ng mga Florentine sa musika ay simple, naturalness ng pagpapahayag; Isinailalim nila ang musika sa tula sa kanilang mga pagtatanghal. Ang unang O. - "Daphne" (1597-98) at "Eurydice" (1600), musika ni J. Peri, teksto ni O. Rinuccini - ay isinulat sa espiritung ito. Ang susunod na milestone sa kasaysayan ng O. ay "Orpheus" ni C. Monteverdi (1607).