Unang sculptural works. Propesyon sculptor. Features, what he does, where to study. Who is a sculptor

Sculpture Sculpture

(Latin sculptura, mula sa sculpo - ukit, gupitin), sculpture, plastic (Greek plastika, mula sa plasso - sculpt), isang uri ng pinong sining batay sa prinsipyo ng isang three-dimensional, pisikal na three-dimensional na imahe. Bilang isang patakaran, ang object ng imahe sa iskultura ay isang tao, mas madalas - mga hayop (animalistic genre), at kahit na mas madalas - kalikasan (landscape) at mga bagay (buhay pa rin). Ang pagpoposisyon ng isang pigura sa espasyo, ang paghahatid ng paggalaw nito, pustura, kilos, cut-off na pagmomodelo na nagpapahusay sa kaluwagan ng anyo, ang texture ng sculpt o ang pagproseso ng materyal, ang organisasyong arkitektura ng volume, ang Ang visual na epekto ng masa nito, mga relasyon sa timbang, ang pagpili ng mga proporsyon, ang tiyak na katangian ng silweta sa bawat kaso ay ang pangunahing nagpapahayag na mga kadahilanan sa pamamagitan ng iskultura. Ang isang volumetric na sculptural form ay itinayo sa totoong espasyo ayon sa mga batas ng pagkakaisa, ritmo, balanse, pakikipag-ugnayan sa nakapaligid na arkitektura o natural na kapaligiran at sa batayan ng anatomical (structural) na mga tampok ng isang partikular na modelo.

Mayroong dalawang pangunahing uri ng iskultura: bilog (estatwa, sculptural group, figurine, torso, bust, atbp.), na malayang inilalagay sa kalawakan at karaniwang nangangailangan ng all-round view, at relief, kung saan ang imahe ay matatagpuan sa isang eroplano na bumubuo sa background nito.

Ayon sa nilalaman at mga function, ang iskultura ay nahahati sa monumental, monumental-decorative, easel at tinatawag na small-form sculpture. Ang pagbuo sa malapit na pakikipag-ugnayan, ang mga uri ng iskultura ay may sariling mga katangian. Ang monumental at monumental-decorative sculpture ay idinisenyo para sa isang partikular na arkitektura, spatial o natural na kapaligiran at naka-address sa masa ng mga manonood, na inilalagay lalo na sa mga pampublikong lugar - sa mga lansangan at mga parisukat ng lungsod, sa mga parke, sa mga facade at interior ng publiko. mga gusali. Ito ay dinisenyo upang i-concretize ang imahe ng arkitektura, upang umakma sa pagpapahayag ng mga form ng arkitektura na may mga bagong shade ( cm. Synthesis of arts), ay may kakayahang lutasin ang malalaking problema sa ideolohikal at mapanlikha, na ipinahayag nang may partikular na pagkakumpleto sa mga monumento ng lungsod, monumento, mga gusaling pang-alaala, na kadalasang nailalarawan sa pamamagitan ng kadakilaan ng mga anyo at tibay ng materyal, ang elevation ng matalinghaga. istraktura, at ang lawak ng paglalahat. Ang easel sculpture, na hindi direktang nauugnay sa arkitektura, ay mas malapit sa kalikasan at kadalasang inilalagay sa mga exhibition hall, museo, at interior ng tirahan. Tinutukoy nito ang mga tampok ng plastik na wika ng iskultura, mga sukat nito, at mga paboritong genre (portrait, pang-araw-araw na genre, hubad, animalistic na genre). Ang easel sculpture, sa mas malaking lawak kaysa sa monumental na iskultura, ay nailalarawan sa pamamagitan ng interes sa panloob na mundo ng tao, banayad na sikolohiya, at salaysay. Kasama sa eskultura ng maliliit na anyo ang isang malawak na hanay ng mga gawa na pangunahing inilaan para sa mga interior ng tirahan, at sa maraming paraan ay malapit na nauugnay sa pandekorasyon at inilapat na sining. Kasama rin sa small-form sculpture ang mga gawa ng medal art at glyptics. Ang layunin at nilalaman ng isang sculptural work ay tumutukoy sa likas na katangian ng plastic na istraktura nito, at ito naman, ay nakakaimpluwensya sa pagpili ng sculptural material. Ang pamamaraan ng iskultura ay higit sa lahat ay nakasalalay sa mga likas na katangian at pamamaraan ng pagproseso ng huli. Ang mga malambot na sangkap (clay, wax, plasticine, atbp.) ay ginagamit para sa pagmomodelo. Ang mga solidong sangkap (iba't ibang uri ng bato, kahoy, atbp.) ay pinoproseso sa pamamagitan ng pagpuputol (pag-ukit) o ​​pag-ukit, pag-alis ng mga hindi kinakailangang bahagi ng materyal at unti-unting inilalantad ang volumetric na anyo na nakatago dito. Ang mga sangkap na maaaring dumaan mula sa isang likido patungo sa isang solidong estado (iba't ibang mga metal, dyipsum, kongkreto, plastik, atbp.) ay ginagamit sa paghahagis ng mga eskultura gamit ang mga espesyal na ginawang hulma. Upang magparami ng isang iskultura sa metal, gumamit din sila ng galvanoplasty (paggawa ng eksaktong mga kopya gamit ang isang electrochemical method). Sa hindi natunaw na anyo nito, ang metal sa eskultura ay pinoproseso sa pamamagitan ng forging, embossing, welding at cutting. Upang lumikha ng isang ceramic sculpture, ginagamit ang mga espesyal na uri ng luad, na kadalasang natatakpan ng pagpipinta o kulay na glaze at pinaputok sa mga espesyal na tapahan. Ang kulay ay ginagamit sa eskultura mula noong sinaunang panahon: ipininta na iskultura ng unang panahon, ang Middle Ages, at ang Renaissance ay kilala. Ang pagbaling sa polychrome sa sculpture o paglipat mula dito sa monochromatic tint, tinting at natural na kulay ng materyal ay nauugnay sa pangkalahatang direksyon ng pag-unlad ng sining sa isang partikular na bansa at sa isang partikular na panahon. Ang paglitaw ng iskultura, mula pa noong sinaunang panahon, ay direktang nauugnay sa aktibidad ng paggawa ng tao at mga mahiwagang paniniwala. Sa mga Paleolithic site (Montespan sa France, Willendorf sa Austria, Malta at Buret sa USSR) ang mga larawan ng mga hayop at kababaihan - ang mga ninuno ng angkan - ay natuklasan, na nakikilala sa pamamagitan ng talas ng mga obserbasyon sa buhay na may pangkalahatan at pagkamagaspang ng mga anyo. Ang neolithic sculpture (bilog, kadalasang maliit ang sukat) ay inukit mula sa malambot na mga bato, buto at kahoy; ang mga kaluwagan ay inilapat sa mga lamina ng bato at mga dingding ng kuweba; Ang eskultura ay madalas na nagsisilbing isang paraan ng dekorasyon ng mga kagamitan, mga kasangkapan sa paggawa at pangangaso, at ginagamit bilang mga anting-anting. Ang iskultura ay tumanggap ng karagdagang pag-unlad sa panahon ng agnas ng primitive communal system, na may kaugnayan sa paglago ng dibisyon ng paggawa at teknolohikal na pag-unlad; Ang pinakamaliwanag na monumento ng yugtong ito ay ang mga gintong kaluwagan ng mga Scythians, mga ulo ng terracotta ng kulturang Nok, magkakaibang tipolohikal na inukit na eskultura ng mga tao ng Oceania.

Sa sining ng lipunang nagmamay-ari ng alipin, ang iskultura ay namumukod-tangi bilang isang espesyal na uri ng aktibidad, na may mga tiyak na gawain at sariling mga panginoon. Ang eskultura ng mga sinaunang estado sa Silangan, na may ritwal at mahiwagang kahalagahan, ay nagsilbi upang ipagpatuloy ang isang mahigpit na hierarchy ng lipunan, ang kapangyarihan ng mga diyos at mga hari, na itinatag sa mga gawa na engrande sa sukat at laconic at mahigpit sa istilo ng Ang sinaunang Ehipto, na nakikilala sa pamamagitan ng isang natatanging sistema ng maginoo na representasyon ng pigura ng tao - isang canon, sphinxes, marilag na estatwa ng mga pharaoh, mga larawan ng mga maharlika, na buod sa dami, napanatili ang ideya ng orihinal na bloke ng materyal. Sa eskultura ng iba pang sinaunang mga despotismo sa Silangan na binuo sa magkatulad na paraan (Sumer, Akkad, Babylonia, Assyria), ang mga natatanging tampok ay ang ningning ng kulay (Sumer), ang pagpapakilala ng maraming detalye sa relief, kabilang ang mga elemento ng landscape (Assyria) .

Ang eskultura ng Sinaunang Greece at bahagyang Sinaunang Roma ay may kakaiba, makatao na katangian, na tinutugunan sa masa ng mga malayang mamamayan at sa maraming paraan ay isang plastik na materyalisasyon ng sinaunang mitolohiya. Sa mga larawan ng mga diyos at bayani, mga atleta at mandirigma, ang mga iskultor ng Sinaunang Greece ay naglalaman ng ideyal ng isang maayos na nabuong personalidad at pinagtibay ang kanilang mga etikal at aesthetic na ideya. Ang holistic, plastically generalized, ngunit medyo napipigilan na iskultura ng archaic period ay pinalitan ng sculpture ng mga classics, batay sa isang tumpak na kaalaman sa anatomy at ang libreng paglalagay ng isang figure sa espasyo, na gumawa ng mga pangunahing masters tulad ng Myron, Phidias, Polykleitos, Scopas, Praxiteles, Lysippos. Sa kanilang gawain, ang makatao na kakanyahan ng eskultura ng Griyego ay lubos na ipinahayag: isang paninindigan ng kahalagahan ng pagkatao ng tao, ang plastik na kagandahan ng katawan ng tao, na sinamahan ng perpektong pangkalahatan ng imahe. Sa Hellenistic na sining, ang balanse at pagkakaisa ng klasikal na iskultura ay pinalitan ng drama, kalunus-lunos na pagsinta, intensity ng mga imahe at panlabas na pagpapakita ng mga anyo. Ang pagiging totoo ng sinaunang eskultura ng Roma ay lubos na nahayag sa sining ng portraiture, na humanga sa talas ng indibidwal at panlipunang paglalarawan ng mga karakter. Ang mga relief na may mga paksang pangkasaysayan-salaysay ay binuo, pinalamutian ang mga haligi at arko ng tagumpay; isang uri ng equestrian monument na binuo (ang estatwa ni Marcus Aurelius, kalaunan ay inilagay ni Michelangelo sa Capitoline Square sa Roma).

Ang relihiyong Kristiyano bilang pangunahing anyo ng pananaw sa mundo ay higit na tinutukoy ang katangian ng eskultura ng medieval sa Europa. Bilang isang kinakailangang link, ang iskultura ay pumapasok sa arkitektura na tela ng mga Romanesque na katedral, na napapailalim sa malupit na solemnidad ng kanilang tectonic na istraktura. Sa sining ng Gothic, kung saan literal na pinupuno ng mga kaluwagan at estatwa ng mga apostol, propeta, santo, kamangha-manghang mga nilalang, at kung minsan ang mga ideyal na larawan ng mga totoong tao ang mga portal ng mga katedral, mga gallery ng mga itaas na tier, mga niches ng turrets at projection ng mga cornice, ang eskultura ay gumaganap ng isang partikular na kapansin-pansing papel. Ito ay tila "humanize" ang arkitektura, na nagpapahusay sa espirituwal na kayamanan nito. Sa Ancient Rus ', ang sining ng kaluwagan ay umabot sa isang mataas na antas (Kyiv slate relief, bato na inukit na dekorasyon ng mga templo ng Vladimir-Suzdal school). Sa Middle Ages, malawakang binuo ang iskultura sa mga bansa sa Gitnang at Malayong Silangan; Ang pandaigdigang artistikong kahalagahan ng eskultura mula sa India, Indonesia, at Indochina ay lalo na mahusay, napakalaki sa kalikasan, pinagsasama ang kapangyarihan ng pagbuo ng mga volume na may sensual na pagiging sopistikado ng pagmomolde.

Sa XII-XVI siglo. Ang iskultura ng Kanlurang Europa, na unti-unting nagpapalaya sa sarili mula sa relihiyoso at mystical na nilalaman, ay nagpapatuloy sa isang mas direktang paglalarawan ng buhay. Mas maaga kaysa sa iskultura ng ibang mga bansa, sa ikalawang kalahati ng ika-13 - unang bahagi ng ika-14 na siglo. lumitaw ang mga bagong makatotohanang uso sa Northern Italy (Niccolò Pisano at iba pa), noong ika-15-16 na siglo. Ang eskultura ng Italyano, batay sa sinaunang tradisyon, ay lalong lumalapit sa pagpapahayag ng mga mithiin ng Renaissance humanism ( cm. Renaissance). Ang sagisag ng mga maliliwanag na karakter ng tao, na puno ng diwa ng pagpapatibay ng buhay, ay nagiging pangunahing gawain nito (ang mga gawa ni Donatello, Jacopo della Quercia, A. Verrocchio). Isang mahalagang hakbang pasulong ang ginawa sa paglikha ng mga estatwa na malayang nakatayo (i.e., relatibong independyente sa arkitektura), sa paglutas ng mga problema sa paglalagay ng mga monumento sa urban ensemble, at multifaceted relief. Ang pamamaraan ng bronze casting at embossing ay pinagbubuti, at ang majolica technique ay ginagamit. Ang isa sa mga tugatog ng sining ng Renaissance ay ang mga sculptural na gawa ni Michelangelo, puno ng titanic power at matinding drama. Ang mga mannerist sculptor (B. Cellini at iba pa) ay nakikilala sa pamamagitan ng isang nangingibabaw na interes sa mga pandekorasyon na gawain. Sa mga iskultor ng Renaissance sa ibang mga bansa, namumukod-tangi sina Klaus Sluter (Burgundy), J. Goujon at J. Pilon (France), M. Lacher (Austria), A. Kraft, F. Stoss at T. Riemenschneider (Germany).

Sa Baroque sculpture, ang pagkakaisa at kalinawan ng Renaissance ay nagbibigay-daan sa mga elemento ng mga nababagong anyo, mariin na pabago-bago, kadalasang puno ng solemne na karangyaan. Ang mga uso sa dekorasyon ay mabilis na lumalaki: ang iskultura ay literal na magkakaugnay sa arkitektura ng mga simbahan, palasyo, fountain, at mga parke. Sa panahon ng Baroque, maraming mga seremonyal na larawan at monumento ang nilikha din. Ang pinakamalaking kinatawan ng Baroque sculpture ay L. Bernini sa Italy, A. Schlüter sa Germany, P. Luger sa France, kung saan ang klasisismo ay umunlad na may malapit na koneksyon sa Baroque (ang mga tampok ng parehong mga estilo ay magkakaugnay sa mga gawa ni F. Girardon, A . Coisevoux, atbp.). Ang mga prinsipyo ng klasisismo, na muling naisip sa panahon ng Enlightenment, ay may mahalagang papel sa pag-unlad ng iskultura ng Kanlurang Europa sa ikalawang kalahati ng ika-18 - unang ikatlong bahagi ng ika-19 na siglo, kung saan, kasama ang mga makasaysayang, mitolohikal at alegorikal na mga tema (A. Canova sa Italy, B. Thorvaldsen sa Denmark), isang malaking The portrait acquired significance (J.B. Pigalle, E.M. Falconet, J.A. Houdon sa France). Ang emosyonal na pag-igting at ang paghahanap ng mga bagong paraan ng pagpapahayag ay katangian ng eskultura ng Romantikong panahon (P. J. David d'Angers, A. L. Bari, F. Rude sa France).

Sa iskultura ng Russia mula sa simula ng ika-18 siglo. isang transisyon ang nagaganap mula sa medyebal na relihiyosong mga anyo tungo sa sekular; Pagbuo alinsunod sa mga pan-European na istilo - Baroque at Classicism, pinagsasama nito ang mga kalunos-lunos na pagtatatag ng isang bagong estado, at pagkatapos ay pang-edukasyon na mga ideal na sibil na may kamalayan sa plastik na kagandahan ng totoong mundo. Ang monumento kay Peter I sa St. Petersburg ni Falcone ay naging simbolo ng mga bagong makasaysayang adhikain ng Russia. Ang mga mahuhusay na halimbawa ng parke na monumental at pandekorasyon na iskultura, mga ukit na gawa sa kahoy, at mga ceremonial na larawan ay lumitaw na sa unang kalahati ng ika-18 siglo. (B.K. Rastrelli at iba pa). Sa ikalawang kalahati ng ika-18 - unang kalahati ng ika-19 na siglo. Ang isang akademikong paaralan ng Russian sculpture ay umuusbong, na kinakatawan ng isang kalawakan ng mga natitirang masters. Ang mga makabayan na kalunos-lunos, kamahalan at klasikal na kalinawan ng mga imahe ay nagpapakilala sa gawain ni F. I. Shubin, M. I. Kozlovsky, F. F. Shchedrin, I. P. Martos, V. I. Demut-Malinovsky, F. P. Tolstoy, S. S. Pimenova. Ang isang malapit na koneksyon sa arkitektura, isang pantay na posisyon sa synthesis kasama nito, isang pangkalahatang makasagisag na istraktura ay tipikal para sa iskultura ng klasiko ng Russia. Noong 1830-40s. Sa iskultura ng Russia, ang pagnanais para sa makasaysayang pagtitiyak ng imahe (B. I. Orlovsky) at pagtitiyak ng genre (P. K. Klodt, N. S. Pimenov) ay lalong inabandona.

Sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. Ang iskultura ng Ruso at Kanlurang Europa ay sumasalamin sa pangkalahatang proseso ng demokratisasyon ng sining. Ang klasisismo, na ngayon ay bumababa sa sining ng salon, ay sinasalungat ng makatotohanang direksyon ( cm. Realismo) na may hayagang ipinahayag na oryentasyong panlipunan, pagkilala sa pang-araw-araw na buhay na karapat-dapat sa pansin ng artist, apela sa tema ng paggawa, sa mga problema ng pampublikong moralidad (J. Dalou sa France, C. Meunier sa Belgium, atbp.). Ang makatotohanang iskultura ng Russia ay bubuo sa ilalim ng malakas na impluwensya ng mga kuwadro na gawa ng mga Wanderers. Ang lalim ng pagmuni-muni sa mga makasaysayang kapalaran ng tinubuang-bayan, na katangian ng huli, ay nakikilala din sa pamamagitan ng pagkamalikhain ng sculptural ng M. M. Antokolsky. Ang eskultura ay nagpapatunay ng mga paksang kinuha mula sa modernong buhay, isang tema ng magsasaka (F. F. Kamensky, M. A. Chizhov, S. O. Ivanov), na, gayunpaman, ay nagdurusa sa labis na naturalismo at kalupaan ng mga imahe, at kung minsan ay sentimentalidad.

Sa sining ng ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. nagsimula ang pagbagsak ng synthesis ng arkitektura at sining, ang pagbaba ng monumental-decorative at monumental na iskultura; Lumaganap ang iba't ibang naturalistic na paggalaw. Ang mga pagsisikap na pagtagumpayan ang krisis ng iskultura ay lumitaw sa pagtatapos ng ika-19 - simula ng ika-20 siglo, nang, sa loob ng balangkas ng estilo ng Art Nouveau, ang pagnanais para sa isang synthesis ng sining ay muling nabuhay, kung saan ang eskultura (lalo na nauugnay sa ang interior, ang disenyo ng mga facade, i.e. relief, easel at pandekorasyon na iskultura) ay sumasakop sa isang mahalagang lugar. Ang pag-unlad ng iskultura sa panahong ito ay naiimpluwensyahan ng mga kontemporaryong kilusang masining (impressionism, simbolismo); Malapit na konektado sa pag-aaral ng kalikasan at sumasalamin sa magkasalungat na kalikasan ng kanyang panahon, ang plastik na sining ni O. Rodin, na lumikha ng mga gawa na matingkad sa kanilang emosyonal na epekto at makabuluhan sa kanilang ideolohikal na konsepto, ay may malakas na epekto sa lahat ng pambansang paaralan. Bahagyang nasa ilalim ng impluwensya ni Rodin, ang gawain ng mga pinakadakilang masters ng French sculpture noong ika-20 siglo ay nabuo. - E. A. Bourdelle, A. Maillol, C. Despiot. Ang pinaka makabuluhang kinatawan ng ganitong uri ng sining sa ibang mga bansa sa unang kalahati ng ika-20 siglo. mayroong E. Barlach (sa Germany), I. Meštrović (sa Croatia). Ang iba't ibang direksyon ng eskultura ng Russia sa panahong ito ay ipinahayag ni S. M. Volnukhin, I. Ya. Sa iskultura, ang plastic expressiveness ng mga form ay nakakakuha ng pangunahing kahalagahan (M. Rosso sa Italy, A. Giacometti sa Switzerland, G. Kolbe sa Germany).

Noong ika-20 siglo Ang pag-unlad ng iskultura ay tumatagal ng isang magkasalungat na karakter. Eksperimentalismo ng mga kilusang modernistang pagpipinta noong ika-20 siglo. natagos sa iskultura; Ang impluwensya ng cubism ay lalong malakas (P. Picasso, A. P. Archipenko, A. Laurent), na humantong sa pagsasama ng iba't ibang uri ng mga di-tradisyonal na materyales sa mga gawa sa iskultura. Ang mga kinatawan ng constructivism ay N. Gabo, A. Pevzner, surrealism - X. Arp, abstract art - A. Calder at iba pa (M. Duchamp), at pagkatapos nila ay ipinakilala ng mga pop art artist ang prinsipyo ng pagbabago ng isang ordinaryong bagay sa mga gawa ng iskultura, tinatawag na bagay, na tinatanggihan ang kahulugan ng masining at plastik na anyo. Ang mga pandekorasyon na anyo na nilikha mula sa pinakabagong mga materyales (I. Noguchi, USA) o higanteng inilarawan sa pangkinaugalian na mga pigura ng mga tao (G. Moore, Great Britain) ay angkop sa modernong kapaligiran sa lunsod.

Ang mga modernong uso ay patuloy na sinasalungat ng iskulturang Sobyet, na umuunlad sa landas ng sosyalistang realismo. Ang pagbuo nito ay hindi mapaghihiwalay mula sa plano ni Lenin ng monumental na propaganda, sa batayan kung saan nilikha ang mga unang rebolusyonaryong monumento at memorial plaque, at kasunod na maraming makabuluhang mga gawa ng monumental na iskultura. Sa mga monumento noong 20-30s. (mga eskultor A. T. Matveev, S. D. Merkurov, B. D. Korolev, M. G. Manizer at iba pa), sa monumental at pandekorasyon na iskultura na pinalamutian ang malalaking pampublikong gusali, mga istasyon ng metro, all-Union at internasyonal na mga eksibisyon (" Manggagawa at Collective Farm Woman" ni V.I. Mukhina at iba pa ), ang sosyalistang pananaw sa mundo ay malinaw na ipinakita, ang mga prinsipyo ng nasyonalidad at sining ng partido ay natanto. Central sa iskultura ng 20-30s. maging tema ng rebolusyon (Matveev at iba pa), ang imahe ng isang kalahok sa mga rebolusyonaryong kaganapan, isang tagabuo ng sosyalismo. Sa easel sculpture, ang isang malaking lugar ay inookupahan ng isang portrait (Andreev, Golubkina, S. D. Lebedeva, V. N. Domogatsky, atbp.), Pati na rin ang imahe ng isang manlalaban (I. D. Shadr, atbp.), isang mandirigma (L. V. . Sherwood ), manggagawa (G. I. Motovilov). Ang animalistic sculpture ay umuunlad (I. S. Efimov, V. A. Vatagin), ang eskultura ng maliliit na anyo ay kapansin-pansing na-update (V. V. Kuznetsov, N. Ya. Danko, atbp.). Sa panahon ng Dakilang Digmaang Patriotiko noong 1941-45, ang tema ng Inang Bayan at pagiging makabayan ng Sobyet ay nauna, na nakapaloob sa mga larawan ng mga bayani (Mukhin, Lebedeva, N.V. Tomsky), sa matinding dramatikong mga numero at grupo ng genre (V.V. Lishev, E. . F. Belashova at iba pa). Ang mga kalunos-lunos na kaganapan at kabayanihan na mga tagumpay ng mga taon ng digmaan ay lalo na malinaw na makikita sa iskultura ng mga gusaling pang-alaala noong 40-70s. (E. V. Vuchetich, J. Mikenas, G. Jokubonis, L. V. Bukovsky, atbp.). Noong 40-80s. Ang iskultura ay gumaganap ng isang aktibong papel bilang isang pandekorasyon o spatial na bahagi ng pag-aayos sa arkitektura ng mga pampublikong gusali at ensemble, at ginagamit sa paglikha ng mga kumplikadong pagpaplano ng lunsod, kung saan, kasama ang maraming mga bagong monumento at monumental na komposisyon (M.K. Anikushin, E.D. Amashukeli, V.Z. Borodai , L. E. Kerbel, A. P. Kibalnikov, O. K. Komov, Yu. Ang isang matalas na pakiramdam ng pagiging moderno, ang paghahanap para sa mga paraan upang i-update ang plastic na wika ay katangian ng easel sculpture ng ikalawang kalahati ng 50-80s. (A.G. Pologova, L.M. Baranov, atbp.). Karaniwan sa maraming mga pambansang paaralan ng iskultura ng Sobyet ay ang pagnanais na isama ang katangian ng isang modernong tao - ang tagabuo ng komunismo, isang apela sa mga tema ng pagkakaibigan ng mga tao, ang pakikibaka para sa kapayapaan. Ang parehong mga tendensya ay likas din sa eskultura ng iba pang mga sosyalistang bansa, na gumawa ng isang bilang ng mga pangunahing masters (K. Dunikowski sa Poland, F. Kremer sa GDR, A. Avgustincic sa Yugoslavia, J. Kisfaludi-Strobl sa Hungary, atbp.). Sa iskultura ng Kanlurang Europa, ang reaksyon laban sa pasismo at digmaan ay naging sanhi ng pag-activate ng mga pinaka-progresibong pwersa at nag-ambag sa paglikha ng mga gawa na puno ng mataas na humanistic pathos (mga iskultor M. Mazakurati, G. Manzu sa Italya, V. V. Aaltonen sa Finland). Ang eskultura ng mga nangungunang artista ay nagtataguyod ng mga progresibong ideya ng modernidad, nililikha muli ang makasaysayang at kontemporaryong mga kaganapan na may partikular na lawak, epicness at pagpapahayag, habang ang mga kinatawan ng iba't ibang mga modernistang kilusan ay sumisira sa buhay na koneksyon sa katotohanan, lumalayo mula sa aktwal na mga problema sa buhay patungo sa mundo ng subjective fiction. at pormalistikong mga eksperimento.

Enku (Japan). "ermitanyo". Puno. ika-17 siglo Kannonji Temple. Nagoya.

Michelangelo (Italya). "Gabi". Detalye ng dekorasyon ng New Sacristy (Medici Chapel) ng Church of San Lorenzo sa Florence. Marmol. 1520 - 1534.

A. Mayol (France). "Mahigpit na paggalaw." Tanso. Maagang ika-20 siglo Metropolitan Museum of Art. NY.

"Walang putol." Fragment ng memorial ensemble sa memorya ng mga biktima ng pasistang terorismo sa Salaspils (Latvian SSR). kongkreto. 1967. Sculptors L. Bukovsky, J. Zarin, O. Skarainis.
Panitikan: G. I. Kepinov, Teknolohiya ng iskultura, M., 1936; D. E. Arkin, Mga Larawan ng eskultura, M., 1961; M. Ya Libman, On sculpture, M., 1962; A. S. Golubkina, Ilang salita tungkol sa craft ng isang iskultor, M., 1963; I. M. Schmidt, Mga pag-uusap tungkol sa iskultura, M., 1963; S. S. Valerius, Progressive sculpture ng ika-20 siglo. Mga problema at kalakaran, M., 1973; Landsberger F., Vom Wesen der Plastik. Ein kunstpädagogischer Versuch, W., 1924; Rich C., The materials and method of sculpture, N. Y., 1947; Malraux A., Le musée imaginaire de la sculpture mondiale, (v. 1-3, P.), 1952-54; Basahin ang N. E., The art of sculpture, 2 ed., N. Y., 1961; Mills J. W., The technique of sculpture, L., (1965); Rogers L.R., Sculpture, L.-N. Y.-Oxf., 1969; Bazin G., The history of world sculpture, L., 1970; sa pamamagitan niya, Le monde de la sculpture des origine a nos jours, P., 1972; sa pamamagitan niya, Isang maikling kasaysayan ng eskultura ng mundo, Newton Abbot, 1981; Albreht H. Y., Sculptur im 20. Jahrhundert, Köln, 1977, Wittkower R., Sculpture: mga proseso at prinsipyo, L., 1977; Kotula A., Krakowski P., Rzezba wspotczesna, Warsz., 1980.

Pinagmulan: "Popular Art Encyclopedia." Ed. Polevoy V.M.; M.: Publishing house na "Soviet Encyclopedia", 1986.)

eskultura

Paglililok, isa sa mga uri sining biswal. Ang iskultura, hindi katulad ng pagpipinta, ay may tunay, hindi itinatanghal, dami. Mayroong dalawang pangunahing uri ng iskultura: bilog na iskultura at kaluwagan. Ang isang bilog na estatwa ay "nabubuhay" sa libreng espasyo, maaari kang maglakad sa paligid nito mula sa lahat ng panig, pakiramdam ang magaspang o makinis na ibabaw gamit ang iyong kamay, pakiramdam ang bilog ng hugis. Ang kaluwagan ay katulad ng isang three-dimensional na pattern sa isang eroplano.
Ang pangunahing paksa ng imahe sa iskultura ay isang tao. Minsan lamang ang mga master ay naglalarawan ng mga hayop at ibon, mga bagay na walang buhay. Sa bilog na iskultura, hindi tulad ng pagpipinta, napakahirap na magparami ng kalikasan; Gayunpaman, ang mga iskultor ay nagagawang ipahayag sa pisikal na anyo ang anumang mga damdamin at ideya - mula sa liriko at madamdamin hanggang sa engrande at marilag. Ang master ay hindi nagsusumikap na eksaktong kopyahin ang mga anyo na nakikita niya sa buhay. Sa iskultura, tulad ng sa anumang gawa ng sining, kinakailangang piliin ang pinakamahalaga, mahalaga, alisin ang mga hindi kinakailangang detalye, at, sa kabaligtaran, i-highlight, bigyang-diin, palakihin ang isang bagay. Ang iskultor ay hindi kumopya, ngunit lumilikha, lumilikha ng isang bagong anyo, umaasa sa kaalaman sa kalikasan.

Ang anumang iskultura ay napaka-sensitibo sa pag-iilaw. Magiging iba ang hitsura nito sa liwanag sa itaas at gilid, sa maulap na panahon at sa maliwanag na araw. Isinasaalang-alang ito ng mga iskultor sa kanilang gawain. Ang isang sculptural work ay nilikha na may isang tiyak na kapaligiran sa isip: isang kalye o city square, isang museo hall, isang park alley, isang silid sa isang bahay. Ang lugar kung saan tatayo ang iskultura ay tumutukoy sa laki nito, ang materyal na kung saan ito gagawin, at ang mga tampok ng hugis nito.
Depende sa layunin nito, ang iskultura ay nahahati sa monumental at easel. Ang monumento na eskultura ay isang monumento na itinayo upang gunitain ang isang makasaysayang kaganapan o naglalarawan ng isang natatanging tao. Nilalaman nila ang kakayahan ng eskultura na magpahayag ng magagandang ideya sa mga pangkalahatang larawan. Ang iskultura ng parke ay nagsisilbi upang palamutihan ang natural na kapaligiran: ang mahusay na kamay ng iskultor ay tila nakikipagkumpitensya sa kalikasan sa paglikha ng mga perpektong anyo. Ang mga pigurin na ginawa sa isang makina ay inuri bilang easel sculpture. Ang mga ito ay inilaan para sa maliliit na silid, para sa mga bulwagan ng museo.
Ang lahat ng mga materyales sa eskultura ay maaaring nahahati sa malambot (clay, plasticine, wax) at matigas (bato, kahoy, garing). Paggawa gamit ang malambot na mga materyales, ang iskultor ay naglilok at nagpapataas ng dami ng hinaharap na estatwa. Ang pinakalumang materyal para sa plastic na sining, na kilala mula noong sinaunang panahon, malapot at malambot na luad, ay tumatagal ng anumang hugis sa ilalim ng mga daliri ng master. Ang mga produktong gawa sa lutong luwad ay tinatawag na terracotta (mula sa Italian terra cotta - lutong lupa). Ang mga eskultura para sa mga libingan at mga templo ay inukit mula sa matibay na bato mula noong sinaunang panahon. Ang mga matitigas na bato (granite, basalt, atbp.) ay mahirap iproseso; Samakatuwid, sa gayong mga gawa ay maaaring maramdaman ng isang tao ang solidong bloke ng bato (eskultura ng Sinaunang Ehipto). Ang apog ay isang mas malambot na bato. Sa Middle Ages ito ay ginamit para sa mga palamuti ng relief mga portal mga katedral Ang mga sinaunang Griyego ang unang nagproseso ng marmol: isang kumikinang, tulad ng isang batong humihinga, malapit ang kulay sa kulay ng laman, na angkop para sa mga estatwa ng mga hubad na diyos at bayani.
Sa dakilang iskultor ng Renaissance Michelangelo ay kredito sa sikat na kasabihan na napakasimpleng lumikha ng isang iskultura: kailangan mo lamang kumuha ng bato at "alisin ang lahat ng hindi kailangan." Sa katunayan, ang isang master na nagtatrabaho sa matitigas na materyales ay "nagpapalaya" sa hinaharap na iskultura "mula sa pagkabihag" ng bato o kahoy na masa. Upang maproseso ang bato, kailangan mong magkaroon ng pisikal na lakas at isang matatag na kamay. Isang pagkakamali at masisira ang trabaho. Una, ang pinakamalaking mga piraso ay pinutol mula sa bato gamit ang isang tool ng dila at uka, na katulad ng isang malaking pako. Pagkatapos ay nagtatrabaho sila sa isang trojan - isang malaking pamutol na may patag na tulis-tulis na dulo, na ginagamit upang pakinisin ang pagkamagaspang. Sa isang scarpel, isang mas maliit na pamutol, ang mga maliliit na detalye ay pinutol. Gamit ang isang drill (espesyal na drill), ang mga butas ay drilled (hair curls, eye pupils, atbp.). Sa pagkumpleto ng trabaho, ang mga indibidwal na bahagi ng iskultura ay pinakintab sa isang ningning.
Mula noong unang panahon, ang mga iskultor ay gumagamit ng kahoy. Sa loob ng libu-libong taon, nanatili itong paboritong materyal ng mga katutubong manggagawa, na gumawa ng mga nakakatawang laruan at maliliit na pandekorasyon na pigurin mula dito. Ang mga tool para sa pagtatrabaho sa kahoy ay karaniwang kapareho ng para sa pagtatrabaho sa bato: iba't ibang mga kutsilyo, pamutol, lagari at martilyo. Kahit na ang pag-ukit ng kahoy ay mas madali kaysa sa pagputol ng bato, ang pagtatrabaho dito ay may sariling mga hamon. Ang kahoy ay maaari lamang putulin sa direksyon ng butil; Ang pagpapatupad ng plano ay maaaring hadlangan ng ilang sanga na "lumitaw" sa pinaka hindi naaangkop na lugar. Sa wakas, upang maiwasan ang pagkatuyo at pag-crack ng eskultura na gawa sa kahoy, ang natapos na estatwa ay pinaghihiwalay sa dalawang bahagi, na may guwang mula sa loob, at pagkatapos ay ang mga kalahati ay muling magkakabit. Ang kahoy, tulad ng walang ibang materyal, ay "nagmumungkahi" ng hugis ng hinaharap na gawain. Ang iskultor ay maaaring gawing mga kamay ng isang estatwa ang magkabuhul-buhol na mga buhol ng puno, ang nakakalat na mga ugat ng isang lumang tuod sa mga hubog na paa ng isang halimaw... Kahoy - isang mainit, "buhay" na materyal - tila pinupuno ang iskultura ng isang espesyal na organikong puwersa.
Kabilang sa mga materyales sa iskultura, ang mga metal ay namumukod-tangi: tanso, tanso, cast iron, ginto. Sa proseso ng paggawa ng isang bronze (o iba pang metal) na iskultura, gumawa muna sila ng isang modelo nito mula sa wax, plaster, clay, atbp. Ang modelo ay pinahiran ng plaster, na nagreresulta sa isang guwang na nababakas na amag, kung saan ang tinunaw na metal ay pagkatapos ibinuhos.

Ang sculpture, sculpture, plastic art (mula sa Latin sculptura, mula sa sculpo - I cut, carve) ay isang uri ng pinong sining, ang mga gawa nito ay may three-dimensional, three-dimensional na anyo.
Ang iskultura ay maaaring gawin sa anumang genre, ang pinakakaraniwang genre ay matalinghaga (portrait, historical, genre composition, hubo't hubad, relihiyoso, mythological) at animalistic na genre. Ang mga materyales para sa paggawa ng iskultura ay iba-iba: metal, bato, luwad at luwad na luwad (faience, porselana, terakota, majolica), plaster, kahoy, buto, atbp. Iba-iba din ang mga paraan para sa pagproseso ng iskultura: paghahagis, pagpapanday, paghabol, pag-ukit, pagmomodelo, pag-ukit at iba pa.
Mayroong dalawang pangunahing uri ng plastik na sining: bilog na iskultura (malayang inilagay sa kalawakan) at kaluwagan (matatagpuan ang tatlong-dimensional na larawan sa isang eroplano).

Pabilog na iskultura

Ang bypass ay isa sa pinakamahalagang kondisyon para sa pang-unawa ng bilog na plasticity. Ang imahe ng iskultura ay pinaghihinalaang naiiba mula sa iba't ibang mga anggulo sa pagtingin, at ang mga bagong impression ay ipinanganak.
Ang bilog na iskultura ay nahahati sa monumental, monumental-decorative, easel at maliliit na anyo. Ang monumental at monumental-decorative sculpture ay malapit na nauugnay sa arkitektura.

Easel sculpture- isang uri ng iskultura na may independiyenteng kahulugan, na idinisenyo upang makita sa malapitan at hindi nauugnay sa arkitektura at kapaligiran ng bagay. Kadalasan, ang laki ng easel sculpture ay malapit sa life-size. Ang easel sculpture ay nailalarawan sa pamamagitan ng psychologism at storytelling, at madalas na ginagamit ang simboliko at metaporikal na wika. Kabilang dito ang iba't ibang uri ng komposisyon ng eskultura: ulo, dibdib, katawan, pigura, grupo. Ang isa sa pinakamahalagang genre ng easel sculpture ay ang portrait, na nagbibigay ng natatanging pagkakataon para sa perception - pagtingin sa sculpture mula sa iba't ibang punto ng view, na nagbibigay ng napakalaking pagkakataon para sa multifaceted characterization ng taong inilalarawan.

Kasama sa easel sculpture ang:

	Isang dibdib, baywang o hanggang balikat na paglalarawan ng isang tao sa isang bilog na iskultura.
	Maliit na sculptural works na nilikha para sa interior decoration. Kasama sa mga maliliit na eskultura ang mga figurine ng genre, mga larawan ng tabletop, at mga laruan.
	Isang uri ng maliit na sculpture - isang desktop (cabinet) size na estatwa na mas maliit kaysa sa life-size, na ginagamit para sa interior decoration.
	estatwa- isang free-standing na three-dimensional na imahe ng isang buong-haba na pigura ng tao o isang hayop o isang kamangha-manghang nilalang. Karaniwan ang rebulto ay inilalagay sa isang pedestal.
	Isang sculptural na imahe ng katawan ng tao na walang ulo, braso at binti. Ang katawan ay maaaring isang fragment ng isang sinaunang iskultura o isang independiyenteng komposisyon ng eskultura.

Monumental na iskultura- iskultura na direktang nauugnay sa kapaligiran ng arkitektura at nailalarawan sa pamamagitan ng malaking sukat at kahalagahan ng mga ideya. Matatagpuan sa isang urban o natural na kapaligiran, nag-aayos ito ng isang arkitektural na grupo, organikong isinasama sa natural na tanawin, pinalamutian ang mga parisukat at mga complex ng arkitektura, na lumilikha ng mga spatial na komposisyon na maaaring kabilang ang mga istrukturang arkitektura.

Kasama sa monumento na iskultura ang:

	Alaala
	Monumento- isang monumento na may malaking sukat bilang parangal sa isang pangunahing makasaysayang kaganapan, isang natitirang pampublikong pigura, atbp.
	Monumental na iskultura, na idinisenyo para sa pang-unawa mula sa malalayong distansya, ay gawa sa matibay na materyales (granite, tanso, tanso, bakal) at naka-install sa malalaking bukas na espasyo (sa natural na mga elevation, sa mga artipisyal na likhang dike).
	estatwa- isang likhang sining na nilikha upang i-immortalize ang mga tao o makasaysayang pangyayari. Single- at multi-figure na komposisyon, bust, equestrian monument
	Stele- isang patayong nakatayo na slab ng bato na may inskripsiyon, relief o larawang larawan.
	Obelisk- isang tetrahedral pillar na patulis pataas, na may tuktok na isang punto sa anyo ng isang pyramid.
	Kolum ng rostral- isang free-standing na haligi, na ang puno ng kahoy ay pinalamutian ng mga sculptural na imahe ng mga busog ng mga barko
	Triumphal Arch, triumphal gate, triumphal column - isang seremonyal na gusali bilang parangal sa mga tagumpay ng militar at iba pang mahahalagang kaganapan.

Konsepto ng iskultura

Paglililok(mula sa Latin sculptura, mula sa sculpo - ukit, ginupit) - sculpture, plastic - isang uri ng sining na ang mga gawa ay sumasalamin sa nakapaligid na katotohanan sa three-dimensional, pisikal na three-dimensional na mga imahe gamit ang iba't ibang mga plastic na materyales.

Sa loob ng mahabang panahon, ang mga konsepto ng "eskultura" at "plastik" ay itinuturing na magkasingkahulugan, ngunit ang kanilang semantiko na pagkarga ay naiiba. Ang iskultura ay isang mas malawak na konsepto. Ang plastik na sining, sa isang banda, ay isang pamamaraan ng iskultura mula sa malambot na mga materyales (clay, plasticine, wax, eglin), sa kabilang banda, isang masining at visual na paraan na nagpapahintulot sa isa na magbigay ng figurativeness sa sculpture. Hindi tulad ng pagpipinta at graphics, ang eskultura ay sumasaklaw sa isang mas maliit na hanay ng mga bagay at phenomena na maaaring maging mga bagay para sa paglalarawan. Ang mga paraan ng pagpapahayag sa iskultura ay binuo nang may higit na pangangalaga. Sa maraming paraan, ang iskultura ay may pagkakatulad sa arkitektura. Dahil ang parehong mga uri ng sining ay nakikitungo sa dami at espasyo at napapailalim sa mga batas ng tectonics, 1 ang mga ito ay materyal sa kalikasan at kadalasang nagpupuno sa isa't isa. Gayunpaman, mayroong isang makabuluhang pagkakaiba. Ang arkitektura ay may functional na layunin; ito ay nag-aayos ng espasyo para sa buhay ng tao sa isang tiyak na paraan, na hindi masasabi tungkol sa iskultura. Totoo, at hindi pictorial na three-dimensionality, ang pisikalidad ang pangunahing katangian ng sining na ito.

Ang mga iskultor ay pinaka-sensitibo sa dami at hugis. Ang kakayahang ito ay isang kinakailangang bahagi ng plastik na pagkamalikhain, tulad ng isang "sense of color" sa isang pintor o "absolute pitch" sa isang musikero. Ang pag-unawa sa lakas ng tunog ay nangyayari hindi lamang sa iskultor, kundi pati na rin sa manonood. Upang maunawaan ang kakanyahan ng isang gawaing iskultura, dapat mong maunawaan ang "paglalaro" ng mga ibabaw, pakiramdam ang pagbuo, imahe nito, dahil ang iskultura ay hindi isang ethereal volume, ngunit isang imahe na ipinahayag sa isang tiyak na materyal, na ginawa sa isang tiyak. pamamaraan at paglalahad ng isang tiyak na ideya. Ang isang kumpletong "pagbasa" ng isang iskultura ay posible kapag ang kakanyahan ng materyal ay naiintindihan - ang mga pisikal na katangian at kakayahan nito, kagandahan at iba't ibang texture.

1. Tectonics (mula sa Greek na tektonik6s - may kaugnayan sa konstruksyon).

Ang lamig at delicacy ng porselana ay hindi maaaring ganap na maghatid ng pagkalalaki, bilis, determinasyon, tapang, tulad ng init at pagiging simple ng kahoy ay hindi angkop para sa paglikha ng isang imahe ng marilag, mahalaga, regal at ambisyoso. Tulad ng sinabi ni Lao Tzu, "ang mga kaldero ay gawa sa luad, ngunit ang luad ay hindi na magiging luad kapag ito ay naging isang palayok." Ito ang tampok na ito na nagpapahintulot sa materyal na maging isang materyal na carrier ng imahe at ginagawang isang laconic art ang iskultura. Ang Laconism ay nakasalalay sa kakayahang gawing pangkalahatan ang anyo at pag-concentrate ang nilalaman ng isang masining na imahe. Ito ay isa sa mga pangunahing kabalintunaan ng eskultura: sa isang banda, ito ay simple upang madama, dahil ang mga anyo nito ay pangkalahatan at konkreto, sa kabilang banda, ito ay kumplikado, dahil ang pangkalahatan ay dahil sa simbolismo, at ito ay kumplikado sa kanyang pagkakaunawaan. Kadalasan, ang mga simpleng kumbinasyon ng mga form ay naglalaman ng pinakamalalim na pag-iisip, at sa kabaligtaran, ang mga pandekorasyon na labis ay binibigyang diin ang kawalan ng laman at kawalan ng kahulugan.

Ang eskultura bilang isang anyo ng sining ay kawili-wili dahil, tulad ng sa tunay na sining, maraming pagmamaliit at ito ay nakakatulong sa pag-unlad ng mapanlikhang pag-iisip ng manonood at naghihikayat sa kanya na magkatuwang na lumikha. Ngunit upang makilahok sa prosesong ito, kinakailangan na makabisado ng hindi bababa sa isang minimum na kaalaman na nagpapakita ng ilang mga batas at alituntunin ng iskultura. Ang kaalaman sa mga pattern na ito at nagpapahayag ng mga tampok ng iskultura ay kailangan ng parehong mga bata at guro (kasalukuyan at hinaharap). Sa pagsasaalang-alang na ito, tila mahalaga na isaalang-alang ang isang bilang ng mga katanungan na makakatulong upang maunawaan ang mga detalye ng iskultura.

Mga uri ng eskultura

Ang eskultura ay kabilang sa isang uri ng sining na lalong nagiging bahagi ng pang-araw-araw na buhay ng isang tao, na hindi niya napapansin. Kadalasan hindi natin napapansin na napapaligiran tayo ng mga bagay na bahagi ng iskultura. Halimbawa, anting-anting na keychain, medalyon, barya, istante figurine, cameo, atbp. Ang lahat ng ito ay nagsasalita ng pagkakaiba-iba ng iskultura at sa parehong oras ng integridad nito.

Ang nagpapahayag na paraan at mga materyales na ginamit sa trabaho ay nagpapahintulot sa iskultor na lumikha ng parehong maringal na monumento sa bayani at isang maliit na relief pendant. Sa pagitan ng mga ito mayroong maraming mga sculptural na gawa ng iba't ibang uri at genre.

Batay sa tatlong-dimensional na volume:

- bilog na iskultura, na ang mga gawa ay malayang matatagpuan sa kalawakan, ibig sabihin, sila ay nagpapahiwatig ng isang pabilog na view, isang play ng volume at space. Ang bilog na iskultura ay may ilan barayti:

rebulto(ang pigura ay nakaposisyon sa buong taas);

pangkat ng eskultura(dalawa o higit pang mga figure na nagpapakita ng isang ideya at bumubuo ng isang solong kabuuan);

estatwa(sculptural figurine ng maliit na sukat, mas maliit kaysa sa tunay na sukat nito);

katawan ng tao(sculptural na imahe ng katawan ng tao);

bust(larawan sa dibdib ng isang tao);

ulo(isang sculptural portrait ng isang tao, limitado sa imahe ng isang ulo).

Ang isa pang uri ng bilog na iskultura ay lumitaw - kinesthetic, na hindi nangangailangan ng paglalakad sa paligid, ito ay nagpapakita ng sarili salamat sa mga paggalaw na ginawa;

- kaluwagan (ang imahe ay matatagpuan sa isang eroplano na nagsisilbing background, isinalin bilang "itinaas", "matambok"). Ang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng isang kaluwagan at isang bilog na iskultura ay na sa loob nito lamang ang harap na bahagi ng bloke ay nakikita, dahil ito ay konektado sa dingding. Ang kaluwagan ay may ilang uri, nag-iiba ang mga ito depende sa layunin at posisyon nito sa eroplano ng arkitektura ( pangharap na komposisyon, frieze, lampshade, tile, nakaayos sa mga fragment).

Ang lokasyon ng relief ay nakakaapekto sa taas nito:

bas-relief- isang kaluwagan na may maliit na taas na nakausli nang mas mababa sa kalahati ng buong volume. Ang tunay na volume sa bas-relief ay maliit na ipinahayag;

mataas na kaluwagan - isang kaluwagan ng mahusay na taas; ito ay nakausli mula sa ibabaw ng higit sa kalahati ng lakas ng tunog. Ang matataas na relief figure ay kahawig ng mga estatwa na itinutulak malapit sa dingding. Ang mataas na kaluwagan ay maaaring tingnan mula sa tatlong panig;

counter-relief- isang malalim na kaluwagan na hindi nakausli sa ibabaw, ngunit nag-aalis ng lakas ng tunog mula sa ibabaw;

halo-halong lupain may mga elemento ng ilang uri ng kaluwagan. Halimbawa, sa isang slab mayroong isang convex relief na imahe, ang tabas nito ay ginawa gamit ang mga recessed grooves.

-monumental at pandekorasyon, direktang nauugnay sa isang partikular na arkitektura, spatial o natural na kapaligiran. Ang pangunahing pagkakaiba nito mula sa iba pang mga uri ng iskultura ay ang magkasanib, hindi mapaghihiwalay na pag-iral na may istrukturang arkitektura, halimbawa, relief pediments, friezes, statues on pediments, balustrades, portals, sa mga niches, columns sa anyo ng mga sculptures (caryatids, atlantes);

- pampalamuti, nilayon para sa dekorasyon ng mga parke, hardin, kalye, parisukat, boulevards, fountain. Kasama ng arkitektura, lumilikha ito ng isang tiyak na anyo ng lungsod, hindi nauugnay sa isang hiwalay na istraktura, at nakatuon sa landscape o ensemble ng arkitektura. Sa pandekorasyon na iskultura ay makikilala ng isa ang mga sumusunod mga uri:

paghahalaman- matatagpuan sa mga lugar ng libangan (mga parisukat, parke, hardin, eskinita, rest house, sanatorium, atbp.);

urban- Matatagpuan sa mga kalye ng lungsod, ginagawang solemne, kawili-wili, at minsan nakakatawa ang mga minsang walang mukha na mga kalye.

Sa urban sculpture mayroong ilan direksyon:

mga monumento, na nakatuon sa iba't ibang mga kultural na pigura, bayani, estadista;

gawang plastik, na nauugnay sa talambuhay ng isang partikular na pigura (halimbawa, isang iskultura na matatagpuan malapit sa Moscow Circus na pinangalanang Yu. V. Nikulin; ang sculptural group na "Natalie at A.S. Pushkin", na matatagpuan sa Arbat sa Moscow);

alegorikong iskultura, naghahatid ng abstract na ideya sa pamamagitan ng isang imahe. Ang mga gawa ng iskultura na nakatuon sa mga fairy-tale character at makasaysayang mga kaganapan ay maaaring alegorikal (halimbawa, ang sculptural group na "Samson Tearing the Lion's Jaws" sa Peterhof, na nagpapakilala sa tagumpay ng Russia laban sa Sweden sa Northern War; isang balangkas mula sa oral folk art na "Permyak - Salty Ears" sa Perm;

iskultura na naglalarawan ng isang kolektibong imahe anumang propesyon o panlipunang kababalaghan (halimbawa, isang monumento sa isang aso na brutal na pinatay sa subway, ang iskultura na "Tubero" na matatagpuan sa bangketa, ang iskultura na "The Kiss" ni C. Brancausi; ang iskultura na "Burglar" na nakakabit sa bintana ng isang gusali ng tirahan);

- kabalyete, pagkakaroon ng independiyenteng kahalagahan at isang mas matalik na kalikasan, hindi direktang nauugnay sa arkitektura at tanawin. Hindi ito inilaan para sa anumang partikular na lugar;

Ang pangalan ay nagmula sa salitang "machine" - isang umiikot na stand kung saan inilalagay ng master ang iskultura habang nagtatrabaho. Samakatuwid, ang easel sculpture ay malapit sa laki sa laki ng buhay ng mga itinatanghal na bagay (mga tao, bagay, hayop). Kadalasan ito ay matatagpuan sa mga bulwagan ng museo, mga interior ng tirahan, at mga eksibisyon, na karaniwan nitong kapaligiran;

- maliit na iskultura, multifaceted sa kakanyahan nito at kabilang ang isang malawak na hanay ng mga gawa ng iba't ibang kalikasan, mga function at genre. Ang maliit na anyo na iskultura ay karaniwang tinatawag na maliit na laki ng mga gawa ng mga tema ng genre na nilayon para sa mga interior ng tirahan at mga lugar ng pagsamba;

- maliit na plastik(mga gawa ng maliit, "miniature" na sukat). Ang pinaka sinaunang uri ng maliit na plastic na sining ay itinuturing na sining. glyptics (ginawa ang pag-ukit sa matitigas na semi-mahalagang mineral). Ang ilan sa mga gawang ito ay may maraming indentasyon, na naging posible na gamitin ang mga ito bilang mga selyo. Ang mga imahe mismo ay tinawag intaglios , na sa iba't ibang panahon ng kultura at kasaysayan ay may iba't ibang anyo. Isa pang uri ng maliit na plastic surgery - pag-ukit ng buto (elepante, walrus), na ang mga gawa ay maliit din sa laki. Sa kabila ng katotohanan na ang kalakalang ito ay isinagawa sa iba't ibang bahagi ng mundo, iilan lamang ang naging pinakatanyag. Kabilang dito ang mga figurine ng North Kholmogory masters at Japanese miniatures - netsuke.

Ang iba't ibang mga gawa ng maliit na plastik na sining ay mahusay. Kabilang dito ang maliliit na pigurin mula sa mga semi-mahalagang bato, kahoy, tanso, porselana, earthenware, salamin; mga plato na may larawan ng relief, gumaganap ng mga function ng mga brooch (clasps), brooch, anting-anting, cameo, barya, medalya, atbp. Sa isang banda, ang mga gawa ng maliit na plastic na sining ay utilitarian at walang gaanong kabuluhan sa buhay ng tao (mga key chain na ginawa sa anyo ng mga relief images), sa kabilang banda, nagdadala sila ng mga seryosong ideya sa relihiyon at sibiko. Halimbawa, ang medalya ay isang relief na imahe ng ilang mga simbolo na matatagpuan sa magkabilang panig ng plato, o mga pigurin ng mga diyus-diyosan na iginagalang sa paganismo, isang krus na may larawan ng ipinako sa krus na Kristo.

Sa antas ng approximation mga eskultura sa tunay na mga bagay Ang mga sumusunod na uri ng nakapaligid na katotohanan ay nakikilala:

- makatotohanan- sumasalamin sa mga bagay at phenomena ng aktwal na umiiral na katotohanan sa pamamagitan ng mga plastik na larawan;

- alegoriko- kahawig ng isang simpleng pictorial puzzle, na naglalaman ng isang sistema ng mga marka ng pagkakakilanlan na nagbibigay-daan sa iyo upang malutas ito. Ang alegorya ay naglalaman ng ilang mga katangian na ginagawang madaling makilala ang iskultura. Halimbawa, ang isang iskultura na naglalarawan sa isang babaeng nakapiring na may kaliskis sa kanyang mga kamay ay kumakatawan sa katarungan.

Isang uri ng alegorya - personipikasyon, nagsasaad ng sagisag ng isang abstract na konsepto sa anyo ng isang pigura ng tao. Halimbawa, Nike, personifying victory; Fortuna, nagsasaad ng kapalaran; Libertas, na nagpapakilala sa kalayaan.

Sa loob ng balangkas ng mga isinapersonal na gawa ng iskultura, madalas na lumilitaw ang mga heograpikal na personipikasyon, kung saan nilikha ang imahe ng mga ilog, bundok, lungsod at kahit na mga bansa. Upang ang kakanyahan ng mga akdang ito ay maging malinaw sa pang-unawa, ang mga ito ay dapat na sinamahan ng isang paliwanag na tala na nagpapaliwanag sa kakanyahan ng simbolismo;

- abstract- binubuo sa paglikha ng isang kolektibong plastik na imahe na nagpapakita lamang ng panloob na kakanyahan ng itinatanghal na bagay, bagay, kababalaghan o konsepto. Ang panlabas na pagkakahawig ay hindi mahalaga. Ang ilang mga indibidwal na elemento ay maaaring malabo na kahawig ng tunay na anyo, kung hindi, magiging napakahirap na "basahin" ang ideya ng iskultura. Sa pangkalahatan, ang plastik na imahe ay puno ng mga simbolo at katangian na nagbibigay-daan sa iyo upang tumingin sa mga pamilyar na bagay sa ibang paraan. Sa abstract sculpture, ang mga pangunahing sandali ng isang partikular na phenomenon ay mas malinaw, malinaw, at banayad na napapansin (halimbawa, "Woman Combing Her Hair" ni A. Archipenko; "Reclining Figure" ni G. Moore; "Variations" ni N. Gabo; "Ibon" ni K. Brancusi).

Batay sa hugis Ang mga sumusunod na uri ng iskultura ay nakikilala:

- monumento- ang pinakakaraniwang anyo ng iskultura, ang pangunahing gawain ay upang mapanatili sa "walang hanggan" na materyal ang isang paalala ng isang makasaysayang pigura o makabuluhang kaganapan. Salamat sa mga monumento, naaalala natin sa loob ng maraming taon ang tungkol sa mga yumaong tao at mga nakaraang kaganapan. Sa kasong ito, ang monumento ay hindi kumikilos bilang isang echo ng nakaraan, ito ay may kaugnayan para sa bawat henerasyon, dahil sa bawat kultura at makasaysayang panahon ito ay sumisimbolo ng isang bagay na naiiba;

- monumento napakalapit sa monumento. Dinisenyo din ito para ipaalala sa mga tao ang ilang mahahalagang kaganapan. Sa unang tingin, napakahirap gumuhit ng linya sa pagitan ng monumento at monumento. Gayunpaman, ang bawat isa sa kanila ay may sariling mga detalye. Una, ang monumento ay may mas matalik na anyo ng pagpapahayag, at ang monumento ay palaging marilag. Pangalawa, ang monumento ay ginawa upang ang itinatanghal na bagay ay makikilala para dito, ang mga katotohanan ng panahon at mga katangian na katangian ng isang partikular na tao. Ang monumento ay hindi nangangailangan ng gayong mga detalye, dahil ang mga katangian ay nagtatago sa likod ng mga ito ng isang malalim na kahulugan na naiintindihan sa labas ng oras at sa labas ng kalawakan (halimbawa, ang "Motherland" monumento sa Volgograd; ang Statue of Liberty sa New York, O. Zadkine's "Wasak na Lungsod" monumento , nakapagpapaalaala sa pambobomba sa Dutch city ng Rotterdam noong 1940).

May isa pang pagkakaiba sa pagitan ng monumento at monumento: ang lokasyon nito ay palaging idinidikta ng kapaligiran ng arkitektura ng lungsod. Ang monumento ay nangangailangan ng maingat na pagpili ng lokasyon, dahil ito ay gumaganap ng isang papel na bumubuo ng lungsod, na sumasakop sa isa sa mga gitnang bahagi ng urban landscape, na nagtatakda ng estilo ng espasyo sa paligid nito. Ang isang monumento ay nangangailangan ng distansya sa pagitan nito at ng manonood upang maramdaman ang kadakilaan nito. Ang epekto ng elevation ay nakakamit sa pamamagitan ng isang pedestal (suporta, stand), na tila inililipat ang monumento sa isa pang espasyo, na naghihiwalay dito sa lupa at ginagawa itong isang palatandaan ng pagkakahiwalay mula sa pang-araw-araw na katotohanan.

Ang konsepto ng "pedestal" ay nangangahulugan din ng ilang uri ng suporta, o sa halip ay "paa." Gayunpaman, ang pedestal ay nauugnay sa monumento, at ang monumento sa pedestal. Bagama't ang pedestal ay nagtatatag ng distansya sa pagitan ng monumento at ng manonood, hindi ito kasing binibigkas tulad ng sa monumento. Ang pedestal ng monumento ay may sariling visual na wika sa anyo ng mga estatwa at relief na nagpapakita ng nilalaman ng buong imahe.

Ang pedestal ng isang monumento, ang pedestal ng isang monumento, ang stand para sa isang easel sculpture, ang base ng isang bust ay may isang karaniwang pag-aari; minarkahan nila ang hangganan sa pagitan ng masining na imahe at ng manonood, sa pagitan ng mundo ng realidad at ng mundo ng sining;

- lapida- isang uri ng iskultura na napakalapit sa paggana sa isang monumento at isang monumento ay nauugnay din sa tema ng kawalang-hanggan. Hindi tulad ng isang alaala at isang alaala, ang isang lapida ay tumutugon sa mga isyu ng buhay at kamatayan, kawalang-kamatayan at pagkamatay;

- genre na iskultura naiiba sa lahat ng naunang uri. Ito ay hindi nauugnay sa tema ng walang hanggang alaala; ito ay sumasalamin sa iba't ibang mga sitwasyon sa buhay at phenomena sa lahat ng kanilang pagkakaiba-iba. Ang anyo ay maaaring makatotohanan, alegoriko at maging abstract. Ang pagiging tiyak nito ay nakasalalay sa pagmuni-muni ng buhay sa isang plastik na imahe, gamit ang iba't ibang mga genre ng sining.

Mga genre ng eskultura

Animalistic na genre. Ang mga gawa ng genre na ito ay nagpapakita ng imahe ng isang hayop sa pamamagitan ng plasticity.

Sa kabila ng katotohanan na ang mga tao ay naglalarawan ng mga hayop mula pa noong sinaunang panahon, ang genre na ito ay nabuo sa simula ng ika-19 na siglo, nang umiral na ang ilang direksyon.

Unang direksyon ay nauugnay sa pangangalaga ng naturalismo sa mga larawan ng mga hayop, ang pangalawa ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga gawa kung saan ang mga hayop ay naging personipikasyon ng mga katangian ng tao. Ang anyo ng imahe ay iba - mula sa stylization hanggang abstraction, mula sa typification hanggang sa alegorya.

Larawan- paglikha ng isang imahe ng isang tao sa pangkalahatan o isang partikular na indibidwal. Ang genre ay simple at mahirap sa parehong oras, dahil ang iskultura ay limitado sa paraan ng pagpapahayag nito, na nagpapalubha sa proseso ng paghubog ng plastik.

Ang ilang mga iskultor ay nagsusumikap para sa naturalismo (ang isang tao ay inilalarawan bilang siya); ang iba ay nag-idealize ng modelo (ang tao ay inilalarawan bilang gusto niyang makita ang kanyang sarili sa mga mata ng iba).

Ang pag-unlad ng genre ng portrait sa iba't ibang panahon ng kultura at kasaysayan ay may sariling mga katangian (ang imahe ng isang kinatawan ng mga tao, klase, panahon ay nilikha), na humantong sa pagkakakilanlan ng ilang uri:

- silid ang larawan ay nakikilala sa pamamagitan ng panlabas na pagiging simple nito, na nagtatago sa panloob na mundo ng modelo. Ito ay pinaka-malinaw na nagpapakita ng impormal na saloobin ng may-akda sa modelo;

- pambungad na pintuan ang larawan ay mukhang mas solemne at sa parehong oras ay hiwalay mula sa manonood, na parang tumataas sa itaas ng karaniwan at pang-araw-araw na buhay salamat sa isang malaking bilang ng mga pandekorasyon na elemento (mga elemento ng costume, accessories, katangian, atbp.);

- portrait-genre - hindi lamang isang larawan ng isang tao, ngunit ang pagpapatupad ng isang tiyak na ideya ng isang larawan batay sa isang synthesis sa isa pang genre. Halimbawa, ang imahe ng isang makasaysayang pigura ay pinagsasama ang dalawang genre: portrait at makasaysayang genre, ang estatwa ni Apollo - portrait at mythological genre.

Hindi gaanong karaniwan sa eskultura ang pang-araw-araw, mitolohiya at makasaysayang mga genre.

Araw-araw na genre nagsasangkot ng pagbubunyag sa iskultura ng mga tema ng pang-araw-araw na buhay, pagkilala sa mga katotohanan ng pang-araw-araw na buhay. Ang nilalaman ng mga gawa ng pang-araw-araw na genre ay nakakaapekto sa napakalalim na mga paksa, na may mga ugat na pilosopikal, na naghihikayat sa manonood na mag-isip tungkol sa mga kumplikadong isyu sa buhay.

Mga makasaysayang at mitolohiyang genre magkaroon ng mas mahabang kasaysayan ng pag-unlad. Ang mga tema ng kasaysayan, mitolohiya at relihiyon ay nababahala sa mga iskultor sa napakatagal na panahon, dahil ang bawat panahon ay nailalarawan sa sarili nitong interpretasyon ng mga makasaysayang kaganapan, mitolohiko o relihiyosong mga paksa.

Buhay pa rin at landscape. Sa una, ginamit lamang ang mga ito kasabay ng ilang iba pang nangungunang genre. Ngunit kamakailan, nang ang paksa at kalikasan ay naging isang hiwalay na paksa para sa mga gawa ng plastik na sining, lumitaw ang mga eskultura na nagbibigay ng pagkakataon sa manonood na tingnan ang mundo sa kanilang paligid bilang isang buhay na organismo. Ang paunang kinakailangan para sa pagbuo ng mga genre na ito ay mga eksperimento na may sculptural form, na naging posible upang palayain ang sarili mula sa pagiging buhay ng kung ano ang inilalarawan at maiwasan ang epekto ng isang cast.

Genre ng fragment. Sa loob nito, ang mga indibidwal na elemento ng katawan ng tao, mga fragment ng mga natural na bagay at mga bagay ay umiiral nang nakapag-iisa.

Ang artistikong pampasigla para sa pagbuo ng genre na ito ay ang mga fragment ng mga sinaunang eskultura na natagpuan sa panahon ng mga archaeological excavations, na, sa kabila ng kanilang hindi kumpleto, ay nanatiling nagpapahayag at kawili-wili. Ito ay dahil sa kanilang atypicality na sila ay naging collectibles. Unti-unting nakakuha ang mga fragment ng kalayaan sa eskultura.

Ang mga natitirang kinatawan ng genre na ito ay wastong itinuturing na O. Rodin, na iginuhit ang atensyon ng iba sa kamangha-manghang plastik na masining na tunog ng mga bahagi ng katawan ng tao, at si W. Boccioni, na tumingin sa mga bagay na futuristic, sinusuri ang mga ito mula sa loob.

Ang mga museo sa buong mundo ay bukas para sa lahat na nagnanais na maging pamilyar sa sining ng iskultura. Ang mga figure ng mga tao at hayop ay ginawa sa iba't ibang mga siglo mula sa iba't ibang mga materyales. Kabilang sa mga pinakatanyag na eskultura ay ang mga estatwa ng mga diyos at mga sinaunang eskultura. Ano ang nagbigay inspirasyon sa mga masters at ano ang pinakasikat na mga eskultura?

Mga sikat na antigong eskultura

Ang mga antigong eskultura ang pinakatanyag. Nakikita natin ang kanilang imahe sa lahat ng dako, kasama na sa pang-araw-araw na buhay.

"Venus de Milo"

Malamang na wala nang mas makikilalang iskultura kaysa sa eskultura ng Venus de Milo. Pinalamutian ng maraming institusyon ang kanilang mga bulwagan ng mga kopya nito. Hindi alam ang petsa ng paglikha o ang may-akda mismo.

Natukoy lamang ng mga siyentipiko ang tinatayang oras ng paglikha. Sa kanilang opinyon, nililok si Venus noong isang daan at tatlumpung BC. e. Ngayon ay naka-display ito sa Louvre.

"David"

Ang may-akda ng tansong "David" ay ang iskultor na si Danatello. Ang kanyang gawa ay isang full-length na iskultura, na nakatayo nang walang suporta mula sa anumang bagay. Ayon sa plano ng may-akda, isang nakangiting hubad na si David ang tumingin sa ulo ni Goliath, na katatapos lang niyang putulin.

Ang petsa ng paglikha ng iskulturang ito ay isang libo apat na raan at apatnapu. Ang "David" ay ipinapakita sa Florence National Museum.

"tagahagis ng discus"

Ang isa pa sa pinakatanyag na sinaunang eskultura ay ang "Discobolus". Sa una, ang may-akda ay naglagay ng eskultura sa tanso. Ang petsa ng paglikha ay humigit-kumulang apat na raan at limampung BC. e. Nang maglaon, maraming kopya ang lumitaw, ngunit sa marmol.

Ang pinakatanyag na estatwa ng mga diyos

Ang mga estatwa ng mga diyos ay matatagpuan sa halos lahat ng bansa. Sa ilang mga lugar ang mga ito ay may karaniwang sukat at ipinapakita sa mga museo, sa iba naman ay napakalaki at isang palatandaan ng lungsod.

Estatwa ni Kristo na Tagapagligtas

Ang malaking rebulto ni Kristo na Tagapagligtas ay nakatayo sa Rio de Janeiro at isa sa mga pangunahing pambansang atraksyon. Halos dalawang milyong tao ang pumupunta dito bawat taon.

Ang estatwa na ito ay isang sagradong simbolo ng Brazil. Ang pigura ni Kristo ay tumataas ng pitong daang metro sa ibabaw ng antas ng dagat. Tatlumpu't walong metro ang taas nito. Ang eskultura ay itinayo noong labing siyam na tatlumpu't isa na may mga donasyon mula sa populasyon at simbahan.

Estatwa ng Maitreya Buddha

Isa sa pinakamalaking estatwa sa mundo ay ang estatwa ni Maitreya Buddha sa China. Ang record-breaking na rebultong ito ay inukit mismo sa bato. Ang taas nito ay pitumpu't isang metro.

Nabatid na ang trabaho dito ay nagsimula noong pitong daan at labintatlo at tumagal ng siyamnapung taon. Maraming mga turista na pumupunta sa China ay sabik na makita ang estatwa ng Diyos, na sa loob ng halos isang libong taon ay itinuturing na pinakamataas sa mundo.

estatwa ng Shiva

Ang modernong estatwa ng diyos na si Shiva ay lumitaw noong ikadalawampu't isang siglo sa Nepal. Ang pagtatayo nito ay tumagal ng pitong taon. Apatnapu't tatlo at kalahating metro ang taas, si Shiva ang pinakamataas na estatwa ni Lord Shiva sa mundo. Ang interes ng mga turista dito ay naiintindihan.

Iba pang mga nakikilalang estatwa

Ang sining ng iskultura ay ilang libong taong gulang. Sa paglipas ng mga taon, ang mga iskultor ay nakagawa ng iba't ibang uri ng mga gawa. Ang ilang mga eskultura ay tunay na mga atraksyon.

Moai

Mayroong walong daan at limampung estatwa ng monolitikong bato sa Easter Island. Ang nakakapagtaka ay napalingon silang lahat sa gitna ng isla. Ang haba ng ilan sa kanila ay lumampas sa anim na metro at ang kanilang timbang ay dalawampung tonelada.

Natuklasan ng isa sa mga ekspedisyon ang isang napakalaking hindi natapos na estatwa doon. Ang bigat nito ay humigit-kumulang dalawang daan at pitumpung tonelada, at ang taas nito ay dalawampung metro.

"Manneken Pis"

Kailan eksaktong lumitaw ang estatwa ng Manneken Pis sa Brussels at kung sino ang lumikha nito ay hindi kilala. Ang miniature fountain statue na ito ay gawa sa bronze: isang hubad na batang lalaki ang umiihi sa pool. Ito ay pinaniniwalaan na ang estatwa ay nilikha noong ikalabinlimang siglo.

Ilang beses nang kinidnap ang Bronze Boy. Lumitaw ang mga kopya sa lugar nito. Paminsan-minsan, ang estatwa ay nakasuot ng iba't ibang kasuotan, depende sa hindi malilimutang petsa o holiday.

Mahusay na Sphinx

Ang pinakalumang iskultura na napanatili sa Giza ay ang Great Sphinx, na nakahiga sa pampang ng Nile. Ito ay isang monolitikong gawain. Ang Sphinx ay inukit mula sa limestone na bato. Sa pagitan ng kanyang mga paa, na nakaunat pasulong, mayroong isang santuwaryo. Ang mukha ng estatwa ng leon ay may larawang pagkakahawig sa isa sa mga pharaoh ng Egypt. Ang mga Egyptian pyramids mismo ay isang atraksyon din. Mayroong isang site sa site tungkol sa Egyptian at iba pang magagandang pyramids.

Ang pinakasikat na iskultura sa mundo

Ang pinakalaganap na circulated, pinakakilalang imahe ng iskultura sa mundo ay "The Thinker". Ang sikat na iskulturang ito ay ipinapakita sa Paris. Ang may-akda nito ay si Rodin.

Ipinanganak noong 1880, nakatanggap siya ng malaking order. Ang gawain ay tatawaging “The Gates of Hell.” Ipinapalagay na ang may-akda ay gagawa ng ilang mga eskultura na ilalagay sa pasukan sa museo. Ang proyektong ito ay nanatiling hindi natapos, gayunpaman, nagpasya si Rodin na gumawa ng isang bilang ng mga eskultura na malaki. Salamat dito, nakita ng mundo ang The Thinker. Nagawa ng makikinang na master na tumpak na ihatid ang malalim na proseso ng pag-iisip ng isang lalaking nakaupo sa isang bato.
Mag-subscribe sa aming channel sa Yandex.Zen

Paglililok- isa sa mga uri ng pinong sining na masining na nililikha ang mundo sa paligid natin gamit ang isang three-dimensional na anyo. Hindi tulad ng pagpipinta at mga graphic, ang eskultura ay tatlong-dimensional at maaaring tingnan sa lahat ng panig; ito ay tatlong-dimensional, tulad ng mga bagay na nakapaligid sa atin sa pang-araw-araw na buhay.

Upang mailapit ang sculptural work sa realidad, ito ay pininturahan. Ito ang kaso, halimbawa, sa Sinaunang Ehipto. Sa sining ng Europa, kasama ang ipininta na iskultura, ang natural na kulay ng materyal na kung saan nilikha ang estatwa ay pinahahalagahan din. Bilang karagdagan, mayroong iskultura na ginawa mula sa iba't ibang mga materyales. Ito ay pandekorasyon, kung minsan ay mukhang isang mahalagang bagay. Ito ang estatwa ni Olympian Zeus - isa sa pitong kababalaghan ng mundo, na nilikha mula sa garing at ginto.

M. Antokolsky. Nestor the Chronicler

Giovanni Lorenzo Bernini. Apollo at Daphne

Bas-relief mula sa Kyiv St. Michael's Golden-Domed Cathedral

Portal ng Cathedral sa Strasbourg (France)

Nangyayari ang iskultura bilog, kung maaari itong maglakad-lakad, o ilagay sa isang eroplano - kung gayon ito ay kaluwagan. Mayroong ilang mga uri ng kaluwagan: kung ang imahe ay tumaas nang mababa sa itaas ng background - sa harap namin bas-relief, kung ito ay nakausli nang napakalakas at nagiging halos bilog na iskultura - mataas na kaluwagan, at kung lumalim ang kaluwagan, ito ay - counter-relief.

Ang iskultura ay maaaring maliit sa laki - ito ay maliit na plastik; katamtaman ang laki at gumaganap ng isang malayang papel - pagkatapos, tulad ng pagpipinta at graphics, ito ay tinatawag kabalyete; monumental nauugnay sa isang gusali ng arkitektura, ang natural na kapaligiran (mga monumento, iskultura ng parke, atbp.).

Ang eskultura ay naiiba din sa pamamaraan ng pagpapatupad nito. Maaari itong inukit mula sa matigas na bato, ibinuhos mula sa plaster, inukit mula sa kahoy, sculpted mula sa malambot na materyal - luad, plasticine, wax, o gawa sa metal.

1. Alalahanin kung anong mga sculptural monument ang mayroon sa iyong lungsod o nayon. Alin sa tingin mo ang pinakamatagumpay at bakit?
2. Alalahanin ang talambuhay ng taong sa kanyang alaala ay itinayo ang monumento. Sa anong paraan ipinapahayag ng iskultor ang pangkalahatang kahalagahan ng tao sa kanyang gawa? Ano ang nagha-highlight sa personalidad ng taong ito?
3. Isipin na kailangan mong magdisenyo ng monumento para sa iyong paboritong makata o manunulat. Ano ang magiging plano mo?

Trabaho ng studyante. Bilog na iskultura ng hayop: pusa, dragon, oso, aso

Gumawa ng isang iskultura gamit ang mga tool at materyales na inilarawan sa tutorial. Suriin ang iyong sariling sculptural work bilang isang halimbawa ng maliit na plastic na sining ayon sa planong ito:

• Ang pamagat ng akda, ang may-akda nito.
• Ang materyal kung saan isinagawa ang gawain (plasticine, luad, atbp.).
• Bakit mo pinili ang partikular na paksang ito para sa iyong iskultura?
• Ano nga ba ang sinusubukan mong ipahiwatig - ang kapayapaan ng iyong pagkatao o, kabaligtaran, ang kanyang paggalaw? Sa tingin mo ba nagtagumpay ka?
• Mula sa aling panig, sa iyong opinyon, ang gawaing ito ay pinakamahusay na tinitingnan? Anong mga accent ang ginamit mo upang bigyang-diin ang partikular na spatial na konsepto ng iyong trabaho?
• Tingnan ang iyong eskultura mula sa iba't ibang anggulo. May idinaragdag ba ang iba't ibang anggulo ng camera sa karakter? Marahil mula sa ibang anggulo ay lumilikha ito ng ganap na kakaibang impression?
• Naiisip mo bang pinalaki ang iyong eskultura? Saan mo ito ilalagay?

Mga yugto ng trabaho sa isang iskultura

Pagmomodelo- paglikha ng isang sculptural na imahe mula sa malambot na materyal na plastik. Ang materyal para sa pagmomolde ay luad o plasticine.

Clay- natural na materyal. Ito ay kinuha mula sa lupa at diluted sa tubig hanggang malambot. Ang berde o kulay-abo na luad ay mas angkop para sa pagmomolde. Ang mga produktong clay na pinaputok sa isang espesyal na oven sa temperatura na 900 °C ay tinatawag na ceramic.

Plasticine- artipisyal na plastic mass. Ito ay malambot, hindi natutuyo tulad ng luad, at ang mga bagay na ginawa mula dito ay hindi nabubulok o pumutok. Maaari itong maging maraming kulay. Ngunit sa mataas na temperatura ng hangin o sa araw, ang plasticine ay lumalambot at natutunaw.

Ginagamit para sa pagmomodelo salansan- isang kahoy o plastik na spatula na 15–20 cm ang haba, ang isang dulo nito ay pinatalas tulad ng isang lapis, at isang tabla kung saan gagawin ang gawain. Ang labis na luad ay pinutol gamit ang isang stack, ang ibabaw ay pinakinis, at ang mga depression ay ginawa sa amag. Mas mainam na magtrabaho sa isang iskultura sa isang board na umiikot sa paligid ng axis nito. Kung hindi, kakailanganin mong tumakbo sa paligid ng mesa sa iyong sarili o paikutin ang hindi pa tapos na trabaho sa iba't ibang direksyon, at maaari itong makapinsala.

Mga tool at materyales

1. Bago ka magsimula sa trabaho, magpasya kung aling karakter ang gusto mong likhain - ang Little Mermaid o ang painted fox, ang maliit na hobbit, o Captain Flint, o ibang tao.
2. Una, gumawa ng mga sketch sa lapis, mga sketch ng iyong karakter mula sa iba't ibang panig. Pagkatapos ng lahat, ang sculptural na imahe ay tatlong-dimensional, at bago ka magsimulang mag-sculpting, dapat mong isipin kung ano ang magiging hitsura ng iyong bayani mula sa lahat ng panig.
3. Kung ang iskultura ay mas malaki kaysa sa 20 cm, pagkatapos ay kinakailangan na gumawa ng isang frame, ayusin ito sa isang stand, dapat itong maging malakas at hindi deformed. Ito ay maaaring isang kahoy na bloke o isang metal wire na nakakabit sa isang pahalang na board.
4. Sa simula ng trabaho, kailangan mong matukoy ang laki ng imahe, ang materyal na pinaka-angkop para sa inilaan na komposisyon - luad o plasticine.
5. Ang isang malikhaing diskarte sa isang gawain ay nangangailangan ng pagbibigay ng espesyal na pansin sa mga detalye na makakatulong upang mas ganap na ipakita ang imahe ng bayani: hitsura, proporsyon, mga tampok na katangian.

Mga yugto ng trabaho sa isang iskultura

Tapos na trabaho

Johann-Georg Pinsel(XVIII siglo) - isa sa mga pinakasikat na iskultor na nagtrabaho sa Ukraine. Gayunpaman, ang kaunting biograpikong impormasyon tungkol kay Pinzel ay napanatili. Tila, siya ay mula sa southern Germany o Czech Republic. Ito ay tiyak na kilala na noong 1750 ang master ay nanirahan sa lungsod ng Buchach (rehiyon ng Ternopil). Namatay siya noong 1761 o 1762. Ngunit maraming mga gawa ni Pinzel ang nakaligtas, bawat isa ay nagpapatotoo sa kanyang napakalaking talento. Ang master ay nakibahagi sa disenyo ng Cathedral of St. George sa Lviv, ang town hall sa Buchach, at gumawa ng mga estatwa para sa mga simbahan sa maliliit na bayan. Ang mga eskultura ni Pinzel ay gawa sa kahoy, pininturahan at ginintuan. Ang mga imahe na nilikha ng master - Abraham, Samson, Saint Anna at iba pa - ay puno ng malakas at matingkad na damdamin, matinding tensyon at totoong trahedya.

Pinzel. Saint Florian

Donatello(buong pangalan - Donato di Niccolo di Betto Bardi (c. 1386-1466) - ang dakilang Italyano na iskultor-repormador. Nanirahan at nagtrabaho sa Florence, pati na rin sa Parma. Bumisita sa Roma, kung saan naging interesado siya sa iskultura. Ito ay si Donatello na muling nagsimulang lumikha ng mga bilog na estatwa, na maaaring tingnan mula sa lahat ng panig Ang kanyang pinakamahusay na mga gawa - "David", isang monumento sa condottiere (kumander) na si Gattamelata sa Parma - luwalhatiin ang tao, ang kanyang kagandahan, ang kanyang katapangan ang panginoon (“Maria Magdalena”, “Judith”) ay napakalungkot .

Donatello. Madonna at Bata