Ang konsepto ng theatricality. Theatricalization bilang isang paraan ng pagpapahayag ng mga malikhaing kakayahan sa mga aralin sa elementarya Ang Theatricalization bilang isang malikhaing paraan ng paglikha ng mga maligaya na panoorin

Ministri ng Kultura ng Russian Federation

Unibersidad ng Kultura at Sining ng Estado ng Kemerovo

Theater Institute

Kagawaran ng pagdidirekta ng mga pagtatanghal sa teatro at pista opisyal

Theoretical Foundations ng Classical Directing at Kakayahan ng Aktor

Pagsusulit

Nakumpleto:

Pleshivtseva V.V.

mag-aaral 2k., gr. RTPP - 091

Sinuri ni: Ovcharuk

Tatyana Georgievna, senior pr.

Mezhdurechensk 2011

Plano:

1. Ang konsepto ng "theatricalization".

2. Mga uri ng screenwriting at pagdidirekta sa theatricalization.

3. Wika ng theatricalization.

1. Ang konsepto ng theatricality.

nagdidirekta- isang uri ng sining pagkamalikhain, nagpapahintulot na lumikha ng espasyo-plastik, masining-matalinhaga solusyon ideolohikal at pampakay na konsepto ng isang gawa ng isa sa mga "kamangha-manghang sining" sa tulong ng taglay nitong nagpapahayag na paraan. Nakikilala ang pagdidirekta ng drama, musika. teatro (opera, operetta, ballet), sinehan, entablado, sirko, dula-dulaan pagsusumite at misa holidays.

Theatrical action - malikhain aktibidad mga taong nagpapahayag ng kanilang mga mithiin sa buhay sa pamamagitan ng masining, teatro na paraan, na naglalayong makamit ang isang mahalagang espirituwal na layunin; ito ay isang organikong kumbinasyon ng realidad na nauugnay sa pang-araw-araw na buhay, relasyon sa lipunan, paniniwala sa relihiyon, ideolohikal at politikal na hilig ng mga tao, at kasiningang nakapaloob sa emosyonal-matalinhaga (artistic) na materyal na nilikha sa pamamagitan ng pagbabago ng realidad na ito.

Theatricalization- organisasyon sa loob ng balangkas ng holiday ng materyal (dokumentaryo at fiction) at ang madla (berbal, pisikal at artistikong pag-activate) ayon sa mga batas ng drama batay sa isang tiyak na kaganapan na nagbibigay ng sikolohikal na pangangailangan ng kolektibong komunidad sa pagpapatupad ng maligaya na sitwasyon (A. A. Konovich).

Dahil sa sosyo-pedagogical at artistikong bifunctionality nito, gumaganap ang theatricalization bilang isang masining na pagproseso at bilang isang espesyal na organisasyon ng pag-uugali at pagkilos ng isang masa ng mga tao.

Ang pagsasadula ng materyal ay nangangahulugang ipahayag ang nilalaman nito sa pamamagitan ng teatro, i.e. gumamit ng dalawang batas ng teatro:

1. Organisasyon ng aksyon sa entablado (nakikitang pagsisiwalat ng isang dramatikong salungatan). Ang pagbuo ng aksyon ay nangyayari sa isang through line.

2. Paglikha ng isang masining na imahe ng isang pagtatanghal, pagtatanghal.

Ang theatricalization ng direktor ay isang malikhaing paraan ng pagdadala ng script sa isang masining na matalinghagang anyo ng pagtatanghal, sa pamamagitan ng isang sistema ng visual, expressive at allegorical na paraan (Vershkovsky).

Walang alinlangan na ang pagtatanghal sa teatro ay isa sa mga bahagi ng espirituwal at masining na kultura ng parehong pangkat etniko at lipunan. Kapag sinabi nating "theatricalization", ang ibig nating sabihin ay isang phenomenon na kabilang sa larangan ng sining, isang appeal sa emosyonal-figurative sphere ng perception ng tao, artistic creativity o mga elemento nito gamit ang expressive na paraan ng theatrical art. Kapag sinabi nating "aksyon", ang ibig nating sabihin ay ang pag-unlad ng isang tiyak na realidad sa mga kontradiksyon nito, dahil ang mga kontradiksyon na ito ang gumagalaw, salamat sa kung saan ang katotohanan ay nakakakuha ng likas na dinamiko at diyalektikong katangian nito, na kinakailangan upang lumikha ng aksyon sa isang teatro na pagtatanghal, holiday. o ritwal.

Ang isa sa mga pinakamahalagang katangian ng pagdidirekta ng isang mass holiday ay na ito, tulad ng dati, ay namamahala sa buhay mismo, na naiintindihan ng artistikong. Ang direktor ng mass theater ay gumagana, una sa lahat, na may isang tunay na kolektibong bayani at, samakatuwid, ay dapat na malawakang gumamit ng mga mekanismo ng panlipunang sikolohiya. Ang sikolohikal at pedagogical na pagsasanay ng director-organizer ng mass holidays ay kasinghalaga ng artistikong at malikhaing pagsasanay.

Mga tampok ng pagtatanghal sa teatro:

1. Ang senaryo ng isang pagtatanghal sa teatro ay palaging batay sa dokumentaryo
mental na materyal (dokumentaryo na bagay ng atensyon ng screenwriter).
2. Ang pagtatanghal sa teatro ay hindi nangangahulugan ng paglikha ng sikolohiya
kathang-isip na mga bayani (mga tauhan), ngunit ang paglikha ng isang sikolohiya ng mga sitwasyon kung saan ang mga tunay (dokumentaryo) na puwersa ay nagpapatakbo at umuunlad.
3. Ang pagtatanghal ng teatro ay multifunctional at nilulutas ang mga sumusunod na gawain: didactic (edifying), informational (tawag), aesthetic, ethical, hedonistic (enjoyment) at communicative
4. Ang pagtatanghal sa teatro, bilang panuntunan, ay isang beses at umiiral
parang nasa iisang kopya.
5. Ang pagtatanghal sa dula ay nakikilala sa pamamagitan ng iba't ibang anyo, spatial at stylistic.
Isang pagtatanghal sa teatro, isang holiday at isang ritwal na malayo sa pag-ubos ng mga posibilidad ng paggamit ng isang pagtatanghal sa teatro sa iba't ibang bersyon at para sa iba't ibang layunin.
Kung ang isang pagtatanghal sa teatro ay, una sa lahat, isang palabas na nagaganap sa isang partikular na entablado, na hindi nangangailangan ng
direktang pakikilahok ng madla dito, kung gayon ang holiday at ritwal ay mga palabas sa teatro kung saan ang mga naroroon mismo ay nagiging aktibong kalahok sa kung ano ang nangyayari. Ang pagbubukod ay ang theatrical competition at game program, na pinagsasama ang isang theatrical performance at mga elemento ng direktang activation ng audience sa kanilang paglahok sa stage action.

Ang theatricalization ay maaaring ilapat hindi palaging, hindi sa anuman, ngunit sa mga espesyal na kundisyon lamang, na iniuugnay ito o ang kaganapang iyon, kung saan ang madlang ito ay kasangkot, kasama ang imahe ng kaganapang ito na nilikha ng madla, kasama ang masining na interpretasyon nito. Ang ganitong duality ng theatrical functions ay nauugnay sa anumang mga sandali sa buhay ng mga tao kung kailan kinakailangan upang maunawaan ang hindi pangkaraniwang kahulugan ng isang kaganapan, upang ipahayag at pagsamahin ang kanilang mga damdamin patungo dito. Sa ilalim ng mga kundisyong ito, ang pananabik para sa masining na pag-unawa, para sa simbolikong paglalahat ng matalinghaga, para sa pag-oorganisa ng mga aktibidad ng masa ayon sa mga batas ng teatro ay lalong malakas. Kaya, ang theatricalization ay lumilitaw hindi bilang isang ordinaryong pamamaraan ng gawaing pangkultura at pang-edukasyon na magagamit sa lahat ng antas nito, ngunit bilang isang kumplikadong malikhaing pamamaraan na may malalim na sosyo-sikolohikal na katwiran at pinakamalapit sa sining.

Siyempre, hindi sapat na makita lamang ang isang espesyal na paksa ng theatricalization. Kailangan mong malaman kung paano ito ayusin. Narito ang pinakamahalagang tool ay koleksyon ng imahe, na siyang pangunahing kakanyahan theatricalization, na nagbibigay-daan upang ipakita sa aksyon ang isa o ibang katotohanan, kaganapan, episode. Ang tunay at malapit na nauugnay na artistikong imahe ay ang batayan ng theatricalization, na ginagawang posible na bumuo ng isang panloob na lohika ng senaryo at pumili ng mga paraan ng artistikong pagpapahayag. Ito ay matalinghaga na nagbibigay-buhay sa theatricalization, lumilikha ng watershed sa pagitan ng theatricalized at non-theatricalized forms ng mass cultural and educational work.

Ang kakanyahan ng pamamaraan ng theatricalization sa mga modernong programa sa paglilibang ay ang kumbinasyon ng mga tunog, kulay, himig sa espasyo at oras, na inilalantad ang imahe sa iba't ibang mga pagkakaiba-iba, dinadala ang mga ito sa pamamagitan ng isang solong "sa pamamagitan ng pagkilos", na pinagsasama at sinasakop ang lahat ng mga sangkap na ginamit ayon sa sa mga batas ng script.

Dahil dito, ang paraan ng theatricalization ay lumilitaw hindi bilang isa sa mga pamamaraan sa mga programang pangkultura at paglilibang, na ginagamit sa lahat ng mga variant nito, ngunit bilang isang kumplikadong pamamaraan ng creative na pinakamalapit sa teatro at may malalim na sosyo-sikolohikal na katwiran.

Ang monumentalidad ng theatrical mass performances ay tinutukoy ng mga sumusunod na bahagi:

sukat ng napiling kaganapan;

sukat ng pagpili ng makasaysayang at kabayanihan na mga imahe;

Kakulangan ng mga sikolohikal na nuances sa pag-arte ng mga aktor;

malaking plasticity ng mga paggalaw, monumentality ng mga kilos;

Malaking pagguhit ng mise-en-scenes;

monumentalidad at imahe ng tanawin;

· nag-uugnay na "tulay ng pag-iisip" ng bawat episode sa manonood;

· ang prinsipyo ng matalim na kaibahan /sa plastik, disenyo, musika, liwanag/;

Paggamit ng alegorikal na paraan ng pagpapahayag /simbolo, metapora, alegorya, synecdoche, litote/;

· Paglalapat ng pinakabagong paraan ng teknolohiya at mga teknikal na epekto.

Kaya, ang pagdidirekta ng mga pagtatanghal ng masa at mga pista opisyal, batay sa pangkalahatang pundasyon ng pagdidirekta, ay may sariling mga detalye sa scripting at pagdidirekta sa tulong ng theatricalization ng mga totoong yugto sa buhay, na isinailalim ang mga ito sa scripting at direksyon na kurso at ang obligadong pagsasama ng madla sa aksyon. Sa teatro ng buhay na ito, ang misa ay palaging isang bayani, at hindi isang manonood lamang.

Ang theatrical performance ng mga barya ay maaaring maging isang independiyenteng trabaho at isang mahalagang bahagi ng holiday.

Sa pagbubuod ng mga sinabi, mabibigyang-diin na sa theatricalization, bilang isang espesyal na uri ng sining, ay nauuna. ang pinakamahalagang ang bahagi ng representasyong masa ay ang manonood, ang sama-samang bayani.

2. Mga uri ng theatricalization.

1.Pinagsama o pinagsamang pagsasadula- pampakay na pagpili at paggamit ng mga yari na artistikong larawan at iba't ibang uri ng sining at ang koneksyon nito sa isa't isa sa pamamagitan ng screenplay at teknik o galaw ng direktor.
Ang pinagsama-samang pamamaraan ay ginagamit sa mga konsyerto sa teatro, pagtatanghal, atbp. Ang pangunahing gawain ng screenwriter sa pagtatrabaho sa pamamaraang ito ay upang matukoy ang script at semantic core ng buong programa bilang isang buo, episode o block, ang compositional alignment ng buong script sa kabuuan, ang pag-edit ng episode at block, at ang buong script sa kabuuan. Kapag gumagamit ng ganitong uri ng theatricalization, mahalaga para sa direktor na matandaan ang pangunahing batas ng artistikong kapakinabangan, na nangangailangan ng pagbibigay-katwiran sa hitsura ng pagtatanghal, ang pagkakatugma ng genre nito sa tema.

2. Theatricalization ng orihinal na hitsura- ang paglikha ng direktor ng mga bagong artistikong larawan, ayon sa script at plano ng direktor. Ginagamit ito upang lumikha ng mga script ng genre ng dokumentaryo, na batay sa pagsasadula ng dokumento. Ang dokumentaryo serye ay nagbibigay ng isang modernong journalistic tunog, kung ang katotohanan ay pampublikong halaga. Pangunahing mga kinakailangan: topicality at kaugnayan. Dito, ang isang synthesis ng dokumentaryo at artistikong mga materyales ay nilikha hindi lamang sa pampakay na pagpili ng materyal, kundi pati na rin sa isang organikong pagsasanib ayon sa pangunahing prinsipyo ng emosyonal na pag-unlad ng pag-iisip at ang paglikha ng isang senaryo-semantiko na core para sa bawat yugto at ang senaryo sa kabuuan. Ang synthesis ng dokumentaryo at masining ay dapat na binubuo hindi lamang sa pampakay na pagpili ng materyal, kundi pati na rin sa kanilang organikong pagsasanib ayon sa pinakamahalagang prinsipyo - ang emosyonal na pag-unlad ng pag-iisip. Ito ay isang mas kumplikadong anyo ng paglikha ng script, na nangangailangan ng karanasan sa organisasyon, ang kakayahang pumili at mag-ipon ng mga handa na materyal at maghanap para sa isang paglipat para sa mga yari na numero, ngunit pati na rin ang mga propesyonal na kasanayan, ang kakayahan ng direktor na maglagay ng bagong numero, ayon sa ideya ng script, upang organikong pagsamahin ang fiction at documentary material sa mga episode. Ito ang pinakamahirap na uri ng theatricalization.
Isang itinanghal na dokumento, isang itinanghal na taludtod, isang itinanghal na kanta - ito ang mga pangunahing bahagi ng paglikha ng isang masining na imahe ng isang episode.

3. Mixed type theatricalization- ang paggamit ng una at pangalawang uri. Kasama ang pag-compile ng natapos at paggawa ng bago. Ito ay binuo sa prinsipyo ng pampakay na pagpili at nagdadala sa kanila sa isang komposisyon sa tulong ng isang screenwriting at paglipat ng direktor at dinadala sa batayan na ito ang orihinal na pananaw at solusyon ng may-akda nito. Kasama ang pagsasama-sama ng mga nakahandang teksto at numero at orihinal na paglikha ng mga nakahandang teksto at numero. Ang theatricalization ng magkahalong uri ay nagbubukas ng magagandang pagkakataon para sa pag-unlad ng mapanlikhang pag-iisip ng direktor-organizer.
Ang lahat ng tatlong uri ng theatricalization ay pangunahing ginagamit upang ayusin ang mga theatrical themed evening at mass performances, na kumikilos bilang isang independiyenteng anyo ng kultural at pang-edukasyon na gawain, o bilang isang mahalagang bahagi ng isang mass holiday, propaganda campaign o iba pang kumplikadong sistema ng ideological educational work. .
Ang theatricalization sa larangan ng mga aktibidad sa kultura at pang-edukasyon ay umuunlad sa dalawang pangunahing direksyon. Ang una ay konektado sa kanyang recreational function (ito ay mga bola, masquerades, carnivals;) Ang pangalawa ay konektado sa pagbabago ng buhay sa isang artistikong halaga sa pamamagitan ng paglikha ng isang masining na imahe sa batayan nito. Dekorasyon, kulay, paputok ay hindi pa theatrical. Kinakailangang maghanap ng isang malawak na imahe - isang paglalahat na emosyonal na nagpapakita ng pag-iisip ng direktor sa pamamagitan ng mga paraan ng pagpapahayag.
Sa theatricalization, tulad ng sa isang espesyal na uri ng sining, ang pinakamahalagang bahagi - ang mass performance - ang manonood, ang sama-samang bayani, ay nauuna. Hinahangad niya ang gayong pagkilos ng masa na gagawin siyang, na magkakaugnay na inilalagay sa alaala ang mga katotohanan at pangyayari sa kanyang sariling buhay, na maging kalahok sa pagtatanghal, upang mapabilang dito.

3. Wikang pandulaan

Ang nangungunang nagpapahayag na nangangahulugan na lumikha ng isang espesyal na wika ng theatricalization ay ang simbolo, alegorya at metapora, sa tulong ng kung saan ang direktor ay lumilikha ng isang buong dugo at multifaceted na mundo ng mga aesthetic na halaga sa mga mass performance.

Paglikha ng isang mass performance, ang direktor ay dapat magsikap na pasiglahin ang imahinasyon ng mga aktor at manonood na may pinalaki na mga simbolo ng entablado na pinaka-ganap na sumasalamin sa kakanyahan ng theatricalization.

Simbolo isinalin mula sa Griyego ay nangangahulugang isang tanda (sign, label, tatak, selyo, password, numero, gitling, signal, motto, slogan, emblem, monogram, coat of arms, cipher, brand, label, imprint, peklat, label, bulag, typos

Peklat at iba pa).

Ang pandiwang Griyego ay may parehong ugat, na nangangahulugang: "Ihambing ko", "Isinasaalang-alang ko", "Ako ay nagtatapos", "Sumasang-ayon ako." Ang etimolohiya ng mga salitang Griyego na ito ay nagpapahiwatig ng pagkakaisa ng dalawang eroplano ng katotohanan.

Sa una /sa sinaunang panahon/ ang salitang ito ay nangangahulugang isang kondisyong materyal na tanda ng pagkakakilanlan, na mauunawaan lamang ng isang partikular na grupo ng mga tao. Halimbawa, ang tanda ng isda ay kabilang sa mga unang Kristiyano at nagsilbing isang uri ng password sa mga kondisyon ng pag-uusig sa mga Kristiyano ng mga pagano.

Sinusuri ang hitsura ng isang simbolo sa isang makasagisag na aksyon, "Isinulat ni E. Tudorovskaya: "Ang isang tao, bilang isang miyembro ng angkan, ay protektado sa tulong ng mga alegorya, ayon sa hinihiling ng mga interes ng angkan. Halimbawa, sa isang kasal ay ipinagbabawal na bigkasin ang sariling pangalan ng nobya / ang salitang "nobya" mismo ay dummy at nangangahulugang "hindi kilala" / upang malito ang diwa ng apuyan ng ninuno, at hindi inisin ito sa pamamagitan ng pagpapakilala sa isang estranghero sa clan. Ang alegorya kasama ang ipinakilalang koneksyon nito mula pa sa simula ay isang masining na kaalaman sa mundo. Kapag nag-imbento ng isang dummy na salita, kinakailangan na maunawaan ang mga katangian ng bagay at bigyan ang pangalan nito ng isang kapalit na may ilang mga karaniwang tampok sa bagay, halimbawa, isang matapang, magaling na kapwa - isang maliwanag na falcon /. Anong mga katangian ang dapat magkaroon ng isang panghaliling salita? Ito ay dapat na hindi maunawaan ng mga kaaway na pwersa, ngunit sa pangkalahatan ay naiintindihan ng mga interesadong miyembro ng genus.

Kaya sa proseso ng magkasanib na aktibidad at komunikasyon ng ilang mga grupo ng mga tao o buong lipunan, ang mga maginoo na palatandaan ay binuo, sa likod nito ay mga bagay, kaisipan o impormasyon.

Ang Allegory (Griyego na "alegorya") ay isang pamamaraan o uri ng pagiging matalinghaga, ang batayan nito ay alegorya - ang pag-imprenta ng isang haka-haka na ideya sa isang tiyak na larawan ng buhay.

Maraming alegoryang larawan ang dumating sa atin mula sa mitolohiyang Griyego o Romano: Ang Mars ay alegorya ng digmaan, Themis ay isang alegorya ng hustisya; ang ahas na nakabalot sa mangkok ay simbolo ng gamot. Ang pamamaraan na ito ay lalo na aktibong ginagamit sa mga pabula at engkanto: ang tuso ay ipinapakita sa anyo ng isang soro, kasakiman - sa pagkukunwari ng isang lobo, panlilinlang - sa anyo ng isang ahas, katangahan - sa anyo ng isang asno, atbp. .Sa isip ng mga tagapakinig, lahat ng parabula na mga larawang pamilyar mula pagkabata, - ito ay mga alegorya-personipikasyon; ang mga ito ay mahigpit na nakabaon sa ating mga isipan na sila ay itinuturing na buhay.

Alegorya- alegorya, ang imahe ng abstract na ideya sa pamamagitan ng isang tiyak, malinaw na kinakatawan na imahe. Ang koneksyon sa pagitan ng imahe at kahulugan ay itinatag sa alegorya sa pamamagitan ng pagkakatulad (halimbawa, ang leon bilang personipikasyon ng lakas, atbp.). Sa kaibahan sa kalabuan ng simbolo, ang kahulugan ng alegorya ay nailalarawan sa pamamagitan ng hindi malabo na patuloy na katiyakan at hindi direktang inihayag sa masining na imahe, ngunit ang interpretasyon lamang ng tahasan o nakatagong mga pahiwatig at indikasyon na nilalaman sa imahe, iyon ay, sa pamamagitan ng paglalagay ng imahe sa ilalim ng ilang konsepto.
Buhay, kamatayan, pag-asa, malisya, budhi, pagkakaibigan, Asya, Europa, Mundo - alinman sa mga konseptong ito ay maaaring katawanin sa tulong ng isang alegorya. Ito ang kapangyarihan ng alegorya, na ito ay may kakayahang sa maraming siglo upang mailarawan ang mga konsepto ng sangkatauhan tungkol sa katarungan, mabuti, masama, iba't ibang mga katangiang moral.
Ang alegorya ay palaging gumaganap ng isang mahalagang papel sa pamamahala ng mga kasiyahan ng masa sa lahat ng panahon at mga tao. Ang kahalagahan ng alegorya para sa pagdidirekta, tunay na aksyon, una sa lahat, ay palaging, gayunpaman, bilang isang simbolo at metapora, ay nagpapahiwatig ng isang dalawang-dimensionalidad. Ang unang plano ay isang masining na imahe, ang pangalawa
plano - alegoriko, tinutukoy ng kaalaman sa sitwasyon, makasaysayang sitwasyon, pagkakaugnay.
Ang asosasyon, iyon ay, ang paglikha sa isip ng isang tao ng isang semantiko o emosyonal na kahanay sa isang patuloy na kababalaghan, isang hindi sinasadyang pagpapalit nito ng isang pamilyar na kasingkahulugan, ay nagpapaisip sa manonood tungkol sa kung ano ang nakasaad lamang, ipinahiwatig. Ang pagtatasa ng kung ano ang nangyayari ay higit sa lahat ay nakasalalay sa antas ng katalinuhan, karunungan at karanasan sa buhay.

Ang higanteng iskarlata na banner sa dula ni Okhlopkov na "The Young Guard" ay isang alegorya ng Inang-bayan. Ang pagpasok sa pakikipag-ugnayan sa mga aksyon at pakikibaka ng mga Young Guards, na nag-alay ng kanilang buhay, mga butil ng kanilang iskarlata na dugo para sa pagpapalaya ng Inang-bayan, lumilikha siya ng isang kahanga-hangang masining na imahe ng pagtatanghal, na dinadala ang tunog nito sa isang makatotohanang simbolo.

Ang alegorya ay pinaka-katangian ng sining ng medieval, sining.

Renaissance, Baroque, Klasisismo. Ang mga larawang alegoriko ay sumakop sa isang nangungunang lugar sa mga kasiyahan ng Rebolusyong Pranses.

Ang baton ng paggamit ng mga alegorikal na paraan sa mga kasiyahan ng Rebolusyong Pranses ay kinuha ng mga direktor ng Sobyet sa mga pista opisyal ng masa ng 1920s.

Halimbawa: "Pagsunog ng Hydra ng Kontra-Rebolusyon" - isang napakalaking teatro

pagtatanghal na itinanghal noong 1918 sa Voronezh.

Direktor I.M. Si Tumanov, sa 6th World Festival of Youth and Students sa Moscow, ay nagtayo ng mga gymnast upang gawing mapa ng mundo ang larangan ng istadyum.

At ngayon ang nagbabantang anino ng Digmaan sa anyo ng isang atomic bomb ay nahulog sa mapa. Ngunit ang salita

"HINDI!", na lumabas sa mapa, ay tumatawid sa silweta ng bomba na may mga masiglang linya.

Noong 1951, sa isang pagdiriwang sa Berlin, ang parehong I.M. Tumanov sa kanyang misa

pantomime sa musika ni A. Alexandrov "Banal na Digmaan" ay gumamit ng alegoriko na paraan ng pagpapahayag sa sumusunod na paraan. Ang tema ng pagtatanghal ay ang pagpapatibay sa sarili ng sangkatauhan, ang kanilang pakikibaka para sa kalayaan at kalayaan.

Mayroong 10,000 gymnast sa field, nakasuot ng puti, itim at dilaw na suit.

mga kulay. Nagsimula ito sa katotohanan na ang gitna ng field ay inookupahan ng mga puti. ituwid ang aking mga balikat,

magkahiwalay ang mga binti, sila ay nakatayo sa lupa. Nakapaligid sa kanila

kalahating baluktot, dilaw, na sumisimbolo sa mga tao ng Asya, at sa kanilang mga tuhod - itim - hindi pa nagising sa Africa. Ngunit pagkatapos ay itinuwid ng mga dilaw ang kanilang mga likod, ang ilan sa mga puti ay tumulong sa kanila, ang mga itim ay tumayo mula sa kanilang mga tuhod, ang mga dilaw ay nagsimulang kumilos, ang mga itim ay tumayo sa kanilang buong taas. Ang salungatan ay mabilis na umuunlad. Ang tema na mapagmahal sa kalayaan ng pagkakapantay-pantay ng mga tao na may iba't ibang kulay ng balat, sa kabila ng katotohanan na ito ay ipinahayag sa pamamagitan ng mga tiyak na paraan ng gymnastic exercises, ay umabot sa mahusay na artistikong pagpapahayag. Ang masining na imaheng ito, metaporikal at alegoriko ayon sa desisyon ng direktor, ay nagpapakita ng pinakamasalimuot na phenomena sa buhay sa pamamagitan ng kanilang banggaan at paghahambing.

Gayunpaman, dapat tandaan na sa kontemporaryong sining, ang alegorya ay nagbibigay-daan sa mga simbolikong larawan na mas binuo sa mga tuntunin ng matalinhaga at sikolohikal na mga termino.

Metapora- isang napakahalagang paraan ng emosyonal na epekto sa pagdidirekta. Ang pagbuo ng isang metapora ay batay sa prinsipyo ng paghahambing ng isang bagay sa ilang iba pang bagay batay sa isang karaniwang katangian para sa kanila. May tatlong uri ng metapora:
metapora ng paghahambing, kung saan ang isang bagay ay direktang inihambing sa isa pang bagay ("grove colonnade");
mga talinghaga ng bugtong kung saan ang isang bagay ay pinakintab ng isa pang bagay ("pagpapalo ng mga hooves sa mga nakapirming key" - sa halip na "sa mga cobblestones");
metapora kung saan ang mga katangian ng iba pang mga bagay ay iniuugnay sa isang bagay ("nakakalason na hitsura", "nasunog ang buhay").
Sa kolokyal na wika, halos hindi natin napapansin ang paggamit ng mga metapora; naging nakagawian na ito sa komunikasyon (“life has passed by”, “time flies”). Aktibo ang metapora sa masining na paglikha. Itinataguyod nito ang malikhaing imahinasyon, pinangungunahan ito sa pamamagitan ng makasagisag na pag-iisip. Para sa direktor, ang talinghaga ay mahalaga dahil ito ay tiyak na ginagamit bilang isang paraan ng pagbuo ng mga imahe sa entablado.
Ang anumang metapora ay idinisenyo para sa di-literal na persepsyon at nangangailangan ng manonood na maunawaan at madama ang matalinghagang-emosyonal na epektong nalilikha nito. Dito kailangan mo ng kakayahang makita ang pangalawang plano ng metapora, ang nakatagong paghahambing na nakapaloob dito. Dahil ang pagiging bago at hindi inaasahan ng maraming metapora, malalim ang kahulugan, higit sa isang beses ay naging hadlang sa kanilang
tamang perception - kaya, ang mga short-sighted viewers at kritiko ay espirituwal na naghihirap sa kanilang sarili.
Malaki ang saklaw ng paggamit ng metapora sa mga pagtatanghal: mula sa panlabas na disenyo hanggang sa matalinghagang tunog ng buong pagganap. Ang higit na mahalaga ay ang talinghaga para sa direksyon ng mass theater bilang isang teatro ng malalaking social generalizations, na tumatalakay sa masining na pag-unawa at disenyo ng pang-araw-araw na totoong buhay. Isa itong metapora na makapagbibigay ng tunay na katotohanan
aspeto ng masining na pag-unawa, interpretasyon, ay makakatulong upang makilala ang tunay na bayani. Mga paraan ng paggamit ng metapora sa wika ng theatricalization.
1. Disenyo ng mga metapora. Magkaiba ang mga paraan ng paglikha ng imahe sa pamamagitan ng metapora sa theatrical at decorative design ng isang performance. Ang isang kaisipan, isang ideya ay maaaring ipahayag sa pamamagitan ng pagpaplano, disenyo, disenyo, mga detalye, liwanag, sa pamamagitan ng kanilang ratio at kumbinasyon.
2. Metapora ng pantomime.
Ang pantomime ay hinabi mula sa mga palatandaan. Kinakatawan nila ang mismong materyal ng kanyang nagpapahayag na wika. Kapag sa una ang mga walang karanasan na mime ay galit na galit na nagmamadali sa paligid ng entablado, na nagtatambak ng mga paggalaw sa bawat paggalaw, at ang madla ay hindi nauunawaan ang anuman sa kung ano ang nangyayari, sa kasong ito ang mga paggalaw ay walang ibig sabihin, ang manonood ay hindi matukoy ang panloob na kakanyahan ng ang kilos. Sa mga pagkakataong iyon kapag nakita natin ang ating sarili na nakuha ng nilalaman ng aksyon, ang buong klasikal na "teksto" ay isang tuluy-tuloy na hanay ng lohikal
naka-line up, halos nasa anyo, malawak at malinaw sa mga sign ng nilalaman
3. Metapora ng mise-en-scene.
Ang metaphorical mise-en-scene ay nangangailangan ng isang partikular na maingat na pag-unlad ng mga plastik na paggalaw at pandiwang aksyon upang lumikha ng isang pangkalahatang masining na imahe ng pag-iisip ng direktor.
4. Metapora sa pag-arte.
Ang metapora sa pag-arte ay patuloy na isang mabisang makasagisag na paraan ng teatro, at sa tulong nito ang direktor ng isang mass performance ay maaaring at dapat na lumikha ng mga imahe ng mahusay na generalizations. Gayunpaman, sa kabila ng napakalaking sukat, ang hindi maihihiwalay na koneksyon sa karanasan sa buhay ng panlipunang komunidad na ito na nakikilahok sa misa.
aksyon. Sa kasong ito lamang mauunawaan ang metapora at magkaroon ng emosyonal na epekto sa masa. Ang pagpapatupad ng entablado ng metapora ay nagbibigay-daan sa madla na ipahayag ang kakanyahan ng alinman sa pangunahing kaganapan ng episode o ang relasyon na nabuo sa pagitan ng mga karakter nang mas malinaw at mas malinaw para sa madla. Ang madla ay nakakakuha ng pagkakataon na mabilis at tumpak na matukoy at bumalangkas ng kanilang sariling posisyon na may kaugnayan sa kung ano ang nangyayari, na kung saan ay ang una at kinakailangang paunang kinakailangan para sa pagbuo ng isang aktibong saloobin ng madla sa natanggap na impormasyon sa entablado.

Kaya, ang isang simbolo bilang isang tanda na nagbubunga ng isang asosasyon ay isang mahalagang nagpapahayag na paraan ng pagdidirekta.

Ang karanasan ay nagpapahintulot sa amin na matukoy ang ilang paraan ng paggamit ng mga simbolo at asosasyon na katangian ng gawain ng direktor:

a) sa paglutas ng bawat yugto ng pagtatanghal;

b) sa kasukdulan ng pagtatanghal;

c) sa konklusyon kasama ang tumitingin ng "kondisyong kondisyon";

d) sa masining na disenyo ng isang theatrical mass performance.

Ang pinakamalaking direktor ng teatro at guro na si G.A. Ipinakita ni Tovstonogov

malaking interes sa pagtatanghal ng mga pagtatanghal sa teatro at pista opisyal sa mga istadyum at mga bulwagan ng konsiyerto. Ang makasagisag na solusyon ng karamihan sa mga yugto sa mga pagtatanghal na ito ay malinaw na nagpapatunay sa mga iniisip ni Tovstonogov tungkol sa pangunahing tampok ng modernong istilo: "Ang sining ng panlabas na kredibilidad ay namamatay, ang buong arsenal ng mga nagpapahayag na paraan ay dapat na maalis. Lumitaw ang isang teatro ng isa pang patula na katotohanan, na nangangailangan ng pinakamataas na kadalisayan, katumpakan, at konkreto ng mga paraan ng pagpapahayag. Ang anumang aksyon ay dapat magdala ng malaking semantic load, hindi isang paglalarawan. Pagkatapos ang bawat detalye sa entablado

magiging isang makatotohanang simbolo"

May tatlong uri ng metapora:

1. paghahambing ng mga metapora kung saan ang isang bagay ay direktang inihahambing sa iba

bagay ("colonnade of the grove");

2. mga metapora ng bugtong, kung saan ang bagay ay pinakintab ng isa pang bagay ("tinalo nila ang mga hooves sa mga nakapirming key" - sa halip na "sa mga cobblestones");

3. metapora kung saan ang mga katangian ng ibang bagay ay iniuugnay sa isang bagay

(“nakakalason na hitsura”, “nasunog ang buhay”).

Sa kolokyal na wika, halos hindi natin napapansin ang paggamit ng mga metapora; naging nakagawian na ito sa komunikasyon (“life has passed by”, “time flies”). Aktibo ang metapora sa masining na paglikha. Itinataguyod nito ang malikhaing imahinasyon, pinangungunahan ito sa pamamagitan ng makasagisag na pag-iisip. Para sa direktor, ang talinghaga ay mahalaga dahil ito ay ginamit nang tumpak bilang isang paraan ng

pagbuo ng mga eksena. ".At ang pinakamahalagang bagay ay ang maging mahusay sa mga metapora,

Ito ay sinabi sa Aristotle's Poetics. Tanging ito ay hindi maaaring pagtibayin mula sa iba;

ito ay tanda ng talento, dahil ang paggawa ng magagandang metapora ay nangangahulugan ng pagpansin

pagkakahawig."

Ang anumang metapora ay idinisenyo para sa di-literal na persepsyon at nangangailangan ng manonood na maunawaan at madama ang matalinghagang-emosyonal na epektong nalilikha nito. Dito kailangan ng kakayahang makita ang pangalawang plano ng metapora, ang nakatagong paghahambing na nakapaloob dito.Nagagawa nitong gumana ang pag-iisip at imahinasyon ng manonood. Ang talinghaga ay nangangailangan mula sa atin ng isang espirituwal na pagsisikap, na sa kanyang sarili ay kapaki-pakinabang.

SYNECDOCHE (Greek Συνεκδοχη konotasyon) - isang istilong aparato, ang paggamit ng pangalan ng bahagi sa halip na kabuuan, partikular sa halip na pangkalahatan, o kabaliktaran: "tiger livestock", "horsehair mattress".

Halimbawa, ang expression na: "sobra mga layunin baka" ay karaniwang tinukoy bilang isang hindi mapag-aalinlanganang synecdoche: ulo sa halip na isang buong hayop, ngunit isang ganap na kahalintulad na expression na "sobra bayoneta”, sa diwa ng isang sundalo, na ginamit bilang una sa pagtutuos, ay kadalasang binabanggit bilang isang halimbawa ng metonymy sa kadahilanang may kaugnayan ang isang kasangkapan sa isang ahente. Kaya, ang "Lahat ng Pushkin mga watawat bibisita sa amin" ay binibigyang kahulugan sa isang artikulo bilang isang synecdoche: mga watawat, sa halip na mga barko, at bilang isang metonymy: mga watawat sa halip na" mga mangangalakal iba't ibang estado." Malinaw, ang lahat ng pagbabagu-bago at hindi pagkakapare-pareho ng mga terminolohiya ay dahil sa ang katunayan na ang mga ito ay nagpapatuloy mula sa mga pagtatangka na tumpak na itatag ang paksa na nakatayo sa likod ng isang naibigay na pagpapahayag, na halos palaging nagpapakita ng malalaking pangunahing mga paghihirap dahil sa likas na katangian ng pandiwa (sa partikular, patula. ) alegorya. Sa panimula, gayunpaman, ang synecdocheal na proseso ng pag-iisip ay malaki ang pagkakaiba sa metonymic. Ang Metonymy ay, kumbaga, isang maigsi na paglalarawan, na binubuo sa katotohanan na ang isang elementong mahalaga para sa isang partikular na kaso, para sa isang partikular na pananaw, ay naisa-isa mula sa nilalaman ng kaisipan. Synecdoche, sa kabilang banda, ay nagpapahayag isa sa mga palatandaan ng isang bagay, pangalan ng isang bahagi ng isang bagay sa halip na ang kabuuan nito (pars pro toto), bukod dito, ang bahagi ay pinangalanan, at ang kabuuan ay may kahulugan lamang; Nakatuon ang pag-iisip sa mga katangian ng bagay, sa bahaging iyon ng kabuuan, na nakakakuha ng mata, o sa ilang kadahilanan ay mahalaga, katangian, maginhawa para sa binigay kaso. Sa madaling salita, pag-iisip dinadala mula sa kabuuan hanggang sa bahagi nito, at samakatuwid sa synecdoche (tulad ng sa metapora) ito ay mas madali kaysa sa metonymy na pag-usapan portable ang kahulugan ng larawan. Ang paghihiwalay ng pagpapahayag at ang ipinahayag, direkta at matalinghagang kahulugan ay lumilitaw na mas malinaw dito, dahil sa metonymy ang kaugnayan ng isang bagay sa ibinigay nitong pagpapahayag ay, humigit-kumulang, ang kaugnayan ng nilalaman ng isang kaisipan sa maigsi nitong paglalarawan, sa synecdoche - ang kaugnayan ng kabuuan sa hindi lamang hiwalay dito, kundi pati na rin nakahiwalay, kaya, ang mga bahagi nito. Ang bahaging ito ay maaaring tumayo sa iba't ibang relasyon sa kabuuan. Ang isang simpleng quantitative ratio ay nagbibigay ng pinaka-hindi mapag-aalinlanganang synecdoches ng uri ng isahan sa halip na maramihan, kung saan walang mga hindi pagkakasundo sa mga theorists. (Halimbawa, sa Gogol: "natutulog ang lahat - 7 at tao, at hayop, at ibon). Ngunit ang mga relasyon ng ibang pagkakasunud-sunod ay maaaring ihayag sa synecdoche nang hindi ito ginagawang isang metonymy. Sa pagpapatuloy mula sa gayong pagkakaiba sa pagitan ng parehong mga phenomena, mas madaling maiwasan ang pag-aalinlangan - dahil sa pangkalahatan ay malalampasan sila hanggang sa wakas - sa mga kahulugan tropikal kalikasan ng ito o ang expression na iyon, tulad ng mga tinalakay sa itaas. "Napakaraming bayonet", "Lahat ng mga bandila", atbp. ay magiging isang synecdoche, anuman ang pananaw sa ipinahiwatig paksa, para sa anumang ibig sabihin ng mga watawat- kung ito man ay mga barko lamang, mga barkong pangkalakal, atbp. - ang ekspresyong ito ay nagpapahiwatig lamang ng isa sa mga palatandaan, isa sa mga bahagi ng pinagsanib na nilalaman ng pag-iisip, na sa kabuuan ipinahiwatig. Iba pang mga halimbawa ng synecdoche: "apuyan", "sulok", "silungan" sa kahulugan sa bahay("malapit sa apuyan", "sa katutubong sulok", "mapagpatuloy na kanlungan"), "rhinoceros" (ang pangalan ng hayop ayon sa isa sa mga bahagi nito, kapansin-pansin), "Hoy, balbas!", "Patched" ( ni Gogol tungkol sa Plyushkin ); "live to gray hair" vm. hanggang sa pagtanda, "sa libingan", "tag-init" sa kahulugan ng taon ("ilang taon"), "tinapay at asin", "pula" (sampung rubles), atbp.

Ang isang halimbawa ng paggamit ng synecdoche ay ang mga makasagisag na salita ni M.A. Sholokhov tungkol sa katangian ng isang taong Ruso. Gamit ang salitang tao at ang kanyang sariling pangalan na Ivan, ang manunulat ay nangangahulugang ang buong tao: "Ang simbolikong Russian Ivan ay ito: isang lalaking nakasuot ng kulay-abo na kapote na, nang walang pag-aalinlangan, ay nagbigay ng huling piraso ng tinapay at tatlumpung gramo ng front-line. asukal sa isang batang naulila sa kakila-kilabot na mga araw ng digmaan, isang taong walang pag-iimbot na tinakpan ang kanyang kasama sa kanyang katawan, iniligtas siya mula sa nalalapit na kamatayan, isang tao na, nagngangalit ang kanyang mga ngipin, nagtiis at magtitiis sa lahat ng mga paghihirap at paghihirap, na nagpapatuloy isang gawa sa ngalan ng Inang Bayan.

Ang synecdoche ay maaaring maging isa sa mga paraan ng pagpapatawa. A.P. Chekhov na nakakumbinsi na ginamit ito upang makamit ang layuning ito. Ang isa sa kanyang mga kuwento ay nagsasabi tungkol sa mga musikero: ang isa sa kanila ay tumugtog ng double bass, ang isa pa - ang plauta. "Ang double bass ay umiinom ng tsaa na may kagat, at ang plauta ay natutulog sa apoy, ang double bass ay walang apoy."

LITOTES(mula sa Griyegong λιτότης - pagiging simple) - 1) isang estilistang pigura, ang kahulugan ng isang konsepto o bagay sa pamamagitan ng pagtanggi sa kabaligtaran. Ang ganyan, halimbawa, ay pang-araw-araw na L.: "hindi siya tanga", sa halip na "matalino siya", "ito ay mahusay na nakasulat" sa halip na "ito ay mahusay na nakasulat". Mga halimbawa ng patula L.:

Hindi ko pinahahalagahan ang mga karapatan sa mataas na profile,
Mula sa kung saan walang isa ay nahihilo.

(A. Pushkin)

Maniwala ka: Hindi ako nakinig nang walang pakikilahok,
Sabik kong sinalo ang bawat tunog.

(N. Nekrasov)

Putok ng rifle sa pagitan ng mga bato
Hindi iilang masugid na sumpa
Kumuha ng maraming buhay.

(D. Minaev, isinalin mula sa Childe Harold ni Byron)

Oh, hindi ako nabuhay ng masama sa mundong ito!

(N. Zabolotsky)

2) Isang stylistic figure ng underestimation ng paksa, na may isa pang pangalan - reverse hyperbole, halimbawa, sa fairy tale na "Thumb Boy" o "Thumb Girl" (cf. din ang expression na "the sky seemed like a sheepskin") . Sa ganitong diwa, L. ay ginamit sa mga taludtod ni N. Nekrasov:

At nagmamartsa mahalaga, sa katahimikan,
Inaakay ng isang lalaki ang isang kabayo sa pamamagitan ng paningil
Sa malalaking bota, sa amerikana ng balat ng tupa,
Sa malalaking guwantes ... at ang kanyang sarili ay may kuko!

Sa komedya ni A. Griboedov na "Woe from Wit" sabi ni Molchalin:

Ang iyong Pomeranian, magandang Pomeranian, ay hindi hihigit sa isang didal.
Hinaplos ko ang lahat ng ito; parang silk wool.

Sa L. ng pangalawang kahulugan (reverse hyperbole), ang tula ni A. Pleshcheev na "My Lizochek", na itinakda sa musika ni P. Tchaikovsky, ay itinayo:

Napakaliit ng Lizochek ko
Napakaliit
Ano ang mula sa isang dahon ng lilac
Gumawa siya ng payong para sa lilim
At naglakad.
Napakaliit ng Lizochek ko
Napakaliit
Ano ang pakpak ng lamok
Gumawa ako ng dalawang shirt-fronts
At - sa almirol ...

Paggamit ng simbolo, metapora, alegorya, atbp. sa theatricalization, ito ay isang kagyat na pangangailangan na ipinanganak sa proseso ng paglutas ng mga bagong gawain ng direktor, ngunit sa parehong oras ito ay isang pamamaraan lamang, at anumang pamamaraan ay mabuti kapag hindi napansin. Ang manonood ay hindi dapat mapansin ang pamamaraan, hindi ang anyo, ngunit sa pamamagitan ng pamamaraan at anyo - upang maunawaan ang nilalaman at, sa pag-unawa nito, hindi dapat mapansin ang mga paraan na naghahatid ng nilalamang ito sa kanyang kamalayan. Dapat alalahanin na ang lahat ng paraan ng alegorya sa pagdidirekta ay dapat na inextricably na nauugnay sa karanasan sa buhay ng kanyang tunay na tagapakinig, na kinokondisyon ng karanasang ito. Tanging ang artista na namumuhay sa parehong buhay kasama ang kanyang mga tao, nang hindi humiwalay sa kanila, ang may kakayahang isulong ang sining. Ito ang pangunahing prinsipyo ng pagpili ng allegorical expressive na paraan para sa direktor.

Listahan ng mga mapagkukunang ginamit

1. Dramaturhiya ng mga palabas sa teatro - M.-1979.

2. Vershkovsky E.V. Nagdidirekta ng mga mass performance ng club, L. G. I. K., 1977.

3. Konovich A.A. Theatrical holidays at rituals sa USSR, Moscow, 1990

4. Tikhomirov "Mga pag-uusap tungkol sa pagdidirekta ng mga palabas sa teatro" 1977

5. Sharoev N.G. "Direksyon ng mass theatrical performances" 1980

6. M. Petrovsky

7. Tumanov I.M. "Direksyon ng isang mass holiday at isang theatrical concert", M, 1970

Ang THEATERIZATION ay isang malikhaing paraan ng paglikha ng isang script, ang esensya nito ay ang pagsasadula ng materyal.

Ano ang ibig sabihin ng pagsasadula ng materyal?
Kaya, upang ipahayag ang nilalaman nito sa pamamagitan ng teatro, na nagdidikta ng 2 kundisyon:
1. pagsasaayos ng mga eksena. mga aksyon, nakikitang pagsisiwalat ng dramatikong salungatan;
2. paglikha ng masining na imahe ng pagtatanghal. Kaya naman ang batayan ng teatro ay ang dula, at ang batayan ng theatricalization ay ang script;

SCENARIO - bilang isang uri ng dramaturhiya, dapat itong itayo sa isang tiyak na sitwasyon ng tunggalian at may halagang masining.

MAY 2 PANIG NG TEATERISASYON:

1. SCRIPT THEATERIZATION: isang malikhaing paraan ng paggawa ng buhay, dokumentaryong materyal sa isang masining na senaryo.

2. TEATERISASYON NG DIREKTOR: isang malikhaing paraan ng pagdadala ng iskrip sa isang masining na matalinghagang anyo ng pagtatanghal sa pamamagitan ng isang sistema ng pictorial, expressive at allegorical na paraan.

MGA URI NG TEATRISASYON:

isa). Ang theatricalization ng isang pinagsama-sama o pinagsamang uri ay ang pampakay na pagpili at paggamit ng mga nakahandang larawang masining at iba't ibang uri ng sining at ang kanilang koneksyon sa isa't isa sa pamamagitan ng isang scripting at directing technique o galaw.

Ang pinagsama-samang pamamaraan ay ginagamit sa mga konsyerto sa teatro, pagtatanghal, atbp. Ang pangunahing gawain ng screenwriter sa pagtatrabaho sa pamamaraang ito ay upang matukoy ang script at semantic core ng buong programa bilang isang buo, episode o block, ang compositional alignment ng buong script sa kabuuan, ang pag-edit ng episode at block, at ang buong script sa kabuuan.
2). Ang theatricalization ng orihinal na hitsura ay ang paglikha ng mga bagong artistikong imahe, ayon sa script at layunin ng direktor. Ginagamit ito upang lumikha ng mga script ng genre ng dokumentaryo, na batay sa pagsasadula ng dokumento. Ang dokumentaryo serye ay nagbibigay ng isang modernong journalistic tunog, kung ang katotohanan ay pampublikong halaga. Pangunahing mga kinakailangan: topicality at kaugnayan. Dito, ang isang synthesis ng dokumentaryo at artistikong mga materyales ay nilikha hindi lamang sa pampakay na pagpili ng materyal, kundi pati na rin sa isang organikong pagsasanib ayon sa pangunahing prinsipyo ng emosyonal na pag-unlad ng pag-iisip at ang paglikha ng isang senaryo-semantiko na core para sa bawat yugto at ang senaryo sa kabuuan. Ito ay isang mas kumplikadong anyo ng paglikha ng script, na nangangailangan ng karanasan sa organisasyon, ang kakayahang pumili at mag-ipon ng mga handa na materyal at maghanap para sa isang paglipat para sa mga yari na numero, ngunit pati na rin ang mga propesyonal na kasanayan, ang kakayahan ng direktor na maglagay ng bagong numero, ayon sa ideya ng script, upang organikong pagsamahin ang fiction at documentary material sa mga episode. Ito ang pinakamahirap na uri ng theatricalization.

3). Theatricalization ng isang halo-halong uri - ang paggamit ng 1 at 2 uri. Kasama ang pag-compile ng natapos at paggawa ng bago. Ito ay binuo sa prinsipyo ng pampakay na pagpili at nagdadala sa kanila sa isang komposisyon sa tulong ng isang screenwriting at paglipat ng direktor at dinadala sa batayan na ito ang orihinal na pananaw at solusyon ng may-akda nito. Kasama ang pagsasama-sama ng mga nakahandang teksto at numero at orihinal na paglikha ng mga nakahandang teksto at numero.

MGA URI NG SENARIO:

Pinagsama-sama
Orihinal
Magkakahalo

(Panitikan: Borisov p.14, Shilov "Screenwriting" p.4-6, Rubb A.)

INSTITUSYON NG MUNICIPAL STATE

KARAGDAGANG EDUKASYON

"BERESLAV SCHOOL OF ARTS"

METODOLOHIKAL NA GAWAIN

PAKSA

"Theatricalization bilang isang paraan ng direktor ng mass performance at selebrasyon"

Nagawa ko na ang gawain:

Guro sa teatro

Zaikin Sergey Igorevich

VOLGOGRAD, 2017

TALAAN NG NILALAMAN

PANIMULA ……………………………………………………………………………

KABANATA 1. TEATERISASYON AT ILUSTRASYON SA THEATERIZATION SCENARIO……………………

KABANATA 2

2.1. Ang anyo ng laro bilang isang elemento ng pagtatanghal sa teatro……………………………………………………………….

2.2. Pag-activate ng madla, ang gawain ng direktor na may isang tunay na bayani

KONKLUSYON………………………………………………………

PANIMULA

Sa modernong mga kondisyon, ang gawain ng mga institusyon na nakikibahagi sa samahan ng paglilibang at pagpapataas ng antas ng kultura ng iba't ibang mga grupong panlipunan ay magkakaiba. Mula sa kasaysayan ng pagdaraos ng mga kaganapang masa, nabuo ang isang ideya, at nabuo ang kaalaman tungkol sa kanilang mga katangian. Ang holiday ay naging isang mahalagang bahagi ng ating buhay, isang natural na kababalaghan sa lipunan. Ang mga dakilang tagapagtatag ng Art Theater K. S. Stanislavsky at V. I. Nemirovich-Danchenko ay nagsabi ng higit sa isang beses na ang bagong panahon ay nangangailangan ng mga monumental na anyo, isang pagtaas sa laki ng mga kasiyahan. Ang mga mass performance at theatrical thematic concerts ay naging isang mahalagang bahagi ng mga ito. Sa buhay ng bawat bansa, ang bawat tao ay may mga espesyal na petsa na nagpapaisip sa iyo, alalahanin ang nakaraan, na konektado sa mga plano at pangarap para sa hinaharap. Upang makipag-ugnay sa kung ano ang napakamahal at masaya, walang sapat na isang pagnanais at emosyonal na salpok; may isa pang pagnanais - para sa masining na disenyo ng holiday, para sa paglikha ng isang matingkad na makasagisag na anyo. Ang dokumentasyon ay isang mahalagang bahagi sa pagtatanghal ng isang pagtatanghal sa teatro at isang holiday. Ipinapahayag din nito ang estado ng mga tao, ang pagpapakita ng mood na humahantong sa mga lansangan at mga parisukat sa mga pista opisyal.

Ito ay kung saan ang pangangailangan arises para sa isang direktor, screenwriter at artist na magagawang pagsamahin ang lahat ng mga aksyon ng mga tao, ang kanilang mga aesthetic pangangailangan sa malaki, maliwanag mass holidays, upang palamutihan ang mga ito sa isang mataas na artistikong paraan. Ang sangkatauhan ay palaging hinahangad na ipahayag ang kanyang mga damdamin sa iba't ibang anyo ng sining, upang tumugon sa mga kaganapang nagaganap sa mundo.

Sa isiniwalat na paksa: "Theatricalization as a creative method" ng direktor ng theatrical performances and holidays" sa paksa ng teoretikal na aspeto at mga partikular na tampok ng pagdidirekta ng mga theatrical performance at holidays, lahat ng mga konsepto at paglalarawan ay magkakaugnay at bawat isa sa kanila ay gumaganap ng isang mahalagang papel sa pagtatanghal ng isang mass performance. Ang mga modernong direktor ay hindi palaging nauunawaan ang kahalagahan ng paglalantad ng isang aksyon sa entablado sa isang theatrical form. At karaniwang sinusubukan nilang itago ang lahat ng mga theatrical approach na may mga video at magagandang larawan. Hindi ginagamit ang salita at aksyon sa isang pagkakatawang-tao. Sa gawaing ito, malalaman natin ang tungkol sa pamamaraang ito, gamit ang mga gawa ng mga direktor at theorists ng klasikal na direksyon.

Sa huling sheet ng aking term paper sa listahan ng mga sanggunian, ililista ko ang lahat ng mga librong napanood ko na kahit papaano ay may kaugnayan sa mga pagtatanghal sa teatro. Dito, sa panimula, nais kong tandaan ang pinakaangkop at ginamit na mapagkukunan ng impormasyon:

Chechetin A. I. Mga Batayan ng dramaturhiya ng mga pagtatanghal sa teatro: Kasaysayan at teorya. Isang aklat-aralin para sa mga mag-aaral ng mga institusyong pangkultura. --- M.: 1 Enlightenment, 1981. - 192 p.

A.A. Kanovich, Theatrical Feasts at Ceremonies sa USSR. M. Higher School, 1990. I.M. Tumanov "Direksyon ng isang mass holiday at isang theatrical concert, M. 1976

Sa pag-aaral at pagsusuri ng paksang ito, tinukoy namin ang mga sumusunod:

A) Suriin natin ang simula ng theatricalization ng mga mass performance at holidays atpalakasan at artistikong pagtatanghal;

B) Upang pag-aralan at alamin ang kahulugan ng theatricalization sa isang theatrical performance at isang mass holiday,ang likas na katangian ng kanyang dramaturhiya, at dokumentaryo;

C) Pagtukoy sa mga hangganan ng pang-unawa ng paglalarawan at theatricalization sa isang theatrical performance at isang holiday.

Ang layunin ng pag-aaral ay theatricalization.

Theatricalization bilang paraan ng direktor ng mass performance at selebrasyon.

Ang proseso ng pagtatrabaho sascript at pagtatanghal ng teatro at holiday

A) Teoretikal na pagsusuri ng panitikan

B) Pag-aaral ng mga kahulugan ng theatricalization.

C) Makasaysayang iskursiyon sa paggamit ng theatricalization sa theatrical performance at mass celebration.

Ang kaugnayan ng paksang ito ay nakasalalay sa katotohanan naNgayon, ang mga mass performance, open-air performances, theatrical concert at spectacles ay matatag na pumasok sa ating pang-araw-araw na buhay, ay naging isang mahalagang bahagi ng holiday ng Russia, na palaging nagbibigay ng magkakaibang hanay ng mga aktibidad sa politika, kultura at artistikong. Ang ideya at esensya ng theatricalization ay isang aesthetic na pag-unawa sa mga totoong kaganapan, kung saan ang mga kaganapang ito ay nakapaloob sa isang matingkad na matalinghagang anyo na naglalaman ng kanilang masining na interpretasyon. Ang pagdidirekta ng mga panoorin sa masa ng theatrical ay kinabibilangan ng kakayahang ayusin at itanghal ang aksyon, na dapat ipahayag sa isang matingkad na anyo ng teatro na nagpapakita ng pangunahing ideya sa yugto.

Maraming sikat na direktor ang sumulat tungkol sa theatricalization. Halimbawa, I.M. Naniniwala si Tumanov: "Ang sining ng mga pista opisyal ng masa ay isang malaking puwersa, at dapat itong tratuhin nang may mataas na responsibilidad. Kabilang sa iba't ibang uri ng sining sa teatro, nasa mass form na dumarami nang daan-daang beses ang mga tagumpay at kabiguan. Nauunawaan ng bawat direktor na kung sa teatro pagkatapos ng premiere ay muli siyang babalik upang magtrabaho sa pagganap, kung gayon ang aksyong masa ay mabubuhay sa isang araw, at sa parehong oras dapat itong mag-iwan ng malalim at emosyonal na matingkad na impresyon. At para dito kailangan mong malaman kung ano ang theatricalization at kung paano ito ilalapat.” (l.l) Isinulat ni L. Chechetin “Ang konsepto ng “theatricalization” ay medyo malawak at sa parehong oras ay medyo tiyak. Ang theatricalization ay palaging ipinapalagay at ipinapalagay ang posibilidad ng paglalahad ng ito o ang ideyang iyon sa isang matalinghaga, masining na anyo at sa pamamagitan lamang ng dula-dulaan, sa istrukturang dula-dulaan. (1.2) D.M. Itinuring ni Genkin ang theatricalization bilang isang dramatikong organisasyon ng documentary material.

Ang theatricalization ng isang tunay na maligaya na aksyon ay kumikilos bilang organisasyon nito ayon sa mga batas ng teatro. Ito ay hindi isang paglalarawan ng ilang mga katotohanan, dokumento, kaisipan at ideya na may mga sipi mula sa mga pagtatanghal, kanta, sayaw, tula, mga fragment ng pelikula, dahil minsan ay nauunawaan ng ilang manggagawang pangkultura at pang-edukasyon ang theatricalization, ibig sabihin, ang synthesis ng fiction at realidad, na nagbubunga ng isang bago, natatanging dokumentaryo at artistikong aksyon, ang kahalagahan ng pedagogical na kung saan ay binigyang diin ni A. V. Lunacharsky, na nagtalo na ang theatricalization ng materyal sa buhay "ay posible at naaangkop sa trabaho sa mga may sapat na gulang nang tumpak sa isang tiyak na "pedagogical sense", dahil nakakatulong ito upang maisaaktibo. , isali ang manonood sa pagkilos, nagtataguyod ng may layuning pang-unawa.”(Lunacharsky A.V. Sining at kabataan. M., 1929, p. 10.)

KABANATA 1. PAGLALARAWAN NG TEATERISASYON SA SENARIO NG TEATERISASYON.

1.1 Kakanyahan ng theatricalization

Ang konsepto ng "theatricalization" ay medyo malawak. Palaging ipinahihiwatig ng theatricalization ang posibilidad ng paglalahad ng ideya sa isang matalinghagang artistikong anyo at sa pamamagitan lamang ng theatrical na paraan. Ang theatricalization ay nangangahulugan na ang pagtatanghal ay nilikha sa pamamagitan ng sining ng teatro. Bagaman ang konsepto na ito ay may sariling mga katangian, dahil lumitaw ang isang ganap na independiyenteng uri ng sining ng teatro. At kapag sinabi nila na ang isang pagtatanghal o isang holiday ay nagaganap na may mga elemento ng theatricalization, at sa salitang "theatricalization" ang ibig nilang sabihin ay naglalarawan ng anumang mga probisyon, dokumento, katotohanan, sa pamamagitan ng pagpapalaki ng mga teksto, kanta, sayaw, masining na pagbasa, fragment ng pelikula, hindi ito tumutukoy sa theatricalization, at sa ilustrasyon. Ang pagpapakilala ng artistikong paglalarawan sa pagtatanghal ay palaging nagbibigay ng mga positibong resulta, ngunit walang kinalaman sa theatricalization. Ang theatricalization ay hindi maaaring "ipakilala", "ipinakilala" kahit saan, dahil ito, tulad ng anumang kamangha-manghang sining, ay konektado sa epektibong pagmomodelo ng aksyon sa entablado, kasama ang integral na aesthetic na paglikha nito. Kapag pinag-uusapan nila ang theatricalization, ang ibig nilang sabihin ay isang phenomenon na kabilang sa larangan ng sining. Palaging nauugnay ang theatricalization sa pangkalahatang desisyon ng pagtatanghal. Nakakatulong ang theatricalization na mas emosyonal na malasahan ang nagaganap na kaganapan sa entablado, ibig sabihin, ang theatricalization ay palaging artistikong pagkamalikhain.Ang lahat ng mga palabas sa teatro at mass holiday ay may isang natatanging tampok. Ang ganitong mga kasiyahan ay batay sa dokumento at katotohanan, lokal na materyal, mga tunay na bayani. Ang kumbinasyon ng dokumentaryo at masining na materyal sa isang solong yugto ng imahe - ito ay theatricality. Maaaring mayroon ding ilustrasyon, ngunit pinupunan at pinalalakas nito ang pangunahing aksyon sa iba't ibang genre at uri ng sining.

Mga prinsipyo sa teatro:

Ang theatricalization ay isang malikhaing paraan ng paglikha ng isang maligaya na palabas. Mayroong dalawang uri ng theatricalization: scripted at directed.

1) Scenario theatricalization ay theatricalization ng mga kaganapan mula sa buhay ng mga tunay na bayani, mga kaganapan ng historikal na kahalagahan, mga katotohanan, mga dokumento.

Mga prinsipyo ng pagbuo ng isang theatrical action sa isang script:

a) Pagbuo ng balangkas ng senaryo ayon sa mga pangyayari.

b) Mga pinagsama-samang kumbinasyon.

2) Ang theatricalization ng direktor ay isang paraan ng pagsasalin ng script, isang paraan ng pagpapahayag ng nilalaman ng festival. Ang kanyang mga tema, ideya sa masining at matalinghagang pagkilos. Ang theatricalization ay nagsasangkot ng paggamit ng isang sistema ng mga paraan ng pagpapahayag, matalinghaga at alegorikal na paraan (sa pamamagitan ng metapora, alegorya, kataka-taka, simbolo, ay nagpapakita ng isang pangyayari). Ang pagdidirekta sa theatricalization ay nagsasangkot din ng isang aktibong paraan ng pag-activate ng madla.

Ang isang tunay na holiday ay dapat na organisado tulad ng anumang bagay na may posibilidad na magbigay ng isang mataas na etikal na impresyon.

Para sa holiday, kailangan ang mga sumusunod na elemento. Una, ang tunay na pag-angat ng masa, ang kanilang tunay na pagnanais na tumugon nang buong puso sa kaganapang ipinagdiriwang; pangalawa, ang isang tiyak na minimum ng maligaya na kalagayan, na halos hindi matagpuan sa mga oras na masyadong gutom at masyadong durog sa mga panlabas na panganib; pangatlo, ang mga mahuhusay na tagapag-ayos ay kailangan hindi lamang sa kahulugan ng, wika nga, ang kumander ng pagdiriwang, na sumasalamin sa pangkalahatang estratehikong plano, na nagbibigay ng mga pangkalahatang direktiba, ngunit sa kahulugan ng isang buong kawani ng mga katulong na may kakayahang makalusot sa masa at nangunguna sa kanila, bukod pa rito, namumuno hindi artipisyal, hindi sa paraang ang buong makatwirang organisasyon ay nakadikit na parang plaster sa physiognomy ng mga tao, at nang sa gayon ay ang natural na udyok ng masa, sa isang banda, at ang buong ng sigasig, sa pamamagitan at sa pamamagitan ng taos-pusong hangarin ng mga pinuno, sa kabilang banda, ay sumanib sa isa't isa.
Ang mga sikat na pagdiriwang ay dapat na nahahati sa dalawang mahalagang magkaibang gawain.Sa isang aksyong masa sa wastong kahulugan ng salita, na ipinapalagay ang paggalaw ng masa mula sa mga suburb patungo sa ilang solong sentro, at kung napakarami sa kanila - sa dalawa o tatlong sentro, kung saan ginaganap ang ilang uri ng sentral na aksyon, tulad ng isang mataas na simbolikong seremonya. Maaaring ito ay isang pagtatanghal, engrande, pandekorasyon, mga paputok, satirical o solemne, maaaring ito ay isang uri ng pagsunog ng mga masasamang sagisag, atbp., na sinasabayan ng dumadagundong na pag-awit ng koro ng pinag-ugnay at napakaraming tinig na musika, na nagtataglay ng katangian ng isang pagdiriwang sa wastong kahulugan ng salita.

Sa panahon mismo ng mga prusisyon, hindi lamang ang mga gumagalaw na masa ay dapat maging isang kamangha-manghang panoorin para sa mga hindi gumagalaw na masa sa mga bangketa, sa mga balkonahe, sa mga bintana, kundi pati na rin sa kabaligtaran.Ang mga hardin, mga kalye ay dapat na iba-iba. isang panoorin para sa gumagalaw na masa sa pamamagitan ng mga arko na pinalamutian nang angkop, atbp.

Magiging mabuti kung ang prusisyon sa gabi sa ilalim ng torchlight o ilang iba pang uri ng artipisyal na pag-iilaw ay isinaayos sa mas maliit na lawak at sa medyo mas maliliit na grupo, na, halimbawa, ay lumikha ng ilang mga kamangha-manghang chord sa panahon ng pista opisyal ng Petrograd: ang prusisyon ng nagkakaisang bumbero ng lahat ng Petrograd sa maliwanag na tansong helmet at may nagniningas na mga sulo sa kamay.

Pangalawang gawa- ito ay isang mas intimate na pagdiriwang alinman sa loob ng bahay, dahil ang bawat silid ay dapat na maging isang uri ng rebolusyonaryong kabaret, o bukas: sa mga plataporma, sa mga gumagalaw na trak, sa mga mesa, bariles, atbp.

Dito, ang isang nagniningas na rebolusyonaryong pananalita, at ang deklarasyon ng mga taludtod, at ang pagganap ng mga payaso na may ilang uri ng karikatura ng mga pwersang pagalit, at ilang matalas na dramatikong sketch, at marami pang iba ay posible.

Ito ay kinakailangan na ang anumang naturang improvisational na yugto sa lahat ng mga numero nito ay dapat magkaroon ng isang tendentious character. Mabuti kung walang pigil na kusang pagtawa at iba pa ang ibubuhos dito.

Lubhang kaaya-aya kung, bilang karagdagan sa mga performer mula sa mga propesyonal na artista, na dapat na nakakalat para dito sa buong karamihan ng tao sa mga lansangan at sa lahat ng maliliit na impromptu na restawran, o hindi bababa sa mga bulwagan at mga sulok na ibinigay sa sikat na kasiyahan, ang mga baguhan ay iguguhit. dito, masayang mga kasama o mga taong nagdadala ng ganito o ganyang kapighatian sa kanilang mga dibdib upang makapagsalita ng matalas na salita, gumawa ng malakas na pananalita, ilang uri ng nakakatawang panlilinlang, atbp.

Walang sabi-sabi na ang mga tinatawag ng mga Pranses na barbero ay maaari ding pumasok sa gayong mga bariles at mesa - isang taong tila lubos na nagpapasaya sa mga manonood, ngunit talagang humihila ng ilang nakakatakot na rigmarole. Sa kasong ito, ang publiko ay maaaring, nang walang seremonya at may magiliw na pagtawa, na hilahin ang isang hindi matagumpay na artista, na dapat agad na palitan ng isa pa.

Sa pinakamalawak na posible - kadalian. Ito ang pangunahing bagay. Totoo, ang gayong walang limitasyong kasiyahan sa lahat ng oras ay ipinapalagay na alak, na, tulad ng alam mo, ay napaka-kaaya-aya sa pagpapataas ng mood, ngunit sa kabilang banda, kung minsan ay puno ito ng pangit na mga kahihinatnan. Marahil, nang walang tulong, ngunit walang pinsala mula kay Dionysus, ang mga bagay ay magiging mas kulay, ngunit mas disente.

Isinasaalang-alang ang paglitaw at pag-unlad ng mga pagtatanghal sa teatro sa loob ng balangkas ng malalaking makasaysayang panahon, imposibleng hindi makita, una sa lahat, ang panlipunan at moral na tungkulin na ginagawa ng mga mass festival at theatrical performances.

Mula noong sinaunang panahon, ang mga katutubong ritwal, pagtatanghal at kasiyahan ay may dalawang panig - mga elemento ng kulto at mga elemento ng alamat.

Ngunit bago magpatuloy sa pag-aaral ng paksa at ang detalyadong teoretikal na pag-unawa, kinakailangan upang maitatag ang mga pangunahing terminolohikal na konsepto.

Walang karaniwang terminolohiya sa panitikan tungkol sa mga mass festivities at theatrical performances, at ito ay nagpapakumplikado sa pag-unawa sa ilang problemang nauugnay sa dramaturhiya at direksyon ng theatrical performances and festivities.

Sinasabi namin: isang pagdiriwang sa teatro, isang konsiyerto, atbp. Ang konsepto na ito ay medyo malawak, ngunit medyo tiyak din.. Kapag pinag-uusapan nila ang tungkol sa theatricalization, ang ibig nilang sabihin ay mga phenomena na kabilang sa larangan ng sining, na nauugnay sa isang makasagisag na solusyon. Ang ibig nilang sabihin ay mga apela sa emosyonal na globo ng pang-unawa ng tao, dahil ang mga emosyon ang pinakamahalagang prinsipyo, ang pinakamahalagang kalidad ng artistikong pagkamalikhain. Dahil sa hindi sapat na bilang ng mga siyentipikong teoretikal na pag-unlad sa lugar na ito, ang salitang theatricalization ay masyadong malayang tinatrato. Makakahanap ka ng mga expression tulad ng: "Theatrical skill", "Theatrical thinking", "Theatrical behavior". Sa kasong ito, ang konsepto ng theatricalization ay ganap na hiwalay sa globo ng sining, at ito ay marahil sa ugat.

Ang theatricalization ay nagpapahiwatig ng posibilidad ng paglalahad ng isang ideya sa isang masining na anyo at tiyak sa pamamagitan ng theatrical na paraan. At kapag inilapat sa mga pagtatanghal tulad ng pangangampanya sa halalan, thematic concerts, mass festivities, ang salitapagsasadula maaari lamang ibig sabihinisang organikong kumbinasyon ng di-theatrical, mahalagang materyal, direktang nauugnay sa kasanayan sa produksyon at buhay ng mga tao, at masining, matalinghagang materyal; ang kumbinasyong ito, ang pagsasanib ng dokumentaryo at kathang-isip ay nilikha na may layuning magkaroon ng tiyak na epekto sa publiko. Sa madaling salita, "ang simula ng masining-matalinhaga ay sumasanib dito kasama ang simula ng utilitarian (didactic, agitational, propagandistic) at nagpapasakop dito." Tila ang scenario dramaturgy ng naturang mga pagtatanghal sa kasalukuyang yugto ay dapat tawaging isang malawak at medyo tumpak na termino sa mga tuntunin ng pagpuna sa sining.dramaturhiya ng mga pagtatanghal sa teatro.

Ang landas ng makasagisag na desisyon sa theatricalization ay palaging napupunta mula sa pinakahuling detalye ng mga character ng script, lalo na sa bawat isa sa mga yugto nito, sa isang pangkalahatang kolektibong imahe ng script at pag-unlad ng direktor, ang pinaka-sapat sa ideya ng isang maligaya ritwal na pagkilos. Bukod dito, ang makasagisag na ito ay tiyak na na-prompt ng totoong materyal, ang landas ng buhay ng mga bayani sa teatro, na siyang batayan ng script at paglipat ng direktor. Ang diyalektika ng pangkalahatan at partikular, kolektibo at konkreto ay lubhang katangian ng theatricalization at bumubuo sa script core nito.

Ang kakanyahan ng theatricalization ay naglalagay ng pinakamahalagang kinakailangan sa pamamaraan: sa pag-unlad ng senaryo, anuman, kahit na ang pinaka-unibersal, holiday ay isang makabuluhang kaganapan, isang solemne petsa ay dapat na tinukoy sa antas ng komunidad ng mga tao kung saan sila ay ipinagdiriwang. At nangangahulugan ito na, una sa lahat, kinakailangan na tumpak na piliin ang mga bayani ng theatricalization. Ang theatricalization ay palaging sitwasyon, sanhi ng ilang mga panlipunang pangangailangan ng indibidwal, na dapat ipatupad ng mga organizer sa panahon ng holiday. Ang isang tao ay dumarating sa isang holiday na hinihimok ng kanyang saloobin sa tunay na kaganapan kung saan siya ay nakatuon, at kinakailangang ipakita ang kanyang aktibong saloobin sa kaganapang ito. At para dito kailangan niyang maramdaman na isa sa mga bayani ng mga kalahok. Kung, gayunpaman, nag-aalok kami ng isang pagtatanghal, isang komposisyon, at hindi isang teatrikal na aksyon sa mga taong darating, pagkatapos ay iiwan namin na hindi nasisiyahan ang mga pangangailangan na nagbigay-buhay sa theatricalization. Kapag pumipili ng isang tunay na bayani, kinakailangang isaalang-alang na ang mga bayani ay hindi maaaring maging kathang-isip. Ang pinakamahalaga ay ang tamang pagpili ng bayani, ang paglikha ng isang matingkad na imahe, dahil sa kung saan ang makasaysayang retrospective ay madarama nang mas malalim. Ang gawain ng isang direktor at tagasulat ng senaryo na may isang tunay na bayani sa teatro ay hindi pangkaraniwang kumplikado, nangangailangan ito ng isang mahusay na naisip na masining at pedagogical na programa, kasanayan, at taktika. Pagkatapos ng lahat, dito kailangan mong harapin, una, sa bawat oras na may mga bagong tao, ang kanilang sariling katangian, at pangalawa, sa mga bayani na hindi propesyonal na aktor, madalas na hindi makapagsalita sa publiko, nawala kapag lumilitaw ang isang malaking madla bilang isang bagay ng atensyon. Kasabay nito, mahalaga para sa mga tagapag-ayos na isaalang-alang ang mga personal na katangian ng isang tunay na bayani bilang mga katangian ng karakter, pag-uugali, memorya, ang antas ng emosyonal at makasagisag na pagmuni-muni at pagpapanatili ng karanasan sa sosyo-historikal, paglipat ng atensyon, kakayahan. upang pakilusin at, siyempre, mga tampok ng pagsasalita, wika bilang isang paraan ng komunikasyon. Ang mga nangungunang tampok ng komunikasyon sa larangan ng komunikasyon para sa isang tunay na bayani ay: ang kakayahang "kunin" ang pansin, kakayahan, demokrasya, katapangan ng paghatol, malakas na kalooban, improvisasyon at mabilis na reaksyon, emosyonalidad. Mayroong ilang mga problema kapag nagtatrabaho sa isang tunay na bayani. Upang maalis ang mga ito, kinakailangan upang palawakin ang bilog ng mga tunay na bayani sa teatro, pag-iba-ibahin ang bilog ng mga inanyayahang panauhin, at paunang gawin ang talumpati ng bayani.

1.2. Mga dokumento at katotohanan sa dramaturgy ng theatrical performance

Dokumentaryo at aktibong sosyal na likas na katangian ng dramaturhiya ng mga palabas sa teatro .

Ang isang tampok na katangian ng direksyon at dramaturhiya ng pagtatanghal sa teatro at holiday ay ang dokumentaryo at pampublikong katangian nito. Ang aksyon sa isang pagtatanghal sa teatro ay binuo batay sa mga katotohanan ng buhay, mga makasaysayang materyales at lokal na materyal. Ang salitang "katotohanan" ay nagmula sa Latin - tapos na, natapos, ay may ilang mga kahulugan: Ang katotohanan ay kasingkahulugan ng salita - katotohanan, pangyayari, resulta, kahalagahan at pagiging maaasahan nito ay napatunayan. Ang katotohanan ay kumukuha ng ilang kaalaman. Ang dokumento ay nagmula sa Latin - patunay, ebidensya. Ang isang dokumento ay isang materyal na daluyan ng pag-record na may impormasyon na naitala dito, na nilayon para sa paghahatid nito sa oras at espasyo. Ang nasabing dokumentaryong "materyal" na mga carrier ay maaaring: papel, sinehan, pelikula, magnetic tape, atbp. Ibig sabihin, media na maaaring maglaman ng mga teksto. Larawan, tunog. Ang mga dokumento sa karaniwang kahulugan, ito ay isang papel ng negosyo na legal na nagpapatunay ng ilang katotohanan o karapatan sa isang bagay, iyon ay, ang isang dokumento ay katibayan ng isang katotohanan. Ang nasabing pag-aayos ay maaaring nakasulat na katibayan ng kakanyahan ng kung ano ang nangyayari, mga protocol, mga transcript, mga decoy, mga resolusyon, at iba pa. Ang ibig sabihin ng dokumentaryo ay hindi kathang-isip.

Ang materyal na dokumentaryo ay maaaring:

Pampanitikan - mga pinagmumulan ng dokumentaryo (memoir, sanaysay, artikulo sa pamamahayag).

Mga materyales sa epistolary (talaarawan, liham, litrato, mga dokumento ng pelikula na naitala sa pelikula, mga talumpati ng mga sikat na tao, at iba pa).

Mga tunay na bagay (mga personal na dokumento, armas, helmet, banner, parangal, at iba pa).

Ang paggamit ng historikal, dokumentaryo at lokal na materyal sa script ay magbibigay ng kredibilidad, emosyonalidad, nilalaman, at pumukaw sa interes ng manonood. Sa mass performances, hindi lang mga documentary film, video materials, figures, facts ang ginagamit, kundi pati mga tunay, tunay na bayani ang kasama sa aksyon. Idirekta ang mga kalahok sa ilang partikular na kaganapan kung saan nakatuon ang pagganap. Ang isang tunay na bayani, isang kalahok sa ilang mga kaganapan, ay lubos na nagpapahusay sa emosyonal na epekto ng episode. Ang pagiging dokumentaryo ng isang pagtatanghal sa teatro ay malapit na nauugnay sa pagpili ng eksena, at kadalasan ang eksena mismo ang nagiging pangunahing tauhan. Bilang karagdagan sa natural, mga tampok na arkitektura, isang palaruan, ang oras ng araw, ang mga makasaysayang asosasyon na dulot ng lugar na ito ay may malaking papel. (Mamayev Kurgan, field ng Sundalo at iba pa). Samakatuwid, ang mga tunay na bayani, mga pangyayari sa buhay at mga tunay na makasaysayang lugar ay maaaring maiugnay sa mga dokumentaryong materyales. Ang larangan ng malikhaing aktibidad ng direktor ng mga palabas sa teatro at pista opisyal ay walang mga hangganan. Ang materyal ng buhay ng senaryo ay nasa paligid natin at maaaring maging mapagkukunan ng ideya ng pagdiriwang. Sa kabila ng katotohanan na ang dramaturhiya ng isang pagtatanghal sa teatro ay batay sa dokumentaryo na materyal at katotohanan, hindi ito nangangahulugan na wala itong kathang-isip, na ang script ay hindi maaaring maglaman ng mga pangkalahatang larawan ng mga bayani. Ito ay ang kumbinasyon ng dalawang linya ng dokumentaryo - journalism at artistikong imahe - na nagbibigay ng sukat ng script, pagpapahayag at lalim. Hindi sila maaaring kontrahin sa isa't isa. Sa ilang mga kaso, ang linya ng mga artistikong larawan ay hindi kumonekta sa dokumentaryo na linya, ngunit pumasa sa background. Sa iba, ang artistikong at dokumentaryong materyal ay pinagsama-sama sa loob ng balangkas ng isang aksyon.

Ang dokumentaryo na lokal na materyal ay ang batayan, simula kung saan ang scriptwriter-director ay lumilikha ng isang bagong masining na imahe.

Sa dokumentaryo bilang isang tiyak na tampok ng dramaturhiya ng mga pagtatanghal sa teatro, isa pang makabuluhang bahagi ang direktang konektado at sumusunod mula rito - ang aktibo, agitational at propagandistikong katangian ng dramaturhiya.

Kung ang teatro ay nangangailangan ng simpatiya, empatiya mula sa manonood, kung gayonang dramaturhiya ng mga palabas sa teatro ay nangangailangan din ng tulong, aktibong pakikilahok sa isa o ibang aksyon. Ito ay tinutukoy ng likas na propaganda at propaganda, bilang isa sa mga pangunahing tampok ng dramaturhiya ng mga palabas sa teatro.

Samakatuwid, ang senaryo ng isang pagtatanghal sa teatro o pagdiriwang ay dapat ding magbigay ng mga paraan upang makilala ang aktibidad ng mga manonood at kalahok nito.

Ang mga pamamaraan ng pag-activate ng madla ay kinabibilangan ng mga direktang apela sa madla, ang kolektibong pagganap ng mga kanta, ang pagpapatupad ng mga sibil na ritwal, mga prusisyon, atbp.

Ang matagumpay na pagpapatupad ng prinsipyo ng dokumentaryo na dramaturhiya ng mga pagtatanghal sa teatro, ang matagumpay na mastering sa script ng malakihang pamamahayag at artistikong materyal na malapit sa mga tao ay lumikha ng posibilidad ng improvisasyon sa naturang mga pagtatanghal. Ito naman, ang magiging inisyatiba ng mga tao, lumilikha ng kapaligiran ng pagkamalikhain at madaling komunikasyon, kumbaga, inaalis ang hadlang sa pagitan ng auditorium at ng entablado, mga kalahok at nagtatanghal, at gumagawa ng mga pagsasaayos sa takbo ng mismong pagtatanghal.

Kung tungkol sa mismong mga pundasyon ng dramaturhiya ng mga pagtatanghal sa teatro, ang teorya nito, ang pinakamahalagang kategorya nito, sila naman, ay hindi maaaring makuha, mauunawaan at mapag-aralan nang hindi nalalaman ang mga pundasyon ng teorya ng drama, na may mahabang kasaysayan at sumasalamin sa pagsasanay ng teatro sa mundo ng lahat ng uri at genre.

Ang dramaturgy ng teatro ay nagpapahintulot sa may-akda na magmodelo ng balangkas ng pagtatanghal, madalas nang hindi gumagamit ng concretization, na tumutugma sa mga tungkulin ng teatro bilang isang sining ng mahusay na panlipunan at masining na generalizations, mga kolektibong imahe. Ang kanyang mga karakter ay hindi maaaring kathang-isip, sila ay palaging tunay na tao. Ang landas ng mapanlikhang desisyon sa theatricalization ay palaging napupunta mula sa pinakahuling detalye ng mga karakter ng script, lalo na sa bawat yugto nito, sa isang pangkalahatang kolektibong imahe ng script at pag-unlad ng direktor, ang pinaka-sapat sa ideya ng isang maligaya. ritwal na pagkilos. Bukod dito, ang tungkuling ito ay tiyak na naudyok ng tunay na materyal, ang landas ng buhay ng mga bayani ng theatricalization, na siyang batayan ng script at paglipat ng direktor. Ang diyalektika ng pangkalahatan at partikular, kolektibo at konkreto ay lubhang katangian ng theatricalization at bumubuo sa script nito.

Ang pangunahing tiyak na tampok ng dramaturhiya ng mga palabas sa teatro ay ang pagpapakita ng dramatikong salungatan sa pamamagitan ng komposisyon sa pamamagitan ng montage. Ang gawain ng screenwriter ay lumikha ng batayan ng isang solong, integral at orihinal na artistikong gawaing pampubliko sa pamamagitan ng pagsasama-sama ng mga dokumentaryong materyales, pampublikong talumpati, mga seremonya, mga aksyon na may mga akdang patula, musika, mga kanta, na may mga plastik na fragment mula sa mga pagtatanghal at pelikula. Ang pag-mount ay nagsisilbing subordinate sa lahat ng materyal na itoisang karaniwang ideya, isang karaniwang ideya.

Ito ay kilala na ang batayan ng lahat ng mga uri at genre ng theatrical performances at festivities aysenaryo, na, ayon sa nagkakaisang pagkilala ng mga teorista, ay may pagkakatulad sa mga dramatikong gawa ng teatro at sinehan. Ang pangunahing punto ng pagkakaisa dito aydramatikong salungatan, sapagkat ang tunggalian ang batayan ng dula bilang anyong sining.

Sa papel ng dokumento sa senaryo ng isang mass theatrical performance.

Hindi mahirap pansinin na sa ating panahon ang isang makabuluhang dokumento na may masining na kahulugan ay nakakuha ng malaking kahalagahan sa iba't ibang larangan ng modernong panitikan. Sapat na upang alalahanin ang napakalaking katanyagan ng panitikan ng memoir sa mga taong nagbabasa.

Sa katunayan, ang isa sa mga modernong tampok ng dramatikong pagsulat ay ang paggamit ng dokumentaryong materyal sa loob nito. Hindi lamang upang magbigay ng kredibilidad sa inilarawang kaganapan, hindi lamang bilang isang dokumentaryo na kumpirmasyon ng pag-iisip ng may-akda, ngunit bilang isang napaka-pangkaraniwan, napakalakas na paraan ng pagpapahayag. Tulad ng para sa mga senaryo ng mass theatrical performances, ang ilang mga eksperto sa pangkalahatan ay naniniwala na ang kanilang obligatory expressive feature ay ang paggamit ng documentary material. Hindi tayo sumang-ayon sa gayong kategoryang pahayag. Maaari kang maglista ng maraming mga pagtatanghal sa masa, kung saan walang dokumentaryo. Hindi bababa sa hindi malilimutang mga theatrical mass event ng Pagbubukas at Pagsasara ng Olympic Games sa Moscow, na nilikha ni I.M. Tumanov, o ang romantikong pagtatanghal na "Scarlet Sails" sa Neva, na isinagawa ni A. Orleansky, o "Russian Fair" ng may-akda at direktor na si A. Silin. Ang kakulangan ng dokumentasyon ay hindi man lang nakabawas sa kanilang ideolohikal, masining, at civic na kahalagahan. Ang isyu ng pagsasama ng materyal na dokumentaryo sa tela ng senaryo ng isang mass theatrical performance ay nakasalalay: una, sa likas na katangian ng kaganapang pinagbabatayan ng senaryo; pangalawa, mula sa layunin ng may-akda at direktor. Kasabay nito, ang pagsagot sa mga espesyalista, dapat tandaan na ang isang dokumento, isang katotohanan, ay hindi nangangahulugang ang tanging, at higit pa, hindi ang pinakamahalagang paraan ng pagpapahayag sa isang senaryo ng pagtatanghal ng masa. Siyempre, ang pagsasama ng materyal na dokumentaryo sa tela ng script ay isang malakas na tool sa pagpapahayag. Una sa lahat, dahil ang dokumento (dokumentaryo na katotohanan, bagay) na hinabi sa aksyon ay makabuluhang pinahuhusay ang emosyonal na epekto sa manonood. At dito natin maaalala kung ano ang impresyon sa atin ng newsreel footage na kasama sa feature film. Naka-mount sa masining na tela ng episode, ang anumang tunay na katotohanan ay hindi nananatiling isang dokumento lamang, ngunit nakakakuha (dapat makakuha) ng matalinhaga. Kaya, ang ganitong pamamaraan ay nagpapalalim sa pag-iisip ng may-akda at ng direktor, ay nagpapakita ng saloobin ng lumikha ng pagtatanghal sa kung ano ang nangyayari sa entablado. Nagiging sanhi ng ilang mga asosasyon sa mga madla, ang dokumento ay kadalasang ginagamit upang magbigay ng kredibilidad, kredibilidad sa aksyon na nagaganap sa sandaling ito. Kapag gumagawa ng script para sa isang pagganap, sinusubukan ng direktor-may-akda, hangga't maaari, na gamitin ang tinatawag na "lokal na materyal". ang mga dokumento at katotohanang pinili niya ay nakakatulong sa mga manonood na maunawaan ang koneksyon sa pagitan ng nilalaman ng pagtatanghal na ito at ang buhay ng nayon, lungsod, rehiyon kung saan ito nilalaro.

Salungatan bilang isang tiyak na pagmuni-muni ng mga mahahalagang kontradiksyon ng realidad sa senaryo ng isang agitational at artistikong pagtatanghal, pampanitikan at musikal na komposisyon, isang pampakay na konsiyerto o isang malawakang theatrical festival, gayundin sa drama, ito ay isang salik na tumutukoy sa parehong tema, at ang ideolohikal na kahulugan, at ang pinakamahalagang gawain, at maging, sa huling anyo ng gawain.

Ang isa sa mga pinakamahalagang sandali ng anyo ng pagpapakita ng salungatan sa drama, tulad ng alam mo, ayplot bilang isang sistema ng mga pangyayari na may ugnayang sanhi-at-bunga . Sa balangkas at sa pamamagitan ng balangkas ng dramaturhiya, sa napakalaking karamihan ng mga kaso, ang mga koneksyon at kontradiksyon sa pagitan ng mga tao at buong pangkat ng lipunan ay inihayag, at ang mga karakter at pangyayari na inilalarawan ay nahayag sa maraming paraan.

Ang masining na sagisag ng ilang mga kaisipan, damdamin, katotohanan at pangyayari ng isang tuluy-tuloy at magkasalungat na katotohanan ay isinasagawa sa senaryo ng isang pagtatanghal sa teatro, pangunahin sa tulong ng isang bilang ng iba pang paraan, hindi isang balangkas.

Journalistic at dokumentaryo bilang mga partikular na tampok ng senaryo ng isang pagtatanghal sa teatro, ang pangangailangang isama ang ideolohikal at masining na intensyon na bumaling sa pagsasalita ng mga tauhan, o sa liriko na mga pahayag, o sa dokumentaryong katangian ng materyal (mga liham, talaarawan , mga artikulo, atbp.) ay dinadala sa unahankomposisyon. Ang komposisyon ay nagiging isa sa mga pangunahing paraan kung saan at higit sa lahat kung saansitwasyon ng labanan- kadalasan bilang isang panloob na kaibahan sa mga tema, bilang isang tiyak na kumbinasyon at mood ng mga yugto at numero, na lumilikha ng isang organikong pagsasanib ng mga anyo at masining at nagpapahayag na paraan, isang haluang metal na sumasalamin sa kanyang pagkakaisa mahalaga, mahahalagang sandali ng isang umuunlad na katotohanan, kadalasan. bilang isang panloob na kaibahan sa mga tema, bilang isang tiyak na kumbinasyon at pagbuo ng mga yugto at numero, na lumilikha ng isang organikong pagsasanib ng mga anyo at masining at nagpapahayag na paraan, isang pagsasanib na sumasalamin sa pagkakaisa nito ng mga mahalaga, mahahalagang sandali ng umuunlad na katotohanan.

Sa senaryo ng isang pagtatanghal sa teatro, dahil sa pagpapahina ng pag-andar ng balangkas, ang komposisyon ay tumatagal sa papel ng pangunahing tagapag-ayos ng masining at dokumentaryo na materyal, ang pag-andar nito ay nagiging mapagpasyahan. Kaya naman sa proseso ng paglikha ng isang literary script, ang pinakamahalagang sandali ng pagkamalikhain aymounting material , komposisyonal na solusyon. Upang makalikha ng isang bagay na kumpleto at kapansin-pansing itinayo batay sa maingat na pinili at naprosesong mga materyales, kinakailangang hanapin, tuklasin nang eksakto ang nag-iisang istraktura, isang kumbinasyon ng mga katotohanan, mga eksena, mga kaganapan, mga dokumento at mga pahayag, na nagmamarka ng paglitaw ng isang bago, mahalagang gawain.

Sa makasagisag na pagpapahayag ng Irish na manunulat ng dulang si St. John Ervin, ang anumang natapos na gawa ng sining ay dapat na isang buhay na organismo, kaya buhay na buhay na kapag ang anumang bahagi nito ay naputol, ang buong katawan ay nagsisimulang dumugo.

Ang pangunahing partikular na tampok ng script ng pagganap sa teatroay ang likas na katangian ng pagkilala sa salungatan sa pamamagitan ng pagbuo, sa pamamagitan ng komposisyon.

Ang isang tagasulat ng senaryo ng isang pagtatanghal sa teatro, na pangunahing nagtatrabaho sa lokal na materyal na dokumentaryo, ay hindi maaaring magsimula ng malikhaing gawain nang hindi nakikilala ang partikular na materyal, nang hindi ito pinag-aaralan. Ang malikhaing proseso mismo ay hindi magaganap sa kasong ito. Nagsisimula ang lahat sa paghahanap ng materyal para sa script at sa pag-aaral nito.Sa proseso lamang ng pag-aaral ng mga katotohanan, kaganapan, dokumento, talambuhay ng mga tao, posible na balangkasin ang tema ng pagganap sa hinaharap. Kailangan mong makita ang materyal sa iyong sariling mga mata, masanay dito. Kasabay nito, dapat tandaan na ang parehong tema ay maaaring ipahayag sa iba't ibang materyal.

Kapag ang isang tema ay binibigyang kahulugan bilang isang makabuluhang materyal na pinili ng isang artist, ang tema ay palaging nauugnay sa kanyang ideya, dahil ang pagpili ng mga katotohanan ay hindi maiiwasang makakaapekto sa pananaw sa mundo ng may-akda. Ang konsepto ng isang ideya ay konektado, una sa lahat, sa ideya ng isang konklusyon, ng paglutas ng isyu na ibinibigay sa gawaing ito.

Ang tema at ideya ng isang pagtatanghal sa teatro ay magkakaugnay, magkakaugnay, tinutukoy sa proseso ng pag-unawa sa mga kontradiksyon ng isang nagbabago, gumagalaw na katotohanan, sa proseso ng pagsasaalang-alang ng isang dramatikong salungatan.

Ganap na tama ang mga practitioner at theorists kapag natukoy nila ang tatlong pangunahing bahagi ng script ng pagganap sa teatro, na walang alinlangan na tumutugma sa tatlong pinakamahalagang yugto ng mga proseso ng paggawa at malikhaing. Kung masasagot ng screenwriter ang tanongtungkol kanino o tungkol Saan magkakaroon ng theatrical performance, he definition quite accurately, only hismateryal. Kung malinaw ang screenwriterano ang gusto niyang sabihin materyal na ito - ito ay malapit sa kahulugan ng paksa. At kung ito ay malinawpara saan nabuo ang temaanong epekto sa manonood, gustong makamit ng tagasulat ng senaryo - kaya nating bumalangkasidea gumagana.

Kapag gumagawa ng isang senaryo para sa isang pagtatanghal sa teatro, dapat bigyang-pansin ng may-akdaapat na mahahalagang elemento: ang pagpapakilala (paglalahad), ang pagbuo ng aksyon, ang mapagpasyang sandali (isang turning point o climax) at ang pangwakas.

Ang istrukturang komposisyon ng isang pagtatanghal sa teatro, na natapos sa loob mismo, ay, sa esensya, ay nahahati sa isang bilang ng mga siklo ng pagkilos. Ang drama, tulad ng alam mo, ay binubuo ng maraming tulad na mga siklo, ang pangalan nito ay nagbago sa kasaysayan: kilos, aksyon, bahagi. Sa senaryo ng isang pagtatanghal sa teatro, kadalasang isang bahagi, ang mga thematically homogenous cycle na ito ay karaniwang tinatawag na mga episode. Ang bawat episode sa isang theatrical script ay nahahati sa mas maliit, medyo kumpletong mga istruktura.

Ang mga pagpapalawak ng komposisyon o pag-ikli ng mga kaganapan, pagpapatalas ng mga paraan ng pagpapahayag, tempo at bilis ng pag-unlad ng aksyon ay tinutukoy kapwa sa pamamagitan ng paghantong ng bawat cycle nang hiwalay, at ang paghantong ng buong pagganap.

Ang direktor ng isang pagtatanghal sa teatro ay hindi binabaluktot ang katotohanan, ngunit ginagamit ito upang lumikha ng isang bagong katotohanan. Pinipili niya ang mga elemento ng realidad upang lumikha mula sa kanila ng isang bagong katotohanan na sa kanya lamang. Samakatuwid, ang pangunahing pamamaraan ng pagtatanghal sa teatro ay ang pagbuo ng isang kumpletong larawan mula sa magkahiwalay na mga piraso, mga elemento; isang pamamaraan kung saan maaari mong itapon ang lahat ng hindi kailangan, na iniiwan lamang ang pinakamahalaga at makabuluhan. Nasa layout, sa compilation, sa pag-install, ng mga indibidwal na numero, dokumento, journalistic na materyales, musika, plasticity na ang kakayahan ng screenwriter ay pinaka-malinaw na ipinakikita.

Kapag lumilikha ng isang script para sa isang pagtatanghal sa teatro, hindi lamang maaaring ayusin ng isa ang mga resulta ng mga tagumpay sa paggawa o mga pagkukulang; mas mahalaga na itago ang kanilang mga pinagmulan. Hindi sapat na pangalanan at ipakita ang mga pinuno ng produksyon - kailangan mong ipakita ang mga larawan ng mga taong ito sa pamamagitan ng pagpili ng pinakamahalagang katotohanan, ang kanilang mga talambuhay, maalalahanin at malinaw na iugnay ang mga katotohanang ito, na lumilikha ng isang pagpapatuloy ng pagkilos.

Sa senaryo ng isang pagtatanghal sa teatro, lahat ng intermediate, lahat ng hindi gaanong mahalaga mula sa hindi maiiwasang katotohanan ay maaaring itapon at tanging maliwanag, nakakagulat, mga pangunahing punto ang maiiwan. Nasa posibilidad na ito na ang kakanyahan ng kahanga-hangang kapangyarihan ng montage ay itinayo bilang pangunahing pamamaraan sa paglikha ng mga senaryo para sa mga pagtatanghal sa teatro.

Ang contrast ay isa sa mga pinakakaraniwang artistikong diskarte sa pag-edit.

Contrast bilang isang montage technique ay nakabatay sa convergence ng kabaligtaran, contrasting in meaning elements of a work of art.

Sa senaryo ng isang pagtatanghal sa teatro, posibleng ihambing hindi lamang ang mga indibidwal na pagtatanghal, kundi pati na rin ang mga indibidwal na yugto, mga bahagi ng mga pagtatanghal, na parang pinipilit ang manonood na patuloy na ihambing ang dalawang katotohanan, dalawang phenomena, dalawang aksyon, na nagpapatibay sa isa't isa, sa gayon ay nakakamit matalas na pagpapahayag, ideolohikal na oryentasyon at artistikong integridad.

Pag-edit sa kaibahan - isa sa pinakamalakas at pinakakaraniwang pamamaraan ng tunay na magkasalungat na pagmuni-muni ng magkasalungat na katotohanan sa isang pagtatanghal sa teatro. Kadalasan, lumilitaw ang salungatan sa script bilang isang panloob na kaibahan sa mga tema, bilang isang tiyak na pagbuo at kumbinasyon: mga yugto at numero, na lumilikha ng isang organikong pagsasanib sa kabuuan. Ito ay ang organikong pagsasanib ng mga anyo at masining at nagpapahayag na paraan na sumasalamin sa mahalaga, mahahalagang sandali ng umuunlad, nagbabagong katotohanan.

Tulad ng para sa isang uri ng pagtatanghal sa teatro bilang isang agitational-artistic na pagganap, ang montage sa kabaligtaran ay narito hindi lamang ang nangungunang pamamaraan, kundi pati na rin ang halos isang tiyak na tampok ng species. Ito ay tiyak na pagkabalisa na nagpapahiwatig ng isang matalim na delimitasyon ng mga penomena ayon sa prinsipyong "para sa" at "laban", na hindi kasama ang pagkakaisa ng kanilang pagpapakita, paghihiwalay mula sa dialektikong pakikibaka ng mga magkasalungat.

Paralelismo- dalawang pampakay na hindi nauugnay na mga aksyon ay konektado nang magkasama at tumatakbo nang magkatulad salamat sa ilang bagay, detalye.

Pagkakasabay - pagtanggap ng pag-install; mula sa kasaysayan ng mga katutubong pagtatanghal at kasiyahan, ang prinsipyo ay kilalapagkakasabay, mga. mga aksyon sa ilang yugto nang magkatulad o sabay-sabay. Sa modernong mga palabas sa teatro, ang aksyon ay madalas na nagaganap nang sabay-sabay sa entablado at sa screen, o sa ilang mga screen nang sabay-sabay, o sa iba't ibang bahagi ng entablado at auditorium, atbp. Sa istruktura ng mga theatrical mass festivities, ang diskarteng ito ay isa sa pinakamahalaga.

pangunahing tono ("paalala") ay isa sa mga pangunahing diskarte sa montage at sa parehong oras ay isa sa mga tampok ng dramaturhiya ng mga pagtatanghal sa teatro. Kaya naman tama nilang ikinukumpara ang pagbuo ng script ng pagtatanghal sa teatrosuite pagtatayo. Ito ay kung paano binuo ang karamihan sa mga pampakay na konsiyerto, pampanitikan at musikal na komposisyon, propaganda at artistikong pagtatanghal.

Kadalasan, ang paalala ay kumplikado, ito ay nagsasangkot ng lahat ng paraan ng masining na pagpapahayag.

Kaya, ilan lamang sa mga pinakakaraniwang paraan ng artistikong montage ang pinangalanan at nailalarawan dito. Sa pagsasagawa, marami pa sa kanila, o sa halip, walang limitasyon sa kanilang bilang, dahil wala, at maaaring walang limitasyon sa mga malikhaing paghahanap at pagtuklas.

Ang mismong kasanayan ng pagbuo ng mga pagtatanghal sa teatro sa ating bansa ay bumubuo ng isa o isa pa sa kanilang mga tiyak na uri. Ang ilan sa mga species na ito ay nasa proseso ng pagiging, paghubog, paggigiit ng kanilang sarili sa buhay; iba, malinaw na tinukoy sa pamamagitan ng mga tiyak na mga parameter, ay differentiated sa genre at iba pang mga varieties.

“Kailangan na isa-isa ang mga pagtatanghal sa teatro bilang isang hiwalay na uri ng sining, na may mga partikular na partikular sa mga tuntunin ng ugnayan ng mga tungkulin at mga gawain, at sa masining na imahe. At sa ganitong diwa, ang pagtatanghal ng teatro ang pinakatumpak na konsepto. Sa isang banda, nangangahulugan ito ng teatro sa pinakamalawak na kahulugan ng salita, at karaniwang tumutugma sa konsepto ng kasarian. Sa kabilang banda, ang ebolusyon ng mga pagtatanghal sa teatro ay nagpapatotoo din sa isang tiyak, talagang umiiral na kilusan patungo sa mga partikular at dibisyon ng genre. Ang sinaunang at palaging bagong uri ng sining, salamat sa malapit na koneksyon nito sa buhay, ay may maraming mga punto ng pakikipag-ugnay sa propesyonal na sining ng teatro. Ngunit, tulad ng nabanggit na, ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng magkakaibang mga espesyal na tampok ”(Chechetin A.I. Fundamentals of dramaturgy of theatrical performances: History and theory. Isang aklat-aralin para sa mga mag-aaral ng cultural ints. - M .: Education, 1981. - 192 p.) ( Ang impluwensya sa isa't isa sa dalawang malapit na lugar ng aktibidad sa teatro na ito ay isa sa pinakamahalagang problema na lumitaw sa intersection ng aesthetics at kasaysayan ng sining. at lumikha ng hindi lamang aesthetic, kundi pati na rin ang moral at etikal na pakikipag-ugnayan ay isang katotohanang makabuluhan.)

Ang ibig sabihin ng theatricalization, una sa lahat, na ang isang pagtatanghal o isang holiday ay may isang solong masining at magandang imahe, ibig sabihin, isang plot move (movement - technique). Ang move-reception ay maaaring panlabas at panloob, nag-uugnay, na ginagawang posible hindi lamang upang pag-isahin ang mga indibidwal na numero at mga yugto ng pagganap sa pamamagitan ng through action, kundi upang maihayag din ito sa pamamagitan ng aksyon sa entablado. Halimbawa, ipinakilala ng direktor ang mga gawain sa pag-arte at mise-en-scene sa mga pagtatanghal na iyon, dahil sa genre at tradisyon, ay hindi nangangailangan ng mga ito. Ang anyo ng representasyon na ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang nakabatay sa papel na personified form ng pinuno, na nagiging isang uri ng isang tiyak na aktor, isang tiyak na karakter na pinagkalooban ng karakter, ang katangian at pag-uugali nito ay nakasalalay sa kurso ng balangkas. Ang paglipat-tanggap sa isang pagtatanghal sa teatro ay ipinahayag sa pamamagitan ng pandekorasyon at masining na disenyo, scenography, musikal at materyal na senaryo. Ang theatricalization ay palaging nangangailangan ng mga desisyon sa pagtatanghal, mga gastos sa pagtatanghal.Scenography - Ito ay isang espesyal na nilikha na disenyo na tumutukoy sa imahe ng buong presentasyon. Ang kapaligiran ng entablado ay nilikha sa tulong ng background music, lighting effect at iba pang mga elemento na lumikha ng isang masining na imahe ng pagganap. Ito ay theatricalization na ginagawang posible na ipakita ang nilalaman ng pagtatanghal nang mas malalim at naiintindihan. Dapat tandaan na hindi dapat labagin ng theatricalization ang kahulugan at katangian ng mga napiling pagtatanghal.

Artistic visualization:

Sa paglikha ng isang visual na imahe ng pagganap, ang pangunahing papel ay nilalaro ng kapaligiran ng entablado, na nilikha sa pamamagitan ng pandekorasyon na paraan upang ipahiwatig ang eksena ng aksyon.

Pandekorasyon - ang masining na disenyo ay hindi lamang nakikita, sa makasagisag na paraan, na sumasalamin sa mga tampok at kapaligiran ng eksena, ngunit lumilikha din ng isang masining - emosyonal na kapaligiran.

Pandekorasyon - masining na disenyo, nagbibigay-daan sa direktor na makahanap ng isang plastik na solusyon sa pagganap (gamit ang mga cube ng mga rampa, mga kurtina, mga backdrop, shadow theater).

Dapat na magagamit ng direktor ang mga partikular na katangian ng entablado. Maghanap ng isang masining na pang-organisasyon at spatial na solusyon, lumikha ng isang makasagisag na kahulugan ng sukat ng kaganapan. Kasama sa theatricalization ang masining na pag-unawa sa mga totoong kaganapan, dokumento at katotohanan.

Ang mga pagtatanghal na binuo batay sa pamamaraang pandulaan ay tinatawag na dula-dulaan. Maaari silang magkaiba sa sukat, na nagkakaisa bilang mga kalahok mula sa ilang sampu hanggang ilang libong tao. Maaari itong maging isang theatrical procession na nakatuon sa isang mahalagang kaganapan sa buhay ng lungsod, isang theatrical wedding, isang theatrical holiday ng labor collective o ang anibersaryo ng isang sikat na tao, atbp. Ang mga theatrical at mass sports at art performances ay may parehong mga karaniwang tampok at mga partikular na nagbibigay-daan sa iyong makilala sa pagitan ng mga genre na ito. Sa unang tingin, ang pagkakatulad ng mga genre na ito ay ang paggamit ng iba't ibang anyo ng sining upang lumikha ng isang makulay na panoorin. Ito, siyempre, ay totoo, ngunit hindi ito ang pangunahing bagay. Mahalaga na sa ito at sa iba pang mga kaso mayroong:

b) ang sagisag ng ideyang ito sa senaryo at ideya ng direktor gamit ang mga nagpapahayag na paraan na likas sa mga genre;

c) ang paggamit bilang mga kalahok ng parehong mga propesyonal (mga musikero, artista, mang-aawit, atbp.) at mga hindi propesyonal na sumasailalim sa espesyal na pagsasanay upang makilahok sa pagtatanghal. Sa parehong mga kaso, sa kabila ng maraming mga kombensiyon (deklarasyon, kagamitan, atbp.), ang madla ay dapat na malinaw na nauunawaan ang pangunahing ideya ng pagganap, at ang isang malinaw na makasagisag na solusyon sa paksa ay dapat na pukawin ang mga asosasyon ng patuloy na pagkilos sa kanilang mga impression sa buhay at karanasan, pukawin mayroon silang emosyonal na tugon, upang magbigay ng mga aksyong pang-edukasyon.

Kung sa isang mass sports at artistikong pagtatanghal ang pangunahing karakter ay ang masa, kung saan ang mga indibidwal na tao ay halos hindi makikilala, kung gayon sa teatrical na pagtatanghal ang mga pangunahing tauhan ay mga tunay na personalidad, na direktang konektado sa kaganapan sa paligid kung saan ang makasagisag na solusyon ng theatrical performance ay binuo. Ang theatricalization bilang isang malikhaing paraan ay kadalasang ginagamit sa mga pangmasang sports at art performance, ngunit sa loob lamang ng mga limitasyon ng ibinigay na mga posibilidad ng genre. Ang mga posibilidad na ito ay limitado sa pangunahing katangian ng pagtatanghal - ang misa. Samakatuwid, ang tema na kinuha para sa pagtatanghal at ang lalim ng solusyon ng mga kaganapang masasalamin dito ay dapat palaging sapat sa mga kakayahan ng bayani-masa. Dapat alalahanin na ang mga mass sports at artistikong pagtatanghal ay malapit sa monumental na sining at nangangailangan ng napakalaking figurative na pagsisiwalat ng paksa. Ang kanilang platform sa entablado, ang istadyum, ay malaki rin, na, ayon sa mga batas ng genre, ay dapat mapuno ng mga kalahok, na bumubuo ng mga guhit na dumadaloy sa bawat isa alinsunod sa disenyo ng komposisyon. Ang pinaka-kapansin-pansin na halimbawa dito ay ang pagdiriwang ng anibersaryo ng mga lungsod, mga rehiyon ng mga republika, na naging napakapopular sa ating bansa noong 70-80s. Ang mga pagdiriwang na ito ay umakit ng malaking bilang ng mga manonood at kadalasang ginaganap sa mga gitnang istadyum. Ang drama at pagdidirekta ay binigyan ng mga bagong gawain na may kaugnayan sa masining na sagisag ng parehong mga makasaysayang katotohanan at mga kontemporaryong kaganapan. Ito ay kung paano lumitaw ang mga mass sports at art theatrical performance sa istadyum. Pangunahin silang nakatuon sa mga anibersaryo ng mga lungsod, halimbawa, ang ika-1500 anibersaryo ng Kyiv (1882), ang ika-2000 anibersaryo ng Tashkent (1983), atbp. Parehong ang bayani ng masa at ang mga tunay na bayani ay kumilos nang lohikal sa kanila sa parehong oras, na, batay sa personal na karanasan, ay maaaring magsabi ng isang bagay na espesyal tungkol sa kasaysayan ng lungsod ng anibersaryo, mga naninirahan dito, tradisyon, mga nagawa, atbp. Kasabay nito, ang impluwensya ng mga detalye ng mass sports at art performances sa likas na katangian ng Ang theatricalization ay malinaw na inihayag dito, ibig sabihin: ang ideya ng pagtatanghal ay ipinahayag pangunahin sa pagkilos ng mga kalahok, iyon ay, na may kaunting paggamit ng salita. Halimbawa, ang kasaysayan ng mga lungsod ng Kyiv at Tashkent sa mga pista opisyal na binanggit sa itaas ay ipinakita sa tulong ng mga komposisyon ng palakasan at koreograpiko, na maaaring wastong tawaging mass one-act na mga ballet. Sa pagsasara ng 1980 Olympiad, ang theatricalization ay ipinakita hindi lamang sa pagproseso ng isang dokumentadong katotohanan, ngunit naipakita sa isang tiyak na proseso para sa isang mass at sports festival - isang pagtanggap - isang "background tribune". Sa pagtatapos ng holiday, isang umiiyak na Olympic bear ang lumitaw sa isa sa mga stand. Ginawa ito sa tulong ng ilang libong performers na matatagpuan sa south stand at nakahanay sa iba't ibang komposisyon na may maraming kulay na mga watawat.

2.1. Ang anyo ng laro bilang isang elemento ng pagtatanghal sa teatro

Ang isa sa mga anyo ng improvisasyon ay isang anyo ng laro, ang pagsasama ng mga elemento ng laro sa isang pagtatanghal sa teatro.

Ang sikolohikal na pangangailangan upang maglaro ay likas sa mga tao sa lahat ng edad. Ang mga kalahok sa mass action na walang espesyal na pagsasanay ay kasama sa game improvisation, sa ilang partikular na seremonya na tumutugon sa malikhaing layunin ng scriptwriter.

Ngunit ang paggamit ng isang sitwasyon ng laro ay isang napaka-pinong bagay, na nangangailangan ng isang espesyal na pedagogical at artistikong taktika mula sa mga organizer ng isang mass presentation. Sa mga yugto ng laro ng pagtatanghal, lalo na kung ito ay idinisenyo para sa pakikilahok ng mga matatanda, dapat mayroong isang tunay na batayan para sa aksyon na naganap na sa isang pagkakataon o maaaring mangyari, malapit at kawili-wili sa mga kalahok sa pagtatanghal sa teatro. . Kasabay nito, ang laro ay maaaring maging isang epektibong paraan ng pagsali ng mga tao sa isang theatrical mass festive action. Ang laro ay palaging isang aksyon kung saan ang mga manlalaro ay kasangkot. Gayunpaman, habang nakararanas ng mga direktang karanasang nauugnay sa paglahok sa laro, tinatamasa ang mismong proseso at mga resulta nito, ang mga kalahok ay nakakaranas din ng mga emosyonal na karanasan na dulot, lalo na, ng libangan ng aksyon ng laro. Ang aksyon ng larong ito mismo sa mga kondisyon ng isang mass holiday ay maaaring kumilos para sa ilan bilang isang direktang aktibong aktibidad, para sa iba sa anyo ng isang panoorin.

Ang laro ay maaaring isang paraan ng pagsali ng isang tao sa isang mas aktibong aksyong masa. naaayon sa kanyang mithiin sa ito o sa holiday na iyon. Ang pagdiriwang ng isang makabuluhang makasaysayang kaganapan, ang isang tao, tulad nito, ay muling binubuhay ito, na kinikilala ang kanyang sarili sa ilang mga lawak kasama ang mga bayani ng kaganapan, muling nililikha ang mga ito sa kanyang memorya at sa isang mapaglarong teatro na aksyon. Sa kasong ito, binibigyan ng laro ang isang tao ng pagkakataong magpakatao, gayahin ang positibong halimbawa ng mga bayani. Ang larong teatro, sa isang tiyak na kahulugan, ay gumaganap bilang isang resonator na nagpapahusay sa mga karanasan ng indibidwal at medyo nagbabago sa kanila, na lumilikha ng isang kinakailangang emosyonal, maligaya na kalooban.

Ang aksyong dula-dulaan ay maaaring maging isang napakahalaga, aktibong bahagi ng anumang mass holiday at sa maraming paraan ay nakakatulong sa tagumpay nito.

Ito ay katangian na noong 1920s ang ganitong uri ng aksyon ay isa sa mga sangay ng pag-unlad ng proletaryong masa holiday, ay tinawag na mga laro sa entablado at nakamit ang isang tiyak na tagumpay, bilang ebidensya, halimbawa, ng engrandeng larong masa na "World October" na ginanap sa Moscow noong Agosto 12, 1928.

Ang aksyon ng laro sa kasalukuyang panahon, una, ay hindi dapat masyadong umulit sa pinakamaliit na detalye ng isang tunay na makasaysayang kaganapan o ilarawan ito, ngunit sa halip ay paalalahanan, pukawin ang naaangkop na mga asosasyon. Pangalawa, ang aksyon ng larong ito ay theatrical, iyon ay, ito ay nakaayos sa tulong ng ganap na iba't ibang artistikong paraan, at hindi ito maaaring ituring bilang isang tunay na pag-uulit ng kaukulang mga aksyon at sitwasyon.

Ang laro ay palaging lumilitaw sa harap natin bilang isang haka-haka na malikhaing aktibidad, na, gayunpaman, ay may tunay na batayan sa ilalim nito sa nakaraan. Ang nilalaman ng laro, ayon kay G. V. Plekhanov, ay sa huli ay tinutukoy ng praktikal na aktibidad na nauna dito sa kasaysayan.(Tingnan ang Plekhanov G.V. Literature and aesthetics, vol. 1.M., 1938, p58). Para sa isang tao, ang paggawa ay sumasakop sa pangunahing lugar sa pagtukoy ng nilalaman ng laro. Ang teoretikal na posisyon na ito ay gumaganap din ng isang napakahalagang kahalagahan sa kasaysayan, lalo na kapag gumagamit ng mga sitwasyon ng laro sa gawaing pangkultura at pang-edukasyon kasama ang mga matatanda, kung saan ang tunay na mga asosasyon sa kasaysayan ay talagang kinakailangan, dahil kung hindi, ang laro ay maaaring hindi makatanggap ng simpatiya at tunay na suporta mula sa madla. Sa mga mass holiday, minsan ay maaaring maging saksi ang isa sa mga walang basehang laro na nagdudulot ng kasinungalingan, na naglalagay sa mga kalahok sa isang mass action sa isang mahirap na posisyon.

Kaya, ang dramatikong pagproseso ng materyal sa buhay, theatricalization ng tunay na aksyon at ang laro ay ang pinakamahalagang pamamaraan ng pedagogical ng pag-aayos ng isang mass holiday.

Halos lahat ng uri ng mga katutubong pagdiriwang ay palaging mayroon at may katangiang teatro o may kasamang mga elemento ng mga pagtatanghal sa dula. Ito ay tinutukoy ng ritwal at kamangha-manghang mga anyo ng maligaya na kultura, ang maligaya na buhay ng mga tao.

Ang mga kasiyahan ay sumasalamin sa parehong materyal at espirituwal na mga resulta ng buhay ng tao. Sila ay kakaibang nagpahayag ng isang tiyak na antas ng panlipunang kamalayan, ang pananaw sa mundo ng mga tao, ay nagpakita ng mga tampok ng moralidad, aesthetic na panlasa, atbp. Sa madaling salita, anumang holiday, bilang isang socially artistic phenomenon, ay isang kinakailangang elemento ng buhay ng isang tao, isa sa mga manifestations ng kanyang social being.

Ang salitang holiday ay nagmula sa sinaunang Slavic -holiday , na nangangahulugang: pahinga, katamaran, katamaran. Dito nanggagalingwalang ginagawa ibig sabihin tamad, walang laman, walang silbi, atbp.

Ang isang bilang ng mga kahulugan ng terminong "holiday" ay ipinahayag kapag inihambing ito sa salitang tagumpay, na malapit sa kahulugan. Ang salitang ito ay nagmula sa bargaining (torgovishche, marketplace), na nagsasaad ng proseso ng palitan, "mastering", "grasping", isang produkto at pagpapaalam, pagbebenta ng isa pa.

Palaging nagaganap ang pagbili at pagbebenta sa publiko, sa mga lugar na may malaking kasikipan ng mga tao, at nilagyan ng lahat ng uri ng mga seremonya at ritwal. Ang mga libangan at kasiyahan ay isinaayos sa mga palengke.

Kasunod nito, ang salitang tagumpay ay nawala ang direktang koneksyon nito sa kalakalan at patas at nagsimulang tukuyin ang pagdiriwang ng isang kaganapan, ang pagpapahayag ng galak, kagalakan, kaaya-ayang pag-alaala at pagluwalhati.

Komposisyon ng senaryo ng mass theatrical performance.

Sa pagsasalita tungkol sa dramaturhiya ng isang theatrical festival, ang mga direktor at theorist ay nagkakaisang nag-iisa ditotatlong mahahalagang punto iisang aksyon:paglalahad (bilang pagbubukas ng pagdiriwang), kasukdulan at pangwakas .

Tulad ng para sa mga konseptobanggaan o pagbuo ng aksyon , pagkatapos ay sa pagdiriwang sa sandaling ito, hindi katulad ng mga theatrical na pagtatanghal ng iba pang mga uri ng isang mas lokal na kalikasan, ay nakakalat sa isang karaniwang mosaic ng mga bahagi. Nakikita ng ilang mga eksperto ang isang tiyak na pagkakatulad sa pagtatayo ng isang mass theatrical festival na may komposisyon ng naturang musikal na anyo bilang isang symphony. Ang nilalaman ng symphony, tulad ng alam mo, ay ang mga kontradiksyon. Ang mass theatrical festival ay sumasalamin sa mahahalagang kaganapan sa buhay ng isang malaking komunidad ng mga tao, at kung minsan sa isang pambansa at pandaigdigang saklaw. Ang parehong sining ay nailalarawan sa pamamagitan ng ideolohikal na aspirasyon, sukat, at paglalahat. At tila ang paghahambing ng mga istrukturang komposisyon ng dalawang magkaibang anyo ng repleksyon ng realidad ay medyo lehitimo.

Sa unang bahagi ng symphony - at ang mga paglalahad - ang pangunahing magkakaibang mga tema - ang mga imahe ay binuo sa pag-unlad, at pagkatapos ay ang mga tema ng mga larawang ito ay pinalakas, sinusuportahan ang pangunahing pamamaraan ng komposisyon ng symphony. Ang pagbuo ng isang tema ay tumutulong din sa screenwriter ng isang theatrical mass festival na ihatid ang pangkalahatan, ibig sabihin, ang pangunahing ideya, sa pamamagitan ng partikular.

Bilang resulta ng pag-aaral ng paksa, ang mga sumusunod na konklusyon ay maaaring makuha:Ang salitang theatricalization ay maaari lamang mangahulugan ng isang organikong kumbinasyon ng di-theatrical, mahalagang materyal, direktang nauugnay sa kasanayan sa produksyon at buhay ng mga tao, at masining, matalinghagang materyal; ang kumbinasyong ito, ang pagsasanib ng dokumentaryo at kathang-isip ay nilikha na may layuning magkaroon ng tiyak na epekto sa publiko.

2.2 Mga paraan upang maisaaktibo ang madla.

Ang gawain ng tagasulat ng senaryo at direktor ng isang mass theatrical festival ay hindi lamang upang ayusin ang materyal, ngunit din upang ayusin ang madla.

Mayroong mga pangunahing yugto sa proseso ng pag-activate ng madla.

Unang yugto sumasaklaw sa oras bago ang holiday, i.e. ang proseso ng paghahanda nito at malawak na impormasyon, unti-unting iginuhit ang mga tao sa orbit ng hinaharap na teatro na aksyon. Ang gawaing pedagogical sa yugtong ito ay upang ipakita ang kahalagahan sa lipunan ng holiday, upang pukawin ang interes at atensyon ng mga tao sa kung ano ang nangyayari, upang lumikha sa paligid nito ng isang kapaligiran ng kaguluhan, kahandaan para sa pang-unawa. Kasabay nito, ang panlipunang sandali ng kahalagahan ng kaganapan, na magiging batayan ng theatricalization, ay nauuna. Siya ang tumutukoy sa antas ng aktibidad ng mga kalahok sa hinaharap, na ipinahayag sa paglikha ng iba't ibang uri ng mga grupo ng inisyatiba para sa paghahanda at koleksyon ng mga materyales. Ang saklaw ng paghahanda para sa kaganapan ay tinutukoy ng sukat nito - mula sa lokal hanggang sa pangkalahatang kolektibo. Tulad ng para sa artistikong aktibidad, sa unang yugto ito ay limitado sa paghahanda sa trabaho sa mga grupo ng amateur art. Ang isang napakahalagang aktibidad sa yugtong ito ayPagbibigay-alam tungkol sa paparating na holiday .

Ang kumpanya ng impormasyon ay lumilikha ng pampublikong opinyon at isang tiyak na panlipunan at moral na kapaligiran sa paligid ng kaganapan na nagiging paksa ng theatricalization. Ang antas ng pakikilahok sa aktibidad ng paghahanda sa unang yugto ay nagbibigay ng mga batayan para sa pagkakaiba sa antas ng sosyo-artistikong aktibidad ng masa at ginagawang posible na makilala ang mga kalahok.sumusunod na mga pangkat :

initiators at organizers ng isang mass holiday na may isang binibigkas panlipunan aktibidad.

Ang mga kalahok ng mass holiday, aktibong nag-aapruba sa ideolohikal at pampakay na nilalaman nito at nagpapakita ng kahandaang lumahok.

Passive spectators na walang binibigkas na pagpayag na lumahok.

Ang diskarte sa aktibidad ng mga organizer ng pagtatanghal sa teatro na may kaugnayan sa mga pangkat na ito ay dapat na tumutugma sa kanilang paglipat sa isang mas mataas na antas ng aktibidad sa panahon ng kaganapan.

Pangalawang yugto Ang proseso ng pag-activate ay sumasaklaw sa aktwal na pagdaraos ng holiday, ibig sabihin, ang pagpapatupad ng senaryo, na kinabibilangan ng mga pangunahing bahagi ng komposisyon bilang isang prologue, isang chain ng mga episode, isang culmination at isang finale. Alinsunod dito, ang mga pagpapakita ng aktibidad ay naiiba.

Sa prologue, ito ay, una sa lahat, ang paggising ng mga natipon sa konsentrasyon ng atensyon at ang paglitaw ng higit pa o hindi gaanong katulad na mga emosyon sa pamamagitan ng sosyo-sikolohikal na interaksyon, na isa sa mga pagpapakita ng aktibidad. Sa panahon ng mga yugto - ang paglago ng mga emosyon at kahandaang tumugon sa impormasyon, ang pagganyak para sa teatro na aksyon bilang resulta ng emosyonal na stress. Sa wakas, sa paghantong - direktang aktibong pakikilahok sa teatro na aksyon bilang isang resulta ng emosyonal na pagkabigla ng madla.

Sa yugtong ito, nangingibabaw ang artistikong panig sa panlipunan, na kasabay nito ay naaayon dito. Ang pangunahing paraan ng pag-activate ay:

Scenario at desisyon ng direktor;

Imagery;

Mga bahagi ng ideological at emosyonal na epekto, na nagpapasigla sa panloob na kalooban;

Kahandaan para sa magkasanib na tugon at sama-samang pagkilos ng mga kalahok sa pagdiriwang ng teatro.

Ayon sa antas ng panlipunan at artistikong aktibidad ng masa, ang dalawang grupo ay maaaring makilala sa maligaya na madla - mga kalahok at manonood.

Ang gawaing pedagogical ay gawing kalahok ang madla sa aksyong teatro.

Ikatlong yugto Ang proseso ng pag-activate ng mga kalahok ng holiday ay tumutukoy sa oras pagkatapos ng theatrical action, kapag ang aktibidad na pinasigla nito, ay nagpapakita ng sarili sa katapusan ng mismong kaganapan, nagpapadama sa sarili sa mga kasunod na aktibidad sa lipunan ng masa, lalo na sa kaugnayan sa trabaho, sa moral at etikal na pagtatasa at pag-unawa nito.

Ang kasiyahan na nagmumula sa isang pakiramdam ng pag-aari sa kung ano ang nangyayari, pagmamalaki sa mga gawa kung saan ang isang maliit na butil ng sariling gawain ay namuhunan, pagkakaisa sa aktibong masa ng mga kalahok sa holiday.

Ang pagsusuri sa opinyon ng publiko ay nagpapakita na ang sosyo-kultural na aktibidad, bilang resulta ng eksaktong pedagogical na epekto ng theatricalization, ay nagpapakita rin ng sarili sa pagpayag na maging kasangkot sa susunod na holiday, ngunit sa papel ng isang mas aktibong kalahok, at hindi isang manonood.

Mga konklusyon.

Ang pangunahing pamamaraanactivation ng mass audience sa proseso ng pedagogically programmed theatrical action ay:

Verbal activation , na nagbibigay ng pagkakataon sa mga kalahok na ipahayag ang kanilang sarili sa pamamagitan ng salita;

pisikal na pag-activate, stimulating ang masa upang ilipat, ilipat at iba pang mga pisikal na aksyon;

artistikong pag-activate, pinasisigla ang emosyonal na globo ng mga kalahok at nagiging sanhi ng kanilang mga amateur na pagtatanghal.

Ang sining ng isang theatrical holiday ay may hindi karaniwang malaking singil ng pagiging epektibo, ito ay nagsasangkot ng aktibong pakikipag-ugnayan sa manonood, naghahanap ng mga epektibong paraan upang maimpluwensyahan ang mga emosyon.

Ang iba pang mga paraan ng pag-activate ng madla ay kinabibilangan ng:

Mga paraan ng pagtugon sa madla;

Kolektibong pagganap ng mga kanta;

Pagpapatupad ng mga ritwal;

Mga roll call, ulat,

anyo ng laro;

kolektibong martsa.

GAME FORM ay gumising sa inisyatiba sa mga tao, lumilikha ng kapaligiran ng pagkamalikhain at madaling komunikasyon, na parang inaalis ang hadlang sa pagitan ng auditorium at ng entablado, mga kalahok at mga performer. Ang mga kalahok ng mass action na walang espesyal na pagsasanay ay kasama sa game improvisation.

MGA COLLECTIVE OUTPUTS AND PROCESSIONS Ang tunay na aksyon sa anyo ng iba't ibang uri ng mga kolektibong sipi ng mga bida sa teatro ay panimula na nagbabago sa anyo at mood ng pagdiriwang na kaganapan, pinapagana ang madla, at itinatakda ito para sa tamang pang-unawa.

Ang isang kolektibong paglabas ay maaaring maging isang paunang salita, aktibong kasangkot sa kung ano ang nangyayari, at isang kasukdulan, isang pagpapakita ng pinakamataas na antas ng sigasig ng mga taong natipon sa holiday.

COLLECTIVE REPORTS, SPEECHES, ROLL CALL

Ang isang kolektibong pagtatanghal ay maaaring magkaroon ng anyo ng isang kuwento tungkol sa anumang mga kaganapan ng isang buong grupo ng mga taong kasangkot sa kanila.

Ang mga kolektibong kaugnayan ay lumikha ng isang kapaligiran ng mass character, pagdiriwang, pagtaas ng paggawa.

SERIMONYAL NA PAGKILOS.

Ang isang mahalagang bahagi ay ang maliwanag na dekorasyon ng mga kalye, mga demonstration square, rally at parada. Nauugnay sa mga petsa ng kalendaryo ng holiday.

Napakahalaga na ang mass action ay hindi boilerplate. Ang mga sumusunod na kondisyon ay dapat isaalang-alang:

Pag-asa sa karanasan sa buhay at sa interes ng masa.

Interaksyon ng impormasyon-lohikal at emosyonal-matalinghagang epekto.

Pag-asa sa amateur na pagganap ng mga kalahok ng mass holiday.

Trabaho ng direktor na may tunay na bayani

Ang theatricalization, na isang masining na pag-unawa sa isang tunay na kaganapan sa paggawa at buhay panlipunan, ay nagiging mas makabuluhan sa lipunan, dahil ginagawang posible na ihatid ang isang espesyal na mood, gumawa ng mga makabuluhang petsa at landmark na sandali ng ating buhay na maliwanag, kahanga-hanga, ipahayag ang paggalang sa mga bayani ng digmaan at paggawa, ipakita sa matalinghagang anyo ang baton ng mga henerasyon ng mga tao.

Ang dramaturhiya ng theatricalization ay gumaganap ng isang tiyak na panlipunang tungkulin ng masining na pag-unawa at paglalahad ng isang tunay na pangyayari o katotohanan.

Ang mga bayani ay hindi maaaring kathang-isip - sila ay palaging tunay na tao .

Narito ito ay may malaking kahalagahanpagpili ng tamang bayani , na magiging pinakakaraniwan, na tumutugma sa kakanyahan nito o ng kaganapang iyon na pinagbabatayan ng theatricalization. Kasabay nito, ang pagiging tipikal ng mga bida sa teatro ay ibabatay sa kanilang pagsasama sa bilog ng naturang mga asosasyon sa mga nakalap na tao, na kung saan ay kakailanganin nilang "subukan" ang kapalaran ng mga bayaning ito para sa kanilang sarili.

Ang isang pagsusuri sa mga pista opisyal ay nagpapatunay na sila ay lalong matagumpay kung saan ang mga maliliwanag na larawan ng mga beterano ng digmaan at mga advanced na kabataan ay nasa gitna ng theatricalization.

Napakahalaga ng paglikha ng matingkad na larawan ng mga tunay na bayani laban sa pangkalahatang background ng mga partikular na makasaysayang kaganapan. . Dahil dito, nagiging posible na malalim na madama ang makasaysayang retrospective.

Ang landas ng makasagisag na desisyon sa theatricalization ay palaging napupunta mula sa pinakahuling pagkonkreto ng mga karakter ng script hanggang sa isang pangkalahatang kolektibong modelo ng pagbuo ng senaryo. Bukod pa rito, tumpak na iminumungkahi ang koleksyon ng imahe na itotunay na materyal, ang landas ng buhay ng mga bayani sa teatro , na siyang batayan ng screenplay at paglipat ng direktor.

Ang dialectic ng pangkalahatan at partikular, kolektibo at konkretong kalikasan para sa theatricalization, ang bumubuo sa scenario core nito.

Kaya, ito ay kinakailangan upang tumpak na piliin ang mga bayani ng theatricalization. Ang kanilang mga kapalaran, ang kanilang buhay, ang aktibidad ng paggawa ay dapat umalingawngaw sa bantog na kaganapan, maging kaayon nito.

Nasa pagpapakita ng gayong mga tao na ang pang-edukasyon na diwa ng theatricalization ay namamalagi.

Ano ang mga pangunahing kinakailangan kapag pumipili ng isang tunay na bayani ng isang theatrical holiday?

Una sa lahat, ito ay dapat palaging isang tiyak na tao - isang kalahok sa isang kaganapan.

Ang gawa ng direktor at screenwriter na may tunay na bayani pagsasadula ng balangkas,

Nangangailangan ng masining-pedagogical na programa, kasanayan at taktika.

Kailangan mong harapin ang mga bagong tao.

Hindi sila propesyonal na aktor.

Ang pagsusulat ng senaryo at pagdidirekta kasama ang mga tauhan ay dapat na binuo sa paraang ang mga tao ay may pakiramdam ng pangangailangan para sa aksyon, mise-en-scenes, mga teksto na inaalok sa kanila, na parang sariling plano.

Kasabay nito, mahalagang isaalang-alang ng mga organizerpersonal na katangian ng isang tunay na bayani .

Mga katangian ng karakter, pag-uugali, antas ng memorya ng emosyonal na matalinghagang pagmuni-muni at pagpapanatili ng karanasan sa kasaysayan, ang kakayahang magpakilos, mga tampok ng pagsasalita, wika bilang isang paraan ng komunikasyon.

Ang mga nangungunang tampok ng komunikasyon sa larangan ng komunikasyon para sa isang tunay na bayani ay :

Kakayahang makakuha ng atensyon

Kakayahan,

demokrasya,

Tapang sa paghatol, malakas na kalooban,

Improvisasyon at mabilis na reaksyon

Emosyonalidad.

Ang kakayahan ng direktor na bigyang-diin sa isang tunay na bayani ang mga tampok na nagpapakita ng karaniwang kalagayang kalagayan ng bayani sa mga kalahok ng holiday, na nagtatapon ng madla sa magkasanib na pagkilos.

Sa pag-iisip kung paano magpapakita ng isang tunay na bayani sa pinakakapaki-pakinabang na paraan, kinakailangang umasa sa mga partikular na personal na katangian ng bawat tao, batay sa materyal na dokumentaryo.

Batay sa mga partikular na pag-uusap, mga panayam ng grupo, pamilyar sa materyal, ang buong teksto ay nilikha nang maaga ng isang tunay na bayani, at pagkatapos ay na-edit ng mga tagapag-ayos.

Posible ang reproductive at creative na aktibidad, batay sa mga thesis ng pagganap at ang mahigpit na balangkas ng aksyon na iginuhit nang maaga kasama ang screenwriter.

Ang pinaka-epektibo ay ang malikhain at inisyatiba na paraan ng pakikipagtulungan sa isang tunay na bayani, na kinabibilangan ng improvisasyon sa isang naunang tinalakay na paksa sa loob ng isang tiyak na takdang panahon.

functional na linya ang mga aksyon ng isang tunay na bayani sa theatricalization ay nagpapahiwatig ng isang malinaw na pag-unawa ng mga tagapag-ayos ng mga gawaing itinalaga sa kanya sa konteksto ng script at intensyon ng direktor.

Ang isang tunay na bayani ay malinaw at matalinghagang makakapagkonekta ng mga episode, makapagbibigay ng dynamics sa isang theatrical action, nagpapakilala ng ideya, at nakakatuon ng atensyon sa mga partikular na kaganapan.

Kaya ang setting ng mga partikular na gawain para sa isang tunay na bayani:

Alalahanin ang mga pangyayaring naranasan, ayusin ang inaasam-asam. At ang lahat ay mahalaga - kung paano magbihis ang isang tao, kung paano siya kumilos.

Minsan sa pagsasanay, ang isang karaniwang pagkakamali ng mga direktor ay isang pagtatangka na gawing artista ang bayani ng isang teatro na aksyon. Bilang resulta, sa halip na panloob na kaguluhan, ang mga kalahok ng holiday ay may pakiramdam ng kasinungalingan.

Ang kakanyahan ng theatricalization ay nakasalalay sa katotohanan na ang tunay na bayani ay hindi naglalaro sa entablado, ngunit gumuhit ng isang linya ng natural na aksyon na malapit sa kanya, nagdadala ng tiyak na impormasyon.

Gayunpaman, sa kanyang sarili, ang hitsura ng isang tunay na bayani o isang kuwento tungkol sa kanya sa mga mukha ay hindi pa lumilikha ng kinakailangang imahe. Kinakailangan na ang bayani ay magbigay ng inspirasyon sa kumpiyansa, maging malapit sa komunidad ng mga kalahok ng holiday, makikilala, na nakamit sa tulong ng artistikong figurative generalization.

Ang dokumentaryong materyal ng script, na konektado sa buhay ng tunay na bayani ng hinaharap na produksyon ng teatro, ay hindi isang katapusan sa sarili nito, ngunit ang batayan para sa isang makasagisag na solusyon at kasunod na pag-edit ng mga yugto.

Ang direktor at screenwriter ng theatrical action ay gumagawa ng maraming paunang gawain sa paghahanap at pagpili ng mga tunay na bayani .

Ang gawaing ito ay dapat magdikta sa paghahanap para sa isang matalinghagang solusyon at pagpili ng mga nagpapahayag na paraan ng theatricalization.

Ang problema sa pagpili ng isang tunay na bayani sa holiday ay isang napakahalagang aspeto ng pag-aayos ng isang theatrical performance.

Samantala, dapat isaisip ang ilang mga metodolohikal na punto.

Kailangang palawakin ang bilog ng mga tunay na bayani ng theatricalization. Upang maiwasan ang mga clichés, kailangang pag-iba-ibahin ang bilog ng mga inanyayahang bayani sa bawat kaganapan.

Paunang gawain ng screenwriter sa pagganap ng bayani.

May maling pananaw na hindi dapat, dahil patula ito kaugnay sa personalidad ng nagsasalita. Ngunit dahil sa mapagkakatiwalaang kapaligiran ng kolektibong paghahanda para sa isang teatro na aksyon, ang ganitong gawain ay medyo organiko, na tumutulong sa bayani na magkasya sa aksyon na ito, upang mabuo ang punto ng kanyang pag-uugali.

Konklusyon

Ang artistikong pagkamalikhain sa buong kasaysayang pag-unlad at pagbuo nito ay naipon ng mayamang karanasan, na kasalukuyang kinakailangan para sa edukasyon at ganap na pag-unlad ng indibidwal.

Ang tema ng pagtatanghal sa teatro ay masyadong magkakaibang at may kinalaman sa lahat ng larangan ng aktibidad ng tao, sumasaklaw sa lahat ng makasaysayang panahon, sumasalamin sa lahat ng mga kaguluhan at kasawian hindi lamang ng masa, kundi pati na rin ng mga indibidwal na karakter. Ang mass theatrical performance ay napakalawak sa saklaw at masining na pagpapahayag na imposibleng maisip at matunton ang hadlang nito.

Ang problema ng pag-unlad ng pagkatao at edukasyon sa pamamagitan ng pagtatanghal ng mga pagtatanghal sa teatro at mga pista opisyal ay naging isa sa mga kagyat na problema sa mga pinuno ng mga katutubong grupo at mga malikhaing grupo, dahil sinusubukan ng modernong kabataan na kumuha ng isang halimbawa mula sa mga halimbawa ng Kanluranin ng panandaliang kultura, na kadalasang sumasalungat pa sa lahat ng moral at panlipunang pag-uugali ng lipunan, at tanging ang katutubong kultura ang makapagpapakita kung sino talaga tayo, kung sino ang ating mga ninuno at makinig sa ating sarili. Ang paraan ng theatricalization sa pagdidirekta ng mga pagtatanghal sa teatro at holiday ay nakapaghihikayat sa mga kabataan na panatilihin ang mga tradisyon at pag-aralan ang pambansang kultura. Matutunton natin ito sa halimbawa ng mga kahanga-hangang kaganapan na naganap sa ating lungsod bilang ang pampakay na konsiyerto na "Araw ng Pagkakaisa ng Russia", ang pagdiriwang na "World of the Caucasus", ang theatrical performance na "The Fire of Our Memory" at ang Ang festival na "All-Russian Student Spring" ay gumaganap ng isang mahalagang papel sa pagkakaisa ng ating henerasyon. ", pati na rin ang iba pang malalaking kaganapan.

Ang propesyonal na pagsasanay ng mga espesyalista sa larangan ng pagdidirekta ay hindi maaaring balewalain ang aesthetic at moral na edukasyon, na makikita sa mga gawa ng katutubong sining, katutubong sining, mga pagtatanghal sa teatro at mga pampublikong pista opisyal.

Ang materyal ng senaryo ay dapat mapili sa paraang malakihan at epektibo ang epektong ito sa madla, at, samakatuwid, nangangailangan ito ng mga kasanayan at kakayahan sa larangan ng dramaturhiya at pagsulat ng senaryo.

Ang mga gawain at layunin na itinakda ko ay nakamit. Malawak at kapana-panabik ang mga aktibidad ng direktor ng mga pagtatanghal sa teatro at pista opisyal. Ang mga theatrical holidays ay may napakaikling buhay. Samakatuwid, ang mataas na pangangailangan ay ginawa at gagawin sa direktor ng sining na ito. Paggawa sa lugar na ito, ito ay kinakailangan upang ma-mobilize ang lahat ng kaalaman at lahat ng mga kasanayan sa organisasyon. Para sa pagbuo ng genre na ito, kinakailangan upang makabisado ang kumplikadong pagdidirekta nito. Ang kalidad at artistikong antas ng isang pagtatanghal sa teatro at isang holiday ay nakasalalay sa kalidad ng antas ng propesyonal na pagsasanay ng direktor.

Sinabi ng isa sa mga direktor ng Sobyet: "Hindi ka maaaring gumawa ng aquarium mula sa sopas ng isda." Ngayon, ang pariralang ito ay may kaugnayan, ang ating lipunan ay nangangailangan ng pagiging bago ng mga ideya, kailangan nating makahanap ng bago, moderno upang ipakita ang mga tradisyonal na paksa.

Para sa paghahanda ng direktor ng "theatrical performances and holidays, kinakailangan na magsagawa ng praktikal at teoretikal na aktibidad, kaya ang paghahanda ay magiging mas propesyonal."

Ngayon, ito ay lalong kinakailangan na ang mga batang direktor ay makaramdam ng personal na pananagutan para sa lahat ng kanilang gagawin. Ang kapalaran ng pop art at ang direksyon ng mga palabas sa teatro at panoorin ay nakasalalay sa kung aling direksyon ang pipiliin ng shift ng direktor.

LISTAHAN NG MGA GINAMIT NA PINAGMULAN AT LITERATURA

1. Lunacharsky A. V. Sining at kabataan. M., 1929, p. sampu.

2. A.A. Kanovich "Theatrical holidays and rituals in the USSR" M. Higher School, 1990.

3. A. I. Chechetin "Mga Batayan ng dramaturhiya ng mga pagtatanghal sa teatro" M. Education, 1981.

4. A. I. Chechetin "Direksyon ng mass spectacles" / koleksyon ng mga artikulo /. M. WTO 1964.

5. B. N. Glan "Ang holiday ay palaging kasama natin" M, STD 1988. I. M. Tumanov "Direksiyon ng isang mass holiday at isang theatrical concert, M. M. 1976."

6. D. V. Tikhomirov "Mga pag-uusap tungkol sa pagdidirekta ng mga palabas sa teatro" M. 1977.

7. D. M. Genkin "Mass holidays" M. 1975.

8. I. Sharoev "Direksyon ng mga pop at mass performance" M. Education, 1975.

9. Genkin D. M. "Organisasyon at mga pamamaraan ng mass art work" M. 1987.

10. Genkin D. M., Konovich A. A. "Mas theatrical holidays and performances" M. 1985

11. Glan B. N. "Theatrical holidays and spectacles" M. 1964-1972.,

"Sining", 1976.

12. Smirnova E. I. "Teorya at pamamaraan ng pag-aayos ng amateur na pagkamalikhain ng mga manggagawa sa mga institusyong pangkultura at pang-edukasyon" M. 1983

13. Tumanov I. M. "Direksyon ng isang mass holiday at isang theatrical holiday" M. 1976

14. Frolova G. I. "Organisasyon at pamamaraan ng pagtatrabaho sa club kasama ang mga bata: aklat-aralin. Mga manwal para sa mga mag-aaral ng int culture" M. Prosveshchenie. 1986- 160 p.

15. Tsarev M. I. Avt. Naka-attach. At ed. - comp. Glan B. N. "Theatrical holidays and spectacles" M.1964-T29,1972 "Art" 1976.

16. Chechetin A. I. "Dramaturgy of theatrical performances" M.1979.
17. Chechetin A. I. "Mga Batayan ng dramaturhiya ng mga pagtatanghal sa teatro: kasaysayan at teorya. Isang aklat-aralin para sa mga mag-aaral ng mga institusyong pangkultura" M. Prosveshchenie.

1. Ang konsepto ng "theatricalization".

Ang pagdidirekta ay isang uri ng artistikong pagkamalikhain na nagpapahintulot sa iyo na lumikha ng isang spatial-plastic, artistic-figurative na solusyon ng ideolohikal at pampakay na konsepto ng isang gawa ng isa sa mga "kamangha-manghang sining" sa tulong ng mga nagpapahayag na paraan na likas lamang dito. Nakikilala ang pagdidirekta ng drama, musika. teatro (opera, operetta, ballet), sinehan, entablado, sirko, mga palabas sa teatro at mga pista opisyal.

Theatrical action - ang malikhaing aktibidad ng mga tao na nagpapahayag ng kanilang mga mithiin sa buhay sa pamamagitan ng masining, theatrical na paraan, na naglalayong makamit ang isang mahalagang espirituwal na layunin; ito ay isang organikong kumbinasyon ng realidad na nauugnay sa pang-araw-araw na buhay, relasyon sa lipunan, paniniwala sa relihiyon, ideolohikal at politikal na hilig ng mga tao, at kasiningang nakapaloob sa emosyonal-matalinhaga (artistic) na materyal na nilikha sa pamamagitan ng pagbabago ng realidad na ito.

Ang theatricalization ay ang organisasyon sa loob ng balangkas ng holiday ng materyal (dokumentaryo at masining) at ang madla (berbal, pisikal at artistikong pag-activate) ayon sa mga batas ng drama batay sa isang tiyak na kaganapan na nagbibigay ng sikolohikal na pangangailangan ng kolektibong komunidad upang mapagtanto ang maligaya na sitwasyon (A. A. Konovich).

Ang pagsasadula ng materyal ay nangangahulugang ipahayag ang nilalaman nito sa pamamagitan ng teatro, i.e. gumamit ng dalawang batas ng teatro:

1. Organisasyon ng aksyon sa entablado (nakikitang pagsisiwalat ng isang dramatikong salungatan). Ang pagbuo ng aksyon ay nangyayari sa isang through line.

2. Paglikha ng isang masining na imahe ng isang pagtatanghal, pagtatanghal.

Mga tampok ng pagtatanghal sa teatro:

1. Ang senaryo ng isang pagtatanghal sa teatro ay palaging batay sa materyal na dokumentaryo (ang dokumentaryong bagay na pinagtutuunan ng pansin ng tagasulat ng senaryo).

2. Ang aksyong teatro ay hindi nangangahulugan ng paglikha ng sikolohiya ng mga kathang-isip na bayani (mga karakter), ngunit ang paglikha ng sikolohiya ng mga sitwasyon kung saan ang mga tunay na (dokumentaryo) na puwersa ay kumikilos at umuunlad.

3. Ang pagtatanghal ng teatro ay multifunctional at nilulutas ang mga sumusunod na gawain: didactic (edifying), informational (tawag), aesthetic, ethical, hedonistic (enjoyment) at communicative

4. Ang aksyong teatro, bilang panuntunan, ay isang beses at umiiral, kumbaga, sa isang kopya.

5. Ang pagtatanghal sa dula ay nakikilala sa pamamagitan ng iba't ibang anyo, spatial at stylistic.

Isang pagtatanghal sa teatro, isang holiday at isang ritwal na malayo sa pag-ubos ng mga posibilidad ng paggamit ng isang pagtatanghal sa teatro sa iba't ibang bersyon at para sa iba't ibang layunin.

Kung ang isang pagtatanghal sa teatro ay, una sa lahat, isang palabas na nagaganap sa isang yugto o iba pa at hindi nangangailangan ng direktang pakikilahok ng mga manonood, kung gayon ang isang holiday at isang seremonya ay mga pagtatanghal sa teatro kung saan ang mga naroroon mismo ay nagiging aktibong kalahok sa kung ano ang nangyayari. Ang pagbubukod ay ang theatrical competition at game program, na pinagsasama ang isang theatrical performance at mga elemento ng direktang activation ng audience sa kanilang paglahok sa stage action.

Siyempre, hindi sapat na makita lamang ang isang espesyal na paksa ng theatricalization. Kailangan mong malaman kung paano ito ayusin. Dito, ang pinakamahalagang tool ay figurativeness, na siyang pangunahing kakanyahan ng theatricalization, na nagbibigay-daan sa iyo upang ipakita ito o ang katotohanang iyon, kaganapan, episode sa aksyon. Ang tunay at malapit na nauugnay na artistikong imahe ay ang batayan ng theatricalization, na ginagawang posible na bumuo ng isang panloob na lohika ng senaryo at pumili ng mga paraan ng artistikong pagpapahayag. Ito ay matalinghaga na nagbibigay-buhay sa theatricalization, lumilikha ng watershed sa pagitan ng theatricalized at non-theatricalized forms ng mass cultural and educational work.

Ang monumentalidad ng theatrical mass performances ay tinutukoy ng mga sumusunod na bahagi:

sukat ng napiling kaganapan;

sukat ng pagpili ng makasaysayang at kabayanihan na mga imahe;

Kakulangan ng mga sikolohikal na nuances sa pag-arte ng mga aktor;

malaking plasticity ng mga paggalaw, monumentality ng mga kilos;

Malaking pagguhit ng mise-en-scenes;

monumentalidad at imahe ng tanawin;

· nag-uugnay na "tulay ng pag-iisip" ng bawat episode sa manonood;

· ang prinsipyo ng matalim na kaibahan /sa plastik, disenyo, musika, liwanag/;

Paggamit ng alegorikal na paraan ng pagpapahayag /simbolo, metapora, alegorya, synecdoche, litote/;

· Paglalapat ng pinakabagong paraan ng teknolohiya at mga teknikal na epekto.

Ang theatrical performance ng mga barya ay maaaring maging isang independiyenteng trabaho at isang mahalagang bahagi ng holiday.

Sa pagbubuod ng mga sinabi, mabibigyang-diin na sa theatricalization, bilang isang espesyal na uri ng sining, nauuna ang pinakamahalagang bahagi ng pagtatanghal ng masa - ang manonood, ang sama-samang bayani.

2. Mga uri ng theatricalization.

1. Theatricalization of a compiled or combined type - thematic selection and use of ready-made artistic images and various kinds of art and their connection with each other by a screenplay and director's technique or move.

2. Theatricalization ng orihinal na hitsura - ang paglikha ng direktor ng mga bagong artistikong larawan, ayon sa script at layunin ng direktor. Ginagamit ito upang lumikha ng mga script ng genre ng dokumentaryo, na batay sa pagsasadula ng dokumento. Ang dokumentaryo serye ay nagbibigay ng isang modernong journalistic tunog, kung ang katotohanan ay pampublikong halaga. Pangunahing mga kinakailangan: topicality at kaugnayan. Dito, ang isang synthesis ng dokumentaryo at artistikong mga materyales ay nilikha hindi lamang sa pampakay na pagpili ng materyal, kundi pati na rin sa isang organikong pagsasanib ayon sa pangunahing prinsipyo ng emosyonal na pag-unlad ng pag-iisip at ang paglikha ng isang senaryo-semantiko na core para sa bawat yugto at ang senaryo sa kabuuan. Ang synthesis ng dokumentaryo at masining ay dapat na binubuo hindi lamang sa pampakay na pagpili ng materyal, kundi pati na rin sa kanilang organikong pagsasanib ayon sa pinakamahalagang prinsipyo - ang emosyonal na pag-unlad ng pag-iisip. Ito ay isang mas kumplikadong anyo ng paglikha ng script, na nangangailangan ng karanasan sa organisasyon, ang kakayahang pumili at mag-ipon ng mga handa na materyal at maghanap para sa isang paglipat para sa mga yari na numero, ngunit pati na rin ang mga propesyonal na kasanayan, ang kakayahan ng direktor na maglagay ng bagong numero, ayon sa ideya ng script, upang organikong pagsamahin ang fiction at documentary material sa mga episode. Ito ang pinakamahirap na uri ng theatricalization.

Isang itinanghal na dokumento, isang itinanghal na taludtod, isang itinanghal na kanta - ito ang mga pangunahing bahagi ng paglikha ng isang masining na imahe ng isang episode.

3. Theatricalization ng magkahalong uri - ang paggamit ng una at pangalawang uri. Kasama ang pag-compile ng natapos at paggawa ng bago. Ito ay binuo sa prinsipyo ng pampakay na pagpili at nagdadala sa kanila sa isang komposisyon sa tulong ng isang screenwriting at paglipat ng direktor at dinadala sa batayan na ito ang orihinal na pananaw at solusyon ng may-akda nito. Kasama ang pagsasama-sama ng mga nakahandang teksto at numero at orihinal na paglikha ng mga nakahandang teksto at numero. Ang theatricalization ng magkahalong uri ay nagbubukas ng magagandang pagkakataon para sa pag-unlad ng mapanlikhang pag-iisip ng direktor-organizer.

Ang lahat ng tatlong uri ng theatricalization ay pangunahing ginagamit upang ayusin ang mga theatrical themed evening at mass performances, na kumikilos bilang isang independiyenteng anyo ng kultural at pang-edukasyon na gawain, o bilang isang mahalagang bahagi ng isang mass holiday, propaganda campaign o iba pang kumplikadong sistema ng ideological educational work. .

Ang theatricalization sa larangan ng mga aktibidad sa kultura at pang-edukasyon ay umuunlad sa dalawang pangunahing direksyon. Ang una ay konektado sa kanyang recreational function (ito ay mga bola, masquerades, carnivals;) Ang pangalawa ay konektado sa pagbabago ng buhay sa isang artistikong halaga sa pamamagitan ng paglikha ng isang masining na imahe sa batayan nito. Dekorasyon, pintura, paputok ay hindi pa theatrical. Kinakailangang maghanap ng isang malawak na imahe - isang paglalahat na emosyonal na nagpapakita ng pag-iisip ng direktor sa pamamagitan ng mga paraan ng pagpapahayag.

Sa theatricalization, tulad ng sa isang espesyal na uri ng sining, ang pinakamahalagang bahagi - ang mass performance - ang manonood, ang sama-samang bayani, ay nauuna. Hinahangad niya ang gayong pagkilos ng masa na gagawin siyang, na magkakaugnay na inilalagay sa alaala ang mga katotohanan at pangyayari sa kanyang sariling buhay, na maging kalahok sa pagtatanghal, upang mapabilang dito.

3. Wikang pandulaan

Ang isang simbolo na isinalin mula sa Griyego ay nangangahulugang isang tanda (tanda, marka, tatak, selyo, password, numero, gitling, hudyat, motto, slogan, sagisag, monogram, eskudo, cipher, tatak, etiketa, imprint, peklat, etiketa, bulag , mga typo

Peklat at iba pa).

Ang pandiwang Griyego ay may parehong pangalang ugat, ibig sabihin ay: "Ikumpara ko", "Isinasaalang-alang ko", "Ako ay nagtatapos", "Sumasang-ayon ako". Ang etimolohiya ng mga salitang Griyego na ito ay nagpapahiwatig ng pagkakaisa ng dalawang eroplano ng katotohanan.

Sinusuri ang hitsura ng isang simbolo sa isang makasagisag na aksyon, "Isinulat ni E. Tudorovskaya:" Ang isang tao, bilang isang miyembro ng angkan, ay protektado sa tulong ng mga alegorya, ayon sa hinihiling ng mga interes ng angkan. Halimbawa, sa isang kasal, imposibleng bigkasin ang sariling pangalan ng nobya /ang salitang "nobya" mismo ay dummy at nangangahulugang "hindi kilala"/ upang malito ang diwa ng ancestral hearth, at hindi inisin ito sa pamamagitan ng pagpapakilala sa isang estranghero sa pamilya. Ang alegorya kasama ang ipinakilalang koneksyon nito mula pa sa simula ay isang masining na kaalaman sa mundo. Kapag nag-imbento ng isang dummy na salita, kinakailangan na maunawaan ang mga katangian ng bagay at bigyan ang pangalan nito ng isang kapalit na may ilang mga karaniwang tampok sa bagay, halimbawa, isang matapang, magaling na kapwa - isang maliwanag na falcon /. Anong mga katangian ang dapat magkaroon ng isang panghaliling salita? Ito ay dapat na hindi maunawaan ng mga kaaway na pwersa, ngunit sa pangkalahatan ay naiintindihan ng mga interesadong miyembro ng genus.

Kaya sa proseso ng magkasanib na aktibidad at komunikasyon ng ilang mga grupo ng mga tao o buong lipunan, ang mga maginoo na palatandaan ay binuo, sa likod nito ay mga bagay, kaisipan o impormasyon.

Ang alegorya ay isang alegorya, isang imahe ng abstract na ideya sa pamamagitan ng isang tiyak, malinaw na kinakatawan na imahe. Ang koneksyon sa pagitan ng imahe at kahulugan ay itinatag sa alegorya sa pamamagitan ng pagkakatulad (halimbawa, ang leon bilang personipikasyon ng lakas, atbp.). Sa kaibahan sa kalabuan ng simbolo, ang kahulugan ng alegorya ay nailalarawan sa pamamagitan ng hindi malabo na patuloy na katiyakan at hindi direktang inihayag sa masining na imahe, ngunit ang interpretasyon lamang ng tahasan o nakatagong mga pahiwatig at indikasyon na nilalaman sa imahe, iyon ay, sa pamamagitan ng paglalagay ng imahe sa ilalim ng ilang konsepto.

Buhay, kamatayan, pag-asa, malisya, budhi, pagkakaibigan, Asya, Europa, Mundo - alinman sa mga konseptong ito ay maaaring katawanin sa tulong ng isang alegorya. Ito ang kapangyarihan ng alegorya, na ito ay may kakayahang sa maraming siglo upang mailarawan ang mga konsepto ng sangkatauhan tungkol sa katarungan, mabuti, masama, iba't ibang mga katangiang moral.

Ang alegorya ay palaging gumaganap ng isang mahalagang papel sa pamamahala ng mga kasiyahan ng masa sa lahat ng panahon at mga tao. Ang kahalagahan ng alegorya para sa pagdidirekta, tunay na aksyon, una sa lahat, ay palaging, gayunpaman, bilang isang simbolo at metapora, ay nagpapahiwatig ng isang dalawang-dimensionalidad. Ang unang plano ay isang masining na imahe, ang pangalawa

plano - alegoriko, tinutukoy ng kaalaman sa sitwasyon, makasaysayang sitwasyon, pagkakaugnay.

Ang asosasyon, iyon ay, ang paglikha sa isip ng isang tao ng isang semantiko o emosyonal na kahanay sa isang patuloy na kababalaghan, isang hindi sinasadyang pagpapalit nito ng isang pamilyar na kasingkahulugan, ay nagpapaisip sa manonood tungkol sa kung ano ang nakasaad lamang, ipinahiwatig. Ang pagtatasa ng kung ano ang nangyayari ay higit sa lahat ay nakasalalay sa antas ng katalinuhan, karunungan at karanasan sa buhay.

Ang higanteng iskarlata na banner sa pagganap ni Okhlopkov na "The Young Guard" ay isang alegorya ng Inang-bayan. Ang pagpasok sa pakikipag-ugnayan sa mga aksyon at pakikibaka ng mga Young Guards, na nag-alay ng kanilang buhay, mga butil ng kanilang iskarlata na dugo para sa pagpapalaya ng Inang-bayan, lumilikha siya ng isang kahanga-hangang masining na imahe ng pagtatanghal, na dinadala ang tunog nito sa isang makatotohanang simbolo.