Layunin: Sa isang nakakarelaks, matalik na kapaligiran, upang makapagpahinga, ipakilala ang mga bisita sa mga kompositor noong ika-19 na siglo mga siglo, kasama ang kanilang mga gawa, nakikinig sa mga romansa noong ika-19 na siglo na ginanap ng sikat na mang-aawit na si Vadim Kudryavtsev.
Dekorasyon. May pinalamutian na Christmas tree sa bulwagan. Nakalagay ang mga mesa. Mga panauhin - mga guro ng paaralan at kawani ng Fominsk kindergarten pumasok sila at umupo sa mga mesa kung saan may mga kandila.
Nagtatanghal: Magandang gabi po, mahal na mga kaibigan! Pahintulutan akong batiin ka sa okasyon ng Kapanganakan ni Kristo at hilingin sa iyo ang lahat ng pinakamahusay! Ngayon, sa bisperas ng lumang Bagong Taon, masiglang binuksan ng aming music room ang mga pinto nito para sa iyo. Ngayon ay pag-uusapan natin ang tungkol sa isang silid ng musika sa ika-19 na siglo. Ano ang hitsura nito? Sa panahong iyon, kaugalian na magsagawa ng mga pagtanggap sa mga marangal na bahay; mga sikat na tao, musikero, mang-aawit, makata, artista. Maglakbay tayo sa isip pabalik sa malayong panahong iyon at pag-usapan ang tungkol sa musika, tula, romansa na tumunog noong mga panahong iyon. Ang kahanga-hangang "Waltz" ni G. Sviridov, na isinulat niya para sa kuwento ni A. Pushkin na "The Snowstorm," ay makakatulong sa atin dito. Patayin ang mga ilaw, magsindi ng kandila sa iyong mga mesa. Maaari kang umikot sa paligid ng Christmas tree sa musika.
Tunog ang musikang "Waltz". G. Sviridova. Isang orkestra ng mga katutubong instrumento ang tumutugtog ng /ponogram/
Nagtatanghal: Anong uri ng musika ang pinatugtog sa mga silid ng musika? Ang mga gawa ng mga dayuhan at Ruso na kompositor ay ginanap ng parehong mga amateur na musikero at propesyonal na mga performer. Madalas mong marinig ang musika ni Bach. Si Johann Sebastian Bach ay isang mahusay na kompositor ng Aleman noong ika-18 siglo. Ang buhay ni Bach ay panlabas na hindi kapansin-pansin. Hindi siya umalis sa mga hangganan ng kanyang bansa at hindi nakakuha ng katanyagan sa buong mundo sa kanyang buhay. Ang malaking interes sa musika ni Bach ay lumitaw maraming taon pagkatapos ng kanyang kamatayan. Nai-publish buong pagpupulong Mga gawa ni Bach. At ang mga musikero sa buong mundo ay nagsimulang tumugtog ng musika ni Bach, na namamangha sa kagandahan at inspirasyon, kasanayan at pagiging perpekto nito. Makinig sa dalawang gawa ni Bach. Ang una ay ang "The Joke" mula sa orchestral suite sa B minor. Ang piyesa ay isasagawa ng apat na kamay sa piano. Ang direktor ng musika na si I.M. Samoilova ay gumaganap para sa iyo. at mag-aaral sa art school na si Nastya Shcherenkova.
"Joke" ni J. Bach.
Nagtatanghal: Si Johann Sebastian ay nagsilbi bilang isang musikero sa korte at organista ng lungsod. Sa lungsod ng Weimar nilikha niya ang kanyang pinakamahusay na mga gawa sa organ. Sa lungsod ng Köthen siya ay lumilikha ng kanyang mga gawa para sa clavier. Ang mga gawa sa organ at keyboard ay ang rurok ng kanyang pagkamalikhain. Sumulat si Bach ng maraming imbensyon na nilayon para sa pagsasanay kasama ang kanyang panganay na anak. Sa ngayon, ang mga imbensyon ay naging mandatory play sa mga programa mga paaralan ng musika, at preludes at fugues - sa mga paaralan at conservatories. Ngayon ang dalawang bahagi na imbensyon ay gaganapin sa piano ni Nastya Shcherenkova, isang mag-aaral sa ika-4 na baitang sa paaralan ng sining. At bilang isang epigraph sa musika ni Bach, nais kong mag-alok sa iyo ng mga tula ng ika-19 na siglo na makata at kompositor na si Nikolai Ogarev.
Guro Obodova E.S. binabasa ang tulang "Tunog" mula sa isang upuan. N Ogareva.
Kung gaano ko pinahahalagahan ang magandang sandali na ito. Biglang napuno ng musika ang iyong mga tainga.
Ang mga tunog ay nagmamadali na may ilang uri ng aspirasyon. Ang mga tunog ay dumadaloy mula sa kung saan sa paligid.
Ang puso ay sumusunod sa kanila nang may pagkabalisa. Gustong lumipad sa isang lugar pagkatapos nila
Sa mga sandaling ito ay posibleng matunaw. Madaling mamatay sa mga sandaling ito.
"Imbensyon" sa F major. I.Bach.sp. sa piano.
Nagtatanghal: Mahigit dalawang daang taon na ang lumipas mula nang ipanganak ang isa pang mahusay na kompositor ng Aleman. Ludwig Van Beethoven. Ang makapangyarihang pamumulaklak ng henyo ni Beethoven ay kasabay ng simula ng ika-19 na siglo. Sa trabaho ni Beethoven, ang klasikal na musika ay umabot sa tugatog nito. Nakuha ng kompositor ang lahat ng pinakamahusay sa mga nakamit na bago sa kanya. Beethoven ay hindi lamang mahusay na musikero at ang kompositor, siya ay isang lalaki kalunos-lunos na kapalaran. Buong lakas na nakipaglaban si Beethoven laban sa kanyang sakit - pagkabingi, na nagsimulang magpakita ng sarili sa edad na 26. Ngunit ang kanyang pag-ibig sa musika, ang ideya na maaari siyang magdala ng kagalakan sa mga tao, iligtas siya mula sa kamatayan. Napagtanto niya na ang kanyang tungkulin sa lipunan, sa mga tao, ay mas mataas, mas mahalaga kaysa sa kanyang personal na pagdurusa. Ngayon ay maririnig natin ang kilalang piyesa ni Beethoven para sa piano na "Elise" na ginanap ni I.M. Samoilova. at ang tula na "Musika" ni Alexei Pleshcheev.
"Elise." L. Beethoven. piano.
Guro Ragovorov L.A. nagbabasa ng tula laban sa background ng musika. "Musika" ni A. Pleshcheev.
Huwag tumigil sa pagsasalita, huwag tumigil sa pagsasalita! Ang mga tunog na ito ay nakalulugod sa puso.
Kahit sa isang sandali, hayaang makatulog ang sakit sa dibdib ng pasyente.
Ang kaguluhan ng mga araw na lumipas. Ang iyong kanta ay nagpapaalala sa akin.
At ang mga luha ay umaagos mula sa mga mata, at ang puso ay tumibok.
Dati, inaakit niya ako sa kanya gamit ang kakaibang puwersa.
At parang isang mahinahon at tahimik na tingin ang muling sumisinag sa aking harapan.
At pinupuno ang kaluluwa ng matamis na mapanglaw, ang mapanglaw ng kaligayahan...
Kaya kumanta! Ang dibdib ay huminga nang mas madali, at ang mga pag-aalinlangan sa pagdurusa ay humupa dito...
Oh, kung mamamatay ako balang araw sa mga tunog na ito!
Nagtatanghal: Gaano karaming paghihirap, kalungkutan at hindi maipahayag na lambing ang naririnig natin sa mga gawa ni Beethoven. Ang kanyang pag-ibig na walang kapalit sa babaeng tumanggi sa kanya ay hindi sinira ang kompositor. Isinulat niya ang kanyang pinakadakilang mga gawa, na umaalingawngaw, nagpapasigla, at nag-aalala pa rin sa libu-libong tao sa buong mundo. Ang Sonata number 14 ay orihinal sa anyo. Ito ay naging kilala sa malawak na masa ng mga tao sa ilalim ng pangalang "Lunar". Si Samoilova I.M. ay tumutugtog para sa iyo.
/ Ang mga ilaw sa Christmas tree ay namatay, ang mga kandila lamang ang nasusunog, ang niyebe ay bumubukas/.
"Moonlight Sonata" ni L. Beethoven.
/Namatay ang niyebe, bumukas ang mga ilaw sa puno/.
Nagtatanghal: Hindi lang piano music ang tumunog musikal na gabi. Ginawa rin ang mga gawa sa iba pang mga instrumentong pangmusika: violin, cellos, boses. Oo, oo, huwag kang magtaka. Ang boses ay isa ring instrumentong pangmusika. Ngayon ang kanta ni Mozart na "Longing for Spring" ay patutugtog. Si Wolfgang Amadeus Mozart ay isang henyo Austrian kompositor. Ang kanyang buhay ay kamangha-manghang at hindi pangkaraniwan. Ang liwanag nito, mapagbigay na talento, pare-pareho malikhaing pagkasunog nagbigay ng ganap na kamangha-manghang, isa-ng-a-uri na mga resulta. Si Mozart ay nabuhay lamang ng 36 na taon. Sa kabila ng kanyang patuloy na aktibidad sa konsiyerto, na nagsimula sa edad na anim, gumawa siya ng maraming mga gawa sa panahong ito. Sumulat si Mozart ng mga 50 symphony. 19 opera, sonata, quartets, quintets, Requiem at iba pang mga gawa ng iba't ibang genre. Sa kanila sinabi ni Mozart ang kanyang salita, salita henyo sa musika. Kaya, ang kanta ni W. A. Mozart na "Longing for Spring." Kantahin ang Samoilova I.M. at Nastya Shcherenkova.
Awit na "Longing for Spring" ni W. Mozart.
Presenter: Ngayon ay maririnig namin para sa iyo ang isang kanta ng isa pang Austrian composer na si Franz Schubert. Ang mahusay na kompositor ng Austrian na si Franz Schubert ay isang kontemporaryo ng Beethoven. Nabuhay lamang siya ng 31 taon. Namatay siya na pagod sa pisikal at espirituwal, pagod sa mga kabiguan sa buhay sa kalakasan ng kanyang malikhaing kapangyarihan. Wala sa siyam na symphony ng kompositor ang gumanap sa kanyang buhay. Sa 603 na kanta, 174 ang nai-publish, at sa dalawang dosena sonata ng piano- tatlo lang. Ang personal na buhay ng kompositor ay hindi rin masaya. Ito ay makikita sa kanyang pinakabagong mga gawa at kanta. Ang bayani ng mga kanta ay isang simpleng tao, siya ay lubos na hindi nasisiyahan, lahat ng kanyang mga pangarap at hangarin ay hindi matutupad. Ang kanyang tanging, tapat at hindi nagbabagong kaibigan ay kalikasan. Samakatuwid, ang mga larawan ng isang batis, kagubatan, mga bulaklak, mga ibon ay palaging naroroon sa mga kanta ni Schubert. Ang "Serenade", na pinapakinggan mo ngayon, ay isang kanta na may liriko na nilalaman. Isipin: isang mainit na gabi, ang buwan ay nagniningning, katahimikan. May liwanag sa bahay na tinitirhan ng dalaga. At biglang narinig ang banayad na tunog ng gitara - isang binata ang lumapit sa bintana ng kanyang minamahal.
"Serenade" ni F. Schubert. /record/
Ang tagapagturo na si Chistyakov E.A. Laban sa background ng musika, binabasa niya ang teksto ng harana. Mga salita ng Relshtab na isinalin ni Ogarev.
Ang aking kanta ay lumilipad sa panalangin nang tahimik sa gabi.
Halika sa kakahuyan na may magaan na paa, aking kaibigan.
Sa ilalim ng buwan, malungkot na kumakaluskos ang mga dahon sa huli na oras.
At walang makakarinig sa amin, oh mahal kong kaibigan.
Naririnig mo ba ang mga kanta ng nightingale na tumutunog sa kakahuyan?
Ang kanilang mga tunog ay puno ng kalungkutan, ipinagdarasal nila ako
Sa kanila ang lahat ng kahinaan, ang lahat ng kalungkutan ng pag-ibig ay malinaw,
At nilalambing nila ako.
Bigyan ng daan ang kanilang pagtawag sa Iyo sa iyong kaluluwa.
At pumunta kaagad sa lihim na petsa.
Nagtatanghal: Ang dekorasyon ng lahat ng musikal na gabi ay ang musika ng makikinang na kompositor ng Poland na si Frederic Chopin. Tulad nina Mozart at Beethoven, naging tanyag siya bilang isang napakatalino na pianista. Hindi tulad ng maraming kompositor, binubuo ni Chopin ang kanyang mga gawa para lamang sa piano. Mazurkas, waltzes, nocturnes, polonaises, etudes. Hindi siya sumulat ng isang solong opera, ni isang solong symphony o overture. Mayroong ilang mga pagbubukod gumagana sa silid. Ang higit na kamangha-mangha ay ang talento ng kompositor, na nagawang lumikha ng napakaliwanag at bago sa isang lugar lamang musikang piano. Ang kompositor ay nabuhay lamang ng 39 na taon. Ang musika ni Chopin ay kinilala bilang isang henyo sa panahon ng buhay ng kompositor. "Ang dakilang puso at makinang na pag-iisip ni Frederic Chopin ay nagniningning sa lahat ng kanyang musika" - E. Belashova. At hanggang ngayon, si Chopin ay nananatiling isang lubos na iginagalang at minamahal na kompositor ng mga pianista sa buong mundo.
Guro Lebedeva T.G. nagbabasa ng tula. Isang Pleshcheeva. "Nocturne".
Naririnig ko ang mga pamilyar na tunog na dumadaloy sa katahimikan ng gabi
Ginising nila ang mga dating natutulog na pahirap sa akin.
Nakarinig ako ng mga pamilyar na tunog, matakaw akong nakinig sa kanila kanina
At tahimik na tumingin siya sa mapuputing mga kamay, sa matingkad na mga mata.
Naririnig ko ang pamilyar na mga tunog, at ang aking puso ay napahiya.
Naaalala ko sa mga sandali ng paghihiwalay, paghikbi, pinakinggan ko siya.
Nakarinig ako ng mga pamilyar na tunog at nakita ko ulit sila sa harapan ko.
Ang mga puting kamay ay dumausdos sa mga susi, na pinilak ng buwan...
Makinig sa napakasikat na waltz na “Waltz” ni F. Chopin sa C sharp minor. Maaari kang umikot sa paligid ng Christmas tree.
"Waltz" sa C sharp minor ni Chopin. Espanyol Symphony orchestra. ponograma/
Nagtatanghal: Sekular na lipunan sa mga gabing pangmusika nito ay masigasig itong tumanggap hindi lamang ng musika mga dayuhang kompositor, ngunit gayundin ang musika ng mga kompositor ng Russia. Ang ikalawang kalahati pa lamang ng ika-19 na siglo ay ang panahon ng makapangyarihang kasagsagan ng musikang Ruso. SA pagkamalikhain sa musika nangungunang lugar sinakop ni Tchaikovsky at isang pangkat ng mga kompositor na bahagi ng Balakirevsky na bilog, na tinawag na " Makapangyarihang grupo" Ngayon ay pag-uusapan natin ang tungkol sa Modest Petrovich Mussorgsky. Ito ay isang tunay na kompositor ng katutubong, na nakatuon ang lahat ng kanyang gawain sa kwento ng buhay, kalungkutan at pag-asa ng mga taong Ruso. Ang pinakamahusay na mga pahina ng kanyang musika ay puno ng pananampalataya sa kanyang lakas at kapangyarihan. Ang gawa ni Mussorgsky ay napaka orihinal at makabago na mayroon pa rin itong malakas na impluwensya sa mga kompositor iba't ibang bansa. Ngayon ay makikinig ka sa dulang "Tear" na ginanap ni I.M. Samoilova sa piano. Nag-aalok ako ng tula ni A. Fet bilang epigraph sa dulang ito.
Nagbabasa ang guro ng tula ni A. Fet
Magsalita sa aking kaluluwa.
Ano ang hindi maipahayag sa mga salita -
Tunog sa kaluluwa.
"Puriin" M. Mussorgsky.
Nagtatanghal: Gusto kong sabihin sa iyo ng kaunti tungkol sa isa pang kompositor ng Russia noong huling bahagi ng ika-19 na siglo. Vasily Sergeevich Kalinnikov. Isang artista ng pambihirang talento at kalunos-lunos na kapalaran, hindi niya nagawang makamit kahit kalahati ng kung ano ang naramdaman niyang tinawag. Ang kanyang patronymic ay bihirang binibigkas - siya ay napakabata pa noong siya ay namatay - siya ay namatay dahil sa walang hanggang pangangailangan, gutom, dahil sa pagtatanim sa mamasa-masa, hindi pinainit na mga aparador... Ang pagnanais para sa musika ay napakalaki na handa siyang gumawa ng anumang sakripisyo, iyon ang sinabi niya. “I want to be a real artist and would even like to die in the most extreme poverty, just to be one.....” Lilipas ang kaunting panahon, at siya ay magiging isang kinikilalang artista, kung tawagin din sa mga musikero noon. , at napapahamak ng isang hindi kakila-kilabot, walang lunas na sakit hanggang sa dahan-dahang namamatay. Sa kanyang napakaikling buhay, at nabuhay lamang siya ng 34 na taon, lumikha si Kalinnikov ng ilang mga gawa, ngunit mahal sila ng mga tagapakinig para sa kanilang pagiging simple at kalinawan. wikang musikal, para sa melodic generosity at para sa Russian character.
Si Teacher Marova L.S. ay nagbabasa ng tula ni Ya.
Malayo, umaalingawngaw na kaluwalhatian - maniwala ka sa akin, hindi ako nanaginip ng kaluwalhatian!
Hindi! Pagbalik sa patay na bukal, muling hinaplos ang panaginip ko
Isang namumulaklak na imahe na nakaranas ng nawalang pag-ibig sa kaluluwa.
Muling pinisil ng lakas ng pinalamig na kalungkutan ang puso - at muli
Tinuruan ako ng Harmony na magdusa tulad ng isang tao...
"Malungkot na Awit" ni V. Kalinnikov. Ginampanan ni Nastya Shcherenkova.
Nagtatanghal: Ang mga gawa ng napakatalino na kompositor ng Russia na si Mikhail Ivanovich Glinka ay hindi madalas na nilalaro sa mga social function, dahil ang musika ni Glinka ay itinuturing na "musika ng coach." Ang mga demokratikong kabataan, sa kabaligtaran, ay masigasig na tinanggap ang lahat ng nilikha ng kompositor. Si Mikhail Ivanovich ang unang kompositor ng Russia na nagsimulang magsulat ng tunay na katutubong musika at para sa mga tao. Ang bayani ng kanyang sikat na opera na "Ivan Susanin" ay isang simpleng magsasaka, at sa opera na "Ruslan at Lyudmila", na isinulat sa balangkas ng tula ni A. Pushkin na "Ruslan at Lyudmila", niluluwalhati ng mga tao ang kapangyarihan at lakas. sinaunang Kiev. Sa mga salon ng musika, ang mga romansa ng M. I. Glinka ay nilalaro - ang pagmamalaki ng mga klasikong Ruso. Ang kompositor ay ang nagtatag ng paaralang Ruso pag-awit ng boses, ang kanyang mga pag-iibigan ay isang hindi mauubos na tagsibol ng kagandahan at pagiging perpekto, kung saan ang lahat ng kasunod na mga kompositor ng Russia ay gumuhit. Sumulat si Glinka ng mga romansa sa buong buhay niya, marami sa kanila, ang pinakasikat na "Naaalala ko kahanga-hangang sandali"sa mga salita ni A. Pushkin, "Lark", "Narito ako, Inesilya" at marami pang iba. at iba pa. Ngayon ay maririnig mo ang romansa na "Narito ako, Inesilya". Ang aming panauhin ay kumakanta para sa iyo, isang kilalang tagapalabas ng mga kanta at romansa sa aming distrito, isang soloista ng grupo ng mga instrumentong katutubong Ruso na pinangalanan. Moreva Vadim Kudryavtsev.
"Nandito ako, Inesilya" na musika. M. Glinka kay Pushkin.
"Ang apoy ng pagnanasa ay nasusunog sa dugo" ni M. Glinka. sl. A. Pushkin.
Nagtatanghal. Mga romansa, ang daming sinasabi ng salitang ito.
Binabasa ng guro ang isang fragment ng isang tula ni I. Aksakov. "Capriccio"
Ang chant, na matagal ko nang kinalimutan, muli akong pinagmumultuhan!
Matandang kakilala, nasaan ako sa piling mo, kailan at paano ako naging kaibigan?
Maging sa mga oras ng masakit na pagkabagot, o sa mga sandali ng buhay na kagalakan
Tumatakbo ba ako sa isang libreng panaginip sa iyong mga simpleng tunog?
Gaano kadalas ako, sa malabo na distansya, sa isang nakakapagod na serye ng mga gawain at pag-iisip,
Biglang mga tunog ay isang hindi inaasahang alaala lumang panahon mag iilaw!
Ngayon, siyempre - hindi ko ito itatago - ang mga lumang romansa ay nakakatawa,
Ngunit minsan gusto kong makinig sa romansa ng mapurol na sinaunang panahon!
Nagtatanghal: Ang magagandang romansa ay tumunog sa mga musical na living room ng isa pang natitirang Russian composer na si P.I. Tchaikovsky. Ang pangalan ng kompositor na ito ay mahal sa mga mahilig sa musika sa buong mundo. Ang kanyang napakatalino na mga opera Reyna ng Spades", "Eugene Onegin" na nilikha sa balangkas ng mga gawa ni Pushkin, "Iolanta", ballet "The Nutcracker", " Swan Lake Ang ", "Sleeping Beauty" at iba pa ay ginanap na may malaking tagumpay sa aming mga entablado at sa ibang bansa.
Malaki masining na halaga ay din ang mga romansa ni Tchaikovsky. Ang mga ito ay liriko, taos-puso, mayroon silang espirituwal na init: ang mga romansa ni Pyotr Ilyich Tchaikovsky ay nailalarawan sa pamamagitan ng malalim na pambansang ugnayan sa Russian. awiting bayan, Kasama araw-araw na pag-iibigan. Ang kompositor ay nagsulat ng higit sa isang daang romansa. Marami sa kanila ay napakapopular. Makinig sa pagmamahalan na "Among the Noisy Ball" batay sa mga tula ni A. Pushkin. Kumanta si Vadim Kudryavtsev.
"Kabilang sa Maingay na Bola" P. Tchaikovsky.
Nagtatanghal. Imposibleng hindi sabihin ang tungkol sa iba pang mga kompositor - mga propesyonal noong panahong iyon, na nagsulat din ng mga romansa. Ito ay sina Alyabyev Alexander Alexandrovich, Varlamov Alexander Egorovich, Alexander Lvovich Gurylev. Ang mga kompositor na ito ay nakakuha ng katanyagan para sa kanilang mga romansa at kanta. Ang kanilang trabaho ay isang mahalagang kontribusyon sa treasury ng musikang Ruso. Makinig sa dalawang romansa ni A. Varlamov.
"Huwag mo siyang gisingin sa madaling araw" A. Varlamov. Sl.Feta.
"Ang Lonely Sail Whitens" A. Varlamov. Sl. M. Lermontov.
Nagtatanghal: Kasama ang mga romansang nilikha ng mga propesyonal na kompositor, ang mga romansa na isinulat ng mga mahilig sa musika na marunong tumugtog ng piano o gitara ay pinatunog sa mga silid ng musika. Ang kasamang lyceum ni A. Pushkin na si M. Yakovlev ay gumawa ng ilang mga romansa batay sa mga tula ng mahusay na makata at siya ang kanilang tagaganap. Ang kanyang kamangha-manghang mala-tula na pagmamahalan " Gabi ng taglamig"at ngayon ay nagtatamasa ng malaking tagumpay.
"Gabi ng Taglamig" M. Yakovlev. sl. A. Pushkin.
Nagtatanghal: Ang mga romansa ng naturang mga kompositor ay lumitaw: Shishkin, Kharito, Sheremetyev, Fomin at marami pang iba. atbp.
"Mahal kita" ng mga liriko ng muses ni Sheremetyev. M. Lermontov.
Nagtatanghal: Ang romansang "Foggy Morning" ay gaganapin para sa iyo ni Valentina Nagovitsyna.
"Maaamog na umaga" na musika. Abaza, lyrics I. Turgenev.
Nagtatanghal: Maraming mga kompositor at may-akda ng tula ang nanatiling hindi kilala, at sa lahat ng kanilang mga gawa sa pinakamahusay na senaryo ng kaso isa o dalawang akda ang kilala... Ngunit gayon pa man, ang mga romansang ito, na nawala sa pangalan ng may-akda, ay nabubuhay sa alaala ng mga tao sa loob ng maraming taon. pasiglahin at gawing alalahanin ang mga tagapakinig hanggang ngayon. Halimbawa, ang romansa na "Dark Cherry Shawl". Ang mga may-akda ng musika at lyrics ay hindi kilala. Iminumungkahi kong kantahin ito ng lahat kasama si Valentina Petrovna. Ang teksto ng romansa ay nasa mesa sa harap mo.
"Dark cherry shawl" lyrics at musika. hindi kilala may-akda
Nagtatanghal: "I Met You" ay ang pangalan ng isang pag-iibigan ng isang hindi kilalang kompositor batay sa mga salita ni F. Tyutchev. Ang sikat na mang-aawit na si Ivan Kozlovsky ay ibinalik sa amin ang hindi nararapat na nakalimutang pag-iibigan at binigyan ito ng romantikong kalungkutan at isang bagong kulay. Makinig sa pag-iibigang ito na ginanap ni Vadim Kudryavtsev.
"Nakilala kita" lyrics. F. Tyutcheva.
Nagtatanghal: Marami mga sikat na mang-aawit, . F. Chaliapin, N. Obukhova at iba pa ang nagproseso ng mga ito sa kanilang sariling paraan at mahusay na gumanap sa kanila. Mahilig akong kumanta ng mga lumang Russian romance ni Varlamov, Gurylev, Bulakhov, Titov, Donuarov. Gustung-gusto ko ang mga romansang ito dahil sa kanilang katapatan, simple, at malambing,” ang isinulat ni Obukhova. Ngayon ay isang pag-iibigan mula sa repertoire ang isasagawa sikat na mang-aawit Isabella Yurieva. "Isang beses lang nangyayari ang mga pagpupulong sa isang buhay."
"Mayroon lamang isang beses sa isang pagpupulong sa buhay" musika ni Fomin, lyrics ng German.
Nagtatanghal: / ibinalita ang susunod na pag-iibigan /.
"Ang gabi ay maliwanag" na musika. Shishkina. Salita ng hindi kilalang may-akda.
"Ang mga krisantemo ay namumulaklak" ng mga muse ng liriko ng Kharito. Shumsky.
Nagtatanghal: Ang aming kwento tungkol sa mga kompositor ng ika-19 na siglo, ang kanilang trabaho, mga romansa ay natapos na. Nagpapasalamat kami sa aming mga tagapalabas ng musika, tula, at romansa. maraming salamat po sa aming panauhin na si Vadim Kudryavtsev. / pag-abot ng bulaklak /. Pero ang music room namin ay hindi nagsasara ng pinto. Ngayon ay lilipat tayo mula sa espirituwal na pagkain patungo sa materyal na pagkain. Maaari kang uminom ng tsaa at makinig. Panahon ng Pasko.
…..Dumating na ang Pasko. Anong kagalakan!
Ang mahangin na kabataan, na walang pinagsisisihan, ay hula.
Bago kung saan ang distansya ng buhay ay namamalagi maliwanag, walang hanggan.
Shatskaya V. MUSIKA SA KIDERGARTEN
MUSIC LESSON sa 2nd grade. 3rd quarter.Sa concert hall.
Layunin ng aralin: Upang pagsama-samahin at gawing pangkalahatan ang kaalaman tungkol sa mga grupo at instrumento ng isang symphony orchestra, gayundin upang ipakilala sa mga mag-aaral ang kanilang mga katangian ng timbre.
Uri ng aralin: Pinagsamang aralin
Mga ginamit na aklat-aralin at mga pantulong sa pagtuturo: Teksbuk na "Musika" para sa grade 2 E.D. Kritskaya, G.P. Sergeeva, T.S. Shmagina. – M.: ed. "Enlightenment", 2011
Metodolohikal na panitikan na ginamit: Ghazaryan S. “Sa mundo mga instrumentong pangmusika"- M, 1989; Chulaki M. "Mga Instrumento ng isang symphony orchestra" - M, 2000, "Peter and the Wolf" cartoon presentation.
Kagamitang ginamit: Piano, Computer, Multimedia projector
Mga ginamit na DSO: Symphony orchestra. Brass, percussion at indibidwal na mga instrumento Symphony orchestra. Nakakuwerdas at kahoy mga instrumento ng hangin
Maikling paglalarawan: Ang aralin ay gaganapin sa 2 klase III quarter, seksyong "Sa concert hall". Ang aralin ay nakatuon sa pag-generalize ng kaalaman tungkol sa symphony orchestra groups at pagtukoy sa konsepto ng "timbre coloring" ng tunog. Dapat na maunawaan ng mga mag-aaral na ang instrumental na mundo ng musika ay mayaman at magkakaibang, bawat instrumento ay may sariling natatanging boses, na tumutulong sa pagdadala ng maliliwanag na kulay sa palette ng musika.
Target: Upang pagsamahin at gawing pangkalahatan ang kaalaman tungkol sa mga grupo at instrumento ng isang symphony orchestra at ipakilala sa mga mag-aaral ang mga kakaibang katangian ng kanilang timbre.
Mga gawain:
personal:- bumuo ng interes sa sining, mahanap ang iyong posisyon sa sining;
Pagyamanin ang emosyonal-volitional sphere ng mag-aaral.
pang-edukasyon:- palawakin ang kaalaman tungkol sa orkestra ng symphony;
Ikonkreto ang mga ideya sa pandinig ng mga mag-aaral tungkol sa kulay ng timbre ng isang instrumentong pangmusika;
Upang mabuo ang kakayahang pag-aralan at ihambing ang tunog ng timbre ng mga grupo ng symphony orchestra.
pagbuo:- bumuo ng timbre na pandinig;
Pagbutihin ang mga kasanayan sa vocal, choral at ensemble.
pang-edukasyon:- upang bumuo ng isang emosyonal at nakabatay sa halaga na saloobin sa musikang tinutugtog sa aralin;
Lumikha ng isang kapaligiran para sa malikhaing aktibidad mga bata.
komunikatibo:- makahanap ng produktibong pakikipagtulungan sa mga kapantay kapag nilulutas ang mga problema sa musika at malikhaing.
Mga pangunahing konsepto at bagong pangalan na pinag-aralan sa aralin: S.S. Prokofiev, orkestra, timbre, symphonic na kuwento.
Plano ng aralin:
1. sandali ng organisasyon. Pag-activate ng atensyon.
2. Update kaalaman sa background mga mag-aaral sa paksa ng aralin.
3. Pagtuklas ng bagong kaalaman.
4. Sinusuri ang asimilasyon ng bagong materyal
5. Vocal work.
6. Pagsasama-sama ng kaalaman at kasanayan ng mga mag-aaral sa materyal na pinag-aaralan.
7. Pagbubuod ng aralin.
Pag-unlad ng aralin:
1. Pansamahang sandali. Pag-activate ng atensyon.
Ang umaga ay lilipad muli,
At nagsisimula tayong matuto
Trabaho, inspirasyon, kabaitan!
Ngayon sa aralin ay pag-uusapan natin ang tungkol sa pag-unlad ng timbre, pati na rin ang mga instrumento ng isang symphony orchestra. Handa ka na ba? Pagkatapos ay magsimula tayo!
2. Pag-update ng mga batayang kaalaman ng mga mag-aaral sa paksa ng aralin.
Mga tunog ng musika: Pyotr Ilyich Tchaikovsky - Sayaw ng Little Swans (mula sa ballet na "Swan Lake")
Isipin natin na nakatayo tayo sa harap ng isang malaking gusali na may kumikinang na mga titik na "MUSIC". Maraming mga pinto ang nakabukas sa ilalim ng iba't ibang mga palatandaan: "Symphonic music", " katutubong musika", "Pop music". May mga pulutong ng mga tao sa bawat pasukan, ang iba ay mas marami, ang iba ay mas kaunti. Saang pinto sa tingin mo nagmula ang musikang ito? ("Symphonic music")
Tiyak na dapat tayong makarating doon. At ang pagpasok sa pintong ito ay hindi madali - kailangan nating punan ang magic basket, na ang pangunahing kaaway ng Musika - Ingay - ay nawalan ng laman!
Pagtanggap "Basket ng mga ideya, konsepto, pangalan." (Ang karanasan at kaalaman ng mga bata ay ina-update. Ang isang icon ng basket ay iginuhit sa pisara, kung saan ang lahat ng alam ng lahat ng mga mag-aaral tungkol sa symphonic na musika ay kokolektahin).
Ano ang dapat nating ilagay sa basket na ito? (orchestra, conductor, violin, viola, cello, double bass; flute, clarinet, oboe, bassoon; trumpet, trombone, horn, tuba; timpani, drum, triangle, cymbals, whip, gong, etc.) Ngunit nakatayo sa harap ng ang pinto ay isang mahigpit na controller, si Treble Clef, na sumusubok sa iyong kaalaman.
Pagtanggap "Step by step" (blitz survey)
Ano ang isang orkestra?
Ano ang isang symphony orchestra?
Karamihan pangunahing tao sa orkestra?
Ilista ang mga grupo ng symphony orchestra.
Anong mga instrumento ang tumutunog kapag humihip ka ng hangin sa kanila?
Pangalanan ang pinaka malalaking kasangkapan symphony orchestra?
Hooray! Nasagutan mo ng tama ang lahat ng tanong. Kaunti na lang ang natitira para mabuksan ang treasured door. Kailangan mong pag-uri-uriin ang lahat ng mga tool sa mga pangkat. Sa kabila ng katotohanan na ang isang symphony orchestra ay may malaking bilang ng mga instrumentong pangmusika, lahat sila ay nahahati sa apat. malalaking grupo.
Didactic na laro"Sino ang nakatira saan?" Alalahanin natin ang mga pangkat na ito at ipamahagi ang lahat ng mga tool sa kanila. Tutulungan tayo ng larong "Sino ang nakatira?" Ang mga patakaran ng laro ay ang mga sumusunod: dapat kang bumuo ng isang chain sa mga may kulay na card (ito ay mga grupo ng isang symphony orchestra) mga kinakailangang kasangkapan (4 na mag-aaral ang kumpletuhin ang gawain sa pisara, bawat isa ay may sariling grupo ng mga instrumento).
Magaling! Napakahusay mong nakayanan ang lahat ng paghihirap na kinakaharap namin. Ngayon pansin! Naririnig mo ba?
Mga tunog ng musika: Ludwig Van Beethoven - fragment mula sa "" Pastoral Symphony""
Mula sa pagbukas ng pinto sa harap namin, ang mahiwagang tunog ng musika mula sa isang symphony orchestra sound. Papasok na tayo ng bansa symphonic music….
Napakaraming gamit dito! Ang lahat ng mga ito ay ipinamamahagi sa mahigpit na pagkakasunud-sunod. Ngayon nakita natin kung ano ang hitsura ng isang symphony orchestra, kung ano ang pagkakasunud-sunod doon - bawat grupo ng mga instrumento ay may sariling lugar. Ngunit mayroon pa ring hindi nalutas na misteryo sa orkestra na ito!...
3. Pagtuklas ng bagong kaalaman.
Kapag naririnig natin ang isang instrumento na tumutugtog, ang musika ay gumising sa ating mga damdamin: kagalakan o kalungkutan, pagkabalisa o kapayapaan... Naisip mo na ba na ang mga instrumentong pangmusika ay nakakagulat na katulad ng mga tao sa kanilang pagkatao at pag-uugali?! Ang bawat isa sa kanila ay isang mahalagang tao! Maaari silang maging palakaibigan o urong, madaldal o tahimik; panlabas na makinang, malakas o hindi mahalata, na may tahimik na boses. Ang ilan sa kanila ay gustong makipag-usap nang higit pa tungkol sa maliwanag na mga kaganapang kabayanihan, ang iba ay mas madalas na nagsasalita tungkol sa katahimikan ng mga kagubatan at mga bukid...
Mga tunog ng musika: Georges Bizet - Overture sa opera na "Carmen"
Ano ang tumutulong sa mga instrumento na maging napaka-iba? (kanilang mga boses, laki, materyal ng paggawa)
Anong nangyari timbre kasangkapan? ( Ito ang "boses" ng instrumento.)
Ang timbre ay ang kulay ng tunog; ito ay ginagamit bilang isang mahalagang paraan pagpapahayag ng musika. Ngayon sa aralin ay pakikinggan natin ang mga tinig ng mga instrumento ng isang symphony orchestra at susubukan naming matukoy ang kanilang sound timbre. Hindi lihim na ang bawat instrumento, bawat grupo ng isang symphony orchestra ay may kanya-kanyang timbre.
Tumutugtog ang musika : Antonio Vivaldi – “Spring” (mula sa cycle na “The Seasons” )
Pangkat ng string - ang pundasyon, ang batayan ng orkestra. Ang mga instrumentong ito ay may tunay na hindi mabibiling mga katangian: lambot, melodiousness, init at pantay ng timbre.
byolin - ang tunog nito ay banayad, magaan at malambing, at sa parehong oras ay may kamangha-manghang kayamanan at pagiging compactness. Ang biyolin ay nakatalaga ng mga pinahabang solong bahagi.
Alto - Matte, chesty ang tono niya. Ito ay medyo bihira para sa isang alto sa solo sa isang orkestra.
Cello - ang timbre nito ay mainit, mayaman, nagpapahayag; Ang "dibdib" na tunog ng instrumento ay madalas na inihahambing sa boses ng tao.
Dobleng bass - Ang timbre ng double bass ay makapal, "viscous".
Grupo ng Woodwind – mayroon itong mga tiyak na katangian - lakas at compactness ng tunog, maliwanag na makulay na lilim. Ang kanilang mga boses ay halos kapareho ng mga tao.
Piccolo flute - T Matalas at matalas ang timbre nito.
plauta – ang tunog ay magaan at matino, at sa itaas na rehistro ito ay sumisipol at malamig.
Oboe - iba ang tunog. Ang itaas na mga tunog nito ay matinis at malakas, ang mga mas mababa ay malupit at magaspang, at ang gitnang rehistro ay makatas at napaka-nagpapahayag (kahit na may medyo pang-ilong na tint). Maganda ang tunog ng mga lingering lyrical melodies sa oboe.
Clarinet - ang tunog ay mainit, malinaw, at sa pinaka-itaas na rehistro - piercing
Bassoon - ang pinakamababang tunog at pinakamalaking instrumento sa woodwind group. Ang timbre ng bassoon ay madilim, malupit, bahagyang paos Ang instrumento ay tunog ng ilong, o mapanukso, o medyo "masungit," o malungkot.
Grupo ng tanso - nagdadala siya ng mga bagong maliliwanag na kulay sa orkestra, nagbibigay ng lakas ng tunog at kinang.
sungay ng Pranses - Ang timbre nito ay malambot, malambing, mayaman sa mga kulay.
Pipe - Ang kulay ng tono ay maliwanag, maligaya, at tumutunog. Ang trumpeta ay kadalasang binibigyan ng malinaw na senyales ng militar.
Trombone - isang instrumento ng mababang rehistro at isang menacing, "napakalaking" timbre. Malakas at mabigat ang tunog
Tuba - ang pinakamababang tunog na instrumentong tanso. Ang timbre nito ay napakakapal, mayaman at malalim.
Kaya, ang isang modernong orkestra ng symphony ay isang napakalaking organismo ng tunog kung saan maraming magkakaibang tinig ang magkakaugnay.
Zitinuturo ng musika: N. Rimsky-Korsakov "Spanish Capriccio"
4. Sinusuri ang asimilasyon ng bagong materyal
"Hear-discuss-answer" technique
"Ang Ikatlong Gulong" (Tinatalakay ng mga mag-aaral ang mga instrumentong narinig nila at tukuyin ang kakaiba)
Violin, double bass, akurdyon
Oboe, trumpeta, klarinete
Tambol, viola, cello
Trombone, bassoon, sungay
Guys, napakahusay mong ginawa sa gawaing ito, ngunit nakikilala mo ba ang mga instrumento ng isang symphony orchestra sa pamamagitan ng kanilang timbre? Ngayon ay makikinig tayo sa tunog ng ilang mga instrumento at susubukan na makilala ang kanilang mga timbre.
Plastic na intonasyon
Ang iyong imahinasyon ay makakatulong sa amin sa ito: dapat kang gumamit ng mga kilos at paggalaw ng kamay upang ipakita ang instrumento na ang tunog ay iyong maririnig. (pinatugtog ang mga halimbawa ng musika, ginagaya ng mga mag-aaral ang pagtugtog nito)
1. P. Tchaikovsky Third Suite para sa orkestra ( byolin)
2. P. Tchaikovsky Symphony No. 5 ( French horn)
3. C. Saint-Saens “Elephant” mula sa suite na “Carnival of Animals” ( double bass)
4. J. S. Bach Suite No. 2 ( plauta)
5. D. Shostakovich Symphony No. 1 III bahagi ( cello)
6. D. Shostakovich Symphony No. 7 I part ( bassoon)
7. L. Beethoven overture "Leonora" No. 3 (t ruble)
8. P. Tchaikovsky symphonic fantasy"Francesca da Rimini" (klarinet)
9. M.P. Mussorgsky - M. Ravel “Cattle” mula sa “Pictures at an Exhibition” (tuba)
Magaling! Ngayon sigurado ako na hindi ka maliligaw sa lupain ng symphonic music.
5. Vocal work.
At ngayon ay oras na upang suportahan ang aming materyal sa awit ng mga Estonian na "Lahat ay may sariling instrumento sa musika"
Anong mga instrumentong pangmusika ang inaawit dito? (bagpipe, tubo, sungay)
Mabubuhay ba sila sa isang symphony orchestra? (Hindi)
Bakit? (Ito mga instrumentong bayan)
Ano ang dapat mong bigyang pansin sa pagtanghal ng kantang ito?
(para sa dance character)
6. Pagsasama-sama ng kaalaman at kasanayan ng mga mag-aaral sa materyal na pinag-aaralan.
Magaling, guys! Ginawa namin ang isang mahusay na trabaho sa kanta, at ngayon, upang palakasin ang kakayahang makinig at makilala ang mga instrumento ng isang symphony orchestra, ipakikilala namin sa iyo ang isang symphonic fairy tale Sergei Prokofiev "Peter at ang Lobo". Ito ay isang kwento tungkol sa isang batang si Pete, na nagpakita ng tapang at talino, nagligtas sa kanyang mga kaibigan at nakakuha ng isang lobo.
Tutulungan tayo ng dulang ito na matukoy iba't ibang instrumento, dahil ang bawat karakter dito ay kinakatawan ng isang tiyak na instrumento at isang hiwalay na motif: halimbawa, Petya - mga instrumentong string. Birdie - plauta sa isang mataas na rehistro, Duck - oboe, Lolo - bassoon, Pusa - klarinete, Lobo - sungay. Pagkatapos maging pamilyar sa mga ipinakitang instrumento, subukang alalahanin kung paano tumutunog ang bawat instrumento.
6. Pagbubuod.
Teknik ng kritikal na pag-iisip.
Ibuod natin:
Punan ang:
1. Nagustuhan ko ang aralin...
2. Ngayon ko nalaman...
3. Gusto kong makinig pa...
4. Gusto kong matutong maglaro...
Ngayon, marami kaming natutunan tungkol sa symphony orchestra. Ang kaalamang ito ay magiging kapaki-pakinabang sa atin upang mas maunawaan ang wika ng musika.
Takdang-Aralin: ihambing ang iyong timbre ng boses, ang iyong mga kamag-anak sa mga timbre ng mga instrumentong pangmusika at isulat ang mga ito sa isang kuwaderno.
Umalis sa klase sa musika
11.09.2018, 0:00
Ang mga unang konsyerto sa bagong Zaryadye Concert Hall (kasama si Valery Gergiev, Mikhail Pletnev at mga star soloists) ay hindi lamang sumagot sa mga tanong tungkol sa acoustics, ngunit nagtanong din ng mga bago. Halimbawa, paano makakaapekto ang bagong venue sa patakaran at nilalaman ng konsiyerto? buhay musikal Moscow, ang poster nito ay magagawang makipagkumpitensya sa poster ng Moscow Philharmonic, na makikinabang mula dito, kung sino ang matatalo, ay mas kawili-wiling mga programa ay lilitaw sa Moscow at, pinaka-mahalaga, ang bilang ng mga madla na darating sa mga akademikong konsiyerto ay tataas? Naisip ko ang mga sagot Yulia Bederova.
Ang bagong Zaryadye concert hall na may kapasidad na 1,600 na upuan (kasama ang 400 sa Chamber Hall), na disguised bilang isang parallelepiped na burol na may dumadaloy na bubong na salamin, ay mukhang isang kabute, at ito ay tila lohikal. Sa ika-21 siglo, ang mga bulwagan ng musika at teatro sa Moscow ay dumarami na parang mga kabute. Nagsimula ang lahat sa Bagong eksena Bolshoi Theater, sa isang pagkakataon na ginamit para sa mga programa sa konsiyerto. Pagkatapos ay binuksan ang Luzhkov's House of Music sa Red Hills - sikat na kilala bilang isang "saucepan" sa pamamagitan ng pagkakatulad sa "tureen" ng Royal Albert Hall sa London. Gayunpaman, ang malayong pagkakatulad ay hindi nakatulong sa pisikal at acoustically hindi komportable na House of Music na mapanatili ang katayuan nito bilang isang hinahangad. akademikong bulwagan. Great Hall konserbatoryo pagkatapos ng malakihang muling pagtatayo para sa katayuan nito ang pinakamagandang bulwagan hindi rin lumalaban. Ang reconstructed Tchaikovsky Concert Hall ay unti-unting naging pinakamahusay sa Moscow, na sumailalim hindi lamang sa imprastraktura at acoustic, kundi pati na rin sa mga pag-upgrade ng repertoire ng punong institusyong Russian - ang Moscow Philharmonic. Nagtayo siya kamakailan ng isa pang malaking bulwagan ng konsiyerto - Philharmonic-2 sa Timog-Kanluran na may mga programang matunog. Kung naaalala natin na mayroon ding Kremlin Palace (kung minsan ito ay nahuhulog din sa ilalim ng hindi direktang impluwensya ng akademiko), magiging malinaw na kung may nawawala ang Moscow, hindi ito isang bulwagan ng konsiyerto. Marahil ay isang bulwagan para sa malalaking kaganapan sa lungsod, palabas at forum. Sa pamamagitan ng tradisyon, ang gayong pag-andar sa Russia ay pinagsama sa pag-andar ng konsiyerto. At si Valery Gergiev ay walang tulay sa Moscow. Ngunit kahit na bago iyon, malinaw na ang taong mag-iisip kung paano punan ang lahat ng mga bulwagan ng Moscow ng mga programang pang-akademiko sa isang gabi at magtipon ng isang madla na humigit-kumulang sa laki ng isang istadyum para sa layuning ito ay karapat-dapat sa isang premyo. Hindi mahalaga kung gaano kalaki ang sinasabi na ang mga kabisera ng Europa ay may ilang mga bulwagan at mga bagong itinatayo, hindi kailanman at hindi gaanong pampubliko sa Moscow. Bagaman, salamat sa mga pagsisikap ng Philharmonic, ang bilang ng mga tagapakinig ay tumaas nang malaki.
Ngayon ang laconic ngunit magkakaibang poster ng Zaryadye ay nabuo bago ang katapusan ng 2018, at malinaw mula dito ang bahagi ng madla bagong bulwagan, ay malamang na maakit ang layo. Ang ilang mga pangalan sa iskedyul ng Zaryadye ay hiniram mula sa tradisyunal na philharmonic assortment - ang parehong Pletnev, na naglaro kasama ang RNO ang pangalawang programa ng pagbubukas ng Zaryadye sa humigit-kumulang sa parehong mga contours ng musikal ng Russia bilang Gergiev - ang una, kahit na may parehong "Dawn on the Moscow Ilog" "Mussorgsky, ngunit mas maulap at mas mabagal. Ang iba pang bahagi ay mga musikero mula sa labas ng philharmonic circle, halimbawa, Russian baroque at multi-machine player, tulad ng Pratum integrum o Questa musica. Mapapansin mo na ang poster ng Zaryadye ay may mas maraming chamber music, isang mas matapang na pagpipilian, at ito ay lubos na nagpapaganda nito. Ngunit ang pangunahing bagay ay naghihintay dito ang pool ng mga Russian at friendly na mga bituin sa mundo, na tumutugon sa malinaw na umiiral na kahilingan para sa mga konsiyerto na may mataas na katayuan na nagpapahintulot sa publiko ng Russia, sa kabila ng mga isolationist na kalagayan, na madama sa gitna ng mga kaganapan sa mundo. Samakatuwid, halimbawa, si Daniil Trifonov - isang mahalagang bayani ng mga pangunahing yugto at pagdiriwang ng mundo - hindi lamang nagbubukas ng bulwagan, ngunit kamakailan ay nagbigay ng solong clavierabend na may mataas na kilay na programa - isang okasyon hindi lamang upang makinig sa napakatalino na pianismo ni Trifonov. , ngunit upang subukan din ang acoustics sa solong format.
Sa isang symphony, tila karapat-dapat at tiyak: ang tunog ay mabigat, materyal, siksik, nahahawakan, lahat ay malinaw na naririnig, ngunit tila malakas na singaw sa isang silid ng singaw na nakatayo at hindi nawawala - tila ang tunog ay tila umupo sa entablado, nang hindi nakikihalo sa bulwagan, napupuno, ngunit hindi pa nababalot.
Ang imprastraktura ng bulwagan ay napakabigat pa rin para sa isang tao - ang inspeksyon sa pasukan ay hindi pa nagagawang mahaba, tulad ng sa isang bihirang paliparan, at tila mas mahusay na dumating nang isang oras nang maaga. Ang view foyer ay hindi pa nagpapakita ng mga landscape na maaaring makipagkumpitensya sa, sabihin nating, ang bagong Mariinsky Theatre. Tinatanaw ng isang transparent na pader ang isang construction site at isang landfill. Ang nanginginig na mga tagapakinig ay maaari ding ma-trauma sa malakas na "Fur Elise" na inayos gamit ang isang malakas na drum machine, na maririnig sa kalye bago at pagkatapos ng konsiyerto.
Gayunpaman, ang pangunahing bagay ay, sa paghusga sa poster, ang pangkat ng Zaryadye ay malinaw na nagnanais na pag-iba-ibahin ang alok sa akademikong merkado. Kung madaragdagan nito ang bilang ng mga kawili-wiling programa at tagapakinig, at hindi lamang muling ipamahagi ang mga ito (ito ay posible kung ang bulwagan ay may mas malaking badyet at mas mataas na bayad kaysa, halimbawa, ang Philharmonic), kung gayon ang publiko ay makikinabang lamang dito.
Ang mga kaisipan, damdamin, larawan ng nakapaligid na mundo ay inihahatid sa musika sa pamamagitan ng mga tunog. Ngunit bakit ang isang tiyak na pagkakasunud-sunod ng mga tunog sa isang himig ay lumilikha ng isang malungkot na kalagayan, habang ang isa pa, sa kabaligtaran, ay maliwanag at masayahin? Bakit mag-isa mga gawang musikal gusto mong kumanta, at ang iba ay gustong sumayaw? At bakit ang pakikinig sa ilan ay lumilikha ng pakiramdam ng magaan at transparency, habang ang iba ay nalulungkot. Ang bawat piraso ng musika ay may isang tiyak na hanay ng mga katangian. Tinatawag ng mga musikero ang mga katangiang ito na mga elemento ng musikal na pananalita. Ang nilalaman ng mga dula ay inihahatid ng iba't ibang elemento ng musikal na pananalita, na lumilikha ng isang tiyak na imahe. Ang pangunahing paraan ng pagpapahayag ng musika ay melody. Sa himig nagsisimula ang musika espesyal na sining: ang unang himig na narinig, ang unang inaawit ay naging kasabay ng unang musika sa buhay ng isang tao. Sa himig - kung minsan ay maliwanag at masaya, minsan nakababahala at malungkot - naririnig natin ang mga pag-asa, kalungkutan, pagkabalisa, at pag-iisip ng tao. Ang Melody ay "ang pangunahing kagandahan, ang pangunahing kagandahan ng sining ng mga tunog, kung wala ito ang lahat ay maputla, patay ...", ang kahanga-hangang Ruso na musikero, kompositor at kritiko na si A. Serov ay minsang nagsulat. "Ang buong kagandahan ng musika ay nasa himig," sabi ni I. Haydn. "Ang musika ay hindi maiisip kung walang himig," - mga salita ni R. Wagner.
glitch. "Melody" mula sa opera na "Orpheus at Eurydice"
Halimbawa, isang dula Aleman na kompositor K. Gluck, na tinatawag na "Melody". Kung minsan ay nakakaawa, mapanglaw, malungkot, minsan ay may pananabik, pagsusumamo, isang namumuong pakiramdam ng kawalan ng pag-asa at kalungkutan. Ngunit ang himig na ito ay umaagos na parang sa isang hininga. Kaya naman, masasabi nating may isang bahagi ang dula. Walang contrasting o iba pang melodies dito.
Melody ay ang batayan ng isang musikal na gawain, isang binuo, kumpletong musikal na kaisipan na ipinahayag monophonically. Ito ay isang nagpapahayag na tono na maaaring maghatid ng iba't ibang mga imahe, damdamin, at mood. Ang salitang Griyego na "melodia" ay nangangahulugang "pagkanta ng isang kanta", dahil nagmula ito sa dalawang ugat: melos (awit) at ode (pag-awit). Ang pinakamaliit na bahagi ng isang melody ay isang motibo - isang maikli, kumpletong musikal na kaisipan. Ang mga motibo ay pinagsama sa musikal na mga parirala, at mga parirala sa musikal na mga pangungusap. Sa kabila ng maliit na sukat nito, ang melody ay naglalaman ng lahat ng mga bahagi ng dramatikong pag-unlad: simula (ang pagsilang ng pangunahing motibo), pag-unlad, kasukdulan at konklusyon.
Anton Rubinstein. Melody.
Suriin natin ang dula ni A.G. Rubinstein, na tinatawag na “Melody”. Ito ay batay sa isang three-note motif, na kung saan, swaying, tila upang makakuha ng lakas para sa karagdagang pag-unlad. Apat na parirala ang bumubuo ng dalawang pangungusap, at sila naman ay bumubuo ng pinakasimple anyong musikal- panahon. Ang pag-unlad ng pangunahing intonasyon ay umabot sa rurok nito sa ikalawang pangungusap, kung saan ang himig ay tumataas sa pinakamataas na tunog.
Ang bawat piyesa - vocal o instrumental - ay may isa o higit pang melodies. Sa malaki, pangunahing mga gawa ay marami sa kanila: pinapalitan ng isang melody ang isa pa, na nagsasabi ng sarili nitong kuwento. Sa pamamagitan ng pagkilala at paghahambing ng mga melodies ayon sa mood, nadarama at nauunawaan natin kung ano ang pinag-uusapan ng musika.
Ang "Melody" ni Tchaikovsky ay umaakit sa maliwanag, malinaw na liriko nito. kasama ang foreplay bilang isa sa pinakamahusay na mga dula sa seryeng ito. Ang melodic na boses, maayos at mahinahon na naglalahad sa malalawak na alon, ay napakayaman at malinaw na tumutunog sa gitnang "cello" na nagrerehistro sa backdrop ng triplet chord accompaniment.
Tchaikovsky. "Melody" para sa violin at piano.
Ang "Gypsy Melody" ni A. Dvorak ay isa sa pitong " Gypsy melodies" nilikha niya sa kahilingan ng mang-aawit na si Walter.
Ang "Gypsy Melodies" ay niluluwalhati ang mapagmahal sa kalayaan at mapagmataas na mga tao ng isang misteryosong tribo na gumagala sa mga lupain ng Austro-Hungarian Empire kasama ang kanilang mga kakaibang kanta at sayaw, na sinasabayan ng mga cymbal - ang paboritong instrumento ng mga gypsies. Sa isang motley sequence, ang mga sketch ng kalikasan, mga kanta at sayaw ay nagpapalit sa isa't isa, nang hindi bumubuo ng isang linya ng pag-unlad.
Dvorak. "Melody" o "Gypsy Melody".
Glazunov. "Melody."
Fantasy Pieces para sa piano op. 3 — maagang komposisyon Sergei Rachmaninov, na may petsang 1892. Ang cycle ay binubuo ng limang dula. Sa mga ito, ang numero 3 ay ang dulang "Melody."
Ang mga dula ng cycle ay itinuturing na isa sa pinaka gumanap na mga gawain Rachmaninov sa mga mag-aaral, habang nabanggit na ang kanilang halaga ay hindi lamang sa pag-unlad ng teknolohiya kanang kamay pianista, ngunit din sa isang huwarang representasyon ng pag-iisip ng kompositor na may masaganang melody at binibigkas na piano idiom.
Rachmaninov."Melody."
Teksto mula sa isang panayam ni Irina Arkadyevna Galieva, guro ng mga teoretikal na disiplina sa musika, at iba pang mga mapagkukunan.
Cantata o opera, symphony o sonata... Alam mo ba ang pagkakaiba ng mga uri ng mga musikal na gawa? Ang ilan ay nabibilang sa genre ng vocal music, ang iba - instrumental. Ang ilang musika ay naririnig sa mga simbahan, isa pa sa mga sinehan, mga bulwagan ng konsiyerto. Subukan nating maunawaan ang kaunting mga konsepto ng musika.
Cantata: isang piraso ng musikang hindi palaging may nilalamang panrelihiyon para sa isa o maraming tinig at saliw ng musika.
Konsyerto: isang piraso ng musika para sa isang silid ensemble ng mga instrumento o orkestra at isa o higit pang mga soloista, minsan para sa mga soloista lamang.
Konsyerto ng orkestra pinaghahambing ang dalawa (o higit pang) pangkat ng mga instrumento na humigit-kumulang pantay ang kahalagahan.
Concerto grosso Ang (“malaking konsiyerto”) ay nagsasangkot ng paghahalili at pagkontra sa tunog ng buong cast ng mga performer at malaking grupo solong instrumento.
Sayaw: genre ng musika, batay sa mga ritmo ng sayaw tulad ng waltz, polonaise, mazurka.
Romansa: isang musikal at patula na gawa para sa boses (o ilang tinig) na may instrumental na saliw. Ang pinagmulan ng genre ay nauugnay sa mga tradisyon ng Aleman.
Ang misa: piyesa ng boses sa mga tradisyonal na teksto, na siyang pangunahing serbisyo sa pagsamba simbahang katoliko. Ang ilang bahagi ng Misa ay binabasa o binibigkas, ang iba ay inaawit.
Musika sa silid : instrumental o vocal music para sa isang maliit na bilang ng mga performers. Inilaan para sa paglalaro ng home music. Ginanap mga instrumentong kuwerdas may piano o wala. Tinutukoy ng pangalan ng mga genre ang bilang ng mga gumaganap na instrumento: solo - para sa isa; trio - para sa tatlo; quartet - para sa apat; quintet - para sa lima.
Opera: gawaing musikal at teatro. Mga bahagi ng tinig - arias at recitatives - kahalili ng mga bahagi ng orkestra: mga overture at intermission. Madalas may tragic plot.
Operetta: isang musical at theatrical genre, ngunit hindi tulad ng opera, ito ay magaan at masayahin. Ang mga vocal number ay pinagsalubungan ng mga eksena sa pakikipag-usap at pagsingit ng koreograpiko.
Oratorio: isang piraso ng musika para sa mga soloista, koro at orkestra. Kadalasan ito ay may relihiyosong-dramatikong balangkas.
"Passion": isang espesyal na kaso ng isang oratorio batay sa mga teksto ng ebanghelyo tungkol sa mga huling araw ni Hesus, ang kanyang pagkakulong at pagpapako sa krus (“The Passion of Christ”).
Symphonic na tula : isang piraso ng musika para sa orkestra batay sa pampanitikan o pilosopikal na materyal.
Quartet: isang piraso ng musika para sa 4 na instrumento o 4 na vocal performers.
Requiem: misa ng libing.
Sonata: isang piraso ng musika para sa isa o higit pang mga instrumento. Bilang isang tuntunin, ito ay binubuo ng ilang (hanggang 4) na bahagi, naiiba sa mga larawang pangmusika: Ang una ay kadalasang mabagal at ang huli ay mabilis.
Suite: isang multi-movement (mula 4 hanggang 8 bahagi) musikal na gawain, kabilang ang iba't ibang mga sayaw, na madalas na konektado sa pamamagitan ng tonal pagkakaisa, at isang prelude.
Symphony: isang piraso ng musika para sa orkestra, nakasulat sa anyong sonata. Nagtatampok ng malaking bilang ng mga performer sa bawat instrumento. Karaniwang binubuo ng 4 na bahagi. Sa loob ng mahabang panahon, ang symphony ay nanatiling pribilehiyo ng malalaking orkestra, ngunit pagkatapos ay nagsimulang ipasok dito ang mga koro at solong boses.
Pagganap ng Opera
SA sa kasong ito sa entablado ng Esterhazy Castle (ang ari-arian ng isang marangal na pamilyang Hungarian) noong 1770. Ang orkestra ay isinasagawa ni F.I. Haydn, na nagsilbi bilang konduktor para kay Prinsipe Esterhazy.
String Quartet
Dalawang violin, viola, cello - ang komposisyon na ito ay lumitaw noong ika-18 siglo. Ngunit sa una, noong 50s ng ika-18 siglo, ang quartet ay itinuturing na musika para sa mga piling tao, at pagkaraan lamang ng isang siglo ang genre ng musikal na ito ay naging mas "demokratiko" at ang mga naturang gawa ay narinig sa mga bulwagan ng konsiyerto. Palagi silang pinakasikat sa chamber music.
"Don Juan"
Isa sa pinaka sikat na opera V.A. Si Mozart, ang balangkas kung saan ay ang kuwento ng isang walang kabuluhang seducer, ay kinunan ng direktor ng Amerikanong si Joseph Losey.
Jesse Norman
Dumating na ang kaluwalhatian Amerikanong mang-aawit noong 1968 salamat sa internasyonal kumpetisyon sa musika Bavarian radio sa Munich. Kasama sa kanyang repertoire ang maraming nangungunang mga tungkulin sa opera, at nagbibigay din siya ng mga solong konsiyerto.
Kasuotan sa entablado
Ginawa ni Eugene Steinhof ang kasuutan para sa liriko na akdang "The Child and the Magic" ng kompositor na si Maurice Ravel batay sa teksto Pranses na manunulat Colette: Ang bata ay nangangarap ng iba't ibang bagay at mga alagang hayop, na nag-uusap sa kanilang sarili kung paano niya sila tinatrato. Si Ravel ay pangunahing kilala bilang may-akda ng Bolero, na, kasama sina Daphnis at Chloe, ay kasama sa kanyang mga orkestra na gawa.
fragment ng marka
Ang mga tala na ito ay isinulat ng kamay ni Johann Sebastian Bach. Ito ay tungkol sa tungkol sa Prelude at Fugue sa B minor para sa organ, isa sa mga paboritong instrumento ng kompositor.
Jean-Claude Zlois
Ang pagiging malikhain nito Pranses na kompositor(ibaba sa kaliwa ang isa sa kanyang mga marka), ipinanganak noong 1938, ay kabilang sa avant-garde music. Ang kanyang akda na "Equivalences" ay isinulat para sa 18 instrumento.
Mstislav Rostropovich
Ipinanganak sa Baku sa Azerbaijan, ang cellist na ito ay itinuturing na isa sa mga pinakadakilang performer sa ating panahon.