Ang mga istilo at tampok ng arkitektura ay katangian ng bawat isa makasaysayang panahon. Kahit sa panahon ng Middle Ages, ang lahat ng mga gusali na nakaligtas hanggang sa araw na ito ay may maraming pagkakaiba mula sa mga gusali ng ibang panahon. Ang mga gusali at gusali ay nailalarawan sa pamamagitan ng kanilang sariling espesyal na fashion, na, kahit na hindi ito nagbabago nang madalas at biglaan tulad ng fashion sa pananamit at istilo, ay mayroon pa ring sariling patuloy na pag-unlad. Ang arkitektura ng ating panahon ay mayroon ding sariling mga partikular na tampok. Sa kabila ng katotohanan na kahit noong nakaraang siglo Para sa amin, hindi pa ito naging malayong kasaysayan mula noong sandaling iyon, ang arkitektura ay dumaan sa maraming makabuluhang pagbabago. Una sa lahat, ang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng modernong arkitektura at ng mga gusali ng nakaraan ay ang pagnanais para sa pagkakaiba-iba. Nais ng mga tao na magtayo hindi lamang ng mga malalaking gusali, kundi maging ng mga pribadong bahay sa paraang walang halos katulad sa kanila sa mundo.
Walang kulang mahalagang katangian ay din ang katotohanan na ang modernong arkitektura delights ay nailalarawan sa pamamagitan ng maximum na pag-andar. Kung mas naunang binibigyang pansin ang pag-save ng mga materyal na mapagkukunan, ngayon sa parehong oras ay hindi gaanong binibigyang pansin ang pagiging praktiko. Ang functionality ay naging pokus ng karamihan sa mga proyekto, dahil ang mga modernong ritmo ng buhay ay nangangailangan sa atin na maging lubos na mobile at produktibo sa lahat ng dako at palagi, nasa bahay man tayo o nasa trabaho. Kung kukuha ka magandang magazine sa arkitektura, maaari mong independiyenteng i-verify na ang konstruksiyon ay mas mababa at hindi gaanong limitado ng mga teknikal na kondisyon, at higit pa at higit na pansin ang binabayaran sa paglikha para sa isang tao ng pinaka komportableng lugar ng tirahan kung saan hindi lamang siya maaaring magpalipas ng gabi, ngunit humantong din sa isang buong aktibong buhay.
Hindi nakakagulat na sa ilalim ng gayong mga kundisyon, maraming mga arkitekto at taga-disenyo ang lumitaw na nagsusumikap na mag-alok sa iyo ng kanilang mga solusyon bilang ang tanging tama. Ngunit hindi ka dapat umasa nang buo sa mga opinyon ng ibang tao. Kahit na ang taga-disenyo ay ang pinakasikat, nakikita niya ang mundo at ang mga priyoridad dito sa kanyang sariling paraan, kaya ang kanyang mga ideya ay hindi palaging angkop para sa iyo. Halimbawa, parami nang parami ang mga arkitekto na tumututol na para sa tunay na kaginhawahan at fashion, mahalagang magtayo ng bahay na may matataas na kisame. Ngunit kung hindi mo nakikita ang kalamangan dito, pagkatapos ay itapon lamang ang lahat ng payo at gawin ang sinasabi sa iyo ng iyong kaluluwa. Ito ang tanging paraan na makakamit mo ang tunay na kaginhawahan at kumpletong kasiyahan sa gawaing ginawa.
Sa buong kasaysayan nito, ang Alemanya ay nanatiling isang maunlad, mayaman na estado kung saan ang mga pinakamodernong teknolohiya sa pagtatayo ay palaging ipinakilala at ginagamit. Ang isang pagsusuri ng 30 hindi kapani-paniwalang mga obra maestra ng modernong arkitektura sa Alemanya ay malinaw na nagpapakita na kahit ngayon ang bansang ito ay kabilang pa rin sa mga pinuno ng mundo.
Ang puting gusali ng punong-tanggapan ng sports giant na Adidas sa Herzogenaurach, na itinayo noong 2011, ay lumilikha ng mga paborableng kondisyon para sa mabungang gawaing pananaliksik ng 1,700 empleyado ng sikat na kumpanya sa mundo. Ang pagiging nasa loob nito modernong gusali, makikita mo na ang lahat ng mga pangunahing lugar ay konektado sa bawat isa gamit ang mga espesyal na sipi na nakapagpapaalaala sa lacing ng sapatos, kung saan ang gusali mismo ay tumanggap ng palayaw na "Laces". Sa pangkalahatan, ang panloob na espasyo ng gusali ay nailalarawan sa pamamagitan ng hindi pangkaraniwang liwanag at mahusay na pag-iilaw, na nag-aambag sa pinaka produktibong gawain.
Noong unang bahagi ng 1980s, ang kumpanya ng Vitra, na sikat sa buong mundo para sa mga de-kalidad na muwebles nito, ay umakit sa mga pinaka-promising na arkitekto na lumikha ng isang modernong cultural complex na binubuo ng maraming gusali sa German city ng Weil am Rhein. Itinayo ayon sa disenyo ng Amerikanong arkitekto, ang henyo ng deconstructivism, si Frank Gehry, ang gusali ay binubuo ng mga simpleng geometric na hugis, na pinagsama ng mga puting plaster na ibabaw at isang metal na bubong.
Isang marangyang stadium na may kapasidad na 75 libong tao, ang Allianz Arena, ay itinayo sa hilagang bahagi ng Munich partikular para sa 2006 FIFA World Cup. Bilang karagdagan sa football field at stand, ang stadium ay naglalaman din ng iba't ibang cafe, restaurant at kiosk, 2 kindergarten/after-school group, isang LEGO brand store at isang club store at museum para sa lokal na Bayern football team. Sa teritoryo ng ultra-modernong pasilidad ng palakasan na ito ay mayroong apat na palapag na paradahan para sa 9,800 sasakyan, na isa sa pinakamalaki sa Europa. Ang orihinal na hugis ng istadyum ay nagbunga ng maraming nakakatawang palayaw: tulad ng "inflatable boat", "car gulong" at "air cushion". Ngayon, ang Allianz Arena ay itinuturing na isa sa pinakamahalagang gusali hindi lamang sa Munich, kundi sa buong bansa.
Interactive museo at sentro ng eksibisyon Binuksan ang Universum sa Bremen noong 2000. Sa "Universum" maaaring subukan ng bawat bisita ang kanyang sarili bilang isang mananaliksik ng parehong nakapaligid na mundo at kanyang sarili. Ang pangunahing highlight ng museo sentro ng eksibisyon Ito ay itinuturing na isang natatanging eksibisyon na nakatuon sa sangkatauhan, Earth at kalawakan. Ginawa mula sa kongkreto, steel beam, timber frame at stainless steel, ang marangyang gusaling ito ay hugis na kahawig ng isang higanteng tahong o isang balyena. Ang hindi kapani-paniwalang katanyagan ng Universum ay nakumpirma ng katotohanan na bawat taon ang museo ay tumatanggap ng halos 450 libong mga bisita mula sa buong mundo.
Isa sa mga pinakatanyag na lugar ng konsiyerto sa Germany, ang Berlin Philharmonic, ay itinayo lalo na para sa lokal Philharmonic Orchestra noong 1963. Ang Berlin Philharmonic building ay bahagi ng sikat na Kulturforum square, na bilang karagdagan dito ay kinabibilangan ng mga bagay tulad ng: New National Gallery, Potsdamer Platz at ang pangalawang gusali ng State Library. Ang kongkretong gusali na nakasuot ng ginto mula sa malayo ay umaakit sa atensyon ng maraming turista na may asymmetrical na hugis, na nakapagpapaalaala sa mga balangkas ng isang tent ng sirko. Malaking bulwagan Ang Philharmonic Hall, na nakikilala sa orihinal nitong interior at isang entablado na matatagpuan sa gitna ng silid, ay may kapasidad na 2440 na upuan at ito ang pinakamalaking bulwagan ng konsiyerto Berlin.
Ang hindi kapani-paniwalang deformed na gusali ng UFA-Palast cinema sa Dresden ay isang proyekto mula sa Austrian architectural bureau na Coop Himmelb(l)au, na sikat sa buong mundo para sa pilosopiya ng pagkawasak nito. Binubuo ang napakalaking complex ng dalawang bagay na hindi mapaghihiwalay - isang sinehan mismo na may 8 bulwagan na kayang tumanggap ng 2,600 bisita nang sabay-sabay, at isang "kristal" na gawa sa glass shell, na nagsisilbing foyer at pampublikong espasyo.
Para sa disenyo ng isang natatanging gusali ng opisina para sa auto giant na BMW noong 2006, ang sikat na British architect ng Iranian na pinanggalingan na si Zaha Hadid ay ginawaran ng isa sa mga pinaka-prestihiyosong European na parangal sa larangan ng arkitektura, ang RIBA. Ang kumplikadong ito, na itinayo sa Leipzig noong 2005, ay nakikilala sa pamamagitan ng isang makinis at napaka-istilong istraktura, na, bilang karagdagan sa pagiging masining, ay mayroon ding function ng malinaw na pagbuo at pamamahagi ng mga proseso ng produksyon sa loob ng lugar. Ang factory complex ay binubuo ng tatlong mga gusali, ang isa ay gumaganap ng papel ng pangunahing conveyor, ang isa ay naglalaman ng mga auxiliary workshop, at ang pangatlo ay nag-uugnay sa kanila sa isa't isa.
Ang gusali ng opisina ng Squaire ay itinayo sa Frankfurt am Main noong 2011. Ang mga unang palapag ng malaking istrakturang ito, na umaabot sa 660 m ang haba, 65 m ang lapad at 45 m ang taas, ay matatagpuan sa itaas ng umiiral na istasyon ng tren malapit sa internasyonal na paliparan. Ang gayong hindi kapani-paniwalang mga dimensyon ay ginawa ang The Squaire na pinakamalaking gusali ng opisina sa Germany at isa sa ilang "earthscraper" ("recumbent skyscraper") sa Earth. Ang Squaire ay konektado sa Frankfurt Airport Terminal 1 sa pamamagitan ng isang pedestrian bridge. Ito ay kagiliw-giliw na ang pangalan ng kumplikadong The Squaire ay isang dula sa mga salitang Ingles na parisukat (pagsasalin mula sa Ingles - lugar) at hangin (pagsasalin mula sa Ingles - hangin, hangin).
Ang nagwagi sa kompetisyon para sa pagtatayo ng isang exhibition center para sa auto giant na BMW, na ginanap noong unang bahagi ng 2000s, ay ang Himmelb(l)au bureau mula sa Austria. Sa kanilang proyekto, iminungkahi ng mga arkitekto ang konsepto ng isang espasyo na magiging parehong "showroom" at isang lugar para sa mga negosasyon sa pagitan ng mga kinatawan ng pag-aalala at ng mga kliyente nito. Ang pangunahing tampok na arkitektura ng proyekto ay isang malaking funnel na binubuo ng mga bloke ng salamin. Nararamdaman ng mga bisita na ang bubong na lumulutang sa kalangitan ay tila hinihigop sa funnel na ito. Sa loob ng mga dingding ng sentro ng eksibisyon ay may parehong mismong showroom ng kotse at mga pantulong na pasilidad: isang museo ng pag-aalala sa sasakyan, isang cafe, isang restawran at ilang mga silid ng kumperensya.
Ang Munich metro station na "St. Quirin-Platz" ay binuksan noong 1997. Ang may-akda ng proyekto ay ang architectural bureau na Hermann + Ottl. Ang pangunahing tampok ng St. Quirin-Platz metro station ay ang malaking hugis shell na bintana sa timog-kanlurang bahagi ng pader, kung saan matatanaw ang parke. Ang kisame sa itaas ng platform ay bahagyang nilagyan ng mapanimdim na mga panel ng aluminyo na may dalawang hilera ng mga lamp.
Ang gusali ng instituto, na nakikibahagi sa pananaliksik sa larangan ng mga proseso ng trabaho, ay itinayo sa malaking lungsod ng Stuttgart ng Aleman noong 2012 ayon sa disenyo ng Dutch bureau UNStudio. Ang pangunahing layunin Ang mga arkitekto ay lumikha ng isang solong espasyo kung saan ang mga mag-aaral ay maaaring mag-aral at magsaya at kapaki-pakinabang na gastusin ang kanilang libreng oras. Iyon ang dahilan kung bakit ang koponan sa UNStudio ay nagdisenyo ng magkakaugnay na chain ng mga laboratoryo, maliliit na espasyo sa pagsasaliksik, mga panlabas na lugar ng eksibisyon, mga terrace at mga plaza na bumubuo sa istruktura ng gusali.
Ang Sony Center complex, na binubuo ng pitong gusali, ay itinayo ayon sa disenyo ng arkitekto na si Helmut Jahn sa gitnang distrito ng Berlin noong 2000. Ang pagtatayo ng marangyang grupong ito ay nagkakahalaga ng treasury ng lungsod ng 600 milyong euro. Naglalaman ang Sony Center ng mga opisina ng iba't ibang kumpanya, apartment, sinehan, Sentro ng Libangan, supermarket, boutique, cafe at restaurant. Ang salamin at bakal na gusali ay may kasamang hugis-itlog na pampublikong forum, hindi hiwalay sa mga nakapaligid na kalye. Ang istraktura ng bubong ng forum ay isang hindi kapani-paniwalang piraso ng engineering. Ang may balakang na bubong ay ikinakabit sa isang bakal na singsing na nakapatong sa mga nakapalibot na gusali at nilayon na simbolo ng sagradong Mount Fuji.
Itinayo noong 1997, ang punong-tanggapan na gusali ng pinakamalaking bangko ng Germany ay ang pinakamataas sa Europa hanggang 2005, na nawala ang karangalan na titulong ito sa Triumph Palace Hotel sa Moscow. Ang taas ng 65-palapag na tore ay halos 259 metro (kabilang ang antenna - 300 m). Tulad ng sa maraming proyekto ng British Norman Foster, isang sistema ng natural na pag-iilaw at sirkulasyon ng hangin sa loob ng gusali ay maingat na pinag-isipan at binuo sa Frankfurt skyscraper. Bilang karagdagan, inayos ng arkitekto ang mga mararangyang hardin ng taglamig sa iba't ibang palapag ng tore. Ang gusaling ito ay isa sa iilan sa Germany na ang pagtatayo ay gumagamit ng bakal sa halip na kongkreto bilang pangunahing materyal.
Ang isa sa mga pangunahing atraksyon ng Berlin ay itinayo sa pagtatapos ng ika-19 na siglo. Gayunpaman, noong 1993, isang kumpetisyon ang inihayag para sa gawaing muling pagtatayo, ang isa sa mga nanalo ay ang maalamat na Norman Foster. Ang pangunahing highlight ng renovated facade ng gusali ay ang engrandeng salamin at bakal na simboryo na itinayo sa bubong na may diameter na 40 m at taas na 24 m Ang mga bisita sa loob ng simboryo ay nabighani sa hindi kapani-paniwalang paglalaro ng liwanag na nilikha ng mga repleksyon ng 360 na salamin. Ang isang espesyal na patong ng salamin ay nag-aambag sa pagmuni-muni at paghahatid ng liwanag sa loob.
Ang Dupli-Kasa house, na itinayo sa Baden-Württemberg ayon sa disenyo ng sikat na German architect na si Jürgen Mayer noong 2008, ay humanga sa hindi kapani-paniwalang kagandahan nito. German, palaging partial to kulay puti, ay hindi sumuko sa kanyang mga kagustuhan kapag nagdidisenyo ng Dupli-Kas. Sa unang palapag ng bahay ay may recreation area na may swimming pool at isang silid-tulugan, ang ikalawang palapag ay nakatuon sa sala at kusina, at ang pangatlo ay may kasamang tatlong silid-tulugan, isang guest room at isang opisina. Ang isa sa mga pangunahing tampok ng bahay ay ang pinakamataas na pagiging bukas nito, na nakamit sa pamamagitan ng isang malaking bilang ng mga malalaking pagbubukas ng bintana at terrace.
Ang modernong gusali ng Porsche Museum, na nakolekta sa loob ng mga dingding nito ay nagpapakita na may kaugnayan sa kasaysayan ng pag-unlad ng tatak mula sa simula nito hanggang ngayon, ay itinayo sa labas ng Stuttgart noong 2009. 5 taon bago ang pagbubukas, noong 2004, nagpasya ang lupon ng mga direktor ng kumpanya na magsagawa ng kumpetisyon para sa pagtatayo ng museo sa hinaharap. 170 architectural firms mula sa buong mundo ang nagpaligsahan sa isa't isa, ngunit ang nanalo ay ang Austrian bureau na Delugan Meissl Associated Architects. Ito ay ayon sa kanilang disenyo na ang nakamamanghang Porsche Museum ay itinayo, na hindi kapani-paniwalang tanyag kapwa sa mga may-ari ng mga kotse ng tatak na ito at sa mga ordinaryong turista.
Ipinagbabawal ng kodigo sa pagpaplano ng lunsod ng Berlin ang pagtatayo ng isang gusali na magtatago sa Brandenburg Gate. Sa pagtupad sa pangangailangang ito, ang dekonstruksyonistang arkitekto na si Frank Gehry ay nagdisenyo ng isang sangay ng Frankfurt DZ Bank at matatagpuan ito sa tapat ng Arc de Triomphe. Ang gusali ng bangko ay may maingat na limestone façade. Ang silid ng kumperensya, na may linya ng hindi kinakalawang na asero na mga slab, na ayon sa may-akda mismo ay kahawig ng ulo ng isang kabayo, ay matatagpuan sa atrium at isa ring hindi kapani-paniwalang tanawin.
Ang mixed-use complex ng American Frank Gehry, na kinomisyon noong 1999, ay nagpabilis sa makabuluhang pagbabago ng maliit na waterfront town sa modernong economic cluster ng Germany, na tinatawag na Media Port. Tatlong katabing mga gusali ng opisina sa sentro ng lungsod, na idinisenyo ni Gehry at iba pang sikat na arkitekto na sina Fumihiko Maki at Murphy/Jahn, ay isang simbolo ng bagong Düsseldorf.
Ang futuristic na gusali ng multifunctional complex na "Campus Elbberg" ay itinayo sa teritoryo ng daungan ng Hamburg noong 2003. Sa loob ng mga dingding ng gusaling ito ay matatagpuan ang mga opisina ng mga kumpanyang nagpapatakbo sa karamihan iba't ibang lugar. Ang gusali, na hugis bow ng isang barko, ay may malaking pampublikong lugar na may mga nakamamanghang tanawin ng Elbe River at ng Dockland Business Center.
Ang anak ng mga tagapagtatag ng sikat na publishing house Burda Moden, Frieder Burda, ay nagpasya na magbukas ng isang museo upang ipakita ang kanyang sariling koleksyon ng mga bagay na sining, na may bilang na mga 500 obra maestra ng modernong pinong sining. Noong 2009, tinulungan ng sikat na arkitekto na si Jürgen Mayer si Burda na matupad ang kanyang pangarap sa pamamagitan ng pagbuo ng konsepto ng hinaharap na museo. Sa loob ng mga dingding ng museo ay may lobby, mga exhibition space at isang conference room. Ang pangunahing bahagi ng koleksyon ay binubuo ng mga painting, graphics at sculpture. Kabilang sa mga pangalan ng mga sikat na artista sa mundo na ang mga gawa ay ipinakita sa museo, sulit na i-highlight sina Pablo Picasso at Jackson Pollock.
Ang punong-tanggapan na gusali ng European Central Bank ay itinayo sa Frankfurt am Main noong 2014. Binubuo ang complex ng dalawang gusali na may taas na humigit-kumulang 184 at 165 metro (walang mga spire at antenna), na konektado ng apat na atrium-transition sa antas ng ika-3, ika-15, ika-27 at ika-38 na palapag. Ang may-akda ng naturang deconstructive na istraktura ay si Wulf Prix, tagapagtatag at nangungunang arkitekto ng Austrian bureau na Coop Himmelb(l)au. Kung naniniwala ka sa mga istatistika, mayroong 18 elevator sa gusali, humigit-kumulang 2,300 empleyado ng bangko ang nagtatrabaho, at mayroong 630 na parking space.
Ang Munich International Airport na "Franz Josef Strauss" ay binuksan noong 1992. Binubuo ito ng dalawang terminal, sa pagitan ng kung saan mayroong isang lubhang hindi pangkaraniwang bagay - ang malaking shopping at entertainment center MAC (Munchen Airport Center). Para sa mga pasahero at bisita ng MAC complex, magagamit ang iba't ibang tindahan, cafe, restaurant, medical center, maliliit na pasilidad sa palakasan at maging ang napakasikat na Kempinski hotel. Ang Franz Josef Strauss Airport ay itinuturing na pangalawa sa pinakamalaking trapiko ng pasahero sa Germany (pagkatapos ng Frankfurt Airport) at isa sa pinakamahalaga sa Europa.
Ang Military History Museum sa Dresden ay isa sa dalawang pinakamalaking German museum mga tema ng militar. Ang museo complex ay binubuo ng dalawa esensyal na elemento- ang arsenal building, na itinayo sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, at isang malaking hugis-wedge na limang palapag na volume na gawa sa kongkreto, bakal at salamin na idinagdag dito noong 2005. Ang may-akda ng huli ay si Daniel Libeskind. Sa pagdating ng natatanging extension na ito museo ng kasaysayan ng militar sa Dresden ang naging pinakamalaking pasilidad ng ganitong uri sa mundo.
Isang museo na nakatuon sa buhay at trabaho isang maliwanag na kinatawan masining na direksyon na tinatawag na "bagong objectivity" ni Felix Nussbaum, ay itinayo sa kanyang bayan ng Osnabrück noong 1988. Ang artista ay nakaranas ng isang kakila-kilabot na buhay - ang paglipat sa kalapit na Belgium, isang hindi gaanong kahalagahan sa mga basement, pagpapatapon at pagpatay sa Auschwitz. Ang pangunahing ideya ng may-akda ng proyekto, si Daniel Libeskind, ay ang paglaban sa rasismo at hindi pagpaparaan sa etniko. Napakahirap makapasok sa museo mismo dahil sa hindi kapani-paniwalang mabigat na pintuan sa pasukan, ngunit mas mahirap na makalabas dito - pagkatapos bisitahin ang gallery, ang mga bisita ay nahaharap sa isang blangkong pader. Ang gusali ng Nussbaum Museum ay naging isa sa mga pangunahing mga business card Ang pagkamalikhain ng Libeskind.
Ang Mensa Moltke student canteen building ay itinayo ayon sa disenyo ng architectural bureau na Jürgen Mayer sa Karlsruhe noong 2007. Ang Moltke Dining Hall, na matatagpuan sa gitna ng campus, ay nagsisilbi sa mga mag-aaral at kawani mula sa lahat ng malapit institusyong pang-edukasyon. Kapansin-pansin na halos 2 libong bisita ang bumibisita sa hindi pangkaraniwang silid-kainan araw-araw, na naaakit hindi lamang sa kaaya-ayang kapaligiran sa loob, kundi pati na rin sa malawak na seleksyon ng mga pagkaing inaalok. Ang bubong ng gusaling ito ay ginagamit; sa tag-araw ito ay nagiging isang malaking lugar ng libangan, na nagsisilbing isang lugar ng pagpupulong para sa mga mag-aaral na tinatanaw ang kamangha-manghang kagubatan ng Hardtwald.
Ang Freedom University of Berlin ay isa sa tatlong pinakaprestihiyosong institusyong mas mataas na edukasyon sa Germany. Sa loob ng mga pader nito, ang mga eksperimento at pananaliksik sa larangan ng humanidades at natural na agham ay isinasagawa araw-araw. Ang gusali, na inabot ng 8 taon upang makumpleto at sa wakas ay natapos noong 2005, ay may hindi pangkaraniwang hugis-itlog na gusali na iniuugnay ng karamihan sa mga tao sa isang itlog. Para dito, pabiro siyang niraranggo sa mga obra maestra ng "egg architecture" (mula sa English egg - egg). Maraming mga kritiko ang nagpapahayag ng kawalang-kasiyahan sa pagkakaiba sa pagitan ng arkitektura ng silid-aklatan at ng arkitektura ng nakapalibot na mga hugis-parihaba na gusali. Naniniwala ang ibang mga eksperto na maaaring pumikit ang isang tao sa pagkakaibang ito, dahil ang ultra-modernong library complex ay bumubuo sa arkitektura ng hinaharap.
Ang napakagandang multifunctional complex na "Ko-Bogen" ay itinayo sa Düsseldorf noong 2013. Ang complex ay binubuo ng dalawang gusali na may "sirang" facades, 26 m ang taas, sa mga bubong kung saan nakaayos ang maliliit na hardin at terrace. Sa gusaling ito, tulad ng karamihan sa iba pang mga proyekto, binibigyang-kahulugan ng arkitekto na si Daniel Libeskind sa kanyang sariling paraan ang pilosopiya ng banggaan at kabalintunaan - na may tulad na "sirang" facade, ang parehong mga gusali sa plano ay kumakatawan sa mga alun-alon na istruktura.
Noong 2008, lumikha si Libeskind ng isang proyekto para sa isang karaniwang villa na may kabuuang halaga na 3 milyong euro. Ang bahay, na maaaring tipunin tulad ng isang LEGO set sa loob ng ilang oras at maihatid saanman sa mundo, ay isang dalawang palapag na gusali na may lawak na 515 metro kuwadrado. m. Ang hugis nito ay kahawig ng isang kristal na may matutulis na sulok at matataas na bintana, na literal na lumalabas sa mga bituka ng lupa. Sa ngayon, humigit-kumulang 20 Libeskind villa ang naitayo sa buong mundo.
Ang hindi kapani-paniwalang gusali ng opisina ng Dockland ay itinayo sa hilagang pampang ng Hamburg noong 2004. Ang pabago-bagong istrakturang ito na hugis diyamante, na gawa sa bakal at salamin, ay medyo nakapagpapaalaala sa isang malaking barko. Ang partikular na interes sa arkitektura ay ang mga hakbang na nabuo sa pamamagitan ng pagpapatong ng mga sahig na may iba't ibang laki sa ibabaw ng bawat isa. Ginagamit ang bawat hakbang na ito, at sa pinakatuktok ng complex ay may malaking pampublikong terrace na may mga restaurant at observation deck. Ang sentro ng opisina ng Dockland ay itinuturing na isa sa pinakamahalagang bagay sa arkitektura ng modernong Hamburg.
Ang museo ensemble, na nakatuon sa lahat ng mga Hudyo na nagdusa mula sa rehimeng Nazi, ay binubuo ng dalawang gusali - ang luma, sa istilong Baroque, at ang bago, na itinayo ayon sa disenyo ng parehong Daniel Libeskind noong 1998. Ang plano ng modernong gusali ay isang mahabang zigzag gallery, na ginawa sa signature style ng German. Ang sahig sa museo ay matatagpuan sa isang dalisdis, kaya literal mula sa mga unang hakbang na ito ay kinakailangan upang gumawa ng ilang mga pagsisikap upang sumulong.
Ang modernong arkitektura ng Alemanya, ang pinaka-advanced bansang Europeo, nagtatakda ng mga development vector para sa arkitektura sa buong mundo at humanga sa mga bagong proyekto, na makikita sa aming mga materyales: , at .
Para sa lahat ng kakayahang makita, ang arkitektura ay mas mababa sa katanyagan sa iba pang pampublikong sining, tulad ng panitikan o sinehan. Ang lahat ay nakarinig ng mga kahindik-hindik na pelikula at libro, ngunit ano ang alam natin tungkol sa modernong arkitektura? Nagsisimula ang Esquire ng isang serye ng mga publikasyon tungkol sa arkitektura. Sa loob nito ay pag-uusapan natin ang tungkol sa kawili-wili at hindi pangkaraniwang mga gusali. Arkitekto, kasosyo sa Kleinewelt Architekten Nikolay Pereslegin iniimbitahan kang tumingin sa isang seleksyon ng mga gusali ng mga dayuhang museo, sinehan, philharmonic society at student campus, na maaaring ligtas na maisaalang-alang iconic na mga bagay pagiging makabago
Jose Fernando Vazquez
Columba Diocese Museum of Cologne, Cologne
Arkitekto: Peter Zumthor
Ang pundasyon ng hindi pangkaraniwang gusaling ito ay ang mga guho ng Romanesque na simbahan ng St. Columbus sa puso ng isang lungsod ng Germany. Ang simbahan ay nawasak sa panahon ng isang air raid sa World War II at hanggang sa 90s ng huling siglo ito ay isang uri ng memorial square. Pagkatapos ay inilipat ito sa museo ng diyosesis, at kailangan ng isang bagong gusali upang ipakita ang koleksyon ng sining ng relihiyon. Ang kumpetisyon noong 1997 ay napanalunan ng proyekto ng arkitekto na si Peter Zumthor, na pinamamahalaang mahusay na pagsamahin ang mga fragment ng kasaysayan ng Cologne sa isang solong grupo. Isinama niya ang mga guho sa isang bagong volume, nagdagdag ng mga vault, mga haligi at mga arko ng bintana sa lumang simbahan.
Para sa kaibahan, ang mga dingding ng bagong bahagi ng museo ay inilatag mula sa patag at malawak na mapusyaw na kulay-abo na mga brick. Nagpasya si Zumthor na pagaanin ang istraktura sa tulong ng mga butas-butas na facade, na nagpapahintulot sa nagkakalat na liwanag sa gusali. Kaya, ang mga guho ng isang Romanong gusali at mga fragment ng mga dingding ng simbahan mismo ang naging unang palapag ng museo. Sa itaas na antas, ang medyebal at modernong sining ay simbolikong magkakasamang nabubuhay.
Museo ng Kiasma
Museo kontemporaryong sining KIASMA. Helsinki
Arkitekto: Stephen Hall
Tinatawag mismo ng mga Finns ang gusali ng KIASMA Museum of Contemporary Art na isang architectural landmark. Ang pasilidad ay itinayo ng Amerikanong arkitekto na si Steven Holl at binuksan sa publiko noong 1998. Pinili ng arkitekto ang natural na liwanag bilang pangunahing materyal sa gusali, na isinasaalang-alang ang hugis at texture ng gusali. Ang natural na pag-iilaw sa museo ay nagbabago depende sa ibinigay na direksyon, at ang artipisyal na pag-iilaw ay umaangkop sa natural na pagkilos ng ilaw.
Ang pangunahing pasukan ay humahantong sa bisita sa isang maluwag na lobby sa ilalim ng isang mataas na salamin na kisame. Mula dito ang mga hagdan ay tumatakbo sa iba't ibang direksyon; paikot-ikot na mga koridor at rampa ay nagbibigay ng access sa mga eksibisyon sa lahat ng limang palapag. Ang scaling unit ng KIASMA ay ang taas ng isang karaniwang tao, at maraming mga elemento ng disenyo ay matatagpuan sa 165 cm At ang pangalan ng museo ay nagmula sa Greek na "chiasmus", na isinasalin bilang ang punto ng intersection ng mga optic nerve.
Getty Images
Museo sa Moritzburg Castle (extension). Halle
Mga Arkitekto: Nieto Sobejano Arquitectos
Ang Moritzburg Castle sa Halle ay isang mahalagang halimbawa ng arkitektura ng militar ng Gothic na tipikal ng Germany sa pagtatapos ng ika-15 siglo. Sa kabila ng magulong kasaysayan nito, napanatili nito ang tunay na istraktura: isang fortress wall, tatlo sa apat na bilog na balwarte at isang gitnang courtyard. Mula noong ika-19 na siglo ang kuta ay isang museo. Matapos ang pagtatayo ng hilagang at kanlurang mga pakpak noong 2005-2008. at pagpapalawak ng espasyo ng eksibisyon, muling binuksan ang palasyo.
Ang proyekto para sa bagong bahagi ng museo ay ipinatupad ng Spanish studio na Nieto Sobejano Arquitectos, na nagtatayo ng isang glass building sa likod ng sira-sirang pader ng kastilyo. Ang bubong nito ay idinisenyo bilang isang malaking platform, na nagbibigay-daan sa natural na liwanag sa silid at lumilikha ng mga natatanging pagkakataon para sa pag-aayos ng espasyo sa eksibisyon. Ang proyekto ay kinumpleto ng dalawang vertical na sentro ng komunikasyon: ang una ay matatagpuan sa hilagang pakpak, at ang pangalawa - isang 25 m mataas na tore sa site ng nawasak na balwarte - ay nagbibigay ng access sa mga bagong espasyo sa eksibisyon.
Iwan Baan
Zeitz Museum of Contemporary Art sa Africa (MOCAA). Cape Town
Mga Arkitekto: Thomas Heatherwick Studio
Ang pinakamalaking museo sa mundo na nakatuon sa kontemporaryong sining ng Africa. Matatagpuan sa sikat na V&A waterfront, ito ay sumasakop sa isang siyam na palapag na dating grain silo na gusali na naging simbolo ng industriyal na kasaysayan ng Cape Town. Inamin ng mga arkitekto ng Thomas Heatherwick studio na walang saysay na itago ang brutal, pang-industriyang hitsura ng 57-meter na gusali. Kailangan ko lang malaman kung paano pinakamahusay na gamitin ito. Sa gitnang bahagi ay mayroong isang atrium na may mga katabing gallery, na naging napakagaan dahil sa bubong na salamin. Kinailangang putulin ang ilan sa mga tubo ng elevator, at pinalitan ang mga lugar ng eksibisyon. Ang sentrong pangkultura ay naglalaman na ngayon ng 80 gallery, laboratoryo, bookstore, restaurant, bar at rooftop garden. Pinangalanan ito sa Aleman na negosyante at pilantropo na si Johan Zeitz, na nag-donate ng kanyang koleksyon sa museo.
Jean-Pierre Dalbera
Pambansang Museo Sining XXI siglo (MAXXI). Roma
Mga Arkitekto: Zaha Hadid Bureau
Kasama sa unang pampublikong museo ng kontemporaryong sining sa Italya ang dalawang lugar: MAXXI Art at MAXXI Architecture. Ang batayan para sa pagpapatupad ng proyekto ni Zaha Hadid ay ang Montello barracks complex: ang klasikal na harapan ay matatagpuan ang pangunahing pasukan ng MAXXI. Ipinagpatuloy ito ng konkretong dami ng bagong istraktura, na nagpapaalala na ang bago sa Eternal City ay palaging lumilitaw sa ibabaw ng luma. Isa sa mga tampok na arkitektura ng museo ay ang malalaking bintana at salamin na kisame. "Ang Roma ay may kahanga-hangang liwanag," paliwanag ni Zaha Hadid. "Ang ideya sa likod ng proyektong ito ay i-layer ang mga elemento at sindihan ang mga kuwarto sa natural na paraan."
Inner space nakaayos sa paligid ng isang two-tier na atrium na nagdudugtong sa mga kuwartong nakakalat sa kaguluhan: mga bulwagan ng mga permanenteng eksibisyon at pansamantalang eksibisyon, pati na rin ang isang lecture hall, lobby, cafe at tindahan ng libro. Ang mga itim na daanan at labirint ng mga hagdan na tumataas mula sa atrium ay kaibahan sa mga magaan na konkretong dingding. Ang bahagi ng eksibisyon ay idinisenyo nang mas neutral, ang mga linya nito ay hindi nakakaabala ng pansin mula sa mga eksibit.
Getty Images
Museo ng Kontemporaryong Sining ng Astrup-Fearnley. Oslo
Arkitekto: Renzo Piano
Ang museo ay matatagpuan sa bagong distrito ng Tjuvholmen sa isang promontoryo na nagsasara sa gitnang bahagi ng daungan ng lungsod. Ang pangunahing harapan ng gusali, na nagiging bubong na salamin na hugis layag, ay nakabukas patungo sa tubig. Ganito ang tinutukoy ng arkitekto na si Renzo Piano sa kasaysayan ng lugar: dati ay may industriyal na sona na may shipyard. Hindi tinatanggap ng arkitekto ang artipisyal na pag-iilaw sa mga museo, sa paniniwalang ang kuryente ay nakakasira ng mga eksibit at espasyo. Sa kasong ito, ang transparent na bubong ay idinisenyo upang ipasok ang mas maraming madilim na hilagang liwanag hangga't maaari sa mga bulwagan.
Ang tatlong mga gusali ng museo, na pinaghihiwalay ng isang kanal, ay may iba't ibang layunin: ang isa ay nagtataglay ng mga pansamantalang eksibisyon, ang isa - mga permanenteng eksibisyon at Cultural Center, ang pangatlo ay office space. Ang isang pagkilala sa lokal na tradisyon ay ang paggamit ng kahoy sa dekorasyon ng mga facade ng lahat ng tatlong gusali. Ang kalapit na beach at sculpture garden ay umaakit sa mga mamamayan na walang planong bumisita sa museo, ngunit gustong mag-relax at humanga sa tanawin ng Oslofjord at ng lungsod.
Raimund Koch/Getty
Confluence Museum. Lyon
Mga Arkitekto: Coop Himmelb (l)au bureau
Ang Confluence Museum ay itinayo sa tagpuan ng mga ilog ng Rhone at Saone. Ito ay naging isang simbolo at bahagi ng isang pangunahing proyekto ng muling pagpapaunlad para sa buong lugar ng Confluence. Ang deconstructivist form ay kahawig ng isang malaking lumulutang na ulap ng salamin at bakal. Nakuha ng gusali ang imahe ng pagiging "nahiwalay" mula sa lupa salamat sa mga haligi na sumusuporta dito, na, bilang karagdagan sa mga pagsasaalang-alang sa disenyo, ay kailangan din ng Coop Himmelb (l)au bureau dahil sa intersection ng mga ruta ng pedestrian sa lugar na ito. . Ang isang cafe ay na-install din sa ilalim ng pangunahing volume.
Ang puso ng museo (tinatawag itong "The Cloud") ay naglalaman ng siyam na bulwagan ng pansamantala at permanenteng eksibisyon sa isang lugar na 5 libong metro kuwadrado. m. Ang "Crystal" ay isang monumental, puno ng liwanag na foyer ng museo na may spiral ramp, hagdanan at mga elevator. Nag-aalok ang rooftop terrace ng mga tanawin ng Lyon at ng nakapalibot na lugar, kabilang ang Alpine mountain range. Ang mga cantilever na extension ng gusali ay inspirasyon ng mga sapa ng tubig na nagsasama sa malapit.
Getty Images
Lungsod ng Kultura ng Galicia. Santiago de Compostela
Arkitekto: Peter Eisenman
Noong 1985, ang Santiago de Compostela ay itinalaga bilang UNESCO World Heritage Site, at ang Galician City of Culture, na dinisenyo ni Peter Eisenman, ay naglalayong mapanatili ang kultural na kakanyahan ng makasaysayang lugar na ito. Sa "City", direktang lumalaki mula sa lupa, mayroon lamang anim na bagay: ang National Archives at ang Galician Library, ang Center for Heritage Studies, ang Museum of Galician History, ang International Center for the Arts at isang teatro para sa 2 libo mga manonood. Sa pamamagitan ng pagpapatong ng mapa ng lumang lungsod sa kaluwagan ng Mount Gayas, maayos na isinama ni Aizenman ang kanyang proyekto sa nakapalibot na tanawin at pinakinis ang lahat ng matutulis na sulok. Mula sa itaas, ang "City" ay kahawig ng shell ng isang sea shell, na isang simbolo ng paglalakbay sa Santiago de Compostela. Ang biswal na kaakit-akit na sentro ng kultura ay hindi gaanong kawili-wili mula sa isang punto ng view ng nilalaman.
Ang alon ng walang katapusang museo boom ay nagdala ng maraming kapansin-pansin na mga bagay. Ang boom ng library ay hindi mas mababa sa boom ng museo. Ang mga gusali ng mga deposito ng libro ay hindi na lamang mga maringal na palasyo na may mga haligi, kundi pati na rin mga halimbawa ng ultra-modernong arkitektura. Nakumpleto na ni Renzo Piano ang kanyang unang proyekto sa Spain, at isang skyscraper sa New York ang itatayo ng isang arkitektura ng Moscow. Naaalala namin ang mga ito at ang iba pang mga proyekto na nakakuha ng atensyon noong nakaraang taon.
Louvre branch sa Abu Dhabi
Paglipat ng mga koleksyon pinakamalaking museo- isang kamakailang trend. , na binuksan sa Abu Dhabi bilang bahagi ng isang ambisyosong proyekto sa Saadiyat Island, ay dinisenyo ng isang bituin na arkitekto. Ang unang outpost ng Parisian temple of art sa labas ng France, tulad ng inaasahan, ay humanga sa karilagan nito: ang volume, na natatakpan ng double perforated dome, ay binubuo ng 7,850 bituin. Ang liwanag na nagmumula sa araw ay kumikinang sa puting sahig ng museo, na napapalibutan ng tubig.
Larawan: Marc Domage, Roland Halbe, Kamran Jebreili
Yves Saint Laurent Museum sa Marrakesh
Ang unang museo sa Africa, nakatuon sa kasaysayan nagsisilbi ang fashion upang ipagpatuloy ang memorya ng maalamat na couturier. na may eleganteng terracotta façade at ang pattern na gustong-gustong gamitin ni Yves Saint Laurent sa kanyang mga gawa, binuksan ang mga pinto nito sa Marrakech malapit sa hardin na inilatag ng artist Jacques Majorelle. Ang mga may-akda ng gusali ay ang mga arkitekto ng bureau Studio KO. Itakda ang taga-disenyo at dekorador Christophe Martin lilikha ng interior gamit ang tradisyonal na mga materyales ng Moroccan.
Larawan: Nicolas Mathéus
Larawan: Nicolas Mathéus
Larawan: Nicolas Mathéus
Zeitz MOCAA Museum of Contemporary Art sa Cape Town
Johan Zeitz, isang German pilantropo at kolektor, dating CEO ng PUMA, inangkop ito sa isang grain elevator sa Cape Town. Ang koponan ay inukit ang malalaking seksyon mula sa tubular na interior ng dating silos at lumikha ng walumpung puwang ng gallery. Ang mga faceted convex window ay ipinapasok sa mga pagbubukas, na lumilikha ng isang visual na kaleidoscope effect at ginagawang mas kamangha-mangha ang iyong paglagi sa museo. Si Thomas Heatherwick ay naging kilala bilang isang tunay na newsmaker sa nakaraang taon. Ang romantikong arkitekto ay patuloy na pinag-uusapan - alinman sa koneksyon sa Thames, o may kaugnayan sa naka-landscape na floating pier sa kahabaan ng Hudson sa New York na may badyet na $250 milyon.
Sa kagandahang-loob ng Heatherwick Studio
Sa kagandahang-loob ng Heatherwick Studio
Sa kagandahang-loob ng Heatherwick Studio
Centro Botin
Napagtanto ng Pritzker laureate ang kanyang unang proyekto sa Espanya, at, siyempre, ito ay isang museo, o sa halip, na itinatag ng pamilyang Botín ng mga bangkero. Matatagpuan sa waterfront ng Santander Bay, ang arts center na may kabuuang lawak na 10,285 square meters. m "lumulutang" sa ibabaw ng lupa at binubuo ng dalawang D-shaped na bloke na konektado ng mga podium at metal na hagdan na parang mga hagdan ng barko.
Larawan: Belén de Benito, Gerardo Vela
Pampublikong aklatan sa Tianjin
Ipinatupad ng kumpanyang Dutch ang proyekto sa Tianjin, ang ikatlong pinakamalaking lungsod sa China. Ang futuristic na interior ng limang palapag na gusali ay nakasentro sa paligid ng isang spherical hall, na ang gitna ay parang eyeball. Ang umaagos na linya ng mga terrace ng mga bookshelf at mga lugar ng pagbabasa ay umaalingawngaw sa mga balangkas nito. Ang aklatan sa Tianjin ay naging isang halimbawa ng mabilis na pagpapatupad ng isang ideya: tatlong taon lamang ang lumipas mula sa unang sketch hanggang sa pagbubukas ng seremonya.
Larawan: Ossip van Duivenbode
Larawan: Ossip van Duivenbode
Apple Park Campus
Inimbitahan ni Steve Jobs ang isang arkitekto noong 2009: "Norman, kailangan ko ng tulong." Halos agad niyang sinimulan ang pagdidisenyo ng isang higanteng hugis singsing na opisina complex sa bayan ng Cupertino, 75 km mula sa San Francisco. Ito ay kung saan ang tagapagtatag ng Apple binalak - ang puso ng kanyang kumpanya. Ang customer, sayang, ay hindi nabuhay upang makita ang sandali kapag ang istraktura, na nakapagpapaalaala sa isang lumapag na flying saucer, ay sa wakas ay inilagay sa operasyon.
Courtesy Foster+Partners
Courtesy Foster+Partners
Pritzker Prize
Ang Architectural Nobel, ang pinakaprestihiyosong parangal para sa mga tagumpay sa larangan ng arkitektura, ay iginawad sa tatlumpu't siyam na pagkakataon. Ang nagwagi nito noong 2017 ay ang Spanish Bureau RCR Arquitectes, itinatag noong 1988 ng mga arkitekto ng Catalan na sina Rafael Aranda, Carme Pig at Ramon Vilalta. Kasama sa iba pang mga kilalang gawa ng kompanya ang pagtatayo ng isang gawaan ng alak sa Girona.
Larawan: Hisao Suzuki
Gusali ng winery ng Bodegas Bell-Lloc sa Girona
Larawan: Hisao Suzuki
premyo Ludwig Mies van der Rohe
Ang parangal, bilang parangal sa arkitekto ng Aleman-Amerikano, ay ang pinakaprestihiyosong parangal para sa pinakamahusay na gusaling itinayo sa Europa sa huling dalawang taon. Ito ay ipinakita sa Barcelona, sa German pavilion, ang sikat na paglikha ng Mies van de Rohe. Noong 2017, dalawang Dutch bureaus ang naging laureates - Mga Arkitekto ng NL At Arkitekto ng XVW. Literal na nailigtas ng mga arkitekto ang isang sira-sirang gusali noong 1960 sa timog-silangang labas ng Amsterdam mula sa demolisyon, na ginawa itong isang residential apartment complex.
Larawan: Marcel van der Brug
Larawan: Marcel van der Brug
Stirling Prize
Stirling Awards, na iginawad sa dalawampu't dalawang beses ng Royal Institute of British Architects RIBA, ngayong taon ay ginawaran ang kawanihan dRMM para sa isang proyektong muling pagpapaunlad sa timog baybayin ng England. Ang pagpapanumbalik ng ari-arian noong 1871 ay pinondohan ng lokal na komunidad.
Larawan: Alex de Rijke, James Robertshaw
Si David Adjaye ay naging isang kabalyero
Sinusuportahan pa rin ng Great Britain ang institusyon ng kabalyero. Ang Pinuno ng Order ng British Empire, Queen Elizabeth II, taun-taon ay humirang ng mga kabalyero, na pumipili mula sa mga indibidwal na gumawa ng isang espesyal na kontribusyon sa pag-unlad ng lipunang British. Noong 2017, natanggap ng limampung taong gulang ang titulong Knight Bachelor. isang katutubong ng Tanzania, isang arkitekto na, sa pamamagitan ng paraan, ay ang may-akda ng Skolkovo business school sa Moscow. Noong Nobyembre, ang koponan na pinamumunuan ni David Adjaye (na kasama rin si Katherine Gustafson) ay nanalo sa isang internasyonal na kompetisyon sa arkitektura para sa proyekto sa London, na tinalo si Norman Foster, ang bureau, at iba pa sa creative competition.
Sa kagandahang-loob ng Adjaye Associates
Adjaye Associates at Ron Arad Architects
Zaryadye Park sa Moscow
Ang pinaka-kontrobersyal na kaganapan at ang pinaka-tinalakay na proyekto sa Moscow ay ang relief project. Ang badyet ng pasilidad, na kinomisyon na may malalaking kakulangan, ay umabot sa 27 bilyong rubles. Ang may-akda ay ang American bureau Diller Scofidio + Renfro, na nanalo sa isang kumpetisyon sa arkitektura noong 2013. Ngayon, sa makasaysayang distrito ng kabisera malapit sa mga pader ng Kremlin, ang mga tipikal na natural na landscape ng Russia ay inilatag - coniferous at mixed forest, water meadows, steppes at tundra. Isang tulay ang nakasabit sa ibabaw ng tubig, na walang mga suporta o mga istrukturang sumusuporta.
Skyscraper 262 Fifth Avenue sa New York
Bureau ng arkitektura ng Russia "Meganome", na pinamumunuan ng arkitekto na si Yuri Grigoryan, ang may-akda ng proyekto para sa isang ultra-manipis na skyscraper, na ipapatupad sa New York sa Manhattan. Ang supertoll, na tinatawag na , ay aakyat sa kalangitan sa taas na 305 m sa tinatawag na NoMad quarter malapit sa Madison Square Park. Ang tore ay puputungan ng isang hugis-parihaba na "korona", na magsisilbi ring observation deck.
Larawan: DBOX
Larawan: DBOX
Gaya ng
Ang mundo ay puno ng mga kakaibang gusali, ang resulta ng hindi kinaugalian na mga arkitekto na nagsisikap na ipahayag ang kanilang sarili sa pamamagitan ng ladrilyo at mortar. Ang mga skyscraper na umaabot sa mga ulap at mga higanteng istrukturang metal ay karaniwang mga tanawin sa halos lahat ng sulok ng mundo. Nag-aalok kami ng pangkalahatang-ideya ng mga pinakakahanga-hanga at kakaibang mga gusali sa mundo.
National Center for the Performing Arts ( Pambansang Teatro Opera) ay matatagpuan sa Beijing. Binubuo ng salamin at titanium, ang gusali ay napapalibutan ng isang artipisyal na lawa. Ito ay nilikha ng Pranses na arkitekto na si Paul Andreu. Nagsimula ang konstruksyon noong 2001 at tumagal ng anim na taon. Ang unang produksyon ay ang makasaysayang opera ng Russia na "Prince Igor" ni A.P. Borodin, na ginanap ng isang orkestra, koro at soloista. Teatro ng Mariinsky sa ilalim ng direksyon ni Valery Gergiev. Kasama sa architectural complex ang isang gusali, underground at underwater corridors, isang underground parking lot, isang artipisyal na lawa at mga berdeng espasyo. Ang pagtatayo ng pangunahing simboryo ay nangangailangan ng 18,000 titanium plates at higit sa 1,200 sheet ng salamin ang haba nito ay 212 metro, ang lapad nito ay 144 metro, at ang taas nito ay 46 metro; Ang underground na bahagi ng gusali ay umaabot sa lalim na humigit-kumulang 32.5 metro. Ang lugar ng buong complex ay 118,900 square meters. Ang tatlong bulwagan ng teatro na may lawak na 12,000 metro kuwadrado ay idinisenyo para sa 5,452 na manonood.
Sa Rotterdam at Helmond Cube Houses makakahanap ka ng kakaiba, hindi para sabihing kakaiba, mga cube house. Ang mga ito ay nilikha ni Piet Blom, batay sa pagnanais na lumikha ng kagubatan sa gitna ng lungsod, ang mga bahay ay tutubo bilang mga puno. Noong 1984, isang complex ng 38 mga gusali ang lumitaw sa Overblaak Street, na kapansin-pansin sa kanilang hitsura.
Ang bawat bahay ay binubuo ng apat na palapag. Sa unang palapag ng mga bahay ay may mga opisina, tagapag-ayos ng buhok, tindahan, atbp. Ang lugar ng tatlong palapag na mga apartment ay humigit-kumulang 100 metro kuwadrado, ngunit ang living space ay mas maliit, dahil ang mga dingding at sahig ay nakakiling sa isang anggulo na 54.7 degrees. Ang layout ng apartment ay ang mga sumusunod: ang unang palapag - kusina at sala, ang ikalawang palapag - dalawang silid-tulugan at isang banyo, sa ikatlong palapag ay may mga kuwartong pambisita, opisina, at mga hardin ng taglamig.
Ang Biosphere ay isang museo na nakatuon sa mga problema ng pagprotekta kapaligiran. Ito ay matatagpuan sa Jean-Drapeau Park sa St. Helena Island sa gitna mismo ng St. Lawrence River. Ito ay minsan ang US exhibition pavilion sa Expo 67. Ang disenyo, na nakapagpapaalaala sa isang malaking bubble ng sabon, ay kapansin-pansin at orihinal na nagpasya silang panatilihin ito. Ang panlabas na "shell" ng Biosphere ay isang simboryo na may taas na 62 metro at 76 metro ang lapad.
Ang Forest Spiral ay isang labindalawang palapag na residential complex na itinayo noong 1990s. Ang may-akda ng ideya ay ang Austrian artist na si Friedensreich Hundertwasser, at ang arkitekto na si Heinz M. Springmann ang nagbigay-buhay nito kasama ang kumpanya ng Bauverein Darmstadt. Ang pagtatayo ng gusali ay tumagal mula 1998 hanggang 2000. Ang "Forest Spiral" complex na may maraming kulay na mga frame at isang hubog na harapan ay kahawig ng isang malaking snail. Nakakatulong ang 1048 na bintana na may kakaibang laki at hugis na lumikha ng imahe ng isang fairytale house. Ang mga puno ay tumutubo mula sa ilan sa mga bintana, at ang mga nangungupahan ay kinakailangan ng lease na alagaan ang mga ito. Ang gusali ay may 105 na apartment at isang maaliwalas na courtyard na may mga palaruan, artipisyal na lawa, hugis na mga landas at tulay, mga tindahan, paradahan at isang parmasya.
Ang Habitat 67 ay isang residential complex na nilikha ng arkitekto ng Israeli-Canadian na si Moshe Safdie. Ito ang kanyang graduation project. Matatagpuan ito malapit sa St. Lawrence River sa Avenue Pierre-Dupuy. Ang bahay ay kinikilala bilang isang palatandaan ng lungsod, at ang bansa sa kabuuan.
Ang gusali ay kahawig ng isang istraktura na ginawa mula sa mga bloke ng mga bata, gayunpaman, ito ay ganap na maaasahan at komportable para sa pamumuhay. Para sa isang bahay na may 146 na apartment, 354 na cube ang kailangan, na itinayo sa ibabaw ng bawat isa. Ang bawat apartment ay may ilang tulad na mga cube, hanggang limang piraso. Ang mga bintana ng lahat ng apartment ay nag-aalok ng mga tanawin ng tatlong kardinal na direksyon at maaari mong humanga ang Montreal harbor. Bukod dito, ang bahay ay may maraming bukas na terrace at glazed na mga sipi.
Kilala rin bilang Casa Mila, ang gusali ay matatagpuan sa kabisera ng Catalonia, Barcelona. Itinayo ito ng arkitekto ng Catalan na si Antoni Gaudi noong 1906–1912 para sa mag-asawa. Ang bahay ay kamangha-mangha at kapansin-pansin sa katotohanan na walang isang tuwid na linya sa loob nito. Ito ay isang kontrobersyal na disenyo noong panahong iyon, na may mga naka-bold na anyo ng umaalon na stone façade at wrought iron na mga dekorasyon sa mga balkonahe at bintana, na pangunahing nilikha ni José Maria Jujol, na nagdisenyo din ng ilan sa mga plaster ceiling. Ang bahay ay nakalista bilang isang UNESCO World Heritage Site. Maaaring umakyat ang mga bisita sa itaas na palapag, attic at bubong at tingnang mabuti ang obra maestra na ito.
Matatagpuan ang Museum of Contemporary Art sa Brazilian city ng Niteroi at isa sa mga pangunahing lokal na atraksyon. Ang gusali ay mukhang isang hindi kilalang space object na dumarating mula sa hindi kilalang mga mundo. Itinayo ito noong 1996 ayon sa disenyo nina Oscar Nimeiro at Bruno Contarini. Ang taas ng gusali ay 16 metro, ang diameter ng simboryo ay 50 metro, at ang mga suporta ay 9 metro. Lugar na 817 metro kuwadrado.
Bahay na bato, Fafi (Portugal)
Isang bahay na bato sa hilaga ng Portugal sa Fafi Mountains ang kahawig ng tahanan ng Flintstones mula sa American cartoon. Ang batayan ng bahay ay kinuha mula sa dalawang malalaking bato, na konektado sa bawat isa gamit ang kongkretong mortar. Bilang resulta, noong 1974, lumitaw ang isang dalawang palapag na bahay sa isang sinaunang istilo na may fireplace at swimming pool, na umaakit sa libu-libong turista.
Pamilihan sa Sopot ay umaakit hindi lamang ng mga mamimili, kundi pati na rin ng libu-libong turista. At lahat salamat sa hindi pangkaraniwan hitsura- walang tuwid na linya o anggulo. Ang baluktot na bahay ay itinayo noong 2004 ng mga arkitekto mula sa firm na Szotyńscy & Zaleski, na inspirasyon ng mga kamangha-manghang mga guhit at mga guhit nina Jan Marcin Szancer at Per Dahlberg. Lugar na humigit-kumulang 4000 square meters. May mga maliliit na tindahan, cafe at restaurant dito. Ang shopping center ay sumasakop sa unang palapag, at sa pangalawa ay may mga opisina ng dalawang kumpanya ng radyo.
Ang mga modernong arkitekto ay nagtatayo ng mga orihinal na bahay hindi lamang sa lupa, sinimulan nilang sakupin ang mga reservoir ng lahat ng laki, na nag-aalok ng mga proyekto