Ang Vorkuta sa ating panahon ay isang tunay na buhay na museo ng panahon ng sosyalismo sa bukas na hangin. Ang lungsod, dahil sa pagbaba ng ekonomiya nito, ay tila nagyelo noong panahon ng Sobyet, at sa diwa ay nananatili itong isang pang-industriyang lungsod ng Sobyet na may, una, magandang Stalinist na arkitektura, at pangalawa, na may hindi pangkaraniwang mataas na konsentrasyon ng mga palatandaan ng Sobyet at iba pang mga artifact na mayroon. naging mahalagang bahagi na ng imahe ng lungsod. Ang mga artifact ng Sobyet sa Vorkuta ay maingat na pinapanatili at inayos, at kung minsan ang mga modernong palatandaan ay ginawa sa istilong Sobyet.
2. Kaya, magsimula tayo sa Peace Square - isa sa mga pangunahing parisukat ng lungsod. Sa dalawang "gate" na bahay na naka-frame sa Mira Street, makikita ang coat of arms ng Vorkuta at ang Order of the Red Banner of Labor.
3. Sa isang lugar may mga slogan ng Sobyet. Halimbawa, ang Vorkutaugol administration building, na itinayo noong 1980. Tila hanggang kamakailan lamang ang mga liham na ito ay kumikinang sa dilim, ngunit kapag naglalakad ako dito sa gabi, hindi sila nasusunog.
4. Sa kabilang banda:
5. At ito ang pangunahing harapan. Bigyang-pansin ang salitang "Severstal" sa kaliwa. Ang mga lumang larawan ay nagpapakita na ang "Association" ay nakasulat doon, at ang pagsasama ng Vorkutaugol sa Severstal ay naganap noong 2003, ngunit sinubukan nilang panatilihin ang mga bagong titik sa naitatag na istilo.
6. At ang gayong slogan ay nagpapalamuti sa gusali ng Research Institute na "Polarnouralgeology" sa kapitbahayan. Sa foreground ay isang monumento sa geologist na si Alexander Chernov, na theoretically hinulaang ang pagkakaroon ng Pechora coal basin, pagkatapos ay natuklasan noong 1930 ng kanyang anak na si Georgy, na hindi nakatanggap ng monumento dahil namatay lamang siya noong 2009 (sa edad na 102 !).
7. Tunay na plaka sa pedestal ng obelisk sa gitna ng Jubilee Square:
8. At sa slogan na "Wealth of the subsoil - to the Motherland" ang naturang inskripsiyon ay umaalingawngaw. Sa pamamagitan ng paraan, bigyang-pansin ang tindahan sa kanan: ang napanatili na mga titik ng Sobyet ay nagpapahiwatig ng pangalan nito na "Syktyvkar". Napagpasyahan na parangalan ang kabisera ng Komi ASSR noon sa Kabisera ng Mundo.
9. Gayunpaman, may isa pang halimbawa ng isang grocery store na ipinangalan sa isa sa mga hilagang lungsod. Dito, si Vorkuta ay nagpapadala na ng mga pagbati sa kanyang polar na kapatid mula sa Taimyr. Na, sa pamamagitan ng ang paraan, ay dalawang degrees hilaga.
10. Ngunit ang tindahan na ito ay pinangalanan, malamang, bilang parangal sa inumin. Ngunit pabiro akong nakaisip ng isang asosasyon sa isa pang polar city na matatagpuan malapit sa Murmansk, na nagbigay ng pangalan sa Kola Peninsula.
11. Ang mga palatandaan ng Sobyet sa Vorkuta ay halos literal sa bawat hakbang. At malamang na sila ay espesyal na protektado dito, sinusubukang mapanatili ang hitsura ng lungsod. Na, sa aking opinyon, ay napaka-cool.
17. At narito ang isa sa mga pinakakahanga-hangang halimbawa para sa akin. Wala nang karatula, kundi isang inskripsiyon na nakapinta sa dingding ng bahay. At malinaw na nakikita na ito ay regular na na-update, sa kabila ng kakulangan ng kaugnayan sa pulitika. Maaari mong tratuhin ang CPSU at ang panahon ng Sobyet ayon sa gusto mo, ngunit, sa palagay ko, hindi ito ang pangunahing bagay dito. Pagkatapos ng lahat, ang inskripsiyong ito ay isa na ngayong makasaysayang artifact, na kahit na mukhang organic sa isang lungsod tulad ng Vorkuta.
18. Ngunit ang gayong inskripsiyon ay napanatili sa tapat ng bahay:
19. Ang isa pang naturang slogan ay matatagpuan sa isa sa mga bahay sa nayon ng Severny sa Vorkuta ring:
20. At ito ang mga coat of arms ng mga republika ng USSR sa post office ng lungsod. Siyempre, lahat ng 15 ay kinakatawan doon, ngunit dito lamang ang RSFSR, ang Lithuanian at Azerbaijan SSR ay nakapasok sa frame.
21. Ang ilan sa mga "exhibits ng buhay na museo ng USSR" ng Vorkuta ay nakapagpapaalaala sa lokasyon ng heograpiya ng lungsod. Ang stele na ito, na nakatayo sa daan mula sa istasyon ng tren hanggang sa sentro ng lungsod, ay naging isa sa mga simbolo ng Vorkuta. At ang panlabas na pagkakahawig nito sa planeta ay tila nilayon upang bigyang-diin ang katayuan ng Capital of the World.
22. Pagguhit sa isa sa mga bahay:
23. Minsan ang mga pangalang "heograpikal" ay matatagpuan din sa mga karatula. Gayunpaman, ang partikular na institusyong ito ay hindi na gumagana, at ang bahay ay inabandona.
24. Ang salitang "Ural" ay karaniwang nauugnay sa Yekaterinburg, Perm, Chelyabinsk at iba pang Tagil, ngunit ang Ural Range ay umaabot sa malayong hilaga sa Arctic mismo. At ang Vorkuta ay matatagpuan eksakto malapit sa Polar Urals.
26. Ano ang hindi masasabi tungkol sa bahay kung saan matatagpuan ang "Kabataan". Kaya ito ay kumukuha ng isang mapang-uyam na biro tungkol sa isang institusyong tinatawag na "Old Age".
27. Ang mga palatandaang ito ay makikita sa Lenin Street - ang pangunahing isa sa lungsod (ang mga lemon-orange na limang-palapag na gusali ay lubos na nakikilala). Tulad ng nabanggit na, kahit na sa pinakasentro kung minsan ay tila hindi ito ang pangalawang dekada ng ika-21 siglo, ngunit ang mga siyamnapu pa. At ang kasaganaan ng mga artifact ng Sobyet ay nagpapatibay lamang sa impresyong ito.
29. Ang mga palatandaan ng Sobyet ay naging isang mahalagang bahagi ng lasa ng Vorkuta na kahit na sa mga panahon ng post-Soviet, maraming mga palatandaan sa mga bagong bukas na tindahan ang patuloy na ginagawa sa istilong Sobyet. Halimbawa, sa mga komento lamang sinabi sa akin na ang tanda na ito ay lumitaw, sa katunayan, noong 2000s. Gayunpaman, kadalasan ay maaari pa rin itong makilala sa pamamagitan ng estado ng mga titik.
30. Ito, tila, ay isa ring modernong tanda. Ngunit medyo napapanatili sa istilong Sobyet. Sa anong ibang lungsod ng Russia patuloy na ginagawa ang gayong mga palatandaan sa ating panahon? Bilang karagdagan sa Vorkuta, kung nakita ko ito sa isang lugar, tiyak na hindi sa ganoong sukat.
31. Baka post-Soviet na rin ang isang ito:
32. At, tila, ito rin:
33. At ang isang ito ay malamang na Sobyet pa rin:
34. At dito makikita mo ang tindahan ng Sobyet na "Ugolyok" - ang sign na ito ay makikita kahit na sa mga litrato ng 1980s. Ano ang nakakatawa, sa tindahan na tumatakbo pa rin ngayon, ang pangalan nito ay nadoble sa wikang Komi: "Vuzasyanin" Shomtor "". Sayang hindi ako nakunan ng litrato.
35. At sa ilang mga lugar ng lungsod maaari kang makahanap ng mga tunay na stand:
36. Dito mo rin makikita:
37. Ang mga inskripsiyon ay malamang na Sobyet din. Bukod dito, ang sinehan na "Rodina" ay hindi na tumatakbo.
38. Higit sa lahat, natuwa ako sa paninindigan na ito, na parang isang uri ng laruan. Sayang naman ang kalagayan niya.
39. Ngunit natagpuan ko ang gayong palatandaan sa isang ayos na limang palapag na gusali ng dormitoryo sa Shakhtyorsky microdistrict sa hilagang labas ng lungsod.
40. Ang panel na ito sa dulong dingding ng isa sa mga bahay, na nakatuon sa pagkakaibigan sa pagitan ng Bulgaria at ng Komi ASSR, ay tila sa akin ang pinaka-kagiliw-giliw na artifact. Ang pakikipagtulungan ni Komi sa "16th Republic of the Union" ay talagang medyo malapit, ngunit hindi ito nababahala sa Vorkuta, ngunit ang rehiyon ng taiga Udora sa kanluran ng Komi, kung saan ang mga Bulgarian ay nagpuputol ng kahoy para sa kanilang sariling mga pangangailangan.
41. At narito ang board na naka-install malapit sa unang panel house sa Vorkuta. Siyempre, ang planta ng pagtatayo ng bahay sa Vorkuta ay matagal nang nawala.
42. Ang pagguhit sa dingding ng paaralan sa nayon ng Vorgashor - tila ito ay Sobyet pa rin.
43. Kadalasan, ang mga sulat ng Sobyet sa Vorkuta ay matatagpuan sa mga pampublikong gusali.
46. Kalahating inabandunang department store sa nayon ng Severny:
47. Ang isang mekanikal na planta ay gumagana. At gumagawa ng mga kagamitan para sa mga minahan.
48. Isang palatandaan sa inabandunang lugar ng Rudnik:
50. Nang makita ko ang palatandaang ito, ako ay nagtaka pa: anong uri ng Count Vorkuta ang nakatira sa bahay na ito? :) Ngunit ang mga larawan ng mga nakaraang taon mula sa ibang mga may-akda ay nagpakita na ang mga titik lamang sa salitang "Photography" ay nahulog.
51. Gayundin isang napaka-kagiliw-giliw na palatandaan:
52. Ang tanda ng pasukan ng nayon ng Vorgashor, na tila ginagaya ang mga sungay ng usa (ang pangalang Vorgashor sa pagsasalin mula sa wikang Komi ay nangangahulugang "stream malapit sa landas ng usa"):
53. Ngunit ang gayong inskripsiyon ay nagpapalamuti sa isang gusaling tirahan malapit sa istasyon ng tren:
Sa katunayan, malayo ako sa unang tao na may ideya ng paglikha ng isang "museum city", iyon ay, isang museo na espasyo batay sa isang totoong buhay na lungsod. Gayunpaman, ang mga naturang proyekto ay mas madalas na binibigkas na may kaugnayan sa mga sinaunang lungsod ng Central Russia. Habang iniisip ko ang tungkol sa Vorkuta, ito ay talagang isang buhay na museo ng panahon ng sosyalismo! At malinaw na nauunawaan nila ito dito, kung hindi, hindi nila itatago ang napakaraming mga signboard ng Sobyet at hindi na-update ang mga slogan sa mga dingding ng mga bahay. At ang mga artifact ng Sobyet na ito ay angkop sa Vorkuta, na nagpapanatili sa kapaligiran ng isang batang lungsod ng Sobyet ng hilagang romansa.
Tinanggap bilang regalo. Literal, ganoon kaganda. Ipinanganak siya noong Hulyo 31, 1963, halos hindi nagamit. Bagong-bago, tulad ng mula sa linya ng pagpupulong ... Bukod dito, sa isang bihirang, pagsasaayos ng pag-export.
Sa pangalan ng Sakta, kagandahan - kung sinuman ay hindi nakakaalam. Bukod dito - ito ay gumagana!
1. Noong una ay ang VHF band lang ang nahuli niya, ngayon nahuhuli na niya ang lahat, pati na ang maraming istasyon ng radyo sa ibang bansa. Paano ito gumagana - Ipapakita ko sa iyo. kasabay nito ay ipapakita ko sa iyo ang kumpanya ng maliliit na hayop na hindi ko pa naipapakita sa lahat ...
isang bagay na tulad nito.
2.
3. Buksan... Lahat ay kumikinang at kumikinang... Sa kasamaang palad, ang mga bearings ay hindi gumagawa ng gaanong ingay, ngunit aayusin namin ito.
4. Ang palamuti na nagbigay ng pangalan...
5. Isang kamag-anak ng electrophone na "Kabataan" - "Kabataan". Naku, hindi gumagana - walang ulo at isang roller ... at ang mga bearings ay marumi gaya ng dati ...
6. Magandang lumang Kabataan ... Well-pagod at vyvalaytso - ngunit matitiis.
tila kumikislap, ngunit maaaring may nagising mula sa Bagong Taon at nakilala ang musika sa Kabataan ...
7. Matagal na ang nakalipas natagpuan ko ang gayong hayop sa rehiyon ng Kostroma. Sino ito? Huwag mo nang sabihin. Ang isa sa tatlo ay alinman sa Voronezh 54 o 58 o Strela.
8. Mayroon ka ring napakagandang artifact - isang plano sa paglalakbay para sa Czechoslovakia.
9.
10. Ang sumusunod ay isang paglalarawan ng mga pasyalan sa anyo ng mga museo ng Gottwald at Lenin, hindi kami mabibitin dito ...
11. Naselyohang larawan ni Lenin...
12. Santa Claus...
13. Mga poster...
14.
15
16. Isang kakaibang telepono na may alpabetong Latin ... Tila isang Amer noong dekada 70, pagkatapos ay ipinatapon sa amin.
17. lumang lalagyan ng salamin na may enamel...
18. Vympelki Intourist...
19. Palakol at bakal...
20. Labaha "Agidel"
21. Napatay na manlalarong "Accord" at clockwork cockerel...
22. Sobyet na laruang oso...
23. "Ukraine". Sa likod ng kanyang ZIL-Moscow ii ... ano ang maiisip mo? Refrigerator SVARZ!
24. Vacuum cleaner na "Whirlwind", ipinanganak noong 1966.
25. Brother Whirlwind - Buran. Siya ay ipinanganak noong 1968.
26. Refurbished cast lamp, 50s natagpuan sa isang basurahan sa kalye. Milisya ng Bayan...
27. Kerosene lamp mula sa rehiyon ng Kostroma.
28. Samovar ng 50s...
29. Isang bagong-bagong vacuum cleaner na natagpuan sa isang dump ng Leningrad...
35. Radio tuldok, marumi na may hindi kilalang pintura, at sa mga lumang araw - kaakit-akit na kulay rosas. Ibinigay nila sa kanya bilang isang regalo ang uniporme ng isang pangunahing heneral ng artilerya ng Soviet Army, na may mga strap ng award, mga guhit na pantalon ...
36. Istasyon ng radyo "Ryazan". Mukhang huli na - halos pagkatapos ng pagbagsak ng USSR, bagaman - para sa mga oras na iyon - masyadong maganda o isang bagay ... nang walang switch.
Hanggang sa magkaroon ka ng sapat ... Ang pagpapatuloy ng aking mga koleksyon ay sumusunod.
Inaasahan na mga tanong - oo, halos lahat ay itinatago ko sa bahay. At bago - itapon lang ito at alisin ito. Nagtatago ako ng isang bagay sa isang liblib na lugar, na hindi ko pinalawak.
pelikula ni Nikita Mikhalkov
Ang tagalikha ng libro tungkol sa mga pakikipagsapalaran ng dilaw na portpolyo, na nagpalaki ng pinakamagandang bahagi ng henerasyon ng mga bata noong 70s na may fairy tale na "Hindi ako hihingi ng kapatawaran," sumulat lamang si Sofya Prokofieva ng isang "pang-adulto" na dula. (hindi pa rin nai-publish bilang isang hiwalay na libro) - "Pag-uusap na walang Saksi" , tungkol sa presyo ng pagkakanulo, ang hindi mabata na pasanin ng moralidad ng tao at ang hindi na maibabalik sa nakaraan. Matapos basahin ito sa isang magasin, si Nikita Mikhalkov, na sa oras na iyon ay nasa bingit ng isang krisis sa kalagitnaan ng buhay, ay naging inspirasyon na sa una ay nagpasya pa rin siya sa isang pasinaya sa teatro, sinusubukang itanghal ang "Walang mga Saksi" sa Vakhtangov. At pagkatapos, nang makipag-away sa punong direktor ng teatro, nag-shoot siya ng isang nakapapasong drama sa silid batay sa dula, na kung saan ay magbibigay ng kredito kay Bergman - para sa kapakanan nito ay tinalikuran niya ang nakatutukso na script ni Merezhko tungkol sa paglipad sa isang panaginip at sa katotohanan. Marahil ay hindi pa kailanman nakita ng mga bayani sa screen ng Sobyet ang napakalalim na eksistensyal na kalaliman gaya ng karakter ni Mikhail Ulyanov sa kanyang mga demonyong monologo, at wala kahit saan ang kasabihan tungkol sa mabuti na hahadlang pa rin, na inilarawan nang may napakagandang literal. Mayroong ilang uri ng malungkot na kabalintunaan na ang tanging pagpipinta ni Mikhalkov, kung saan ang klasikong hanay ng mga kasalukuyang invectives laban sa lumikha nito ay hindi naaangkop sa anumang paraan, ay naging hindi gaanong kilala, na parang walang hanggan na nakabitin sa kawalang-panahon ni Andropov, eksakto. sa pagitan ng dalawang trilogies - tungkol sa drama ng maharlikang Ruso at tungkol sa trahedya ng maharlikang Sobyet. Georgy Mkheidze
nobela ni Vladimir Tendryakov
"Minsan tinanong ko si Tendryakov," paggunita ng kritiko ng sining na si Kamil Ikramov, "sino ang pinaglilingkuran niya, ang muse o ang katotohanan? Sinabi niya iyon, siyempre, ang katotohanan. Ang madilim na residente ng Vologda na si Vladimir Tendryakov ay minsan ay hindi sinasadyang maiugnay sa mga taganayon, na hindi totoo: ang kanyang panulat ay hindi hinimok ng pagkapoot sa urbanismo at hindi ng sakit para sa Russia, ngunit, una sa lahat, sa pamamagitan ng pagnanais na malaman ang lahat sa kanyang sariling. Ang mga tanong na metapisiko ay walang pagbubukod: Si Tendryakov (ayon sa kahulugan ni Yuri Nagibin, "isang mabigat na tao, na may napakalaking kapalaluan at pananalig sa kanyang messianism") ay nananatiling lumikha ng nag-iisang "atheistic cycle" sa panitikan ng Sobyet - ang Pentateuch, na, na nagsimula. sa mga taon ng pakikibaka ni Khrushchev laban sa mga sekta na may maliwanag, ngunit tanyag na mga tanyag na nobela na "Miracle" at "Apostolic business trip", ay natapos sa ika-83 na mapanghamon at confessional na "Ebanghelyo mula sa computer." Ang "Eclipse" ay walang alinlangan ang tuktok ng array na ito. Ang drama ng pamilya ng reflexive agricultural chemist na si Pavel Krokhalev, kung saan ang kanyang minamahal na magandang asawa na si Maya ay umalis para sa sektaryan na mangangaral na si Gosha Chugunov, sa isang maikling 170 na pahina ay naging isang psychopathological na paghahanap tungkol sa isang desperadong paghahanap para sa kahulugan ng buhay - isang "maliit, mabuhok na agwat" sa gitna ng walang katapusang galactic emptiness. Labinlimang taon bago ang opisyal na muling pagkabuhay ng Orthodoxy, si Tendryakov, marahil ang una sa kanyang henerasyon, ay nakakumbinsi na nagpakita na ang relihiyon at ang pang-araw-araw na materyalismo ay pantay na hindi kayang sagutin ang tanong na "Saan tayo nanggaling at bakit?", O hindi bababa sa simpleng pagtuturo sa mga tao na maunawaan. bawat isa nang hindi binabayaran ito ng "dugo at mga piraso ng buhay." Georgy Mkheidze
1923-2001
Isang katutubo ng Jewish na bayan ng Gaysin, nagsimula si Gorovets bilang soloista sa Jewish Theater of Mikhoels at lumipat mula sa Yiddish patungong Russian sa medyo may edad na. Marahil iyon ang dahilan kung bakit ang melody ay palaging mas mahalaga sa kanya kaysa sa teksto: ang mga bersyon ng cover ng The Beatles, Sinatra, Celentano, Adamo, Aznavour, at iba pa ay naging kanyang calling card (binili ng State Concert ang mga karapatan sa pinaka mga naka-istilong kanta lalo na para sa Gorovets). Isang malakas na lyrical tenor, na panlabas na nakapagpapaalaala sa pagkanta na si Danny DeVito, ang Gorovets ay naging perpektong sagisag ng Soviet 60s - isang maikling panahon ng kosmopolitan, nang kumanta si Gelena Velikanova ng "Someone dreams of captivating Nice", at si Gorovets mismo - "Minsan nangangarap ang mga tao sa kanilang bayan, kung kanino Moscow kung kanino Paris. Noong 1972, lumipat siya sa Israel, pagkatapos ay sa Estados Unidos, at sa loob ng halos tatlumpung taon sinubukan niyang akitin ang publiko sa mga kanta sa Yiddish - sa halip ay hindi matagumpay. Ang mga Gorovets ay malinaw na mapupunta sa kasaysayan sa kantang "I Love Pasta", ngunit ang kanyang maningning na mga pag-record, na perpektong pinagsama ang komedya at ganap na maligayang pag-iibigan, ay malinaw na karapat-dapat ng higit pa. Alexey Munipov
vocal at instrumental ensemble
Ang yugto ng Georgian ay hindi kailanman masama, ngunit kung minsan ito ay kamangha-manghang. Ito ay ganap na nalalapat sa VIA "Orera" - ang pagmamataas ng Georgian SSR, kung saan ang batang Vakhtang Kikabidze ay kumikinang na may ngiti sa likod ng mga tambol, at ang manipis na si Nani Bregvadze ay nagyelo sa mikropono. Ang mga maagang pag-record ni Orera, lalo na ang unang dalawang higanteng album na inilabas sa Melodiya noong 1967, ay nag-iiwan pa rin ng pakiramdam ng ganap na walang pigil, walang hanggan, walang pigil na kaligayahan ngayon. Sa isang bahagi, ang epektong ito ay nilikha ng Georgian polyphony, na inilatag sa isang malakas na pundasyon na nakabatay sa beat, at kalayaan ng improvisasyon, na hindi pa nagagawa para sa yugto ng Sobyet (sa ilang panahon, ang batang jazzman-nugget na si Vagif Mustafazade, na pinalabas mula sa Baku, ay ang artistikong direktor at tagapag-ayos ng "Orera"), sa bahagi - ang mismong enerhiya ng mga dating nagtapos ng wikang banyagang Tbilisi . Sa Union, ang Poplars ay higit na pinahahalagahan sa kanilang pagganap, ngunit ngayon ang hit na Lalebi ay pinakamahusay na pinakikinggan - tungkol sa katotohanan na kung ang mga batang babae ay naging mga bituin, kailangan nilang puntahan sila sa mga petsa sa mga sasakyang pangkalawakan. Ang "Orera" ay umiiral at gumaganap pa rin, ngunit ito ay nagkakahalaga ng pakikinig sa kanilang mga pag-record noong 1967-1975. Alexey Munipov
nobela ni Anatoly Kuznetsov
Si Anatoly Kuznetsov ay isang lubhang hindi pangkaraniwang manunulat ng Sobyet at kalaunan ay isang hindi pangkaraniwang dissident. Ipinatapon mula sa kabisera patungo sa Tula matapos ang kanyang nobelang The Legend Continued ay hindi awtorisadong nai-publish sa France, ang thick-lensed eccentric ay nagulat sa mga probinsya sa pamamagitan ng paghahagis ng bohemian na mga hubo't hubad na party at mga erotikong photo shoot sa isang apartment sa Mira Street, at nang sumiklab ang apoy sa bahay. , ay hindi nag-ayos upang ang mga bisita ay makapag-iwan ng mga autograph sa itim na kisame. Matapos ang kanyang pinakatanyag na libro, ang autobiographical na nobelang Babi Yar, ay unang napunit at pagkatapos ay nai-publish laban sa kalooban ng may-akda sa isang castrated na bersyon, nagsimula siyang maghanda para sa kanyang pagtakas - ngunit tatlong buwan bago ang paglalakbay sa London, kung saan ang 40 -taong-gulang na si Kuznetsov ay humingi ng political asylum, "Youth" ay nakapag-print ng kanyang bagong nobelang "Fire". Sa anyo, ito ay isang drama sa produksyon tungkol sa paglalakbay ng isang mamamahayag upang pabugain ang isang bagong blast furnace sa Ural village ng Kosoluchye, kung saan minsan niyang ginugol ang kanyang pagkabata, sa katunayan, ito ay isang kamangha-manghang makapangyarihang bagay, literal na umaagos ng ilang uri ng paungol na kawalan ng pag-asa , kawalan ng lakas upang baguhin ang anumang bagay sa isang basag sa mga tahi at gumuho kahit saan ka tumingin, ang mundo. Ang aklat na ito, na nagsisimula sa libing ng isang bayani na nagpakamatay, kung saan nakikipag-usap sila sa mga patay at ipinapahayag ang bersyon na inilalarawan ng aklat ng propetang si Ezekiel sa unang pakikipag-ugnayan sa mga dayuhan, ay tila higit na malayo sa lahat ng bagay na nasa prinsipyong pinapayagan at posible sa panitikang Sobyet. Marahil ang pinaka-trahedya sa mga leitmotif ng "Apoy" ay ang kumpletong kawalan ng kakayahan ng isang tao na mahulaan ang hinaharap: sa daan patungo sa blast furnace, tinatantya ng bayani kung paano ang naging kapalaran ng kanyang mga kaklase - at pagkatapos, sa buong kabuuan. nobela, siya ay natigilan upang matuklasan kung hanggang saan ang kalunus-lunos na lawak ng kanyang mga hula ay hindi nag-tutugma sa kanila.tunay na tadhana, bawat bagong pagkikita ay parang isa pang pako sa kabaong ng mga ilusyon ng kabataan. Georgy Mkheidze
pelikula ni Teodor Vulfovich
Ang debut ni Direktor Vulfovich ay isang nakamamanghang screen adaptation ng "The Last Inch" ni Aldridge, isang kuwento tungkol sa isang 11 taong gulang na batang lalaki na kailangang umupo sa timon ng isang eroplano upang mailigtas ang buhay ng kanyang ama na nasugatan ng pating. Pagkalipas ng siyam na taon, pinatunayan ni Vulfovich na kahit na sa magaan na genre ay nagawa niyang lumikha ng mga bagay na may magandang antas. Isang romantikong pelikula na biro tungkol sa bayani-cavalryman na si Ivan the Terrible (Vitaly Solomin), na ang mga doktor, pagkatapos na masugatan, ay "ipinatapon" upang mag-utos ng airship ng kababaihan (!) Platoon, kung saan kailangan niyang itaboy ang mga pag-atake sa anumang paraan mula sa Fritz, ngunit ang matalas na dila na si Raechka Oreshkina (Nadezhda Rumyantseva), ay nangangailangan ng literal na 20 minuto upang maging isang ulo-spinning sira-sira burlesque - na may paminsan-minsang overflight, travesty disguises, ladle brawls, at ang pagkuha ng isang Nazi van na pinalamanan ng isang lihim na x-z brutaline pulbos na nag-uudyok sa mga sundalo sa galit. Kaagad pagkatapos ng paglabas ng "Nutlet" ay sumailalim sa pagpuna, na inakusahan siya ng isang hindi katanggap-tanggap na panunuya sa sagradong dugo ng mga mandirigma, at inilagay sa istante sa loob ng mahabang panahon. Ang pagbaril sa digmaan bilang isang comic book sa Russia ay magsisimula lamang muli pagkatapos ng higit sa apatnapung taon - ngunit, sa kasamaang-palad, hindi gaanong talento. Georgy Mkheidze
1945-1995
Siya ay may vocal na kakayahan ng isang teenager idol - maaaring siya ang ating Lou Christie o Gene Pitney. Sa USSR, hindi siya nanalo ng malabata, bagkus ay parang bata na pag-ibig sa pamamagitan ng pagkanta ng "I'll get off at a distant station" sa film adaptation ng "In Secret to the Whole World" ng Dragoon. Ang kasagsagan ng karera ni Gennady Belov ay dumating noong kalagitnaan ng dekada setenta, at walang tinig pagkatapos ay naglabas ng kakaiba, halos mabagsik na kaligayahan. Sa maluwalhating paganismo kung saan siya kumanta ng mga halamang gamot, nahulog na mga bituin, at "tinapay sa kaliwa," isang malabong pagkabalisa ang nagpakita. Tinawag ni Galich ang mga ito na "mahinang tenor", at hindi nagkataon na ang mga hit ni Belovsky ay umalis sa mang-aawit: nang magsimula ang panahon ng mga lumang kanta tungkol sa pangunahing bagay, walang sinuman ang sumubok na takpan ang alinman sa "Grass", o "Star Song of ang Langit", o ang dakilang "Thrushes". Ang huling bagay ay mahiwaga; subukan mong ipaliwanag - tungkol saan ito? Ang isang kakaibang pagkawalang-kilos ay nagpapaisip na ito ay tungkol sa digmaan (na parang isang pares ng "Nightingales"), bagaman, sa esensya, walang salita tungkol sa digmaan sa teksto. Noong 1973, na gumaganap ng "Drozdov" sa "Awit ng Taon", si Belov, pagkatapos ng unang taludtod, ay nagbigay ng isang kamangha-manghang hitsura sa isang lugar sa kanyang kanang balikat - tila sa konduktor na si Yuri Silantiev, ngunit sa katunayan - sa kailaliman: ganito Tumingin si Peter Lorre sa "M" Fritz Lang. Ang pag-record ng konsiyerto na iyon ay pana-panahong pinapatugtog sa Nostalgia channel. Ngunit ang pananaw na ito ay pinutol na ng isang tao. Maxim Semelyak
mang-aawit at artista
1918-2009
Isang taong mapagbiro ayon sa pagkapanganay, na nag-aral sa kurso ni Boris Babochkin, si Benzion Noevich Baranchik ay pumasa, nang walang anumang sugat o utos, ang Finnish at Patriotic Wars, at pagkatapos ay pinamamahalaang maglaro ng marami sa entablado bago sa wakas ay ibinigay ang kanyang talento sa iba't ibang entertainer , nagiging pinakamahusay sa genre na ito sa Union. Sa hindi nabagong Rhythm ensemble, taun-taon ay naglalakbay si Benzianov sa kalahati ng bansa, tumayo sa parehong entablado kasama si Vertinsky, nagbiro sa harap nina Khrushchev at Brezhnev, tiniis ang mga anti-Semitic na pag-atake ng boss ng Leningrad na si Romanov at ginawa ang lahat ng pagsisikap na "kutyain ang lahat ng nakakasagabal. sa buhay, ngunit sa parehong oras ay masigasig na pinagtibay ang lahat ng bagay na maganda ". Ang mga parody na kanta ni Bentsianov, na napanatili sa mga amateur na pag-record, ay isang tunay na hologram ng pang-araw-araw na kultura ng dekada 70, isang napakagandang medley ng mga fragment ng kolektibong Unconscious ng Sobyet, ang mga archetypes kung saan niya hinahawakan nang may nakakagulat na birtuoso na kadalian. Tila walang mas mahusay kaysa sa kanya ang nakakuha ng mga aesthetics ng "maliit na istilo" ng pagwawalang-kilos: ang pagpapalitan ng basurang papel para sa Dumas, ang mga mukha ng mga pop star sa mga shopping bag, ang "leather syndrome", kolektibong pag-inom ng komite ng unyon ng manggagawa sa kalikasan, at iba pa at iba pa. Upang saktan ang mga materyalista, loafers, tsismosa at patutot, napakatalino niyang pinaghiwa-hiwalay ang buong kulturang pop ng Sobyet, mula sa Musketeers at Pugacheva hanggang Leshchenko at Nikitin bards. Ang mga premiere ng kanyang mga pagtatanghal ay palaging gaganapin sa kanyang katutubong Leningrad, ngunit ang kanyang tunay na patrimonya ay ang paligid na mga palasyo ng kultura, mga rest house at mga resort hall-shell scenes. Gumawa si Benzianov ng 8 malalaking programa sa konsiyerto, ngunit hindi nakakuha ng record o CD; hanggang sa mga huling araw ay nagpatuloy siya sa pamumuno sa asosasyon ng konsiyerto - ngunit walang oras upang tapusin ang autobiographical na aklat na "Mga Sandali", kung saan malamang na maaalala niya ang kanyang pangunahing prinsipyo: "Sa sandaling natanto ko na ang tagumpay ay maaaring dumating kung mabubuhay ako sa entablado ang paraan ng pamumuhay ko - iyon ay, huwag magsinungaling at huwag matakot. Georgy Mkheidze
musikero at kompositor
1940-1979
Ang mga rekord ng Azerbaijani virtuoso pianist ay marahil ang pinakamagandang bagay na natitira sa Soviet jazz (kung iiwan natin ang Ganelin trio). Marami siyang nai-record, at kusang-loob na inilathala ito ni Melodiya. Bago ang kanyang kamatayan, sa mas mababa sa 39 taong gulang, si Mustafazade ay pinamamahalaang maglabas ng siyam na rekord - higit sa sinumang jazzman ng Sobyet. Madali siyang maglaro ng "under Monk", "under Jarrett" o "under Evans" (madalas siyang tinatawag na Soviet Evans, para sa kanyang liriko), ngunit ang kanyang pangunahing imbensyon ay jazz-mugham, isang pagsasanib ng jazz na may napakakomplikadong tradisyonal na Azerbaijani. musika. Ang mga malambing na pag-record na ito ang umaasa sa fashion para sa musika sa mundo, at ngayon ay madali mong sorpresahin ang sinuman. Bukod dito, ngayon ay hindi na sila mahirap i-access gaya ng dati: Si Mustafazade ay isa na ngayong mahalagang kultural na icon sa Azerbaijan, ang kanyang antolohiya sa anim na disc at isang dobleng Yollar ay inilabas doon; sa ating bansa ang Melodiya hindi pa nagtagal ay muling inilabas ang Jazz Variations. Ang talagang ganap na nakalimutan ay ang Sevil girl ensemble na nilikha ni Mustafazade - isang eksperimentong synthesis ng Azerbaijani folklore at progresibong pop music noong huling bahagi ng 1960s at unang bahagi ng 1970s. Ang "Sevil" ay hindi mas masahol kaysa sa Turkish psychedelic at funk ng parehong oras - sa label na Finders Keepers maaari silang ilabas nang nakapikit. Alexey Munipov
nobela ni Robert Stillmark
Hindi malinaw kung ano ang mas nakakagulat: ang nobela mismo o ang kuwento ng paglikha nito. Sa unang edisyon, dalawang may-akda ang ipinahiwatig - R. Shtilmark at V. Vasilevsky; sa pangalawa - tanging Shtilmark, at sa paunang salita Vasilevsky ay tinatawag na "isang assertive accountant" na tumulong sa may-akda; ang may-akda mismo ay diumano'y isang geologist at sumulat ng nobela sa isang mahabang ekspedisyon sa Arctic. Kung anong uri ng ekspedisyon ito, lumabas ito pagkalipas ng 30 taon. Ang manunulat na si Shtilmark, na nahatulan para sa "anti-Soviet agitation", ay natuklasan ng kriminal na si Vasilevsky noong unang bahagi ng 50s, sa isang kampo, sa pagtatayo ng Salekhard-Igarka railway. Si Vasilevsky ay sira-sira: ang kanyang ideya sa pag-aayos ay magsulat ng isang nobela at ipadala ito kay Stalin upang maputol ang kanyang pangungusap. Hiniling si Shtilmark na maging kanyang literary negro; bilang kapalit, ang proteksyon at exemption sa pagtotroso ay ginagarantiyahan. Mayroong dalawang kundisyon: hindi tungkol sa modernidad at na ito ay kawili-wili. Pinili ni Shtilmark ang Inglatera noong ika-18 siglo at sa loob ng 14 na buwan mula sa simula, nakakulong sa attic ng kuwartel, nagtatrabaho ng 20 oras sa isang araw, gumawa ng isang napakalaking (4 na volume sa isang manuskrito na nakatali sa isang kamiseta na espesyal na kinuha mula sa ilang kapus-palad na bilanggo) nobelang pakikipagsapalaran , kasama ang mga pirata , Heswita, Indian, Luddite, mangangalakal ng alipin, impostor, labanan sa dagat at paghabol. Oo, katulad nang sabay-sabay kina Stevenson, Jules Verne, Boussinard at Dumas, oo, puno ng mga cliches, oo, hindi kapani-paniwalang bata - ngunit sa parehong oras, ito ay hindi kapani-paniwalang kaakit-akit at kamangha-manghang sa kanyang kumplikadong intriga, imahinasyon ng may-akda at ang lawak ng heograpikal na saklaw: imposibleng humiwalay. Ang Tagapagmana ay ang perpektong nobela para sa Adventure Library; gayunpaman, ang bagay ay ito ay isang pugad na manika, isang lihim sa isang lihim, isang tiktik sa isang tiktik. Ito ay kakaiba: paano ang isa, sa ilalim ng tahol ng mga aso ng tupa ng kampo, kumakain ng mga plaster pie, ay naglalarawan ng mga ginoong Ingles mula sa "magandang matandang Bulton" at mga pirata ng Caribbean? Kakaiba: ito ay isang bestseller na maaaring pakainin ang buong industriya ng libro ng USSR sa loob ng mga dekada, ngunit pagkatapos itong mai-publish ng ilang beses sa pagtatapos ng 50s sa rekomendasyon ni Ivan Efremov, nanatili itong semi-underground. Lev Danilkin
aktor at direktor
1923-1987
Noong si Vladimir Basov ay hindi pa Vladimir Basov Sr. at maging si Duremar at iba pang kumakanta ng masasamang espiritu, nagtanghal siya ng isang malaking black-and-white na pelikula batay sa malaking konserbatibong prosa ng siglo - mula sa Bulgakov's The White Guard at Priestley's Dangerous Turn sa Bondarev's Katahimikan at ang nobela ang madilim na tulala na si Vadim Kozhevnikov "Shield and Sword", tungkol sa kung saan, tila, isinulat ni Dovlatov na alam lamang ni Kozhevnikov ang tungkol sa digmaan na ang isang Aleman ay tinatawag na Fritz, at ang isa ay si Hans. Si Basov mismo ay dumaan sa digmaan sa istilong Tolstoy bilang isang kapitan ng artilerya - kaya naman, upang malaman, nagawa pa niyang gumawa ng isang Sobyet na hit mula sa basurang ito, na minarkahan ang simula ng isang bagong paraan para sa overseas intelligence (Stirlitz, Koltsov at Ladeinikov ay ilang sandali) at ipinakilala ang una sa tatlong Sash Belovs (ang pangalawa ay si Zhigunov sa "Midshipmen", at ang pangatlo ay alam mo kung sino). Ang kompositor na si Basner ay madalas na sumulat ng mga katutubong hit sa kanyang mga pelikula sa mga salita ni Matusovsky, ngunit kahit na laban sa background ng "Nameless Height" ("Silence") at "White Acacia" ("Days of the Turbins"), "How the Motherland Begins" mula sa "Shield and Sword" ay naging trahedya na brilyante: Si Basov ay nakapuntos nito ng isang sniper sa pagtatapos ng unang serye, nang ang isang residente, isang cameo ng direktor mismo, ay namatay sa Tenyente Belov, na naturalized sa isang dayuhang lupain, at siya, sa pamamagitan ng mga salita tungkol sa mabuti at tapat na mga kasama, nauunawaan na sa unang araw ng digmaan ay naiwan siyang mag-isa sa pinakamalalim na likurang Aleman. Ang kalungkutan na ito ng isang disenteng tao sa malapit at malayo ay magiging isang palatandaan na tampok ng parehong Myagkov - Turbine, at Vokhmintsev sa "Silence", at Yakovlev - Kaplen sa "Dangerous Turn". Ang selyo ng light minor ay mahuhulog din sa bass lanky fairy ghouls. Ang parehong motibo ay ibinahagi sa kanya ng isang beterano ng mga internasyonal na brigada ng Espanya - isang mamamayan ng Britanya na si Sir Thomas Botting, na nanirahan sa aming dayuhang broadcast, inanyayahan na payuhan "sa estilo" "A Dangerous Turn" - kaya't ang pelikula ay kahawig ng pinakamahusay. Mga halimbawa sa Ingles, at hindi ang Baltic cranberries.
Sa pangkalahatan, nagustuhan ni Basov na gumawa ng mga pelikula na mahaba at detalyado, samakatuwid siya ay madalas na nagtatrabaho para sa telebisyon, na hindi mahigpit sa footage, at samakatuwid ang katotohanan ng kanyang pagdidirekta ay nawala kahit papaano. Sa mga kumikilos na direktor, ang mga grip ay mas madalas na nananatili sa memorya ng mga tao - Mikhalkov, Menshov, Govorukhin - siya, tulad ni Bykov, ay nanatili sa kamalayan ng masa bilang isang napakatalino na comic episodic. Manipis na Lobo. Kochevryazhnev. Arturka. Ang kantang "Magdala tayo ng sining sa mga tao."
"O? Isang balangkas," sasabihin ng kanyang polisher, at milyun-milyon ang agad na sumang-ayon: sa katunayan, isang balangkas. Denis Gorelov
serye sa telebisyon ni Semyon Aranovich
Isang limang bahagi na serye batay kay Yulian Semenov, na ipinakita sa Central Television noong 1985 tungkol sa kung paano nahuli ng boring na Colonel ng Ministry of Internal Affairs na si Kostenko ang isang serial killer at isang werewolf na si Krotov, gaya ng nakaugalian na isulat sa mga ganitong kaso, ay medyo maaga sa panahon nito. Ginawa ng dating documentary filmmaker na si Aranovich, ang may-akda ng "Torpedo bombers", isang mahalagang pigura ng "Leningrad school", isang kasama at pangunahing karibal ni Herman, matagumpay siyang hindi pinansin ng parehong kritika ng pelikula ng Sobyet at ng madla (mga lansangan noong ang broadcast ay hindi walang laman, tulad ng nangyari sa "Labinpitong Sandali" ni Semenov at "Awtorisado ang TASS na ipahayag"). Sa mga nakakita sa kanya sa pagkabata, kakaunti ang naaalala ang pelikula ni Aranovich, at naaalala, kakaiba ang naaalala: "Paghaharap" ay madalas na naitala sa ulo hindi ayon sa kategorya ng mga kultural na impresyon, ngunit sa bahaging iyon ng utak kung saan binabangungot ang maagang pagkabata. at ang mga alaala ng isang pag-atake ng iskarlata na lagnat ay nakaimbak. Mas malakas ang culture shock na nararanasan mo sa panonood nito ngayon. Limang taon bago ang rebolusyonaryong Lynchian ay mangarap sa American prime time, sampung taon bago ang "Kingdom" at "Dogma-95" ni Trier, dalawampung taon bago magsimula ang mga malawakang eksperimento sa pagtawid sa mga dokumentaryo na pelikula sa fiction, pinagsama ni Aranovich ang lahat ng mga diskarteng ito na hindi pa naimbento noong panahong iyon nang magkasama. Kinunan ng pelikula sa kalahating oras sa b/w, gumagala sa kalawakan at oras (mula sa humihimatay na Soviet 80s hanggang Germany sa pagtatapos ng digmaan at pabalik), hindi gaanong hinaluan ng footage ng newsreel na lumalago mula sa kanila, ang "Confrontation" ay isa sa mga pinakadakilang pagpapakita ng mga posibilidad na pampatulog. TV. Dalawang mahusay na gawa sa pag-arte - ang pagod na nagtatanong na anghel na si Basilashvili at ang Germanic Lapshin - si Andrey Boltnev sa papel ng isang maliit na demonyo na tumatakbo mula sa kanya (pagkalipas ng mga taon, magalang na ninakaw ng naturalized na Leningrader Balabanov ang kanyang tiyak na ngiti para sa pinakakahanga-hangang sandali ng "Cargo 200") . Soviet Twin Peaks, Soviet Angel Heart, Soviet Sleepy Hollow. Ang tanong na bumabagabag pa rin ay - saan inilagay ni Krotov ang mga pinutol na ulo? Roman Volobuev
pelikula ni Vytautas Žalakyavičius
Ang format ng isang maaksyong produksyon ng Baltic mula sa dayuhang buhay, isang paboritong window para sa walang malay na bahagi ng madla sa mundo ng magagandang bisyo, mapanghamon na damit at pagmamarka - Lithuanian detective tungkol sa katiwalian sa Germany, Latvian adaptations ng Chase, mabisyo na musika, mabisyo na mga pag-uusap, mabisyo Mirdza Martinsone sa isang mabisyo swimsuit - na may pagbubukas ng mga hangganan (kahit na mas maaga - sa pagdating ng video) naging isang malaking kuryusidad. Ang lahat ng ito (lalo na si Mirdza Martinsone) ay lubhang kapana-panabik sa edad na 12, ngunit hindi tulad ng mga kwentong detektib ng Poland at mga pelikulang Yugoslav tungkol sa Wild West, ang genre ay orihinal na isang ersatz, kapwa para sa mga nanood, at, tila, para sa mga taong kinukunan ng pelikula - upang bumalik sa mga dating paboritong pelikula na ito ay posible na lamang para sa nostalgic na mga kadahilanan. Inilabas noong 1979, ang "Centaurs" ng Lithuanian classic na Zhalakyavichyus ay magkahiwalay, bagama't pormal na kabilang sila sa parehong clip - ang direktor ng mahusay na partisan western na "Nobody Wanted to Die" ay minsang pinauwi mula sa Mosfilm home sa Lithuanian Film Studio kasama ang hatol ng artistikong konseho na "may-akda na may talento, ngunit gumagana nang mas mahusay sa pambansa at internasyonal na mga paksa", kaya sa kalahati ng kanyang buhay ay nag-film siya ng isang bagay tungkol sa mga lumalaban sa kalayaan ng Latin America at mga adaptasyon ng komiks ni Dürrenmatt. Ngunit si Žalakyavičius, una, ay isang henyo, pangalawa, sa lahat ng estado ng tao, siya ay pangunahing interesado sa kamatayan, at pangatlo, ang gawain sa blockbuster ng Soviet-Czech-Hungarian tungkol sa kudeta sa Chile (na-film sa Colombia, na palakaibigan sa sa oras na iyon) coincided siya ay may isang simbuyo ng damdamin para sa Bergman at sa parehong oras Costa-Gavras. Ang resulta ay isang kamangha-manghang pinaghalong pampulitika na thriller at isang pelikula tungkol sa katapusan ng mundo kasama si Banionis bilang isang balisang Allende, ang malademonyong guwapong Adomaitis na malapit nang mamatay sa isang bagong plantsa na kamiseta, mga shootout na kinunan sa pamamagitan ng misted glass, at isang nakakabaliw na katapusan. , kung saan ang mensahe ng direktor sa sangkatauhan sa pangkalahatan at ang pamahalaang Sobyet sa Sa partikular, epektibo niyang buod ang isang biglaang sipa sa lugar na sanhi. Ang pahiwatig ay naunawaan, ang mas mahal na magkasanib na produksyon ay hindi ipinagkatiwala kay Zhalakyavichyus. Roman Volobuev
pelikula ni Gennady Shpalikov
1966
Isang geologist (Kirill Lavrov), na bumalik mula sa isang ekspedisyon, nakilala ang isang batang babae (Inna Gulaya), sumama sa kanya sa kanyang maliit na bayan, gumugol ng malinis na gabi at gabi kasama niya, ngunit nabalisa ng mga panaginip, ay may magandang almusal na may vodka sa umaga sa kantang “Matutong tumugtog ng harmonica at dahon nang walang paalam. Sa nag-iisang pelikula ni Gennady Shpalikov, makikita ang mga pormal na pamamaraan ng French na "new wave" o ang signature Italian na "alienation" (pinapahalagahan ni Antonioni ang "DSZH"), ngunit tila ang "A Long Happy Life" ay higit pa tungkol sa pagtagumpayan. Chekhov (hindi para sa wala na pinapanood ng mga character ang produksyon na "The Cherry Orchard"). Ang pangunahing mensahe ni Chekhov ay binuo ng kanyang sarili tulad ng sumusunod: "Ang mga tao ay nanananghalian sa entablado, umiinom ng tsaa, at sa oras na ito ang kanilang mga tadhana ay gumuho." Si Shpalikov ay mas mapanlikha kaysa kay Chekhov - inalis niya ang mabigat na pagbagsak ng huling parirala. Sa Shpalikov's, ang mga tao ay kumakain, umiinom ng tsaa, at iyon lang. At ginagawa nitong ganap na hindi mabata. Ang mga baril ay nakabitin ngunit hindi pumuputok. Ang konduktor ay walang kabuluhan na nang-aakit sa isang mahabang tape ng tiket. Lumutang sa dalamhati na hindi maipaliwanag na batang babae na may akurdyon hanggang saan. At nais ni Luspekaev na barilin ang kanyang sarili. Nagawa ni Shpalikov na makamit ang banal na one-sidedness ng larawan at salita, na naging mas mataas kaysa sa kabalintunaan, mas mataas kaysa metapora, mas mataas kaysa sa aesthetics. Gaya ng sabi ng bida ng pelikula: "Palagi akong may simple, naiintindihan na mga intensyon." Maxim Semelyak
pelikula ni Larisa Shepitko
Ang pangalawa (at huling) kulay na pelikula ni Larisa Shepitko tungkol sa dalawang kapwa doktor, na minsan, sa ilalim ng magkaibang mga kalagayan, ay isinuko ang kanilang talento para sa kapayapaan ng isip, at pagkatapos ay biglang natuklasan na wala ni isa o ang isa pa ang naiwan, naging isa. sa mga pinaka-nakapanlulumo - at sa parehong oras shockingly hindi pangkaraniwan sa pictorial ng isang bilang ng mga drama sa Soviet cinema. Gaya ng inamin ni Yuri Vizbor (na ang bayani sa isa sa mga eksena sa musika ng Schnittke ay lumilipad sa ilalim ng simboryo ng sirko sa isang safety lounge), "ang panloob na mga bukal ng pelikula ay hindi na-propped up sa pamamagitan ng maingay na pagpapaliwanag; ang mga palatandaan nito sa kalsada ay dapat na basahin sa mataas na bilis ng pag-iisip." Sa una, ang tape na ito ay maaaring ligaw o katakut-takot na panoorin; sa dulo, ang parehong mga damdamin ay sumanib sa isang nakakabinging pavane tungkol sa kawalan ng lakas ng tao. Gaya ng isinulat ni Maxim Semelyak tungkol sa pelikulang ito: “Lahat ng mga karakter ay naghi-hysterical na o nagyelo sa pag-asa; walang ibang kundisyon para sa mga tao dito. Ang pag-ring ng isang telepono na walang sumasagot, ang walang katotohanan na cameo ni Shirvindt, ang kakaibang papel ni Yefremov, ang pagpapakamatay ni Natalia Bondarchuk, na ginagamot sa pamamagitan ng paggaya kay Korney Chukovsky, ang tema ng Bond - lahat ng ito ay sama-samang dumadaloy sa kailaliman ng gayong kawalan ng pag-asa na walang katulad. pulutin. "Dapat ba akong magbigti, o dapat akong maghapunan? - isa sa mga pangunahing tauhang babae ang bumubuo ng pangunahing salungatan ng pelikula. "Ayokong mabuhay, pero gusto kong kumain." Inalis si Shepitko mula sa paggawa ng pelikula ng eksena sa sirko ng isang ambulansya - ang mga susunod na eksena ay kailangang kinukunan ng kanyang asawang si Elem Klimov. Ang tagasulat ng senaryo na si Gennady Shpalikov ay nagbigti gamit ang kanyang sariling scarf makalipas ang tatlong taon sa House of Creativity sa Peredelkino. Ang madla, gayunpaman, ay itinuturing na ang larawan ay masyadong elitist: "Ikaw at Ako" ay sabay-sabay na tumanggap ng pilak sa kompetisyon ng kabataan sa Venetian - at ang huling linya sa mga tuntunin ng pagdalo sa bahay. Georgy Mkheidze
* Sa naka-print na bersyon ng materyal, ang isang quote mula kay Maxim Semelyak ay hindi ipinahiwatig para sa mga kadahilanang lampas sa kontrol ng may-akda ng teksto. Humihingi ng paumanhin ang mga editor.
pelikula ni Mikhail Ulyanov
Ang junior police lieutenant na si Semyon Mitrofanovich Kovalev, na nagsilbi sa isang buong quarter ng isang siglo, ay nagsumite ng isang ulat sa pagbibitiw, halos naghihintay para sa isang bagong uniporme ng pulisya. Ginugugol niya ang kanyang huling araw sa serbisyo, tulad ng lahat ng mga nauna, sa kanyang apat na bloke na site. Pinamamahalaan niyang hiyain ang hindi kilalang Byzin, at paalalahanan ang masungit na balo-gulena na si Agnessa Pavlovna na sa bawat malungkot na gabi ay lalo siyang magiging hindi komportable at nakakatakot mula sa kanyang sariling buhay na zabubenny, at nangangako kay Verka Kukushkina bukas na dadalhin siya at ang batang lalaki kasama niya. sa nayon na malayo sa alkohol -asawa - lahat bago ang pagnanais na tulungan ang maya na batang babae, na malapit nang sisihin sa pagnanakaw ng mga pensiyonado ng Vetkin, ay hindi humantong sa kanya sa isang madilim na parke sa likod ng huling hintuan ng bus, kung saan siya ay mahahanap ang kanyang sarili sa harap ng isang kawan ng mga mandaragit sa anyo ng tao, armado ng isa lamang ng isang laruang pistol sa isang holster. Si Boris Vasiliev, ang may-akda ng kuwentong ito, na nagbukas ng dekada 70, na dahan-dahang humahantong sa mambabasa sa catharsis, ay pinamamahalaang sumulat ng isang bayani ng kamangha-manghang lakas at integridad: isang matalinong samurai ng pulis sa uniporme na may isang bituin sa strip, handang makinig sa lahat. at tanggapin ang lahat sa buhay na ito - lahat, maliban sa kasamaan. Ang libro ay pinahahalagahan, ang isang pagtatanghal ay itinanghal sa Maly Theatre kasama si Zharov sa pamagat na papel - ngunit ito ay si Mikhail Ulyanov, kung kanino ang "The Very Last Day" ay naging isang directorial debut (bilang karagdagan, ginampanan niya ang 65-taong-gulang pangunahing karakter sa 45), nagawang gawing isang malungkot na kwento ang isang mabuting tao sa isa sa mga pangunahing alamat ng Sobyet tungkol sa maharlika, karangalan at budhi. Georgy Mkheidze
pelikula ni Sergei Tarasov
Ang guwardiya ng hangganan na si Bakhteev, na ginampanan ni Andrei Rostotsky, ay napansin ang isang makatarungang buhok na lalaki na may hawak na militar sa subordinate na baybayin at, hindi armado, sumugod sa kanya sa kalahati ng bansa - mula sa isang resort patungo sa isa pa (nagsisimula ang paghabol sa Baltic, nagtatapos. sa Black Sea). Ang paboritong pelikula ng lahat ng mga mag-aaral noong 1987, ang "Interception" ay kapansin-pansin hindi para sa pangkalahatang magara, kamay-sa-kamay at walang kompromiso na paggamit ng KamAZ - at hindi kahit para sa katotohanan na ang direktor ng pelikula na si Vladimir Menshov, na gumaganap bilang isang American saboteur , parang dalawang patak ng tubig dito sa Steve McQueen. Ang direktor na si Tarasov, na dating sikat na pangunahin sa mga pelikula tungkol sa mga kabalyero ("Ivanhoe", "Quentin Dorward", "Black Arrow" - lahat siya), chivalrously sinira ang mapagmataas na canon ng Soviet spy film, pinaikot ito - halos sa unang pagkakataon sa isang domestic practice - sa isang tunggalian ng mga katumbas at pantay na karapat-dapat. Ang isa ay isang kaaway, ang isa ay sa amin, ang isa ay isang border guard, ang isa ay isang marine, ngunit sa parehong oras ang parehong mga seryosong tao, matapat at, pinaka-mahalaga, propesyonal na pagtupad sa kanilang tungkulin. Sa wakas, kapag ang mga bayani ay sa wakas ay nagkita-kita sa isang madiskarteng mahalagang dam, at ang hindi maiisip na nangyari - ang masamang karateka Menshov ay magalang na ginawang isang cutlet sa isang patas na laban ang magaling na sambo wrestler na si Rostotsky, ang koponan ng paghuli ay dumating sa oras na iyon. nagpapasya siya kung tatapusin ang kalaban o hindi. Ang finale, kung saan ang isang baldado na midshipman ng Sobyet at isang nakagapos ngunit hindi naputol na U.S. Marine ay nagpapalitan ng mahaba, magalang na tingin sa isang helicopter na nagdadala ng isang bahay at ang isa pa sa Lubyanka, ay nagpapalit ng Interception mula sa isang magandang B-movie lamang sa isang engrande. Ang mga "Personal Numbers" at "D-Days" ngayon ay hindi pinangarap ng gayong maharlika. Roman Volobuev
pelikula ni Konstantin Ershov
Ang isang "penny" na may tatlong bandido ay nagmamadali sa mga kalsada sa gabi ng timog ng Russia, isang restawran na VIA ang kumanta ng "Fly away, cloud!", Leonid Filatov, bumibili ng isang pakwan sa merkado, sa ilang kadahilanan ay nakipag-away - ang pakwan mismo , siyempre, ay mapuputol ng isang malaking kutsilyo, mula sa kung saan Siyempre, sa ilang mga punto ay magkakaroon ng pagtulo ng dugo. May tatlong bandido - dalawang kapatid na lalaki at isang tiyuhin, ang tiyuhin ay napatay sa panahon ng pag-aresto, at ang nakatatandang kapatid na lalaki ay hinikayat ang nakababata na sabihin na ang tiyuhin na ito ay ang tanging pumatay sa gang. Ang nakababatang kapatid, na pumatay din, ay malapit nang masira, ngunit ang matalinong hukom (Aleksey Petrenko) ay naunawaan na kung ano ang bagay dito. Ang debut na gawa ng direktor na si Konstantin Ershov, Viy, ay itinuturing na unang pelikulang nakakatakot sa Sobyet. Na-film ni Yershov 15 taon pagkatapos ng "Vii", ang "Rooks" ay marahil ay masyadong Hollywood para sa USSR noong unang bahagi ng 80s, isang drama sa korte (at kahit na may mga elemento ng isang Hollywood road movie). Walang pamagat na "Batay sa mga totoong kaganapan" sa pelikula, ngunit sa ilang kadahilanan ay pinanood ito ng lahat bilang isang adaptasyon sa pelikula ng tunay na pagkahuli ng isang gang na tumatakbo sa timog (bagaman hindi alam kung aling kaso ang naging batayan ng balangkas - kung nasa isip ni Ershov ang mga kapatid na si Tolstopyatov, o ang mga kapatid na Bilykov, na nagnakaw ng mga kotse sa rehiyon ng Rostov). Sa unang pagkakataon sa sinehan ng Sobyet, ang mamamatay na bandido ay ipinakita sa Rooks hindi bilang isang hindi mapag-aalinlanganang kaaway ng lipunan, ngunit bilang isang biktima ng mga pangyayari - isang mahinang kalooban, kasama ang isang tiyuhin na nagsilbi sa oras at isang awtoritaryan na kapatid. Noong Nobyembre 1982, sasabihin ng bagong Pangkalahatang Kalihim na si Yuri Andropov na hindi natin alam ang bansang ating tinitirhan. Sinabi ni Konstantin Ershov sa Rooks, sa pangkalahatan, ang parehong bagay - at napakaganda. Oleg Kashin
isang pelikula ni Grigory Pozhenyan
1944 - Ang Yalta ay Sobyet na, ang Sevastopol ay inookupahan pa rin. Maaari ka nang uminom ng pink nutmeg, lumandi (ang batang si Angelina Vovk ay isa sa mga hilig) at makinig sa mga kanta na ginawa ni Strizhenov tungkol sa bansang Tra-la-la-la. Ngunit kailangan mo pa ring gumawa ng mga nakamamatay na sorties sa mga torpedo boat. Ang pink na muscat ay hindi naaalala sa pamamagitan ng pagkakataon, ito ay sa isang kahulugan ang makina ng balangkas: ang pangunahing karakter (Viktor Avdyushko) ay kumuha ng lasing na paglangoy, nahuli ng sipon, hindi pinapayagan na makumpleto ang gawain, bilang isang resulta kung saan ang isang namatay ang kasamahan. Mayroong mga pelikula na, sa prinsipyo, ay maaaring matapos kaagad pagkatapos ng pagpasa ng mga paunang kredito - "Paalam" ni Grigory Pozhenyan ay isa lamang sa mga iyon. Ang mga bangkang torpedo ay tumawid sa dagat, at ang mga fragment ng mga parirala ay tumutunog sa saliw ng piano: "At ang kalusugan ay hindi walang hanggan, ngunit darating ang suwerte." Sa kuwentong pandagat na ito mayroong isang bagay mula sa romantikong prosa ng simula ng huling siglo, hindi nagkataon na sa isang punto ay ibinaba ni Avdyushko ang parirala: "Ang lahat ay tulad ng kay Grin." Ang mga tao ay hindi gaanong nasa pagitan ng digmaan at kapayapaan kundi sa pagitan ng dagat at lupa. At ang kahanga-hangang Tariverdiev, na kumakanta ng kanyang mga kanta sa mga taludtod ni Pozhenyan (sa pamamagitan ng paraan, mula rito na "Nagdesisyon ako" na kinanta ni Letov sa Starfall) ay parang isang diyos mula sa silid ng makina. Maxim Semelyak
manunulat
1914-1997
Ang mga komedya sa paaralan ni Yuriy Sotnik ("Kuprum Esa's Elixir", "Mashka Sambo and Splinter", "Clairvoyant") ay isang permanenteng kumikinang na mundo kung saan ang mga bata ay pumapasok sa mga kamangha-manghang pakikipag-ugnayan sa mga matatanda. Ang isang guro ng kimika ay nag-imbento ng isang elixir, pagkatapos gamitin kung saan ang isang tao ay maaaring humingi ng anumang bagay mula sa ibang mga tao; agad na pinipilit ng mag-aaral na babae ang imbentor na gumapang sa ilalim ng mesa. Inagaw ng isang 12-anyos na batang babae ang isang bote ng vermouth sa mga kamay ng isang pulis na inaresto ang isang kumpanya ng mga menor de edad dahil sa pag-inom ng alak at nilunok ang ipinagbabawal na likido nang may kasiyahan: "Paumanhin, ang aking bibig ay tuyo!" Napakahusay na namuhay ng napakahusay na hindi kapani-paniwalang mga pagpapalagay at mala-detektib na plot sa huling bahagi ng mundo ng panitikan ng Sobyet - dahil ang anumang sugat na natamo sa sentido komun, konserbatibong etika at sa pangkalahatan ay gumaling kaagad; bumalik sa normal ang mundo—kalma—na may nakakagulat na kadalian, anuman ang mangyari. Sa katunayan, ang Centurion ay dulo lamang ng isang malaking iceberg. Golyavkin, Veltistov, Moshkovsky, Dragunsky, Bulychev, Krapivin - mayroong kasing daming mahuhusay na manunulat ng mga bata noong 1970s at 1980s gaya ng mga masasamang manunulat sa science fiction noong 1990s at 2000s; ngunit sa sandaling nagbago ang buhay, ang mga bata na nagsisikap na tularan ang mga matatanda ay nagsimulang magmukhang hindi masyadong nakakatawa bilang nakakatakot; Dito bumagsak ang genre. Simula noon, wala na siya - ngunit makikita mo siya sa mga kwentong ito. Parang langaw sa amber. Lev Danilkin
Cola Belda album
Walang ama at nauutal (nawala ang depekto sa pagsasalita nang magsimula siyang kumanta), si Nikolai Ivanovich Beldy, bago naging opisyal na delegado ng maliliit na hilagang tao sa yugto ng Sobyet, ay pinamamahalaang maglingkod sa Pacific Fleet at makibahagi sa pagpapalaya ng Korea. mula sa mga mananakop na Hapones. Ngayon siya ay naaalala pangunahin para sa mausisa na mga himno ng taiga at tundra at kadalasang nalilito sa Polad Bul-Bul-ogly, na hindi patas - ang di-oportunistikong repertoire ni Belda noong 60s at 70s ay kawili-wili kung dahil lamang sa paraan ng kanyang pag-awit. : na parang awkwardly trampling sa mga walang kuwentang twists at matayog hymns, mastering isang banyagang wika. Ang higit na mahalaga ay ang pinakabagong obra ni Belda, ang album na "White Island", na inilabas nang walang nagmamalasakit sa yugto ng Sobyet, at walang kinalaman sa yugtong ito. Sa loob ng sampung taon nakolekta ni Beldy ang mga orihinal na kanta ng mga tao ng Far North - mula sa Dolgans hanggang sa Ulchi, isinalin ang mga ito sa Russian, at pagkatapos ay naitala ang mga ito sa isang malakas na tunog. Ang jaw's harp, shamanic percussion at isang minimalist na synthesizer ay nagdaragdag sa mga clumsy na kanta tungkol sa mga mangangaso, mangingisda at seagull, katulad ng alinman sa Einsturzende Neubauten sa Siberia o Animal Collective sa Chukotka. "White Island" - bilang mga tinig ng labas ng gumuhong imperyo, kung saan tila hindi nila masyadong alam na umiral ang imperyong ito. Isang taon pagkatapos ng paglabas ng rekord na ito, gagawa si Peter Gabriel ng label na Real World sa London - Binigyang buhay ni Cola Beldy ang kanyang mga ideya nang mas matuwid at tumpak, ngunit sa gitna ng perestroika, walang nagbigay pansin dito. Alexander Gorbachev
« May-ari ng kagubatan»
1945-1976
Ayon sa talambuhay ni Matveeva, maaari mong pag-aralan ang konsepto ng "mga taong Sobyet": nabuhay siya ng isang napakahirap at napakayamang buhay. Nagtrabaho siya sa mga kaswal at non-profit na trabaho - isang proofreader, isang laboratory assistant. Mahilig siya sa mga agham - pisika, cybernetics. Naglakbay nang marami sa buong bansa. Marami akong nabasa. Sa ilang mga punto, nagsimula siyang gumawa ng mga kanta at kantahin ang mga ito gamit ang isang gitara. Mapapansin din ang bilog ng pagbabasa sa mga kanta - Cinderella, Solveig, Peer Gynt. Namatay siya sa edad na 31 mula sa brain sarcoma. Karamihan sa mga kanta ay isinulat sa mga taon ng karamdaman at may malinaw na kamalayan sa hindi maiiwasang wakas. Ayon sa mga pormal na senyales, kaugalian na para kay Matveeva na mai-ranggo sa mga bards; Kung pakikinggan mo ang kanyang mga pag-record, malamang na makikilala ng isang kritiko na hindi pamilyar sa mga aesthetics ng Grushinsky Festival sa kanyang mga kanta na "Gothic folk" - tulad ni Marissa Nadler, ngunit sa Russian. Sa katunayan, ang kanyang musika ay higit sa lahat ng mga dibisyon ng genre: slender, ring, uncompromising, mahinahon na desperadong mga kanta, inaawit sa isang malakas at sa parehong oras walang pagtatanggol na boses. Sinabi ni Brodsky tungkol kay Tsvetaeva na, sabi nila, ang isang babae ay kayang maging etikal na walang kompromiso. Kayang-kaya ito ni Matveeva nang doble. Nakatayo sa gilid ng kalaliman, hindi siya nag-uudyok ng isang mistikal na hamog, matino at malinaw na tinatawag ang isang pala na isang pala, at sa parehong oras ay hindi kapani-paniwalang matalas na nararanasan ang lahat ng kagandahan - at transience - ng buhay: ang mga problema ay hindi natutunaw, at lumilipad ang mga araw, ngunit sa isang lugar ay kumakaway ang pag-asa. Yuri Saprykin
"Gusto ko"
pelikula ni Mikhail Kalik
Sa isang silid na may puting dingding at isang larawan ni Mayakovsky, ang mga mag-asawa ay sumasayaw sa isang tape recorder. Isang lalaking nakasuot ng mahabang double-breasted na kapote at isang babaeng nakaitim na sumakay sa isang taxi, naglalakad sa kagubatan nang mahabang panahon, halos walang sinasabi, pagkatapos ay sinamahan niya siya sa istasyon, at umalis siya. Ang isang kilalang lalaki ay may dalang dayami sa isang kariton, isang itim na mata na kagandahan sa gilid ng kalsada ay humihingi ng masasakyan, sila ay malapit nang maglaro ng isang kasal. Isang batang babae na nakaputing beret na may pom-pom ay naninigarilyo sa isang cafe sa kalye. Ang pari ay nagsasalita tungkol sa kung ano ang pag-ibig. Sa pelikula ni Mikhail Kalik, na binubuo ng apat na hindi nauugnay na maikling kwento, pati na rin ang mga panayam na kinunan sa kalye, isang monologo ni Alexander Men at isang insert na numero ng musika na may isang kanta ni Tariverdiev na may lyrics ni Yevtushenko, halos walang nangyayari at sobra. sabay-sabay na nangyayari. Ito ay isang kamangha-manghang itim at puti na pelikula, kung saan kahit na sa pinakamaliit na mga yugto, ang mga aktor ng kamangha-manghang kagandahan na may pinakamanipis at pinakamatalinong mga mukha ay nakikipag-ugnayan - mula kay Valentin Nikulin hanggang Andrei Mironov, mula kay Alisa Freindlich hanggang Svetlana Svetlichnaya, kung saan ang kanilang bawat paggalaw, tumingin, ang pagliko ng ulo ay nagsasalita ng kasing dami ng hindi maisusulat sa alinman sa mga pinaka-verbose na script. Ito ay isang halos walang salita, banayad na nuanced na pagmumuni-muni sa mga katangian ng pag-ibig, posible lamang sa huling bahagi ng 60s: hindi kailanman magiging napakalinaw ang itim-at-puting hangin sa sinehan, ang mga tao ay napaka-natural, ang ulan noong Hulyo. Ang pelikula ay handa na sa oras para sa pagpasok ng mga tropa sa Czechoslovakia, ito ay pinutol nang hindi nalalaman ng direktor, at pagkatapos ay inilagay sa istante, isang kriminal na kaso ang binuksan laban kay Kalik mismo at siya ay pinilit sa pagpapatapon, nang siya ay bumalik. noong huling bahagi ng dekada 80, hindi na umiral ang kopya ng pelikula ng may-akda : ang nakikita natin ngayon ay isang pagkakahawig ng isang walang-hanggang nawawalang larawan, na binubuo ng mga di-sinasadyang nakaligtas na mga fragment. Yuri Saprykin
1942-1997
Ang isang self-taught na mamamayan ng Odessa, na naglinis ng kanyang mga bulsa sa beach bilang isang bata, ay naging halos ang tanging walang kondisyon na orihinal na pop star sa Union. Si Valery Obodzinsky ay sinasadya na nakatuon sa estilo ng "Mga Kanluranin", ngunit sa huli ay natagpuan niya ang kanyang sariling istilo: ito ang pinaka-di-Sobyet na boses, hindi gaanong katulad sa anumang Western analogue. Ang pagkopya ng mga hindi umiiral na mga sample, sa isang mahusay na paraan, ay nagkakahalaga ng Obodzinsky ng isang karera: ang mga feuilletonist sa pahayagan ay nagbanlaw sa kanya para sa cringing, ang chairman ng State Television and Radio Broadcasting Company na si Lapin ay pinutol siya sa Blue Lights, siya ay na-excommunicate mula sa mga konsyerto sa Moscow sa loob ng maraming taon at kahit sa sinehan ay pinayagan silang kumanta ng eksklusibo sa likod ng mga eksena. Gayunpaman, ang kakulangan ng mga pag-record at pagsasahimpapawid ay hindi nakakaapekto sa kanyang katanyagan sa anumang paraan: ang unang disc ay nagbebenta ng isang sirkulasyon ng Michael Jackson na 13 milyon, ang malalaking metropolitan hall ay kalmadong sisingilin ang kanyang mga konsyerto sa loob ng isang buwan araw-araw - kung ang mga konsyerto ay hindi. kinansela sa pamamagitan ng utos ng Ministri ng Kultura. Ilang tao ang naisip kung ano ang hitsura niya (marahil para sa mas mahusay), ngunit alam ng lahat ang boses, at ang boses na ito ay nagsiwalat ng iba pang mga sukat na hindi pamilyar sa kultura ng Sobyet - sa alinman sa mga bersyon nito. Ang mga tinig ni Obodzinsky ay parang isang taong bumubulong ng isang bagay na nakatutukso sa tainga ng isang mabagal na kasosyo sa sayaw at sa parehong oras ay nahulog sa isang kalaliman; ito ay omniscience at pagpapatawad, na pinarami ng isang malinaw na pagtitiwala sa hindi maiiwasang isang kalunos-lunos na kinalabasan, ito ay isang banayad at nakakaaliw na tinig kung saan - kahit na sa mga salitang "Lahat ay magkakatotoo", na itinakda sa pinakamahalagang chord - maririnig ang isang malinaw na realisasyon na walang magkakatotoo, at hindi mangyayari at, sa prinsipyo, tila hindi kailanman nangyari. Lalo na itong naririnig sa kanyang mga huling gawa - kahit papaano ay makinig sa "White Wings", ang mannered tango ni Yevgeny Martynov, na kinanta ni Obodzinsky hindi lamang sa kanyang huling hininga, ngunit halos nasa bingit ng pag-aresto sa puso. Noong kalagitnaan ng dekada 80, siya, nakalimutan ng lahat, ay mapupunta sa closet ng bantay sa pabrika ng kurbata na mag-isa na may dalang baso at maupo roon hanggang sa hindi sinasadyang matuklasan siya ng isang matandang tagahanga, dinala siya sa kanyang katinuan at dinala siya sa yugto ng ang Rossiya hall, kung saan magkakaroon siya ng oras na kumanta sa huling pagkakataon - pagkatapos ng pagkawala ng kanyang sariling bansa, napakayaman sa mga talento at napakasama sa kanila. Yuri Saprykin
"Kantang Oriental"
pelikula ni Valentin Selivanov
Noong kalagitnaan ng 70s, para sa mga kadahilanang kilala lamang ni Goskino ng USSR, maraming mga pelikula tungkol sa mga bata sa kalawakan ang lumitaw sa mga screen nang sabay-sabay: ayon sa hindi nakumpirma na mga ulat, kinunan pa sila sa parehong tanawin at may parehong mga silver suit. Sa lahat ng pagkakatulad, ito ay ang "Great Space Journey" na naging pinakawalang muwang, marupok at mahalaga sa mga teenager intergalactic raid na ito. Ano ang dahilan nito? O ang musika ni Alexei Rybnikov, na nilalaro mula noon hanggang sa siya ay asul sa mukha, ngunit hindi pa rin nawala ang ilang uri ng pagiging bago ng Abril. Alinman sa isang nakakaantig na retrofuturistic na entourage - ang mga bayani ay naglalakad sa paligid ng orbital station na may mataas na silver na bota, kontrolin ito sa tulong ng, natural, isang manibela ng kotse, ayusin ang on-board na computer gamit ang isang screwdriver at ngayon at pagkatapos ay nagsasalita sa wika ng mga baliw na robot: “Alpha Dog! Limbo 240 degrees! Sektor 30!” O mga flashback sa pagkabata ng Sobyet - isang radyo sa kusina, karera ng go-kart, naglalakad na walang sapin sa damuhan sa ulan; biglang naging para sa kanila (pati na rin sa atin) isang hindi matamo na nakaraan. Ito ba ang matamis na bulong kung saan binibigkas ni Mila Berlinskaya, ang sikat na pianista sa hinaharap, ang pariralang "Naniniwala ka ba sa akin o hindi?". Ngunit malamang - isang ganap na kwento ng Pelevin, kung saan ang paglipad sa kalawakan ay isang simulation lamang, isang eksperimento, isang napakagandang high-tech na initiation rite, ang tanging nakikitang kahulugan nito ay ang mga bata ay makakaligtas sa kakila-kilabot ng kamatayan, cosmic longing at galactic na proporsyon ng pagkabigo kapag ang finale ay lumabas na hindi nila iniwan ang Earth kahit saan. Bago ang huling mga kredito, ang pilot-kosmonaut na si Leonov ay lilitaw sa screen laban sa background ng isang hindi natapos na larawan - at sinasabi na, sabi nila, magkakaroon ng paglalakbay sa kalawakan sa iyong buhay; Kasabay nito, ang larawan ay nagpapakita - isa pang detalye sa diwa ng Pelevin - ang docking ng Soyuz at Apollo, na sa katotohanan ay mangyayari lamang sa isang taon pagkatapos ng paggawa ng pelikula. Yuri Saprykin
12928
Isang tatsulok na pakete ng gatas, isang kuba na Zaporozhets, isang Zil refrigerator, isang lata ng condensed milk, triple cologne at isang uniporme ng paaralan na may puting apron - marami sa atin ang nakakaalam ng lahat ng ito mula pagkabata. At ano ang magiging reaksyon ng taong unang nakakita sa kanila sa mga bagay na ito. Ang Designer na si Umberto Giraudo ay isang lecturer sa British Higher School of Design. Iminumungkahi kong tingnan ang mga artifact ng Sobyet sa pamamagitan ng mga mata ng isang katutubo ng Italya.
1. Avoska
"Isa sa mga pinakamahusay na halimbawa sa larangan ng disenyo ng Sobyet. Kung nagmamalasakit ka sa mga problema ng ekolohiya at polusyon, labis na pagkonsumo - alamin na ang bag na ito ay naging isang praktikal na solusyon sa maraming mga problema maraming taon na ang nakalilipas. Ang shopping bag ay tila bahagi ng isang makatwirang sistema, isang uri ng sistematikong disenyo kung saan ang mga produkto ay binibili nang eksakto sa dami kung saan sila kinakailangan, at hindi "nakareserba". Ang mga ito ay hindi nakaimpake nang maraming beses, at ang bag ay maaaring gamitin nang paulit-ulit at patuloy na dinadala sa iyo - ang bag ay compact at hindi tumatagal ng espasyo. Sigurado ako na dapat bigyang-pansin ng mga modernong designer ang paksang ito.”
2. Napunit na kalendaryo
"Ang gayong mga kalendaryo ay sikat din sa mga bansa sa Kanluran. Bukod dito, may kaugnayan pa rin sila ngayon. Sa kabila ng katotohanan na maraming papel ang ginugugol sa kanila, ang mga kalendaryong ito ay tila maganda sa akin, dahil nagbibigay sila ng pagkakataon, sa pamamagitan ng pagpunit ng mga sheet, upang pisikal na maramdaman ang paglipas ng oras.
3. Kettle
“Ang takure ay parang takure, walang espesyal. Ang aking lola ay may katulad na isa.
4. Kape
"Ang ganda ng packaging. Simple, matipid upang makagawa, dalawang kulay lamang, at mukhang napaka-moderno pa rin. Gusto kong bumili ng kape sa ganoong pakete - mukhang mas tunay kaysa sa lahat ng plastik na basurang ito kung saan nakabalot ang kape ngayon.
“Mukhang nakakatakot ang lalaki sa label! Bukod sa mga biro, nakikita kong nakakatuwa ang kaibahan sa pagitan ng maingat na ginawang graphic na disenyo ng label at ang hugis ng lalagyan. Mula sa leeg at takip, maaari mong maunawaan na ang mga naturang bote ay maaaring gamitin hindi lamang para sa tubig sa banyo, ngunit para sa anumang bagay. Pag-imbak ng mga kemikal sa bahay o murang alkohol, halimbawa. Napakapraktikal ng bote. Sa kabilang banda, hindi malinaw kung bakit, sa kawalan ng isang mapagkumpitensyang merkado, ang isa ay dapat mamuhunan sa mga tiyak at agresibong mga layout ng packaging. Sa kasamaang palad, marami sa mga "batang negosyante" ngayon ay hindi rin nauunawaan ang halaga ng disenyo sa komersyo at namumuhunan sa mga maling bagay na dapat pamumuhunanan."
6. Condensed milk
"Isang tunay na obra maestra ng Russia. Alam ko na napakaraming tao ang nagmamahal sa produktong ito, dahil maaari itong pakuluan mismo sa garapon."
7. Mga condom
“Sa totoo lang, nagulat ako. Sigurado ako na ang mga bata sa Soviet Russia ay lumitaw mula sa repolyo! Kaya mayroon bang sex sa USSR o wala? Parang kung tutuusin... Sa packaging naman ng condom, masasabi kong very functional. Kasabay nito, hindi ito "emosyonal" sa lahat, ngunit hindi ko iniisip na sa ilang mga pangyayari ay may nagbigay pansin dito. Gusto ko".
8. Laruan
"Bilang isang bata, mayroon akong katulad na laruan, halos wala akong nakikitang pagkakaiba. Maliban kung ang kaibahan ng American Mickey Mouse at ang inskripsiyon sa Cyrillic ay kawili-wili - ito ay maganda.
9. Faceted glass
“Simple at elegante, isang ordinaryong baso na sumisimbolo ng katatagan. Sana huwag nilang punuin ito ng vodka hanggang sa mapuno."
10. Triangular na karton ng gatas
"Kamakailan ay nakakita ako ng ceramic remake ng unang tetra-pack packaging. Alam ko na ito ay isang canonical package, isang simbolo ng panahon - at natutuwa ako na ang mga designer ngayon ay naglalaro ng simbolong ito."
11. Uniporme ng paaralan
“Medyo eleganteng at perpektong sumasalamin sa pormal na hierarchical status. Naka-uniform din ako pagpasok ko sa school. Gayunpaman, hindi ko maiwasang mapansin na ngayon ang gayong uniporme ay mas magiging hitsura sa mga waitress o mga mag-aaral, ngunit hindi sa mga mag-aaral sa paaralan.
12. TV
"Ang ganitong TV ay maaaring nasa sala ng aking mga lolo't lola. Naalala ko noong una kong nakita ang salamin para sa pagpapalaki ng imahe sa screen, labis akong nagulat.
13. "Zaporozhets"
"Isang tunay na obra maestra ng disenyo ng Sobyet - sa kabila ng katotohanan na ito ay batay sa disenyo ng FIAT. Ang Zaporozhets ay may mga natatanging tampok, halimbawa, isang grille sa hood, na nagbibigay sa kotse ng isang tiyak na pagiging agresibo. Hindi pa ako nakakita ng "Zaporozhets" sa aking buhay, ngunit narinig ko ang maraming kuwento tungkol sa mga makinang ito. Sa partikular, tungkol sa kung paano sila naayos at pinalamutian.
14. Refrigerator
"Kamangha-manghang disenyo at talagang hindi ko maintindihan kung bakit binibili ng mga Ruso ang mga refrigerator ng Tsino at muling bina-brand ang mga ito sa halip na magbigay ng bagong buhay sa mga lumang anyo."