Maikling pagsasalaysay muli

"Ordinaryong kasaysayan" Goncharov I.A. (Saglit lang)

Si Sasha Aduev, ang bayani ng nobela, ay nakatira sa nayon sa walang malasakit na paraan ni Oblomov. Ang kanyang ina, na may maraming mga halik at tagubilin, ay ipinadala siya sa St. Petersburg sa kanyang tiyuhin, si Pyotr Ivanovich Aduev. Naiinis na binasa ng tiyuhin ang liham ng dalaga (ngayon ay matandang babae na) na kinagigiliwan niya noong kabataan niya: anong pagkasentimental ng probinsya! Ang isa pang liham mula sa ina ni Sasha (ang asawa ng yumaong kapatid ni Pyotr Ivanovich) - ibinigay niya ang kanyang anak sa kanyang "mahal na maliit na bayaw." Walang kabuluhan ang pag-asa ng babae na ang tiyuhin ay makikipag-ayos sa kanyang pamangkin sa kanya at "takpan ang kanyang bibig mula sa mga langaw gamit ang isang panyo." Nagrenta si Pyotr Ivanovich ng isang silid para kay Sasha at binigyan siya ng kanyang mga unang aralin sa pagiging praktikal sa lunsod. Natutuwa siya sa walang muwang na romantikismo ng kanyang pamangkin, sa kanyang magarbong pananalita, sa kanyang walang muwang na mga tula. Tinatanggihan pa ng tiyuhin ang edukasyon ng kanyang pamangkin: lahat ng "pilosopiya" at "retorika" na ito ay hindi angkop para sa negosyo. Si Sasha ay naatasan sa opisina para kumopya ng mga papel. Mayroon din siyang trabahong "pampanitikan" (marunong siya sa mga wika!) - pagsasalin ng mga artikulo tungkol sa pataba at molasses ng patatas para sa isang economics magazine.

Lumipas ang ilang taon. Ang patina ng probinsiyalismo ay nawala mula sa batang Aduev. Naka-istilong manamit siya at nakakuha ng isang metropolitan flair. Siya ay pinahahalagahan sa kanyang paglilingkod. Ang aking tiyuhin ay hindi na nag-wallpaper sa mga utility room gamit ang kanyang tula at prosa, ngunit nagbabasa nang may interes. Ngunit nagpasya si Aduev na sabihin sa kanyang tiyuhin ang tungkol sa kanyang pag-ibig - ang nag-iisa sa mundo. Pinagtatawanan siya ng kanyang tiyuhin: ang mga batang romantikong damdamin, sa kanyang opinyon, ay walang halaga. At siyempre, ang pakiramdam na ito ay hindi maaaring tumagal magpakailanman: ang isang tao ay "mandaya" ng isang tao. Ang tiyuhin mismo ay nagpaplano din na magpakasal, hindi "para sa kaginhawahan" (ang pag-aasawa para sa pera ay isang magandang ideya), ngunit "para sa mga kadahilanan ng kaginhawahan" - upang ang kanyang asawa ay angkop sa kanya bilang isang tao. Ang pangunahing bagay ay gawin ang trabaho. At si Sasha, dahil sa pagmamahal, ay hindi na nagsusumite ng mga artikulo sa editor sa oras.

Lumipas ang oras. Pinili ni Nadenka (ang nag-iisa) si Count Novinsky kaysa kay Alexandra. Ang Count (isang bata, guwapong sosyalidad) ay bumibisita araw-araw at sumasakay sa mga kabayo kasama ang isang babae. Naghihirap si Sasha. Isinusumpa niya ang pagtataksil ng babae at gustong hamunin ang bilang sa isang tunggalian. Sa lahat ng ito lumapit siya sa kanyang tiyuhin. Sinusubukan ni Pyotr Aduev na ipaliwanag sa kanyang pamangkin na hindi kasalanan ni Nadenka na umibig siya sa iba, na hindi rin masisi ang bilang kung nagawa niyang makuha ang imahinasyon ng babae. Ngunit si Aduev ay hindi nakikinig sa kanyang tiyuhin na tila siya ay isang mapang-uyam at walang puso. Ang batang asawa ng tiyuhin, si Lizaveta Alexandrovna (ta tante), ay umaaliw kay Alexander. Mayroon din siyang drama: ang kanyang asawa ay tila masyadong makatuwiran sa kanya, hindi niya sinasabi sa kanya ang tungkol sa kanyang pag-ibig. Para sa isang batang sensitibong babae, hindi lamang niya naaalala ang lahat ng kanyang mga hangarin, handa siyang ibigay ang nilalaman ng kanyang pitaka upang masiyahan ang kanyang mga kapritso - ngunit ang pera ay malaki ang kahulugan para kay Pyotr Aduev.

Si Sasha Aduev ay namamahala na maging disillusioned sa pagkakaibigan: bakit isang kaibigan kabataan hindi nabasa ang kanyang dibdib ng luha, ngunit nag-imbita lamang sa kanya sa hapunan at nagsimulang magtanong sa kanya tungkol sa kanyang negosyo? Nabigo rin siya sa mga magazine na hindi kayang suriin siya pagkamalikhain sa panitikan(napaka bonggang-bongga at abstract na pangangatwiran mula sa buhay). Malugod na tinatanggap ni Uncle ang pagtalikod mga akdang pampanitikan(Walang talento si Alexander) at pinilit ang kanyang pamangkin na sunugin ang lahat ng kanyang mga dakilang sinulat. Si Tiya Lizaveta ay kumukuha ng isang uri ng pagtangkilik kay Sashenka. Sa pamamagitan ng pag-aalaga kay Alexander, tila pinupunan ng ma tante (tiyahin) ang bahagi ng sentimentalidad na hinahanap ng kanyang kaluluwa.

Binigyan ng tiyuhin ang kanyang pamangkin ng isang mahalagang tungkulin: "gawin ang balo na si Yulia Tafaeva na umibig sa kanya." Ito ay kinakailangan dahil ang kasosyo ng tiyuhin sa pabrika ng porselana, ang amorous at dapper na si Surkov, ay gumagastos ng masyadong maraming pera sa balo na ito. Nang makita na ang kanyang lugar ay kinuha, Surkov ay hindi mag-aaksaya ng kanyang oras. Ang takdang-aralin ay naisagawa nang napakatalino: Naakit ni Sashenka ang sentimental, kinakabahang balo, at siya mismo ay nadala. Magkatulad sila! Hindi rin maisip ni Julia ang “simpleng tahimik na pag-ibig”; Sa una, si Alexander ay sobrang inspirasyon ng pagkakamag-anak ng mga kaluluwa at ang kagandahan ni Julia na handa na siyang magpakasal. Gayunpaman, ang balo ay masyadong mapanghimasok, masyadong masunurin sa kanyang mga damdamin - at ang batang Aduev ay nagsimulang mabigatan ng relasyon na ito. Hindi niya alam kung paano aalisin ang balo, ngunit iniligtas siya ng kanyang tiyuhin pagkatapos makipag-usap kay Tafaeva.

Nang mawala ang kanyang mga ilusyon, nahulog si Alexander sa kawalang-interes. Hindi siya interesado sa mga promosyon o gawaing editoryal. Siya ay nagsusuot ng kaswal at madalas na gumugol ng buong araw sa sopa. Ang tanging nakakaaliw sa kanya ay ang pangingisda sa tag-araw. Habang nakaupo gamit ang isang pangingisda, nakilala niya ang isang mahirap na batang babae, si Lisa, at handang akitin siya nang hindi pinapabigat ang kanyang sarili sa mga obligasyon ng kasal.

Binigyan ng ama ni Lisa ang nakababatang Aduev na tumalikod. Ang kawalang-interes sa lahat ay nagtagumpay kay Alexander. Hindi niya magawang sundin ang mga yapak ng kanyang tiyuhin at mahanap ang kanyang sarili sa lipunan at sa negosyo (tulad ng sasabihin nila ngayon, "sa negosyo"). Mayroon bang sapat na pera para sa isang katamtamang buhay? At tama na! Sinubukan ng tiyuhin na gambalain siya at tumanggap bilang tugon ng mga paratang na ang nakababatang Aduev, sa kasalanan ng nakatatandang Aduev, ay tumanda sa kaluluwa bago makuha ang kinakailangang karanasan para dito.

Natanggap ni Peter Aduev ang kanyang "gantimpala" para sa masigasig na paglilingkod sa layunin (at para sa paglalaro ng mga baraha gabi-gabi) - mayroon siyang sakit sa likod. Tiyak na hindi sasakit ang ibabang likod ni Alexander Aduev! Yan ang iniisip ng tito ko. Walang nakikitang kagalakan si Alexander sa "negosyo." Samakatuwid, kailangan niyang pumunta sa nayon. Nakinig ang pamangkin sa payo at umalis. Buong araw umiyak si tita.

Sa nayon, nagpahinga muna si Alexander, pagkatapos ay nababato, pagkatapos ay bumalik sa kanyang magazine (pang-ekonomiyang) trabaho. Babalik siya sa St. Petersburg, ngunit hindi niya alam kung paano ito ipahayag sa kanyang ina. Iniligtas siya ng matandang babae mula sa mga kaguluhang ito - namatay siya.

Sa epilogue ay kinakaharap ng mambabasa hindi inaasahang sakit Tita Lizaveta - namangha siya sa malalim na pagwawalang-bahala sa buhay. Nagbunga ito ng "pamamaraan at tuyo" na saloobin ng kanyang asawa sa kanya. Natutuwa si Pyotr Ivanovich na iwasto ito (siya ay nagbitiw at nagbebenta ng halaman!), Ngunit ang sakit ng kanyang asawa ay lumampas na, ayaw niya ng mga sakripisyo - walang makakapagpabuhay sa kanya. Dadalhin siya ng tiyuhin sa Italya - ang kapakanan ng kanyang asawa ay naging pinakamataas na halaga para sa kanya.

Ngunit matagumpay si Alexander - nagpakasal siya sa isang mayaman (napakayaman!) na batang babae (mahalaga ba kung ano ang nararamdaman niya!), Mahusay siya sa trabaho at sa mga magasin. Sa wakas masaya na siya sa sarili niya. Ang masama lang ay medyo sumakit ang likod ko...

Ang isa sa mga pangunahing tungkulin ay ginampanan hindi ng isang propesyonal na artista, ngunit ng isang kilalang negosyante

Ang kahanga-hangang manunulat na Ruso na si Goncharov, na kasama sa programa na may isang nobela lamang paaralan ng Sobyet, parang walang dumating sa ating panahon. Isang pagsasadula ng kanyang natatanging nobela " Isang ordinaryong kwento"(taon ng paglikha 1847) iniharap Kirill Serebrennikov sa kanyang Gogol Center. Sa mainit na tanong - kung paano magtanghal ng isang klasiko ngayon, upang hindi masaktan ang memorya ng mga tagalikha at ang damdamin ng mga mananampalataya - ang direktor ay sumasagot sa kanyang premiere - upang itanghal ito nang matatag at maayos.

Isinadula ni Serebrennikov storyline hindi nagbago - ang batang si Sasha Aduev (na may gitara, mithiin at pangarap) ay iniwan ang puntong "A" (isang nayon sa lalawigan ng Russia) upang ituro ang "B" - ang kabisera ng Russia na may dalisay na hangarin na sakupin ang hindi magagapi sa kanyang talento. Ang kanyang tiyuhin na si Pyotr Ivanovich Aduev ay nakatira doon, isang mahusay, kagalang-galang, ngunit napaka-mapang-uyam na ginoo na pinaulanan ang kanyang sobrang init na pamangkin ng kanyang kahinahunan, tulad ng isang malamig na shower. Ang salungatan ng idealismo ng kabataan at nakaranas ng pangungutya - pangunahing salungatan Ang nobela ni Goncharov, hindi nagbabago sa lahat ng oras. Tanging ang ating panahon lamang ang nagbigay dito ng isang espesyal na talas at kalupitan.

MK Tulong

Mula sa dossier ng MK: Isinulat ni Ivan Goncharov ang kanyang unang nobela, Isang Ordinaryong Kwento, sa edad na 35 at nai-publish sa magasing Sovremennik. Madalas itong ikumpara sa nobelang Fathers and Sons. May swerte kapalaran sa entablado: "Isang Ordinaryong Kwento" noong 1970, sa direksyon ni Galina Volchek, ay nakatanggap ng isang premyo ng estado, at sina Oleg Tabakov (Aduev Jr.) at Mikhail Kazakov (Aduev Sr.) ay itinuturing na mga karaniwang tagapalabas ng mga tungkuling ito. Ito ay kay Tabakov, na nagdiriwang ng kanyang anibersaryo ngayong taon, na inialay ni Kirill Serebrennikov ang kanyang pagganap.

Sa entablado ay mayroon lamang ilaw at anino sa literal na kahulugan ng salita: ang matagumpay at mayamang Aduev Sr. ay naging isang monopolista sa merkado ng kagamitan sa pag-iilaw. Nagiging dekorasyon din ito: tatlong higanteng letrang "O" ang tumama sa bulwagan na may malamig na neon at, sa iba't ibang kumbinasyon, sinira ang madilim na espasyo. Ang bihirang kaso na iyon kapag ang scenographic na solusyon ay naging pinaka-nagpapahayag na metapora (liwanag at anino, itim at puti), na nagpapatuloy sa mga costume (ang may-akda ay si Serebrennikov mismo). Ang monochrome ay medyo boring, ngunit ang naka-istilong Serebrennikov ay napakayaman sa mga kakulay ng kahulugan (higit sa 50?) Na nagpapahintulot sa isa na maiwasan ang mga flat na sagot sa mga flat na tanong: sino ang mabuti / masama? sino ang tama/mali? at anong mga halaga ang ginagamit ngayon?

Sa "Ordinaryong Kasaysayan," ang direktor ay hindi sumagot, tulad ng lumalabas, mga ordinaryong tanong: sa tulong ni Goncharov, sinuri niya ang oras at henerasyon na nabuhay o ipinanganak sa Bagong Russia. Ang isa ay dumaan sa mahihirap na bilog negosyong Ruso(mula sa mga mapula-pula na jacket hanggang sa mga mamahaling mula kay Francesco Smalto o Patrick Helman), walang lyrics, mapang-uyam, mabisa, matalino, ngunit sa ilang kadahilanan ang katalinuhan ay nagdadala ng bahagi ng kalungkutan. Ang kanyang antipode ay isang matamis, lip-smacking poet, mapusok, ngunit parang bata at may attrited sense of responsibility. Hindi itinago ng direktor ang kanyang pakikiramay - sila ay nasa panig ni Aduev Sr. Seryosong pananaliksik, katulad ng isang tunggalian na may malungkot na pagtatapos - walang napatay, ngunit ang mga buhay, tulad ng mga bangkay, tiyuhin at pamangkin ay nakaupo sa isang bangko ng sementeryo at tumingin sa bulwagan na may mga patay na mata.

Ang interes sa halos tatlong oras na tunggalian (hindi humihinga ang bulwagan) ay dahil sa pagganap ng mga aktor. Ang papel ni Aduev Jr. ay ginampanan ni Philip Avdeev, ngunit sa papel ng kanyang tiyuhin, na hindi inaasahan para sa lahat, ay si Alexey Agranovich, na sa Moscow ay kilala lalo na bilang ang may-ari ng kanyang sariling kumpanya, producer, direktor ng pagbubukas ng mga seremonya. ng Moscow Film Festival. Nakakagulat, si Agranovich at ang kanyang pagganap ang nagbibigay sa aksyon ng isang espesyal na pagiging tunay, at bilang isang resulta, ang pagganap ni Serebrennikov ay higit na matagumpay. Hindi isang larawang ipininta sa itim at puti, ngunit isang malalim na larawan ng mga henerasyon sa backdrop ng panahon. Tila hindi naglalaro si Agranovich sa mga iminungkahing pangyayari, ngunit umiiral sa kanila, dahil pamilyar sila sa kanya. Ang pagkakaroon ng nanirahan at niluto sa post-perestroika meat grinder, tila handa na siyang mag-subscribe sa marami sa mga teksto ni Goncharov. Panayam sa aktor pagkatapos ng pagganap.

— Alexey, tila sa akin o alam mo ba talaga ang kapaligiran ng negosyo, tungkol sa kung alin pinag-uusapan natin sa dula?

“Alam ko ang dramang ito sa sarili ko. Ang pera ay isang mahalagang bagay, oo, ngunit pamilyar ako dito drama ng tao, na nakumbinsi ang kanyang sarili na hindi siya binigyan ng Diyos ng mga natatanging kakayahan, at sinimulan niyang palitan ang kalikasan ng sentido komun at kahusayan. Ang buhay ay isang malupit na bagay, palagi kang nahaharap sa mga pagpipilian na naaangkop hindi lamang sa trabaho, kundi pati na rin sa iyong personal na buhay.

- Gayunpaman, maging malinaw: mayroon ka edukasyon sa pag-arte? Mayroon kang isang kahanga-hangang talumpati sa entablado, napakagaan ng pakiramdam mo sa entablado.

— Ako ay pinatalsik mula sa aking ikatlong taon sa VGIK, nag-aral ako kasama si Albert Filozov. Naglaro ako sa dulang "The Seagull", nagtrabaho ng kaunti kay Trushkin, ngunit iyon ay 20 taon na ang nakalilipas, at mula noon ay hindi na ako naglaro sa isang drama.

— Paano ka napunta sa hindi pangkaraniwang kuwentong ito para sa iyo?

— Nakilala ko si Kirill Serebrennikov sa iba't ibang kumpanya. At minsan tinanong niya ako kung kilala ko ang isang artista ng ganoon at ganoong edad, na may ganitong mga katangian - sa pangkalahatan, inilarawan niya ako. Sinabi ko sa kanya ang ilan, sinabi niya na alam niya, ngunit isang bagay ay hindi gumagana. "Ayaw mo bang subukan ito sa iyong sarili?" tanong niya. Akala ko, wala akong tiwala sa sarili ko at wala rin siyang tiwala sa akin. Ngunit pagkatapos ay nagpasya ako na ang gayong mga alok ay hindi maaaring tanggihan. Pakiramdam ko ay nasa isang magandang/masamang American drama ako.

— Nakita namin ang mga recording niyan maalamat na pagganap kasama sina Kazakov at Tabakov?

- Hindi, sasabihin ko pa, hindi ko pa nabasa ang nobela. Natatakot akong manood, ngayong naglaro na sila, manood...

— Paano mo malulutas ang suliranin para sa iyong sarili: nakamamatay na pangungutya o iresponsableng ideyalismo?

- Walang katotohanan dito. Sa bawat isa sa atin ay may nakatirang dalawang Aduev at nananatiling isa sa kanila purong anyo nangangahulugan ng pagiging tanga o ganap na mapang-uyam. Kailangan mong magtiwala sa Diyos, kapalaran - gawin mo ang dapat mong gawin, at anuman ang mangyari. Para sa akin, ang pagtatapos na nabuo ni Kirill ay napakahalaga sa pagtatanghal na ito - ito ay isang requiem para sa isang nanganganib na species ng tao. Dumating ang mga bagong tao, ngunit... kami mismo ang nagpalaki sa kanila. Ang lahat ay nagiging wala - dito pangunahing merito at pahayag ni Kirill.

Sa "Isang Ordinaryong Kwento", tulad ng madalas na nangyayari kay Serebrennikov, ang bagong henerasyon (ang kahanga-hangang Philip Avdeev, Ekaterina Steblina) at ang mga aktor ng dating tropa ng Gogol Theater ay inookupahan - Svetlana Bragarnik (mayroon siyang dalawang tungkulin) at Olga Naumenko (ang nobya ni Zhenya Lukashin mula sa "The Irony of Fate" "). Dapat sabihin na ang huli ay mahalagang may isang exit (hindi binibilang ang pagkanta sa isang trio sa background), ngunit isang exit ay nagkakahalaga ng maraming.

Ang premiere ng bagong dula ni Kirill Serebrennikov na "Ordinaryong Kasaysayan" ay naganap sa entablado ng Gogol Center. nobela ng parehong pangalan Ivan Goncharov. Nagpakita ang direktor ng master class kung paano modernong teatro dapat hawakan ang mga klasiko upang gawin itong patas at makatotohanan. Dumalo kami sa produksyon

Ang unang nobela ni Goncharov ay nai-publish noong 1847. Mula noon, nawala ang maliit na maharlika, serfdom at talahanayan ng mga ranggo. Ang lahat ng iba pa ay tila nananatili. Ang balangkas ng nobela ay pangkalahatan sa lahat ng oras. Hukom para sa iyong sarili: isang berdeng probinsiya ang darating upang sakupin ang kabisera, kung saan naghihintay sa kanya ang lahat ng uri ng mga pagkabigo, kahirapan at tukso. Ilan ba ang mga lalaking ito? panitikang Pranses ipinadala siya sa "mawalan ng mga ilusyon" sa kumikinang na Paris, at ang Amerikano - sa Chicago at New York sa paghahanap ng kilalang panaginip. Sa ngayon, marahil ang bawat residente ng Moscow ay kinikilala si Sasha Aduev sa isa sa kanyang mga kakilala o, atubili, sa kanyang sarili. Maliban na hindi lahat ay may tamang tiyuhin.

Samakatuwid, ang pag-modernize ng "Ordinaryong Kasaysayan" (ang pangalan, gayunpaman, ay nagsasalita para sa sarili nito) ay naging hindi napakahirap. Sa halip na marangal na gawi, bigyan ang bayani ng gitara at maong, ilipat ang mga ito alinsunod sa makasaysayang katotohanan ang kabisera mula sa St. Petersburg hanggang Moscow, at gawin ang tiyuhin na isang masiglang negosyante, simbolikong nangangalakal sa liwanag (katotohanan, kaliwanagan, pag-asa - ang magkakaugnay na serye ay maaaring magpatuloy nang walang hanggan). At voila - maligayang pagdating sa ika-21 siglo. Sa pagkawala ng mga galanteng detalye XIX na siglo ang kasaysayan ay kapansin-pansing naging magaspang - na parang kinuskos ng pumice. Ang isang marangal na anak ay halos hindi nakahiga na lasing sa mga bag ng basura at ginagamit ang hindi mai-print na katumbas ng salitang "sumpain." Ngunit ito ang presyo ng katotohanan ng buhay: sa bawat oras na kailangan mong alisin ang amoy ng mothballs.

Ang nakatakdang disenyo ng pagtatanghal ay patungo sa simbolikong abstraction: ang entablado na natatakpan ng itim ay nilagyan ng mga praktikal na mesa at upuan at ilang mga konseptong inklusyon tulad ng maliwanag na “MOM” sign, ang iskarlata na letrang “M” mula sa pasukan sa subway ng kabisera at ang napakalaking "O", na hindi nakakahalata na manipulahin ng mga bayani o mga eksena ng manggagawa. Ang lahat ng ito, kasama ng magaan na kahubaran at ironic na BDSM na mga pahiwatig, ay lumilikha ng isang maayos na setting para sa pagsasalin ng mga walang hanggang kahulugan mula sa wika ng ika-19 na siglo patungo sa modernong isa.

Ang tiyuhin ay nagpapakita ng masusing "cookies" sa bawat ideal ng isang bagito na pamangkin. Gayunpaman, inaasahan lamang nilang lahat ang mga tunay na inihahanda ng malupit na katotohanan. Ang pag-ibig ay lumilipas, ang linya sa pagitan ng talento at pagiging karaniwan ay unti-unting nabubura, ang mga ilusyon ay natutunaw. Binasag ng karanasan sa buhay ang mga salamin na kulay rosas at nilulukot ang mga pahina gamit ang mga walang muwang na tula, nililinlang at pinipilit kang manlinlang.

Ang salungatan sa pagitan nina Sasha at Pyotr Ivanovich ay madalas na tinatawag na dress rehearsal para sa paghaharap sa pagitan ng Oblomov at Stolz. Ngunit kung ang huli, na may "butted heads", ang bawat isa ay nananatiling tapat sa kanilang kalikasan, kung gayon ang may-akda ay ibinalik sa loob ang mga Aduyev. Ang isang mapangarapin na makata ay naging isang walang pag-asa na mapang-uyam, at ang isang mahigpit na tiyuhin ay nahaharap sa pagkawala tunay na pag-ibig. Dahil parang wala siyang lugar dito. "Wala nang mas mahusay / Ang mundong iyon," ang slogan na nabuo ng bagong minted na Sasha na ang negosyante ay nagsasalita para sa sarili nito. Gusto kong tumawid sa mga bayani.

Ang modernong "Ordinaryong Kasaysayan" ay naging madilim na walang pag-asa, nakakatakot, tulad ng isang sira na pasukan na may mga sirang bombilya - buhay sa touch sa isang symphony ng hindi kasiya-siyang sensasyon at amoy. Ito ay eksakto kung ano ang Russian analogy ng mitolohiya ng "American Dream" ay dapat na. Ang pagiging maaasahan ay walang pag-aalinlangan. Ito ay naging paradoxically: sa pamamagitan ng pagbabago nito hangga't maaari mapagkukunang pampanitikan sa modernong paraan, kinumpirma ni Kirill Serebrennikov ang karapatan ni Goncharov sa imortalidad.

Ang nobela ni Goncharov na "Ordinaryong Kasaysayan" ay nai-publish noong 1847. Ito ay naisulat na medyo mabilis at mas madali kaysa sa nobela na kasama nito sa isang uri ng trilogy - "The Cliff" at "Oblomov".

Sa gitna ay dalawang bayani - isang tiyuhin at isang pamangkin. Ang batang romantikong si Sasha Aduev at ang kanyang tiyuhin na si Pyotr Ivanovich ay ganap na kabaligtaran sa kanya. Ngunit sa ilang kadahilanan ay marami siyang naaakit na mga mambabasa kahit na higit pa sa kanyang pamangkin.

Kaya, si Sasha Aduev ay nag-iisang anak na lalaki ng isang mayamang may-ari ng lupa. Ang ama ay hindi nakikita sa nobela - tila, siya ay namatay. Para sa ina na si Sasha ang sentro ng Uniberso. Hindi niya maisip na may taong ayaw siyang alagaan gaya ng ginagawa niya. Kahit na ito ay ang kanyang tiyuhin na si Pyotr Ivanovich Aduev, ang kapatid ng kanyang asawa.

Si Sasha, tulad ng nabanggit sa itaas, ay isang masigasig na romantiko at idealista. Hinahangad niya ang matataas na layunin mataas na damdamin- at maging isang manunulat. Dumating siya sa St. Petersburg, at sumulat ang kanyang ina kay Pyotr Ivanovich na humihiling sa kanya na alagaan siya.

Ngayon ay lumipat tayo sa karakter ni Pyotr Ivanovich. Ito ay tunay na ganap na kabaligtaran ni Sasha. Sanay na siyang umasa sa Rason sa lahat ng bagay. Itinuturing niyang Negosyo ang pangunahing bagay sa buhay, at ang mga damdamin ay isang kaaya-ayang karagdagan lamang, ngunit wala nang iba pa. Noong unang panahon ay dumating din siya sa St. Nananatili sa likod ng mga eksena ang kailangan niyang pagdaanan para maging siya - isang lingkod-bayan at may-ari ng ilang pabrika. Ngunit bilang isang resulta, nakikita natin ang isang tao na sobrang sarado, makatuwiran, ngunit...mabait.

Ang pangunahing tampok ni Pyotr Ivanovich ay maaaring isaalang-alang na natanto na niya na ang mga tao ay hindi mga anghel. Pero hindi din demonyo. At bukod sa mataas na damdamin, lahat ay may mababang damdamin. At tinanggap niya ito. Kinikilala na ang mga tao ay tao.

Si Sasha, kasama ang kanyang katangian na pagiging maximalism ng kabataan at, ano ang masasabi natin, ang pagiging makasarili ng isang layaw na bata, ay hindi makakasundo dito. Naranasan ang pagkakanulo ng kanyang kasintahan at ang "pagkakanulo" ng isang kaibigan (pag-uusapan natin ito sa ibaba), nagpasya siyang kapootan ang lahat ng tao. Kapag nakilala niya ang kanyang tiyuhin at ang kanyang batang asawang si Lisa, pinagtatawanan niya ang lahat ng kanyang kakilala, na ikinukumpara sila sa mga hayop. Sa pamamagitan ng paraan, si Pyotr Ivanovich, sa isang pag-uusap kay Sasha, ay hindi kailanman pinapayagan ang kanyang sarili na paninirang-puri, tila isinasaalang-alang ito ng isang pag-aaksaya ng oras. Bagaman maaari pa siyang maging malupit kay Sasha mismo, kinukutya kung ano ang mahal sa kanya. Maaaring ipagpalagay na nais lamang ni Pyotr Ivanovich na protektahan ang kanyang batang pamangkin mula sa sakit na palaging sinasamahan ang pag-aaway ng mga ilusyon at katotohanan. Ngunit walang saysay, gaya ng laging nangyayari. Ang bawat tao'y dapat magkaroon ng kanilang sariling mga bumps - ito ang batas ng buhay.

At kahit na si Pyotr Ivanovich ay maaaring talagang mukhang isang cracker at isang mapang-uyam, ang matalinong mga kaisipan ay pumapasok sa kanyang mga salita. Nang akusahan ni Sasha si Nadenka, na nanloko sa kanya, ng kawalan ng utang na loob, sinabi sa kanya ng kanyang tiyuhin: “Bakit siya dapat magpapasalamat sa iyo? Para sa pag-ibig? So minahal mo siya para sa kanya? Nais mo bang pakiusapan? Sinusubukan din niyang ibalik siya sa katotohanan tungkol sa "pagkakanulo" ng kanyang kaibigan na si Pospelov. Na nang makilala niya si Sasha pagkatapos ng ilang taong paghihiwalay, hindi siya nagmamadaling yakapin ito. Para kay Sasha, ito ay isang pagkakanulo, pagkatapos ay ganap siyang nabigo sa mga tao.

Pyotr Ivanovich ay nagbibigay ng impresyon ng pagiging buo at malakas na personalidad. Ngunit hindi ito ganap na totoo. Si Pyotr Ivanovich ay isang napaka-reserved na tao. Naniniwala si Sasha na masyadong pinahahalagahan ng kanyang tiyuhin ang pera. Ngunit, hatulan mo ang iyong sarili, maaari bang ang isang tao na pinahahalagahan ang pera nang higit sa anumang bagay sa mundo, sa tuwing lalapit sa kanya si Sasha para sa payo, magtanong: "Dapat ba akong magbigay sa iyo ng pera?"

Ngunit ang katotohanan ng bagay ay ang asawa nina Sasha at Peter Ivanovich, si Lisa, ay nangangailangan ng isang bagay na ganap na naiiba sa kanya. Magandang salita at taos-pusong pakikilahok. Kung ano lang ang hindi niya kayang ibigay. Mas madali para sa kanya na magbayad kaysa hayaan ang mga mahal sa buhay sa kanyang kaluluwa. Ang pagtanggi sa stupid sensitivity, siya mismo ay hindi makapagpakita ng damdamin. Kung saan kailangan niyang magbayad sa huli. Pero sa tingin ko, kung may maipanganak na muli sa mga karakter, siya iyon.

Roman Dolzhansky.. ("Isang Ordinaryong Kwento" sa Gogol Center).

Kommersant, 03/17/2015 Marina Raikina. .).

Ang "Isang Ordinaryong Kwento" ay naging isang sensasyon sa Gogol Center ( MK, 03/17/2015 Anna Banasyukevich.).

Oleg Karmunin. . Ang artistikong direktor ng Gogol Center ay patuloy na nagtatanggol sa karapatan sa isang hindi pamantayang interpretasyon ng mga klasiko (Izvestia, 03/17/2015).

Grigory Zaslavsky. . "Ordinaryong Kasaysayan" sa Gogol Center ( NG, 03/19/2015).

Alena Karas. . Sa entablado ng Gogol Center "Ordinaryong Kasaysayan" ( RG, 03/18/2015).

Vyacheslav Shadronov. . "Isang Ordinaryong Kwento" batay sa I. Goncharov sa Gogol Center, dir. Kirill Serebrennikov ().

Pribadong kasulatan, 03/17/2015 Vadim Rutkovsky.).

( Snob., 03/24/2015).

Anton Khitrov.. 20.04.2015 ).

"Isang Ordinaryong Kuwento" sa Gogol Center (

Vedomosti, 03/25/2015

Ksenia Larina.

. Ang "Isang Ordinaryong Kwento" batay sa nobela ni Ivan Goncharov ay lumitaw sa repertoire ng Gogol Center ( Ang Bagong Panahon, Kommersant, Marso 17, 2015 Uncle na walang rules

"Isang Ordinaryong Kwento" sa Gogol Center Ipinakita ng Moscow Gogol Center ang unang premiere nito pagkatapos ng ilang buwan ng pagsasaayos. malaking entablado- "Isang Ordinaryong Kwento" batay sa nobela ni Goncharov, itinanghal artistikong direktor Kirill Serebrennikov Theatre. Isinalaysay ni ROMAN DOLZHANSKY.

Kung naaalala natin ang mga nakaraang pagtatanghal ni Kirill Serebrennikov, kung gayon, sa palagay ko, ang isang direktang landas ay humahantong sa "Ordinaryong Kasaysayan" mula sa "Near Zero" batay sa kinikilalang nobela ni Nathan Dubovitsky. Dito, bilang doon, ang pinakamahalaga ay ang imahe ng lipunan ng Moscow ng kabisera bilang isang black hole, baluktot at nilalamon ang lahat na nahuhulog sa zone ng atraksyon nito. Kahit na ang mga literal na pagkakatulad ay naiisip - ang mga pangunahing elemento ng disenyo ng "Isang Ordinaryong Kwento" (ang disenyo ng entablado dito ay inimbento mismo ng direktor) ay napakalaking maliwanag na mga butas-zero, sa paligid kung saan naganap ang mga kaganapan. At ang buong paligid ay kadiliman, isang pares lamang ng mga pulang titik na "M", na nagpapahiwatig ng pasukan sa subway ng Moscow. Upang walang pag-aalinlangan, sa ilang mga punto ang mga detalye ay nagdaragdag sa salitang MOSCOW: para dito, ang pangalawang "M" ay ibinalik, ang seksyon sa isa sa mga zero ay lumabas, at ang papel ng S ay ginampanan ng kaugnay na icon ng dolyar sa currency exchange rate board na lumalabas mula sa street exchanger.

Ang tiyuhin ni Aduev Jr. na si Peter ay nagpapatakbo sa lungsod na ito, tila, na may napakalaking zero.

Ang isang mid-level na oligarko, inaangkin niyang gumagawa ng liwanag, ngunit mas mukhang prinsipe ng kadiliman, kahit na nakapagpapaalaala sa Woland ni Bulgakov: lahat sa itim, nagsasalita mula sa isang lugar sa isang madilim na sulok, nanginginig, at sa una ay tila ang kanyang mga mata. ay iba't ibang kulay. Ang tuyo, pagkalkula ng negosyante mula sa nobela ni Goncharov ay ginawa ni Alexei Agranovich sa isang mapang-uyam at malupit na functionary, sa isang uri ng buhay na patay. Tumpak sa detalye, kumpiyansa, puno ng hindi nakikita, ngunit higit pa sa naaangkop na katatawanan dito, ang gawain ni Agranovich ay nagpapabagal sa imahe ng tiyuhin sa ilang uri ng mystical na konsentrasyon. Kung tumpak na hinuhulaan ni Goncharov's Aduev Sr. ang lahat ng mga pagkabigo na naghihintay kay Aduev Jr., kung gayon ang bayani ng bagong dula ay tila may lihim na kapangyarihan na nakapag-iisa na magpadala ng mga pagsubok sa mga tao. Tulad ng para sa Aduev Jr., sa trabaho Philip Avdeev, ang mga reference point ay mas mahalaga pa rin kaysa sa pagpapatuloy ng proseso. Ang pagkakaiba sa potensyal sa pagitan ng prologue at ang finale ay, siyempre, kapansin-pansin. Sa simula, mayroong isang guwapong panlalawigang rocker na may bukas na ngiti at kusang mga reaksyon, na iniwan ang kanyang abalang ina (Svetlana Bragarnik) para sa kabisera: ang silid ng pugad ng plywood ay bumagsak, at ang bayani ay natagpuan ang kanyang sarili sa kadiliman ng Moscow. Sa finale, si Alexander ay isang tiwala sa sarili, paborableng may asawa na careerist, bata pa, ngunit isa nang "panginoon ng buhay," handa na, wala sa lumang memorya, upang makinabang ang kanyang nalanta at may edad na tiyuhin. Sa pagtatapos ng pagganap, tila nagbabago si Kirill Serebrennikov ng mga lugar sa pagitan ng dalawang pangunahing karakter. Si Alexander Aduev, na pinatay ang lahat ng nabubuhay na bagay sa kanyang sarili, ay naging isang pagkalkula ng schemer. Si Pyotr Aduev, na ilang taon na ang nakalilipas ay nagturo sa kanyang pamangkin na huwag sumuko at huwag magtiwala sa mga damdamin, ay nahihirapan sa pagkamatay ng kanyang asawa, na siya, tulad ng naiintindihan natin ngayon, ng malalim at taos-pusong minamahal. At sa huli ay nakakakuha pa siya ng kurot pagpili ng madla- marahil ay mas mahalaga kaysa sa kung saan ang karakter ng kaakit-akit na Avdeev ay dapat literal na maligo sa unang bahagi.

Ang genre na pinili ni Kirill Serebrennikov noong naghahanda ng daan para sa Ordinaryong Kasaysayan ay mapanlikhang nagbabalanse sa pagitan ng modernong misteryo at satirical na komedya. Paghahabi sa aksyon ikot ng boses Ang "Five Short Revelations" ni Alexandra Manotskova batay sa teksto ng "The Revelations of John the Theologian" ay tila pinuputol ang nangyayari sa katotohanan, na ginagawang isang napakahusay na hiwalay na pagpapatibay ang balangkas. Ngunit ang mapanlinlang, walang awa na pagmamasid ng direktor ay nagbabalik sa paglalaro - tulad ng sa eksena ng pagdating ni Alexander Aduev sa kanyang bayan, kung saan nakilala niya ang kanyang unang pag-ibig: isang batang babae na buntis sa kanyang ikatlong anak ang nagbebenta ng mga bulaklak, at ang kanyang asawa ay nagnakaw ng mga kalakal mula sa mga sementeryo at ibinabalik sila sa palengke.

Tila sa mismong pamagat na "Ordinaryong Kasaysayan" ay maririnig ang panawagan ng manunulat para sa pagpapakumbaba sa harap ng batas ng buhay - ang bawat "pamangkin" ay nakatakdang maging isang "tiyuhin", at ang panuntunang ito ay dapat tanggapin nang walang galit. Hindi rin balak magrebelde si Kirill Serebrennikov. Sumilip siya sa kadiliman nang may interes at kuryusidad, ngunit may takot din - sa anumang kaso, siya mismo ay hindi nanganganib na maging isang theatrical na "tiyuhin."

MK, Marso 17, 2015

Marina Raikina

Isang ordinaryong requiem para sa kaluluwa

Ang "Isang Ordinaryong Kwento" ay naging isang sensasyon sa Gogol Center

Ang kahanga-hangang manunulat na Ruso na si Goncharov, na kasama sa kurikulum ng paaralang Sobyet na may isang nobela lamang, ay dumating sa ating panahon na walang katulad. Ang isang pagsasadula ng kanyang pambihirang nobelang "Isang Ordinaryong Kwento" (nilikha noong 1847) ay ipinakita ni Kirill Serebrennikov sa kanyang Gogol Center. Sa mainit na tanong - kung paano itanghal ang mga klasiko ngayon, upang hindi masaktan ang memorya ng mga tagalikha at ang mga damdamin ng mga mananampalataya - ang direktor ay sumasagot sa kanyang premiere - upang itanghal ang mga ito nang husto at maayos.

Sa pagsasadula ni Serebrennikov, ang takbo ng kuwento ay hindi nabago - mula sa puntong "A" (isang nayon sa lalawigan ng Russia), ang batang si Sasha Aduev (na may gitara, mithiin at pangarap) ay pumunta sa puntong "B" - ang kabisera ng Russia na may puro intensyon na sakupin ang hindi magugulo sa kanyang talento. Ang kanyang tiyuhin na si Pyotr Ivanovich Aduev ay nakatira doon, isang mahusay, kagalang-galang, ngunit napaka-mapang-uyam na ginoo na pinaulanan ang kanyang sobrang init na pamangkin ng kanyang kahinahunan, tulad ng isang malamig na shower. Ang salungatan ng idealismo ng kabataan at nakaranas ng pangungutya ay ang pangunahing salungatan ng nobela ni Goncharov, hindi nagbabago sa lahat ng oras. Tanging ang ating panahon lamang ang nagbigay dito ng isang espesyal na talas at kalupitan.

Sa "Ordinaryong Kasaysayan," ang direktor ay hindi sumagot, tulad ng lumalabas, mga ordinaryong tanong: sa tulong ni Goncharov, sinuri niya ang oras at henerasyon na nabuhay o ipinanganak sa New Russia. Ang isa ay dumaan sa mahihirap na bilog ng negosyong Ruso (mula sa mga pulang-pula na jacket hanggang sa mga mamahaling mula kay Francesco Smalto o Patrick Helman), nang walang mga liriko, mapang-uyam, mabisa, matalino bilang impiyerno, ngunit sa ilang kadahilanan ang isip ay nagdadala ng bahagi ng kalungkutan. Ang kanyang antipode ay isang matamis na lip-slapper na makata, mapusok, ngunit parang bata at may attrited na pakiramdam ng responsibilidad. Hindi itinago ng direktor ang kanyang pakikiramay - sila ay nasa panig ni Aduev Sr. Isang seryosong pag-aaral, katulad ng isang tunggalian na may malungkot na pagtatapos - walang napatay, ngunit ang mga buhay, tulad ng mga bangkay, tiyuhin at pamangkin ay nakaupo sa isang bangko ng sementeryo at tumingin sa bulwagan na may mga patay na mata.

- Alexey, ako lang ba o talagang alam mo ang business environment na pinag-uusapan sa dula?

- Alam ko ang drama na ito sa aking sarili.

Ang pera ay isang mahalagang bagay, oo, ngunit alam ko ang drama ng isang tao na nakumbinsi ang kanyang sarili na hindi siya binigyan ng natatanging kakayahan ng Diyos, at sinimulan niyang palitan ang kalikasan ng sentido komun at kahusayan. Ang buhay ay isang malupit na bagay, palagi kang nahaharap sa mga pagpipilian na naaangkop hindi lamang sa trabaho, kundi pati na rin sa iyong personal na buhay.

- Gayunpaman, maging malinaw: mayroon ka bang edukasyon sa pag-arte? Mayroon kang isang kahanga-hangang talumpati sa entablado, napakagaan ng pakiramdam mo sa entablado.

- Ako ay pinatalsik mula sa aking ikatlong taon sa VGIK, nag-aral ako kasama si Albert Filozov. Naglaro ako sa dulang "The Seagull", nagtrabaho ng kaunti kay Trushkin, ngunit iyon ay 20 taon na ang nakalilipas, at mula noon ay hindi na ako naglaro sa isang drama.

- Nakilala ko si Kirill Serebrennikov sa iba't ibang kumpanya. At minsan tinanong niya ako kung kilala ko ang isang artista ng ganoon at ganoong edad, na may ganitong mga katangian - sa pangkalahatan, inilarawan niya ako. Sinabi ko sa kanya ang ilan, sinabi niya na alam niya, ngunit isang bagay ay hindi gumagana. "Ayaw mo bang subukan ito sa iyong sarili?" - tanong niya. Akala ko, wala akong tiwala sa sarili ko at wala rin siyang tiwala sa akin. Ngunit pagkatapos ay nagpasya ako na ang gayong mga alok ay hindi maaaring tanggihan. Pakiramdam ko ay nasa isang magandang/masamang American drama ako.

- Nakita namin ang mga recording ng maalamat na pagtatanghal na iyon kasama si KO Zakov at Tabakov?

- Hindi, sasabihin ko pa, hindi ko pa nabasa ang nobela. Natatakot akong manood, ngayong naglaro na sila, manoodyu .

- Paano mo malulutas ang problema para sa iyong sarili: nakamamatay na pangungutya o iresponsableng ideyalismo?

- Walang katotohanan dito. Mayroong dalawang Aduev na naninirahan sa bawat isa sa atin, at ang manatiling isa sa kanila sa dalisay nitong anyo ay nangangahulugang maging tanga o ganap na mapang-uyam. Kailangan mong magtiwala sa Diyos, kapalaran - gawin mo ang dapat mong gawin, at anuman ang mangyari. Para sa akin, ang pagtatapos na nabuo ni Kirill ay napakahalaga sa pagtatanghal na ito - ito ay isang requiem para sa isang nanganganib na species ng tao. Dumating ang mga bagong tao, ngunit... kami mismo ang nagpalaki sa kanila. Ang lahat ay nagiging wala - ito ang pangunahing merito at pahayag ni Kirill.

Sa "Isang Ordinaryong Kwento", tulad ng madalas na nangyayari kay Serebrennikov, ang bagong henerasyon (ang kahanga-hangang Philip Avdeev, Ekaterina Steblina) at ang mga aktor ng dating tropa ng Gogol Theater - Svetlana Bragarnik (mayroon siyang dalawang tungkulin) at Olga Naumenko (ang nobya ni Zhenya Lukashin mula sa The Irony of Fate) ay kasangkot "). Dapat sabihin na ang huli ay mahalagang may isang exit (hindi binibilang ang pagkanta sa isang trio sa background), ngunit isang exit ay nagkakahalaga ng maraming.

Petersburg theater magazine, Marso 17, 2015

Anna Banasyukevich

Sila ang may pananagutan sa liwanag

"Isang ordinaryong kwento." Batay sa nobela ni I. A. Goncharov.

"Gogol Center". Direktor at artist na si Kirill Serebrennikov.

Halos ang buong unang bahagi ng dula ay muling pagsasalaysay ng nobela ni Goncharov, na inayos alinsunod sa mga modernong katotohanan: una sa lahat, naapektuhan nito ang wikang sinasalita ng mga karakter. Ang wika ay naging mas simple, mas mabilis, hinihigop ang Newspeak, nawala ang mga kagandahang pampanitikan, at nakuha ang ritmo ng lungsod at kuripot. Ang mga kalagayan sa buhay ng mga bayani ay nanatiling halos hindi nagalaw, ang pangunahing salungatan din - isang mahirap na idealistikong pamangkin, isang masigasig na tuta, ay dumating sa isang mayamang tiyuhin na nakamit ang isang malakas at nakakainggit na posisyon, walang anumang mga ilusyon at hindi madaling kapitan ng damdamin. Ang hadlang sa kanilang umuusbong na relasyon sa dula ay pinalakas pa - ipinakilala ni Serebrennikov ang karakter ni Vasily, ang bodyguard at katulong ni Aduev Sr.

Sa sandaling si Sasha, na hindi makontrol ang salpok, ay sumugod sa kanyang tiyuhin, si Vasily ay nakatayo sa pagitan nila bilang isang hindi masisira na bato. Ang pagtatangka na iakma ang "Isang Ordinaryong Kwento" sa modernong paraan ng pamumuhay ay hindi umabot sa malalim na mga esensya, at si Sasha ay nanatiling parehong Goncharov barchuk, na sanay sa pagmamahal ng kanyang ina, sa mga bukas na puwang ng nayon, sa pagiging obsequious ng mga tagapaglingkod. . Siyempre, walang mga tagapaglingkod sa dula, mayroon lamang ang ina (isang kaakit-akit na "mainit" na papel ni Svetlana Bragarnik), na maingat na inilalagay ang mga bagay ng kanyang anak sa isang maleta. Ngunit si Sasha Philippa Avdeeva ay nasa modernong mga lalaki Kailangan pa nating hanapin ang mga lalaki. Mukhang napatay ang gayong Sasha sa unang gateway. Ang nasabing Sasha ay pamilyar na sa trabaho, hindi sanay at mababang suweldong paggawa. I-draft na sana siya sa army, siguro. Alinmang paraan, mabilis siyang lumaki. Si Sasha sa pagganap na ito ay ganap na bata, ganap na naputol mula sa pang-araw-araw na buhay - magaan na buhok, isang walang pag-asa sa tono ng gitara, halos karikatura na sigasig, isang nakakaiyak na boses na sumisigaw ng masamang mapagpanggap na tula sa mikropono. Gayunpaman, ang mga hindi pagkakatugma ng buhay sa imahe ng oras ay pinapantayan ng parodic na intonasyon, na tumitindi habang umuusad ang pagganap. Nang si Sasha ay iniwan ng batang babae na nagkalkula na si Nadya, humihikbi siya sa kandungan ng kanyang tiyuhin nang napakalakas, napakalakas na ang isa ay mapangiti lamang. Hindi ako naaawa kay Sasha - parehong ironically ang pakikitungo sa kanya ng aktor at ng may-akda ng dula. Sa likod ng entablado, sa kaliwang sulok, tatlong babae, tulad ng mga mangkukulam ni Macbeth, ay naghula ng kasamaan kay Sasha, na hinuhulaan ang espirituwal na kamatayan. Sa pagtatapos ng dula, biglang nagbago si Sasha, nang walang maayos na paglipat: ang nabigo, sirang batang lalaki ay nawala sa entablado, kaya't pagkalipas ng labinlimang minuto, sa tabi ni Pyotr Ivanovich, nabigla sa pagkamatay ng kanyang asawa, isang hindi matukoy na lalaki na may isang matigas ang likod, makinis na mukha at makinis na buhok ang nakaupo.

Kung si Sasha ay tila isang abstraction, isang pangkalahatang imahe ng isang batang idealista sa labas ng mga tiyak na oras at mga coordinate ng espasyo, kung gayon ang kanyang tiyuhin na si Pyotr Ivanovich, sa pinigilan, mahinang ironic na pagganap ni Alexei Agranovich, kahit na hindi walang uri, ay nanalo ng simpatiya sa kanyang pagiging kumplikado, taliwas sa pagiging mababaw ng kanyang pamangkin. Sa pag-iisip ng matino, sa tingin mo na ang Russian mafiosi, na nagtipon ng kapital noong 90s at naging enoble noong 2000s, ay malamang na hindi ganoon. Well, marahil sa mga bihirang eksepsiyon. Ngunit iyon ang para sa teatro - para kumbinsihin ang manonood, at hindi kawangis ng buhay. Si Agranovich sa papel ng tiyuhin ay kaakit-akit, tulad ni Al Pacino mula sa "The Devil's Advocate" o Clooney mula sa "Burn Before You Read." Sa kanyang naka-istilong pangungutya, sa kanyang mapanuksong pagmamasid, sa kanyang hindi mapagmataas, hindi pagpapakita ng tiwala sa sarili, ang lalim ng kalikasan ay lumilitaw - isang kalikasan, sa katunayan, madamdamin, nabubuhay na buhay na may pagkakaiba-iba hanggang sa kaibuturan, sensually, malakas, walang awa. Si Agranovich ay gumaganap sa paraang kapag ang kanyang tiyuhin ay hinuhulaan ang mga problema sa pamilya para kay Sasha, naiintindihan mo: hindi ito ang pantasiya ng isang mapaglarong isip, ngunit ang karanasan sa buhay, ang bunga ng maraming mga pagkabigo. Nagmumura sa inis habang humihinga, si Pyotr Andreevich ay dali-daling umalis sa entablado, hindi nakikinig sa patula na isterismo ng kanyang pamangkin, nasasakal sa luha - at dito ay mapangiti na lamang ng may simpatiya. Pagkatapos ng lahat, si Sasha sa sandaling ito, sa kabila ng lahat ng kanyang katapatan, ay simpleng walang lasa at bulgar. Si Pyotr Andreevich, siyempre, ay isang tulisan, ngunit isang esthete - at dito ang kasiningan ng kanyang kalikasan at hindi nagkakamali na panlasa ay nangunguna sa mga paunang pangyayari. Nangunguna sa pang-araw-araw na buhay ang theatricality. Patungo sa dulo, ang kumikinang na mga zero ay nakahanay sa isang hilera, na bumubuo ng isang MRI capsule. Si Pyotr Andreevich ay tumatakbo sa paligid ng kanyang namamatay na asawa na si Lisa sa pagkalito. Ang huling chord na ito ay halos tahimik na kahandaang makatipid sa anumang halaga minamahal , walang pagtatanggol na pagkalito bago ang hindi maiiwasang kalungkutan - muling nagpapakita ng isang mayaman, magkasalungat na kalikasan. Kapag sa pinakadulo, magkatabi ang tiyuhin at pamangkin, iniisip mo kung paano sila dinurog ng mga piling tao. Ang pagmamataas ni Sasha ay agad na sumisira sa walang kabuluhan - walang kabuluhan na hinahamak ang anumang kalungkutan, walang kabuluhan na hindi ikinahihiya ng hindi nararapat. Siya sculpts na may sigasig ambisyosong proyekto

, ang mga pangarap ng posisyon ng Ministro ng Liwanag na ipinangako sa kanya, ay naglalabas ng mga apocalyptic na slogan sa advertising tulad ng "Mas mahusay kaysa sa kabilang mundo" at, sa diwa ng mga agresibong simbahan ngayon, nangangako na babahain ang buong bansa ng kanyang liwanag. Si Sasha ay parehong nakakatawa at nakakatakot. Ngunit kung sa nobela ni Goncharov ay ipinagmamalaki ng tiyuhin ang kanyang pamangkin, narito ang bayani ni Agranovich ay mas mapang-akit at samakatuwid ay malungkot. Ang pangalawang kilos ng "Isang Ordinaryong Kwento" ay sumusunod sa balangkas ng nobela lamang sa bahagi - ang linya ni Sasha at ang balo na si Tafaeva, na inutusan ng tiyuhin na maakit sa interes ng kaso, ay naging isa sa mga pangunahing. Kung sa nobelang Tafaeva ay isang batang kagandahan pa rin, kung gayon si Olga Naumenko ay gumaganap ng isang madamdamin, minsan malupit sa tiwala sa sarili, minsan walang muwang sa paglalantad sa sarili nitong kawalan ng kakayahan. Ang teksto sa mabagal na malaking eksenang ito ay pira-piraso at natigil. Ang mga bayani stall sa parehong paraan, pagmamarka ng oras sa isang kakaibang sayaw. Ngunit tiyak na ang eksenang ito ang nagpapabago sa pagganap sa ibang kalidad - mula sa parodic na paglalarawan hanggang sa isang siksik na eksistensyal na timpla. Ang isang masakit, malapot, walang pag-asa na pakiramdam ay nagiging isang leitmotif, at ang pagganap, na buong lakas, ay nagiging isang pahayag tungkol sa modernong Russia . Kung ang "Isang Ordinaryong Kwento" ni Goncharov ay nagkuwento tungkol sa kung paano nagiging walang kabuluhan ang kaluluwa, kung paano napagtagumpayan ng conformism ang kasiglahan ng kalikasan, kung gayon ang pagganap ng Gogol Center, sa maraming paraan, ay tungkol sa masamang dehumanizing na kapangyarihan ng lungsod. Kung ang Aduev ni Goncharov ay gumagala sa pag-iisip, kung gayon ang Sasha ni Philip Avdeev, lasing, ay namamalagi sa mga bundok ng basura, hindi makakonekta ng dalawang salita. Kung ang bayani ni Goncharov ay umuwi, na parang sa isang maaasahang pugad ng magulang, at nagalak sa mga bukid at bukas na mga puwang, kung gayon ang kasalukuyang Sasha ay umuwi lamang para sa libing ng kanyang ina. Walang mga ilusyon - kanya dating magkasintahan , muling buntis at masaya sa buhay, nagbebenta ng mga bulaklak; kanyang asawa, dating kaibigan at isang kapwa miyembro ng grupo ang tumulong sa kanya sa pamamagitan ng pagnanakaw ng mga bulaklak mula sa mga libingan at pagbabalik nito sa tindahan. Ito ang cycle. Ang eksenang ito, malapot, halos hindi mabata, ay nagpapaalala sa iba pang mga pagtatanghal ni Serebrennikov - kapwa ang unang bahagi ng "Plasticine" kasama ang masakit na eksena ng libing ni Spira, at ang kamakailang "Thugs", kung saan pangunahing tauhan

kinaladkad ang kabaong ng kanyang ama sa malawak, tiwangwang na kalawakan ng kanyang walang malasakit, disyerto na tinubuang-bayan. Dito, sa eksenang ito, ang kakila-kilabot at kawalan ng pag-asa ay eksaktong nagmula sa kung ano ang kumpleto na binuo ni Dostoevsky sa isang pagkakataon: "Ang isang tao ay malawak, paliitin ko ito." Si Sonya (Maria Selezneva) ay taos-pusong natutuwa para kay Sasha, ngunit ang kanyang maharlika ay nakasalalay lamang sa katotohanan na binabalaan niya ang kanyang dating kasintahan: kapag inilagay mo ito sa libingan, basagin ang mga tangkay, kung hindi man ay nakawin nila ito.

Siya ay nagulat sa kanyang kawalang-muwang, mahiyain, ngunit mabilis na kinuha ang isang libo na kanyang hawak sa kanya, at gumawa ng isang dahilan - sila ay Dutch, mahal, kaya kinuha niya ito. Ang siksik na kakila-kilabot na ito ay ibinuhos ng buong dugo sa monologo ni Victor (Ivan Fominov), ang asawa ni Sonya, isang walang edad na lalaki sa isang nakaunat na T-shirt. Pagmumura at pagmumura, nangangati siya at nangangati, pinagbubuklod ang lahat - ang philistine na poot ng kilalang Dutch at ang kanilang patuloy na mga bulaklak, at paghamak sa mahigpit na mga customer, at kawalang-interes sa mga mahal sa buhay, at pettiness na may halong kabuuang kawalang-interes. Narito ang isang palumpon ng Russia.

Inilipat ni Serebrennikov ang "Isang Ordinaryong Kwento" sa modernong Moscow

Ang artistikong direktor ng Gogol Center ay patuloy na nagtatanggol sa karapatan sa isang hindi pamantayang interpretasyon ng mga klasiko

Ang buklet para sa bagong pagganap ni Kirill Serebrennikov ay hindi naglalaman ng karaniwang anotasyon tungkol sa kung ano ang gustong sabihin ng direktor. Sa halip na pag-usapan ang proseso ng paggawa, pinupuna ng artistikong direktor ng Gogol Center ang edukasyon sa paaralan, na, sa kanyang opinyon, ay pumapatay sa buhay na pang-unawa ng mga klasikong Ruso. Inihambing niya ang nobela ni Ivan Goncharov na may maliwanag makabagong prosa at sinasabi na ang mga klasiko sa isang pagkakataon ay nagdulot ng parehong mabangis na debate gaya ng gawain nina Vladimir Sorokin at Zakhar Prilepin ngayon. Ang tekstong ito ay parang hamon sa konserbatibong teatro at sa lahat ng mga tagapag-alaga ng mga klasiko na nagagalit sa modernong interpretasyon

panitikang Ruso. Marahil, sa ganitong paraan, ipinapahiwatig ni Kirill Serebrennikov na siya ay nagtanghal ng isang dula tungkol sa kanyang sarili. Ang dula ay tungkol sa hindi pagsuko, kahit na ang pangkalahatang tinatanggap na larawan ng mundo o ang sitwasyon ay nagbabago na hindi pabor sa iyo. Sa kabila walang katapusang stream pagpuna mula sa mga tagapagtanggol

mga tradisyon sa teatro , ang artistikong direktor ng Gogol Center ay patuloy na nananatili sa kanyang linya: siya ay kasing ideyalista bilang pangunahing karakter ng nobelang Isang Ordinaryong Kwento. Ang pangunahing karakter, ang 20-taong-gulang na si Sasha Aduev, na nagmula sa isang malayong lalawigan upang sakupin ang kabisera, sa una ay may mga walang muwang na ideya tungkol sa mundo, mabuti at masama. Sa ilalim acoustic guitar. kumakanta siya ng mga protestang kanta at pangarap ng walang hanggang pag-ibig

malupit na lungsod

Ang batang artist na si Philip Avdeev ay gumaganap bilang isang mainitin ang ulo na binata na patuloy na nagmamadali sa paligid ng entablado na may nagniningas na mga mata at sinusubukang sabihin sa iba ang tungkol sa kanyang mga hangal na panaginip. Si Uncle (Alexey Agranovich) ay nagpapaliwanag nang kahanga-hanga at may kaalaman binata mga batas ng tagumpay sa walang kaluluwang Moscow. "Strike first", "the main thing is profit", "alam mo ba kung gaano karaming tao ang pumunta dito?" Siya ay nagsasalita nang malinaw at sa punto, na madaling masira ang lahat ng panlalawigang stereotypes. Ang kanyang asawang si Lisa (Ekaterina Steblina) sa una ay sinubukang kumbinsihin ang binata na ang mundo ay hindi kasing malupit na tila, ngunit hindi ka maaaring makipagtalo sa katotohanan - ang lahat sa paligid ay itim.

Nakuha ng kanyang tiyuhin si Sasha ng trabaho sa kanyang pabrika na gumagawa ng mga bombilya na nakakatipid ng enerhiya, na patuloy na hinihila ang binata sa iba't ibang walang prinsipyong pakikipagsapalaran. Isang araw, pabalik mula sa trabaho, nakilala ni Sasha ang kanyang matandang kaibigan, na naghahalungkat sa mga bag ng basura. "Huwag kang lalapit sa akin, mabaho ako," sabi ng kaibigan. Hindi maganda ang usapan. Wala nang pagkakapareho sa pagitan nila. Minsan napapanaginipan ng isang binata ang kanyang ina.

Sa nakakagambalang mga pangitain na ito, siya ay sumisigaw na magiging maayos ang lahat sa lalong madaling panahon. Ito, siyempre, ay hindi totoo, walang mababago - ang mga ulap ay lumapot, at ang kulog ay malapit nang tumama.