Noong 2015, maraming kilalang proyekto sa arkitektura ang isinagawa sa buong mundo. Parehong mga batang bureaus at star architect ay nabanggit. Ang Nayon Nagpasya akong maunawaan ang mga pangunahing uso ng modernong arkitektura. Upang gawin ito, hiniling namin ang apat na batang Ruso na arkitekto na pag-usapan, sa kanilang opinyon, ang mga pangunahing gusali ng nakaraang taon. Bilang karagdagan, kami mismo ay nakilala ang tatlong mga uso sa pag-unlad ng modernong arkitektura, sinamahan sila ng mga halimbawa, at pinag-usapan din ang tungkol sa dalawang pangunahing iskandalo sa arkitektura ng nakaraang taon.
Pinili ng mga arkitekto
Tamara Muradova
Archiproba Studios
Prada Foundation
Mga Arkitekto: OMA
SAAN: Milan, Italy
« Noong 2015, dalawang proyekto ng parehong arkitekto ang nakakuha ng pansin dahil sa laki ng gawain at hindi tipikal na solusyon. Sinabi ng OMA Bureau ng dalawang bagong kwentong patula sa wikang arkitektura - ang Prada Foundation sa Milan at sa Moscow. Ang parehong mga proyekto ay pagpapanumbalik at pagbagay, na hindi nakakagulat, dahil ang konserbasyon ay ang paboritong tema ng Koolhaas. At dahil noong 2011 ako ay sapat na mapalad na personal na nakatrabaho si Rem Koolhaas sa paksa ng konserbasyon, bilang isang mag-aaral sa Strelka Institute, dalawa sa kanyang mga natapos na proyekto ang gumawa ng isang espesyal na impresyon sa akin.
Ang Prada Foundation ay ang pagpapanumbalik ng isang dating vodka distillery sa southern outskirts ng Milan sa distrito ng Largo Isarco. Binubuo ang complex ng pitong factory building na itinayo noong 1910 at tatlong bagong gusali, na pinagsama ng isang malaking common courtyard. Kasama sa proyekto ang pagbabago ng mga puwang ng mga dating bodega, laboratoryo, mga tindahan ng fermentation, pati na rin ang pagtatayo ng mga gusali ng museo, isang sinehan at isang sampung palapag na tore. Mula sa kabuuang lugar Ang complex ay may humigit-kumulang 11 libong metro kuwadrado na inilaan para sa mga eksibisyon.
Sa isang mahusay na solusyon sa pagpaplano, ang proyekto ay kawili-wili para sa mga aesthetics nito at gumagana sa mga pansamantalang layer. Paggawa gamit ang tema ng konserbasyon, sinasadya ng Koolhaas ang mga hindi tugma ngunit sapat na solusyon sa isa't isa. At ang pamamaraang ito ang nagsilang ng bagong visuality ng arkitektura. Walang imitasyon sa proyekto; Nabubuhay sila sa kanilang sarili, na nagbibigay ng pagkakataon lamang upang magnilay-nilay. Ang meditative na paraan ng pag-absorb ng arkitektura ay napaka-nakapagpapalusog ng isang tao upang pagnilayan ang sining. Nagbibigay ang Koolhaas ng malawak na menu ng mga opsyon, hugis at uri ng mga espasyo. Palagi silang magkasalungat - bukas at sarado, liwanag at madilim, makitid at malawak. Ang lahat ng kumplikadong ito ay upang makipagkumpitensya sa sining sa isang spatial-aesthetic na antas. Mayroong maraming texture sa proyekto, ngunit sa kabila ng mababang gastos, nagbibigay sila ng impresyon ng solid finish. Para sa mga facade at interior, ginamit ang aluminum-based foam metal, maraming salamin na eroplano, kahoy, kongkreto, metal at plaster, pati na rin ang pagtakip sa harapan ng gintong dahon.
Garage Museum of Contemporary Art
MGA ARKITEKTO: OMA
SAAN: Moscow, Russia
« Ang Garage Museum of Contemporary Art sa dating pavilion ng Vremena Goda restaurant ay ang unang natapos na proyekto ng OMA sa Russia. Ito ay kawili-wili para sa espesyal na diskarte nito sa pag-unlad ng nakaraan ng modernismo ng Sobyet. Ang gusali ay itinayo noong 1968 ayon sa isang karaniwang disenyo sa Gorky Park at inabandona mula noong kalagitnaan ng 1990s. Ipinakita ni Rem Koolhaas sa kanyang proyekto na ang karaniwan ay maaari ding maging kakaiba. Matapos magsagawa ng masusing pag-imbentaryo ng mga natitirang fragment at texture, ginawa ng bureau ang mga ito bilang ideolohikal na batayan ng bagong proyekto. Ni-reprogram ni Koolhaas ang panloob na solusyon sa pagpaplano upang umangkop sa mga bagong pangangailangan ng museo, at ang dami ng gusali ay nakakuha ng modernong polycarbonate shell. Nilinang ang mga detalyeng nagmula sa iba't ibang panahon ng buhay ng restaurant. Ang mga fragment ng wall cladding ay naibalik at napanatili, tulad ng "Autumn" mosaic panel, clinker brick, at glazed ceramic tile. Basic mga visual na solusyon Ang proyekto ay medyo budget-friendly - hubad na reinforced concrete frame, pang-industriya na self-leveling floor, plaster. Sa kabuuang lawak na 5,500 metro kuwadrado, ang gusali ay lumilitaw na maliit mula sa loob, at ito ay nagpapakita ng isang espesyal na coziness at alindog. Gusto ko ang quote ng may-akda tungkol sa kanyang proyekto, at naniniwala ako na ang hitsura ng bagay na ito ay isang mahalagang pahina sa arkitektura ng konserbasyon at sa pakikipagtulungan sa modernong Moscow."
"Sa katunayan, hindi namin ibinalik ang gusali, ngunit napreserba ang pagkabulok nito. Siyempre, ang pag-iingat ay hindi lamang at hindi Ang pinakamahusay na paraan pangangalaga ng pamana. Ang pangunahing gawain nagkaroon ng de-Sovietization ng imahe ng gusali at ang pagbabago nito sa isang bagay ng memorya at paggalang sa panahong iyon, para sa kapaligiran ng 1960s.
Rem Koolhaas, arkitekto, tagapagtatag ng OMA bureau
Ruben Arakelyan
PADER ng Bureau
Peek & Cloppenburg department store
ARKITEKTO: David Chipperfield
SAAN: Vienna, Austria
"Ang agwat ay isang terminong kinuha sa isahan mula sa thesis work ng aking mag-aaral sa Moscow Architectural Institute na si Alina Nazmeeva, kung saan sinubukang pag-isipang muli ang mga lugar kung saan "walang kasalukuyan" sa loob ng mga hangganan ng Garden Ring ng Moscow. Ito ay mga natatanging urban pause, hindi naaapektuhan at inabandona ng panahon.
Sa ganitong metaporikal na konteksto, batay sa mga sariwang visual na impression pagkatapos ng isang paglalakbay sa Vienna, kagiliw-giliw na isaalang-alang ang bagay ni David Chipperfield, na binuo sa sentrong pangkasaysayan kabisera ng Austria - malapit sa St. Stephen's Cathedral.
Sa visual na ritmo ng makasaysayang konteksto, ang istraktura ay nahuhulog sa kasalukuyan at umiiral sa sarili nitong temporal at spatial na konstitusyon, na eleganteng pinagdikit ang dalawang magkasalubong na kalye. Ang pisikal na bagay ay nagiging isang depisikal na pag-pause - isang agwat na, sa kabila ng lahat ng materyalidad nito, ay nawawala sa urban panorama ng visual na perception ng isang pedestrian. Ang regular na ritmo ng mga bintana ay pansamantalang nagpapahina sa tibok ng puso at spatial na pulso ng lungsod, sa gayon ay binibigyang-diin ang sarili nitong kahalagahan sa kawalan ng visual.
Ang Peek & Cloppenburg department store building ay isang bihirang halimbawa ng spatial dematerialization ng architectural matter sa lungsod."
Andrey Kiselev at Maria Veerpalu
Bureau looqLAB
Observation House
MGA ARKITEKTO: Mga arkitekto ng I/O
SAAN: Sofia, Bulgaria
"Dahil sa pambansang pagmamahal para sa mga bakod at kaibahan, ang aming atensyon ay hindi maiwasang maakit ng "House for Observation" na hindi kalayuan sa Sofia. Ito ay isang halimbawa ng mahusay na gawain ng I/O architects team.
Ang isang hindi malulutas na dingding ng mga gabion (malalaking hawla ng mga bato na karaniwang ginagamit bilang mga istrukturang pampalakas) ay bumubuo sa unang palapag ng gusali, at ang pagpuno ng bato ay nagpapalabas ng imahe ng isang protektadong medieval na bahay. Ang pakiramdam ng isang kuta ay binibigyang diin ng katotohanan na walang mga bakanteng sa gilid ng kalye, maliban sa pasukan sa garahe. Ang panoramic glazing ng mga tulugan ay nakatuon sa courtyard na may swimming pool.
Ang kumbinasyon ng una at ikalawang palapag ay lalong kawili-wili. Sa pagpapatupad, nakamit ng mga arkitekto ang nakamamanghang epekto ng isang lumulutang na bubong, na itinatago ang mga pangunahing elemento ng istruktura. Tanging isang makitid na strip ng panoramic glazing ang naghihiwalay sa bubong na masa mula sa "kuta na pader". Ang magkakaibang kumbinasyon na ito ay hindi inaasahang magkakasuwato.
Sa proyektong "Mga Bahay para sa Pagmamasid" nakikita namin ang isang kawili-wiling pagpapatupad ng itaas na terasa. Sa ikalawang palapag, sa lilim ng mga overhang ng bubong sa buong perimeter ng gusali, mayroong isang plataporma na napapalibutan ng mga tanawin sa kanayunan. Narito ang isang kumpletong panorama ng nakapalibot na lugar ay bubukas, at ang tagamasid mismo ay nananatiling nakatago mula sa prying mata.
Sa kabila ng modernong anyo ng gusali, napagkalooban ng mga arkitekto ang kanilang proyekto ng mga pangunahing tampok ng isang tahanan ng Bulgaria. Pangunahing ito ay isang tradisyon ng personal na espasyo, kung saan ang pangunahing harapan ay nakatuon sa patyo. Kabilang dito ang pagpili ng katangian ng hugis ng bubong ng mga lugar na ito, at ang pagkakaroon ng terrace kung saan, lihim sa araw, ang mga residente ay maaaring magpahinga at panoorin kung ano ang nangyayari sa kanilang paligid.
Nakikita natin sa "House for Observation" ang isang halimbawa ng maliwanag na contrasting modern, ngunit sa parehong oras ay tunay na arkitektura."
Museo ng Biesbosch
MGA ARKITEKTO: Studio Marco Vermeulen
SAAN: Werkendam, Netherlands
"Ang Biesbosch Museum ay binuksan sa Werkendam noong tag-araw ng 2015, na dinisenyo ng studio ng Marco Vermeulen. Sa isang artipisyal na isla na napapalibutan ng tubig ng Rhine at Meuse, isang tagaytay ng mga berdeng burol ang tumataas. Ang isang sculptural object na nilikha ng mga tao ay nagiging bahagi ng natural na tanawin. Ang mga hangganan sa pagitan ng natural at gawa ng tao ay malabo dito.
Ang Biesbosch Museum ay ang resulta ng muling pagtatayo ng isang gusaling itinayo noong unang bahagi ng 1990s ng huling siglo. Ang mga arkitekto ng studio ng Marco Vermeulen ay maingat na napanatili ang gusali na may mga katangiang hexagonal na bubong, pagdaragdag ng isang bagong volume mula sa timog-kanluran, na nakaharap sa kalikasan na may malalaking panoramic na bintana. Hindi pinag-iba ng mga arkitekto ang luma at ang bago - sa kabaligtaran, sa pamamagitan ng pagtakip sa gusali ng isang hanay ng mga berdeng bubong, ginawa nila itong pinag-isa para sa pang-unawa.
Ang pangunahing gawain ng museo ay upang ipakilala ang mga bisita sa kasaysayan ng pakikipag-ugnayan sa pagitan ng tao at ng reserba. Ito ay isang patuloy na pakikibaka sa pagsulong ng tubig, polusyon, at ang pagkawala ng iba't ibang mga kinatawan ng flora at fauna. Ang mga arkitekto sa kanilang proyekto ay nagpakita ng posibilidad ng magalang na pakikipag-ugnayan, maaaring sabihin ng isa, pakikipagtulungan. Kaya, ang isang hanay ng berdeng bubong, na lumilikha ng isang maliwanag na natural na imahe, ay nagsasagawa din ng isang thermal insulation function. Mga malalawak na bintana na nagpapahusay sa koneksyon sa pagitan ng panloob at panlabas na mga espasyo, salamat sa paggamit ng salamin na matipid sa enerhiya, nagpapanatiling mainit sa taglamig at malamig sa tag-araw.
Ngunit ang pinakamahalagang kalahok sa proyekto ay tubig. Ang paghuhugas ng artipisyal na isla, ang tubig ay tumagos sa loob ng lugar ng restawran sa anyo ng isang buhay na stream. Ibinahagi sa pamamagitan ng mga tubo ng mga air conditioning system, sa tag-araw ay pinapalamig nito ang lugar ng museo. Sa tabi ng gusali ay may mga backwater, kung saan sa mga bagong recreated na kondisyon ay may posibilidad ng pagbabalik ng mga kinatawan ng flora at fauna na tradisyonal para sa lugar na ito. Ang paglalahad ng bulwagan ng kontemporaryong sining ay nagpapakita ng mga bagay na gawa sa likas na materyales reserba.
Ang arkitektura ng Biesbosch Museum ay isang matagumpay na halimbawa ng muling pag-iisip iba't-ibang aspeto nakaraan (ekonomiya, kasaysayan, kultura) para sa karagdagang pagtutulungan ng tao at kalikasan.”
Pagpili ng Nayon
Estetika sa Instagram
Dominion Tower
MGA ARKITEKTO: Mga Arkitekto ng Zaha Hadid
SAAN: Moscow, Russia
Ang pinakahihintay na proyekto ay natapos sa wakas sa lugar ng Dubrovka. Ang gusali ng opisina ng Dominion Tower ay may hindi mapag-aalinlanganan hitsura, ngunit ang interior ay kahawig ng alinman sa isang sasakyang pangalangaang o isang bundok ng mga toothbrush. Ang photogenicity ay halos ang pangunahing layunin ng maraming modernong arkitekto, at mauunawaan ng isa kung bakit. Sa mundo ng hyperreality at simulation, ang imahe ng isang gusali sa anyo ng isang larawan ay dapat na madaling mapunit mula sa orihinal at maglakbay sa buong mundo. Palaging hinihila ito ni Hadid.
"EMA"
MGA ARKITEKTO: Kosmos
SAAN: Moscow, Russia
Ngunit ang paglikha ng mga visual na nakakaakit na espasyo ay hindi kailangang magsasangkot ng malaking halaga ng mga mapagkukunan, tulad ng ginagawa ni Hadid. naging isang mahalagang lugar para sa mga Muscovites, hindi bababa sa salamat sa isang kapansin-pansing solusyon sa arkitektura: binalot ng Kosmos bureau ang mga dingding ng patyo ng isang dating pabrika ng kagamitang medikal sa foil, nag-hang ng kumikinang na mga garland at nag-install ng alinman sa isang tablet o Buwan. Mabilis na kinuha ng surreal space ang mga tag-init na Instagram account ng Muscovites. Ngunit kung ano ang mura ay madalas ding pansamantala. Ang hina ng proyekto ay bahagi ng konsepto nito, "EMA" noong Oktubre 2015.
Malawak na Museo
MGA ARKITEKTO: Diller Scofidio + Renfro
SAAN: Los Angeles, USA
Inatasan ng mga pilantropo at kolektor na sina Eli at Edith Broad ang gusali ng museo para sa kanilang kontemporaryong koleksyon ng sining mula sa Diller Scofidio + Renfro. Ang mga arkitekto ay lumikha ng isang futuristic na gusali na itinayo sa prinsipyo ng isang nesting doll. Sa loob ay mayroong isang organically shaped concrete body na tumutukoy sa hugis ng mga exhibition space. Sa labas ay may buhaghag na puting "belo" na nagbibigay-daan sa liwanag ng araw sa mga bulwagan, at sa mga sulok ng gusali ito ay mapaglarong umaangat upang hayaan ang mga bisita sa loob ng museo. Ang paglalaro ng mga materyales at ritmo ay nakatulong sa paglikha ng isang gusali na kahawig ng isang archaic na organismo - higit sa lahat salamat sa recess sa gitna ng harapan, na kahawig ng alinman sa isang mata o isang cell nucleus.
Pananagutan sa lipunan at kalikasan
Micro-apartment na bahay na "Songpa"
MGA ARKITEKTO: SSD
SAAN: Seoul, Timog Korea
Ang mga kondisyon ng mabilis na urbanisasyon ay humantong sa pagtaas ng density ng populasyon sa marami sa mga megacity sa mundo, at lalo na sa mga lungsod sa Asya. Ang solusyon sa problema para sa marami ay ang boluntaryong paghihigpit sa personal na espasyo, na ipinahayag sa maliit na paggalaw ng bahay. Ang SsD Bureau ay lumikha ng isang modelong halimbawa ng isang micro-apartment na gusali sa Seoul. Ang multi-storey na gusali ay nahahati sa maraming maliliit na cell na may iba't ibang hugis at configuration upang umangkop sa mga taong may iba't ibang pangangailangan at pamumuhay. Ang pangunahing punto ng proyekto ay ang pangangailangan na pagsamahin ang mga pribadong espasyo sa mga pampubliko. Ito ay naka-out na ang isang maliit na pampublikong espasyo sa anyo ng mga transition sa pagitan ng mga cell ay maaaring malikha kahit na may isang maliit na lugar ng gusali. Ang isang palapag ay karaniwang inilaan para sa isang malaking sala para sa lahat ng residente ng bahay.
Bahay Waterfront
MGA ARKITEKTO: Mga Arkitekto ng AART + Kraftværk
SAAN: Stavanger, Norway
Pinagsasama ng Waterfront House sa Stavanger, Norway, ang pagnanais na lumikha ng isang responsableng gusali mula sa makasaysayang, panlipunan at kapaligiran na mga aspeto. Ang malaking residential complex ay ganap na gawa sa kahoy, tradisyonal sa lokal na arkitektura: Ang Stavanger ay kilala sa pagkakaroon ng pinakamalaking bilang ng mga kahoy na gusali sa Europa. Ang lokasyon sa pilapil ay nakatulong sa pagbuo ng isang pampublikong espasyo sa tabi ng tubig at sa patyo ng bahay: ayon sa mga arkitekto, dapat itong maging isang lugar ng pagpupulong para sa mga residente ng bahay at mga dumadaan. Kasabay nito, ang bahay ay bumubuo ng kuryente gamit ang mga solar panel, at ang hugis ng bubong ay nakakatulong upang epektibong maipaliwanag ang mga patyo sa sikat ng araw.
Paninirahan ng Artista
ARKITEKTO: Toshiko Mori
SAAN: Sinthian, Senegal
Ang gusali ng sentro ng kultura sa Senegalese village ng Sinthian ay itinayo ng Japanese architect na si Toshiko Mori gamit ang pera mula sa Josef and Anni Albers Foundation. Gumamit siya ng mga lokal na materyales - kawayan, ladrilyo at tambo - at ang kaalaman ng mga lokal na tagapagtayo upang lumikha ng isang open-plan na istraktura sa landscape ng disyerto, ang pangunahing elemento nito ay ang bubong. Pinagsasama nito ang mga pampublikong espasyo, palengke, at tirahan ng mga artista. Ang hugis ng bubong ay nagbibigay-daan sa pag-iipon ng tubig-ulan. Ayon sa kalkulasyon ng arkitekto, halos kalahati ng tubig na kailangan ng isang residente ng nayon ay ibibigay ng sentrong pangkultura.
Austrian Pavilion sa World Exhibition
MGA ARKITEKTO: team.breathe.austria
SAAN: Milan, Italy
Gumawa ang Austria ng kamangha-manghang pavilion para sa World EXPO na ginanap sa Milan, na kung saan ay isang kagubatan. Ang isang kopya ng isang tipikal na tanawin ng Austrian sa urban space ng Milan ay inilaan upang ipakita ang posibilidad ng pagsasama-sama ng natural na kapaligiran na may mataas na teknolohiya sa mga bagong hybrid na espasyo. Hindi iminungkahi ng Austria ang pag-romansa ng downshifting o ang kawalan ng pag-asa ng mga micro-apartment na gusali, ngunit isang sintetikong diskarte na magbibigay-daan sa atin na huwag kalimutan ang alinman sa halaga ng kalikasan o ang halaga ng agham at teknolohiya.
Futurismo
Allianz Tower
MGA ARKITEKTO: Arata Isozaki at Andrea Maffei
SAAN: Milan, Italy
Ang Milan ay hindi lamang ang pang-industriya at kabisera ng negosyo ng Italya, ngunit isang lungsod din na, kasama ang Turin, ang pangunahing sentro para sa pag-unlad ng futurism sa simula ng ika-20 siglo. At habang saanman sa mundo ang mga tao ay bumaling sa modernismo, na nagpapahiwatig sa Le Corbusier at Walter Gropius, sa Milan Arata Isozaki at Andrea Maffei ay nagpasya na banggitin ang higit pang mga phantasmagoical na proyekto ng Italian avant-garde. Ang skyscraper ng Allianz Tower ay nakapagpapaalaala sa mga hindi natupad na proyekto ni Antonio Sant'Elia, na namatay sa mga larangan ng digmaan noong Unang Digmaang Pandaigdig. Ang partikular na nakakagulat ay ang uri ng mga suporta na nagbabalanse sa makitid na silweta ng skyscraper.
Ryerson University Education Center
MGA ARKITEKTO: Zeidler Partnership Architects, Snøhetta
SAAN: Toronto, Canada
Ang gusali ng unibersidad sa Toronto ay mas mukhang isang usong opisina o cafe. Ang walong palapag ng gusali, na idinisenyo nina Zeidler at Snøhetta, ay nagtatampok ng mga silid-aralan at pampublikong espasyo na parang hindi ka nasa loob ng isang gusali. Ang ilaw ay dumadaan sa glass facade at kumakalat sa lahat ng mga palapag, ang taas nito ay bahagyang nag-iiba sa isa't isa, upang ang espasyo ay hindi nahahati sa mga zone. Ang mga artista ng Avant-garde ay pinangarap na lumikha ng mga bagay sa arkitektura na makakatulong sa amin na tingnan ang mga pang-araw-araw na aktibidad, kabilang ang edukasyon, sa isang bagong paraan. At ang proyekto ng Toronto ay naglalaman ng kanilang mga mithiin sa maraming paraan.
Mga iskandalo at sunog
INION RAS
MGA ARKITEKTO: Y. Belopolsky, E. Vulykh, workshop No. 11 ng Mosproekt
SAAN: Moscow, Russia
Sa taglamig ng 2015, nawala sa Moscow ang isa sa mga mahalagang monumento ng huli na modernismo ng Sobyet. Noong gabi ng Enero 30, nasunog ang library ng INION RAS - Institute of Scientific Information for Social Sciences ng Russian Academy of Sciences. Ang sunog ay naging isa sa mga pinaka-tinalakay na kaganapan sa lungsod. Habang ang mga gumagamit ng Facebook ay nagmakaawa sa isa't isa na pumunta sa apoy upang iligtas ang mga nakaligtas na libro, si Yuri Bolotov, bakit tungkulin ng lahat na ibalik ang gusali.
Philharmonic
ARKITEKTO: Jean Nouvel
SAAN: Paris, France
Ang pagbubukas ng Paris Philharmonic, ang proyekto kung saan inihanda ni Jean Nouvel noong 1990s, ay naging isang iskandalo. Naantala ang pagtatayo nito upang matapos ang proyekto ng City of Music, ngunit sa huli, ayon sa arkitekto, hindi na ito natapos. Tinanggihan ni Jean Nouvel sa publiko ang proyekto, at sinabing ang gusali ay hindi pa nakapasa sa acoustics test bago binuksan. Gayunpaman, hindi nasiyahan ang korte ng Pransya sa pag-angkin ng arkitekto, na humiling na alisin ang kanyang pangalan sa lahat ng mga dokumento na may kaugnayan sa gusali ng Philharmonic. Ang gusali mismo ay matatagpuan sa Parisian park Ang La Villette ay tumataas sa itaas nito tulad ng isang natural na tumpok ng mga mineral, at ang harapan nito ay binubuo ng ilang libong larawan ng mga ibon na may iba't ibang kulay.
Mga larawan: Lorne Bridgman (cover, 14), Bas Princen / Fondazione Prada (1), Yuri Palmin (2), Assen Emilov (4), Ronald Tilleman (5), Benny Chan (8), Courtesy of SsD (9), Adam Mørk (10), Iwan Baan (11), Daniele Madia (12), Alessandra Chemollo (13) sa pamamagitan ng Archdaily.com, davidchipperfield.co.uk (3), Kolya Bazin (6, 7), Denis Esakov (15), Pabrika ng Philharmonie de Paris Arte (16)
//vedma-cook.livejournal.com
Ang Barcelona ay walang hanggang bata, matapang at palaging hindi kapani-paniwalang kawili-wili! Sa loob ng dalawang libong taong kasaysayan nito, binago ng kabisera ng Mediterranean na ito ang hitsura nito nang higit sa isang beses. Malaki ang kontribusyon niya sa pagkakakilanlan ng lungsod kalagitnaan ng ika-19 V. arkitekto Ildefonso Cerda. Ang mga octagonal na bloke nito ay itinuturing pa rin na makabago, ngunit sa parehong oras ang pinakamainam na solusyon para sa pag-aayos ng urban space.
Ngunit binago nila at radikal na binago ang Barcelona Mga Larong Olimpiko 1992 at ang World Forum of Cultures 2004. Noon ay lumitaw ang mga kakaibang skyscraper na may iba't ibang hugis at kulay sa mga lansangan ng lungsod. Ang mga sikat na arkitekto sa mundo, na inspirasyon ng gawa ni Gaudi, ay nagpakita ng kanilang pinakamapangahas na mga proyekto, at masayang pinahintulutan ng mga awtoridad ng lungsod na ipatupad ang mga ito.
Agbar Tower
//vedma-cook.livejournal.com
//vedma-cook.livejournal.com
Ang Agbar Tower ay isa sa mga simbolo ng "bagong Barcelona". Ito ay nilikha ng Pranses na arkitekto na si Jean Nouvel, na may pagpopondo mula sa Akbar Group, pagkatapos nito natanggap ang pangalan nito.
Ang hugis ng gusali ay inspirasyon ng ideya ng elemento ng tubig, ang mga kakaibang balangkas ng mga bato ng hanay ng bundok ng Montserrat at ang mga bell tower ng Sagrada Familia Cathedral.
Ang tore ay natatakpan ng mga multi-colored na metal panel, na naglalaman ng humigit-kumulang 4,000 lighting device. Bumubuo sila ng mga kumplikadong kumbinasyon ng kulay (hanggang sa 16 milyong mga kulay), na lumilikha ng epekto ng isang uri ng "pixelated" na kulay - mula sa isang distansya ang mga pixel ay pinagsama, at tila ang tore ay kumikinang sa lahat ng mga kulay ng bahaghari.
Museo ng Disenyo
//vedma-cook.livejournal.com
Sa tabi ng Agbar Tower, sa isang gusali na kahawig ng isang higanteng anvil (o isang fairy-tale creature), isang bagong pavilion ng Design Museum ang binuksan noong 2014. Ito ay isang sentrong pang-agham at museo na pinagsasama-sama ang pinakamahalagang artistikong mga koleksyon ng mga museo ng Barcelona ng pandekorasyon na sining at disenyo.
Panloob, pandekorasyon na sining, mga tela at damit, mga pinggan at graphic na disenyo - bawat palapag ay may sariling tema. Ang pinaka-kawili-wili ay "Silhouettes and Fashion", kung saan sa pamamagitan ng malaking koleksyon ang mga costume ay nagsasabi sa ebolusyon ng babaeng pigura at ang pag-unlad ng fashion. Isang koleksyon ng mga bra at corset mula sa simula hanggang sa kasalukuyan.
Para sa mga mas interesado sa panloob na disenyo, mayroong isang hindi kapani-paniwalang koleksyon ng mga kasangkapan sa bahay sa lahat ng posibleng mga hugis at kurba.
Modern Art Museum
//vedma-cook.livejournal.com
Ang gusali ng museo ay dinisenyo ng sikat na Amerikanong arkitekto na si Richard Meier. Ang may-akda ay lumikha ng isang snow-white na gusali na ganap na tumutugma sa istilong modernista. Ang mga simpleng geometric na volume at glass plane ay nakakagulat na magkakaugnay dito. Sa pangkalahatan, ang gusali ay namumukod-tangi laban sa background ng iba pang mga museo sa Barcelona.
Ang grand opening ng museo ay naganap sa katapusan ng Nobyembre 1995. Sa ngayon, ang mga koleksyon na ginawa mula sa mga gawa ng sining, na kung saan ay isinasagawa pangunahin sa ikalawang kalahati ng huling siglo, ay ipinakita dito. Ang ilang mga eksibisyon sa museo ay nagpapakita ng mga gawa ng mga kontemporaryong artista.
Gran Via Exhibition Center
//vedma-cook.livejournal.com
Ang Gran Via ay isa sa pinakamalaki at pinakamodernong sentro ng eksibisyon sa Europa.
Ang sikat na arkitekto ng Hapon na si Toyo Ito ay nagtrabaho sa paglikha nito. Ang kanyang mga obra maestra sa arkitektura - ang Braj pavilion sa Belgium, ang Serpentine Gallery pavilion sa London, ang media library sa Japanese city ng Sendai - ay nararapat na ituring na pamantayan ng sining ng arkitektura.
Institute of Biomedical Research
//vedma-cook.livejournal.com
Ang gusaling ito, na nilikha ng mga arkitekto na sina Manel Brullet at Albert de Pineda, ay itinuturing na isa sa pinakamalaking gusali sa Barcelona. Mayroon itong 12 palapag: 3 sa ilalim ng lupa at 9 sa ibabaw ng lupa.
Ang istraktura ay ginawa sa hugis ng isang horseshoe, sa gitna kung saan mayroong isang gitnang bulwagan. Ang façade ng institute ay natatakpan ng mga panel ng pulang cedar at salamin at bahagyang nakataas sa ibabaw ng lupa.
Mga tore ng Fira port
//vedma-cook.livejournal.com
Ang kamangha-manghang tore ng Porta Fira hotel, na matatagpuan sa kabisera ng Catalonia, ay dinisenyo ng sikat na Japanese architect na si Toyo Ito at natapos noong 2009. Ang mga turista at lokal na residente ay namangha sa organikong hugis ng tore at sa hindi kapani-paniwalang texture ng mga facade nito, na bunga ng paggamit ng mga pulang aluminyo na tubo. Ito ang mga elementong metal na nagbibigay sa mga dingding ng hotel ng epekto ng panginginig ng boses at nagsisilbing mga blind. Ang Porta Fira tower ay itinuturing na isa sa mga pangunahing obra maestra ng deconstructivism sa mundo.
Sa pamamagitan ng paraan, ang isa pang obra maestra ng Toyo Ito ay matatagpuan sa Barcelona - ang Suites Avenue Hotel.
//vedma-cook.livejournal.com
Forum ng Barcelona
//vedma-cook.livejournal.com
Ang gusali ng Forum ay idinisenyo ng Swiss tandem ng mga arkitekto na Herzog & de Meuron at partikular na itinayo para sa Forum of Cultures sa kabisera ng Catalonia noong 2004.
Sa plano, ang avant-garde na gusaling ito ay isang equilateral triangle na may mga gilid na 180 metro at taas na 25 metro. Ang partikular na interes ay ang mga facade ng gusali na may mga curved glass panel na umaabot sa buong taas ng complex. Ang nakamamanghang gusaling ito ay gumaganap ng mahalagang papel sa paghubog ng imahe ng modernong Barcelona.
Sa kasalukuyan, ang Forum ay naglalaman ng Blue Museum, na ang mga eksibisyon ay malinaw na nagsasabi sa kuwento ng paglitaw at pag-unlad ng ating planeta.
Business center Diagonal Zero Zero Tower
//vedma-cook.livejournal.com
Sa tabi ng Forum ay ang Diagonal Zero Zero Tower business center.
Ang mataas na gusali na may 25 palapag na business center ay idinisenyo ng EMBA architectural bureau. Ang harapan ng tore, na may hugis na brilyante, ay pinalamutian ng mga intersecting na profile ng aluminyo. Sa pamamagitan ng mga makintab na dingding ng skyscraper, makikita mo ang parehong sentro ng lungsod at ang baybayin.
Ang Diagonal Zero Zero Tower ay ang pinakamagandang gusali sa lugar, na napapalibutan ng mga free-standing na gusali, at gumaganap ng mahalagang papel sa hitsura ng arkitektura ng lungsod.
Tore ng Mare Nostrum
//vedma-cook.livejournal.com
Ang gusali ng Mare Nostrum tower ay naging huling trabaho arkitekto Enric Miralles. Ang pangalawang arkitekto ay si Benedetta Tagliabiou. Ang pagtatayo ng dalawampu't dalawang palapag na istraktura na ito, 86 metro ang taas, ay tumagal ng dalawang taon at natapos noong 2005 - ang Mare Nostrum tower ay naging punong tanggapan para sa kumpanya ng gas na Gas Natural.
Ang orihinal na gusali ay agad na namumukod-tangi sa arkitektura ng lungsod: ang isang nakamamanghang istraktura ng mga istrukturang salamin at bakal ay naging isang kilalang kinatawan ng high-tech na istilo ng huli na modernismo.
Ang orihinal na fragmented na istraktura ay nagpapahintulot sa iyo na lumikha ng hitsura na ang gusali ay napapalibutan ng tubig sa lahat ng panig. Nakamit ito ng mga arkitekto hindi lamang sa tulong ng disenyo, ngunit salamat din sa iba't ibang kulay ng salamin - sa mga facade maaari mong makita ang mga kulay mula sa asul hanggang sa madilim na asul. Bilang karagdagan, salamat sa mga panel na sumasaklaw sa panlabas na layer ng gusali, hindi ito magkapareho - ang hitsura nito ay nakasalalay sa lagay ng panahon, pag-iilaw at sa lugar kung saan mo tinitingnan ang tore.
gusali ng Media-TIC
//vedma-cook.livejournal.com
Ang isa pang kahanga-hangang arkitektura ng Barcelona ay ang futuristic na gusali ng Media-TIC.
Imposibleng hindi mapansin ang maliwanag na berdeng kubo na ito ng arkitekto na si Enric Roulet-Geli. Namumukod-tangi ito sa lahat ng bagay: parehong asymmetrical facades at polygon pillow na matatagpuan sa iba't ibang anggulo.
Ang materyal na ginamit ni Enric upang takpan ang harapan ay pinoprotektahan ang gusali mula sa araw sa tag-araw, ngunit sa parehong oras ay nagpapahintulot sa liwanag na pumasok. Bilang karagdagan, ang pelikula ay sinisingil ng ordinaryong liwanag kahit na sa isang maulap na araw, na nagpapahintulot sa istraktura na lumiwanag sa gabi sa loob ng walong oras. At salamat sa paggamit ng mga mapagkukunan ng enerhiya na palakaibigan sa kapaligiran, ang mga paglabas ng carbon dioxide ay nabawasan ng 90%.
Lungsod ng Katarungan
//vedma-cook.livejournal.com
Ang Lungsod ng Katarungan ay isang proyektong idinisenyo ng arkitekto na si David Chipperfield. Noong nakaraan, ang mga institusyong panghukuman ng Barcelona ay matatagpuan sa 17 mga gusali na nakakalat sa buong lungsod. Ang isang bagong complex sa hilagang-kanluran ng kabisera ng Catalan ay dapat na magkaisa sa kanila sa isang lugar. Ang Lungsod ng Katarungan ay binubuo ng 8 mga gusali - mga parihabang parallelepiped na gawa sa monolitikong kongkreto. Ang bawat katawan ay may sariling dami at kulay - mula dilaw hanggang asul at mula berde hanggang pula. Imposibleng makahanap ng dalawang gusali na magkatulad sa isa't isa: lahat sila ay nakatalikod sa isang anggulo.
Para sa lahat ng kakayahang makita, ang arkitektura ay mas mababa sa katanyagan sa iba pang pampublikong sining, tulad ng panitikan o sinehan. Ang lahat ay nakarinig ng mga kahindik-hindik na pelikula at libro, ngunit ano ang alam natin tungkol sa modernong arkitektura? Nagsisimula ang Esquire ng isang serye ng mga publikasyon tungkol sa arkitektura. Sa loob nito ay pag-uusapan natin ang tungkol sa mga kawili-wili at hindi pangkaraniwang mga istraktura. Arkitekto, kasosyo sa Kleinewelt Architekten Nikolay Pereslegin iniimbitahan kang tumingin sa isang seleksyon ng mga gusali mula sa mga dayuhang museo, sinehan, philharmonic society at student campus, na ligtas na maituturing sa mga iconic na bagay sa ating panahon
Jose Fernando Vazquez
Columba Diocese Museum of Cologne, Cologne
Arkitekto: Peter Zumthor
Ang pundasyon ng hindi pangkaraniwang gusaling ito ay ang mga guho ng Romanesque na simbahan ng St. Columbus sa gitna ng isang lungsod ng Aleman. Ang simbahan ay nawasak sa panahon ng isang air raid sa World War II at hanggang sa 90s ng huling siglo ito ay isang uri ng memorial square. Pagkatapos ay inilipat ito sa museo ng diyosesis, at kailangan ng isang bagong gusali upang ipakita ang koleksyon ng sining ng relihiyon. Ang kumpetisyon noong 1997 ay napanalunan ng proyekto ng arkitekto na si Peter Zumthor, na pinamamahalaang mahusay na pagsamahin ang mga fragment ng kasaysayan ng Cologne sa isang solong grupo. Isinama niya ang mga guho sa isang bagong volume, nagdagdag ng mga vault, mga haligi at mga arko ng bintana sa lumang simbahan.
Para sa kaibahan, ang mga dingding ng bagong bahagi ng museo ay inilatag mula sa patag at malawak na mapusyaw na kulay-abo na mga brick. Nagpasya si Zumthor na pagaanin ang istraktura sa tulong ng mga butas-butas na facade, na nagpapahintulot sa nagkakalat na liwanag sa gusali. Kaya, ang mga guho ng isang Romanong gusali at mga fragment ng mga dingding ng simbahan mismo ang naging unang palapag ng museo. Sa itaas na antas, ang medyebal at modernong sining ay simbolikong magkakasamang nabubuhay.
Museo ng Kiasma
Museo ng Kontemporaryong Sining KIASMA. Helsinki
Arkitekto: Stephen Hall
Tinatawag mismo ng mga Finns ang gusali ng KIASMA Museum of Contemporary Art na isang architectural landmark. Ang pasilidad ay itinayo ng Amerikanong arkitekto na si Steven Holl at binuksan sa publiko noong 1998. Pinili ng arkitekto ang natural na liwanag bilang pangunahing materyal sa gusali, na isinasaalang-alang ang hugis at texture ng gusali. Ang natural na ilaw sa museo ay nagbabago depende sa ibinigay na direksyon, at ang artipisyal na pag-iilaw ay umaangkop sa natural na pagkilos ng ilaw.
Ang pangunahing pasukan ay humahantong sa bisita sa isang maluwag na lobby sa ilalim ng isang mataas na salamin na kisame. Mula dito ang mga hagdan ay tumatakbo sa iba't ibang direksyon; paikot-ikot na mga koridor at rampa ay nagbibigay ng access sa mga eksibisyon sa lahat ng limang palapag. Ang scaling unit ng KIASMA ay ang taas ng isang karaniwang tao, at maraming mga elemento ng disenyo ay matatagpuan sa 165 cm At ang pangalan ng museo ay nagmula sa Greek na "chiasmus", na isinasalin bilang ang punto ng intersection ng mga optic nerve.
Getty Images
Museo sa Moritzburg Castle (extension). Halle
Mga Arkitekto: Nieto Sobejano Arquitectos
Ang Moritzburg Castle sa Halle ay isang mahalagang halimbawa ng arkitektura ng militar ng Gothic na tipikal ng Germany sa pagtatapos ng ika-15 siglo. Sa kabila ng magulong kasaysayan nito, napanatili nito ang tunay na istraktura: isang fortress wall, tatlo sa apat na bilog na balwarte at isang gitnang courtyard. Mula noong ika-19 na siglo ang kuta ay isang museo. Matapos ang pagtatayo ng hilagang at kanlurang mga pakpak noong 2005-2008. at pagpapalawak ng espasyo ng eksibisyon, muling binuksan ang palasyo.
Ang proyekto para sa bagong bahagi ng museo ay ipinatupad ng Spanish studio na Nieto Sobejano Arquitectos, na nagtatayo ng isang glass building sa likod ng mga sira-sirang pader ng kastilyo. Ang bubong nito ay idinisenyo bilang isang malaking platform, na nagbibigay-daan sa natural na liwanag sa silid at lumilikha ng mga natatanging pagkakataon para sa pag-aayos ng espasyo sa eksibisyon. Ang proyekto ay kinumpleto ng dalawang vertical na sentro ng komunikasyon: ang una ay matatagpuan sa hilagang pakpak, at ang pangalawa - isang 25 m mataas na tore sa site ng nawasak na balwarte - ay nagbibigay ng access sa mga bagong espasyo sa eksibisyon.
Iwan Baan
Zeitz Museum of Contemporary Art sa Africa (MOCAA). Cape Town
Mga Arkitekto: Thomas Heatherwick Studio
Ang pinakamalaking museo sa mundo na nakatuon sa kontemporaryong sining ng Africa. Matatagpuan sa sikat na V&A waterfront, ito ay sumasakop sa isang siyam na palapag na dating grain silo na gusali na naging simbolo ng industriyal na kasaysayan ng Cape Town. Inamin ng mga arkitekto ng Thomas Heatherwick studio na walang saysay na itago ang brutal, pang-industriyang hitsura ng 57-meter na gusali. Kailangan ko lang malaman kung paano pinakamahusay na gamitin ito. Sa gitnang bahagi ay mayroong isang atrium na may mga katabing gallery, na naging napakagaan dahil sa bubong na salamin. Kinailangang putulin ang ilan sa mga tubo ng elevator, at pinalitan ang mga lugar ng eksibisyon. Ang sentro ng kultura ay naglalaman na ngayon ng 80 gallery, laboratoryo, bookstore, restaurant, bar at rooftop garden. Pinangalanan ito sa Aleman na negosyante at pilantropo na si Johan Zeitz, na nag-donate ng kanyang koleksyon sa museo.
Jean-Pierre Dalbera
Pambansang Museo ng 21st Century Art (MAXXI). Roma
Mga Arkitekto: Zaha Hadid Bureau
Una museo ng estado Kasama sa kontemporaryong sining sa Italya ang dalawang direksyon: MAXXI Art at MAXXI Architecture. Ang batayan para sa pagpapatupad ng proyekto ni Zaha Hadid ay ang Montello barracks complex: ang klasikal na harapan ay matatagpuan ang pangunahing pasukan ng MAXXI. Ipinagpapatuloy ito ng kongkretong dami ng bagong istraktura, na nagpapaalala na kung ano ang bago sa Walang Hanggang Lungsod laging lumalabas sa ibabaw ng luma. Isa sa mga tampok na arkitektura ng museo ay ang malalaking bintana at salamin na kisame. "May kahanga-hangang liwanag sa Roma," paliwanag ni Zaha Hadid. "Ang ideya sa likod ng proyektong ito ay i-layer ang mga elemento at sindihan ang mga kuwarto sa natural na paraan."
Ang panloob na espasyo ay nakaayos sa paligid ng isang two-tier atrium na nagkokonekta sa mga chaotically scattered na mga silid: mga bulwagan ng mga permanenteng eksibisyon at pansamantalang eksibisyon, pati na rin ang isang lecture hall, lobby, cafe at bookstore. Ang mga itim na daanan at labirint ng mga hagdan na tumataas mula sa atrium ay kaibahan sa mga magaan na konkretong dingding. Ang bahagi ng eksibisyon ay idinisenyo nang mas neutral, ang mga linya nito ay hindi nakakaabala ng pansin mula sa mga eksibit.
Getty Images
Museo ng Kontemporaryong Sining ng Astrup-Fearnley. Oslo
Arkitekto: Renzo Piano
Ang museo ay matatagpuan sa bagong distrito ng Tjuvholmen sa isang promontoryo na nagsasara sa gitnang bahagi ng daungan ng lungsod. Ang pangunahing harapan ng gusali, na nagiging bubong na salamin na hugis layag, ay nakabukas patungo sa tubig. Ganito ang tinutukoy ng arkitekto na si Renzo Piano sa kasaysayan ng lugar: dati ay may industriyal na sona na may shipyard. Hindi tinatanggap ng arkitekto ang artipisyal na pag-iilaw sa mga museo, sa paniniwalang ang kuryente ay nakakasira ng mga eksibit at espasyo. Sa kasong ito, ang transparent na bubong ay idinisenyo upang ipasok ang mas maraming madilim na hilagang liwanag hangga't maaari sa mga bulwagan.
Ang tatlong gusali ng museo, na pinaghihiwalay ng isang kanal, ay may iba't ibang layunin: ang isa ay nagtataglay ng mga pansamantalang eksibisyon, ang isa naman ay isang permanenteng eksibisyon at sentro ng kultura, at ang ikatlong espasyo ng opisina. Ang isang pagkilala sa lokal na tradisyon ay ang paggamit ng kahoy sa dekorasyon ng mga facade ng lahat ng tatlong gusali. Ang kalapit na beach at sculpture garden ay umaakit sa mga mamamayan na walang planong bumisita sa museo, ngunit gustong mag-relax at humanga sa tanawin ng Oslofjord at ng lungsod.
Raimund Koch/Getty
Confluence Museum. Lyon
Mga Arkitekto: Coop Himmelb (l)au bureau
Ang Confluence Museum ay itinayo sa tagpuan ng mga ilog ng Rhone at Saone. Siya ay naging isang simbolo at bahagi pangunahing proyekto muling pagpapaunlad ng buong lugar ng Confluence. Ang deconstructivist form ay kahawig ng isang malaking lumulutang na ulap ng salamin at bakal. Nakuha ng gusali ang imahe ng pagiging "nahiwalay" mula sa lupa salamat sa mga haligi na sumusuporta dito, na, bilang karagdagan sa mga pagsasaalang-alang sa disenyo, ay kailangan din ng Coop Himmelb (l)au bureau dahil sa intersection ng mga ruta ng pedestrian sa lugar na ito. . Ang isang cafe ay naka-install din sa ilalim ng pangunahing volume.
Ang puso ng museo (tinatawag itong "The Cloud") ay naglalaman ng siyam na bulwagan ng pansamantala at permanenteng eksibisyon sa isang lugar na 5 libong metro kuwadrado. m. Ang "Crystal" ay isang monumental, puno ng liwanag na foyer ng museo na may spiral ramp, hagdanan at mga elevator. Nag-aalok ang rooftop terrace ng mga tanawin ng Lyon at ng nakapalibot na lugar, kabilang ang Alpine mountain range. Ang mga cantilever na extension ng gusali ay inspirasyon ng mga sapa ng tubig na nagsasama sa malapit.
Getty Images
Lungsod ng Kultura ng Galicia. Santiago de Compostela
Arkitekto: Peter Eisenman
Noong 1985, ang Santiago de Compostela ay itinalaga bilang UNESCO World Heritage Site, at ang Galician City of Culture, na dinisenyo ni Peter Eisenman, ay naglalayong mapanatili ang kultural na kakanyahan ng makasaysayang lugar na ito. Sa "City", direktang lumalaki mula sa lupa, mayroon lamang anim na bagay: ang National Archives at ang Galician Library, ang Center for Heritage Studies, ang Museum of Galician History, ang International Center for the Arts at isang teatro para sa 2 libo mga manonood. Sa pamamagitan ng pagpapatong ng mapa ng lumang lungsod sa kaluwagan ng Mount Gayas, maayos na isinama ni Aizenman ang kanyang proyekto sa nakapalibot na tanawin at pinakinis ang lahat ng matutulis na sulok. Mula sa itaas, ang "City" ay kahawig ng shell ng isang sea shell, na isang simbolo ng paglalakbay sa Santiago de Compostela. Ang biswal na kaakit-akit na sentro ng kultura ay hindi gaanong kawili-wili mula sa isang punto ng view ng nilalaman.
Sa buong kasaysayan nito, ang Alemanya ay nanatiling isang maunlad, mayaman na estado kung saan ang mga pinakamodernong teknolohiya sa pagtatayo ay palaging ipinakilala at ginagamit. Ang isang pagsusuri ng 30 hindi kapani-paniwalang mga obra maestra ng modernong arkitektura sa Alemanya ay malinaw na nagpapakita na kahit ngayon ang bansang ito ay kabilang pa rin sa mga pinuno ng mundo.
Ang puting gusali ng punong-tanggapan ng sports giant na Adidas sa Herzogenaurach, na itinayo noong 2011, ay lumilikha ng mga paborableng kondisyon para sa mabungang gawaing pananaliksik ng 1,700 empleyado ng sikat na kumpanya sa mundo. Habang nasa loob ng modernong gusaling ito, mapapansin mo na ang lahat ng mga pangunahing lugar ay konektado sa isa't isa gamit ang mga espesyal na sipi na nakapagpapaalaala sa shoe lacing, kung saan ang gusali mismo ay tumanggap ng palayaw na "Laces". Sa pangkalahatan, ang panloob na espasyo ng gusali ay nailalarawan sa pamamagitan ng hindi pangkaraniwang liwanag at mahusay na pag-iilaw, na nag-aambag sa pinaka produktibong gawain.
Noong unang bahagi ng 1980s, ang kumpanya ng Vitra, na sikat sa buong mundo para sa mga de-kalidad na muwebles nito, ay umakit sa mga pinaka-promising na arkitekto na lumikha ng isang modernong cultural complex na binubuo ng maraming gusali sa German city ng Weil am Rhein. Itinayo ayon sa disenyo ng Amerikanong arkitekto, ang henyo ng deconstructivism, si Frank Gehry, ang gusali ay binubuo ng mga simpleng geometric na hugis, na pinagsama ng mga puting plaster na ibabaw at isang metal na bubong.
Isang marangyang stadium na may kapasidad na 75 libong tao, ang Allianz Arena, ay itinayo sa hilagang bahagi ng Munich partikular para sa 2006 FIFA World Cup. Bilang karagdagan sa football field at stand, ang stadium ay naglalaman din ng iba't ibang cafe, restaurant at kiosk, 2 kindergarten/after-school group, isang LEGO brand store at isang club store at museum para sa lokal na Bayern football team. Sa teritoryo ng ultra-modernong pasilidad ng palakasan na ito ay mayroong apat na palapag na paradahan para sa 9,800 sasakyan, na isa sa pinakamalaki sa Europa. Ang orihinal na hugis ng istadyum ay nagbunga ng maraming nakakatawang palayaw: tulad ng "inflatable boat", "car gulong" at "air cushion". Ngayon, ang Allianz Arena ay itinuturing na isa sa pinakamahalagang gusali hindi lamang sa Munich, kundi sa buong bansa.
Ang interactive na museo at sentro ng eksibisyon na "Universum" ay binuksan sa Bremen noong 2000. Sa "Universum" maaaring subukan ng bawat bisita ang kanyang sarili bilang isang mananaliksik ng parehong nakapaligid na mundo at kanyang sarili. Ang pangunahing highlight ng museo at sentro ng eksibisyon ay itinuturing na isang natatanging eksibisyon na nakatuon sa sangkatauhan, Earth at kalawakan. Ginawa mula sa kongkreto, steel beam, timber frame at stainless steel, ang marangyang gusaling ito ay hugis na kahawig ng isang higanteng tahong o isang balyena. Ang hindi kapani-paniwalang katanyagan ng Universum ay nakumpirma ng katotohanan na bawat taon ang museo ay tumatanggap ng halos 450 libong mga bisita mula sa buong mundo.
Isa sa pinakasikat na lugar ng konsiyerto sa Germany, ang Berlin Philharmonic, ay partikular na itinayo para sa lokal na Philharmonic Orchestra noong 1963. Ang Berlin Philharmonic building ay bahagi ng sikat na Kulturforum square, na bilang karagdagan dito ay kinabibilangan ng mga bagay tulad ng: New National Gallery, Potsdamer Platz at ang pangalawang gusali ng State Library. Ang kongkretong gusali na nakasuot ng ginto mula sa malayo ay umaakit sa atensyon ng maraming turista na may asymmetrical na hugis, na nakapagpapaalaala sa mga balangkas ng isang tent ng sirko. Ang Great Hall of the Philharmonic, na nakikilala sa orihinal nitong interior at isang entablado na matatagpuan sa gitna ng silid, ay may kapasidad na 2,440 na upuan at ito ang pinakamalaking bulwagan ng konsiyerto sa Berlin.
Ang hindi kapani-paniwalang deformed na gusali ng UFA-Palast cinema sa Dresden ay isang proyekto mula sa Austrian architectural bureau na Coop Himmelb(l)au, na sikat sa buong mundo para sa pilosopiya ng pagkawasak nito. Binubuo ang napakalaking complex ng dalawang bagay na hindi mapaghihiwalay - isang sinehan mismo na may 8 bulwagan na kayang tumanggap ng 2,600 bisita nang sabay-sabay, at isang "kristal" na gawa sa glass shell, na nagsisilbing foyer at pampublikong espasyo.
Para sa disenyo ng isang natatanging gusali ng opisina para sa auto giant na BMW noong 2006, ang sikat na British architect ng Iranian na pinanggalingan na si Zaha Hadid ay ginawaran ng isa sa mga pinaka-prestihiyosong European na parangal sa larangan ng arkitektura, ang RIBA. Ang kumplikadong ito, na itinayo sa Leipzig noong 2005, ay nakikilala sa pamamagitan ng isang makinis at napaka-istilong istraktura, na, bilang karagdagan sa pagiging masining, ay mayroon ding function ng malinaw na pagbuo at pamamahagi ng mga proseso ng produksyon sa loob ng lugar. Ang factory complex ay binubuo ng tatlong mga gusali, ang isa ay gumaganap ng papel ng pangunahing conveyor, ang isa ay naglalaman ng mga auxiliary workshop, at ang pangatlo ay nag-uugnay sa kanila sa isa't isa.
Ang gusali ng opisina ng Squaire ay itinayo sa Frankfurt am Main noong 2011. Ang mga unang palapag ng malaking istrakturang ito, na umaabot sa 660 m ang haba, 65 m ang lapad at 45 m ang taas, ay matatagpuan sa itaas ng umiiral na istasyon ng tren malapit sa internasyonal na paliparan. Ang gayong hindi kapani-paniwalang mga dimensyon ay ginawa ang The Squaire na pinakamalaking gusali ng opisina sa Germany at isa sa ilang "earthscraper" ("recumbent skyscraper") sa Earth. Ang Squaire ay konektado sa Frankfurt Airport Terminal 1 sa pamamagitan ng isang pedestrian bridge. Kapansin-pansin, ang pangalan ng complex na The Squaire ay isang laro Ingles na mga salita ang parisukat (pagsasalin mula sa Ingles - lugar) at ang hangin (pagsasalin mula sa Ingles - hangin, hangin).
Ang nagwagi sa kompetisyon para sa pagtatayo ng isang exhibition center para sa auto giant na BMW, na ginanap noong unang bahagi ng 2000s, ay ang Himmelb(l)au bureau mula sa Austria. Sa kanilang proyekto, iminungkahi ng mga arkitekto ang konsepto ng isang espasyo na magiging parehong "showroom" at isang lugar para sa mga negosasyon sa pagitan ng mga kinatawan ng pag-aalala at ng mga kliyente nito. Ang pangunahing tampok na arkitektura ng proyekto ay isang malaking funnel na binubuo ng mga bloke ng salamin. Nararamdaman ng mga bisita na ang bubong na lumulutang sa kalangitan ay tila hinihigop sa funnel na ito. Sa loob ng mga dingding ng sentro ng eksibisyon ay may parehong mismong showroom ng kotse at mga pantulong na pasilidad: isang museo ng pag-aalala sa sasakyan, isang cafe, isang restawran at ilang mga silid ng kumperensya.
Ang Munich metro station na "St. Quirin-Platz" ay binuksan noong 1997. Ang may-akda ng proyekto ay ang architectural bureau na Hermann + Ottl. Ang pangunahing tampok ng St. Quirin-Platz metro station ay ang malaking hugis shell na bintana sa timog-kanlurang bahagi ng pader, kung saan matatanaw ang parke. Ang kisame sa itaas ng platform ay bahagyang nilagyan ng mapanimdim na mga panel ng aluminyo na may dalawang hilera ng mga lamp.
Ang gusali ng instituto, na nakikibahagi sa pananaliksik sa larangan ng mga proseso ng trabaho, ay itinayo sa malaking lungsod ng Stuttgart ng Aleman noong 2012 ayon sa disenyo ng Dutch bureau UNStudio. Ang pangunahing layunin ng mga arkitekto ay lumikha ng isang solong espasyo kung saan ang mga mag-aaral ay maaaring mag-aral at gugulin ang kanilang libreng oras sa kasiyahan at kapaki-pakinabang. Iyon ang dahilan kung bakit ang koponan sa UNStudio ay nagdisenyo ng magkakaugnay na chain ng mga laboratoryo, maliliit na espasyo sa pagsasaliksik, mga panlabas na lugar ng eksibisyon, mga terrace at mga plaza na bumubuo sa istruktura ng gusali.
Ang Sony Center complex, na binubuo ng pitong gusali, ay itinayo ayon sa disenyo ng arkitekto na si Helmut Jahn sa gitnang distrito ng Berlin noong 2000. Ang pagtatayo ng marangyang grupong ito ay nagkakahalaga ng treasury ng lungsod ng 600 milyong euro. Naglalaman ang Sony Center ng mga opisina ng iba't ibang kumpanya, apartment, sinehan, Sentro ng Libangan, supermarket, boutique, cafe at restaurant. Ang salamin at bakal na gusali ay may kasamang hugis-itlog na pampublikong forum, hindi hiwalay sa mga nakapaligid na kalye. Ang istraktura ng bubong ng forum ay isang hindi kapani-paniwalang piraso ng engineering. Ang bubong ng balakang ay nakakabit sa isang bakal na singsing na nakapatong sa mga nakapaligid na gusali at nilayon upang sumagisag sagradong bundok Fuji.
Itinayo noong 1997, ang punong-tanggapan na gusali ng pinakamalaking bangko ng Germany ay ang pinakamataas sa Europa hanggang 2005, na nawala ang karangalan na titulong ito sa Triumph Palace Hotel sa Moscow. Ang taas ng 65-palapag na tore ay halos 259 metro (kabilang ang antenna - 300 m). Tulad ng sa maraming proyekto ng British Norman Foster, isang sistema ng natural na pag-iilaw at sirkulasyon ng hangin sa loob ng gusali ay maingat na pinag-isipan at binuo sa Frankfurt skyscraper. Bilang karagdagan, inayos ng arkitekto ang mga mararangyang hardin ng taglamig sa iba't ibang palapag ng tore. Ang gusaling ito ay isa sa iilan sa Germany na ang pagtatayo ay gumagamit ng bakal sa halip na kongkreto bilang pangunahing materyal.
Ang isa sa mga pangunahing atraksyon ng Berlin ay itinayo sa pagtatapos ng ika-19 na siglo. Gayunpaman, noong 1993, isang kumpetisyon ang inihayag upang isagawa ang gawaing muling pagtatayo, ang isa sa mga nanalo ay ang maalamat na Norman Foster. Ang pangunahing highlight ng renovated facade ng gusali ay ang engrandeng salamin at bakal na simboryo na itinayo sa bubong na may diameter na 40 m at taas na 24 m Ang mga bisita sa loob ng simboryo ay nabighani sa hindi kapani-paniwalang paglalaro ng liwanag na nilikha ng mga repleksyon ng 360 na salamin. Ang isang espesyal na patong ng salamin ay nag-aambag sa pagmuni-muni at paghahatid ng liwanag sa loob.
Ang Dupli-Kasa house, na itinayo sa Baden-Württemberg ayon sa disenyo ng sikat na German architect na si Jürgen Mayer noong 2008, ay humanga sa hindi kapani-paniwalang kagandahan nito. Ang Aleman, palaging bahagyang sa kulay puti, ay hindi sumuko sa kanyang mga kagustuhan kapag nagdidisenyo ng Dupli-Kas. Sa unang palapag ng bahay ay may recreation area na may swimming pool at isang silid-tulugan, ang ikalawang palapag ay nakatuon sa sala at kusina, at ang pangatlo ay may kasamang tatlong silid-tulugan, isang guest room at isang opisina. Ang isa sa mga pangunahing tampok ng bahay ay ang pinakamataas na pagiging bukas nito, na nakamit sa pamamagitan ng isang malaking bilang ng mga malalaking pagbubukas ng bintana at terrace.
Ang modernong gusali ng Porsche Museum, na naglalaman ng mga exhibit na nauugnay sa kasaysayan ng tatak mula sa paglikha nito hanggang sa kasalukuyan, ay itinayo sa labas ng Stuttgart noong 2009. 5 taon bago ang pagbubukas, noong 2004, nagpasya ang lupon ng mga direktor ng kumpanya na magsagawa ng kumpetisyon para sa pagtatayo ng museo sa hinaharap. 170 architectural firms mula sa buong mundo ang nagpaligsahan sa isa't isa, ngunit ang nanalo ay ang Austrian bureau na Delugan Meissl Associated Architects. Ito ay ayon sa kanilang disenyo na ang nakamamanghang Porsche Museum ay itinayo, na hindi kapani-paniwalang tanyag kapwa sa mga may-ari ng mga kotse ng tatak na ito at sa mga ordinaryong turista.
Ipinagbabawal ng kodigo sa pagpaplano ng lunsod ng Berlin ang pagtatayo ng isang gusali na magtatago sa Brandenburg Gate. Sa pagtupad sa kahilingang ito, ang dekonstruksyonistang arkitekto na si Frank Gehry ay nagdisenyo ng isang sangay ng Frankfurt DZ Bank at matatagpuan ito sa tapat ng Arc de Triomphe. Ang gusali ng bangko ay may maingat na limestone façade. Ang silid ng kumperensya, na may linya ng hindi kinakalawang na asero na mga slab, na ayon sa may-akda mismo ay kahawig ng ulo ng isang kabayo, ay matatagpuan sa atrium at isa ring hindi kapani-paniwalang tanawin.
Ang mixed-use complex ng American Frank Gehry, na kinomisyon noong 1999, ay nagpabilis sa makabuluhang pagbabago ng maliit na waterfront town sa modernong economic cluster ng Germany, na tinatawag na Media Port. Tatlong katabing mga gusali ng opisina sa sentro ng lungsod, na idinisenyo ni Gehry at iba pang sikat na arkitekto na sina Fumihiko Maki at Murphy/Jahn, ay isang simbolo ng bagong Düsseldorf.
Ang futuristic na gusali ng multifunctional complex na "Campus Elbberg" ay itinayo sa teritoryo ng daungan ng Hamburg noong 2003. Sa loob ng mga dingding ng gusaling ito ay matatagpuan ang mga opisina ng mga kumpanyang nagpapatakbo sa iba't ibang larangan. Ang gusali, na hugis bow ng isang barko, ay may malaking pampublikong lugar na may mga nakamamanghang tanawin ng Elbe River at ng Dockland Business Center.
Ang anak ng mga tagapagtatag ng sikat na publishing house na Burda Moden, si Frieder Burda, ay nagpasya na magbukas ng isang museo upang ipakita ang kanyang sariling koleksyon ng mga bagay na sining, na may bilang na mga 500 obra maestra ng modernong sining. Noong 2009, tinulungan ng sikat na arkitekto na si Jürgen Mayer si Burda na matupad ang kanyang pangarap sa pamamagitan ng pagbuo ng konsepto ng hinaharap na museo. Sa loob ng mga dingding ng museo ay may lobby, mga exhibition space at isang conference room. Ang pangunahing bahagi ng koleksyon ay binubuo ng mga painting, graphics at sculpture. Kabilang sa mga pangalan ng mga sikat na artista sa mundo na ang mga gawa ay ipinakita sa museo, sulit na i-highlight sina Pablo Picasso at Jackson Pollock.
Ang punong-tanggapan na gusali ng European Central Bank ay itinayo sa Frankfurt am Main noong 2014. Binubuo ang complex ng dalawang gusali na may taas na humigit-kumulang 184 at 165 metro (walang mga spire at antenna), na konektado ng apat na atrium-transition sa antas ng ika-3, ika-15, ika-27 at ika-38 na palapag. Ang may-akda ng naturang deconstructive na istraktura ay si Wulf Prix, tagapagtatag at nangungunang arkitekto ng Austrian bureau na Coop Himmelb(l)au. Kung naniniwala ka sa mga istatistika, mayroong 18 elevator sa gusali, humigit-kumulang 2,300 empleyado ng bangko ang nagtatrabaho, at mayroong 630 na parking space.
Ang Munich International Airport na "Franz Josef Strauss" ay binuksan noong 1992. Binubuo ito ng dalawang terminal, sa pagitan ng kung saan mayroong isang lubhang hindi pangkaraniwang bagay - ang malaking shopping at entertainment center MAC (Munchen Airport Center). Para sa mga pasahero at bisita ng MAC complex, magagamit ang iba't ibang tindahan, cafe, restaurant, medical center, maliliit na pasilidad sa palakasan at maging ang napakasikat na Kempinski hotel. Ang Franz Josef Strauss Airport ay itinuturing na pangalawa sa pinakamalaki sa trapiko ng pasahero sa Germany (pagkatapos ng Frankfurt Airport) at isa sa pinakamahalaga sa Europe.
Ang Military History Museum sa Dresden ay isa sa dalawang pinakamalaking German military museum. Ang museo complex ay binubuo ng dalawang mahahalagang elemento - ang arsenal building, na itinayo sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, at isang malaking hugis-wedge na limang palapag na dami na gawa sa kongkreto, bakal at salamin, na idinagdag dito noong 2005. Ang may-akda ng huli ay si Daniel Libeskind. Sa pagdating ng natatanging extension na ito, ang museo ng kasaysayan ng militar sa Dresden ay naging pinakamalaking bagay ng uri nito sa mundo.
museo, nakatuon sa buhay at pagkamalikhain isang maliwanag na kinatawan artistikong kilusan na tinatawag na "bagong objectivity" ni Felix Nussbaum, ay itinayo sa kanyang bayan Osnabrück noong 1988. Ang artista ay nakaranas ng isang kakila-kilabot na buhay - ang paglipat sa kalapit na Belgium, isang hindi gaanong kahalagahan sa mga basement, pagpapatapon at pagpatay sa Auschwitz. Ang pangunahing ideya ng may-akda ng proyekto, si Daniel Libeskind, ay ang paglaban sa rasismo at hindi pagpaparaan sa etniko. Napakahirap makapasok sa museo mismo dahil sa hindi kapani-paniwalang mabigat na pintuan sa pasukan, ngunit mas mahirap na makalabas dito - pagkatapos bisitahin ang gallery, ang mga bisita ay nahaharap sa isang blangkong pader. Ang gusali ng Nussbaum Museum ay naging isa sa mga pangunahing calling card ng gawain ng Libeskind.
Ang Mensa Moltke student canteen building ay itinayo ayon sa disenyo ng architectural bureau na Jürgen Mayer sa Karlsruhe noong 2007. Ang Moltke Dining Hall, na matatagpuan sa gitna ng campus, ay nagsisilbi sa mga mag-aaral at kawani mula sa lahat ng kalapit na institusyong pang-edukasyon. Kapansin-pansin na halos 2 libong bisita ang bumibisita sa hindi pangkaraniwang silid-kainan araw-araw, na naaakit hindi lamang sa kaaya-ayang kapaligiran sa loob, kundi pati na rin sa malawak na seleksyon ng mga pagkaing inaalok. Ang bubong ng gusaling ito ay ginagamit; sa tag-araw ito ay nagiging isang malaking lugar ng libangan, na nagsisilbing isang lugar ng pagpupulong para sa mga mag-aaral na tinatanaw ang kamangha-manghang kagubatan ng Hardtwald.
Ang Freedom University of Berlin ay isa sa tatlong pinakaprestihiyosong institusyong mas mataas na edukasyon sa Germany. Sa loob ng mga pader nito, ang mga eksperimento at pananaliksik sa larangan ng humanidades at natural na agham ay isinasagawa araw-araw. Ang gusali, na inabot ng 8 taon upang makumpleto at sa wakas ay natapos noong 2005, ay may hindi pangkaraniwang hugis-itlog na gusali na iniuugnay ng karamihan sa mga tao sa isang itlog. Para dito, pabiro siyang niraranggo sa mga obra maestra ng "egg architecture" (mula sa English egg - egg). Maraming mga kritiko ang nagpapahayag ng kawalang-kasiyahan sa pagkakaiba sa pagitan ng arkitektura ng silid-aklatan at ng arkitektura ng nakapalibot na mga hugis-parihaba na gusali. Naniniwala ang ibang mga eksperto na maaaring pumikit ang isang tao sa pagkakaibang ito, dahil ang ultra-modernong library complex ay bumubuo sa arkitektura ng hinaharap.
Ang napakagandang multifunctional complex na "Ko-Bogen" ay itinayo sa Düsseldorf noong 2013. Ang complex ay binubuo ng dalawang gusali na may "sirang" facades, 26 m ang taas, sa mga bubong kung saan nakaayos ang maliliit na hardin at terrace. Sa gusaling ito, tulad ng karamihan sa iba pang mga proyekto, binibigyang-kahulugan ng arkitekto na si Daniel Libeskind sa kanyang sariling paraan ang pilosopiya ng banggaan at kabalintunaan - na may tulad na "sirang" facade, ang parehong mga gusali sa plano ay kumakatawan sa mga alun-alon na istruktura.
Noong 2008, lumikha si Libeskind ng isang proyekto para sa isang karaniwang villa na may kabuuang halaga na 3 milyong euro. Ang bahay, na maaaring tipunin tulad ng isang LEGO set sa loob ng ilang oras at maihatid saanman sa mundo, ay isang dalawang palapag na gusali na may lawak na 515 metro kuwadrado. m. Sa ngayon, humigit-kumulang 20 Libeskind villa ang naitayo sa buong mundo.
Ang hindi kapani-paniwalang gusali ng opisina ng Dockland ay itinayo sa hilagang pampang ng Hamburg noong 2004. Ang pabago-bagong istrakturang ito na hugis diyamante, na gawa sa bakal at salamin, ay medyo nakapagpapaalaala sa isang malaking barko. Ang partikular na interes sa arkitektura ay ang mga hakbang na nabuo sa pamamagitan ng pagpapatong ng mga sahig na may iba't ibang laki sa ibabaw ng bawat isa. Ginagamit ang bawat hakbang na ito, at sa pinakatuktok ng complex ay may malaking pampublikong terrace na may mga restaurant at observation deck. Ang sentro ng opisina ng Dockland ay itinuturing na isa sa pinakamahalagang bagay sa arkitektura ng modernong Hamburg.
Ang museo ensemble, na nakatuon sa lahat ng mga Hudyo na nagdusa mula sa rehimeng Nazi, ay binubuo ng dalawang gusali - ang luma, sa istilong Baroque, at ang bago, na itinayo ayon sa disenyo ng parehong Daniel Libeskind noong 1998. Ang plano ng modernong gusali ay isang mahabang zigzag gallery, na ginawa sa signature style ng German. Ang sahig sa museo ay matatagpuan sa isang dalisdis, kaya literal mula sa mga unang hakbang na ito ay kinakailangan upang gumawa ng ilang mga pagsisikap upang sumulong.
Ang modernong arkitektura ng Alemanya, ang pinaka-advanced na bansa sa Europa, ay nagtatakda ng mga vector ng pag-unlad para sa arkitektura ng buong mundo at humanga sa mga bagong proyekto, na matatagpuan sa aming mga materyales:, at.
Ito ay pagiging praktikal at ginhawa
Ang mga anyo ng arkitektura at panloob na disenyo ng isang modernong bahay ay higit na naiiba sa tradisyonal na mga bahay, na nakasanayan nating lahat na makita sa lahat ng dako, kung saan ang loob ng bahay ay direktang sumusunod sa mga panlabas na anyo. Sa totoo lang, maraming mga gusali at istruktura ng pribado o munisipal na pag-unlad ng ika-20 siglo ang itinayo ayon sa katulad na mga patakaran. Pinipili ng developer ang hitsura ng bahay at ang nakapalibot na lugar, itinatakda ang kinakailangang lugar at iba pang mga detalye ng pag-unlad at sinusubukang magkasya sa loob ng mga sukat ng site, na nag-iiwan ng mga pinapayagang clearance para sa daanan o distansya sa kalapit na gusali, halimbawa, isang parihaba na may mga sukat na 10 sa 16 metro, isang bahay para sa pang-araw-araw na paggamit malaking pamilya, nilagyan ng mga pader ang ibinigay na bahay na pinalamutian ng mga elemento ng pandekorasyon na plaster.
Hindi tulad ng mga nakaraang pamamaraan ng gusali, arkitektura modernong pribadong bahay Tinahak ko ang isang ganap na naiibang landas ng pag-unlad! SA mga modernong bahay nagtrabaho out isang bagong istilo disenyo, kung saan hindi ang anyo ang nagpapataw ng panloob na nilalaman ng loob ng bahay, ngunit isang makatuwiran at komportableng panloob na layout ng espasyo na tumutukoy sa hitsura ng arkitektura ng bahay, hugis at kumbinasyon ng kulay. Dahil dito modernong diskarte Sa arkitekto sa pangkalahatan, ang unang bagay na kailangan mong gawin ay tanungin ang bilang ng mga taong naninirahan sa gusali, ang kanilang mga bapor, libangan, mga kagustuhan sa kulay, magkasanib na mga gawaing bahay, mga tagapagpahiwatig ng kalusugan, mga prospect para sa pagpapalawak at muling pagdadagdag ng pamilya!
Matapos ang lahat ng mga hakbang na ginawa upang maitatag sikolohikal na larawan customer, mayroong pag-unawa kung sino ang mabubuhay sa hinaharap na gawain ng sining. Ang susunod na hakbang ay para sa arkitekto na mag-alok ng mga pagpipilian para sa pinaka-angkop na layout ng bahay sa mga hinaharap na may-ari. Ang susunod na hakbang pagkatapos sumang-ayon sa customer ay ang panloob modernong arkitektura, ang bahay ay nagsisimula na sakop ng isang panlabas na shell ng mga pader, gamit modernong materyales, na nagbibigay-daan sa iyong mapagtanto ang mga pinaka-kakaibang anyo. Kaya't ang mga modernong bahay sa bagong henerasyon ng arkitektura ay nagsisimulang magdisenyo mula sa interior hanggang sa panlabas na arkitektura, ang bagong natatanging paraan ng disenyo ay nagbibigay ng maraming mga obra maestra sa arkitektura, na nagdidisenyo ng mga modernong ergonomic na bahay.
Ang isang natatanging tampok ng modernong pagtatayo ng pabahay sa arkitektura ay ang malalim na multi-level na pagsasanib ng bahay na may nakapalibot na tanawin at natural na mga kondisyon ng rehiyon. Upang magdisenyo ng mga bahay sa modernong paraan at gamit ang mga bagong teknolohiya at kawili-wiling mga materyales, ang mga arkitekto ay hindi naghahangad na i-level ang natural na tanawin gamit ang mga bulldozer, sinisira ang natural na natatanging topograpiya, binubunot ang malalaking puno kasama ang kanilang kasaysayan at tinatakpan ang buong lugar na may kakila-kilabot at walang mukha na mga paving slab. , pinapatay ang lahat ng pagkatao. Modernong arkitektura ngayon sa bagong bersyon ito ay nagsisilbing adaptor sa pagsasanib ng teknolohiya, sibilisasyon at ligaw na kalikasan. Ang guro ng sikat na arkitekto at taga-disenyo ng mundo na si Frank Lloyd Wright, at ang tagapagtatag ng istilo ng arkitektura ng modernismo, si Louis Henry Sullivan ay naniniwala na ang pinaka pinakamahusay na arkitektura napupunta para sa pag-andar ng bahay na pinarami ng lakas ng landscape at wildlife. Ang mga pangunahing simula ng modernong istilo ng arkitektura ay inilatag sa pagliko ng ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo ang istilong ito ay naging napakapopular sa mga tao at naging laganap sa kalagitnaan ng ika-20 siglo, na nananatiling may pag-asa hanggang sa araw na ito!
Inaanyayahan ka naming maging inspirasyon ng pinakamahusay na mga likha ng mga modernong arkitekto at taga-disenyo!
