- 1979
Ang simula ng malikhaing aktibidad ni Sergei Voronov ay ang unang pinagsamang proyekto kasama ang musikero na si Nikolai Arutyunov. - 1981
Si Sergei Voronov ay gumaganap kasama ang pangkat na "Gallery". - 1986
Si Sergei Voronov ay miyembro ng maalamat na "Stas Namin Group" ("Mga Bulaklak") at mga paglilibot sa USA (Soviet-American project Peace Child) at Japan, nakikilahok sa magkasanib na mga konsyerto at jam session kasama sina Peter Gabriel, Little Steven at Lou Reed . - 1987
Mga paglilibot sa Holland at Germany. Umalis si Sergei Voronov sa "Mga Bulaklak" at muling nilikha ang "League of Blues" kasama si Nikolai Arutyunov. - 1988
Si Sergei Voronov at ang "League of Blues" ay naglilibot sa Sweden, Colombia at Peru. Noong tag-araw ng 1988, sa isang paglilibot sa New York, ipinakilala ng sikat na session drummer na si Steve Jordan (Blues Brothers Band, Bob Dylan, Little Steven, James Tailor) si Sergey Voronov kay Keith Richards, gitarista ng Rolling Stones. Si Sergei Voronov ay nakibahagi sa pag-record ng kanyang solo album na Talk Is Cheap at dinala ang regalo ni Richards - isang 1959 Fender Stratocaster guitar - sa Russia. - 1989
Matapos umalis sa pangkat na "League of Blues", si Sergei Voronov ay patuloy na nagtatrabaho bilang isang musikero ng session. Siya ay naglilibot kasama ang mga grupong "Brigada S" at "SV", kasama si Garik Sukachev na nagtala ng kanyang unang solo album na "Nonsense". - 1990
Noong Abril 1990, nilikha ni Sergei Voronov ang pangkat ng Crossroads. Binubuo ito ng bass player na si Andrey Butuzov (ex-Cocktail, Alexander Nevsky), gitarista na si Mikhail Savkin (ex-League of Blues, Silver Ruble) at drummer na si Alexander Toropkin (ex-Freestyle) . Pinangalanan ni Sergey Voronov ang kanyang grupo na "Crossroads" bilang parangal sa komposisyon ng maalamat na bluesman na si Robert Johnson na "Crossroad Blues". Kasama sa repertoire ng grupong gumaganap ng "hard" blues, ritmo at blues at rock and roll ang mga kanta ni Sergei Voronov, pati na rin ang mga cover version ng mga kanta ni Willie Dixon, Chuck Berry, Bob Dylan, Nina Simone, Rolling Stones at iba pa. Ang unang pampublikong pagtatanghal ng "Crossroads" ay nagaganap sa Palasyo ng Kultura na "Hammer and Sickle". Noong 1990 naitala ni Sergey Voronov ang kanyang unang hit na Diamond Rain. - 1991
Ang "Crossroads" ay nakikibahagi sa isang hindi pa nagagawang aksyon na "Rock against terror". Ngayong taon ang grupo ay gumaganap sa mga konsyerto sa Russia, Lithuania, Estonia, Belarus at Kazakhstan. - 1992
"Crossroads" Ang grupo ay naging headliner ng Moscow festival na "Blues in Russia", na pinangalanan sa isa sa mga kanta na "Crossroads" Blues Lives in Russia. Pagkatapos ng pagdiriwang, isang vinyl compilation ng parehong pangalan ang inilabas. Tinatawag ng domestic press si Sergei Voronov na "bluesman No. 1 sa CIS." Noong 1992, nakibahagi ang banda sa Rock mula sa Kremlin festival, ang unang opisyal na rock music festival. Noong Hulyo 1992, ang grupo ng Crossroads ay naglakbay sa France (Paris, Cap d'Ag, Troyes). - 1993
Sa Paris, ang unang CD na "Crossroads" Between (sa bersyong Ruso - "Between ...") ay inilabas sa kumpanya ng pag-record ng Trema. (bumili ng cd). Ang nag-iisang Diamond Rain ay sumasakop sa isang nangungunang posisyon sa mga French chart. Noong 1993, inimbitahan si Crossroads na makibahagi sa Tallinn Rock Summer festival kasama ang Faith No More, Procol Harum at New Model Army. - 1994
Sa pag-unlad ng negosyo ng club na "Crossroads" magsimula ng isang aktibong aktibidad ng konsiyerto. Gayundin noong 1994, pinamunuan ni Sergei Voronov ang hurado ng kumpetisyon ng musika na "Generation-94", naging art director ng unang B.B. King blues bar sa Moscow. Dito, may jam session ang Crossroads kasama ang Big Brother & The Holding Company - ang grupo ng maalamat na si Janis Joplin, at naglalaro din para sa "king of the blues" na si BB King sa club na may parehong pangalan.
Ang CD na "Crossroads" "Between..." ay inilabas sa Russia, na inilabas ng record company na SNC. Ang "Crossroads" ay nagbibigay ng ilang mga konsiyerto sa lungsod ng Bischofswerda (Germany), bukas na mga konsiyerto ng Glen Hughes (Deep Purple) sa Moscow at Nazareth sa St. - 1996
Noong tag-araw ng 1996, ang grupo ng Crossroads ay inanyayahan na magbukas ng isang konsiyerto ni ZZ Top sa Gorky Park ng Moscow. Noong Disyembre 96, naglakbay si Sergey Voronov sa USA upang buksan ang Chicago House of Blues, kung saan nakilahok siya sa isang konsiyerto kasama ang sikat na Blues Brothers (CD Life From Chicago's House Of Blues, 1997). - 1997
Ang "Crossroads" ay nagpapakita ng bagong programa at magsimula ng isa pang club tour. Kabilang sa mga pinagsamang proyekto kasama ang mga Western "stars" ay isang jam session kasama ang Motorhead group sa Chesterfield Club. Noong Disyembre 1997, naglakbay si Sergei Voronov sa New York, kung saan nakilala niya ang sikat na bass player na si Noel Redding, isang miyembro ng The Jimi Hendrix Experience. Nagaganap ang kanilang joint concert sa New York club na Manny's Carwash. - 1998
Bilang bahagi ng seryeng "Live Collection," inilabas ang live disc ng banda (bumili ng DVD), at sa pagtatapos ng taon ang "Crossroads" ay naglalabas ng CD Iron Blues (bumili ng cd), na kinabibilangan ng mga cover version ng mga sikat na blues na kanta. - 1999
Sa imbitasyon ng Ministry of Culture of China, ang Crossroads ay magpapatuloy sa isang buwan at kalahating paglilibot sa China, kung saan nagbibigay sila ng 23 konsiyerto, kasama ang "ama ng Chinese rock" na si Xu Jian. Sa pagbabalik sa Moscow, ang mga musikero ay humawak ng isang serye ng mga pagtatanghal ng club na "Crossroads: China Tour". - 2000
Ang pang-apat na disc ng Crossroads na si Salado ay lumabas na (bumili ng cd). Ang grupo ay nag-eensayo ng isang bagong programa at naghahanda na maglabas ng isang disc sa wikang Ruso. Marso 31, 2000 Si Voronov ay nakibahagi sa isang konsiyerto sa memorya ni Anatoly Krupnov sa Olimpiysky c / c.
Ang pinakamahalagang kaganapan ng 2000 ay ang ika-10 anibersaryo ng grupo sa D / K Gorbunov noong Mayo 27, 2000. Sa pakikilahok ng Sukachev, Sklyar, Arutyunov at Zinchuk.
Noong 2000 din, si Sergei Voronov, kabilang sa ilang piling musikero ng Russia, ay nakibahagi sa isang konsiyerto ni maestro Ray Charles sa Kremlin. - 2001
Ang tagsibol ng 2001 ay minarkahan ng isang napakalaking matagumpay na konsiyerto ng CROSSROADZ sa Moscow Palace of Youth (1500 na manonood), na sinundan ng isang paglilibot sa Ukraine. Sa huling bahagi ng taong ito, ang grupo ay nagsimulang magtrabaho sa isang biographical na dokumentaryo na ginawa ni Andrey Stankevich. Noong tag-araw ng 2001, nagtala ang CROSSROADZ ng tatlong single sa Russian. Agad na sinundan ang pagbubukas ng website ng banda. - 2002
Sa taong ito ang grupo ay nag-rehearse ng bagong materyal, gumanap sa mga club sa iba't ibang lungsod at naglaro sa apat na summer bike show: sa Kaunas, Krasnodar, Yegorievsk at, siyempre, sa Moscow. Noong tag-araw na iyon, naglaro si CROSSROADZ ng tatlong palabas kasama si Barry "The Fish" Melton (Country Joe And The Fish) sa kanyang paglilibot sa Russia. Nagtanghal nang live ang CROSSROADZ sa pinakamalaking channel ng musika sa Russia na "MuzTV", gayundin sa "Daryal TV". Ang kantang "In The Morning" ay pumasok sa pag-ikot ng "Open Radio" - ang numero unong rock station sa Moscow. - 2003
Sa tagsibol, ang banda ay tumutugtog ng mga kanta ni Okudzhava sa blues sa internasyonal na pagdiriwang sa Krakow. Ang "Live Collection" DVD mula sa 1998 Crossroads television concert ay inilabas (ang unang DVD ng isang domestic blues team). Sa kanyang pagbisita sa Moscow noong taglagas, nakipagsiksikan si W.C.Clark sa Crossroads sa B.B.King club. Sa pagtatapos ng taon, inaanyayahan sina Voronov at Butuzov na mag-record ng mga kanta ni V. Vysotsky upang bigyan ng tunog ng blues ang mga hindi nasisira na gawa. - 2004
Sa tagsibol sa Orange club, sa ilalim ng malikhaing direksyon ni Sergey Voronov, ang Voronnights ay gaganapin kasama ang pakikilahok ng pinakamahusay na mga kinatawan ng aming blues, jazz, soul. Hunyo 26 - ang ika-10 anibersaryo ng B.B. King club sa Lefortovo. Noong Hulyo, nakibahagi ang Crossroads sa internasyonal na pagdiriwang sa Douarnenez (France). Mula Setyembre 27 hanggang Oktubre 2, ang grupo ay nagbibigay ng tatlong konsiyerto sa England.
Bilang karagdagan, noong Enero 24, 2004, sina Sergei Voronov at Andrey Butuzov ay nakibahagi sa isang di malilimutang kaganapan: ang konsiyerto ni Vladimir Vysotsky sa Zvezdny ... Si Vysotsky ay hindi kailanman gumanap sa Zvezdny. Ngunit si Vladimir Semenovich mismo at ang mga kosmonaut ay nais ito, bukod dito, ang konsiyerto ay dapat na maganap, ngunit nakansela ... Ang programa ng konsiyerto na ito ay hindi sinasadya. Ang mga kantang ito ay naitala sa isang cassette, na pinakinggan ng maraming crew sa istasyon ng Mir. At nang hilingin kay Grechko na ilipat ang cassette sa lupa upang maiimbak ito sa Vysotsky Museum, pinababa ng mga astronaut ang takip, at iniwan ang cassette sa itaas. Pagkalipas ng maraming taon, naganap ang konsiyerto ni Vysotsky sa Zvezdny at pinatugtog ang mga kantang ito. Kinailangan sila sa kalawakan at angkop sa lupa. Ang mga kanta ni Vysotsky ay ginampanan ni: A. Krasko, A. Nilov, D. Pevtsov, A. F. Sklyar, V. Steklov, S. Bezrukov, A. Domogarov, D. Kharatyan, M. Efremov, K. Khabensky, S. Garmash, G Kutsenko, M. Porechenkov at iba pa Guitar solo - S. Voronov, bass guitar - A. Butuzov. (Front side ng CD cover) , (Likod na bahagi ng takip ng CD) . - 2005
Taon ng ika-15 anibersaryo ng grupo. Noong Mayo 27, ang pinakamalaking Moscow club na "Orange" ay nag-host ng anibersaryo ng konsiyerto ng CROSSROADZ na may partisipasyon ng A. Makarevich, A. F. Sklyar, N. Arutyunov, D. Chetvergov at G. Dzagnidze.
Nakita ng mundo ang album na "15:0. The Best Of The Crossroadz" (bumili ng cd) . - 2006
Sa katapusan ng Mayo ang banda ay gumaganap ng 3 palabas sa London. Ang alamat ng Woodstock na si Barry "The Fish" Melton ay isang espesyal na panauhin sa mga pagtatanghal ng Crossroadz.
Live na konsiyerto sa programang "Ipinanganak sa USSR" sa NTV +, isang palabas sa musika sa Rambler TV channel, pakikilahok sa holiday ng Harley Davidson, sa Moscow Fashion Week. - 2007
Marso 4 - Si Sergei Voronov ay nakibahagi sa isang pulong-konsiyerto ng mga musikero ng rock na Ruso kasama si Seva Novgorodtsev. Bilang karagdagan sa Sergei, S. Galanin, E. Margulis, A. F. Sklyar, A. Troitsky, D. Shagin at iba pa ay nakibahagi. Ang kaganapan ay ginanap sa club na "Vysotsky". Hulyo 28 - Dumalo si Sergey Voronov at ang bandang CrossroadZ sa The Rolling Stones concert sa St. Petersburg, kung saan nakilala ni S. Voronov si Keith Richards. Agosto 11 - na tradisyonal na pagdiriwang ng blues sa "Lefortovo". Kasama ang mga grupong Ruso, sina Anna Popovich at Mark Ford ay nakibahagi sa pagdiriwang. - 2008
Hulyo 13 - pagganap ng grupo sa pinakamalaking palabas sa kotse sa Russia na "Autoexotics". Setyembre 6 - pagdiriwang ng blues sa "Lefortovo". Ang mga headliner ng pagdiriwang ngayong taon ay sina: Kenny Neal, Lil "Ed Williams at Eric Sardinas. Noong Disyembre 17, ang grupong CrossroadZ ay nakibahagi sa programang Born in the USSR sa Nostalgia channel. Ang pinaka makabuluhang kaganapan ng 2008 ay ang pag-record ng isang solo album ni Sergei Voronov sa London - ang una sa kanyang karera sa musika. Ang album na tinatawag na "Irony" ay naitala sa London studio na "Sphere Studios" kasama ang mga musikero mula sa England at America, kasama ng mga ito - ang sikat na gitarista na si Gary Moore. - 2009
Marso 30 - pagtatanghal sa photo biennale na "Hooligans of the 80s" bilang mga headliner. Hunyo 25 - pagtatanghal ng solo album ni Sergei Voronov na "Irony".
LIKHACHEVA: Magandang umaga, nakikinig ka sa Finam FM. Ang pangalan ko ay Elena Likhacheva, hello. Ang aming panauhin ngayon ay nagsabi ng sumusunod tungkol sa kanyang mga konsyerto: "Hindi ko maintindihan at hindi ko kayang panindigan ang pariralang ito na "magsagawa ng konsiyerto". Ano ang ibig sabihin ng paggawa ng isang konsiyerto? Hindi ako nagtatrabaho sa entablado, nakatira ako sa entablado. Mapapatunayan ko: nakatira talaga siya sa entablado. Halimbawa, nang ipagdiwang ng kanyang grupo ang ikalabinlimang anibersaryo nito - nangyari ito mga limang taon na ang nakalilipas sa Orange Club - tapat kong sasabihin sa iyo: para sa akin ito ay isa sa pinakamakapangyarihang mga impresyon sa musika na nanatili sa akin hanggang ngayon. Ang ating panauhin ngayon ay ang numero unong musikero ng blues sa ating bansa. Sergey, magandang umaga.
VORONOV: Magandang umaga, Elena. Magandang umaga sa lahat ng ating mga tagapakinig.
LIKHACHEVA: Magsimula tayo sa heading na "Status".
STATUS: Sergey Voronov, gitarista, bokalista, manunulat ng kanta, miyembro ng Crossroadz, Gallery, Stas Namin Group, League of Blues, Untouchables.
PAANO ITO GINAWA: Sinimulan niya ang kanyang karera sa musika sa mga pagtatanghal sa mga baguhang banda. Noong 1979, lumahok siya sa isang pinagsamang proyekto kasama si Nikolai Arutyunov. Pagkalipas ng dalawang taon, nagsimula siyang maglaro sa grupong Gallery. Sa ika-86, siya ay miyembro ng maalamat na grupong Stas Namin na "Mga Bulaklak", kung saan naglilibot siya kasama si Kenny Logins, kasama sina Peter Gabriel, Little Stephen at. Sa ika-88, kasama si Nikolai Arutyunov, muli niyang nilikha ang grupo ng League of Blues. Matapos umalis sa grupo, si Sergey Voronov ay patuloy na nagtatrabaho bilang isang musikero ng session, na naglilibot kasama ang mga sikat na Russian rock band tulad ng "" at "SV". Noong Abril 1990, nilikha niya ang grupong Crossroadz, na naging headliner ng Russian blues, at si Sergey Voronov ay naging numero unong bluesman sa mga bansang CIS.
Likhachev: Magandang umaga muli. Salamat sa pagbisita sa amin ngayon. Tulad ng naiintindihan ko, para sa isang musikero ng blues ito ay isang maliit na gawa - upang bumangon ng 8 ng umaga at makarating sa isang lugar sa taglamig, pansamantala, sa kabila ng Marso, sa Moscow.
VORONOV: It happens that a feat, but it happens na hindi lang ako natutulog sa gabi, mga alas sais - alas siyete y medya naiintindihan ko na hindi na ako matutulog, bumangon na lang ako at may gagawin. , maglakad-lakad, sumakay ng bisikleta sa tag-araw - sa pangkalahatan ay nakakahanap ako ng trabaho. Minsan sinubukan kong plantsahin ang mga kamiseta. Nakakadiri pala.
LIKHACHEVA: Ngunit, sa palagay ko, pagkatapos lamang ng karanasang ito na lumabas ang disk, na pag-uusapan natin ngayon, bukod sa iba pang mga bagay?
VORONOV: Hindi, hindi natuloy. Lumabas ang pangalan.
LIKHACHEVA: Pangalan, oo. Ang mga kanta ay talagang nilikha sa huling 20 taon, iyon ay, may mga luma. Hindi ka pa nagkaroon ng solo album bago, kakaiba: napakalaki at mahabang karera, at sa ilang kadahilanan ay lumabas ang solo album ni Sergey Voronov sa unang pagkakataon. Ngunit sa kabilang banda, may mga nakolekta, marahil, mula sa iyong pananaw, ang pinakamahusay na mga kanta, at hindi lamang sa estilo ng blues - mayroon kang funk, folk, at reggae doon.
VORONOV: Well, oo, ang salitang karera ay mula sa serye upang gumawa ng isang konsiyerto.
LIKHACHEVA: Okay, e-cross out natin.
VORONOV: Sa totoo lang, hindi lamang ang pinakamahusay na mga kanta - mayroon pa akong ilang solong disc ng mga bagay na ito na natitira. Ni-record ko lang ang lahat sa loob ng 20 taon, una sa isang regular na cassette recorder, sa naturang dalawang-cassette na "sausage". Maglagay ka ng isang cassette doon, magsulat ng gitara at bumulong ng ilang mga salita, pagkatapos ay maglagay ka ng pangalawang cassette, nire-record kung ano ang nasa unang cassette at pati na rin ang isang mikropono, nagre-record ka ng ilang uri ng solo, isang bagay na ganoon. I mean, may mga ganyang kanta. Pagkatapos ay lumipat ako sa mga computer. Sa kahirapan. Noong una sinabi ko na hindi ito sa akin, ngunit pagkatapos ay naging maginhawa. Naku, wala, tapos may cassette port studio din, apat na tracks ang na-record doon - marami rin ang na-record doon. Pagkatapos ay isang computer, at nang magsimula akong mag-download sa isang computer mula sa mga compact na cassette na ito (marahil mayroong higit sa 100 sa kanila), pumili ako mula sa kanila, sabihin nating, mula sa aking pananaw, kung anong mga kanta ang maaaring gawin, at na-download sa hiwalay na mga file ang ilan, at doon din sila naging 100, marahil, o higit pa, sa mga pirasong ito. And then pinadala ko, nung nag decide kami na we will cooperate with Chris Kimsey, I sent him thirty blanks, 14 of them were chosen.
LIKHACHEVA: Ibig sabihin, in general, the right of choice belonged to the producer of Duran Duran, INXS, sino pa ang ginawa niya?
VORONOV: Ang Rolling Stones
LIKHACHEVA: Ang Rolling Stones, siyempre. Siya ang gumawa ng Rolling Stones, medyo sikat na tao.
VORONOV: Peter Tosh, Peter Frampton, Emerson, Lake & Palmer, Ten Years After, atbp. May apat na pahina ng kanyang track record.
LIKHACHEVA: Oo, isang mahusay na producer. At siya ang pumili. Ibig sabihin, from all the proposed variety, from what you proposed, he finally chose after all, di ba?
VORONOV: Oo.
LIKHACHEVA: Ngayon mayroon kaming 14 na komposisyon, tulad ng nabanggit na namin, ang pangalan ay naimbento nang, marahil, sa unang pagkakataon sa kanyang buhay, si Sergey ay namamalantsa ng kanyang mga kamiseta. Tapos kinunan ko ng picture ang sarili ko...
VORONOV: Oo, mag-isa lang ako noon.
LIKHACHEVA: Isang maikling panahon nang ikaw ay nag-iisa; kinailangan kong gawin ito sa aking sarili. Tapos nagpicture picture sila.
VORONOV: Oo, medyo simpleng bagay. Sa pamamagitan ng paraan, mayroon akong dalawang larawan sa isang telepono, na may isang mobile phone, sa kahulugan, na may isang bakal sa aking mga kamay, kinuhanan ko ang aking sarili sa isang nakaunat na braso. At pagkatapos ay nagpunta ako sa isang lugar sa isang tao, hindi ko maalala kung bakit. At, sa aking kaibigan at kasosyo, sa pamamagitan ng paraan, Arkady Bolshakov. At siya ay isang abalang tao, at ako ay nakaupo doon sa loob ng dalawampung minuto, naghihintay sa waiting room. At nakita ko sa phone na may photo editor. Nagsimula akong mag-edit ng isang bagay, at kumuha ako ng isang larawang uhaw sa dugo: isang lalaking may bakal, tulad ng isang mamamatay-tao, tulad ni Freddy Krueger, siya lamang ang may chainsaw, o kung ano ang mayroon siya, hindi ko matandaan - gunting, mga kamay - I don hindi maalala. At plantsa naman sa English iron diba? At ginawa ko, nakauwi na ako, ginawa ko ito sa Photoshop: Iron, Irony, at naisip ko - ang pangalan ng pelikula ay maganda, tulad ng isang horror.
LIKHACHEVA: Oo, oo, oo, isang uri ng thriller.
VORONOV: At isinulat ko lang ang "Irony" na napakadugo, na may mga madugong bakas, ito ay naging napakaganda. And just like that, pinaalis niya si Chris. Simple lang - magkaibigan kami, nai-record na namin ang lahat, naging magkakaibigan kami sa proseso. Nakilala namin siya dito, sa Moscow, noong siya ay, noong siya ay gumagawa ng "Moral Code" sa Moscow Art Theater. At agad silang nakahanap ng isang milyong magkakaibigan, siyempre, at nagsimulang isulat, at nang lumitaw ang tanong kung sino ang ... Arkady ay nagsabi: "Hanapin ang pinakamahusay na producer." Sinasabi ko: "Mayroong isa." Kaya, sa huli, ipinadala ko sa kanya ang larawang ito, sabi niya: "Mahusay na pangalan!" Sabi ko, "Ano ang pangalan? Pangalan ng ano?
LIKHACHEVA: At naisip niya na ikaw...
VORON: Oo, oo. Sabi ko, "Ano ang pangalan?" "Para sa talaan." Sinasabi ko: "Oo, ipinadala ko lang ito sa iyo bilang isang biro upang pasayahin ka."
LIKHACHEVA: Hindi, sa katunayan, talagang, napaka-memorable, ito ay naging mahusay. Bakal - bakal, kabalintunaan - sa katunayan, kabalintunaan, ito ang likas sa iyo, bilang karagdagan sa mga talento, sa palagay ko. siguro in the first place.
VORONOV: Walang sining kung walang irony. Self-irony sa unang lugar.
LIHACHEVA: Oo. Ganito ang naging album na ito, kung saan pinakikinggan namin ngayon ang huling kanta. Siya nga pala, sikat siya sa katotohanan na ang pinakasikat ay nakibahagi dito. Sa pangkalahatan, sa album na ito, hindi lamang siya nakibahagi sa pag-record ng album na ito. Nag-record siya sa London. Pakilista ang mga magagaling na musikero na, bilang karagdagan kay Gary Moore, ay nakibahagi.
VORONOV: Ang komposisyon, na, muli, natagpuan ni Chris. This is such a professional ... how to say ... sa English ito ay tinatawag na sideman. May frontman, at may sideman - ang nakikipaglaro. Ito ang mga propesyonal na musikero ng session, kabilang ang mga musikero ng session at konsiyerto na naglaro kasama si Rod Stewart, kasama si Tina Turner, kasama ang Black Crowes, kasama si Alanis Morrisette - sa pangkalahatan, mayroong isang mahabang listahan. Muli, ito ay Jerry Meehan sa bass, Jeff Dagmore sa drums, Robin Le Murzier sa gitara, Hal Linds ng Dire Straits, dating gitarista, sa gitara, sa mga susi - Richard Cawson - ang tumutugtog ng mga bahagi ng organ, sa piano - Paddy Milner , isang napaka-interesante na jazz-blues pianist. Pagkatapos, mayroong napakagandang likod - itim, siyempre, likod: ang likod ay dapat na itim. Sa Moscow, mahirap ito, sa kasamaang-palad. Ngunit gayunpaman…
LIKHACHEVA: Wala naman, nasa unahan ang lahat.
VORONOV: Ito si Hazel Fernandez, Errol Reid at... Lalaki ito. May dalawang babae at isang lalaki. At si Beverly Brown. Si Beverly Brown, tulad ng nangyari nang maglaon, nang magsimula na kaming makipag-usap, makipagkaibigan, pumunta sa hapunan nang sama-sama, ang buong karamihan sa mga pahinga - pumunta siya sa Moscow kasama ang UB40 noong siya ay 15 taong gulang.
LIKHACHEVA: Pakinggan natin ang kanta, pagkatapos ay ipagpapatuloy natin ang pag-uusap tungkol sa album, tungkol sa lahat ng mga taong nakibahagi sa pag-record ng album na ito, tungkol sa mga taong nagbigay ng pera para sa album na ito, nabanggit mo na si Arkady Bolshakov, Tiyak na pag-usapan ang producer. Bilang panimula, ang "Running" ay numero 14 sa album na "Irony" ni Sergei Voronov, ang unang solo album sa kanyang mahabang buhay sa entablado at sa studio. I-cross out ang salitang "career". Pakiusap.
(Tunog ng kantang "Running")
LIKHACHEVA: Magandang umaga po ulit. Sa aming ere, isang kanta na tinatawag na "Running" ang numero 14 mula sa pinakabagong solo album ni Sergey Voronov. Si Sergei Voronov ang aming panauhin ngayon. Mister blues, kung pag-uusapan natin ang ating bansa. Magandang umaga ulit.
VORONOV: Magandang umaga po ulit.
Likhachev: Magandang umaga muli. Sa kantang ito, hindi lang ikaw ang nakibahagi sa pag-record, kundi pati na rin si Gary Moore. Totoo ba, o marahil, ilang pagmamalabis at alamat na si Gary Moore ay hindi kumuha ng isang sentimos, ngunit tulad nito: "Buweno, ibababa mo"?
VORONOV: Talagang totoo. Sobrang nagulat din ako. Mabilis kaming naging kaibigan niya, at muli, ipinakilala kami ni Chris, dahil natapos na namin ang pangunahing yugto ng pag-record, nang tumugtog ang buong banda - tumugtog kami nang live kasama ang mga musikero sa itaas, iyon ay, ang buong pangunahing kuwento. Pagkatapos ay dumating ako sa pangalawang pagkakataon upang magdagdag ng mga boses at solong gitara sa ilang lugar. Sa ilang mga lugar, ang mga solong bahagi ay dumiretso sa disc, na nilalaro sa unang sesyon. Napunta kami sa Studio One, ang unang malaking studio kung saan ito nakasulat, at kakapasok lang ni Gary Moore. At ipinakilala ako ni Chris sa kanya, at nagsimula kaming makipag-usap, pumunta upang kumain nang magkasama sa lahat ng oras sa isang maliit na pub, na nasa tabi nito. At naisipan kong itanong...
LIKHACHEVA: Bigyan mo ako ng offer!
VORONOV: At tinanong ko. He says after dinner: "Makinig muna tayo, anong klaseng music." Dumating siya, nakinig nang mabuti, napakaseryoso...
Likhachev: Ano ang naramdaman mo nang makinig siya? Nag-aalala sa lahat, o ano?
VORONOV: Nakikinig ako at naisip ko na nagkamali kami ni Chris na pinatugtog namin sa kanya ang kantang ito gamit ang aking magaspang na solo. Naisip ko, kailangang tumaya nang walang solo kaagad - naisip ko na baka masira siya. Nagkaroon lang ng magaspang na solo, humigit-kumulang kung saan ito pupunta, at iba pa, para lamang sa sanggunian, walang huling bersyon na naitala doon. At siya ay nakinig, at nagsabi, "Kung, kung gayon bukas," seryosong-seryoso, at umalis. Naisip ko, well, dapat ako ay naghiwalay. Kami ni Chris: "Malamang naghiwalay." At kinabukasan, sinabi ni Chris: "Buweno, punta tayo sa alas-dos," dahil karaniwan kaming napuyat - hanggang isa, hanggang dalawa, nananatili doon kasama si Chris. At dumating ako ... Isang bagay na nagpunta ako sa isang lugar sa lungsod, doon upang matugunan ang isang tao, tinawagan ko siya at sinabing: "Mamaya na ako." He says: "Wala, wala, okay lang, may oras tayo." At dumating ako sa tres, pumasok at tumingin - lumabas si Gary Moore. Sinasabi ko: "Mahusay, mahusay," sabi niya: "Makinig, lumapit sa akin, makinig, nagdala ako ng isang bagay doon, magugustuhan mo ito." At pumunta siya sa studio niya. Pumunta ako kay Chris, tumingin ako sa kanya, sabi niya: "May tatlong take."
LIKHACHEVA: Wow. Ibig sabihin, tatlong magkakaibang solo ang nilalaro niya, di ba?
VORONOV: Naglaro siya ng tatlong magkakaibang, oo. Sa aking gitara, na ligtas kong nawala noong nakaraang taon, nakalimutan ko sa kotse, sa isang pribadong negosyante.
LIKHACHEVA: Wow, ito ay isang kawalan.
VORONOV: Sa isang Gibson.
LIKHACHEVA: May tanong ako. Ngayon ay literal tayong maghihiwalay sa loob ng isang minuto, mayroon tayong pahinga sa advertising sa unahan natin, at pagkatapos ay nais kong itanong sa iyo ang tanong na ito: talagang mayroong ganoong parirala sa kantang ito: "Paano ako makakahanap ng mga sagot, may mga ganoong tanong. , gusto kong makahanap ng mga sagot.” Nais kong tanungin ka: mayroon ka bang anumang mga katanungan sa buhay na nais mong mahanap ang mga sagot, ngunit hanggang ngayon ay hindi mo pa ito nahanap? At naghahanap ka pa. Marahil mayroong isa, ang pangunahing tanong, o marahil ilan? Magsimula tayo dito pagkatapos ng commercial break. Ipapakilala ko ulit ang bisita natin ngayon. Hindi ko alam kung kailangan pang magpakilala - pero kung sakali. Gitara, pinuno ng "Crossroadz" na si Sergey Voronov sa programa na "Ginawa nila ito!" Babalik kami sa isang minuto.
LIKHACHEVA: Magandang umaga po ulit. Magsimula tayo sa susunod na tanong: may tanong ba si Sergei Voronov kung saan hinahanap niya ang sagot at hindi niya ito mahanap, ngunit talagang gusto niya? Marahil ay may ilang mga ganoong katanungan?
VORONOV: Ang mga tanong na ito, sa halip, ay palaging umiiral sa antas ng hindi malay, kaya't ang isang tao ay kailangang sagutin ang mga ito sa buong buhay niya. Sa tingin ko. I mean, hindi lahat ng tao - sarili ko lang ang kaya kong sabihin. Madalas akong may mga tanong - halimbawa, may isang panahon kung kailan sinubukan kong magsimulang magsulat ng mga teksto sa Russian. Dahil dito, huminto ako sa pagsusulat sa Ingles at hindi natutong magsulat sa Russian. Ngunit ang lahat ay nasa unahan pa rin, kaya ang buhay ...
LIKHACHEVA: Hindi ka tumitigil sa pagsubok? Siguro magsusulat ka pa rin sa Russian?
VORONOV: Hindi, hiwalay ang ilang tula para sa akin, ngunit hindi ito akma sa istilo o sa ritmo sa isinusulat ko sa musika.
VORONOV: Sa simula, lagi akong may musika. Sa una, musika, pagkatapos ay nagsimula akong kumanta ng isang bagay dito, at may lumabas na parirala, kung saan, tulad ng "Diamond Rain", nagising ako sa umaga, nakaupo sa kusina kasama ang dalawang-cassette na sausage na ito, at isang bagay tulad ng “la- la-la, brilyante ulan. Bakit diamond rain? saan? Hindi dahil naisip ko kung paano ako magsusulat ng kanta tungkol sa ulan ng brilyante - ulan ng brilyante. Kung bakit siya, kung ano ang konektado niya, walang nakakaalam noon. Hindi ko kilala ang sarili ko.
LIKHACHEVA: Ganito ipinanganak ang mga alamat. Nagising ako sa umaga, mula sa isang lugar, hindi ko maintindihan kung saan minsan - iyon lang.
VORONOV: Iyan ay kung paano ito gumagana para sa akin. At pagkatapos ay nabasa ko, sa pamamagitan ng paraan, ang isang pakikipanayam sa aking minamahal na si Keith Richards, ang aking paboritong musikero, at bilang isang tao siya ay isang ganap na kakaiba, natatanging karakter. Siya mamaya, maraming taon mamaya, kahit na nakilala ko siya pagkatapos nito. Siyanga pala, sinimulan kong isulat ang "Diamond Rain" na nakaupo sa kusina - ito ang ika-88 taon. At sa parehong taon nakilala ko siya.
LIKHACHEVA: At noong taon ding iyon binigyan ka niya ng gitara? Well, alam ng lahat ang tungkol dito, at, sa totoo lang, medyo nakakahiya na banggitin ito, pero okay lang, sasabihin ko na.
VORONOV: In short, nagsulat siya ng interview, tapos nabasa ko, after a few years, na “I don't compose music. Umupo ako, kinuha ang gitara, inilagay ang mga antenna, at dumating ito." Narito ang parehong praktikal, nag-subscribe ako. Kahit anong sabihin niya, pwede akong mag-subscribe dito. Ibig sabihin, napakalapit niya sa akin bilang tagalikha ng kanyang ginagawa ...
LIKHACHEVA: Well, naintindihan ko ang tanong na ito. Ngunit baka babalik ka sa paksang ito. Ang tanong na ito ay hindi pa sarado. Mayroon pa bang iba pang mga katanungan na hinahanap mo pa rin ng sagot? Hindi kinakailangang musikal.
VORONOV: Ah, kaya, at pagkatapos ay lumitaw ang tanong para sa akin sa sandaling iyon. Ako ay nag-iisa, walang grupo, ito ay ika-88 taon, at sinabi ni Stas Navin: "Tara, pupunta tayo sa New York, maglalaro tayo ng ilang mga konsyerto doon." Bakit hindi pumunta sa New York?
LIKHACHEVA: Siyempre, 88th year.
VORONOV: At mayroon akong tanong - marahil ay hindi ko dapat ipagwalang-bahala ang kung ano ang gusto at ginagawa ko, at makipaglaro kay Stas o makipaglaro sa ibang tao, o maging isang tagasalin, o gumuhit ng mga larawan. Ibig sabihin, nagkaroon ako ng ganoon, nagkaroon ng matinding tensyon. At ngayong taon ko lang nakilala si Richards, at napagtanto ko na maayos ang lahat, nasa tamang landas ako, narinig ko lang ... Sinusulat niya ang kanyang unang solo disc, Talk Is Cheap, noon lang, at napagtanto ko na ito sa akin, naramdaman kong ito na ang sagot sa tanong ko.
LIKHACHEVA: At mula noon, hindi ka na naghahanap ng anumang ganoong susi, nakamamatay na mga sagot sa mga tanong? Ang pangunahing tanong ng buhay, sa prinsipyo, ay nalutas noon, noong 1988?
VORONOV: Ang pangunahing tanong ng malaking bahagi ng buhay.
LIKHACHEVA: Break na tayo para sa ilang maikling balita. Ipapakilala ko ang ating dakilang panauhin ngayong gabi. Si Sergei Voronov ang aming panauhin ngayon. Kung may biglang hindi nakakaalam, which is very unlikely among listeners, the leader of the Crossroadz group and, in general, a blues person, is probably the main one in our country. Sa loob ng tatlong minuto ay babalik kami muli sa studio ng Finam FM at ipagpapatuloy ang pag-uusap tungkol sa kanyang pinakabagong album, kasabay nito ang unang solo album, na tinatawag na Irony, malamang na makinig kami sa isa pang kanta mula sa album na ito. Makalipas ang tatlong minuto sa studio ng Finam FM muli.
Likhachev: Magandang umaga muli. Ang aming panauhin ngayon ay si Sergey Voronov, ang pinuno ng grupong Crossroadz, na 20 taong gulang na ngayong taon. Ibig sabihin, 20 taon na kayong magkasama, at, bale, ang pangunahing line-up ng grupo ay hindi nagbago sa loob ng 20 taon na ito? Ito ay tulad ng isang pambihira, marahil, ito ay kahit na kakaiba sa isang lugar, ito ay hindi kailanman nangyari.
VORONOV: Hindi ko alam, wala akong statistics sa isip ko. Pero bihira lang siguro, oo.
LIKHACHEVA: Mabuti. Balik tayo sa album na hawak-hawak ko ngayon. Ang isang mahusay na ginawang album na tinatawag na "Irony" ay ang iyong unang solo disc, ang iyong huling recording work sa London. Ang pera para sa album na ito ay ibinigay ni G. Bolshakov, tagapangulo ng lupon ng mga direktor ng kumpanya ng pamumuhunan ng Arlan. Sa pagkakaintindi ko, hindi mangyayari ang disc na ito kung hindi dahil sa sponsorship?
VORONOV: Well, magiging mahirap, siyempre. Iyon ay ilang malubhang gastos.
LIKHACHEVA: Gumawa ba siya ng ilang uri ng mga kinakailangan para sa iyo, na "Nagbibigay ako ng pera, para dito ..."?
VORONOV: Hindi, walang mga kinakailangan. Mayroon kaming matalik na relasyon, kaya ang lahat ay kahit papaano ... Ang tanging bagay na gusto kong sabihin kaagad ay hindi ako pumunta at hindi humingi ng pera sa sinuman. Samakatuwid, wala kaming mga disc nang madalas, palaging may lumilitaw ...
LIKHACHEVA: Kung may dumating mismo, siya ang nagbigay, di ba?
VORONOV: Sa kabutihang palad, maraming mga tao ang nakikinig, mula sa aking pananaw, sa normal na musika, na, sa aking pananaw, ay may magandang panlasa, at darating at nagsasabing: "Guys, come on, come on." Kaya't nakilala namin si Arkady, sabi niya: "Gumawa tayo ng isang mahusay na disc kasama ang pinakamahusay na mga producer, musikero, tra-ta-ta, tru-la-la, upang ito ay maging, upang hindi mo ikahiya ang iyong sariling bayan. ” And we decided, we made a partnership with him and went to London, agreed with Chris.
LIKHACHEVA: Mabenta ba ito?
VORONOV: Oo, parang, wala. Nagrereklamo ang mga tao: pumupunta sila sa mga konsyerto, sinasabi nila na walang mga tindahan. Ngunit ngayon ay dapat itong dumating, umaasa ako, sa malapit na hinaharap, isang bagong batch sa mga tindahan.
LIKHACHEVA: Basta, alam mo, ngayon ay iba't ibang mga pag-uusap tungkol sa katotohanan na ang mga musikero ay walang makain, dahil ang mga disc ay hindi na ibinebenta, ibig sabihin, ang industriya ay namamatay na kahit papaano. Well, siyempre, maaari kang mabuhay sa anumang paraan kasama ang mga konsyerto ng club, ngunit sa paanuman ito ay hindi pa rin pareho, at iba pa.
VORONOV: Sa ating bansa, sa tingin ko ang mga musikero ng rock ay hindi kailanman nabuhay sa mga CD.
LIKHACHEVA: Dahil lang sa piracy, oo.
VORONOV: Lalo na dahil mayroon tayo, oo, a) pandarambong, b) mayroon tayong napakalawak na bansa na maaari kang maglakbay nang mahabang panahon at maglaro ng isang bagay sa iba't ibang mga lungsod, ito ay palaging nagdadala ng higit na kita sa lahat sa ating bansa. Magkaiba tayo kahit papaano.
LIKHACHEVA: Sa pangkalahatan, sa palagay mo ba ay magiging mas at mas sikat ang blues sa ating bansa? Ganito minsan ... wala akong tiyak na opinyon sa bagay na ito. Minsan tila sa akin - oo, sa pangkalahatan, isa at kalahating tao ang nakikinig. Sa kabilang banda, pumunta ka sa Lefortovo - iyon ang huling beses na nakasama namin ang aking ama - maraming tao, lahat ay mataas, lahat ay gusto ito, at iniisip mo: "Hindi, ito na!" Kakatwa na hindi natin ito nakikita sa TV at sa karamihan ng mga istasyon ng radyo, ngunit narito, narito, nabubuhay, narito ang mga buhay na tao na nais ang lahat ng ito.
VORON: Oo naman. Gusto lang nila, pero hindi nila nakukuha.
LIKHACHEVA: Makinig, mayroon bang mga batang musikero na tumutugtog ng musika na katulad ng sa iyo?
VORON: Oo naman.
LIKHACHEVA: Oo?
VORON: Oo naman.
LIKHACHEVA: Naramdaman ko na noong 90s medyo marami na ang mga ganitong kawili-wiling banda na lumitaw, ang ilan sa kanila ay nagpapatuloy ngayon. Nagkaroon ng ilang uri ng pambihirang tagumpay. At ngayon? Medyo off topic lang ako. Iniisip ko kung may mga blues band na ba na lumalabas ngayon?
VORONOV: Lumitaw. Hindi kasing dalas noong 90s, siyempre, ngunit mayroon. Yung mga nagsimula noong 90s, ngayon, siyempre, lumaki na, at hindi na masasabing napakabata pa nila. Ngunit, sa prinsipyo, ang mga batang koponan ay madalas na nagdadala sa akin ng mga CD.
LIKHACHEVA: May gusto ka ba?
VORONOV: Sa iba't ibang lungsod, tsaka naglalaro sila.
LIKHACHEVA: Kung naaalala mo ang isang tao, maaari mo bang pangalanan ang isang tao mula sa mga modernong gusto mo? Hindi kinakailangang napakabata, marahil mula sa gitnang henerasyon, na naglalaro sa Moscow ngayon?
VORONOV: Buweno, sa prinsipyo, mga kabataan, mayroong isang pangkat sa Moscow - ito ay tinatawag na "The Jumping Cats". Vladimir Rusinov - Naaalala ko na nanalo siya sa isang Fender contest maraming taon na ang nakalilipas.
LIKHACHEVA: Hindi ba nandoon ang babae sa drums?
VORONOV: Kung saan ang babae ay nasa drum, lahat ay tama.
LIKHACHEVA: Astig pala, ganyan.
VORONOV: Oo, napaka-istilo niya sa paglalaro. Sila ay magaling. Si Yura ay isang gitarista kasama si Kolya Arutyunov - mayroon din siyang napakahusay na koponan na "Backstage". Kaya, sa prinsipyo, may mga taong nakikinig - muli, sasabihin ko, mula sa aking pananaw - ang tamang musika, at ibinibigay nila ito. Sergey Vinogradov - mayroong isang gitarista - napakatalino. Sa pangkalahatan, mayroong, siyempre, mga tao.
LIKHACHEVA: Ibig sabihin, wala kang ganoong pakiramdam. na ikaw ay nasa ilang panulat, na kahit papaano ay hindi ka nasa uso?
VORONOV: Laging may ganoong pakiramdam, lagi na lang. Ito ang parehong pakiramdam na kung minsan ay naging posible na kahit papaano ay mag-alinlangan mula sa punto ng view ng ulo na ...
Likhachev: Iyan ba ang ginagawa ko? Sa puntong ito?
VORONOV: Sa ganitong kahulugan, kasama. Pagkatapos ng lahat, kung ano ang naka-istilong ay madaling isulat gamit ang kaliwang kamay.
LIHACHEVA: Oo. kilala ang mga receiver.
VORONOV: Ang mga receiver ay kilala, ang teksto ay malinaw kung tungkol saan ito. at kung gaano karaming beses kailangan mong ulitin ang taludtod, at sa anong susi ito ay kanais-nais, at sa anong ritmo - lahat ng ito, sa pangkalahatan, ay hindi napakahirap. At walang tunay na tukso. Minsan ay nagkaroon ng tukso na gawin ito nang napakahusay bilang isang biro, ngunit pagkatapos ay walang oras para sa isang bagay. At ibigay ito sa ilalim ng ibang pangalan para lang makita kung paano ito napupunta. At na ang musikang ito ay nasa paddock - siyempre, ito ay nasa paddock. Parang... Anong klaseng demokrasya ang meron tayo, ganyan ang ugali sa musical democracy ng ating bansa, dahil ang buong show business natin ay built on quick enrichment. Iyon ay, ang isang batang musikero ay kinuha mula sa kalye, nagbihis, pininturahan, kung ito ay isang babae. Ang mga lalaki ay pininturahan din, bagaman hindi ito mahalaga. Ginagamit nila ito sa loob ng ilang taon, pagkatapos ay nawala ang isang tao.
LIKHACHEVA: Well, sa pangkalahatan, parang kakaiba sa akin. Ngayon ang pinaka solvent na populasyon ay karaniwang, anuman ang maaaring sabihin ng isa, mga lalaking may edad na mga 40 taon. Iyon ay, sa prinsipyo, ayon sa aking mga obserbasyon, ang mga mayayamang lalaki sa edad na 40 ay madalas na gusto ang ganitong uri ng musika.
VORON: Sumasang-ayon ako. Pero wala sila sa show business.
LIKHACHEVA: Ito ay kakaiba na walang mga producer na hindi maaaring maputol ang trend na ito at magsimulang kumita ng pera dito, sa isang magandang kahulugan ng salita. At kaya umabante...
VORONOV: May sapat na sila, bakit? Narito ang isa pang problema: ang isang producer ay hindi makisangkot sa isang may sapat na gulang na alam kung ano ang gusto niya.
LIKHACHEVA: Well, mas mahirap sa kanya, siyempre.
VORONOV: Mas mahirap sa kanya, magkakaroon ng mga problema, magkakaroon ng mga skirmish sa lahat ng oras, at magkakaroon pa ng ibabahagi, muli. At pagkatapos ay kinuha niya ang isang batang lalaki na, sabihin nating ...
LIKHACHEVA: Tumingin sa iyong bibig.
VORONOV: Narito ang tatlong rubles para sa iyo, ngunit ipapakita nila sa iyo sa TV bukas. At sasabihin mo: siyempre, walang mga problema.
LIKHACHEVA: Anumang kapritso para sa iyong pera kaagad.
VORONOV: Siyempre, ito ay mabilis, ito ay kumikita at, sa pangkalahatan, ito ay isang conveyor belt.
LIKHACHEVA: Mabuti.
VORONOV: It's not for nothing na tinawag nila ang kanilang sarili na isang pabrika, dahil dito...
LIKHACHEVA: Oo, parang sa akin na ito kahit papaano in the past na, ngayon parang iba na, hindi ba?
VORONOV: Ngunit gayon pa man, na-hook sila sa Euro-pop noong panahon ng Sobyet, nang ipakita nila ang Fashion Turner sa lahat ng oras at ang Italian stage - iyon lang ang mayroon.
LIKHACHEVA: Para sa akin, noong 70s ay na-hook sila sa Baccarat, sa Boney M, at ito pa rin ...
VORON: Oo naman. Lahat ng sinasayaw nila ay nakatanim. Pagkatapos sa perestroika, mula sa magagandang panig ng perestroika - ito ay sa TV at sa radyo mayroong maraming iba't ibang musikang rock. Including, I even remember, I went to Channel One, there was a program called Jam, I play the guitar live there. Ngayon ito ay hindi makatotohanan, ngayon ay sasabihin nila: "Paano ito?"
LIKHACHEVA: Ngayon, hindi lamang sa live na gitara, ngayon sa pangkalahatan, sa prinsipyo, nakatira kahit saan - ito ay halos hindi makatotohanan.
VORON: Oo naman.
LIKHACHEVA: Sergey, maaari ko bang itanong sa iyo ang tanong na ito...
VORONOV: Hindi sa nagrereklamo ako. Hindi, hindi ako nagrereklamo, nagsasabi lang ako ng katotohanan.
LIKHACHEVA: Well, hindi ka isa sa mga taong magrereklamo. Ang tanong ko ay ito: kung ano ba ang mayroon ka sa iyong huling solo disc, sa Irony, ay hindi konektado sa katotohanan na wala kang mga purong blues dito, sa katunayan, tama?
VORONOV: Hindi, ngunit nakikinig ako sa iba't ibang musika at gusto ko ito.
Likhachev: Oo, oo, oo. Ito ay hindi isang pagsuko ng mga posisyon sa ilang kahulugan? Siguro kung anong uri ng pagsuko ng mga posisyon sa parehong Kimsey, ang sikat na producer na ito?
VORONOV: Hindi, talagang. Mayroong karamihan sa mga kanta, mayroong isang minimum na blues. There was one minor blues, we started writing it, nagrecord din kami ng disc nung magkakasama lahat sa studio. At pagkatapos ito ay lumabas, nang ang mga musikero ay naghiwalay na, na sa ikalabinlimang kanta ang gitara ay nadulas sa tono sa dulo, at ito ay pambansa tulad nito, isang lumang Amerikanong gitara, tulad ng, alam mo, gawa sa metal, na may isang tukoy na tunog, at imposibleng makahanap ng ganoon sa sandaling iyon at sinaktan namin ang kantang ito. Hindi ko hinangad na gumawa ng blues record, ito lang...
LIKHACHEVA: Ibig sabihin, nag-iiwan siya ng kaunting impression sa mainstream, di ba?
VORONOV: Buweno, oo, siya kahit na, sasabihin kong mas masahol pa: ito ay tinatawag na ...
Likhachev: Mag-ingat ka. Mat huwag magmura sa hangin.
VORONOV: Hindi, ito ay tinatawag na MOR.
LIKHACHEVA: Decipher, pakiusap.
VORONOV: Ito ay isang English abbreviation para sa Middle Of the Road. Ibig sabihin, walang tiyak na istilo. Ito ay kung saan dito at doon, kaya ito ay dito... Dahil ito ay iba...
LIKHACHEVA: Magandang musika para sa mga disenteng tao, tama ba?
VORONOV: Ito ay isinulat sa iba't ibang panahon. Hindi ko alam kung gaano siya kagaling. Gusto ko.
LIKHACHEVA: Mabuti, gusto rin namin ito. Oo nga pala, makinig tayo ng isa pang kanta. "La boheme" ang tawag dito. Numero 4 mula sa album na "Irony" ni Sergei Voronov.
(Tunog ng kantang "La boheme")
LIKHACHEVA: Sergey Voronov, pinuno ng grupong Crossroadz. Magandang umaga muli, Sergey. Salamat sa pagbisita sa amin ngayon.
Raven: Magandang umaga. Salamat sa pag-imbita sa akin.
LIKHACHEVA: Dapat ay narinig mo hindi lamang mula sa akin na gumawa ka ng ganoong kapansin-pansing hindi makalupa na impresyon. Ibig kong sabihin, ganap.
VORONOV: Ibig mong sabihin sa umaga? Sa isang studio?
LIKHACHEVA: Hindi lang kamukhang-kamukha mo si Salvador Dali, malamang nasabihan ka na rin dito, di ba?
VORONOV: Nangyari na.
LIKHACHEVA: Oo, lalo na iyong mga nakayukong antennae. Ngunit ito ay hindi lamang dahil sa, sabihin nating, ang antennae. Sa pangkalahatan, estranghero ka lang. Malamang, dahil sa katotohanan na lumaki ka, sa katunayan, hindi dito? Ginugol mo ang iyong pagkabata sa Alemanya. Bagaman sa GDR, ngunit, gayunpaman, mayroong isang ganap na naiibang background.
VORONOV: Oo, isang mahirap na pagkabata ang lumipas.
LIKHACHEVA: Sige. Ginugol ko rin ang aking pagkabata sa Alemanya, sa Karl-Marx-Stadt, kaya huwag sabihin sa akin. Alam ko na ang pagkabata ay kahanga-hanga doon: chewing gum, lahat ng mga bubble gum na ito, at iba pa, sa kasaganaan. Ang pinakamagandang pagkabata ay ginugol doon ng mga bata ng Sobyet. Ang pagbabalik, marahil ay hindi masyadong katulad ng ... Tulad, alam mo, landing, ngunit sa pangkalahatan ito ay mabuti, tama? Naging masaya ka rin ba doon?
VORONOV: Yes, I was absolutely... It was natural for me there, kasi I left when I was 6 years old, there, and return when I was 16 years old.
LIKHACHEVA: Natural ba ang pagbabalik?
VORONOV: Hindi, ito ay tulad ng isang puno na nabunot at inilipat sa ibang bariles o sa ibang lupain. Mahirap, siyempre. Ibig sabihin, hindi iyon...
LIKHACHEVA: Marunong ka bang magsalita ng German?
VORONOV: Oo, hindi pa rin ako naiisip ng mga German.
LIKHACHEVA: Hindi sila nakikilala sa anumang bagay...
VORONOV: Na hindi ako German. Ang bokabularyo, siyempre, ay lumiliit, dahil mayroong maliit na pagsasanay, halos wala. Sa mga nakaraang taon, kahit papaano ay mas kaunti at mas kaunti. Limang taon na akong hindi nakapunta sa Berlin. Kadalasan ay pumupunta ako doon isang beses bawat tatlong taon, ngunit ngayon kahit papaano ay walang oras. At samakatuwid…
LIKHACHEVA: At pagdating mo...
VORONOV: Dumating ako ... Ang katotohanan ay mayroon akong ganoong katangian ng katawan: Nabubuhay ako sa sarili kong mundo, at, sa pangkalahatan, kahit papaano, alam mo, naglalagay sila ng takip sa keso - nakatira ako sa ganoong isang sumbrero. Hindi naman sa sarado akong tao - sa kabaligtaran, mayroon lang akong ilang uri ng mga pader na nagpoprotekta sa akin mula sa lahat ng uri ng mga bagay na hindi ko gusto, sila ay tinanggal. Samakatuwid, ang adaptasyon ay, sa isang banda, mahirap, sa kabilang banda, hindi kasing sakit ng maaari kung mag-react ako sa lahat ng bagay na may ilang uri ng kakila-kilabot. Ibig sabihin, kahit papaano naramdaman ko ... Maraming mga bagong bagay para sa akin, kaya ito ay kawili-wili: nakatayo sa mga linya sa loob ng tatlong oras, nakatayo sa kanan, nakatayo sa kaliwa; para mag-abot ng mga bote, walang lalagyan - iyon lang. I mean, medyo natuwa ako.
LIKHACHEVA: Well, oo, sa edad na 16, nakakaaliw siguro, oo.
VORONOV: Oo, kapag ikaw ay 16 taong gulang, walang mga espesyal na problema. Bagama't sinasabi ko na nagbago ang lahat, dahil marami akong kaibigan doon, at lahat ay nasa kamay, lahat ay nasa real time. Ang ilang CD ni Johnny Winter ay lumabas sa parehong ...
LIKHACHEVA: Oo, pumunta agad ako sa tindahan at bumili.
VORONOV: Hindi, hindi mo ito mabibili sa isang tindahan sa GDR, ngunit maaari kang magtanong sa isang tao...
LIKHACHEVA: Hindi ba pwede? Ay walang?
VORONOV: Hindi naman. Ang kumpanya ng Amiga minsan ay gumagawa ng ilang ...
LIKHACHEVA: Naglabas sila ng ilang lisensyado.
VORONOV: Inilabas, ngunit hindi kaagad. Ngunit kalahati ng klase ay nanirahan sa Kanlurang Berlin. Samakatuwid, walang mga problema, ang lahat ay napunta sa kamay hanggang sa kamay. Mula sa unang baitang, naaalala ko kung paano ako pumasok sa paaralan sa bus, ang unang baitang ay ang ika-68 taon, ayon sa pagkakabanggit, at umupo ako sa harap, at ang mga matatandang lalaki ay nakaupo sa mga upuan sa likod. At doon sa lahat ng oras may mga disc na umiikot - ilang malalaking rekord, hindi ko alam kung ano iyon, tungkol saan ito. At pagkatapos ay medyo ... hindi ko alam, sa ikatlo, sa ikaapat na baitang nagsimula akong maging interesado sa kung ano ang tungkol sa lahat. At bukod pa, mayroong isang grupo ng mga istasyon ng radyo ...
LIKHACHEVA: Sa pampublikong domain, oo.
VORONOV: Sa pampublikong domain.
LIKHACHEVA: More or less libre.
VORONOV: Sa ganap na libreng pag-access.
Likhachev: Talagang, tama ba?
VORONOV: Oo, walang na-muffle doon. Pagkatapos ay mayroong tatlong programa sa West German sa telebisyon. Kaya lahat ito ay magagamit.
LIKHACHEVA: Naglaro ka na ba noon?
VORONOV: Hindi, nagsimula akong sumubok sa edad na labing-isa.
LIKHACHEVA: At ang iyong mga magulang - ang iyong ama ay isang mamamahayag, at ang iyong ina?
VORONOV: Gayundin.
LIKHACHEVA: Journalist din? At okay ba sila?
VORON: Sige.
LIKHACHEVA: Naiisip ko lang kapag ang mga magulang ng Sobyet, sa anumang kaso ...
VORONOV: Hindi, sila ay mga normal na tao, nakinig sila kay Bernes, ang aking kapatid, halimbawa, ay mahilig kay Vysotsky. Nakinig ang mga magulang kay Bernes, binisita kami ni Okudzhava sa bahay. Lahat ng mga artista na pumunta sa Berlin, lahat ng mga sinehan sa bansa, lahat ng mga manunulat ay nanatili sa amin. Dahil ang ama ay isa ring makata, blockade poet. Si Rasul Gamzatov ay kaibigan niya, madalas siyang bumisita sa amin sa bahay, nakikipag-inuman pa kami sa kanya noong labinlimang taong gulang ako, pinayagan akong uminom ng isang baso. Hindi, ang aking mga magulang ay napaka-demokrasya. Talaga, si nanay, siyempre, ay demokratiko, tatay ...
LIKHACHEVA: Maging mas mahigpit.
VORONOV: Mas mahigpit siya, pero, gayunpaman, hindi rin siya nag-press. Siyempre, hindi niya lubos maisip at ayaw niyang isipin na naging musikero ako. Oo, at ito ay ... Buweno, tumutugtog ako ng gitara, naaalala ko, kahit na noong ako ay naging mahilig sa gitara, kahit papaano ay naghinala ang aking ama na may mali at sinabi sa akin na si Uncle Borya sa embahada ay mahusay ding tumugtog ng gitara at kumakanta, pero may propesyon siya.
LIKHACHEVA: Oo, hindi na propesyon ang gitarista, kailangan pa..
VORONOV: Oo, pagkatapos ng lahat, ang aking ama ay nagkaroon ng gayong pagkiling na hindi ito maaaring maging isang propesyon.
LIKHACHEVA: Pero nagawa mo naman sa huli, di ba?
VORONOV: Nagpunta ako sa wikang banyaga, oo.
LIKHACHEVA: Para sa isang interpreter.
VORONOV: Para sa isang interpreter, oo.
LIKHACHEVA: Makinig, kailan ka naging interesado sa musika nang propesyonal, higit pa o hindi gaanong propesyonal? Bilang isang mag-aaral o pagkatapos?
VORONOV: Hindi, siyempre, bilang isang mag-aaral, pumunta ako sa Moscow nang, naisip ko, dapat kong ... Sa paaralan, nagsimula na akong maglaro. Hindi pa ako nakakanta, at, sa pangkalahatan, hindi ko nakita ang sarili ko bilang isang taong kumakanta. Tumugtog ako ng gitara. Doon ay nakipag-jimmied pa siya sa ilang GD-aero teams. Ako ay nagkaroon ng aking unang gym session noong ako ay 14 taong gulang. At naisip ko kung ano ang gagawin, kung kanino laruin. At upang maglaro ng isang bagay na espesyal ... Sa ilang institute mayroong isang ensemble tulad ng isang swan, cancer at pike: ang isa ay gustong laruin ito, ang isa ay Deep Purple, at ang isa ay Led Zeppelin, at ang pangatlo ay Black Sabbath. Sa pangkalahatan, walang nakakaalam kung saan pupunta. At pagkatapos ay ang aking matandang kaibigan na si Sergei Mtsakanov, na ngayon ay namatay, sa kasamaang-palad, ay ipinakilala ako kay Kolya Arutyunov. Ito ay nasa 79. Sa aking pagtataka, nakita ko ang isang lalaki na talagang hilig sa parehong bagay. Pagkatapos ng Mtsakanov, siya ang pangalawang tao na sa Moscow ay nakinig sa aking pinakinggan, at, nang marinig ito, nagustuhan ito. At nagsimula kaming mag-ensayo noong 1979, at nagsimula na kaming maglaro kung saan kami nag-rehearse - sa tinatawag na "Kerogaz" - ito ang oil and gas research institute, sa DK.
LIKHACHEVA: Saan nanggaling ang lahat?
VORONOV: Oo, nagsimula kami doon noong 1979. At sila ang naunang tumugtog doon... Kailangan naming maglaro doon para sa kung ano ang aming ni-rehearse, as usual, kailangan naming maglaro sa lahat ng uri ng mga kaganapan. Sa pamamagitan ng paraan, mayroon pa akong mga itim at puti na mga larawan: ang ika-62 anibersaryo ng Great October Revolution ...
LIKHACHEVA: Buti na lang.
VORONOV: At nakatayo kami ni Kolya sa entablado. Napaka nakakatawa. And we started to improvise something, some kind of minor blues for some reason, hindi ko alam. Umupo si Kolya sa mga susi, at tumugtog ako ng gitara. Nagkaroon din kami ng bass player na Punk, ang pangalan niya ay Andrei, pagkatapos ay umalis siya at napunta sa America, at isang drummer. Pero itong komposisyon na ito ang pinagsama-sama namin, napakabagal ng blues, minor, instrumental lang, nag-improvised kami. Ang ilang lasing na karakter sa bulwagan ay tumayo at nagsabi: "Tumigil ka sa paglalaro ng Bach," at naghagis sa amin ng ilang uri ng lubid o alambre, hindi ko naaalala kung ano ang nakita niya sa isang lugar sa bulwagan. Umakyat sa stage at hinagis sa amin. Sa pangkalahatan, iniisip ko na mula noon ay walang nagbago sa misa, iyon ay, masama si Bach sa anumang kaso sa amin.
LIKHACHEVA: At paano nangyari na pagkatapos noon ay kumuha ka at nagsimulang magpatugtog ng hindi masyadong blues na musika kasama si Stas Namin?
VORONOV: Naghiwalay kami ni Kolya noong ika-80 taon, nagkaroon ng pakikibaka ng mga talino ...
LIKHACHEVA: Nag-away ba kayo?
VORONOV: Buweno, hindi sa nag-away sila, ngunit sa paanuman, may isang bagay na hindi gumana, gusto niya ng isang bagay, gusto ko ng isa pa - sa pangkalahatan, iba't ibang mga estilo. Mas pinili ko ang classic blues na iyon, at mas blues-rock siya sa sandaling iyon. At naghiwalay kami sa kanya. At pagkatapos ay nagkaroon ako ng isang napakasamang panahon: ang aking mga kamag-anak at kaibigan ay nagsimulang mamatay, at mula noong 1980s ay inililibing ko ang mga tao. Nakakatakot sabihin kung ilang beses na akong nakapunta sa sementeryo mula noon. At sa totoo lang, wala akong oras para doon, huminto ako sa pag-eensayo - sa pangkalahatan, kahit papaano ay nalutas nito ang sarili.
Likhachev: Droga?
VORON: Hindi.
LIHACHEVA: Hindi? Salamat sa Diyos no?
VORONOV: Walang droga, hindi.
LIKHACHEVA: Napakasakit lang sa oras?
VORONOV: Ang hirap lang, yung panahon na wala na akong oras para tumugtog ng gitara. At pagkatapos noong 1985, sa palagay ko, nagkita kami ni Stas Namin sa dacha ni Sasha Lipnitsky.
LIKHACHEVA: Ang isa pang tao na, tulad ni Nikolai Arutyunov, ay malapit nang mamuno sa programa kasama namin. Literal na malapit na.
VORONOV: Oo, isa lang si Sasha sa mga masasayang tao na nagkaroon ng studio sa bansa. And everyone came there, jammed there, recorded. At nakipaglaro kami kay Dima Gusev - may ganoong lalaki ... Sa totoo lang, umiiral siya, pagpalain siya ng Diyos, matagal na akong walang narinig mula sa kanya, nakatira siya ngayon sa Amerika. Tinugtog niya ang harmonica. At tinugtog ko ang harmonica. Walang ibang naglaro sa bansa. Well, wala akong kakilala noon. At gumawa kami ng ganoong duet sa kanya: Mayroon akong isang gitara at isang harmonica, at mayroon lamang siyang isang harmonica, at dito kami ay nag-cut kasama siya. Bukod dito, ang aking harmonica ay nasa isang wire mula sa ... Ano ang tawag dito - isang malaking coil ...
LIKHACHEVA: Parang bobbin or something?
VORONOV: Hindi, napakalaking coil, ngayon hindi mo na sila makikita sa mga kalye, dati nakatayo sila. At mayroong gayong mga kawad ng kuryente.
LIKHACHEVA: Ah! Paano hindi makita - tumayo sila.
VORONOV: At sa loob ng mga ito - sila ay tatlong yugto, sa palagay ko - at may mga aluminum rod sa loob, iyon ay, ang kawad mismo ay gawa sa aluminyo Pagkatapos, marahil, ang lahat ng ito ay isinapribado, dahil ang aluminyo ay naging isang napaka mamahaling metal, at pagkatapos ay nakatayo sila mismo sa mga yarda para sa ilang kadahilanan sa lahat ng dako, hindi ko alam kung bakit sila nakatayo doon. Sa lahat ng oras ay may hinukay, at sa lahat ng oras ay binago nila ang mga kable. At ang nabanggit na Sergei Mtsakanov at ako ay kumuha ng ilang uri ng hacksaw at pumunta sa bakuran sa gabi, kung saan nakatayo ang reel, naglagari ng isang piraso ng mismong ito. Ginawa ko ang aking sarili ng isang clasp mula sa aluminyo na ito, kung saan ang harmonica ay nakakabit, itinali ito ng de-koryenteng tape, upang maaari kong tumugtog ng gitara at ang harmonica sa parehong oras. Dahil noon, siyempre, imposibleng makakuha ng tunay na may hawak. At kaya nakipaglaro kami sa kanya. At dumating si Stas kasama ang isang grupo sa Lipnitsky, nag-usap kami, muli, na-jam, at sinabi niya sa akin at ni Dima: "Maglaro tayo sa aking konsiyerto." Sinasabi namin: "Buweno, maglaro tayo."
LIKHACHEVA: Alam mo na ba kung anong istilo ang pagkanta ni Stas Namin sa pangkalahatan, sa anong istilo? O sadyang pumayag ka lang?
VORONOV: Hindi, may ganyan...
Likhachev: Narinig mo ba?
VORONOV: May narinig kami, oo.
LIKHACHEVA: Sinadya nilang oo.
VORONOV: Hindi, well, kung paano maglaro sa entablado, gayon pa man, sa harap ng mga tao.
LIKHACHEVA: Aba, oo, oo.
VORONOV: At lumabas kami at nagmaneho lang, mga sampung minuto silang nagmaneho ng blues-rock-n-roll sa harmonicas. At tinawag nila ang kanilang mga sarili na "Duet" Racers ". Nagmaneho kami. Maya-maya, nagsimula na akong kumanta.
LIKHACHEVA: Iyan ang dapat mong sabihing salamat sa pagsisimula mong kumanta.
VORONOV: Oo, kailangan kong magpasalamat sa Stas, oo. At nakapasok na ako sa pangunahing koponan, at naglakbay kami sa paligid ng mga lungsod, pagkatapos, noong 1986, dumating ang sandali nang pumunta kami sa Amerika.
LIKHACHEVA: Malamang, hindi ito isang uri ng paghahayag para sa iyo, tama?
VORONOV: Hindi, dahil bumisita ako sa West Berlin noong nasa GDR ako. Pagdating ko sa Kanlurang Berlin… ang GDR ay tila napakakulay kumpara sa ating bansa. At nang lumampas ako sa dingding sa pamamagitan ng mga hadlang at napunta sa Kanlurang Berlin, tila sa akin na ang GDR ay kulay abo lamang, ganyan ang mesa. Dahil nandiyan ang lahat ng mga ilaw na ito, pabalik-balik, kung ano ang nasa TV ... Ah, hindi ko makita sa TV ... O maaari ba akong makakita ng kulay? Na, sa aking opinyon, ang kulay ay sa sandaling ito.
Likhachev: Hindi ko maalala.
VORONOV: Dahil sa una ito ay itim at puti - ibig sabihin, sa Berlin, at pagkatapos ... nakita ko muli ang itim at puti. Noong '69, nabubuhay pa siya, at tumugtog siya ng gitara gamit ang kanyang mga ngipin. Yun pala ang unang pagkabigla nang makita ko siya. Ako ay maliit, ako ay 8 taong gulang, at ako ay nakatayo mag-isa sa silid, naaalala ko, tumingin ako at hindi maintindihan, isang bagay ang tumama sa akin nang labis, ang aking imahinasyon. Marahil, ito ang unang pagtulak, pagkatapos ay gumanap ng isang papel. At gayon pa man, noong lumipad kami sa Amerika, lumipad kami sa London, huminto kami sa London, sa palagay ko, sa loob ng isa o dalawang araw, ako, hanggang sa ikabit nila ang kanilang mga seat belt, hanggang sa ito ay huminto, hindi pa rin ako naniniwala. na tayo ay lumilipad patungong Amerika. Gayunpaman, ito ay medyo seryoso.
LIKHACHEVA: Ibig sabihin, kumpara kahit sa West Berlin, ito ang unang pakiramdam kapag iniwan mo si Kennedy, na-knockout ka pa rin kaagad, di ba?
VORONOV: Hindi, ito mismo ang sandali, naaalala ko na noong sumakay kami sa eroplano, ikinabit namin ang aming mga sinturon sa upuan, pakiramdam ko ay ...
Likhachev: Puso.
VORONOV: Paalis pa rin kami, may malakas na hangin, natapon kami, naisip ko: "Ngayon kami ..."
LIKHACHEVA: Hindi tayo aabot.
VORONOV: Hindi pa ako masyadong lumilipad noon, mga limang beses na rin siguro ako lumipad noon. At ngayon sa loob ng 25 taon - isa nang eroplano, parang bahay, parang bus.
Likhachev: Ayaw mong manatili doon? Napakaganda ng trabaho mo doon, sa totoo lang.
VORONOV: Para sa ilang kadahilanan, hindi.
LIKHACHEVA: Bakit hindi? Hindi man lang naisip yun?
VORONOV: Hindi, well, iyon ang isa sa mga tanong na nagpahirap sa akin mamaya. Hindi sa pinahirapan niya - hindi siya nagpahirap, ngunit bumangon siya na mayroong maraming mga kaibigan doon - sa oras na nagsimula siyang lumitaw, sa taong 89, marahil. Dalawang beses na akong nakapunta doon. Buweno, may mga sandali, may mga iniisip, ngunit sa huli, sa ika-90 taon, nagtipon ako ng isang grupo dito, at kahit papaano ...
LIKHACHEVA: At iyon lang, at mula sa sandaling iyon, nang organisado na ang Crossroadz, sa prinsipyo, ang tanong na ito ay hindi lalo na naitanong sa sarili?
VORONOV: Siguro ginawa niya, ngunit hindi ko na matandaan ngayon. Hindi, siguro nagtanong pa siya.
LIKHACHEVA: Marunong ka namang magsalita tungkol sa mga babae diba?
VORONOV: Maaari mong pag-usapan ang tungkol sa mga babae.
LIKHACHEVA: Narito ang iyong huling album, "Irony", mayroong halos lahat tungkol sa kababaihan. Hindi ko alam, sa aking opinyon, walang isang kanta kung saan hindi tungkol sa pag-ibig ...
VORONOV: Hindi, narito ang "Tumatakbo".
LIKHACHEVA: Oo, malamang, "Tumatakbo", nga pala.
VORONOV: "Tumatakbo" at baka "La boheme" ay hindi tungkol sa pag-ibig.
LIKHACHEVA: Ngayon lang namin itinanghal ang dalawang kanta na hindi tungkol sa pag-ibig. Lahat ng iba, magtiwala sa akin...
VORONOV: "Napakaraming lugar" ay hindi tungkol sa pag-ibig.
LIKHACHEVA: Well, gayunpaman...
VORONOV: Ang lahat ng iba ay halos hindi lamang tungkol sa pag-ibig, kundi pati na rin sa mga relasyon.
LIKHACHEVA: Oo, tungkol sa mga relasyon...
VORONOV: Sa ilang tao.
LIHACHEVA: Oo. Mga babaeng tao. Tiyak na marami kang iba't ibang babae, di ba? O hindi?
VORONOV: Nasa akin silang lahat.
Likhachev: Paano iyon? Hindi mo sila pinakawalan?
VORONOV: Hindi, lahat sila ay nasa puso, sa iba't ibang mga istante.
LIKHACHEVA: May affair ka ba ngayon?
VORONOV: Well, hindi ko man lang tatawaging nobela, may pag-ibig ako. Ito ay palaging pag-ibig sa bawat oras. Kaya nga sinasabi ko na nasa akin na silang lahat. Ang aking mga dating asawa, maliban sa una, na nasa Hungary, nakikipag-usap sila sa isa't isa, ay magkaibigan. Magkaibigan sila, magkasama sila. Maging ako ay may kaarawan, dalawang dating asawa ang dumating, isang dating kasintahan, ang aking kasintahan, na kasama namin ngayon. At si Mazai ay nakaupo, Seryoga ...
LIKHACHEVA: Sergei Mazaev.
VORONOV: Sabi: "Buweno, bigyan mo!"
LIKHACHEVA: Nagtipon ng harem.
VORONOV: "Tinapon niya ang lahat ng asawa, ngunit hindi nila pinutol ang lalamunan ng isa't isa. Ito ang ibibigay mo!" Karaniwan silang nakaupo, nakikipag-usap, nag-uusap.
LIKHACHEVA: Masarap ba ang pakiramdam mo tungkol dito?
VORON: Magaling. Masarap magkaroon ng malapit na kamag-anak.
LIKHACHEVA: Mayroon ka bang dalawampung taong gulang na anak na lalaki?
VORON: Uh-huh.
LIKHACHEVA: At anong klaseng relasyon meron ka sa kanya?
VORONOV: Mabuti, mahusay.
LIKHACHEVA: Ngunit gusto mo ba ang iyong sarili bilang isang ama? Magaling ka?
VORONOV: Hindi, hindi talaga. Umalis ako noong tatlong taong gulang siya. Iniwan ko ang pamilya.
Likhachev: Magaling ka ba sa kanya? Kilala mo ba siya? Ngayon masasabi mo ba na "Kilala ko ang aking anak"?
VORONOV: Kilala ko ang anak ko. Syempre. Nagsimula kaming makipag-usap sa kanya ... Ilang sandali, kami ni Vera, kasama ang kanyang ina, ay hindi nakikipag-usap, marahil sa isang taon. Hindi, mabuti, sa anumang kaso, lumitaw ako, hindi ako umalis - at iyon nga, pinutol ko ito. Ngunit mula sa ilang sandali ay naging matalik na kaibigan lang namin siya at ang kanyang ina.
LIKHACHEVA: Ang tatlong pinaka-matalik, mahahalagang bagay para sa iyo, bukod sa musika. Iwanan na natin ang musika, ang iyong pagkamalikhain, at bukod doon, ano pa ang mahalaga?
VORONOV: Ang musika, siyempre, ay isang mahalagang bagay, ito ay bahagi lamang ng akin, ito ay parang isang kamay...
LIKHACHEVA: Oo, ngunit napagkasunduan namin na iwanan namin ito ...
VORONOV: Pero bukod sa braso, may binti, bahagi ng puso, bahagi ng utak. Well, siyempre mga tao. Ang mga tao ay ang pinakamahalagang bagay. Ang pag-ibig ay isang napakahalagang bagay. Well, muli, ito ay may kinalaman sa mga tao, dahil, sabihin nating, ang grupong Crossroadz - Ako ang may pinakamatatag na pamilya: kami ay magkasama sa loob ng 20 taon. At napakaraming bagay na nagbubuklod na sa atin, na kahit papaano ay katangahan na maghiwa-hiwalay.
LIKHACHEVA: Alam mo, paalam ko sa iyo na mayroon kang isa pang 20, at isa pang 20 taon na magkasama, at ang lahat ng iyong mga indibidwal na proyekto ay matagumpay na tulad ng disc na ito na hawak ko ngayon sa aking mga kamay - ang iyong solo disc na tinatawag na "Irony". Maraming salamat sa pagpunta sa amin ngayon. Sana hindi sa huling pagkakataon. Bisitahin mo kami sa ibang pagkakataon...
VORONOV: Sa kasiyahan.
LIHACHEVA: Salamat. Sa katunayan, sana ay bisitahin mo kami muli minsan. Ipapakilala ko ulit ang bisita natin ngayon. Ang aming panauhin ngayon ay isang gitarista, bokalista, manunulat ng kanta, miyembro ng Gallery, Stas Namin Group, League of Blues - lahat ito ay nakaraan, at ngayon sa loob ng 20 taon ang pinuno ng pangkat ng Crossroadz na si Sergey Voronov ay nasa programa " Ginawa nila!" Salamat.
Marso 2010
1979
Ang simula ng malikhaing aktibidad ni Sergei Voronov ay ang unang pinagsamang proyekto kasama ang musikero na si Nikolai Arutyunov.
1981
Si Sergey Voronov ay gumaganap kasama ang pangkat ng Gallery.
1986
Si Sergei Voronov ay miyembro ng maalamat na Stas Namin Group (Mga Bulaklak) at naglilibot sa Estados Unidos (Soviet-American project Peace Child) at Japan, nakikilahok sa magkasanib na mga konsyerto at jam session kasama sina Peter Gabriel, Little Steven at Lou Reed.
1987
Mga paglilibot sa Holland at Germany. Umalis si Sergei Voronov sa "Mga Bulaklak" at muling nilikha ang "League of Blues" kasama si Nikolai Arutyunov.
1988
Si Sergei Voronov at ang League of Blues ay naglilibot sa Sweden, Colombia at Peru. Noong tag-araw ng 1988, sa isang paglilibot sa New York, ipinakilala ng sikat na session drummer na si Steve Jordan (Blues Brothers Band, Bob Dylan, Little Steven, James Tailor) si Sergey Voronov kay Keith Richards, gitarista ng Rolling Stones. Si Sergei Voronov ay nakibahagi sa pag-record ng kanyang solo album na Talk Is Cheap at dinala ang regalo ni Richards - isang 1959 Fender Stratocaster guitar - sa Russia.
1989
Matapos umalis sa grupong League of Blues, si Sergey Voronov ay patuloy na nagtatrabaho bilang isang musikero ng session. Naglibot siya kasama ang mga grupong "Brigada S" at "SV", kasama si Garik Sukachev, itinala niya ang kanyang unang solo album na "Nonsense".
1990
Noong Abril 1990, nilikha ni Sergei Voronov ang pangkat ng Crossroads. Binubuo ito ng bass player na si Andrey Butuzov (ex-Cocktail, Alexander Nevsky), gitarista na si Mikhail Savkin (ex-League of Blues, Silver Ruble) at drummer na si Alexander Toropkin (ex-Freestyle) . Pinangalanan ni Sergey Voronov ang kanyang grupo na "Crossroads" bilang parangal sa komposisyon ng maalamat na bluesman na si Robert Johnson na "Crossroad Blues". Kasama sa repertoire ng grupong gumaganap ng "hard" blues, ritmo at blues at rock and roll ang mga kanta ni Sergei Voronov, pati na rin ang mga cover version ng mga kanta ni Willie Dixon, Chuck Berry, Bob Dylan, Nina Simone, Rolling Stones at iba pa. Ang unang pampublikong pagtatanghal ng Crossroads ay nagaganap sa Hammer and Sickle Palace of Culture. Noong 1990 naitala ni Sergey Voronov ang kanyang unang hit na Diamond Rain.
1991
Ang Crossroads ay nakikibahagi sa hindi pa nagagawang kampanyang Rock Against Terror. Ngayong taon ang grupo ay gumaganap sa mga konsyerto sa Russia, Lithuania, Estonia, Belarus at Kazakhstan.
1992
"Crossroads" Ang grupo ay naging headliner ng Moscow festival na "Blues in Russia", na pinangalanan sa isa sa mga komposisyon ng "Crossroads" Blues Lives sa Russia. Pagkatapos ng pagdiriwang, isang vinyl compilation ng parehong pangalan ang inilabas. Tinatawag ng domestic press si Sergei Voronov na "bluesman No. 1 sa CIS." Noong 1992, ang grupo ay lumahok sa Rock mula sa Kremlin festival, ang unang opisyal na rock music festival. Noong Hulyo 1992, ang grupo ng Crossroads ay naglakbay sa France (Paris, Cap d'Ag, Troyes).
1993
Sa Paris, ang unang CD na "Crossroads" Between (sa bersyong Ruso - "Between ...") ay inilabas sa kumpanya ng pag-record ng Trema. Ang nag-iisang Diamond Rain ay sumasakop sa isang nangungunang posisyon sa mga French chart. Noong 1993, inimbitahan ang grupong Crossroads na makilahok sa Tallinn Rock Summer festival kasama ang Faith No More, Procol Harum at New Model Army.
1994
Sa pag-unlad ng negosyo ng club, ang "Crossroads" ay nagsisimula ng isang aktibong aktibidad sa konsiyerto. Noong 1994 din, pinangunahan ni Sergei Voronov ang jury ng Generation-94 music competition, naging art director ng unang B.B. King blues bar sa Moscow. Dito, nag-aayos ang Crossroads ng jam session kasama ang Big Brother & The Holding Company - ang banda ng maalamat na si Janis Joplin, at tumutugtog din para sa "king of the blues" na si BB King sa club ng parehong pangalan.
Sa Russia, ang CD na "Crossroads" "Between ...", na inilabas ng recording company na SNC, ay inilabas. Ang "Crossroads" ay nagbibigay ng ilang mga konsiyerto sa lungsod ng Bischofswerda (Germany), bukas na mga konsiyerto ng Glen Hughes (Deep Purple) sa Moscow at Nazareth sa St.
1996
Noong tag-araw ng 1996, ang grupo ng Crossroads ay inanyayahan na magbukas ng isang konsiyerto ni ZZ Top sa Gorky Park ng Moscow. Noong Disyembre 1996, naglakbay si Sergei Voronov sa USA upang dumalo sa pagbubukas ng Chicago House of Blues, kung saan nakibahagi siya sa isang konsiyerto kasama ang sikat na Blues Brothers (CD Life From Chicago's House Of Blues, 1997).
1997
Ang "Crossroads" ay nagpapakita ng bagong programa at magsimula ng isa pang club tour. Kabilang sa mga pinagsamang proyekto kasama ang mga Western "stars" ay isang jam session kasama ang Motorhead group sa Chesterfield Club. Noong Disyembre 1997, naglakbay si Sergei Voronov sa New York, kung saan nakilala niya ang sikat na bass player na si Noel Redding, isang miyembro ng The Jimi Hendrix Experience. Nagaganap ang kanilang joint concert sa New York club na Manny's Carwash.
1998
Bilang bahagi ng serye ng Living Collection, inilabas ang live na disc ng banda, at sa pagtatapos ng taon, inilabas ng Crossroads ang Iron Blues CD, na kinabibilangan ng mga cover version ng mga sikat na komposisyon ng blues.
1999
Sa imbitasyon ng Ministry of Culture of China, ang Crossroads ay magpapatuloy sa isang buwan at kalahating paglilibot sa China, kung saan nagbibigay sila ng 23 konsiyerto, kasama ang "ama ng Chinese rock" na si Xu Jian. Sa pagbabalik sa Moscow, ang mga musikero ay humawak ng isang serye ng mga pagtatanghal ng club na "Crossroads: China Tour".
2000
Inilabas ang ikaapat na disc ng Crossroads Salado. Ang grupo ay nag-eensayo ng isang bagong programa at naghahanda na maglabas ng isang disc sa wikang Ruso. Marso 31, 2000 Si Voronov ay nakibahagi sa isang konsiyerto sa memorya ni Anatoly Krupnov sa Olimpiysky c / c.
Ang pinakamahalagang kaganapan ng 2000 ay ang ika-10 anibersaryo ng grupo sa D / K Gorbunov noong Mayo 27, 2000. Sa pakikilahok ng Sukachev, Sklyar, Arutyunov at Zinchuk.
2001
Ang tagsibol ng 2001 ay minarkahan ng isang napakalaking matagumpay na konsiyerto ng CROSSROADZ sa Moscow Palace of Youth (1500 na manonood), na sinundan ng isang paglilibot sa Ukraine. Sa huling bahagi ng taong ito, ang grupo ay nagsimulang magtrabaho sa isang biographical na dokumentaryo na ginawa ni Andrey Stankevich. Noong tag-araw ng 2001, nagtala ang CROSSROADZ ng tatlong single sa Russian. Ang pagbubukas ng website ng grupo na www.crossroadz.ru ay sumunod kaagad.
2002
Sa taong ito ang grupo ay nag-rehearse ng bagong materyal, gumanap sa mga club sa iba't ibang lungsod at naglaro sa apat na summer bike show: sa Kaunas, Krasnodar, Yegorievsk at, siyempre, sa Moscow. Noong tag-araw na iyon, naglaro si CROSSROADZ ng tatlong palabas kasama si Barry "The Fish" Melton (Country Joe And The Fish) sa kanyang paglilibot sa Russia. Nagtanghal nang live ang CROSSROADZ sa pinakamalaking channel ng musika sa Russia, ang MuzTV, gayundin sa Daryal TV. Ang kantang "In The Morning" ay pumasok sa pag-ikot ng "Open Radio" - ang numero unong rock station sa Moscow.
2003
Sa tagsibol, ang banda ay tumutugtog ng mga kanta ni Okudzhava sa blues sa internasyonal na pagdiriwang sa Krakow. Ang Live Collection DVD mula sa 1998 Crossroads television concert ay inilabas (ang unang DVD ng isang domestic blues team). Sa kanyang pagbisita sa Moscow noong taglagas, nakipagsiksikan si W.C.Clark sa Crossroads sa B.B.King club. Sa pagtatapos ng taon, inaanyayahan sina Voronov at Butuzov na mag-record ng mga kanta ni V. Vysotsky upang bigyan ng tunog ng blues ang mga hindi nasisira na gawa.
2004
Sa tagsibol sa Orange club, sa ilalim ng malikhaing direksyon ni Sergey Voronov, ang Voronnights ay gaganapin kasama ang pakikilahok ng pinakamahusay na mga kinatawan ng aming blues, jazz, soul. Hunyo 26 - ang ika-10 anibersaryo ng B.B. King club sa Lefortovo. Noong Hulyo, nakibahagi ang Crossroads sa internasyonal na pagdiriwang sa Douarnenez (France). Mula Setyembre 27 hanggang Oktubre 2, ang grupo ay nagbibigay ng tatlong konsiyerto sa England.
2005
Taon ng ika-15 anibersaryo ng grupo. Noong Mayo 27, ang pinakamalaking Moscow club na "Apelsin" ay nag-host ng anibersaryo ng konsiyerto ng CROSSROADZ na may partisipasyon ng A. Makarevich, A. F. Sklyar, N. Arutyunov, D. Chetvergov at G. Dzagnidze.
Nakita ng mundo ang album na "15: 0. The Best Of The Crossroadz".
2006
Sa katapusan ng Mayo ang banda ay gumaganap ng 3 palabas sa London. Ang alamat ng Woodstock na si Barry "The Fish" Melton ay isang espesyal na panauhin sa Crossroadz.
Live na konsiyerto sa programang "Ipinanganak sa USSR" sa NTV+, isang palabas sa musika sa channel ng Rambler TV, pakikilahok sa pagdiriwang ng Harley Davidson, sa Moscow Fashion Week.
Na magaganap sa Izvestia Hall club, Dmitry Glukhov at Maria Pospelova nakausap ang founder at permanent guitarist at vocalist ng banda na ito Sergei Voronov. Napag-usapan namin ang tungkol sa paparating na konsiyerto, ang papel ng musika sa buhay ng pinuno ng Crossroadz, ang kapalaran ng mga blues sa isang Ruso at pandaigdigang sukat, at marami pa.
Dmitry Glukhov: Sabihin mo sa akin, sa pagbabalik-tanaw ngayon sa 25 taon na ang nakalilipas, at marahil higit pa, maaari mo bang, sa malayong oras na iyon, isipin na ang musika ay kukuha ng isang malakas na lugar sa iyong buhay na ito ay magiging iyong pangunahing trabaho, kung wala ito , malamang, mahirap isipin ang sarili mo?
Sergei Voronov: 25 taon na ang nakalipas ay malinaw na. Wala na akong ibang gagawin.
Maria Pospelova: Sinuportahan ka ba ng mga nakapaligid sa iyo, mga kamag-anak, kahit papaano?
S.V.: Mga kamag-anak... Hindi ko masasabi na kahit papaano ay sinuportahan nila ako. Hindi sila nakialam. Normal lang si nanay, pero hindi sineseryoso ni tatay, naisip niya na kahit papaano ay gagana ang lahat sa buhay ko. Pero wala na siyang sinabi. Pagkatapos ng 1990, sigurado. Kaya, noong 1986, sinubukan pa rin niyang sabihin ... Hindi niya sinabi, siyempre: "Well, paano ito?", Ngunit nilinaw niya na mas maganda na magtrabaho pa rin at gumawa ng musika nang sabay. oras. Ang musika ay hindi itinuturing na trabaho. Dahil hindi ako nakatanggap ng musical education, nakatanggap ako ng humanitarian education, malinaw sa kanya na dapat akong maging translator, isang journalist ... Natural lang sa kanya. Ang nanay at tatay ay mga mamamahayag, kaya't hindi sinasabi ...
MP: Gusto nila akong idirekta sa parehong landas.
S.V.: Hindi nila gusto, wala silang ginawang espesyal para dito, ngunit ito ay isang bagay na siyempre para sa kanila, nasa isip nila ito.
DG: Nagkaroon ka na ba ng kusang pagnanais na umalis sa lahat at gumawa ng iba pang aktibidad? O, sabihin nating, nagkaroon na ba ng kasiyahan sa musika?
S.V.: Hindi, may mga sandali... Sa loob ng 25 taon, siyempre, maraming iba't ibang mga sandali. May mga malungkot na pagkakataon na walang mga konsyerto at kailangan mong higpitan ang iyong sinturon. Ngunit sa buong mundo, hindi. Nagkaroon ng mood na gumawa ng ibang bagay, ngunit huminto - hindi.
M.P.: At ano pa yun?
S.V.: Sa totoo lang, magiging artista ako sa buong buhay ko. Mula sa edad na 12 naisip ko na ako ay magiging isang artista.
MP: Paano kung pagsamahin ang pagguhit sa musika?
S.V.: At saka ko lang napagtanto na pareho pala ito. Ang mga ito ay ganap na magkatulad na mga bagay. Kung isasabuhay mo ito. May mga musikero kung kanino ang musika ay isang propesyon, ngunit para sa amin ito ay buhay. Para sa isang artista na isang artista at hindi isang craftsman, ito rin ang buhay. At hindi lamang ako nagsimulang magtali sa pagguhit, ngayon lang ay walang oras, hindi bago iyon.
DG: Ano ang nag-uudyok sa iyo sa buhay? Nag-uudyok na lumikha, magtrabaho, atbp.
S.V.: Lahat. Nakaka-motivate ang buhay. Sa totoo lang, hindi ko pinipilit ang aking sarili na gumawa ng isang bagay - ito ang aking pangunahing kaligayahan, na ang lahat ay natural na nangyayari. Hindi, may mga kaso, may mga sandali sa buhay na walang nangyari at walang mood, ngunit lahat ay lumilipas. Ngunit nananatili ang musika.
DG: Ang isa pang tanong: mayroon bang sinuman, hindi kinakailangan sa mundo ng musika, na magiging gabay para sa iyo sa mga tuntuning moral, sa mga tuntunin ng saloobin ... Mula kanino mo subconsciously magsusumikap na kumuha ng isang halimbawa?
S.V.: Hindi, tiyak na walang ganoong tao. Sa mga tuntuning moral, tiyak - ang aking mga magulang. Ito ang mga pinaka-tapat na tao, kung kanino, tulad ng sinasabi nila, ang pera ay hindi dumikit, dahil hindi nila maisip na posible na kumuha ng dagdag na sentimos ng ibang tao ... Kaugnay ng bagay - marahil din sa mga magulang, ngunit sa iba't ibang paraan. mga paraan. Si Nanay ay napakasiglang tao, nasusunog siya sa kanyang ginagawa. At si tatay ay isang introvert, kaya mahirap sabihin kung gaano siya nasunog sa kanyang trabaho. Sumulat din siya ng tula, marami siyang kilalang blockade poems. Siya ay isang blocker. At isang mamamahayag. Kung paano siya nasunog, hindi ko alam, dahil itinatago niya ang lahat sa kanyang sarili. Mayroon siyang ilang uri ng sistema, nakita ko kung paano niya ipinamahagi ang araw ng pagtatrabaho ... Ngunit pumunta ako sa aking ina, lahat ay nabubuhay para sa akin, kusang-loob, nagpapahayag. At ang mga tao ... Babalik kami ngayon sa, dahil nakita ko siya hindi lamang sa musika, kundi pati na rin sa buhay. Siya ay isang ganap na positibo at ganap na buhay na tao sa musika. Siya ay may napakabait na saloobin sa mundo at mahal na mahal ng lahat ng kanyang mga kaibigan. Siya ay isang normal, totoong tao, wala siyang igos sa kanyang bulsa.
DG: At paano nangyari na nagkaroon ka ng collaboration sa kanya?
S.V.: Well, hindi ito collaboration. Tama, tumugtog kami ng kaunti sa studio sa mga gitara, nag-hang, gaya ng sinasabi nila, sa studio nang ilang gabi, pagkatapos ay nag-record ako ng isang handclap sa isa sa mga kanta - at iyon na. Nakilala namin siya sa pamamagitan ni Steve Jordan, isang drummer, na nakilala ko naman sa Japan noong 1986 sa isang festival noong kasama namin si Stas Namin. Kahit papaano ay naging matalik kaming magkaibigan, pumunta ako sa New York noong 1988, tinawagan siya, at sa parehong araw ay nakilala ko si Richards.
MP: At ngayon nagpapanatili ka ng relasyon kay Namin?
S.V.: Syempre. We are on good terms, we see each other sometimes, sa birthday ng isa't isa (we have a difference of a week), minsan pumupunta ako sa theater para makita siya, o kaya naman mag-concert siya. Bihira lang magkita...
MP: Lahat ay may abalang iskedyul.
S.V.: Oo. Nandito siya, nandiyan siya, nandiyan ako, nandoon ako...
DG: Isang tanong tungkol sa blues music. Sa tingin mo ba ay buhay pa ang blues ngayon? meron na ba ngayon...
S.V.: Update?
DG: Oo. Update, pag-unlad.
S.V.: Syempre meron. Siya ay ganap na buhay. Dahil ito ay tumatagal ng mga bagong anyo na maaaring hindi sang-ayon sa marami, ngunit gusto ko ito. Kami mismo ay nagbibigay ng isang bagong anyo, dahil hindi namin nilalaro ang tradisyon sa loob ng mahabang panahon. Mayroon kaming isa o dalawang tradisyonal na bagay, at mali ang kalkulasyon. Ganyan ang mga pamantayan, gaya ng sinasabi nila. Ang blues ay ang pundasyon ng musika. Kung wala ang blues, hindi ka makakapaglaro ng rock and roll, hard rock, at heavy metal. Sa heavy metal, lahat ng riff ay blues riff. Syempre nag-e-evolve. Bilang karagdagan sa katotohanan na ang mga klasikong blues ay nilalaro ng mga tao, parehong puti at itim, sa buong mundo, mayroon ding mga kagiliw-giliw na pagpipilian tulad ng, sabihin, ang parehong isa. Gumagawa siya ng ganyang grunge blues. Ginagawa niya ang lahat nang napaka-istilo, kaya siya ay isang maliwanag na tao. Mahal na mahal niya ang blues, alam na alam niya, pinag-aralan niya ito. Buweno, habang nag-aaral siya ... Lumaki siya dito. Binibigyan lang niya ito ng bagong anyo, binibigyan ito ng mga bagong paraan at sa gayon ay umaakit ng bagong madla. Siya hooks isang malaking bilang ng mga kabataan na may ganap na naiibang paraan ng pag-iisip sa blues.
DG: Mayroon ding isang karaniwang opinyon, ang parirala ay madalas na sinipi: "Ang mga asul ay kapag ang isang mabuting tao ay nakakaramdam ng masama." Ang ideya ng blues bilang malungkot at malungkot na musika ay laganap.
S.V.: Ang lahat ng ito ay mula sa kamangmangan. Karamihan sa mga tao sa pangkalahatan ay naniniwala na ang blues at jazz ay iisa at pareho. Kapag nagtanong ang isang estranghero: “Ano ang nilalaro mo? Mga asul? Oo, mahal ko si jazz. At sa palagay mo, kung magpapaliwanag ... Ako ay nagpaliwanag, sumigaw, sumigaw, at pagkatapos ay natanto ko na ito ay walang kabuluhan: hindi mo maipaliwanag sa loob ng 5 minuto. Sa pangkalahatan imposibleng ipaliwanag. Maaari lamang maunawaan ng isa kung ano ito mula sa personal na karanasan, upang madama ito. At tungkol sa pariralang ito, ito ay isang hindi kumpletong pagsasalin ng isang quote mula sa pelikulang "The Crossroads" (The Crossroads). Doon, sinabi ng isang lalaki: “Ang Blues ay kapag ang isang mabuting lalaki ay nakaramdam ng sama ng loob pagkatapos siyang iwan ng kanyang pinakamamahal na babae.” Hindi ito sinabing cliché, kundi bilang bahagi lamang ng pelikula. Bahagi ng monologo ng matandang itim na bluesman na ito. Ang mga asul ay isang pandaigdigang bagay sa pangkalahatan. Ito ay tungkol sa kalungkutan, at tungkol sa kagalakan, at tungkol sa kamatayan, at tungkol sa buhay. Mas kaunti ang minor blues kaysa major. Kung titingnan mo ang mga lumang pag-record ng parehong Robert Johnson, kailangan mong maghanap ng higit pang mga menor de edad na blues doon.
DG: At kung pag-uusapan natin ang tungkol sa mga asul sa Russia, sa palagay mo ba ay sapat na naiintindihan ng ating domestic audience ang mga asul? Gaano siya kalapit sa kanya?
S.V.: Para sa akin, ang publiko ay matatagpuan ... Kung kukunin natin ang publiko bilang isang pandaigdigang masa ng mga tao, kung gayon ang pandaigdigang publiko ay nakasalalay sa media, palagi at saanman. Samakatuwid, halos nagsasalita, kung ano ang ibinibigay nila ay kung ano ang kanilang kinakain. Wala kaming blues radio station sa aming kasaysayan. Kung mayroong maraming mga istasyon ng radyo sa New York, London, at maaari mong piliin ang isa na gusto mo, kung gayon walang pagpipilian dito. Samakatuwid, sa Russia, ang blues ay batay sa sigasig, kapwa mula sa pananaw ng mga nasa entablado, at mula sa pananaw ng mga nasa madla. Yaong mga taong nakikilala sa pamamagitan ng malayang pag-iisip, na naghahanap ng musika, ang gusto nila, at hindi ang pinakikinggan ng lahat sa bakuran, napupunta sila sa musikang wala sa uso. Kaya ito ay sa mga blues.
DG: Hahanapin ng marunong maghanap.
S.V.: Oo. Kaya ang ilan ay dumating sa unang pagkakataon at nanatili. Ang ilan ay dumating sa unang pagkakataon at hindi nananatili. Dahil hindi sila sumasalamin sa kaluluwa sa alinman sa ritmo o tunog.
DG: Let's move on to more, let's say, pressing things, kumbaga, sa concert mo, which will be on May 21 ...
S.V.: Oo.
DG: Sa pagkakaintindi ko, isa itong concert na may chamber orchestra...
S.V.: Ang orkestra ay naka-assemble na. (tinuro ang isang grupo ng mga tao sa malapit)
MP: Ito ba ang mga lalaki na maglalaro sa iyo sa ika-21?
S.V.: Oo. Apat na lang sila - hindi na kami magkakasya. Magkakaroon din kami ng mga tubo, isang brass section, at maliit ang choir.
DG: Madalas ka bang mag-experiment ng ganyan, may orchestra, choir?
S.V.: Hindi, hindi madalas. Gusto kong mag-eksperimento hangga't maaari, ngunit hindi ito palaging posible. Sa ngayon, may mga mababait na tao na naglagay ng sponsor para sa konsiyerto, kaya kaya namin ito. At, siyempre, hindi palaging. Nag-record lang kami ng ilang kanta na may mga violin, at doon na talaga sila tutugtugin. Ang koro ay magiging sa mga bagong bagay.
DG: Interesting. Habang iniisip ko ang format ng konsiyerto, magkakaroon ng mga panauhin at isang host na mangunguna sa buong bagay ...
MP: Bakit mo naisipang tawagan ang nagtatanghal? Dahil kadalasan ang musikero mismo, ang artist mismo sa entablado, ay nagsasagawa ng isang diyalogo sa madla ...
S.V.: Pwede naman, oo. Sa pangkalahatan, ito ay isang bukas na kuwento. Pwedeng ganito, pwedeng ganyan. Napagdesisyunan namin iyon.
M.P.: Nangyayari lang ito, marahil, mas madalas kapag ang isang tagalabas ...
S.V.: Ang mga ito ay hindi mga estranghero. Ang mga pinuno ay hindi estranghero. Mga kaibigan ito. Mga luma, saka. Ito si Vasya Strelnikov, ang aking pinakamalapit na kaibigan, si Rita Mitrofanova, na kilala rin namin sa loob ng 150 taon. Samakatuwid, dahil ang grupo ay 25 taong gulang, at ang grupo ay tumagal at umiiral, at salamat sa Diyos sa lahat, nais naming makaakit ng maraming tao hangga't maaari doon, sa entablado, na kasama namin sa lahat ng mga taon na ito. Samakatuwid, naroroon din sina Vasya Strelnikov at Rita Mitrofanova. Tulad ng mga kaibigan na nagbibiro ng ilang beses, aba, ayos lang.
MP: Madalas ka bang nakikipag-usap sa mga manonood sa mga konsyerto?
S.V.: Palagi akong nakikipag-usap. Sa mas malaki o mas maliit na lawak, sa isang anyo o iba pa.
MP: May lumabas para maglaro, nagsalita ng ilang salita at umalis. Ang lahat ay tuyo.
S.V.: Hindi, well, mayroon pa akong higit sa isang pares ng mga salita ... Kung nagmamadali, pagkatapos ay maaari akong magbiro nang mahabang panahon. Ngunit hindi palaging ang parehong pagmamadali. Pagkatapos - kaya ... Ngunit gayon pa man, karaniwan kong nakikipag-usap sa anumang paraan.
M.P.: Mahirap bang tumugtog kung bago ang concert ay malakas ang pakiramdam na “hindi nagmamadali”?
S.V.: Hindi, okay. Naglalaho ito. Ang musika ay nagpapagaling. Kapag may sakit ka, gumaling ka. Kung mahalaga sa iyo ang musika. Masaya ako dahil ito ang pangunahing bagay para sa akin. Pumupunta ako sa isang konsiyerto, kahit na may temperatura, at nakalimutan ko lang ito. Lumipat ako, iniiwan ko ang realidad para sa ibang kwento. Samakatuwid, ang musika ay isang kapaki-pakinabang na bagay sa anumang kaso. Para sa lahat.
DG: Kung pag-uusapan natin muli ang tungkol sa pagsasanay sa konsiyerto, kung gayon ang lahat ng uri ng hindi inaasahan, force majeure, hindi maiisip na mga sitwasyon ay madalas na nangyayari, at ano ang pinaka hindi inaasahan, pinaka-hindi malilimutang sitwasyon na maaari mong matandaan, at anong paraan ang natagpuan?
S.V.: Wala kaming ganoon na nahulog sa amin ang tanawin, na may nahulog sa entablado ... Ngunit nahulog ako sa entablado, naalala ko. Naghagis ng gitara sa isang drummer.
DG: Para saan?
S.V.: May kinalaman ito sa pag-inom. Dito ka uminom, at biglang hindi mo nagustuhan ang isang bagay na tinutugtog niya, pagkatapos ay tinanggal ko ang gitara at ibinato ito sa kanya. Sinabi sa akin ito mamaya, hindi ko matandaan. Unforeseen, from the point of view of external circumstances, wala akong maalala sa concert namin. Bagama't may kaso. Pinutol nila ang kuryente sa ilang club, at naglaro lang kami ng live. Kumanta lang ako tapos ayun. Umawit kami sa tunog ng mga nakadisconnect na electric guitar. Sa pangkalahatan, mahirap takutin tayo.
DG: Gayunpaman, mas mahusay na magkaroon ng mas kaunti nito. Maganda ang mga sorpresa...
S.V.: Oo, okay lang, hindi mahalaga.
DG: Naranasan mo na bang magkaroon ng ganoong bagay na naisip mo kung gaano kaganda ang ipanganak hindi ngayon, ngunit sa ibang panahon, upang, sabihin nating, ang parehong Woodstock ay matatagpuan sa mas may kamalayan na edad?
S.V.: Dati may mga ganyang iniisip. Ngunit napagtanto ko nang maaga na ang mga kaisipang ito ay hindi gumagana, upang ilagay ito nang tahasan. Oo, maaari kong pagsisihan. Ang isang tao ay maaaring magsisi at uminom tungkol dito. Ang isang tao ay maaaring magsisi, uminom at mamatay tungkol dito. Sa madaling salita, hindi ka maaaring malungkot sa lahat ng oras. Dapat tayong mabuhay para sa ngayon, at ito ay kung ano ito. At walang dapat gawin.
DG: Nauubusan na tayo ng mga tanong, at ito ang huling tanong: anong payo ang ibibigay mo sa isang baguhan (at hindi lamang) gitarista?
S.V.: Inirerekomenda ko ang paghahanap sa iyo. Iyon ay, kung natagpuan mo ang iyong sarili, kung gayon sa anumang kaso ito ay magiging madali para sa iyo. Kahit na ang isang bagay ay hindi gumagana para sa iyo, malalaman mo na ginawa mo ang lahat upang maiparating ito sa mga tao. Samakatuwid, ang pamamaraan ay mahusay, siyempre, upang ilipat ang iyong mga daliri, ngunit, una, hindi ka dapat gumalaw nang masyadong mabilis, dahil sa personal ito ay napapagod sa akin, hindi ako maaaring makinig sa mga naturang gitarista tulad ni Yngwie Malmsteen. Tinatawag ko silang "mga atleta". Dahil naiinip lang ako.
DG: Pabalik-balik ang kaliskis.
S.V.: Well, oo, at pagkatapos ay ano? Samakatuwid, ito ay kinakailangan upang tumagos sa kakanyahan. Hindi sa anyo, ngunit sa esensya. At kung sigurado ka na mahal mo ang negosyong ito, ipagpatuloy mo ito, at iyon na. Ang pangunahing bagay ay mahalin ang ginagawa mo at gawin ang gusto mo. Ito ang pinakamahalagang bagay sa buhay. Madalas hindi ginagawa ng mga tao ang kanilang trabaho at nagdurusa sa buong buhay nila. Dapat tayong mamuhay nang naaayon sa ating sarili.
Ngayong taon, ipinagdiriwang ni Sergey Voronov at ng kanyang grupong CrossroadZ ang quarter-century na anibersaryo ng pagkakaroon ng koponan. Ang Crossroadz ay isa sa pinakasikat na banda ng ritmo at blues sa bansa, bagama't sila, sa madaling salita, ay hindi pinapasok sa atensyon ng TV at radyo. Gayunpaman, hindi sila maaaring magreklamo tungkol sa kakulangan ng pansin.
Tila na para kay Voronov at sa kanyang koponan ang isang daang tao sa isang maliit na club ay mas mahalaga kaysa sa ilang libo na may mga plastik na baso ng beer sa isang istadyum. Ang 25 taon sa ritmo ng rock at ritmo at blues para sa CrossroadZ ay matagumpay na lumipas, eksakto sa ritmo ng kanilang sariling musika. Maraming mga album, hindi nagbabagong komposisyon, mga asawa, mga anak at pananampalataya sa iyong ginagawa - gaano pa ba ang kailangan? Sa Mayo 21, gaganapin ang isang anibersaryo na konsiyerto sa Izvestia Hall club CrossroadZ.
Noong nakaraang araw, ang M24.ru correspondent ay nakipag-usap kay Sergey tungkol sa pagkabata sa ibang bansa, sina Mark Bernes at Jimi Hendrix, sex, pag-inom, at kaunti tungkol sa blues.
– Ikaw ay isang tagapalabas ng musikang Amerikano, ipinanganak sa USSR, ngunit mabilis na inabandona sa GDR. May mga alaala ka ba noong mga panahong iyon, madali mo bang tiniis ang paghihiwalay sa iyong sariling bayan?
- Mula sa kapanganakan hanggang sa edad na anim, nakatira ako sa Gorky Street, 54. Palaging tumutunog ang musika sa aming bahay. Mahal ni Nanay si Aznavour, Gilbert Biko, Milva, Mark Bernes. Ito ay isang perpektong malusog na halo. Napaka-sociable ng mga magulang ko, at madalas may mga pagtitipon sa bahay. Si Tatay noong panahong iyon ay ang editor ng Komsomolskaya Pravda (ang pinakabata sa kasaysayan ng pahayagan. - A.P.). Sa pamamagitan ng paraan, sa oras na iyon isang napakabait at positibong tao ang nagtrabaho sa pahayagan na ito, si Uncle Vasya Peskov, ang tagalikha ng programa na "In the Animal World". Noong 1968, umalis ang aking ama patungong Berlin bilang isang espesyal na kasulatan, at pagkatapos ay lumipat doon ang aking ina, kapatid ko, at Valya. Makipaghiwalay sa inang bayan? Hindi ako nag-alala tungkol sa kanya, ngunit umalis ako kasama ang aking pamilya.
- Ito ay kawili-wili, marahil, ito ay, bagaman sosyalista, ngunit sa ibang bansa?
- Ang mga impression mula sa unang araw ay kakila-kilabot! Naaalala ko na sa araw ng aming pagdating ay walang ilaw at walang pagkain, maliban sa mga salad sa mga plastik na garapon, at sa unang pagkakataon sinubukan ko ang karaniwang salad ng Aleman - herring na may suka sa mayonesa, at salad ng patatas. Pagkatapos, gayunpaman, bumuti ang buhay - lumitaw ang liwanag, pati na rin ang pagkain.
- Marahil, ang nakita mo nang umuwi ka para sa bakasyon ay medyo nakapanghihina ng loob?
- Alam mo, ito ay kakaiba, ngunit sa loob ng 10 taon ng paninirahan sa Alemanya, ako ay nasa Union nang tatlong beses nang higit. Sa Germany, ang mga kampo ng pioneer at Komsomol ay matatagpuan sa pinakakaakit-akit na mga lugar ng Saxon Switzerland, sa mga bundok na hindi kalayuan sa Dresden, Leipzig at Karl-Marx-Stadt, at mas gusto nilang ipadala kami doon. Dumating doon ang mga lalaki mula sa kumpanya ng pagmimina ng uranium ng Sobyet-Aleman na si Wismuth, na nagmamay-ari ng mga kampong ito. Hindi ako masyadong interesado sa lahat ng ito, ngunit ang aking kuya ay kabaligtaran. Alam niya kung ano ang KGB apparatus sa Karlsholrst.
– Kadalasan ang mga nakatatandang kapatid na lalaki at babae ang nagiging unang gabay ng mga nakababata sa mundo ng musika. Maraming mga halimbawa - mula kay David Bowie hanggang Mike Naumenko.
Hindi ito ang sitwasyon ko! Nang magsimula akong makinig ng rock and roll, ang aking kapatid na si Valentin ay nangongolekta ng mga diplomatikong numero. Mayroon siyang file ng mga numero ng kotse, at malinaw niyang tinukoy kung aling kotse ang pag-aari ng kinatawan ng kalakalan, kung alin ang kabilang sa misyon ng militar. Pagkatapos ay sinimulan niyang pag-aralan ang kasaysayan ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig at katalinuhan ng militar. Nang maglaon, noong 1984, ako at ang aking mga kaibigan ay nakakulong sa loob ng sampung araw, ngunit ang aking kapatid na lalaki noon ay may ilang mga kakilala at koneksyon sa iba't ibang pagkakataon, at ako ay pinalaya nang mas maaga.
Naaalala mo ba ang iyong mga unang impression sa rock and roll?
– Nakatira kami sa Karlshorst, kung saan nakabatay ang 105th tank brigade (na, tulad ng ipinaliwanag sa akin ng aking kapatid na lalaki, nandoon upang protektahan ang punong tanggapan ng KGB), ang mga istasyon ng radyo sa West Berlin ay mahusay, kung saan mayroong maraming musika. Tapos nakita ko si Jimi Hendrix na gumanap sa West German TV. Wala akong mga record, ngunit mayroon akong lumang journalistic recorder ng aking ama, at bilang isang kumpletong pagsuso sa teknolohiya, ni-record ko ang aking unang cassette sa pamamagitan ng mikropono mula sa mga speaker. Mayroon pa rin ako, kailangan kong hanapin ito at idikit ang pelikula gamit ang nail polish. Naka-record dito, tila, sina T.Rex at Bob Dylan.
- Marahil, pagkatapos ay nakuha mo rin ang iyong unang gitara?
- Dumating siya sa akin sa ikaanim na baitang, at ang gitara ay ginawa ng pabrika ng Shikhov! Dinala ito sa akin ni Tita Masha, dahil tila hindi ako nagtanong sa kanyang mga magulang nang masyadong aktibo. Isa sa mga kakaibang katangian ng aming pamilya - ang pamilya ay napaka mapagpatuloy na palagi kaming may mga panauhin sa katapusan ng linggo - mga artista ng Tovstonogov theater, Tagankovites, mga mag-aaral sa Moscow Art Theatre, Boris Polevoy, Rasul Gamzatov. At lagi kaming may table set. Ipagpalagay ko na ang aking mga magulang ay walang pera para sa isang German na gitara at para sa pagpapadala sa akin sa bakasyon sa Moscow. Ginamit nila ang perang ito para sa mabuting kalooban at mga kaibigan. Hindi kami nagkaroon ng personal na sasakyan, isang summer residence. Ang aking mga magulang ay isang halimbawa ng katapatan, kawalang-interes, pagiging hindi makasarili at katapatan para sa akin. Walang nagbabawal sa akin ng kahit ano. Isang araw, nakita ng nanay ko ang isang pakete ng mga sigarilyo ng Gabinete ni Gader sa bulsa ng kapatid ko, pinagbawalan niya itong manigarilyo at binigyan siya ng isang pakete ng Marlboro. Namuhay sila nang tama, at minana ko ito.
- Kaya, ang mga unang chord ay ipinakita sa iyo ng mga senior comrades?
- Sa Bahay ng mga Opisyal mayroong tulad ng isang over-conscript na sundalo na si Misha Polonsky. Alam niya ang mga tala at sinubukang ituro ito sa akin. Ito ay unbearably boring. Sa ilang yugto, kinuha at sinulat niya ang mga chord para sa akin, at pagkatapos ay naliwanagan ako tungkol sa relasyon sa pagitan ng isang lalaki at isang babae. Hangga't kaya ng isang dalawampung taong gulang na over-enlisted na sundalo na may tamang bokabularyo.
- Ang mga Aleman ay naging mga batang babae sa iyong panlasa?
- Ang mga German ay napaka-liberated na mga batang babae, ito ay palaging, ay at magiging. Sa GDR, sa prinsipyo, walang pagkukunwari! Walang nagalit nang makita ang mag-asawang naghahalikan sa kalsada. At nakatulong ito sa akin nang malaki sa karagdagang komunikasyon sa mga kababaihan. Ang isang pasaporte ay inisyu doon sa edad na 14, at ang mga condom ay tahimik na ibinebenta sa mga lalaki, at ang mga tabletang kontraseptibo ay inireseta sa mga batang babae. Ito ay nasa bansa ng matagumpay na sosyalismo! Ito ang mga katotohanan kung saan ako lumaki. Pagbalik ko, kakaiba para sa akin na maobserbahan na ito ay isang uri ng bawal na paksa. Ngayon, tulad ng nakikita mo, ang mga bagay ay darating muli sa ito. Grabe ang pagkukunwari na ito! Na talagang masama ang amoy.
- Oras na para bumalik sa Moscow, at narito, kailangan mong masanay sa isang bagay na hindi tipikal. Paano mo naaalala ang sandaling ito ngayon?
- Ito ay maihahambing sa pakiramdam na ang isang lumaki na puno ay biglang nabunot at inilipat sa ibang lupa. Gayunpaman, tulad ng naiintindihan ko ngayon, mabilis akong umangkop sa pangkalahatan. Kaya ito ay, kahit na hindi nang walang kahirapan, at sa Soviet beer. Dinala ako ng mga kaibigan sa "Pit" sa Pushkin Street (Bolshaya Dmitrovka), at doon ako nagsimulang masanay sa hipon kasama ang aming beer. Sa Germany, ang isda at serbesa ay hindi konektado sa anumang paraan. Sa pangkalahatan, ako ay isang masayang tao, at sapat na para sa akin na mayroong maraming mga kaibigan sa paligid, kung saan maganda ang pakiramdam ko. Nakinig kami sa gusto naming musika, lagi naming ginagawa ang gusto namin, walang pera - nag-abot kami ng mga bote.
- Dito nagtapos ka mula sa Institute of Foreign Languages at nagsimulang kumanta ng blues sa isang banyagang wika.
– Salamat sa aking matalik na kaibigan na si Sergei Mnatskanov, nakilala ko si Kolya Arutyunov. Nangyari ito habang bumibisita sa isa ko pang matalik na kaibigan (mayroon akong ilang matalik na kaibigan) na si Sergo Grigoryan. We decided to play the blues, but later it turned out na iba ang tingin namin dito. Minahal ko ang Muddy Waters at lahat ng tungkol sa kanya. Sa mga huling taon ng aking pamamalagi sa Berlin, nakinig ako sa maraming black and white blues at ipinapalagay na maglalaro kami ng mga pamantayan at isang bagay na malapit sa The Rolling Stones. Nais ni Kolya na maglaro nang kaunti - kaya naghiwalay kami. Buweno, pagkalipas ng ilang taon, masuwerte akong nakilala sina Misha Savkin, Andrey Butuzov at Sasha Toropkin, at lahat ay napunta sa tamang direksyon. Ang kumita ng pera ay hindi isang wakas para sa amin, at ang mga pulutong ng mga batang babae ay hindi ang kahulugan ng pag-iral. Wala ring naging problema dito. Mahalaga na kami ay magkasama sa loob ng 25 taon, at kami ay isang pamilya.
- Tila kakaiba sa akin na ang CrossroadZ, isang grupo na gumaganap ng musika, kung hindi elite, pagkatapos ay tiyak na nangangailangan ng ilang pagsasanay, ay tinanggap ng club Moscow nang mabilis.
– Bago ang perestroika, ang bansa ay nakaupo sa kusina, at pagkatapos ay lumabas sa sala at naging bahagi ng pandaigdigang proseso. Naunawaan ko ito nang husto noong 1986-1988 kami ay naglakbay kasama ang Stas Namin sa buong mundo at nakilala kami bilang ang pinaka-progresibong mga tao sa mundo. Nagsimula kami ng isang club movement. Sa simula ng programa ay mayroong isang konsiyerto[, pagkatapos ay isang "disco". Isa sa mga unang nagbukas ay ang BB King, sinundan ng Manhattan Express, pagkatapos ay Soho at Pilot, Armadillo. Akala ng maraming tao noong dekada 1990, noong kumanta ako sa Ingles, ginagabayan ako ng Kanluran. Hindi nila naiintindihan na ako ay pinalaki sa isang Anglo-American at German-speaking culture! Wala kaming orihinal na ideya na maging katulad ng ibang tao. Minsan narinig ko ang Brown Sugar at agad kong naintindihan na akin iyon nang hindi naiintindihan ang lyrics. Ito ay isang natural na proseso para sa akin.
"Lagi namang maraming babae at alak sa paligid mo. Ngunit ang rock 'n' roll na pamumuhay ay malamang na hindi nangangahulugang gumising sa parehong araw tuwing umaga, at matino din?
- Nakipagkaibigan talaga ako minsan sa alak kaysa sa mga babae. Nagkaroon ako ng malapit na relasyon sa kanya. Dapat kong sabihin na panaka-nakang itinataas ko ang aking ulo at nagsasabing "salamat!" Somewhere up there, may mga lalaking tumutulong sa buhay. Siyanga pala, ang sikreto na feeling ko 25 years old na ako ay hindi ko na maalala ang kalahati ng buhay ko! Ang lahat ng aking mga dating asawa ay aking mga kamag-anak at mahal ko silang lahat.
- Ang iyong kasalukuyang yugto ba ay namumukod-tangi sa anumang paraan mula sa lahat ng sa iyo - iba, ngunit walang paltos na minamahal?
- Mayroon akong magandang asawang si Alena. Mas mahusay akong tumugtog, mas mahusay akong kumanta. Nakakagalaw ako ng dalawang oras sa entablado at kaya kong magpuyat. Gusto kong maglaro ng mas madalas. Sa mga nakaraang taon, nagsimula akong mag-isip! (tumawa) Eksakto! Dati lumilipad lang ako sa buhay, tumataas. Ngayon kailangan nating gumawa ng higit pa, may mas kaunting oras na natitira.
- Sa anong paraan mo, pagkatapos ng lahat, nakamit ang isang tiyak na pagkakaisa, ang iyong personal na buzz?
- Nakikita ng maraming tao ang blues bilang isang musikal na kilusan, at ito ay isang pakiramdam ng mundo. Mas maraming birtuoso na musikero kaysa sa akin, ngunit marami sa kanila ay walang kinalaman sa musika. Wala akong mga idol. May mga taong mahal ko, nirerespeto, na maswerteng nakasama ko sa buhay na ito. At, siyempre, ang mga nasa paligid. Sa pangkalahatan, nakikita ng lahat kung para saan siya may kaluluwa. May nakakakita ng mga kaaway sa paligid, at nakikita ko ang mga kaibigan.
Blitz questionnaire
Paboritong manunulat at bayani sa panitikan
- Kung pipili ka sa pagitan ng mga manunulat, hindi ito madaling tanong. Magkaiba sila, tulad ng mga artista, at iyon ang kagandahan. Ito ay sina Bukowski at Nabokov. Bagama't naaalala kong binasa ko si John Steinbeck sa orihinal, at, masasabi mong, nahulog ang loob kay Danny mula sa Tortilla Flat. Pagkaraan ng ilang taon, nalaman ko na ang aklat ay mula noong 1935!
Paboritong pelikula at artista
- Ito ay hindi mas madali sa mga aktor! Gustung-gusto ko ang sinehan mula pagkabata, at nanood ako ng isang grupo ng mga pelikula, lahat ng mga klasiko ng mga kanluranin, horror, mahuhusay na komedya ng Sobyet at Bergman at Fassbinder hanggang 1978. Oo, at pagkatapos ay hindi nahuli. Isa sa mga paborito ko ang One Flew Over the Cuckoo's Nest. Mga artista? Mga tulay at Lyubshin.
inumin
May whisky, ngayon ay kape na may gatas.
Pagkain. Kusina
- Sa pagkain na tulad nito: Ako ay sapat na mapalad na maglakbay sa kalahati ng mundo, at gusto ko ang lahat ng mga tampok sa pagluluto. Gallic octopus, kung pipiliin mo. Ngunit - ito ay nasa Catalonia.
modelo ng kotse
- "Mercedes" coupe 450 SEL.
Oras
“My Moser, 1929.