panayam
Sound check ng grupong "Northern Fleet" 11/15/2018
Noong Nobyembre 15, ang sikat na grupong Ruso na "Northern Fleet", na itinatag ng mga musikero ng pangkat na "King and the Clown" noong 2013, ay gumanap sa Kharkov art club na "Zhara", pagkatapos ng pagkamatay ng pinuno ng grupo na si Mikhail Gorshenev.
Napakaganda ng konsiyerto: "Northern Fleet, forward!" - sigaw ng karamihan. Ang mga musikero, na pinamumunuan ng soloist na si Alexander Leontyev (na isa ring gitarista at may-akda ng mga liriko at musika), ay ganap na nagsagawa ng programa. Lumabas kami para sa isang encore, kung saan pinatugtog ang lumang kanta na "The King and the Jester" na "Happiness".
Ang konsiyerto ay nakatuon sa pagtatanghal ng bagong album na "Iba pa". Nakipag-chat kami sa banda bago ang konsiyerto at dumalo sa sound check.
Kamusta ang ride? Nasa Russia ka pa ba kahapon?
A.L.: Oo, nasa Belgorod kami kagabi. Bumaba kami ng tren at pumunta dito sakay ng bus. Kaya lang, kahit papaano ay mas madaling tumawid sa hangganan sa pamamagitan ng bus. Marami tayong kagamitan, para punan lahat ng mga deklarasyon na ito... In short, almoranas.
Maligayang pagdating! Natutuwa kaming tanggapin ka sa Kharkov. Paano mo gusto ang ating lungsod sa pangkalahatan? Anong oras na sa atin?
A.L.: Kharkov... Hindi ako magsasalita para sa lahat ng lalaki. Pero sa tingin ko pareho lang. Palagi naming gusto si Kharkov. Nang hindi nagdadala ng pulitika, ipinanganak ako sa USSR, para sa akin, siyempre, magkapatid pa rin kami. Bagama't ngayon, naiintindihan mo, maraming mga bagay, siyempre, ang nangyayari sa loob ng maraming taon. Walang kasalanan, ngunit si Kharkov ay marahil ang pinaka-Ruso sa mga lungsod. Siguro dahil malapit ito sa hangganan. Kahit papaano ay nagbibigay si Kharkov ng impresyon ng, huwag nating sabihin, isang Russian, Sobyet na lungsod. Bukod dito, narito ang lahat ay nananatiling higit pa o hindi gaanong katulad sa kung ano ito.
Pumupunta kami dito na may mga maikling pahinga, marahil mga 20 taon na ngayon. Minsan ay dumating sila kasama ang "Hari at ang Jester", ngayon ay kasama ang "Northern Fleet". Si Kharkov ay palaging nasa aming mga paglilibot. Bukod dito, mayroon kaming direktor sa "The King and the Jester", Sashka Gordeev, marahil ay darating siya ngayon, siya ay mula sa Kharkov, halimbawa. At palagi kaming may mga paliguan dito at iba pa. Sa pangkalahatan, ang lungsod ay parang pamilya, sabihin na natin.
Pangkat na "Northern Fleet" sound check At theoretically, maiisip mo ba na dito ka nakatira?
A.L.: Bakit hindi. Mabubuhay ako kahit saan. Kung nasaan ang pamilya ko, doon ako. Ang aking konsepto ng aking tinubuang-bayan ay medyo personal. Ito ay ang aking pamilya. Maaari akong mamuhay nang mapayapa sa Kharkov. Nakatira ako sa Transnistria, nanirahan ako sa Chisinau, ito ay isang mas komportableng latitude at klima para sa akin. At mula sa isang purong pananaw ng tao, mahal ko ang hilagang Slav, ngunit ang mga southern Slav ay mas malapit sa akin mula pagkabata, dahil lumaki ako mula sa kanila. Kung mabubuhay lang ako... Magaganda ang mga babae dito, malalakas ang mga lalaki, ano pa ba ang kailangan mo, masayahin ang mga tao.
Nang hindi nagdadala ng pulitika, ipinanganak ako sa USSR, para sa akin, siyempre, magkapatid pa rin kami. Bagama't ngayon, naiintindihan mo, maraming mga bagay, siyempre, ang nangyayari sa loob ng maraming taon. Walang kasalanan, ngunit si Kharkov ay marahil ang pinaka-Ruso sa mga lungsod. Siguro dahil malapit ito sa hangganan.
Sabihin mo sa akin, mayroong isang opinyon sa amin na ang Kharkov ay katulad ng St. Petersburg sa ilang kultural na kahulugan, ito ay kagiliw-giliw na marinig ang iyong panig, ito ba ay katulad o ito lamang ang mga Kharkovite na bumubuo nito?
A.L.: Mahirap sabihin. Sa aking palagay, hindi, hindi ito katulad. Walang kasalanan kay Kharkov. Ganap na iba't ibang mga lungsod sa pakiramdam. Siguro dahil iyong mga Kharkovite na kilala ko ay "hindi mga taga-St. Petersburg." Ang mga ito ay kahit papaano ay mas masaya at mas simple. Ngunit muli, dapat nating maunawaan na ang St. Petersburg ay higit sa lahat ay may kaluwalhatian ng isang kultural na kabisera dahil sa mga lumang tagumpay. Dahil namatay sa blockade ang mga taong bumubuo sa kanyang katalinuhan at kalmadong kagandahan. Ang lungsod ay may mahirap na kasaysayan. Talagang mayroon kaming isang kanta tungkol dito, na tinatawag, bukod dito, "Leningrad", at hindi St. Petersburg, dahil ang mga taong iyon ay nanirahan sa Leningrad. Well, ang kultural na kabisera ay medyo malayong-malayo. Bagaman, siyempre, sa mga tuntunin ng arkitektura at sa publiko... Tungkol sa Kharkov... Well, sabihin na natin na maraming mga lungsod ng probinsiya sa Ukraine. Sa magandang kahulugan ng salitang ito, napakasimple at masayahin ng mga tao, kaya ka nilang suntukin sa mukha at tawanan. Ang Kharkov ay marahil ay isang kultural na kabisera pagkatapos ng lahat. Bukod dito, sa pagkakaintindi ko, ito ang dating kabisera.
Oo, ang unang kapital.
A.L.: Ang kapital na ito ay nagpapataw ng ilang mga bagay. Buweno, tila, sila ay pinagsama sa pamamagitan ng katotohanan na kung paanong ang St. Petersburg ay dating kabisera ng Russia, ang Kharkov ay dating kabisera ng Ukraine. At ang dating kabiserang lungsod ay may ugnayan ng kultural na katalinuhan. Marahil ito ang nagbubuklod sa kanila.
Mangyaring sabihin sa amin ang tungkol sa iyong bagong album, ang presentasyon kung saan ka dumating...
A.L.: Kailangan mong makinig sa kanya... Parang nagtatanong sa isang artista tungkol sa kanyang pagpipinta.
https://youtu.be/GNJ4cfeuoJA
Okay, ano ang pangalan?
A.L.: Mayroong ilang mga punto dito. Una, sa pamagat ng kanta, bagaman ito ay malamang na pangalawa... At una, dahil ang album, kumpara sa mga nauna, ay naging medyo iba. Mayroon itong bahagyang naiibang istilo. May mga matitigas na numero at malambot na mga numero. Bilang, sa katunayan, sa nakaraang album Ito ay lamang na ang nakaraang album ay dinisenyo sa isang mas hilagang-kaisipan na estilo. Dito gusto naming magdagdag ng kaunti nitong mataas na kalidad na British rock. Parehong sa tunog at mahigpit na pagkakahawak. Kaya gusto ko ang pagkamalikhain, na maaari kang pumunta kahit saan mo gusto. Walang limitasyon. Ako at ang mga lalaki, hindi kami interesado sa pagputol ng parehong bagay. At napakakaunting mga banda sa mundo na namamahala na patuloy na maglabas ng mga album sa parehong stream. Mabibilang mo sila sa daliri ng dalawang kamay. AC/DC, halimbawa.
Ang palayok ay maalamat sa buhay, ngunit ngayon ay ganoon na sa pangkalahatan; Ang mga siglo ay dapat lumipas, hindi ko alam. Ang lalaki ay talagang maliwanag at cool, at gumawa ng maraming bagay. Mabuti, masama. Hindi mo siya dapat ipamukha kay Jesus, naglakad-lakad lang siya at nagbigay ng violets sa lahat
Kahit na ang mga masters, Metallica, ay patuloy na nag-eeksperimento, dahil ang isang malikhaing buhay ay kapag patuloy kang sumusubok ng mga bagong bagay. Minsan may mali, to hell with it. Minsan, para bumangon at gumawa ng isang bagay na talagang cool, kailangan mo munang gumawa ng isang bagay na maaaring hindi cool. Paano magtapon ng enerhiya sa ibang direksyon. Medyo iba talaga. Tulad ng ipinakita sa karanasan sa konsiyerto, tinanggap siya ng mga tao. Bagama't, gaya ng dati, ang trail ng "The King and the Clown" ay nasa likod namin, na hindi namin maaalis, na lubhang nakakainis. Lubos nating pinahahalagahan ang ating nakaraan. At maraming tao ang nakakaunawa sa aming trabaho, kahit na magaling, nang kritikal, dahil may mga karakter pa ring naghihintay para sa ilang uri ng "Hari at Jester". Hindi ito umiiral, hindi iiral, at hindi maaaring umiral. Ito ay ipinaliwanag nang isang daang beses at tila walang kabuluhan ang pagbibiro tungkol sa paksang ito.
Napakasimple at masayahin ng mga tao, kaya ka nilang suntukin sa mukha at tawanan
Mayroon bang anumang mga disadvantages sa bagong album, well, sa iyong opinyon?
A.L.: Sa aking opinyon, ito ay walang downsides. Gusto ko siya ng buo at buo.
Napanood ko ang ilan sa iyong mga panayam sa mga nakaraang taon, pinag-uusapan mo ang isang uri ng misanthropy at pagsusuri sa sarili... Sabihin mo sa akin, ang pagsusuri sa sarili ay isang eksklusibong positibong katangian, o mayroon ba itong anumang disadvantages? Ginagawa ba ito ng bawat matalinong tao?
A.L.: Sa aking pansariling opinyon, bilang isang may sapat na gulang, ang pagsusuri sa sarili ay isa sa mga ganap na kinakailangang palatandaan ng katangian ng sinumang taong nag-iisip. At hindi lamang nag-iisip, ngunit sinusubukan na maging disente. Dahil ang mga taong hindi nakakaramdam ng pagsisisi ay 100% assholes. Iyon lang. Ang pagsusuri sa sarili ay isang ganap na kinakailangang bagay. Dahil sa unang album ay sinabi na ang buong mundo ay nasa loob natin at kailangan natin itong baguhin simula sa ating sarili. Baguhin ang iyong saloobin sa kanya, o kahit papaano ay umangkop, sa pangkalahatan, magbago kahit papaano. Dahil walang makakapagpabago sa mundo. At sa sarili mo, kaya mo. Samakatuwid, ang paghuhukay sa sarili ay isang ganap na normal na bagay. Sa pangkalahatan ay hindi ako nagtitiwala sa mga taong ganap na nasisiyahan sa kanilang sarili. May amoy ito...
Narcissism?
A.L.: Maraming masasamang salita sa paksang ito. Sa pangkalahatan, ang isang tao na ganap na nasisiyahan sa kanyang sarili ay isang asshole. Huwag nating sabihing shit, although nandoon din yan.
https://youtu.be/GSoM9tEnpYE
Sabihin mo sa akin, nabubuhay ba sa iyo ang panloob na kalayaan?
A.L.: Well, siyempre…
Ito ba ay limitado ng lipunan at ilang uri ng balangkas?
A.L.: Hindi, marami lalo na ang mga kabataan ang nalilito sa panloob na kalayaan at panlabas na anarkyang kalayaan. Nililimitahan ng lipunan ang panlabas na kalayaan, at tama nga. Dahil ang tao ay isang panlipunang nilalang, at dapat tayong mamuhay sa paraang hindi tayo makatapak sa mga daliri ng paa ng ibang tao. Ang panloob na kalayaan ay ibang bagay, sa palagay ko, una sa lahat, nahanap ito ng mga tao sa pagkamalikhain. Natagpuan namin ito sa pagkamalikhain. Para sa amin ito ay panloob na kalayaan. Magagawa natin ang gusto natin. Hindi tayo nalilimitahan ng anuman o sinuman.
Hindi namin sinusubukang pasayahin ang lahat. Bagama't itinuturing ng marami na imposible ito. Posible. Maaari kang magsulat ng mas simpleng materyal at mas maiikling mga kanta, magsulat ng mga kanta kaysa sa mga kanta, magkaroon ng mas maraming view sa YouTube, at kumita ng 4 na beses na higit pa. Well, ano ang impiyerno? Wala akong nakikitang punto dito.
Itinuturing mo ba ang iyong sarili na isang punk? Ang ibig mo bang sabihin ay hindi ang iyong hitsura, ngunit ang iyong estado ng pag-iisip?
A.L.: Hindi, at hindi kailanman ginawa. Ang pagiging punk ay mahirap at hindi nagtatagal. Ang tunay na punk ay ang taong maagang namamatay. Mayroon akong responsibilidad sa lipunan sa anyo ng tatlong anak at isang asawa, hindi ako maaaring maging isang punk, ayoko . Maraming tao ang nagkakamali na naniniwala na sila ay mga punk at ipinagmamalaki ito. Kahit na isa kang tunay na punk, walang maipagmamalaki dito. Well, ikaw ay isang punk, ngunit ako ay hindi isang punk. Ano ang dapat ipagmalaki? Ito ay nagpapaalala sa akin ng "Ako ay isang Kristiyano, ako ay ipinagmamalaki," "Ngunit ako ay isang Katoliko, ako ay ipinagmamalaki," "At ako ay isang Hudyo." At lahat ay ipinagmamalaki. Ano ang dapat ipagmalaki? Dalawang braso, dalawang paa. Ipagmalaki mo na hindi ka kambing, yun lang...ang pagtalaga ng iyong sarili sa ilang pangkat ay nangangahulugan ka na duwag ka at nagtatago sa likod ng karamihan. Mas komportable ka sa karamihan ng mga taong katulad mo. Iyon ang dahilan kung bakit sa tingin mo ikaw ay isang indibidwal. Hindi, hindi ako punk. Ang tanging bagay tungkol sa akin ay hindi ako nagbibigay ng masama na hindi ako isang punk.
Hindi ko maiwasang hawakan ang paksa ni Gorshenev, kung hindi mo iniisip.
A.L.: Sinong panganay?
Mikhail. Ang palayok ay buhay, ano sa palagay mo?
A.L.: Ano sa tingin ko? Personal kong nakita siyang namatay.
Nakikita ng maraming tao ang aming trabaho, kahit na ang mga mahusay, nang kritikal, dahil may mga karakter pa ring naghihintay para sa ilang uri ng "Hari at Jester". Hindi ito umiiral, hindi iiral, at hindi maaaring umiral. Ipinaliwanag ng isang daang beses, tila walang kabuluhan na mag-rant sa paksang ito
Sa isang metaporikal na kahulugan.
A.L.: Sa metaphorically speaking, siyempre, hindi mamamatay ang kanyang memorya. Maalamat siya sa buhay, ngunit ngayon ay ganoon na sa pangkalahatan; Ang mga siglo ay dapat lumipas, hindi ko alam. Ang lalaki ay talagang maliwanag at cool, at gumawa ng maraming bagay. Mabuti, masama. Hindi mo siya dapat ipamukha kay Jesus, dahil naglibot siya at nagbigay ng violets sa lahat. Minsan nagkakamali ang lalaki, ngunit ginawa niya ang lahat ng ito nang taos-puso at tapat, at may napakalaking lakas sa loob. Hindi nakakalimutan ang mga ganyang tao. Ang paghagis sa paligid ng mga salita tulad ng "Ang palayok ay buhay" at iba pa, ito ay nagpapaalala sa akin ng "Lenin ay nabuhay, ay buhay, at si Lenin ay mabubuhay."
Nang mangyari ang lahat ng ito, nagkaroon kami ng isang kaganapan sa Kharkov, at ako ay namangha na ang lahat ng mga tagahanga, sila ay higit sa 20 taong gulang noon, pinarangalan ang memorya ni Mikhail nang napakahusay, nang walang alkohol. At mayroon din kaming mga pagdiriwang sa Ukraine, kung saan pinarangalan nila ang alaala ng Gorshka, sa kultura na nagulat ako sa isang mabuting paraan. At pagkatapos ay nagsimula kaming magkaroon ng gayong kalakaran sa lungsod na maraming mga grupo mula sa Kharkov, at Poltava doon, ay nagsimulang kumanta ng mga kanta ng "The King and the Jester" at ayusin ang mga cover concert. Ano ang iyong pananaw, dapat ba nilang ginawa ito, o mali pa rin?
A.L.: Oo, walang may utang. Kung gusto nila, hayaan silang gawin ito, pasensya na, o ano? Paano ako makakarelate? Sa sandaling ipinikit ni Mishka ang kanyang mga mata at iniwan kami, siya ay naging isang alamat. Ngayon ito ay hindi lamang hindi maiiwasan, ito ay isang paksa, ito ay umiiral, ito ay mangyayari. Kung gusto nila, hayaan silang kantahin ang mga kantang ito. Ito ang kahulugan ng maikling buhay na ito. Nananatili ang musika, nananatili ang musika. At kailangan itong laruin. Hayaan silang kumanta. Hindi namin maaaring ipagbawal ang sinuman sa anumang paraan. Ang hiling lang ay okay lang maglaro. Ang punto ay hindi tungkol sa KISH, ngunit anumang mabibigat na materyal. Kung ikaw ay ganap na baluktot, mabuti, huwag mag-abala, sumpain ito, matutong maglaro mula sa isang simpleng, "Murka"... Sa pagsisimula ko dito, unti-unti akong nagsimulang maglaro ng mas mabibigat na bagay, tulad ng "Carrier", Rosenbaum . Sa madaling salita, kailangan mong tratuhin ang materyal nang may paggalang. Subukan mo. Naaalala nila si Mishka, kilala nila si Mishka, at iyan ay cool, iyan ay mahusay.
Pag-usapan natin ang iyong pagkamalikhain. Sumulat ka ng lyrics para sa banda mo, tama ba? Nagsusulat ka ba ng mga teksto sa iyong sarili lamang o nakikipagtulungan ka ba sa mga kapwa may-akda?
A.L.: Sa huling album nagsulat kami ng ilang mga lyrics kasama si Yakov. Wala akong oras sa sarili ko. Hindi lang lyrics ang sinusulat ko, nagsusulat din ako ng musika.
Ngunit tungkol sa mga teksto, dapat ba akong gumamit ng notebook o laptop bilang tool sa pagsusulat?
A.L.: Para sa akin ito ay papel, tiyak. Minsan ay naglalabas ako ng mga parirala kapag wala akong papel sa kamay. Sa iyong telepono o tablet. Ngunit tiyak, ang trabaho sa teksto ay nasa papel lamang. Old school ito.
Ano ang mauuna, ang teksto o ang musika?
A.L.: Musika. Tanging musika.
Mayroon bang anumang mga ideya upang magsulat ng isang kanta, halimbawa, sa Ukrainian o Belarusian?
A.L.: May mga ideya, oo, upang isalin. Pero mahirap gawin. Isalin ang natapos na materyal para maging cool ito. Bukod dito, ang wikang Ukrainian ay lubos na inalis mula sa wikang Ruso sa mga tuntunin ng panlabas na anyo. Ang mga salitang dating magkatulad ay hindi na magkatulad. Well, in short, medyo mahirap. Nangangahulugan ito na kailangan mong isulat muli ang mga teksto. Hindi ko pa ito mahawakan. At bakit? Ang Ukraine ay hindi France. Mayroong kahit na mga tao na karaniwang hindi nagsasalita ng Russian, naiintindihan ko kung bakit, ito ay isang pangkaraniwang bagay. Pero naiintindihan pa rin nila tayo. Alam ng lahat ang Ruso. Wala akong nakikitang pangangailangan. Kaya, para lamang sa palabas, mag-record ng kanta sa Ukrainian? Bukod dito, nakasanayan na nating gumawa ng mga bagay para maging maganda ang mga bagay. Sa kabila ng aking pagkabata sa Transnistria, ang usapan doon ay medyo naiiba. Ang rehiyon ng Odessa ay malapit doon. Iba doon noong mga taon ng Sobyet, noong dekada 80, hindi ko pa rin masasabi na magkakaroon ako ng talagang mahusay na pagbigkas. At bakit nagmumuka? Baka balang araw ay gagana ito.
Tungkol sa "Invasion," mahusay kang gumanap sa "Invasion" 2018. Paano mo nagustuhan ang kapaligiran at emosyon?
A.L.: Well... “Invasion”, ayun, maraming tao. Ang entablado ay mas malaki kaysa karaniwan. Ito ay isang ordinaryong konsiyerto. May konting excitement pa. Hindi ako makapagsalita para sa mga lalaki, nakakakuha ako ng higit na kasiyahan sa maliliit na konsiyerto. Sasabihin ko ito ng medyo bulgar, ang laki ng babaeng kinakasama mo ay hindi nakakaapekto sa mga resulta ng pakikipagtalik. Maraming iba pang mga bagay ang mahalaga dito. At ang isang konsiyerto ay maaaring itumbas sa sex. Ang isang konsyerto ay isang interpenetration, ito ay isang napakalapit na komunikasyon, medyo intimate. Ang mga enerhiya ay iginuhit sa isa't isa. Samakatuwid, ang pagsalakay ay cool.
Sa mga tuntunin ng sukat, nagkaroon kami ng mas malalaking pagdiriwang. Ang parehong "Atlas" sa Kiev, ilang taon na ang nakalilipas ay mas maraming tao doon. May mga mas maliliit na pagdiriwang kung saan maganda rin ito. Halimbawa, "The Bridge" mula sa Arkhangelsk. Ang "pagsalakay" ay isang napakahalagang kaganapan, ito ay sakop sa maraming lugar. Ito ay kahanga-hanga. But if we talk about the sensations from the concert, well, yes... Medyo masama pa nga. Dahil kadalasan ay binibigyan ka nila ng 5-6 na kanta para sa isang set. Ito ay hindi sapat. Gusto kong maglaro ng kahit sampu. Before you know it, oras na para umalis ka.
Kailan tayo makakaasa ng bagong video? Ano ang iyong mga plano?
A.L.: Sa panahon ngayon, kailangang gumawa ng mga video. Lahat gustong tumunganga, lahat nasa YouTube. Pero damn, hindi namin magawa. Nagbigay kami ng maraming pagsisikap sa musika. May kaunting oras na natitira. At sa lahat ng oras ito ay lumiliko sa pamamagitan ng asno. Mayroong ilang mga clip, higit pa o mas normal. Sa mga clip, ito ay hindi mahuhulaan. Susubukan naming gumawa ng isang bagay. Tingnan natin.
Ano ang iyong mga malikhaing plano sa hinaharap? Ngayon ang pagtatanghal ng album, ano sa hinaharap?
A.L.: But what plans, we’re not planning a five-year plan... We’ll be studying music. Magkakaroon ng album. Ngayon ay dahan-dahan kong sinisimulan itong ilagay sa aking ulo, gumagawa ng ilang mga tala para sa aking sarili. This is a long process, it could last six months, it could last two years, I don’t know... Inspiration is such a thing, unfortunately, it cannot be sold for money.
https://youtu.be/GHG3Eovc4Z8
Pag-usapan natin ang paglalakbay. Ano ang iyong paboritong lungsod sa Russia?
A.L.: Moscow
Ano ang iyong paboritong lungsod sa mundo?
A.L.: Maraming magagandang lungsod sa mundo na gusto ko. Talagang, talagang, talagang, talagang gusto ko ang Helsinki, Odessa, Tallinn. Gusto ko talaga si Paris. Talagang gusto. Gusto ko talaga ang San Francisco. Talagang gusto ko ang New York, ang gitnang bahagi nito. Mas gusto ko ang Asia. Bangkok, kahit papaano, ang daming tao, medyo madumi. Sa pangkalahatan, gusto ko ang kanayunan ng Pransya. Halimbawa, ang mga maliliit na bayan, kaya maaliwalas. kanayunan ng Pransya. Sa paligid ng Paris, Leon. Maraming mga cool na bayan doon...
Nakarating ka na ba sa mga kastilyo ng Loire?
A.L.: Oo, may mga kastilyo sa bawat pagliko sa France. Ito ang nang-aakit sa atin. Well-maintained ang buong bansa. Walang katulad sa Russia o Ukraine... Isang malaking teritoryo, kapag umalis ka sa sibilisasyon, at pagkatapos ay magmaneho ng 200 km, mayroong ilang uri ng tae sa paligid: mga bakod, mga bahay. Naiintindihan mo ba ang ibig kong sabihin? Nasa Ukraine ang lahat ng ito, sa mas maliit na sukat, dahil lang sa mas maliit ito kaysa sa Russia. Napakaganda ng France. Marahil dahil kinikita nila ang lahat ng pera sa loob ng maraming siglo. Sa ating bansa palaging may 60-80 taon, ilang uri ng rebolusyon, ilang uri ng kudeta, digmaan. At napanatili nila ang lahat ng ito kahit sa panahon ng digmaan... Kahit papaano ay mas malambot sila, marahil.
Madalas ka bang bumiyahe?
A.L.: Oo, madalas akong bumiyahe.
Basta o para sa trabaho?
Oo, simple. Ito ay nangyayari na naglalakbay kami sa isang grupo. At kaya, sumama kami sa mga bata. Thailand, Türkiye, Cyprus, Greece, Spain. Sa pamamagitan ng paraan, ang Espanya ay mayroon ding napakagandang lungsod. Halimbawa, Elicante, Valencia, maraming maliliit na lungsod, Costa Blanca. Sa taong ito ay nagpaplano kaming pumunta sa Espanya. Kunin ang Madrid, Barcelona, at Solomanka. Ang Spain ay isang medyo malaking bansa.
Nagpaplano ng sarili mong biyahe? Bumili ng mga tiket, nagbu-book ng mga hotel?
A.L.: Siyempre, ang ating sarili. Ngayon lahat ito ay elementarya. Bumili kami ng mga tiket, umupa ng tirahan, umarkila ng kotse, dumating, at nagmaneho sa kung saan. At ganoon din ito sa mahabang panahon. Noong 2006 pa kami huling bumili ng ticket papuntang Thailand, para sa Bagong Taon, 12 taon na ang nakakaraan.
Natalia Pechnik
Kung makakita ka ng typo sa site, i-highlight ito at pindutin ang Ctrl+Enter
Mikhail Gorshenev: "Hindi namin nais na maglakad sa pinalo."
Ang grupong King and the Jester ay dumaan sa napakalaking pagbabago kamakailan. Ang pag-alis ng pangalawang bokalista ng Prinsipe, magagandang plano para sa pagtatanghal ng isang zong opera " TODD "at marami pang iba. Walang makapagsasabi sa amin ng mas mahusay kaysa sa frontman ng maalamat na grupo na si Mikhail Gorshenev, na mas kilala bilang Gorshok, tungkol sa kung ano ang nangyayari, nangyari at mangyayari sa King and the Jester. Kaya, Metalkings nahuli kaagad ang sikat na bokalista pagkatapos niyang mapalabas ang “Our Radio”.
METALKINGS : Bago natin simulan ang panayam na ito, nais kong batiin ang banda sa kanilang ika-20 anibersaryo. Mayroon bang anumang mga espesyal na programa ng palabas na binalak para sa paparating na konsiyerto sa Moscow?
Michael: - Well, sandali, maligayang ika-20 anibersaryo! Ang aming paparating na konsiyerto ay tatawaging "10 taon mamaya". Ngayon ipapaliwanag ko kung ano ang ibig sabihin nito. Sa kabila ng katotohanan na ang aming grupo ay umiral nang medyo matagal na, 10 taon na ang nakalilipas ay una kaming nagtipon sa Luzhniki Stadium sa Moscow. Simula noon, ang Hari at ang Jester ay naging isang grupo ng bahagyang magkakaibang mga sukat, na may kakayahang magtipon ng malalaking bulwagan at istadyum. Sa pagtatanghal na ito nais naming ipagdiwang ang tagumpay na nadagdagan lamang namin sa susunod na 10 taon.
Bilang karagdagan, sa konsiyerto na ito ay gagawa kami ng isang bagay tulad ng isang mini-presentasyon ng ikalawang bahagi ng TODD album na "On the Edge". Sa palabas ay maririnig mong kumanta ang aming gitarista na si Renegade, at ang isang espesyal na panauhin ay si Ilya Chert mula sa "Pilot", na kasangkot din sa paglikha ng pangalawang bahagi ng TODD (ginampanan niya ang papel ng Hukom sa disc).
METALKINGS : Kagagaling mo lang sa broadcast ng “Our Radio”, kung saan nagkaroon ng online conference kasama ang iyong mga tagapakinig. Paano napunta ang lahat?
Michael: - Alam mo kung nasaan ako ngayon: isang grupo ng lahat ng uri ng mga pagpupulong, mga panayam... Oo, nasa "Aming Radyo" din ako, kung saan nagtanghal pa sila ng isa sa aming mga bagong bagay nang live, sa isang acoustic guitar. At kaya ang lahat ay naging maayos: lahat ay nagtanong kung kailan ipapalabas ang ikalawang bahagi, kung kailan ang pagtatanghal at lahat ng katulad nito.
Ipinaliwanag ko na ang paggawa ng teatro ay isang napakakomplikadong proseso. Itatanghal namin ang zong opera na TODD sa taglagas, at malamang na hindi ito maging isang panlilibot na teatro, dahil ang mga tanawin at isang malaking tropa ng mga aktor ay napakahirap dalhin mula sa isang lugar patungo sa isang lugar. At, natural, ang mga taong kumanta sa album bilang mga espesyal na panauhin ay hindi magpe-play sa teatro na ito dahil sa maraming layunin.
METALKINGS
:
Kung pag-uusapan natin ang ikalawang bahagiTODD"On the Edge", magkano ang pagkakaiba ng materyal sa tunog mula sa unang disc ng zong opera?
Michael: - Sobra. Maaaring sabihin ng isa, radikal. Makikinig ka at maiintindihan mo ang lahat. Masasabi kong hindi ka pa nakarinig ng ganito noon, ni mula sa Hari at sa Jester, ni sa sinuman. Ang unang bahagi ay lumilitaw sa anyo ng isang uri ng komedya, at ang pangalawa ay purong trahedya. Napakabigat ng lyrics at the same time napakalalim. Sa pangkalahatan, masasabi kong ang disc na ito ay maglalaman ng mas maraming lyrics kaysa sa "Acoustic Album". Ngunit sa parehong oras, ang lahat ng ito ay magiging mas seryoso at mas malalim. Tulad ng para sa pag-record mismo, narito kami ay malapit sa European sound... Gayunpaman, malapit mo nang marinig ang lahat para sa iyong sarili.
METALKINGS : Kung pag-uusapan natin ang unang bahagiTODD"Feast of Blood", puno rin ito ng mga maliliwanag na personalidad, tulad nina Yulia Kogan, Konstantin Kinchev, Billy Novik, pati na rin ang sikat na aktor na si Veniamin Smekhov. Paano mo naisali ang mga taong ito sa pag-record at ano ang pakiramdam ng pakikipagtulungan sa kanila?
Michael: - Ayos. Matagal na kaming magkakilala, kaya hindi naging mahirap na maakit ang isang tao upang i-record. Sa aking mga kaibigang musikero, naghahanap ako ng mga taong babagay sa mga larawan ng mga bayani ni TODD. Lahat sila ay interesadong makilahok sa ganitong uri ng kaganapan. At tinulungan kami ng theatrical producer ng TODD na si Vlad Lyuby na magkaroon ng kasunduan kay Veniamin Smekhov.
METALKINGS : Sa TODD disc part 1 ipinapahiwatig na isinulat mo ang musika para sa isa sa mga kanta sa pakikipagtulungan ng iyong kapatid na si Alexey. Gusto mo bang gumawa ng joint project sa kanya?
Michael: - Oo bakit hindi. By the way, about his participation sa TODD. Isinulat namin ang musika para sa buong album nang magkasama. Nagkataon na isa lamang sa kanyang mga komposisyon ang kasama sa "Feast of Blood," ngunit sa bagong rekord ay mas marami kang materyal na maririnig mula sa kanya. At sa parehong oras, hindi namin ngayon isinasaalang-alang ang isang bagay tulad ng mga pag-aayos, na dinala niya sa kasaganaan sa album na "Feast of Blood". Sa pangkalahatan, sumulat si Alexey ng maraming materyal para sa parehong bahagi, at ang kanyang kontribusyon sa ikalawang bahagi ng TODD "On the Edge" ay napakalaki. Sa una, ang proyekto ng TODD ay ipinaglihi bilang brainchild ng tatlong kompositor: ako, Alexey Gorshenev at Andrey Knyazev. Buweno, sa huli, tulad ng naiintindihan mo, hindi ito gumana. At ang mga liriko at libretto para sa TODD ay isinulat ng mga tunay na manunulat ng dula - sina Andrey Usachev at Mikhail Bartenev.
METALKINGS : Saang yugto ka na ngayon sa paggawa ng teatro?
Michael: - Sa yugtong ito, inihanda na namin ang layout ng buong bahagi ng musikal, at ang tanawin ay iginuhit. Iyon ay, mayroon kaming tinatayang ideya kung ano ang magiging hitsura nito, at isang casting ang gaganapin para sa mga tungkulin sa dula. Magsisimula ang mga pag-eensayo sa tag-araw at malamang na magaganap sa Moscow. Dahil ang pag-upa ng isang teatro para sa mga pag-eensayo ay isang medyo kumplikado at mahal na proseso, magrenta kami ng ilang uri ng hangar, na aming ibibigay para sa isang teatro. Iyon ay, upang ang lahat ng mga tanawin, ang lahat ng mga tao ay ganap na magkasya, at maaari kaming gumawa ng mga run-through upang ito ay magmukhang isang tunay na pagganap - lahat ay gumana na parang nasa premiere na kami. Ipapakita namin ang pagganap sa mga hurado sa taglagas.
METALKINGS
:
Sayang nga lang at hindi ka magkakaroon ng tour troupe...
Michael: - Oo, hindi namin ganap na maihatid ang teatro, ngunit marahil ay magbibigay kami ng ilang uri ng opsyon sa paglilibot, kung saan makakapatugtog kami ng mga kanta mula sa TODD, kahit papaano ay nagkokonekta sa kanila sa isa't isa.
METALKINGS : Narinig mo ba o hindi, nakibahagi si Konstantin Kinchev sa pag-record ng isa sa mga kasalukuyang sikat na grupo ng rap 25/17. Ano ang pakiramdam mo tungkol sa ganitong uri ng pakikipagtulungan at ito ba ay katanggap-tanggap para sa grupong "Hari at ang Jester", o para sa iyo nang personal?
Michael: - Narinig ko na si Kostya ay interesado sa rap. Well, it's his business, naiintindihan niya. Si Konstantin ay isang seryosong tao at hindi makikibahagi sa mga kahina-hinalang proyekto. Ako naman, hindi ako sasali sa ganoong bagay. Kami ay naging at nananatiling kalaban ng kultura ng rap.
Para sa akin, ang rap ay ang parehong chanson, tanging Western. Iginagalang ko ang itim na musika: blues, jazz, soul, ngunit ang rap ay anti-music, kung saan ibinababa ng mga itim ang kanilang sarili sa pinakamababang posibleng antas. Bakit ito isang chanson para sa akin? Well, habang kumakanta sila doon: stole/kiled - served time, they have essentially the same thing, only the plot is a little more twisted, with a admixture of shootouts, drug trafficking, and everything in that spirit.
Bagama't alam mong hindi ako laban sa Beastie Boys, hindi sila naging katulad ng mga itim nilang katapat.
METALKINGS : Ano ang masasabi mo sa domestic rap scene?
Michael: - Sa pangkalahatan, mayroon din akong negatibong saloobin sa kanya... Maliban na iginagalang ko si Casta. Oo, marahil ito ay isa sa mga banda na talagang gumagawa ng magandang musika. Don't get me wrong, I'm saying this for a reason: Naiintindihan ko ang music production, ibig sabihin, alam ko kung paano nila ito ginagawa. Kaya aware ako sa mga sinasabi ko. Maaari akong makinig sa Casta, ngunit hindi Onyx o Public Enemy.
METALKINGS : Bumabalik sa paksa ni Andrey Knyazev. Paano mo karaniwang mailalarawan ang pagtigil ng iyong magkasanib na mga aktibidad: salungatan o sa halip malikhaing pagkakaiba?
Michael: - Well, ano ang ibig sabihin ng salungatan? Walang nagsabi sa kanya, sabi nila, Andrey, umalis ka. Ang prinsipe ay isang malikhaing tao, sa maraming paraan sinubukan niyang hilahin ang kumot sa kanyang sarili. At sa aming grupo mayroong demokrasya - ginagawa namin ang lahat ng mga desisyon sa pamamagitan ng pagboto. Siyempre, ang aking boses o ang boses ni Andrey ay pinahahalagahan nang kaunti, ngunit, gayunpaman, ang iba ay nakaimpluwensya rin nang malaki sa paggawa ng desisyon. Kaya, ang opinyon ni Andrei ay madalas na naiiba sa opinyon ng karamihan, na, siyempre, ay nag-abala sa kanya. At ang grupo ay nabalisa, halimbawa, sa pamamagitan ng katotohanan na madalas niyang nagustuhan na gumawa ng musika sa bahay, at pagkatapos ay dalhin ang natapos na materyal sa studio - sabi nila, turuan ang mga lalaki. Sa isang paraan o iba pa, si Andrei ay isang pinuno na nais na mapagtanto ang kanyang sarili sa labas ng balangkas ng Hari at ang Jester, ngunit, sa patas, ito ay nagkakahalaga ng pagsasabing walang sinuman ang pumigil dito. Ang breaking point ay ang aking ideya ng isang theatrical production, kung saan ayaw niyang makilahok. Nag-alok ako sa kanya ng alternatibo: ginagawa namin ang teatro nang wala ka, at sumali ka sa grupo sa mga pangunahing konsyerto at festival. Nagpasya siyang umalis, karapatan niya iyon.
Siyempre, hindi namin ipagdiriwang ang ika-20 anibersaryo ng "The King and the Jester" sa susunod na taon nang wala si Andrey - tiyak na makakasama natin siya sa sandaling ito. Hindi natin alam kung ano ang susunod na mangyayari.
METALKINGS : Ano sa tingin mo ang kanyang solo project? Narinig mo na ba ang album?
Michael: - Ayos lang ako. Hindi ko narinig ang album: sa aming grupo ay may mga taong nakinig dito at may mga hindi. Siya ba mismo ang nakinig sa album namin?
METALKINGS : Bilang karagdagan sa pag-alis ni Prince mula sa grupo, ang isa sa mga pinaka-kagiliw-giliw na gitarista sa Russian rock ay bumalik sa grupong King and Shut. Ibig kong sabihin Alexander "Renegade" Leontiev. Sabihin sa amin kung paano nangyari ang "pagbabalik" na ito?
Michael: - Kaagad pagkatapos umalis ni Andrei, bumalik si Sasha (tumawa).
METALKINGS : Magkakaroon ka ng konsiyerto sa Helsinki sa Mayo. Gusto mo bang makaabot ng bagong audience? Ano ang inaasahan mo sa pagganap na ito?
Michael: - Hindi ito ang unang pagkakataon na nag-abroad tayo. Nasa Europa kami at maging sa USA. Sa San Francisco, marami kaming nakitang matatandang tumatambay sa aming palabas. Pagkatapos ng konsiyerto ay lumapit sila sa amin at sinabing: "Parang Ramones sa 75!" Matagal na tayong walang blast na ganito!" Nakakatuwang marinig ito mula sa mga tao sa lumang paaralan.
At sa Helsinki ang aming madla ay binubuo ng humigit-kumulang kalahating Ruso, kalahating Finns. Ito ay magiging mahusay, wala akong pagdududa.
METALKINGS : Paano mo masusuri ang album na "Theater of the Demon" sa paglipas ng panahon? Itinuturing mo bang tagumpay ang album na ito?
Michael: - Sa tingin ko ang album na ito ay ang pinakamahusay na! Sa mga tuntunin ng kalidad ng boses, sa pangkalahatan ito ang pinakamahusay na album na naitala namin!
Sa pangkalahatan, sa palagay ko nagsimula lang akong kumanta sa "Nightmare Seller" (2005), at lahat ng nangyari noon ay hindi pagkanta.
METALKINGS : Mayroon ka bang anumang mga plano para sa kung ano ang iyong gagawin pagkatapos ng produksyon ng TODD Zong Opera?
Michael: - Alam mo, ang naiisip lang natin ngayon ay tungkol sa teatro at mga paparating na palabas. Gayunpaman, mayroon kaming ilang mga ideya tungkol sa kung ano ang aming gagawin pagkatapos ng opera. Gusto namin, at higit sa lahat, makapag-record kami ng mabigat na album. Ito ay binalak na mas mabigat kaysa sa "Mutiny on the Ship". Sa Russia, kakaunti ang naglalaro ng metallic hardcore punk...
METALKINGS : Paumanhin, hayaan mo akong matakpan - ito ay magiging isang bagay tulad ng isang huliAngPinagsamantalahan?
Michael: - Oo, malamang na magkakaroon ng isang bagay na karaniwan. Kaya, gusto kong sabihin na sa Russia may mga taong gumagawa ng mga katulad na bagay, hindi ko pangalanan ang mga pangalan. Ngunit gusto naming ipakita sa mga tagapakinig at sa mga banda na ito na magagawa namin ang mabibigat na bagay na punk na mas cool kaysa sa naisip nila.
METALKINGS : Sa ilan sa iyong mga tagahanga ay may isang opinyon na ang tunog ng banda ay naging mas magaan, wala na ang mga kantang pagmamaneho tulad ng dati. Ano ang isasagot mo sa kategoryang ito ng iyong mga tagapakinig?
Michael: - Hindi mo mapasaya ang nakikinig sa lahat ng bagay. May mga taong gusto ang isang bagay, ang iba ay iba. Unawain na hindi namin maaaring i-play ang parehong bagay, kami ay interesado sa patuloy na pag-unlad. May isang tao sa aming koponan na hindi mahilig sa mga eksperimento sa musika, ngunit ngayon ay wala na siya sa aming koponan. Hindi kami interesado na sundin ang nasira na landas sa lahat ng oras, interesado kami sa pag-unlad.
METALKINGS : Sa Internet maaari kang makahanap ng maraming mga lumang video kasama ang iyong pakikilahok, kung saan ka sumasalungat sa mga kinatawan ng press. Nangyayari pa ba ang mga ganitong sitwasyon ngayon?
Michael: - Alam mo, ako ay isang artista at sa lahat ng aking mga panayam ay gumaganap ako ng kaunti. Kaya walang saysay na seryosohin ang mga salungatan na ito, ang komunikasyon sa press ay naging mas interesante para sa magkabilang panig.
METALKINGS : Sa album na "Shadow of the Clown" mayroong isang napaka-kagiliw-giliw na kanta na tinatawag na "13 Wound", na isinulat sa mga tula ni Andrei Fedechko at ginanap mo sa Ukrainian dialect - Surzhik. Paano mo nakuha ang ideya na lumikha ng gayong kanta?
Michael: - Alam mo, bilang isang anarkista hindi ko maiwasang magsulat ng isang kanta tungkol sa isa sa pinakasikat na anarkista, si Nestor Makhno. Tinulungan kami ng kaibigan kong Ukrainian na si Andryukha Fedechko sa text. Kapag ginawa namin ang kantang ito sa Ukraine, kumakanta ang buong audience, hindi mo na kailangang hawakan ang mikropono!
METALKINGS : Sa pagkakaalam ko, ang grupong King and the Fool ay may napakaseryoso at aktibong grupo ng mga tagahanga. Paano ka nakikipag-ugnayan sa iyong mga tagahanga?
Michael: - Oo ba. Palagi kaming nagpapanatili ng pakikipag-ugnay sa aktibong bahagi, kung hindi personal, pagkatapos ay sa pamamagitan ng mga kinatawan ng grupo.
METALKINGS : Sa Hunyo ay pupunta ka sa Rock Above the Volga festival, kung saan ang mga headliner ay Limp Bizkit, Garbage, ZAZ. Ano sa palagay mo ang ganitong uri ng mga pagdiriwang? May kontribusyon ba sila sa pag-unlad ng rock culture sa ating bansa?
Michael: - Oo naman! Pagkatapos ng lahat, ito ay sa pagdiriwang na maaaring ipahayag ng isang grupo ng musikal ang sarili! Doon ka lang makakaabot ng malaking audience, kahit na hindi ka pa naririnig ng mga taong ito.
Panayam sa grupong "King and the Clown"
Tambalan:
Gorshenev Mikhail ("Pot") - mga vocal, musika
Andrey Knyazev ("Prinsipe") - mga vocal, lyrics
Valunov Alexander ("Balu") - bass guitar
Shchigolev Alexander ("Tenyente") - mga tambol
Tsvirkunov Yakov - gitara
Masha Nefedova - byolin
Ang maalamat na kasaysayan ng grupo
Ang palayok ay isang liyebre, at isang araw ang isang palayok ng mahiwagang likido ay nahulog sa kanyang ulo.
Pinahirapan sa kalsada, umalis ang Prinsipe sa kagubatan at pumasok sa isang nayon. Ang lahat ng mga tao ay lumuhod at nagsabi: "Ikaw ang aming Prinsipe." Sa pangkalahatan, siya ay nabubuhay sa mundong ito sa loob ng maraming taon.
Si Balunov ay sumugod sa pagitan ng langit at lupa at halos naging primate. Ngunit sa simula lahat ay isang kuneho.
Nagkaroon ng pabrika para sa paggawa ng mga laruan - mga itim na maliliit. Ang isa sa kanila ay nabuhay at naging Tenyente (sa isang takip na may titik na "R") - mula sa Rzhevka.
Nang dinala si Yasha sa rehearsal point, natalas ang kanyang mga paa. Ngunit nilaga sila ng mga lalaki, at naging normal silang mga binti ng elepante.
Olga: Kailan at sa ilalim ng anong mga pangyayari nabuo ang iyong grupo?
Balu: Si Potty, Tenyente at ako ay nasa ika-6 na baitang at nagpasyang tumugtog ng musika (noong 1989). At lumipat kami sa isang bagong lugar, nagkita, at nagpatugtog ng musika mula noon.
Tenyente: Noong una ito ay isang paaralang VIA. Ang aming unang grupo ay tinawag na "Opisina". Pagkatapos ng paaralan, pumasok si Pot sa restoration school, kung saan nakilala niya ang Prinsipe. Halos hindi marunong tumugtog ng gitara ang Prinsipe, ngunit magaling siyang gumuhit ng komiks at gumawa ng mga nakakatakot na kwento at kanta. Parang wala lang. Hindi ito ang mapagpanggap na bato ng St. Petersburg na nakasanayan na ng lahat at napunta na sa gilid. Kami, na hindi pa nakarinig ng ganito dati, ay hindi nakuha sa una, ngunit pagkatapos... Ang ideya ng pagsusulat ng isang kuwento, isang kuwento (hindi isang fairy tale para sa mga bata, ngunit isang nakakatakot, mistical na mga kuwento. sa diwa ng Gogol) at ang paglalagay nito sa isang kanta ay natupad, at sa gayon ay ipinanganak ang unang kanta - "Forester".
O: Bakit mo naisipang tumugtog ng musika?
B: Ano ang masamang aktibidad? Ano ang mas mahusay kaysa sa pag-inom ng vodka? Ang musika ang pinakamagandang bagay na magagawa mo. Pinili namin siya.
A: Sa ika-6 na baitang nagpasya kang tumugtog ng musika. At paano nabuhay ang iyong ideya?
B: Unti-unti. Natuto muna kaming tumugtog, pagkatapos ay magsulat ng tula, pagkatapos ay musika.
O: Saan ka natutong maglaro?
B: Oo naman. Kung maglalaro ka ng matagal, sa huli ay matututo ka. Ang tiyaga ay mahalaga dito.
O: Saan ka nag-rehearse noong una?
B: Nag-rehearse kami sa lahat ng uri ng sulok - sa mga basement at ilang mahirap na sulok. Sa Ermita
A: Aling Ermita?
B: Sa isang pagkakataon, pagkatapos ng restoration school, si Pot with Prince at Ryabchik (naglalaro siya ng bass para sa amin noong panahong iyon) ay nagtrabaho sa Hermitage. At binigyan sila ng Ermita ng isang malaking apartment sa mismong Ermita. May 7 kwarto doon.
O: At bilang parangal sa kung ano ang ibinigay niya sa kanila?
B: Parang mga artista. Sa isang silid ay mayroong lahat ng uri ng mga easel - nagpinta sila doon, sa isa pa - mga amp, speaker, kagamitan. Nagpatugtog kami ng music doon.
A: At ano ang naramdaman ng pamunuan ng Ermita tungkol sa katotohanan na...
B: Wala ito sa mga bulwagan mismo. Napakaraming bakanteng espasyo doon.
Yasha: Kinailangan kong tanggalin si Rubens sa eksibisyon (nakangiting misteryoso).
A: Ibig sabihin, pagka-graduate ng school, pumasok si Pot sa restoration school, kung saan niya nakilala ang Prinsipe?
B: Oo, nag-aral si Potty at ang Prinsipe sa restoration school, doon lang ako nakatira - sa Ermita. Lumipat ako sa apartment nila at nanirahan doon ng isang taon.
A: So magkasama kayong tumira, nag-rehearse, nagsaya?
B: At lahat ng iyon. Sa ilalim ng "lahat ng iyon" ay may tatlo pang magkakahiwalay na silid.
O: Well, ano ang mabagyo na alaala?
V: Napakasaya noon. Halimbawa, sa Ermita kami kumain tulad ng sumusunod: para sa mga manggagawa sa Ermita ay mayroong isang magarbong canteen at doon sila nagbabayad hindi sa pera, ngunit gamit ang mga baraha. Ibig sabihin, kung nagtatrabaho ka doon, binigyan ka nila ng isang card at kumain ka sa utang. At hindi mahalaga kung gaano karaming tao ang nasa card na ito - hindi bababa sa 4, hindi bababa sa 5. Iyan ang kinain ko, sa katunayan. At mayroong isang napaka disenteng silid-kainan, tulad ng isang restawran. Lahat ay dumating doon na naka-jacket - kongkretong burges. At si Potty at ang Prinsipe ay nagpunta doon, nakasuot ng mga takip na halos isang metro at kalahati ang haba, at dumating at kumain.
O: Kumusta ang mga unang concert mo?
B: Dumating kami sa TaMtAm at pumayag.
A: Nagkaroon ka ba ng mga unang concert mo sa TaMtAm?
B: Hindi, mayroon ding lahat ng uri ng maliliit na konsiyerto sa rock club. Dumating sila at naglaro - hindi sa isang malaking bulwagan, ngunit sa isang maliit - sa Red Corner. Hindi namin alam kung paano tumugtog noon, ang mga instrumento ay pangit.
O: Anong mga alaala mo sa “TaMtAm”?
B: Napakasaya namin ng mga concert sa TaMtAm. Ang "TaMtAm" sa pangkalahatan ay isang napakasayang club. At ang tunog doon ay palaging disente.
Tenyente: Dumating sila, naglaro, naglasing at lahat ng iyon. Dumating lang kami, nanirahan sa "TaMtAm" - ang buhay na nandoon. Nag-rehearse kami sa iisang lugar kasama ang Vibrator group. Siya ay nanirahan doon at umiinom, nagsaya at nakakarelaks. At sa pangkalahatan, sa oras na iyon mayroon kaming isang nakakainis na reputasyon. Ang palayok ay bihirang nanatili sa kanyang mga paa sa mga konsyerto at sumuka mula mismo sa entablado. Alinsunod dito, hindi kami pinayagan ng hukbo na pumunta kahit saan. Kasabay nito, bumuo kami ng isang istilo na punk sa musika (simple, masayahin) at imahe (maluwag na pag-uugali). Ngunit kung ano ang naiiba sa amin mula sa klasikong punk ay ang pagkakaroon ng ilang romansa.
"TaMtAm" ang mismong club namin. Ibinebenta doon ang mga droga, at madalas na tumakbo ang mga riot police doon at pinalayas ang lahat. Pero sarado na lahat. Walang mga normal na club sa lungsod.
O: Ano ang masasabi mo tungkol sa pagkakaroon ng “pre-Tam Tam” ng grupo?
P: Nagtipon kami sa bahay ni Pot at nag-record ng mga kanta sa Astra tape recorder ng bayaw ko.
Nagpatugtog lang sila ng acoustic guitars, nagrecord at kumanta. Noong nag-aaral pa kami - noong late 80s. Pagkatapos ay nagsimula silang mag-ensayo sa Berezka club.
B: Unti-unti mula sa "TaMtAm" nagsimula kaming lumipat sa ibang mga club, pagkatapos ay nagsimula silang mag-imbita sa amin sa mga pagdiriwang - dahil lamang sa pakikiramay sa grupo. Wala kaming binayaran kahit kanino, dahil wala kami.
A: Ano ang iyong ideya ng Punk Rock?
Palayok: Ang pangunahing ideya ay lumayo sa katatagan, alisin ang mga shortcut. Sa tulong ng Punk rock, lumitaw ang higit na kalayaan sa musikang rock. Pagkatapos ng lahat, ito ay lumitaw bilang isang paghihimagsik laban sa bato, na, sa simula, bilang isang mapanghimagsik na musika, ay nagtatapos sa parehong burgesya. Kumpleto na ang musika. At pagkatapos ay lumitaw ang Punk Rock, sinisira ang naitatag na balangkas. Halimbawa, ang pag-awit ng mga nakakatakot na kwento... Noong huling bahagi ng 1980s, ang mga pangunahing tema ng Leningrad rock ay nabawasan sa isang linya.
O kumpletong madilim na kalokohan
O tumawag sa mga barikada
O isang hamon sa lipunan.
Ano ang punto? Walang nangangailangan nito. Ang pangunahing bagay ay magdala ng isang bagay, upang maging kapaki-pakinabang sa mga tagapakinig. At gayon pa man, kailangan mong palaging maging tapat.
B: Lahat ng musika ay gawa ng mga indibidwal. Maraming personalidad sa Punk Rock. Ang mga kondisyon ng punk ay tulad na ang mga mahuhusay na tao na maaaring maglaro ay nagkaroon ng pagkakataon na ipahayag ang kanilang sarili.
DISCOGRAPHY:
1996 "Isang bato sa ulo"
1998 "Ang Hari at ang Payaso"
1999 "Acoustic Album"
Mula sa aklat na Punk Virus sa Russia may-akda Aksyutina OlgaPanayam sa pangkat na "Distemper", Moscow 09.29.97; 10/16/97; 02.11.98 Maikling kasaysayan at discography ng grupo Ang grupong "Distemper" ay nabuo noong Setyembre 4, 1989 bilang resulta ng pagbagsak ng grupong "Crisis Department", na naglaro ng thrash metal, at kasama sina Nosaty at Bai. "Krisis
Mula sa aklat na Observing Royal Dynasties. Mga nakatagong tuntunin ng pag-uugali ni Weber Patrick Mula sa aklat ng may-akdaPanayam sa pangkat na "Mausoleum" Olga: Kailan at sa ilalim ng anong mga pangyayari nabuo ang iyong grupo Martyn: Ang grupo, tulad nito, ay nabuo noong 1995. Nangyari ito sa basement ng isang 5 palapag na gusali. At naglalaro lang kami sa bagong lineup sa loob ng isang taon, kahit isang taon at kalahati. Sa oras na iyon ang grupo kahit papaano
Mula sa aklat ng may-akdaPanayam sa grupong "GROWING RESISTANCE" Naro-Fominsk 02/21/1999 Hindi naman patay ang Punk rock Olga: Please introduce yourself. Ikaw ang bass
Mula sa aklat ng may-akda Mula sa aklat ng may-akdaPanayam sa grupong "HIVES" 02.20.99 Olga: Kung gagawin natin ang Punk rock bilang isang istilo ng musika, ano ang mas mahalaga dito - ang musika mismo, ang lyrics o ang drive Sasha: Para sa isang Punk rocker ito ay napakahirap na tanong? . (wild laughter) Vova: Hindi namin alam kung ano ang Punk Rock. Hayaang isabit ng mga mamamahayag ang mga label na A:
Mula sa aklat ng may-akda Mula sa aklat ng may-akdaPanayam sa pangkat na "Tushka" (diin sa huling pantig) Moscow21.01.99 02.07.99Olga: Kailan at sa ilalim ng anong mga pangyayari nabuo ang pangkat na "Tushka" at ano ang nauna dito? (pangkalahatang tawa) Taras: Ito ay nabuo kamakailan Shar: Noong tag-araw ng 1998, nagsimula kaming mag-ensayo. At ang mga kanta, karamihan
Mula sa aklat ng may-akdaPanayam sa pangkat na "Yo.ZHI" 05.24.99 MoscowOlga: Ipakilala ang iyong sarili, mangyaring: Vasily, kumakanta ako napakatagal na panahon na ang nakalipas. Ang taon ay 1989. Nakatugtog na kami sa iba't ibang banda noon. At nagsimula silang maglaro ng magkasama
Mula sa aklat ng may-akdaPanayam sa grupong "Begemot" St. Petersburg 10.30.98 Olga: Kailan at sa ilalim ng anong mga pangyayari nabuo ang iyong grupo Fedya Lavrov: Noong Abril 24, 1996 naglaro kami ng aming unang konsiyerto sa aming club. Sa channel 40 nagkaroon kami ng programa na tinatawag na "Rock Out". Nagkaroon ng filming at kaarawan ng direktor nito
Mula sa aklat ng may-akda
Haring Bhumibol Adulyadej ng Thailand: banal na hari na may kamera Ang kasaysayan ng Siam, na pinangalanang Thailand noong 1939, ay palaging nauugnay sa maharlikang kapangyarihan. Ang pinakamatandang nabubuhay na monarko, si Rama IX (aka Bhumibol), ay ipinanganak noong 1927 at umakyat sa trono noong 1946.
“The King and the Clown” sa Odessa: “Skinheads ay binabayaran ng mga pulitiko para lumaban sa aming mga concert” PHOTO REPORT
Nakilala ni Segodnya sina Andrei Knyazev at Mikhail Gorshenev bago ang konsiyerto sa Sports Palace. Sa dressing room, sina Prince at Pot sa isang bote ng Hennessy ay nag-usap tungkol sa kanilang pagkamuhi sa mga skinhead at pakikiramay kay Putin.
"The King and the Clown", larawan ni K. Dilanyan
window.google_render_ad();- Si Andrey, ang pangkat na "King and Jester" ay lumitaw noong 1988, nang ang Soviet rock ay napakapulitika ng musika, tinutuligsa ang kapangyarihan at kaayusan sa lipunan. Paano nangyari na sa lahat ng mga poster na ito ay lumitaw ang isang punk band, gumaganap ng mga kanta na puno ng mga fairy-tale character, mangkukulam, mangkukulam, bampira at iba pa?
Andrey (Prince): Wala kaming anumang mga tiyak na gawain, at hindi namin alam ang salitang "karera" sa lahat; Wala sa amin ang nagplano ng anumang parallel na aktibidad, lahat ay gagawa lamang ng musika. Ang pag-aaral sa Restoration School ay tiyak na mapapahamak; kung si Mikhail ay may anumang pagsisikap, wala ako. Nais naming lumikha ng isang bagong mundo, alternatibo sa lahat, pinunan namin at pinupunan ang angkop na lugar na kami mismo ay kulang sa pagkabata. Ngayon ay nagawa na natin ito: mayroong isang mundo, mayroong tayo sa mundong ito at iba pang mga tao dito. At kapag sinabi nila sa akin na nagsusulat ka ng mga fairy tales para sa mga maliliit na bata, wala akong pakialam kung ito ay walang kapararakan, alam ko kung gaano karaming mga tao ang lumaki sa aming musika, at gusto pa rin nila kami.
- Paano mo nakilala si Mikhail?
Andrey (Prince): Oo, pareho silang pumasok sa paaralan; Nung nagkita kami, akala ko, may kung anong tanga, at anak pa nga ng isang militar, at ilang sandali pa ay akala niya preso ako, dahil sa hairstyle ko, naahit ako noon, nakalbo ako. . And then it turned out na nagkakilala kami. Palagi akong sumasakop sa isang nangingibabaw na posisyon sa anumang koponan, talagang gusto kong magbiro, kung sa isang grupo ay hindi ako makakagawa ng mga biro sa lahat ng apat na panig, kung gayon ang gayong koponan ay hindi kawili-wili sa akin. At joker din si Mikhail kaya nagkasundo kami dito. At pagkatapos ay ipinakita niya sa akin ang kanyang musika, ipinakita ko sa kanya ang aking mga lyrics - at nagsimula kaming magsulat ng isang bagay nang magkasama.
- Sa isang pagkakataon, tinulungan ka ni Yuri Shevchuk na makapasok sa malaking entablado, ngunit pagkatapos ay walang mga pag-ikot, mga format at lahat ng mga mahigpit na alituntunin ng palabas na negosyo. Paano nga ba sumikat ngayon ang isang batang rock band na walang iba kundi ang mga mahuhusay na kanta?
Andrey (Prinsipe): Ang tulong ni Shevchuk ay kami, tulad ng maraming iba pang mga kabataan, ay inanyayahan sa maringal na pagdiriwang na "Punuin natin ang kalangitan ng kabaitan" sa Petrovsky Stadium. Hindi namin ine-expect na maganda ang magiging reaksyon nila sa amin noon, na-miss ng bass player ang mga nota. Nalasing kami, nagpatugtog ng ilang kanta at parang mga hari at may gusto sa amin ang mga tao. Samakatuwid, ang anumang gawain ng isang batang grupo ay nagsisimula sa isang rock festival, nagpapakita ka sa gitna ng masa, naaalala ka nila. Ang pagre-record ng album ay nangangailangan ng pera, na kinikita ng lahat sa abot ng kanilang makakaya. Halimbawa, kumita kami ng pera para sa mga tool sa pamamagitan ng paggawa ng hack painting work, dahil hindi kami nag-aral ng mabuti, maaari lang kaming magpinta.
- Ang "Russian Rock" ay palaging oposisyon, ngunit ngayon ay nakikita natin ang isang split: Si Shevchuk ay nakikilahok sa martsa ng hindi pagsang-ayon, sina Kinchev at Makarevich ay naglalaro bilang suporta kay Medvedev. Bakit ito nangyayari? Pagkatapos ng lahat, hindi pa nagtagal ang mga taong ito ay nagmartsa sa parehong pormasyon...
Andrey (Prinsipe): Dahil noon ang "Russian rock" ay "Russian rock", at ngayon ang lahat ay naging mga master na hindi nangangailangan ng anumang kuta at pagkakaisa, lahat ay nagbago, ngayon ang mundo ay naging iba, kung ano ang sasalungat, maliban sa marahil. Pops, makisali ka sa pulitika... pero bakit. Sinusubukan kong mapanatili ang isang neutral na posisyon. Nagpoprotesta ako laban sa karahasan, pagtataksil, kasinungalingan, panlilinlang. Sa ating mga kanta ay pinagtatawanan natin ito.
Mikhail (Gorshok): Halimbawa, para ako kay Putin. Bagama't ako ay isang anarkista, ang bansa ay nangangailangan ng kaayusan, at kahit na ito ay isang monarkiya ng konstitusyon, ang hari ay dapat panatilihin ang bansa sa kanyang kamao. At tungkol sa "Russian rock" ... ito ay isang iba't ibang oras, lumipas na ito, hindi na kailangang ulitin ang aking sarili, naiirita ako kapag nakikita ko ang lahat ng mga grupong ito, itong "Spleen", hindi ito dapat mangyari.
- Mikhail, maraming skinhead ang pumunta sa iyong mga konsyerto, magsimula ng mga away, riot, at talunin ang iyong mga tagahanga. Minsan mong sinabi na gusto mong makita ang mga tagahanga ng KiSha na mas malakas at mas may kakayahang lumaban laban sa mga ahit...
Hindi lamang mga skinhead ang pumunta, kundi pati na rin ang mga anti-pasista, kaya sa malalaking lungsod, ang buong pag-aaway ay nangyayari lalo na madalas. Ngunit nakahanap kami ng paraan para makaalis - may mga "tamang" riot police na marunong makilala ang tunay na laban at ang aktibong fandom lang. Samakatuwid, kung ang isang bagay ay nagsimula, itigil nila ito. Hindi ko alam, hindi ko maintindihan, sa ating panahon hindi ito ang kaso sa punk environment, lahat ng tao ay mahusay na nabasa at ideolohikal. At ngayon wala silang alam maliban sa basurang ito ni Hitler, Mein Kampf, wala silang nababasa, hindi nila alam. Sigurado ako na ang mga skinhead ay binabayaran ng mga pulitiko para lumaban sa ating mga konsyerto.
- Ilang taon na ang nakalilipas, ang "KiSh" ay lumahok sa isang programa sa MTV, kung saan ang mga bituin ay pumasok sa ring at nakikipaglaban sa kanilang sarili. Tapos ang mga karibal mo ay yung mga lalaki sa grupong Na-Na. Ano ang nag-udyok sa iyo na makibahagi sa proyektong ito?
Andrey (Prince): May show dito, sabi nila sa amin, you are throwing around words, ang pangit ng pop music, patunayan natin sa ring. At nagbulungan sila ng ganyan. Kaya naglabas kami ng palabas na ganito - nakipag-away kami ng tapat sa kanila at nauwi sa draw ang laban.
Tingnan din ang PHOTO REPORT
ANDREY KNYAZEV
Si Andrei Knyazev, aka Prince, isa sa dalawang pinuno ng "Hari at ang Jester," ay ipinanganak noong Pebrero 6, 1973 sa Leningrad. Matapos makapagtapos ng paaralan, pumasok siya sa paaralan ng pagpapanumbalik, kung saan nakilala niya ang pangalawang ideologist ng grupo, si Mikhail Gorshenev. Noong 1989, ang Prinsipe ay naging miyembro ng grupong Kontor, na pagkaraan ng ilang panahon ay pinalitan ng pangalan na King and the Jester. Sa grupo, mas responsable siya sa semantic na direksyon, bilang may-akda ng karamihan sa mga lyrics, kabilang ang mga hit gaya ng "Cursed Old House", "Memories of Past Love", "Forester", "I'll Jump from a Talampas". Noong 2005, naglabas ang Prinsipe ng solong album, "Love of a Scoundrel."
MIKHAIL GORSHENEV
Si Mikhail Gorshenev, aka Gorshok, tagapagtatag, pangunahing kompositor at mukha ng pangkat na "King and Jester". Si Pot, hindi katulad ng Prinsipe, ay ipinanganak sa rehiyon ng Leningrad noong Agosto 7, 1973, sa bayan ng Boksitogorsk. Pagkalipas ng tatlong taon, pinatalsik si Gorshka mula sa Restoration School dahil sa mahinang pagganap sa akademiko at pagkahilig sa musika. Noong 1988 itinatag niya ang grupong "Kontora", na noong 1990 ay naging "King and Jester". Siya ang pangunahing kompositor sa koponan at responsable para sa direksyon ng musika. Noong 2004, inilabas niya ang kanyang solo album na "I am an alcoholic anarchist", kung saan kumanta siya ng mga kanta ng punk group na "Brigadny Podrak". Siya ay may mabagsik na disposisyon at madalas na napunta sa mga eskandaloso na sitwasyon. Sa loob ng mahabang panahon ay may mga alingawngaw na tinalo ni Gorshok si Konstantin Kinchev.