Ang bawat isa ay may kanya-kanyang katangian: mga diskarte, mga diskarte sa pagpapatupad at mga materyales at tool na ginamit. Ang mga uri ng pagguhit at pagpipinta, ang kalidad at katumpakan ng imahe, pati na rin ang mga aesthetic na katangian nito ay nakasalalay sa kung anong mga artistikong materyales ang ginagamit ng artist.
Pagguhit at pagpipinta: ano ang pagkakaiba?
Ang pagguhit ay isang uri ng graphics, na isang itim at puti o kulay na imahe sa papel, karton, na ginawa ng kamay. Kasama sa konseptong ito ang parehong simpleng pagguhit o sketch, at kumplikadong mga pagpipinta gamit ang pananaw. Para sa pagguhit, mga materyales tulad ng:
- simpleng mga lapis ng grapayt;
- mga lapis ng kulay;
- mga marker;
- tinta, tinta (inilapat sa papel na may mga panulat o panulat);
- sanguine;
- uling.
Ang pagguhit, hindi tulad ng pagpipinta, ay may mas malawak na aplikasyon. Ang figure sa ibaba ay nagpapakita ng mga graph ng mga function ng form y. Ang ganitong uri ng paghahatid materyal na pang-edukasyon tumutulong sa mga mag-aaral at mag-aaral na mas maunawaan ang mga kumplikadong mathematical equation at ang kanilang mga praktikal na aplikasyon.
Pagguhit gamit ang mga lapis
Isa sa mga pinaka ginagamit na tool sa fine art ay isang simpleng lapis. Ang mga ito ay mura. Hindi sila nangangailangan ng anumang espesyal na kasanayan sa paghawak. Batay sa kanilang katigasan, nahahati sila sa 3 uri: malambot (M, M2 o B, B2), medium hard (TM o BH) at hard (T, T2 o H, H2). Sa isang lapis maaari kang lumikha ng lahat ng mga uri ng mga guhit: mula sa isang sketch hanggang sa isang photographic na imahe.
Paano gamitin nang tama ang gayong tool? Gennady Li sa kanyang aklat na “Fundamentals akademikong pagguhit" nagpapayo sa mga nagsisimulang artista na gumamit ng pinakamalambot (M2) na lapis. Ito ay nagtuturo sa iyo na maging mas responsable tungkol sa iyong trabaho at kumilos nang mas maingat. Natututo silang gumawa ng mga linya at stroke na may magaan na paggalaw, na halos hindi nakadikit sa ibabaw ng papel. Ang isang malambot na marka ng grapayt ay mas madaling burahin gamit ang isang pambura o isang kneader (soft eraser). Kahit na bahagyang presyon ay nagiging mas madilim at mas makapal ang mga linya. Maaaring makamit ng mga propesyonal ang ninanais na tonal ratio gamit ang pinakamahirap (T2) na lapis.
Mga diskarte para sa pagtatrabaho sa mga lapis
Ang partikular na kahalagahan kapag nagtatrabaho sa mga lapis ay ibinibigay sa pamamaraan ng pagpapatupad - pagtatabing. Ang mga contour ay iginuhit hindi sa mahabang linya, ngunit sa mga maikling stroke. Gayundin, ang pagtatabing ay nagpapadilim sa mga lugar sa isang sheet ng papel. Dapat itong ihatid hindi lamang ang tono, kundi pati na rin ang texture ng paksa. Sa kasong ito, ang mga linya ay inilalagay parallel at mahigpit sa bawat isa.
Ang figure ay nagpapakita ng mga graph ng mga function sa anyo ng mga kumplikadong mathematical formula, na imposibleng ilarawan nang walang paggamit ng mga espesyal na tool at nang hindi inaalis ang iyong kamay sa sheet. Magagawa lamang ito sa pamamagitan ng paglalapat ng larawan na may mga maikling stroke. Ngunit ito ay tiyak mula sa mga ito mga simpleng linya, mga oval o sinusoid at binubuo ng lahat ng nakikitang bagay.
Kapag nagtatrabaho sa mga kulay na lapis, ang parehong mga tool at diskarte ay ginagamit tulad ng sa mga simpleng graphite na lapis. Ang pangunahing pagkakaiba ay ang pagguhit ay may kulay.
Mga marker
Ang mga matingkad na kulay na stick na ito na may matitigas na baras na nag-iiwan ng mayaman na kulay sa dahon ay isang kamakailang pag-unlad. Samakatuwid, walang nakasulat tungkol sa kanila sa mga lumang aklat-aralin sa pagguhit. Ang mga linyang iginuhit gamit ang felt-tip pen ay may pantay, mamantika na marka hindi lamang sa ibabaw, kundi pati na rin sa likurang bahagi piraso ng papel. Samakatuwid, hindi ito angkop para sa pagpipinta ng malalaking lugar. Ginagamit ito para sa pag-highlight, maluwag na pagtatabing ng kulay.
Ginagamit ang mga felt-tip pen kapag kailangan mong lumikha ng isang guhit sa anyo ng mga palatandaan at inskripsiyon. Ito ay angkop para sa pagguhit ng mga graph, lalo na kung kailangan mong gumuhit ng ilang linya sa mga ito, na nagpapakita ng iba't ibang mga function o mga resulta ng pagkalkula.
Tinta, tinta
Mga balahibo at mga ballpen, kung saan ang tinta at tinta ay ginagamit bilang pangkulay na pigment, ay ginagamit hindi lamang sa kaligrapya, kundi pati na rin sa pagguhit. Sa mga tuntunin ng kanilang mga kakayahan, hindi sila mas mababa sa mga lapis, ngunit mayroon silang ilang mga tampok. Ang tinta at tinta ay nakalagay sa papel o karton sa makinis, monochromatic na mga linya, anuman ang inilapat na presyon. Ibig sabihin, hindi nagbabago ang tono. Samakatuwid, bihirang ginagamit ang mga ito kapag lumilikha ng mga larawang three-dimensional na photographic. Ngunit ang mga ito ay angkop para sa mga uri ng pagguhit tulad ng sketching at sketching.
Upang gumana sa tool, maaari mong gamitin ang anumang papel, kahit na pagsusulat ng papel. Ang tinta ay madaling inilapat nang walang scratching ang papel, na madalas na nangyayari kapag nagtatrabaho sa isang sharpened hard lapis.
Sanguine, karbon
Ang sanguine ay isang uri ng luad. Ang mga stick ay ginawa mula dito at pinaputok. Ito ay may kulay pula o kayumangging kayumanggi.
Ang karbon ay nagbibigay ng itim na kulay. Ito ay nakuha sa pamamagitan ng pag-ihaw ng mga sanga ng birch o aspen sa isang saradong oven. Mula sa simple uling ginawa ang compressed coal.
Sa kabila ng katotohanan na ang mga ito ay dalawang magkaibang mga materyales, ang pamamaraan ng pagpapatupad at mga uri ng mga pattern na nakuha sa kanilang tulong ay pareho. Ang mga artista ay madalas na gumagamit ng parehong mga materyales sa parehong sheet ng karton kasama ng tisa. Upang maiwasan ang pagguho ng imahe, ginagamot ito ng mga espesyal na fixative ng malagkit. Dapat mong maingat na gamitin ang mga materyales na ito, dahil hindi posible na burahin ang iyong iginuhit. Kahit na ang mantsa ay hindi makakatulong, at ang isang pambura ay magpapahid ng lahat sa isang maputik na lugar. Tingnan sa ibaba kung ano ang hitsura ng guhit na ginawa gamit ang uling o sanguine.
Pagpinta: mga kasangkapan, materyales, pamamaraan
Sa pagpipinta, ang pangunahing kasangkapan ay ang brush, at ang mga materyales na ginamit ay watercolor, gouache, acrylic o oil paint. Ginagawa ang mga ito sa mga hanay ng 3, 6, 9, 12 o higit pang mga kulay. Upang makuha ang pintura ng nais na lilim, sila ay halo-halong sa isang palette. Ang palette ay isang plastic o kahoy na board na may mga uka at butas para sa iyong daliri. Kung wala kang ganoong bagay, maaari kang gumamit ng porselana na plato sa halip.
Ang imahe ay inilapat sa karton, papel ng whatman o canvas. Kapag gumagamit ng pintura ng langis, ang mga ito ay primed na may espesyal na dyipsum-based compounds.
Watercolor
Ito ay isang water based na pintura. Ang kakaiba ng artistikong materyal na ito ay halos transparent ito. Ilapat ito sa karton o papel na may mga squirrel hair brush. Mayroong dalawang mga diskarte para sa pagtatrabaho sa mga watercolor: sa isang tuyo o basa na sheet ng whatman paper.
Maaari pa itong gumana sa tuyong karton o papel. Maliit na bata, na kumuha ng brush sa unang pagkakataon. Gamit ang isang simpleng lapis ilapat ang larawan. Karaniwan sa yugtong ito ng trabaho ang mga uri ng pagguhit tulad ng sketch at draft ay ginagamit. Ang mga liwanag na lugar ay pininturahan muna, pagkatapos ay madilim na mga lugar. Ginagawa ito upang hindi maghalo ang mga kulay. Ang mga pagkakamali ay naitama sa pamamagitan ng pagkuskos sa papel gamit ang isang espongha o brush na ibinabad sa tubig.
Ang pagguhit sa basang papel ng Whatman ay mas mahirap. Tanging isang artist na may malawak na karanasan sa pagtatrabaho sa diskarteng ito ang maaaring gumanap ng trabaho gamit Ang pagguhit ay nagpapakita ng hitsura ng mga bagay na may mga bahid ng pintura, isang halos transparent na paglalaro ng liwanag. Upang gawin ito, ang pintura ay inilapat sa mga bilog, unti-unting nagpapadilim sa mga kaukulang lugar. Ang mga puting bahagi ng mga bagay ay hindi pininturahan.
gouache
Upang magtrabaho sa mga pintura ng gouache, gumamit ng mga brush na may mga sintetikong bristles. Nakahiga ito sa isang pantay, opaque na layer. Ito ay inilapat sa papel o karton. Ang pamamaraan ng pagtatrabaho sa gouache ay kapareho ng kapag nagtatrabaho sa mga watercolor sa tuyong papel, ngunit may ilang mga tampok. Dahil ito ay malabo, ibang, ngunit ibang kulay ang maaaring ilapat sa isang layer ng pintura. Ang labis na gouache sa pagpipinta, pati na rin ang mga pagkakamali na ginawa sa panahon ng trabaho, ay inalis gamit ang isang scraper (ang sulok ng isang ruler ay gagawin) o isang mamasa-masa na brush. Inilapat sa isang makapal na layer, ito ay pumuputok kapag natuyo. Kung ang labis ay hindi naalis, maaari itong mahulog.
Ang gouache na tuyo sa isang garapon ay diluted na may tubig sa isang creamy consistency. Dahil ang pintura ay mabilis na kumukupas sa araw at kumukupas, ang gayong mga kuwadro ay dapat na nakabitin sa mga lugar na hindi naa-access sa direktang sikat ng araw sa ilalim ng salamin.
Pintura ng langis
Karamihan sa mga painting ng Ermita at Tretyakov Gallery pininturahan ng langis. Ang bentahe ng pintura ng langis ay halos hindi ito kumukupas sa araw, ngunit tumatagal ng mahabang panahon upang matuyo. Maaari itong ilapat alinman sa pointwise, kapag ang mga stroke ng iba't ibang kulay ay inilagay sa tabi, o sa mga layer. Ang mga error at/o labis na pintura ay tinanggal gamit ang isang palette knife. Ang isang palette knife ay isang espesyal na spatula. Minsan ginagamit ito sa paglalagay ng pintura. Gumagawa ito ng hindi pangkaraniwang artistikong epekto kapag inilatag ito sa mga bloke.
Gumagamit sila hindi lamang makapal, kundi pati na rin ang likidong pintura ng langis. Upang matunaw ito, magdagdag ng langis ng gulay (mirasol, mais, flaxseed, atbp.). Ito ay inilapat sa mga layer. Ang pamamaraang ito ay tinatawag na glaze method. Isang kapansin-pansing halimbawa kung ano ang hitsura ng isang pagpipinta sa ganitong paraan ay " Liwanag ng buwan gabi sa Dnieper" ni A. I. Kuindzhi. Parang kumikinang ang buwan.
Ang isang oil painting ay tumatagal ng halos isang taon upang matuyo. Kung ginamit ang paraan ng glaze, ang bawat layer ay natutuyo nang halos anim na buwan. Ang proseso ng pagpapatayo ay maaaring mapabilis sa pamamagitan ng pagdaragdag ng isang solvent, tulad ng turpentine o puting espiritu, sa pintura. Pagkatapos ang pintura ay matutuyo sa loob ng 2-3 araw, at ang ibabaw ng pagpipinta ay magiging matte. Upang maiwasang mag-crack ang ibabaw sa panahon ng pagpapatayo, takpan ito ng basang basa.
Mga pinturang acrylic
Ang mga pinturang acrylic ay isang modernong materyal ng sining. Sa tulong nila, gumagawa ang mga artist ng mga painting na malapit sa kanilang mga graphic na parameter sa photography, na may parehong kalinawan at ningning. Mabilis silang natuyo. Kapag nagtatrabaho sa parehong mga diskarte ay ginagamit tulad ng kapag nagtatrabaho sa langis.
Ang mga artista, kasama ang mga tradisyonal na materyales, ay gumagamit ng mga makabago at pinagsama ang mga ito. Hindi laging posible na matukoy at ipaliwanag kung anong mga uri ng mga guhit ang nakuha. Halimbawa, isang watercolor still life, kung saan ang mga contour ng mga bagay ay naka-highlight sa isang felt-tip pen. Anong masining na materyal ang ginamit sa paglikha ng pagpipinta? Anong uri ng mga guhit ang maaari itong mauri? Ngunit hindi napakahalaga kung paano at kung ano ang iguguhit, ang pangunahing bagay ay ang pagguhit ay nagdudulot ng kasiyahan hindi lamang sa artist, kundi pati na rin sa madla.
Ang mga materyal sa sining ay may direktang epekto sa masining na gawain ng kliyente:
Hinihikayat nila siyang makita at hawakan;
Lumilikha sila ng emosyonal na pagtaas at kamalayan; bilang mga partikulo ng katotohanan, ang mga materyales na ito ay tumutulong sa kliyente na makipag-ugnayan dito.
I-promote ang isang dynamic na pakikipag-ugnayan sa pagitan ng lumikha at ng artistikong materyal na magaganap.
Ang gawain ng art therapist- alamin kung aling materyal ang nagiging sanhi ng pinakamalaking pagpapahayag ng kliyente. Kaya, ang malayang pagpili ng materyal ay ang pinakamahalagang puwersa sa pagmamaneho sa proseso. masining na gawain [Kopytin A.I. Teorya at pagsasanay ng art therapy].
Kailangang maunawaan ng mga art therapist mga katangian ng iba't ibang mga visual na materyales, pati na rin sa kung anong mga kaso ang paggamit ng ilang mga materyales ay pinakaangkop at kapag ito ay hindi kanais-nais.
Pangunahing hanay ng mga materyales para sa proseso ng malikhaing
Mga pintura, lapis, mga krayola ng waks, pastel;
Mga magazine, pahayagan, wallpaper, paper napkin, may kulay na papel, foil, pelikula, mga kahon ng kendi, mga postkard, tirintas, mga lubid, mga tela;
Mga likas na materyales - balat, dahon at buto ng mga halaman, bulaklak, balahibo, sanga, lumot, pebbles;
Clay, plasticine, kahoy, plastik, espesyal na kuwarta;
Pagguhit ng papel ng iba't ibang mga format at shade, karton;
Mga brush na may iba't ibang laki, mga espongha para sa pagpipinta ng malalaking espasyo, gunting, sinulid, mga piraso ng lana, mga pindutan iba't ibang uri pandikit, tape.
Pangunahing grupo ng mga materyales
1) walang hugis na mga materyales na nagbibigay-daan sa iyo upang lumikha ng tatlong-dimensional na mga imahe;
2) mga materyales na may isang tiyak na hugis;
3) mga bagay na may isang tiyak na hugis na maaaring magamit bilang mga materyales.
Isaalang-alang natin ang mga pangunahing grupo ng mga materyales at ang kanilang mga katangian.
Pangkat 1 - walang hugis na mga materyales, na nagbibigay-daan sa iyong lumikha ng mga three-dimensional na larawan. Maaaring gamitin ang iba't ibang malambot at matitigas na materyal na walang hugis upang lumikha ng mga three-dimensional na larawan mula sa kanila. Ang mga tampok ng artistikong produkto ay tinutukoy ng mga katangian ng materyal hanggang sa ito ay nakakaimpluwensya sa masining na konsepto at ang proseso ng trabaho mismo.
Malambot na materyales , tulad ng mga pintura, mga kagamitan sa sining, luad at buhangin na hinaluan ng tubig, ay walang tiyak na hugis at maaaring iba't ibang uri mga manipulasyon ng laro, at maaari ding gamitin upang lumikha ng mga masining na bagay, painting o eskultura.
Matigas na materyales , tulad ng bato, metal at kahoy, ay ginagamit upang lumikha ng mga three-dimensional na mga imahe at upang mag-ukit ng iba't ibang mga imahe sa kanilang ibabaw. Ang antas ng pag-unlad ng kaisipan ng kliyente at ang kanyang mga kasanayan sa paggamit iba't ibang materyales tinutukoy ang mga katangian ng mga produktong masining na kanyang nilikha. Sa mataas na antas kasanayan sa sining at mga teknikal na kasanayan, metal o bato na mga eskultura ay maaaring malikha na pinagsasama ang mataas na tibay na may makabuluhang pagpapahayag, na nagpapahintulot sa paglalarawan ng katawan ng tao, tela, atbp.
Pangkat 2 - mga materyales na may tiyak na hugis. Ang mga materyales na ito, na isinasaalang-alang ang kanilang mga katangian, ay kasama sa visual na proseso na hindi nagbabago. Ang mga katangian ng ilang mga materyales, nang walang anumang paliwanag, ay maaaring maiugnay sa mga emosyonal na estado, na nagpapahiwatig ng ilang mga kaganapan para sa may-akda. Halimbawa, ang transparent na cellophane, manipis na translucent na papel, sutla, buhangin, graba o sup ay maaaring isama sa visual na gawain na hindi nagbabago at pukawin sa kliyente ang ilang mga damdamin at asosasyon na nauugnay sa iba't ibang mga katangian ng mga materyales na ito: isang pakiramdam ng magaan, lambing, pagkamagaspang at iba pa.
Pangkat 3 - mga bagay na may tiyak na hugis at ginagamit bilang materyales. Ang mga likas o gawa ng tao na mga bagay o mga bahagi nito ay maaaring gamitin bilang mga materyales sa proseso ng artistikong pagkamalikhain. Kasabay nito, pinapanatili nila ang kanilang nakaraang nilalaman sa isang tiyak na lawak. Mga lumang butones o bahagi wristwatch minsan ginagamit upang lumikha ng mga komposisyon mula sa luad upang lumikha ng mga kopya sa kanilang tulong, o upang gumawa ng ilang uri ng mosaic.
Ang kahulugan ng mga bagay na ito sa artistikong gawain ay natutukoy sa pamamagitan ng kanilang pag-andar, kulay, mga katangian ng mga materyales kung saan sila ginawa, na umaayon sa mga asosasyon sa ilang mga damdamin at mga alaala. Gayunpaman, bilang kasama sa isang gawa ng sining, pinananatili nila ang isang tiyak na nilalaman, na tinutukoy ng kanilang nakaraang function, mga asosasyon ng may-akda at kanilang bagong tungkulin sa konteksto ng natapos na gawain.
Isa pang pag-uuri ng mga materyales, na ginagamit sa art therapy, ay nakabatay sa kanilang mga partikular na katangian, kung paano ang mga ito ay karaniwang ginagamit, at ang mga damdamin at mga imahe na kaya nilang pukawin sa isang tao. Ang pagpili ng materyal ay may pinakamahalaga, dahil ito ay nagpapahiwatig ng mga sitwasyon ng salungatan at ang antas ng kahandaan para sa emosyonal na pagpapahayag ng sarili. Kung ang pagpili ng mga materyales ay hindi masyadong malaki at ang materyal ay binago sa paraang ito ay tumatagal sa mga katangian ng isa pang materyal, ito ay nagpapahiwatig na ang mga kliyente ay nangangailangan ng ibang materyal upang ipahayag ang kanilang estado ng pag-iisip.
- Teknik sa fine arts.
- Mga materyales para sa pagguhit, pagtatrabaho sa papel, tela.
- Mga diskarte sa pagguhit.
- Mga pamamaraan para sa pagtatrabaho sa papel at tela.
Tanong.
Pamamaraan– ito ang wika ng artista. Kung walang kasanayan sa wikang ito, hindi maiparating ng artista ang layunin ng kanyang gawa sa manonood.
Sa fine arts teknolohiya ay naiintindihan isang hanay ng mga espesyal na kasanayan, pamamaraan at pamamaraan kung saan isinasagawa ang isang gawa ng sining.
Konsepto ng teknolohiya sa makitid na kahulugan ang mga salita ay tumutugma sa direkta, agarang resulta ng gawa ng artist na may espesyal na materyal at mga tool (kaya ang pamamaraan pagpipinta ng langis, watercolors, gouaches, atbp.), ang kakayahang gamitin ang artistikong kakayahan ng materyal na ito;
Sa mas maraming malawak na kahulugan Sinasaklaw din ng konseptong ito ang mga kaukulang elemento ng likas na larawan - ang paglipat ng materyalidad ng mga bagay.
kaya,
Teknik sa pagguhit - kasanayan sa mga materyales at kasangkapan, mga paraan ng paggamit nito para sa paglalarawan at masining na pagpapahayag.
Kasama sa konsepto ng teknolohiya ang pag-unlad ng mata at kamay, ang kanilang pinag-ugnay na aktibidad.
Tanong.
Ang sining ay may pagkakaiba-iba materyales at teknik. Siyempre, hindi lahat ng mga ito ay maaaring gamitin sa kindergarten. Ang ilan ay masyadong mahirap para sa mga bata, ang ilan ay nangangailangan ng espesyal na pagsasanay, na hindi posible sa isang kindergarten. Gayunpaman, ang ilang pagpapalawak ng kaalaman tungkol sa mga masining na materyales kumpara sa umiiral na ay kinakailangan pa rin.
Ang mga materyales ay maaaring nahahati sa unformed at semi-formed.
Hindi nakaporma- papel, tela, sinulid, alambre, palara, lana, lubid. Sa bawat isa sa mga materyales na ito, walang unang tinukoy maliban sa kanilang texture at laki. Ang bata ay emosyonal na tumutugon sa bawat isa sa mga materyal na ito, na iniuugnay ito sa ilan sa totoong paraan. Lumilikha siya ng bago, binabago ang hugis, ginalugad ang mga katangian at kakayahan ng materyal.
Semi-formed magdala ng ilang unang ibinigay na semantic load. Nahahati sila sa artipisyal at natural. Artipisyal - mga kahon, corks, mga bahagi ng anumang makina o device, mga butones, pulseras, kuwintas, atbp. Ang pagbabago sa mga ito sa kanilang sariling paraan, ang mga bata ay lumikha ng mga bagong holistic na komposisyon. Ang mga pag-aari at anyo ng naturang mga materyales ay malapit sa mga laruan sa konstruksiyon: kapag ang isang bata ay bumuo ng isang bagay mula sa mga kahon, tinupi at sinisiguro niya ang mga ito. iba't ibang paraan, at iniuugnay niya ang gayong gusali sa isang bagay na nakita niya sa katotohanan.
Natural - mga nahulog na prutas, sanga, dahon, bulaklak, atbp. Maaari kang lumikha ng mga orihinal na likha mula sa kanila. Ang kagandahan ng mga likas na kulay at mga hugis ay nakakatulong sa pag-unlad ng aesthetic perception. Kasabay nito, ang bata ay hindi lamang nagkakaroon ng isang pakiramdam ng kagandahan, ngunit nagkakaroon din ng kakayahang makahanap malikhaing paggamit lahat ng mga item na ito. Sa pamamagitan ng pagtatrabaho sa iba't ibang mga katulad na materyales, ang bata ay sabay-sabay na nagkakaroon ng mga kasanayan sa motor ng kamay, masining na paningin, at pinagyayaman ang kanyang kaalaman at kasanayan.
Dapat malaman ng guro ang mga katangian ng iba't-ibang visual na materyales upang mapili nang tama at makatuwirang gamitin ang mga ito, pati na rin ipakilala sa mga bata naa-access na mga paraan nagtatrabaho sa bawat materyal nang hiwalay.
Ang bawat pamamaraan ay nagsasangkot ng paggamit iba't ibang instrumento. Bawat visual na instrumento ay may sariling mga detalye, na tumutukoy kung paano ito gagawin. Tingnan natin ang mga tampok ng bawat tool.
Mga lapis(kulay, simple) ay nagbibigay-daan sa iyo upang mas malinaw na i-highlight ang contour line at pinakatumpak na ihatid ang hugis at disenyo. Maaari kang gumuhit ng isang makitid na linya gamit ang isang lapis. Kasabay nito, upang makakuha ng isang mas malawak na linya, ang mga paulit-ulit na paggalaw ay kinakailangan, habang ang pagpuno sa buong pattern na may kulay ay nagsasangkot ng paulit-ulit na paulit-ulit na paggalaw (mula sa itaas hanggang sa ibaba, mula kaliwa hanggang kanan, o kasama ang isang pahilig na linya). Kung mas malaki ang ibabaw na kailangang lagyan ng kulay, mas matagal ang mga paggalaw na ito. Ang pag-master ng diskarte sa pagguhit ng lapis ay kinakailangan dahil ang isang contour linear na pagguhit ay ang batayan ng imahe.
Mga marker ng iba't ibang mga lilim at kulay ay maaaring magkaroon ng isang tiyak na amoy, at sa pakikipag-ugnay sa papel ay nag-iiwan sila ng mayaman, maliwanag na mga linya nang walang labis na presyon ng kamay. Ang pagguhit gamit ang gayong tool ay maaaring gawin alinman bilang isang tabas o bilang isang stroke.
♦ Ang uri ng lapis ay hindi isinasaalang-alang. Para sa edad ng preschool, mas mainam na gumamit ng TM, M, 2M na lapis. Ang mga matigas na lapis ay hindi ginagawang posible upang ipakita ang kapal at kulay ng linya, na kung saan ay nakakaapekto sa kalidad ng trabaho at pag-aaral ng materyal. Malambot na lapis nagbibigay-daan sa iyo na gumawa ng mga multidirectional na paggalaw nang hindi tumitingin mula sa papel. Ang pagbabago ng intensity ng kulay ay nakakamit sa pamamagitan ng pagbabago ng presyon sa lapis: mahinang presyon - higit pa liwanag na kulay, malakas na presyon - mas matinding kulay.
♦ Ang laki ng papel ay napili nang hindi tama. Madalas mong makita kung paano para sa isang maliit pagguhit ng lapis Ang parehong malalaking sheet ng papel ay inisyu bilang para sa pagtatrabaho sa mga pintura. Bilang resulta, ang sheet ay lumalabas na hindi napuno (mayroong maraming hindi makatwirang walang laman na puting espasyo, kung kaya't ang pagguhit ay mukhang masama), o ang bata, na sinusubukang punan ito, ay lumilikha ng isang imahe na masyadong malaki at ginagawa walang oras upang tapusin ang pagguhit.
♦ Para sa pagtatrabaho sa mga may kulay na lapis, iminumungkahi ang kulay na papel, kung saan ang resultang imahe ay hindi maganda ang hitsura. Ang lahat ng ito ay binabawasan ang kalidad ng mga guhit at tinatanggal ang mga ito ng pagpapahayag.
♦ Kapag nagtatrabaho sa mga felt-tip pen, dapat mong ipaliwanag sa mga bata ang mga patakaran para sa paghawak ng materyal: siguraduhing isara ang takip, huwag kumuha ng masyadong maraming felt-tip pen, huwag magpinta sa malalaking espasyo, sayang ang kulay (ito maaari ding gawin sa pintura). Dahil sa matagal na pagpipinta, napapagod ang kamay kaya naman nawawalan ng gana ang bata na magpatuloy sa pagtatrabaho.
Mga brush- core, ardilya, balahibo. Bristle ang mga brush ay idinisenyo para sa pagtatrabaho sa mga pintura ng langis, ngunit maaari ding gamitin sa pagpipinta na may tempera at gouache na mga pintura ("spray" - nanginginig gamit ang isang brush, na nagreresulta sa mga tuldok ng iba't ibang mga hugis at lokasyon, "tuyo" na brush - upang maihatid ang texture ng malambot na balahibo ng hayop). Squirrel at Kolinsky Ang mga brush ay pangunahing ginagamit sa watercolor at gouache. Ang mga ito ay patag at bilog sa hugis. Ang laki ng brush ay ipinahiwatig ng isang numero. Ang mga numero para sa flat brushes ay tumutugma sa kanilang lapad sa millimeters, at ang mga numero para sa round brushes ay tumutugma sa kanilang diameter (na ipinahayag din sa millimeters).
Malambot ang brush. Ang pagtatrabaho dito ay hindi nangangailangan ng malakas na presyon, ang paglaban ng materyal ay hindi gaanong mahalaga. Pinapaginhawa nito ang tensyon ng kamay na tipikal sa pagtatrabaho gamit ang isang lapis, kaya hindi gaanong pagod ang iyong kamay kapag nagtatrabaho gamit ang isang brush. Ang contour line na may brush ay lumalabas na malabo at hindi sapat na malinaw. Ang pagtatrabaho gamit ang isang brush at pintura ay nagbibigay-daan sa iyo upang lumikha ng isang lugar ng kulay, isang mayaman, malawak na linya, at mabilis na takpan ang malalaking ibabaw ng disenyo na may kulay nang walang anumang pagsisikap. Kapag nagpinta gamit ang isang brush, makakakuha ka ng isang malawak na linya kung hinawakan mo ang buong tumpok, at isang manipis na linya kung hinawakan mo ang papel sa dulo lamang nito. Ang pagkakaroon ng natutunan na ilapat ang brush na flat sa mga bristles nito, ang bata ay may libreng paggamit ng "paglubog" na pamamaraan, sa tulong kung saan maaaring malikha ang iba't ibang mga elemento ng pattern (bulaklak, dahon, petals). Gayunpaman, ang malalambot na bristles ng brush ay lumalala kapag patuloy na ginagalaw ang brush pabalik-balik.
Mga posibleng pagkakamali
♦ Sa anumang pagkakataon ay hindi mo dapat pahintulutan ang mga brush na matuyo o ilagay ang mga brush sa isang garapon na ang pagtulog ay nakaharap pababa, dahil magkakaroon ng deformation. Pagkatapos ng trabaho mga pintura ng watercolor o ang mga gouache brush ay pinakamahusay na hugasan ng maligamgam na tubig. Ang hugasan na brush ay dapat ilagay sa isang espesyal na itinalagang tasa na ang nap ay nakaharap o nakabalot sa papel, pagkatapos ay mananatili ang hugis nito.
♦ Para sa mga praktikal na klase Ang bawat bata ay kailangang magkaroon ng hindi bababa sa 2-3 brush na may iba't ibang kapal at texture sa kanilang set.
Mga pintura- watercolor, gouache, langis, tempera. Watercolor - water-based na adhesives na ginawa mula sa pinong giniling na mga pigment na hinaluan ng gum, dextrin, glycerin, at kung minsan ay may honey o sugar syrup. Ginagawa ang mga ito ng tuyo - sa anyo ng mga tile, semi-raw - sa mga tasa ng porselana o semi-likido - sa mga tubo. Sa watercolor maaari kang magpinta sa tuyo o mamasa-masa na papel kaagad, sa buong kulay, o maaari kang magtrabaho sa mga glaze, unti-unting nilinaw ang mga relasyon sa kulay ng kalikasan.
gouache- water-based na pintura na may mahusay na mga kakayahan sa coverage. Mabilis na lumiwanag ang mga pinturang ito pagkatapos matuyo at kailangan ng malaking karanasan upang mahulaan ang antas ng pagbabago sa kanilang tono at kulay. Ang mga natapos na gawa ay may matte velvety surface.
Mamantika- mga tina na hinaluan ng langis ng gulay: linseed, poppy o nut. Mula sa pagkakalantad sa liwanag at hangin mga pintura ng langis unti-unting tumitigas. Maraming mga substrate (canvas, kahoy, karton) ay na-primed sa mga pintura bago magtrabaho sa kanila.
Tempera- water-based na malagkit na pintura na inihanda mula sa mga tuyong pulbos na hinaluan pula ng itlog, diluted na may pandikit na tubig. Sa kasalukuyan, ang mga semi-liquid na pintura ay ginawa din, na nakapaloob sa mga tubo at ginawa sa pula ng itlog. Sa mga tempera na pintura, maaari kang magpinta ng makapal, tulad ng mga pintura ng langis, o manipis, tulad ng mga watercolor, na nagpapalabnaw sa kanila ng tubig. Mas mabagal silang natuyo kaysa sa gouache. Ang disadvantage ay ang pagkakaiba ng shades sa pagitan ng raw at pinatuyong pintura. Ang mga pintura na pininturahan ng mga tempera na pintura ay may matte na ibabaw, kaya minsan sila ay pinahiran ng isang espesyal na barnisan na nag-aalis ng dullness na ito.
Mga posibleng pagkakamali
♦ Hindi pinahihintulutan ng watercolor ang mga pagwawasto o maraming muling pagpipinta pinaghalong pintura. Kadalasan ginagamit ng mga guro ang pamamaraan ng watercolor kasama ng iba pang mga materyales: gouache, tempera, uling. Gayunpaman, sa kasong ito ang mga pangunahing katangian ay nawala pagpipinta ng watercolor- saturation, transparency, kadalisayan at pagiging bago, iyon ay, kung ano mismo ang nagpapakilala sa watercolor mula sa anumang iba pang pamamaraan. Sa mga preschooler, mas mainam na praktikal na magsimulang magtrabaho kasama ang mga watercolor mula sa mas matandang grupo, kapag ang mga bata ay may mga kasanayan at kakayahan na magtrabaho sa visual na materyal.
"retouch" ng lapis ng uling mas malambot kaysa sa regular na kulay na mga lapis at gumagawa ng mas malawak na linya ng makinis na kulay.
Sangina- maikling patpat ng lapis. Maaari silang magkaroon ng iba't ibang kulay ng kayumanggi.
Ang parehong mga materyales na ito ay nagpapahayag sa kanilang sariling paraan; Ito ay lumalabas lalo na nagpapahayag lapis ng uling at sanguine na mga larawan ng mga puno. Salamat sa lambot ng mga materyales na ito, madali kang lumikha ng mga linya ng iba't ibang kapal (pagpapalipot ng puno ng kahoy, manipis ng mga sanga), at mas madali silang magtrabaho kaysa sa ordinaryong mga lapis na may kulay, na nagbibigay ng manipis na linya at nangangailangan ng malakas na presyon. upang makakuha ng mas matinding stroke.
Pastel- walang rimless na kulay na mga lapis na gawa sa makulay na pulbos. Ang mga ito ay nakuha sa pamamagitan ng paghahalo ng pulbos ng pintura na may malagkit (cherry glue, dextrin, gelatin, casein). Gumuhit gamit ang mga pastel sa papel, karton o canvas. Ang kulay ay inilapat sa mga stroke, tulad ng sa pagguhit, o hadhad sa mga daliri na may pagtatabing, na nagbibigay-daan sa iyo upang makamit ang pinakamahusay na makulay na mga nuances at pinong mga paglipat ng kulay, isang matte na makinis na ibabaw. Kapag nagtatrabaho sa pastel, maaari mong madaling alisin o takpan ang mga layer ng pintura, dahil malaya itong nasimot mula sa lupa.
Mga posibleng pagkakamali
♦ Ang lapis ng uling, pastel at sanguine ay marupok, kaya kapag gumuhit gamit ang mga ito kailangan mo lamang na bahagyang hawakan ang papel, kung hindi, ang tingga ng lapis at sanguine stick ay mabilis na masira. Ang mga touch-up na lapis, tulad ng mga kulay na lapis, ay hindi kailangang patalasin nang husto. Ang Sanguine ay hindi tumatalas.
♦ Hindi mo dapat subukang magpinta sa ibabaw ng isang drawing na may sanguine o pastel sa parehong paraan tulad ng sa isang kulay na lapis, pagguhit ng mga stroke nang malapitan. Sa kasong ito, ang materyal ay bumagsak, ngunit ang mga puwang ay nananatili.
♦ Ang pagpapakilala ng mga materyales na ito para sa pagguhit ay ipinapayong
lamang sa mga senior at preparatory school group, kapag ang mga bata ay dapat na pinagkadalubhasaan ang mga pangunahing pamamaraan ng pagtatrabaho sa mga kulay na lapis at isang brush.
Tanong.
Mga diskarte sa pagguhit.
Batay sa iba't ibang mga diskarte sa pagguhit sa sining at isinasaalang-alang ang mga kakayahan ng mga batang preschool, ipinapayong pagyamanin ang teknikal na bahagi pagguhit ng mga bata. Ito ay maaaring makamit sa pamamagitan ng pag-iba-iba ng mga pamamaraan ng pagtatrabaho sa mga pintura at lapis na kilala na sa malawak na kasanayan at paggamit ng mga bagong materyales (kulay na mga krayola ng wax, watercolor, atbp.), pati na rin ang pagsasama-sama ng iba't ibang mga materyales at diskarte sa isang pagguhit. Ang kumbinasyon ng iba't ibang mga materyales sa isang disenyo ay nagbibigay-daan sa iyo upang makamit ang higit na pagpapahayag ng imahe.
Natutukoy ang pagkakaroon ng mga di-tradisyonal na pamamaraan katangian ng edad mga preschooler. Kaya, halimbawa, dapat kang magsimulang magtrabaho sa direksyon na ito gamit ang mga diskarte tulad ng pagguhit gamit ang mga daliri, palad, pagpunit ng papel, atbp., ngunit sa mas matanda. edad preschool ang parehong mga pamamaraan ay makadagdag isang masining na imahe na nilikha gamit ang mga mas kumplikado: blotography, monotype, atbp.
HINDI TRADISYONAL
ARTISTIC AT GRAPHIC
Kailangang malaman ng isang baguhang artista ang mga materyales na haharapin niya kapag gumuhit, makabisado ang pamamaraan ng pagtatrabaho sa kanila at patuloy na pag-aralan ang kanilang mga pag-aari. Ang kaalamang ito ay makakatulong sa iyo na maiwasan ang maraming pagkakamali na hindi maiiwasan para sa isang batang artista na wala pang sapat na karanasan.
Lapis
Ang unang bagay na sinusubukan ng bawat baguhan na gumuhit ay. Ngunit upang magamit ang lahat ng mga katangian na mayroon ang isang lapis na kapaki-pakinabang para sa isang artist, kailangan mong makakuha ng ilang kaalaman. Ang isang artista ay maaaring gumawa ng isang lapis na isang masunuring tool sa kanyang mga kamay, kunin mula dito ang lahat ng kayamanan ng mga posibilidad ng kulay nito, o gamitin lamang ito para sa mga sketch.
Ang mga drawing pencil ay may iba't ibang hardness at shade. Ang mga matigas na lapis ay kadalasang ginagamit sa pagguhit, ngunit sa pagguhit ay mas mainam na gumamit ng malambot o katamtamang matigas na mga lapis, na nagbibigay ng mas malaking posibilidad para sa mga paglipat ng kulay at iba't ibang mga kulay.
Ang pinakamahusay na mga lapis ay ginawa mula sa grapayt (isang uri ng mala-kristal na carbon). Ang mga lapis sa pagguhit ng graphite ay karaniwang ginagawa sa ilalim ng mga numero: 1st - ang pinakamalambot, 2nd - medium at 3rd - hard.
Ang pinakamataas na grado ng pagguhit ng mga lapis ay may labing-apat na numero ng tigas: mula 1 hanggang 6H - matigas, mula 1 hanggang 6B - malambot at 1-2 - daluyan.
Ang isang magandang malambot na lapis ay "negro" - isang malambot, napakaitim na lapis na may kaaya-ayang velvety na tono. Para sa akademikong gawain Ang mga lapis na may iba't ibang antas ng lambot ay angkop.
Para sa mga sketch ng lapis, maaari mong gamitin ang anumang uri ng puti o iba pang papel. mga light shade, para sa pangmatagalan at seryosong mga guhit, kailangan mo ng papel na may mataas na antas ng pagkamagaspang (whatman paper, half-whatman paper, "Alexandrian" na papel).
uling
Kadalasang ginagamit para sa mabilis na sketch, bagama't maaari rin itong gamitin para sa matagal nang natapos na mga guhit. Bilang karagdagan, ang mga unang contour ng mga figure at mga bagay para sa isang pagpipinta na ginawa gamit ang mga pintura ng langis ay karaniwang inilalapat sa uling. Ang uling ay inihanda mula sa mga birch stick.
Maaari kang magluto ng uling sa iyong sarili. Upang gawin ito, punan ang isang walang laman na lata ng pantay, makinis na mga birch stick, isara ang takip, takpan ang garapon ng luad o masilya at ilagay ito sa oven sa loob ng ilang oras sa mga maiinit na uling na natitira pagkatapos ng apoy.
Para sa maraming tao, ang uling ay maginhawa dahil madali itong maalis sa papel at nagbibigay-daan para sa maraming pagwawasto sa pagguhit. Ang pag-aari na ito ng karbon ay ginagawa itong kailangang-kailangan para sa mga paunang mabilis na sketch at sketch.
Maaari ka lamang gumawa ng uling sa magaspang na papel, dahil hindi ito dumidikit sa makinis na papel at gumuho.
Para sa mga paunang sketch ng uling, maaari mong gamitin ang anumang papel, kahit na mababang kalidad na pambalot na papel. Para sa pangmatagalang pagguhit ng uling, kailangan mo ng magandang magaspang na papel (Whatman paper, Alexandrian paper, atbp.).
Ang kawalan ng karbon ay na sa pinakamaliit na pagkabigla o pagkabigla ay inalog ito sa papel at nangangailangan ng espesyal na pangkabit para sa pangmatagalang imbakan.
Ang pinakasimpleng "makaluma" na paraan ng pag-aayos ay ang pag-spray ng likidong gatas kung saan ang isang maliit na halaga ng asukal ay natunaw (isang quarter na kutsara para sa kalahati ng isang baso ng gatas butil na asukal). Kapag nag-aayos, ang pagguhit ay inilalagay nang pahalang sa mesa at hindi na-spray ng masyadong mabigat, kung hindi, ang malalaking patak ng likido ay maaaring masira ang pagguhit. Matapos matuyo ang papel, dapat mong ulitin muli ang pangkabit.
Sangina
Maaari mo ring gamitin ang sanguine para sa pagguhit. - Ito ay medyo malambot na lapis, na may mas makapal na tingga, kadalasang brownish-red ang kulay, walang kahoy na frame.
Mascara
Bilang karagdagan sa lapis at uling, ang tinta ay ginagamit din para sa mga sketch at mga guhit, ngunit ang pagtatrabaho sa tinta ay nangangailangan ng mahusay na katumpakan at kumpiyansa sa pagguhit, dahil ang isang guhit na ginawa gamit ang tinta ay mahirap itama (ang tinta ay hindi nabubura o nahuhugasan).
Monochrome na watercolor (monochrome monotype)
Ang materyal para sa pagguhit ay maaari ding gamitin, kung saan hindi itinakda ng artist ang kanyang sarili ang gawain ng paghahatid ng pagkakaiba-iba ng kulay ng katotohanan sa paligid niya, nililimitahan ang kanyang sarili sa paghahatid ng hugis, dami, kamag-anak na liwanag at katangian ng kung ano ang inilalarawan.
Mga pastel
Ito ay pagpipinta gamit ang mga tuyong pintura na inihanda sa anyo ng mga lapis na walang kahoy na frame. Ang tuyong pintura ay ipinahid sa magaspang na ibabaw ng papel. Upang gumana sa mga pastel na kailangan mo malaking pagpipilian mga lapis ng iba't ibang mga tono at kalahating tono, dahil ang kakayahang paghaluin ang isang kulay sa isa pa, pati na rin ang puti sa mga pastel, ay lubhang limitado. Maaari kang magtrabaho sa mga pastel hindi lamang sa magaspang na papel, kundi pati na rin sa isang canvas na espesyal na primed para sa mga pastel, na dapat na nakadikit sa isang board o karton upang maiwasan ang pagyanig.
Lyudmila Kiznyakova
Mga visual na materyales at tool na ginagamit sa pakikipagtulungan sa mga preschooler
1. Teknik sa sining.
2. Mga materyales sa pagguhit, nagtatrabaho sa papel, tela.
3. Mga diskarte sa pagguhit.
4. Mga pamamaraan gawaing papel, tela.
Ang pamamaraan ay ang wika ng artist. Kung walang kasanayan sa wikang ito, hindi maiparating ng artista ang layunin ng kanyang gawa sa manonood.
SA pinong sining Sa sining, ang teknik ay nauunawaan bilang isang hanay ng mga espesyal na kasanayan, pamamaraan at pamamaraan kung saan isinasagawa ang isang gawa ng sining.
Ang konsepto ng teknolohiya sa makitid na kahulugan ng salita ay tumutugma sa isang direkta, agarang resulta trabaho espesyal na artista materyal at kasangkapan(kaya ang pamamaraan ng pagpipinta ng langis, watercolor, gouache, atbp., ang kakayahang gamitin ang mga artistikong posibilidad nito materyal;
Sa mas malawak na kahulugan, saklaw din ng konseptong ito ang mga kaukulang elemento pinong sining karakter - ang paglipat ng materyalidad ng mga bagay.
kaya,
Teknik sa pagguhit - mastery materyales at kasangkapan, mga paraan kung paano gamitin ang mga ito para sa Mga imahe at masining na pagpapahayag.
Kasama sa konsepto ng teknolohiya ang pag-unlad ng mata at kamay, ang kanilang pinag-ugnay na aktibidad.
ayos lang may pagkakaiba-iba ang sining materyales at teknik. Siyempre, hindi lahat ng mga ito ay maaaring gamitin sa kindergarten. Ang ilan ay masyadong mahirap para sa mga bata, ang ilan ay nangangailangan ng espesyal na pagsasanay, na hindi posible sa isang kindergarten. Gayunpaman, ang ilang pagpapalawak ng kaalaman tungkol sa masining materyales kumpara sa dati ay kailangan pa.
Mga materyales ay maaaring hatiin sa unformed at semi-formed.
Unformed - papel, tela, sinulid, alambre, foil, lana, lubid. Sa bawat isa sa mga ito materyales walang unang tinukoy maliban sa kanilang texture at laki. Ang bata ay emosyonal na tumutugon sa bawat isa sa mga ito materyales, pagkonekta nito sa ilang tunay na larawan. Lumilikha siya ng bago, nagbabago ng hugis, naggalugad ng mga katangian at posibilidad materyal.
Ang mga kalahating nabuo ay nagdadala ng ilang unang ibinigay na semantic load. Nahahati sila sa artipisyal at natural. Artipisyal - mga kahon, corks, mga bahagi ng anumang makina o device, mga butones, pulseras, kuwintas, atbp. Sa pamamagitan ng pagbabago sa mga ito sa kanilang sariling paraan, ang mga bata ay lumikha ng mga bagong holistic na komposisyon. Mga katangian at anyo ng naturang materyales malapit sa mga laruan - sa mga designer: kapag ang isang bata ay nagtatayo ng isang bagay mula sa mga kahon, tinitiklop niya at sinisiguro ang mga ito sa iba't ibang paraan, at ang gayong konstruksiyon ay nauugnay sa isang bagay na nakita niya sa katotohanan.
Natural - mga nahulog na prutas, sanga, dahon, bulaklak, atbp. Maaari kang lumikha ng mga orihinal na likha mula sa kanila. Ang kagandahan ng mga likas na kulay at mga hugis ay nakakatulong sa pag-unlad ng aesthetic perception. Kasabay nito, ang bata ay hindi lamang nagkakaroon ng isang pakiramdam ng kagandahan, ngunit din nagkakaroon ng kakayahang makahanap ng malikhain paggamit ng lahat ng mga bagay na ito. Pakikipag-ugnayan sa iba't ibang katulad materyales, ang bata ay sabay-sabay na nagkakaroon ng mga kasanayan sa motor ng kamay, masining na paningin, at pinagyayaman ang kanyang kaalaman at kasanayan.
Dapat malaman ng guro ang mga katangian ng iba't-ibang visual na materyales upang mapili nang tama at makatuwirang gamitin ang mga ito, pati na rin ipakilala sa mga bata ang mga magagamit na pamamaraan nagtatrabaho sa bawat materyal nang hiwalay.
Ang bawat pamamaraan ay nagsasangkot ng paggamit ng iba't ibang mga kasangkapan. Bawat visual na instrumento ay may sariling mga detalye, na tumutukoy sa mga paraan nagtatrabaho sa kanya. Tingnan natin ang mga katangian ng bawat isa kasangkapan.
Mga lapis (kulay, simple) Pinapayagan ka nitong mas malinaw na i-highlight ang contour line at ihatid ang hugis at disenyo nang mas tumpak. Maaari kang gumuhit ng isang makitid na linya gamit ang isang lapis. Kasabay nito, upang makakuha ng isang mas malawak na linya, ang mga paulit-ulit na paggalaw ay kinakailangan, habang ang pagpuno sa buong pattern na may kulay ay nagsasangkot ng maraming paulit-ulit na paggalaw. (itaas hanggang ibaba, kaliwa papuntang kanan o pahilig). Kung mas malaki ang ibabaw na kailangang lagyan ng kulay, mas matagal ang mga paggalaw na ito. Ang pag-master ng pencil drawing technique ay kailangan dahil contour line drawing ang basehan Mga imahe.
Ang mga nadama na panulat na may iba't ibang kulay at kulay ay maaaring magkaroon ng isang tiyak na amoy, at kapag nakipag-ugnayan sila sa papel, nag-iiwan sila ng mayaman, maliwanag na mga linya nang walang labis na presyon ng kamay. Pagguhit ng ganito kasangkapan maaaring gawin bilang isang contour o bilang isang stroke.
Mga posibleng pagkakamali
Ang uri ng lapis ay hindi isinasaalang-alang. Para sa preschool edad, mas mainam na gumamit ng TM, M, 2M na lapis. Ang mga matigas na lapis ay hindi nagbibigay ng pagkakataon na ipakita ang kapal at kulay ng linya, na nakakaapekto naman sa kalidad gawain at materyal sa pag-aaral. Ang isang malambot na lapis ay nagpapahintulot sa iyo na gumawa ng mga multidirectional na paggalaw nang hindi umaalis sa papel. Ang pagbabago ng intensity ng kulay ay nakakamit sa pamamagitan ng pagbabago ng presyon sa lapis: mahinang presyon - mas magaan na kulay, malakas na presyon - mas matinding kulay.
Ang laki ng papel ay napili nang hindi tama. Madalas mong makita kung paano para sa isang maliit na pagguhit ng lapis ang parehong malalaking sheet ng papel ay ibinibigay tulad ng para sa trabaho pintura mi. Bilang isang resulta, ang sheet ay lumalabas na hindi napuno (mayroong maraming hindi makatwirang walang laman na puting espasyo, kung kaya't ang pagguhit ay mukhang masama, o ang bata, na sinusubukang punan ito, ay lumilikha ng masyadong malaki. larawan at walang oras upang tapusin ang pagguhit.
Para sa trabaho na may kulay na mga lapis, may kulay na papel ay inaalok, kung saan ang resulta mukhang masama ang imahe. Ang lahat ng ito ay binabawasan ang kalidad ng mga guhit at tinatanggal ang mga ito ng pagpapahayag.
Sa trabaho gamit ang mga felt-tip pen, dapat mong ipaliwanag sa mga bata ang mga patakaran para sa paghawak materyal: siguraduhing isara ang takip, huwag gumuhit ng maraming mga marker, huwag magpinta ng malalaking puwang, mag-aaksaya ng kulay (ito ay maaari ding gawin sa pintura). Dahil sa matagal na pagpipinta, napapagod ang kamay kaya naman nawawalan ng ganang mag-perform ang bata magtrabaho pa.
Mga brush - kolinsky, ardilya, bristle. Ang mga bristle brush ay idinisenyo para sa gumagana sa mga pintura ng langis, ngunit maaari ding gamitin sa pagpipinta na may tempera at gouache na mga pintura ( "wisik"- nanginginig gamit ang isang brush, na nagreresulta sa mga tuldok ng iba't ibang mga hugis at lokasyon, "tuyo" brush - upang ihatid ang texture ng malambot na balahibo ng hayop). Ang mga squirrel at kolinsky brush ay pangunahing ginagamit sa mga watercolor at gouache. Ang mga ito ay patag at bilog sa hugis. Ang laki ng brush ay ipinahiwatig ng isang numero. Ang mga bilang ng mga flat brush ay tumutugma sa kanilang lapad sa milimetro, at ang mga bilang ng mga bilog na brush ay tumutugma sa kanilang diameter (ipinahayag din sa millimeters).
Malambot ang brush. Trabaho hindi ito nangangailangan ng malakas na presyon, paglaban hindi gaanong mahalaga ang materyal. Pinapaginhawa nito ang pag-igting ng kamay na tipikal ng nagtatrabaho gamit ang lapis, kaya kapag trabaho Sa pamamagitan ng isang brush, ang kamay ay hindi gaanong napapagod. Ang contour line na may brush ay lumalabas na malabo at hindi sapat na malinaw. Trabaho gamit ang isang brush at pintura ay nagbibigay-daan sa iyo upang lumikha ng isang lugar ng kulay, isang mayaman, malawak na linya, at mabilis na takpan ang malalaking ibabaw ng disenyo na may kulay nang walang anumang pagsisikap. Kapag nagpinta gamit ang isang brush, makakakuha ka ng isang malawak na linya kung hinawakan mo ang buong tumpok, at isang manipis na linya kung hinawakan mo ang papel sa dulo lamang nito. Ang pagkakaroon ng natutunan upang ilapat ang brush flat sa kanyang bristles, ang bata ay may libreng paggamit ng pamamaraan « paglubog» , kung saan maaaring malikha ang iba't ibang mga elemento ng pattern (bulaklak, dahon, talulot). Gayunpaman, ang malalambot na bristles ng brush ay lumalala kapag patuloy na ginagalaw ang brush pabalik-balik.
Mga posibleng pagkakamali
Sa anumang pagkakataon ay hindi dapat pahintulutang matuyo ang mga brush o ilagay sa isang garapon na ang nap ay nakaharap pababa, dahil magaganap ang pagpapapangit. Pagkatapos trabaho Mas mainam na hugasan ang mga brush na may mga watercolor o gouache na may maligamgam na tubig. Ang hugasan na brush ay dapat ilagay sa isang espesyal na itinalagang tasa na ang nap ay nakaharap o nakabalot sa papel, pagkatapos ay mananatili ang hugis nito.
Para sa mga praktikal na aralin, ang bawat bata ay kailangang magkaroon ng hindi bababa sa 2-3 brush na may iba't ibang kapal at texture sa kanilang set.
Mga pintura - watercolor, gouache, langis, tempera. Ang mga watercolor ay mga water-based na adhesive na ginawa mula sa pinong giniling na mga pigment na hinaluan ng gum, dextrin, glycerin, at kung minsan ay may honey o sugar syrup. Ginagawa ang mga ito ng tuyo - sa anyo ng mga tile, semi-raw - sa mga tasa ng porselana o semi-likido - sa mga tubo. Sa watercolor maaari kang magpinta sa tuyo o basang papel kaagad, sa buong kulay, o kaya mo gumana sa glazes, unti-unting nililinaw ang mga relasyon sa kulay ng kalikasan.
Ang gouache ay isang water-based na pintura na may mahusay na mga kakayahan sa coverage. Mabilis na lumiwanag ang mga pinturang ito pagkatapos matuyo at kailangan ng malaking karanasan upang mahulaan ang antas ng pagbabago sa kanilang tono at kulay. handa na trabaho magkaroon ng matte velvety surface.
Mga tina ng langis na may halong gulay langis: flaxseed, poppy seed o nut. Ang mga pintura ng langis ay unti-unting tumitigas kapag nakalantad sa liwanag at hangin. Maraming basics (canvas, kahoy, karton) dati trabaho Sila ay primed na may mga pintura.
Tempera - water-based na malagkit na pintura na ginawa mula sa mga tuyong pulbos na hinaluan ng pula ng itlog na diluted na may malagkit na tubig. Sa kasalukuyan, ang mga semi-liquid na pintura ay ginawa din, na nakapaloob sa mga tubo at ginawa sa pula ng itlog. Sa mga tempera na pintura, maaari kang magpinta ng makapal, tulad ng mga pintura ng langis, o manipis, tulad ng mga watercolor, na nagpapalabnaw sa kanila ng tubig. Mas mabagal ang pagpapatuyo nila kaysa gouache. Ang kawalan ay ang pagkakaiba sa mga kakulay ng basa at tuyo na pintura. Ang mga pintura na pininturahan ng mga tempera na pintura ay may matte na ibabaw, kaya minsan sila ay pinahiran ng isang espesyal na barnisan na nag-aalis ng pagkapurol na ito.
Mga posibleng pagkakamali
Hindi pinahihintulutan ng watercolor ang mga pagwawasto o maraming muling pagpipinta na may halo-halong mga pintura. Kadalasan ang mga guro ay gumagamit ng mga diskarte sa watercolor kasama ng iba materyales: gouache, tempera, uling. Gayunpaman, sa kasong ito, ang mga pangunahing katangian ng pagpipinta ng watercolor ay nawala - saturation, transparency, kadalisayan at pagiging bago, iyon ay, kung ano mismo ang nakikilala ang watercolor mula sa anumang iba pang pamamaraan. SA mga preschooler mas mahusay na magsimula nang praktikal trabaho may mga watercolor senior group kapag ang mga bata ay may mga kasanayan at kakayahan sa nagtatrabaho sa visual na materyal.
Lapis ng uling "retouch" mas malambot kaysa sa regular na kulay na mga lapis at gumagawa ng mas malawak na linya ng makinis na kulay.
Sanguina - maikling patpat ng lapis. Maaari silang magkaroon ng iba't ibang kulay ng kayumanggi.
Pareho ng mga ito materyal Ang mga ito ay nagpapahayag sa kanilang sariling paraan, nagbibigay sila ng ibang naka-texture na linya. Ang partikular na nagpapahayag ay nakuha gamit ang lapis ng uling at sanguine. mga larawan ng puno. Salamat sa lambot ng mga ito materyales madali kang makakuha ng mga linya ng iba't ibang kapal (pagpapalipot ng puno, manipis ng mga sanga, mas madaling makipagtulungan sa kanila kaysa sa regular na mga lapis na may kulay, na gumagawa ng manipis na linya at nangangailangan ng matibay na presyon upang makagawa ng mas matinding stroke.
Ang mga pastel ay mga lapis na walang kulay na kulay na gawa sa makulay na pulbos. Ang mga ito ay nakuha sa pamamagitan ng paghahalo ng pulbos ng pintura na may isang malagkit (cherry glue, dextrin, gelatin, casein). Gumuhit gamit ang mga pastel sa papel, karton o canvas. Ang kulay ay inilapat sa mga stroke, tulad ng sa pagguhit, o hadhad sa mga daliri na may pagtatabing, na nagbibigay-daan sa iyo upang makamit ang pinakamahusay na makulay na mga nuances at pinong mga paglipat ng kulay, isang matte na makinis na ibabaw. Sa trabaho Gamit ang pastel madali mong maalis o takpan ang mga layer ng pintura, dahil malaya itong natanggal sa lupa.
Mga posibleng pagkakamali
Ang lapis ng uling, pastel at sanguine ay marupok, kaya kapag gumuhit sa kanila kailangan mo lamang na bahagyang hawakan ang papel, kung hindi, ang tingga ng lapis at sanguine stick ay mabilis na masira. Lapis "retouch", tulad ng mga kulay na lapis, hindi kailangang patalasin nang husto. Ang Sanguine ay hindi tumatalas.
Hindi mo dapat subukang magpinta sa ibabaw ng isang drawing na may sanguine o pastel sa parehong paraan tulad ng sa isang kulay na lapis, pagguhit ng malapit na mga stroke. Kung saan ang materyal ay ibinubuhos, ngunit nananatili ang mga puwang.
Panimula ng mga ito materyales angkop para sa pagguhit
lamang sa mga senior at preparatory school group, kapag ang mga bata ay dapat na pinagkadalubhasaan ang mga pangunahing pamamaraan trabaho may kulay na mga lapis at brush.
Mga diskarte sa pagguhit.
Batay sa iba't ibang mga diskarte sa pagguhit sa pinong sining sining at isinasaalang-alang ang mga kakayahan ng mga bata edad preschool, ipinapayong pagyamanin ang teknikal na bahagi ng pagguhit ng mga bata. Ito ay maaaring makamit gamit ang iba't ibang paraan trabaho mga pintura at lapis na kilala na sa malawak na kasanayan at gamit ang bago materyales(mga may kulay na wax crayon, watercolor, atbp., pati na rin ang pagsasama-sama ng iba't ibang materyales at kagamitan. Kumbinasyon ng iba't ibang materyales sa isang pagguhit ay nagbibigay-daan sa iyo upang makamit ang higit na pagpapahayag Mga imahe.
Ang pagkakaroon ng mga di-tradisyonal na pamamaraan ay tinutukoy ng mga katangian ng edad mga preschooler. Kaya, Halimbawa, simulan trabaho sa direksyong ito ay sumusunod sa mga pamamaraan tulad ng pagpipinta sa daliri, palad, napunit na papel, atbp., ngunit sa mas luma preschool edad, ang parehong mga diskarte ay makadagdag masining na imahe, nilikha gamit ang higit pa kumplikado: blots, monotypes, atbp.
Bibliograpiya
1. Vygotsky L. S. Imahinasyon at pagkamalikhain sa pagkabata. - M., 1991.
2. Vetlugina N. A. Mga pangunahing problema ng artistikong pagkamalikhain ng mga bata // Artistic na pagkamalikhain at isang bata. /Sa ilalim. ed. N. A. Vetlugina, M., Enlightenment, 1972.
3. Vygotsky L. S. Imahinasyon at pagkamalikhain sa pagkabata. - M.: 1967 4. Grigorieva G. G. Pag-unlad preschooler sa visual arts. - M., 2000.
5. Grigorieva G. G. Visual na aktibidad mga preschooler. – M., 1999.
6. Komarova T. S. Pagtuturo sa mga bata ng mga diskarte sa pagguhit. - M., 1994.12.
7. Komarova T. S. Mga bata sa mundo ng pagkamalikhain. - M., 1995.
8. G. N Davydova. Mga hindi kinaugalian na pamamaraan pagguhit sa kindergarten. -M. ,2013
9. Preschool na edukasyon . 2002