Upang maunawaan ang mga gawa ng artist, kailangan mong lumusot sa kapaligiran na nakapaligid sa kanya. Ang Rembrandt House Museum (Museum Het Rembrandthuis) sa Amsterdam ay isang natatanging koleksyon ng mga painting, ukit at mga fragment ng pang-araw-araw na buhay na nililikha nang paunti-unti.
Rembrandt Harmenszoon van Rijn (Rembrandt Harmenszoon van Rijn) ang pinaka sikat na kinatawan Gintong panahon Pagpipinta ng Dutch. Ipinanganak sa pamilya ng isang miller sa Leiden, Holland, ang batang lalaki ay kumukuha ng mga aralin mula sa pinakamahusay na master ng Leiden. Nang lumipat si Rembrandt sa Amsterdam noong 1623, tumulong si Pieter Lastman sa pagsilang ng isang henyo.
Ang talento at kamangha-manghang kahusayan ay nagbigay-daan sa kanya na bumili ng isang napakagandang bahay sa Jodenbreestraat 4 noong 1639. Ang artista, na nakasanayan sa pamumuhay nang malaki, ay hindi kailanman nakapagbayad sa kanyang mga pinagkakautangan. Pagkatapos ng 17 taon, kinailangan niyang magsampa ng mga utang. Nagbenta ang auction ng isang koleksyon ng mga Italian masters - mga bust at painting, mga bihirang armas ng Hapon at maraming mga gawa mismo ng artist.
Pundasyon ng museo
Noong 1911, sa utos ng Reyna ng Netherlands, isang museo ang itinatag sa bahay. Salamat sa mga listahan ng auction, muling nalikha ang mga pang-araw-araw na detalye. Halimbawa, sa 290 na ukit ng sikat na pintor, 260 ang ipinakita sa museo.
Ang kasaysayan ng bawat item sa eksibisyon ay natatangi hindi lamang ang kasaysayan ng paglikha nito, kundi pati na rin ang kasaysayan ng pagbabalik nito.
Napreserba nakakatawang kwento tungkol sa pag-print ng "Tatlong Puno": Napansin ni Rembrandt, sa isang pagtanggap kasama ang burgomaster, na walang mustasa sa mesa. Agad na pinapunta sa kanya ang isang katulong. Ang pintor, na batid ang kabagalan ng mensahero, ay nakipagpustahan na mas maaga niyang iukit ang tabla kaysa makikita nila ang mustasa sa mesa. Nanalo ang taya.
Napansin ng mga kontemporaryo ang kanyang kakaibang bilis sa trabaho.
Ngunit sumikat siya bilang isang portrait painter na marunong kumuha ng mood at karakter ng isang modelo. Ito ay mula sa mga larawan na ang bulto ng kanyang kapalaran ay nakuha. Mayroong higit sa 100 self-portraits ng master.
Mula sa kanila ay matutunton mo ang kalagayan at buhay ng isang henyo: Mula sa isang malarosas at umaasang kabataan na unti-unting nagiging magulo at matagumpay na kapanahunan at nagtatapos sa maputlang kulay ng kahirapan, pagod at pagkabigo sa katapusan ng buhay.
Ang mga paksa ng karamihan sa kanyang mga gawa ay tumutugma sa diwa ng panahon ng Puritan - mga sketch ng bibliya, ang buhay ng mga banal na kontemporaryo.
Sa kanyang kabataan, pinahintulutan siya ni Rembrandt na bumaling sa pagano at pagbabalatkayo na mga tema, lalo na sa kanyang unang kasal.
Sa kanyang personal na buhay, siya ay masuwerte - pinakasalan niya ang kanyang pinakamahusay na modelo, si Saskia van Uylenburgh, ang anak na babae ng isang mayamang burgomaster. Dahil ang artista ay napakapopular sa oras na iyon, hindi posible na tawagan ang kasal na ito bilang isang elemento ng pagkalkula. Ang pinaka sikat na mga painting kasama si Saskia ito ay "Saskia Flora" at "Self-portrait kasama si Saskia sa kanyang kandungan". Sa kasamaang palad, namatay si Saskia sa edad na 29, naiwan si Rembrandt sa isang bagong silang na anak na lalaki.
Si Rembrandt ay kilala sa mga iskandalo sa kanyang mga mistress matapos ang pagkamatay ng kanyang asawa. Ang unang yaya ng kanyang anak, matapos siyang itapon sa kalye, ay nagsampa ng kaso sa pag-asang papanigan siya ng simbahan. Ang mga moral na Puritan ay wala sa panig ng babae. Ang pangalawang kasama ay ang katulong na si Hendrickje, na nabuhay si Rembrandt, tulad ng kanyang anak. Namatay siya sa kahirapan at kalungkutan.
Praktikal na impormasyon
Address
Jodenbreestraat 4, Amsterdam
Mga oras ng pagbubukas
Araw-araw mula 10.00 hanggang 17.00
Presyo ng tiket
- Matanda 8 euro;
- Mga bata mula 6 hanggang 16 taong gulang 1.5 euro;
- Ang mga batang wala pang 6 taong gulang ay libre.
- Opisyal na website: www.rembrandthuis.nl
Maaari kang mag-sign up para sa mga master class at subukan ang iyong sarili bilang a pintor XVII siglo. Kailangan mong makabisado ang sining ng pag-ukit, subukang mag-inat ng canvas o pukawin ang mga pintura ayon sa recipe ng isang henyo.
Basahin hanggang dulo! Paki-rate
Ang Rembrandt House Museum (Museum het Rembrandthuis) ay isang bahay sa Jodenbreestraat sa Amsterdam kung saan nanirahan at nagtrabaho si Rembrandt ng maraming taon. Ngayon ito ay isang museo. Binili ni Rembrandt ang bahay noong 1639 at nanirahan dito hanggang sa kanyang pagkabangkarote noong 1656, nang ang lahat ng ari-arian ng artist ay na-auction.
Mula sa buhay ni Rembrandt
34 na taon
Si Rembrandt Harmens van Rijn (o simpleng Rembrandt), ay isinilang noong Hulyo 15, 1606 sa Leiden, sa isang "middle class" na pamilya. Ang gilingan ng aking ama ay nakatayo sa Rhine delta, malapit sa White Gate - isang napakasiglang lugar, at ang pamilya ay namuhay nang sagana.
Sa harap ng Diyos at ng mga tao, natanggap ng bata ang pangalang Rembrandt - isang pambihirang pangalan. Ipinaliwanag ng ina ni Rembrandt, si Neltje, na pinili niya ang pangalang ito bilang pag-alaala sa isa sa kanyang mga lola sa tuhod, si Remeggia, na lalo na iginagalang sa pamilya.
SA mga unang taon ito ay kapansin-pansin na ang batang lalaki ay higit na mataas sa kanyang mga kapatid na lalaki at babae kapwa sa katalinuhan at pagmamasid, at, na nagpapakita ng malayong pananaw, ipinadala siya ng kanyang mga magulang sa isang Latin na paaralan, at sa edad na 14 siya ay naging isang mag-aaral sa Leiden University.
Pagkalipas ng isang taon, siya ay naging isang mag-aaral ni Jacob Swanenbuerch, isang mahinang artista na nanirahan sa Italya sa loob ng maraming taon at natutunan doon ang isang buong hanay ng mga purong teknikal na pamamaraan, salamat sa kung saan siya ay naging sikat sa Leiden. At isa pang bagay: Si Rembrandt ay sobrang interesado sa mga ekspresyon ng mukha. Pinag-aaralan niya ang kanyang mukha mula sa iba't ibang anggulo, na may sa magkaibang liwanag. Marahil walang artista sa mundo ang maaaring magyabang ng higit sa isang daang self-portraits. Ito ay hindi walang kabuluhan, ito ay isang paghahanap para sa mga lihim ng chiaroscuro...
Sa edad na 25, lumipat siya upang manirahan mula sa bayan ng Leiden patungong Amsterdam, kung saan nakilala siya bilang pinakadakilang artista sa ating panahon.
Sa Amsterdam siya ay nag-aaral muli at napakahilig sa sining ng pag-ukit: siya ay 22 taong gulang nang lumitaw ang kanyang unang mga ukit. Sa 24 siya ay isang propesor ng pagpipinta, isang tanyag na pintor na kilala sa buong Holland.
Noong 1641, ang pinakamatandang biographer ni Rembrandt, si van Orlere, ay sumulat: “Labis na bumuti si Rembrandt sa panahong ito anupat ang mga mahilig sa sining ay humanga sa kanya nang higit sa mga salita. Ito ay malinaw na sa oras na siya ay magiging isang mahusay na artist."
Siya ay naging hindi lamang "mahusay" - mayroong maraming mga mahusay, siya ay naging isang mahusay na artista. Halos 400 taon na ang lumipas, at ang buong mundo ay patuloy na "hindi maipaliwanag na namangha"...
Ito, ang isa sikat na pagpipinta Ang Rembrandt ay kilala sa huling dalawang siglo sa ilalim ng pangalang " Ang gabi Watch». Modernong pagsusuri ang mga layer ng pintura ay nagsiwalat na orihinal na ito ay isang tagpo sa araw, ngunit ang pangalan ay naging pamilyar na at hindi na mababago. Sa larawan, lumilitaw ang guild ng mga local shooters sa pamumuno ni Captain Frans Banning Cocq (nakasuot ng itim na damit). Ilang dekada bago nito, ang mga guard shooter ay bumubuo ng malaking puwersa ng mga boluntaryo na tumulong sa pagtatanggol sa bansa mula sa banta ng pagsalakay ng mga Espanyol, ngunit noong dekada 40, marami ang nagbago: ngayon ay kagalang-galang, mayayamang taong-bayan na nagkakaisa sa mga pamamaril na lipunan. Ipinakilala ng pintor ang isang elemento ng kabayanihan sa paglalarawan, na para bang binubuhay ang dating pagkamakabayan. Ang kapaligiran ng mga katulad na prusisyon na may mga watawat na watawat, tambol, at pagkarga ng mga musket ay ipinaparating. Ang "Night Watch" ay isang larawan ng grupo na binayaran ng lahat ng mga shooter na inilalarawan, ngunit binago ito ni Rembrandt: ipinakilala niya ang mga random na tagamasid na walang binayaran sa kanya; bilang isang resulta, ang larawan ay naging isang maraming kulay na eksena ng isang pulutong ng kalye na may nalilitong paggalaw at kakaibang pag-iilaw Ang larawan ay pinutol sa mga gilid, lalo na sa kaliwa, na medyo nakakagambala sa komposisyon.
Matagumpay na ikinasal si Rembrandt noong 1634. Si Saskia - ang 22-taong-gulang na anak na babae ng sikat na abogado na si Romber-Uhlenburg - ay nagbago ng bilog ng kanyang mga kakilala, na marami sa kanila ay nabuhay magpakailanman sa kanyang mga larawan, na ginagawang hindi lamang siya sunod sa moda, kundi isang mayamang artista. (Gayunpaman, ito ay ang parehong bagay.) Ngunit ang pera ay hindi nanatili sa bahay. Si Saskia, isang likas na pangit ngunit masayahing babae, ay mahilig sa mamahaling damit at mamahaling bato. Minahal niya siya, natuwa sa mga bayarin sa banyo at nagpinta ng maraming larawan niya.
Larawan ni Saskia sa isang napakagandang damit, 1642.
Ang isang matagumpay at mayamang pintor noong 1639 ay nakakuha ng isang prestihiyosong bahay na itinayo sa istilong Renaissance.
Kung ang kanyang asawa ay naglustay ng pera sa mga banyo at singsing, nakolekta niya ang mga kuryusidad na gusto niya: mga shell, mga sandata ng kabalyero, porselana ng Tsino, mga sisidlan ng India, maliit, mas maliit bolang Pamputbol, mga globo kulay tsokolate na may kakaibang hindi regular na mga balangkas ng mga kontinente, buong koleksyon ng mga antigong baril at tambol. Ang mga pintura ng mga dakilang Italyano ay nakabitin sa kanyang bahay: Giorgione, Michelangelo, Raphael.
Ngunit ang personal na buhay ni Rembrandt ay trahedya: tatlo sa kanyang apat na anak ay namatay sa pagkabata. Noong 1642 (kung saan, sa pamamagitan ng paraan, ang sikat na pagpipinta na "Night Watch" ay napetsahan) pagkatapos ng kapanganakan ng tanging nabubuhay na anak, ang minamahal na asawa at muse ng artist, si Saskia, ay namatay. Ang Saskia ay inilibing sa Old Church, na ang kasaysayan ay itinayo noong 1250, noong ang Amsterdam ay isang maliit na pamayanan sa Amstel River.
Pangalawang babae Si Rembrandt ay si Geertje Dirks, ang yaya ng kanyang anak na si Titus. Inilarawan niya siya sa ukit na “Bed in istilong pranses» itinapon sa kanyang likod, mahusay at walang kahihiyang ibinaluktot ang kanyang mga tuhod.
Sinubukan ni Geertje na gawing pormal ang kanyang relasyon kay Rembrandt nang legal, opisyal, at agad na lumipad palabas ng kanyang bahay na parang tumbler. Ayon sa testamento na iginuhit ni Saskia, si Rembrandt ay pinagkaitan ng kanyang mana sa kaganapan ng isang bagong kasal. Ang kuripot niya kasing aksayado. Kumain ako ng isang piraso ng keso at herring. Ang mga estudyante ay nagpinta ng ginto sa mga piraso ng canvas at ikinalat ang mga ito sa sahig ng pagawaan upang ang guro ay matuwa sa biro. Ngunit... Walang ipinagkait si Rembrandt para bumili ng mga painting, eskultura, at lahat ng paligid na kailangan para sa kanyang propesyon, para sa kanyang negosyo.
Pangatlong babae niya May isang bata, hindi marunong bumasa at sumulat, si Hendrik Stoffels, na baliw na tapat sa kanya. Ipinanganak niya sa kanya ang isang anak na babae, si Cornelia. Si Hendrik ay ipinatawag sa ecclesiastical consistory para sa iligal na paninirahan kasama si Rembrandt, at inalis ang karapatang kumuha ng sakramento para dito.
Larawan ng Hendrikje Stopells, 1659.
Langis sa canvas, 68x80. Pambansa London Gallery
Isinulat noong ang artista ay nasa kalakasan ng kanyang malikhaing kapangyarihan. Maraming eksperto ang naniniwala na ang pagpipinta na ito ang pinakadakila sa lahat ng mga likha ni Rembrandt. Karaniwang tinatanggap na ang kagandahang inilalarawan ay si Bathsheba, na nakita at ninanais ni Haring David. Ibinigay niya ang sarili sa kanya at naglihi. Ang mga komplikasyon na sumunod ay nagtapos sa pagpatay sa asawa ni Bathsheba, na ipinadala ni David sa kanyang kamatayan. Ang kuwento ay hindi kaaya-aya, at ipinaliwanag ng mga komentarista ang damdamin ni Bathsheba sa iba't ibang paraan. Ngunit, tulad ng kadalasang nangyayari sa mga kuwadro na gawa ni Rembrandt, malamang na isang pagkakamali ang pumasok sa mga subtleties ng interpretasyon. Marahil ay sapat na upang sabihin na malungkot na pinag-isipan ni Bathsheba ang kanyang kapalaran. Ang komposisyon ay higit na inuulit ang antigong kaluwagan, na naglalarawan ng isang nobya na naghahanda para sa kanyang kasal. Ipininta ni Rembrandt si Bathsheba na hubo't hubad at binigyan ang pagpipinta ng isang malinaw na emosyonalidad. Ang modelo para kay Bathsheba ay malamang na kaibigan ni Rembrandt na si Hendrikje Stoffels.
Ang kasintahan ng artista (hindi sila kasal) - isang napaka-sweet, simpleng babaeng nayon, si Hendrika Stoffers - at ang kanyang 16-taong-gulang na anak na si Titus ay dumanas ng bahagi ng kanyang mga alalahanin, nagbukas ng isang antigong kalakalan, at nag-print ng kanyang mga ukit. Ngunit ang kanyang mga utang ay napakalaki na walang kabayaran para sa trabaho ang makasasagot sa mga ito. Noong 1656 dakilang artista nagdeklara ng insolvent debtor. Noong Nobyembre 1657, ang bahay at lahat ng ari-arian nito ay naibenta sa ilalim ng martilyo. Ngayon, ang alinman sa kanyang mga kuwadro na gawa ay sasakupin ang utang na iyon ng ilang beses...
63 taong gulang
Namatay si Hendrika noong 1664. Nag-init siya ng ilang oras sa pamilya ni Titus, ang panganay na anak mula sa Saskia, ngunit namatay din si Titus (siya ay 27 taong gulang lamang).
Larawan ni Titus, anak ni Rembrandt, 1657.
Langis sa canvas, 69x57. London, Koleksyon ng Wallos
Pagkatapos ng kamatayan ni Hendrik, ang matandang Rembrandt ay muling nag-asawa at huling beses- sa Katarina Wiik. Kaya napangasawa niya ito sa simbahan at namuhay ng legal.
Nag-asawa at nagkaanak pa si Rembrandt ng dalawang anak, ngunit pakiramdam niya ay lumipas na ang buhay. Sa isa sa kanyang mga huling iginuhit, inilarawan niya si Belisarius, ang matagumpay na kumander ng Byzantine noong ika-6 na siglo, na nawalan ng pabor at nabulag ni Emperor Justinian. Sa pagguhit ay may isang inskripsiyon sa kamay ni Rembrandt: "Maawa ka sa kaawa-awang Belisarius, na dating pinahahalagahan at gumawa ng maluwalhating mga gawa, ngunit ngayon ay nabulag ng mga naiinggit na tao."
Nabuhayan niya ang kanyang anak ng isang taon. Napag-alaman niyang ipinanganak at namatay ang kanyang apo. Masaya ba siya? Mahirap sabihin. Kailangan nating baguhin ang tanong kung ano ang kaligayahan. Buweno, oo, nabangkarote si Rembrandt, mabuti, nabangkarote siya, at lumipat mula sa halos isang palasyo patungo sa isang hotel. Ngunit naging kumbinsido siya sa paligid niya mapagmahal na tao, ang kanyang babae at ang kanyang anak, na hindi hahayaang mamatay siya. Nakaligtas siya sa pagkawasak, tulad ng Phoenix sa kanyang sariling panunuya noong 1658.
Namatay si Rembrandt noong Oktubre 4, 1669 at inilibing sa libingan ng isang karaniwang dukha.
Ang taong ito ay nag-aalala sa mga tao sa loob ng maraming siglo at patuloy itong ginagawa. Siya ay tinatawag na "hari ng chiaroscuro" at inihambing sa isang kometa na "lumalabas sa orbit. kontemporaryong sining" Ang Pranses na si Delacroix ay sumulat noong 1851: "Marahil balang araw ay mauunawaan nila na si Rembrandt ay isang mas dakilang artista kaysa kay Raphael..."
Mula sa kasaysayan ng bahay
Ang bahay kung saan ginugol ni Rembrandt pinakamahusay na mga taon buhay, ay ang kanyang edad. Ang gusali, na maganda sa arkitektura nito, ay itinayo sa Jewish quarter sa labas ng Amsterdam, na isa sa mga dahilan ng pagkuha nito ng artista, na gustong nasa labas ng lungsod. Kaya hindi na kailangang maglakad nang matagal. Isang mahalagang punto Kasama rin sa pagpili ang katotohanan na ang bahay ay matatagpuan sa isang kalye na may parehong pangalan sa kalye sa Leiden, kung saan ipinanganak at lumaki si Rembrandt.
Ang pamilya ng artist ay nakatira sa unang palapag, ang kanyang studio ay matatagpuan sa pangalawa, at ang mga workshop para sa ilang mga mag-aaral ay nilagyan sa attic. Noong 1658, napilitang ibenta ng naghihirap na pintor ang magandang bahay na ito para sa mga utang (ibinebenta ang mga kuwadro na gawa sa auction), at pagkatapos ay lumipat sa isa pa, mas katamtamang bahay.
Ang isang detalyadong imbentaryo ng mga muwebles sa bawat silid, mga gawa ng sining at mga kagamitan sa sambahayan ay iginuhit - lahat ng ito ay ibebenta sa auction noong 1656 at 1657. Ang listahang ito ay naging napakahalagang mga dokumento, salamat sa kung saan ang mga kasangkapan ng sampung silid ng mansyon ni Rembrandt ay ganap na naibalik. Panloob na dekorasyon Kasalukuyang kamukha ng bahay ang hitsura nito noong buhay ng artista noong ika-17 siglo.
Nang maglaon, idinagdag ang ikatlong palapag na may pediment sa gusali. Noong 1911, ang bahay kung saan nakatira ang natitirang artista sa loob ng halos 20 taon ay ginawang kanyang museo. Ang kaukulang utos ay ibinigay ni Reyna Wilhelmina. Noong 1999, ang mga silid ng museo ng bahay ay naibalik sa istilo ng ika-17 siglo. Perpektong ipinapahayag nila ang panahon kung saan nabuhay ang pintor ng Dutch.
Ang bahay-museum ng pintor ay nahahati sa dalawang bahagi: ang mga sala kung saan nakatira ang pamilya, at ang museo, na mayroong permanenteng at pansamantalang mga pampakay na eksibisyon. Matatagpuan ang museo sentro ng kaalaman, isang tindahan kung saan maaari kang bumili ng mga souvenir, pati na rin ang isang cafe.
Nag-aalok ang permanenteng eksibisyon ng pangkalahatang-ideya ng gawa ni Rembrandt. At ang mga pansamantalang eksibisyon ay nakatuon sa isang partikular na paksa, halimbawa: mga larawan ng artist, mga tanawin, natural na landscape, atbp.
Among mga eksibit sa museo maraming mga pagpipinta ng master, kabilang ang mga sikat na obra maestra, na niluwalhati ang panginoon. Sa 280 ukit ni Rembrandt na kilala sa mundo, 250 gawa ang nakolekta dito. Ang mga guhit ng artist ay naglalarawan sa kanyang asawang si Saskia at anak na si Titus ay lubhang kawili-wili. Mayroong ilang mga self-portraits kilalang kinatawan Dutch Golden Age.
Naaakit pa nga ang mga bisita mga silid sa banyo museo, kung saan nakasabit sa mga dingding ang mga guhit ng isang artista na walang sense of humor. Dito makikita mo ang isang babae na nakayuko sa mga palumpong at, nang naaayon, isang lalaki sa isang katangian na pose.
Pinalamutian ang mga interior ng bahay-museum Estilo ng XVII siglo. Kabilang sa mga eksibit ay ang mga personal na gamit at kasangkapan ni Rembrandt noong panahong iyon. Ang isang museo hall ay nakatuon sa teknolohiya ng pag-ukit. Bilang karagdagan sa mga pagpipinta ng artist mismo, sa museo makikita mo ang mga gawa ng kanyang mga mag-aaral, pati na rin si Peter Lastman, na nagbigay ng mga aralin sa pagpipinta kay Rembrandt.
Kasaysayan ng koleksyon
Opisyal na binuksan ni Reyna Wilhelmina ang Rembrandt House Museum noong Hunyo 10, 1911. Sa mungkahi ng artist na si Jan Veth, isa sa mga miyembro ng unang board ng museo, napagpasyahan na mangolekta ng isang koleksyon ng mga kopya ni Rembrandt, kung saan tila hindi malamang na ang isang mas mahusay na lugar ay matatagpuan kaysa sa bahay kung saan karamihan dito. ay nilikha. Ang koleksyon ay sinimulan mismo ni Veth, pansamantalang humiram ng mga kopya ng katanggap-tanggap na kalidad mula sa koleksyon ng Lebret-Veth. Hindi na kami naghintay ng matagal para sa mga unang donasyon. Ang unang ukit ay naibigay sa museo ni Paul Warburg mula sa New York. Ito ay isang magandang maagang pag-print ng St. Jerome sa Pruned Willow.
Sa parehong taon, ang pintor na si Josef Israëls ay nag-donate ng anim na ukit sa bagong museo, kabilang dito ang "The Sacrifice of Abraham" mula sa sikat na English collection ni William Esdaile. Ang Honorary Board Member na si P. Hartsen ay nararapat na espesyal na banggitin. Ang kanyang mapagbigay na mga donasyon sa simula ay tumulong sa pagbili ng bahay at pagkatapos ay tumulong na patuloy na mapunan ang shopping fund. Ang Rijksmuseum ay nag-donate ng labing-isang "kambal" na mga ukit mula sa bulwagan ng mga ukit at mga kopya nito sa museo, na mula noon ay itinago sa bahay ni Rembrandt. Mabilis na lumaki ang koleksyon. Noong Mayo 1913, tatlumpu't tatlong mga guhit ni Rembrandt mula sa sikat na Ingles na koleksyon ng J.P. Heseltine ay inilagay para sa auction sa Amsterdam. Nakuha ng Rembrandt House ang apat sa kanila: "Woman with a Child in Her Arms", "Ruins of the Old Town Hall in Amsterdam", "View of Montelbanstoren" at "Sitting Girl, Dream". Ang Rembrandt House ay matagumpay ding lumahok sa iba pang mga auction. Noong 1914, bumalik si Jan Weth mula sa Berlin na may labing siyam na ukit, kabilang ang: mahahalagang gawain bilang "Death Appearing to a Married Couple", "The Great Lion Hunt" at isang fine print ng "View of Haarlem and Blemendaal" para idagdag sa koleksyon ng mga landscape noon na hindi maganda ang representasyon.
Sa mga sumunod na taon ng digmaan, ang paglaki ng koleksyon ay pansamantalang tumigil, bagaman noong 1915 ang institusyon ay nakakuha ng animnapu't anim na mga kopya mula sa koleksyon ng Weta, na karamihan ay naiutang na sa museo. Kabilang dito ang ilang mainam at bihirang mga kopya, kabilang ang "The Flight into Egypt", na inukit sa isang plato ni Hercules Segers, at "David and Goliath", na ginawa bilang isang ilustrasyon para sa aklat ng Menasseh ben Israel "The Glorious Stone" (Piedra Gloriosa) (Amsterdam, 1655). Noong 1927, natanggap ng House of Rembrandt bilang regalo mula kay I. de Bruyn ang isa sa mga napakabihirang kopya ng unang edisyon ng mystical work na ito na may apat na guhit ni Rembrandt. Kasama sa iba pang mga item mula sa koleksyon ng Veta ang masinsinang maagang mga pag-print ng ikaapat at pinakabagong bersyon"Three Crosses" at isang magandang maliit na larawan ng ina ni Rembrandt. Matandang babae(Nanay ng artista)
Ang koleksyon ng mga guhit ng museo ay lumago din, bagaman dahan-dahan. Noong 1919, ang museo ay nakatanggap ng dalawang guhit mula sa koleksyon ng artist na si Therese van Duyl, na binili ang mga ito sa sikat na auction ng Heseltine. Ito ay ang "Portrait of an Old Woman" at "Sketch of a Woman Holding a Child", na kasalukuyang iniuugnay kay Nicolaes Maes. Di nagtagal, isa pang drawing ang binili sa auction ni Heseltine - "Self-Portrait of the Artist in Working Suit." Nangangahulugan ito na pagmamay-ari na ngayon ng museo ang nag-iisang full-length na hand-painted self-portrait ng artist.
Si Jan Vät, ang mahilig at nagmamaneho ng museo, ay namatay noong 1925. Ang kanyang kahalili sa board ay ang kolektor na si I. de Bruyn, na higit na pumalit sa tungkulin ng Vet bilang tagapangasiwa. Sa oras na ito ang koleksyon ay naging napakalaki na. Gayunpaman, may mga puwang, pangunahin sa mga kopya maagang panahon, tulad ng mga self-portraits at sketch ng mga pulubi, na ang ilan ay bihira. Noong Pebrero 1933, anim pang mga kopya ang binili sa Houthakker/Hollstein auction, sa kabila ng katotohanan na ang banta ng digmaan ay nagbabadya na. Noong Mayo 1940, kaagad pagkatapos ng pagsalakay, ang mga kopya at mga guhit ay inilagay sa isang ligtas sa silong ng bahay. Nang ang lungsod ay pinagbantaan ng pagbaha noong tagsibol ng 1944, ang mga gawa ng sining ay inilipat sa isang mas ligtas na lokasyon sa isang itaas na lupa na bank vault, kung saan sila ay nanatili hanggang sa paglaya. Muling binuksan ang museo noong Hulyo 1945. Ilang hindi kanais-nais na taon ang sumunod. Ang kakulangan ng pondo at kakulangan ng pondo ay halos nag-alis ng pagkakataon sa museo na gumawa ng anumang mga acquisition. Gayunpaman, noong 1950, nakuha ng museo ang isang reverse print ng ika-apat na bersyon ng Three Crosses, na naging isang kawili-wiling karagdagan sa mga bersyon ng ukit na nasa museo na. Ang pinakamahalagang pagkuha ng museo pagkatapos ng digmaan ay ang apatnapung kopya na ipinamana ni de Bruyn sa museo, na namatay noong 1962. Kabilang dito ang isang napakabihirang unang bersyon ng Self-Portrait with Disheveled Hair, isang magandang print ni Kristo at ng Samaritan Woman sa Japanese paper mula sa koleksyon ni Pierre Mariette, isang matinding maagang patunay na print ng Descent from the Cross by Torchlight, at isang magandang unang bersyon ng "Bathers".
Lalong naging mahirap na punan ang mga puwang sa koleksyon. Ang mga magagandang print ay dumarating lamang sa merkado paminsan-minsan, at kahit na ang mga pondo ay madalas na hindi sapat, na hindi nakakagulat kung paano tumaas ang mga presyo. Paminsan-minsan lang nagkaroon ng pagkakataon na magdagdag ng isang bagay sa koleksyon. Halimbawa, noong 1977, sa tulong ng Rembrandt Association (Vereniging Rembrandt), nakuha ng museo ang pagguhit ng estudyante ng master na si Constantijn van Renesse sa mga pag-edit ni Rembrandt. Kasama sa iba pang mga nakuha ang pag-ukit ng "Man at a Table Wearing a Chain with a Cross" noong 1980 at, mas kamakailan, "Bald Man in Profile" at ang ika-apat na bersyon ng "The Flight into Egypt."
Ang koleksyon sa kasalukuyan nitong anyo ay kumakatawan sa halos buong pagsusuri Mga graphic na gawa ni Rebrandt: 260 sa 290 na ukit na ginawa ng master ay ipinakita. sukdulan pinakamahalaga nagkaroon ng acquisition noong 1993 ng apat na orihinal na engraving plate. Dati sila ay bahagi ng isang koleksyon ng 78 mga plato ng tanso, na nanatiling isang solong entity mula nang una itong nabanggit sa imbentaryo ng ari-arian ng Amsterdam engraving at print dealer Clement de Jonghe. Malamang na si De Jonghe ang bumili ng mga plato kay Rembrandt mismo. Noong Enero 1993, ang koleksyon ay inilagay para sa pagbebenta, at ang Rembrandt House Museum ay binigyan ng unang pagpipilian. Salamat sa mga donasyon iba't ibang organisasyon, gobyerno at maraming pribadong indibidwal, ang museo ay nakakuha ng apat sa pinakakawili-wili at pinakamahusay na napanatili na mga specimen.
Bilang karagdagan sa sariling koleksyon ng master ng mga ukit, mga guhit at mga platong tanso, ang Rembrandt House Museum ay naglalaman din ng ilang mga pagpipinta ng guro, mga mag-aaral at mga kapanahon ni Rembrandt. SA mga nakaraang taon Ang museo ay lalong tumutuon sa mga pagsisikap nito sa pagkolekta ng mga graphic na gawa ng mga nauna at tagasunod ni Rembrandt. Kabilang sa pinakamahalagang pagkuha ay ang mga ukit ng Leiden artist na sina Jan Lievens at Johannes van Vliet, na nakipagtulungan sa Rembrandt. Gayunpaman, ang patakaran sa pagkolekta ay hindi limitado lamang sa mga artist na direktang naimpluwensyahan ni Rembrandt. Pinalawak ng museo ang saklaw ng koleksyon upang isama ang mga susunod na tagasunod ng master sa Europa, kabilang ang maraming Aleman at Austrian. mga artista ng XVIII siglo. Kasalukuyang kasama sa koleksyon ang mga ukit ni Christian Wilhelm Dietrich, Georg Friedrich Schmidt at iba pa. Sa wakas, ang museo ay may isang espesyal na eksibisyon na nakatuon sa mga kopya ng mga gawa ni Rembrandt, at maraming mga reproduksyon ng kanyang mga guhit at mga pintura.
Sa kasalukuyan, ang Rembrandt House Museum ay umaakit ng malaking bilang ng mga bisita kasama nito permanenteng eksibisyon mga ukit ng pintor at magagandang eksibisyon. Ang dumaraming bilang ng mga bisita ay naging dahilan upang palawakin ang museo. Mga pampublikong lugar at mga bulwagan ng eksibisyon ay inilipat sa isang bagong pakpak. Dahil dito, naging posible ang pagpapanumbalik ng bahay ni Rembrandt. Sa kabutihang palad, ang 1656 na imbentaryo ng ari-arian ay nagbibigay sa amin Detalyadong Paglalarawan panloob na disenyo noong panahon ni Rembrandt. Ang mga guhit ng artist ay nagpapakita rin ng katangian ng lugar. Ginawa ng mga espesyalista ang gawain ng paggawa ng mga detalyadong sketch upang matiyak katumpakan ng kasaysayan pagpapanumbalik. Naka-on sa sandaling ito Sa bahay ni Rembrandt, isinasagawa ang trabaho upang maibalik ang mga silid at ginagawa ang mga pagtatangka upang kopyahin nang tumpak hangga't maaari ang sitwasyon sa panahon ni Rembrandt.
Bukas ang museo Mon.-Sat. 10.00-17.00 araw. 13.00-17.00
Tiket pampasok para sa mga bisitang nasa hustong gulang 8 euro. Ang mga batang wala pang 6 taong gulang ay tinatanggap nang walang bayad. Para sa mga bata mula 6 hanggang 15 taong gulang ang halaga mga tiket€ 1.50.
Sa oras na iyon ito ay nasa labas ng lungsod, ang Jewish quarter. Gustung-gusto ng pintor na panoorin ang mga lokal na residente na tumatakbo sa ilalim ng bintana: mga gilingan ng organ, mangangalakal, musikero sa kalye, at mga pulubi. Marami sa kanila ang inilalarawan sa kanyang mga canvases.
Ang Rembrandt Museum sa Jodenbreestreet sa Amsterdam ay isang bahay na nagtataglay ng pinakamasaya at pinakamalungkot na alaala.
Para sa pintor, ito ang kanyang pangarap na bahay, nanirahan siya dito sa loob ng 18 taon, at pagkatapos ay ibinenta ng mga pinagkakautangan ang kanyang ari-arian sa ilalim ng martilyo, at ang artista ay ginawang walang tirahan.
Noong 1652 posisyon sa pananalapi Naging mapanuri si Rembrandt at kahit na siya na sikat na artista, may-akda ng The Night's Watch, hindi niya nabayaran ang mga utang sa kanyang bahay.
Noong 1658 siya ay idineklara na bangkarota, ipinagbili ang mga gamit sa bahay at mga hindi mabibiling koleksyon ng mga pintura at mga ukit. Sa natitirang bahagi ng kanilang buhay, ang pamilya ay nagsiksikan sa isang maliit na bahay sa Rosengrecht.
Ang bahay ni Rembrandt ay naibenta sa auction, itinayong muli at huli XIX ilang siglo, maraming pamilyang Dutch ang nanirahan dito.
Noong 1906, ang mga paghahanda ay ginawa para sa isang pangunahing eksibisyon ng artist sa Amsterdam. Binili ng mga awtoridad ng lungsod ang bahay at inilipat ito sa Rembrandt Foundation. Ang mansyon ay naibalik at ang mga koleksyon ng mga pintura ay inilagay.
Natatanging koleksyon nakolekta nang paunti-unti. Gumawa si Rembrandt ng 290 na mga ukit habang siya ay nakatira sa bahay na ito, at 260 ang naibalik.
Sa mungkahi ng isang tagahanga ng gawa ni Rembrandt, ang artist na si Jan Veth, noong 1911 ay napagpasyahan na mangolekta ng isang koleksyon ng mga ukit ni Rembrandt, na pagkatapos ay inilagay sa bahay-museum.
Ang koleksyon ay sinimulan mismo ng Vet, pansamantalang humiram ng mga kopya ng katanggap-tanggap na kalidad mula sa koleksyon ng Lebret-Vet.
Noong 1914, nagdagdag si Jan Vät ng 19 pang mga kopya sa koleksyon, kabilang ang mga sikat na painting tulad ng Death Appearing to a Married Couple at The Great Lion Hunt.
Sa ngayon, ang eksibisyon ng museo ang pinaka kinakatawan buong pagpupulong mga graphic na gawa ni Rembrandt. Narito ang 260 sa 290 na ukit ng artist.
Bilang karagdagan, sa museo maaari mong pamilyar ang iyong sarili.
Bawat oras ang museo ay nagho-host ng isang master class sa pag-ukit, kung saan makikita mo sa iyong sariling mga mata ang pamamaraan ng pag-print noong panahong iyon.
Ibinalik ng museo ang mga makasaysayang kasangkapan noong panahon ni Rembrandt: ang kusina, mga sala at ang studio ng artist.
kusina
kwarto
Ang pinagmulan para sa eksibisyon ng museo ay isang imbentaryo na pinagsama-sama ng isang notaryo nang ang lahat ng ari-arian ng artist ay naibenta sa auction.
Ang loob ng bahay-museum ay nagpapakita ng mga kuwadro na gawa ng mga kontemporaryo ni Rembrandt, ng kanyang mga estudyante, at ng kanyang guro na si Peter Lastman.
Ang isa sa mga silid ay naglalaman ng isang koleksyon ng mga antiquities.
Para sa magkasintahan sining biswal Tiyak na magiging kawili-wiling bisitahin ang Rembrandt House Museum. Mahusay na master pagpipinta at engraver hindi lamang nanirahan dito, ngunit din nagtrabaho, at itaas na palapag may mga workshop ng kanyang mga estudyante.
Ang museo na ito ay tiyak na bahay kung saan nanirahan si Harmens van Rijn Rembrandt, at ang mga pangunahing obra maestra ng mahusay na artista ay hindi ipinakita dito, ngunit sa pambansang museo ng Netherlands - ang Rijksmuseum. Gayunpaman, ang Rembrandt House Museum ay may isang mayamang koleksyon ng kanyang mga ukit, mga gawa ng kanyang mga mag-aaral, pati na rin ang gawain ng kanyang guro na si Peter Lastman (ito ay matatagpuan sa isang modernong extension, na bahagi ng museo).
Paano makarating sa Rembrandt House Museum
Ang museo ay matatagpuan sa gitna ng Amsterdam. Kung malapit ang iyong hotel, madaling mapupuntahan ang museo sa pamamagitan ng paglalakad. Ang pinakamalapit na istasyon ng metro ay Nieuwmarkt.
Address ng Rembrandt House Museum
Jodenbreestraat 4
Mga oras ng pagbubukas ng Rembrandt House Museum sa 2019
- Araw-araw mula 10:00 hanggang 18:00
- Ang museo ay sarado sa Abril 27 (Araw ng Hari) at Disyembre 25 (Pasko). Sa Disyembre 24 at 31, ang museo ay nagsasara ng isang oras mas maaga. Sa Enero 1, magbubukas ang museo sa 11:00.
Mga presyo ng tiket para sa Rembrandt House Museum sa 2019.
- Para sa mga matatanda - 14 euro
- Para sa mga batang wala pang 6 taong gulang - libre
- Para sa mga bata mula 6 hanggang 17 taong gulang - 5 euro
- Kasama sa presyo ng tiket ang pagrenta ng audio guide (available sa Russian).
Lumipat si Rembrandt sa isang bahay sa kalye na tinatawag na Jodenbreestraat noong 1639. Dito ay lumikha siya ng isang umuunlad na pagawaan ng sining na may maraming mga mag-aaral at journeymen na gustong magtrabaho sa istilo ni Rembrandt at kalaunan ay naging mga sikat na artista.
Ang Rembrandt House Museum ay may 4 na palapag, na konektado ng spiral staircase.
Ilang taon pagkatapos ng trabaho sa The Night Watch, bumaba ang pagiging produktibo ng artist. Si Rembrandt ay hindi nagpinta ng mga larawan, na siyang pangunahing pinagkukunan ng kita. Bukod dito, sanay siyang mamuhay nang malaki. Marahil, tulad ng iba sa panahon ng Anglo-Dutch Wars, gumawa siya ng mga pamumuhunan na hindi pinayuhan. Sa anumang kaso, ang lahat ng mga paghihirap na lumitaw sa huling bahagi ng 1650s ay hindi nauugnay sa pagkawala ng interes sa pagpipinta.
Sa paglipas ng panahon, ang lugar kung saan nakatira si Rembrandt ay nawala ang katanyagan nito, at ang bahay ng artist ay nanirahan dahil sa katotohanan na ang lugar ay latian. At noong 1658, ibinenta ni Rembrandt ang bahay sa halagang 11,218 guilder, habang binili niya ito sa halagang 13,000 guilder. Binuksan ng Rembrandt House Museum ang mga pinto nito sa pangkalahatang publiko noong 1911.
Ang Rembrandt House Museum ay isang bahay sa Jodenbreestraat sa Amsterdam, kung saan nanirahan ang mahusay na Dutch artist at nilikha ang kanyang mga gawa sa halos 20 taon. Sa loob ng higit sa 100 taon, sa bahay na ito ay mayroong isang museo ng sikat na may-ari nito; Ang museo ng bahay ay muling nililikha ang mga kasangkapan ng tirahan, ang studio ng artista, at nagtatanghal ng mga ukit ni Rembrandt, na gawa ng kanyang mga kapanahon at tagasunod.
Ang pangunahing koleksyon ay nauugnay sa mga graphic na gawa Rembrandt, tingnan ang kanyang sikat mga kuwadro na gawa makukuha sa Rijksmuseum. Magiging interesado ang lugar sa mga mahilig sa sining, kabilang ang mga admirer ng talento Dutch artist, at para sa mga interesado sa kasaysayan.
Kasaysayan ng bahay
Ang katanyagan at kayamanan ay dumating nang maaga sa matalinong si Rembrandt van Rijn, na dumating sa Amsterdam mula sa kanyang katutubong Leiden. Bumili siya ng isang malaking bahay para sa kanyang pamilya sa labas ng lungsod, kung saan ang kalikasan ay lalo na kaakit-akit, na talagang nagustuhan ng artista. Ang pangalan ng kalye ay maaari ring pabor sa pagpili ng bahay, dahil ang kalye kung saan nakatira si Rembrandt sa kanyang bayan. Sa unang palapag ay may mga sala, sa pangalawa ay mayroong workshop ng artist, kung saan nilikha niya ang kanyang mga gawa at nagtrabaho kasama ang kanyang mga mag-aaral. Ang attic ay ginamit bilang mga workshop para sa mga apprentice.
Si Rembrandt ay isang connoisseur ng mga bihirang gawa ng sining, nakolekta niya ang kanyang sariling koleksyon ng mga artifact, mayroong mga painting, sculpture at iba pa. kawili-wiling mga item, na naging inspirasyon din para sa kanya. Dahil sa kanyang libangan at malalaking gastusin na pumapatong sa kanyang kinikita, nagkaroon siya ng malaking utang. Ang resulta ay malungkot - ang bahay at lahat ng ari-arian ng artista ay ibinenta upang mabayaran ang dapat bayaran sa kanyang mga pinagkakautangan. Si Rembrandt ay napilitang lumipat kasama ang kanyang pamilya sa isang mas katamtamang tahanan ay namatay sa kahirapan.
Ang bahay ay pagkatapos ay inupahan sa iba't ibang mga nangungupahan, at ang gusali ay unti-unting nagsimulang lumala. Marahil ito ay na-save salamat sa isang sikat na nangungupahan. Sa simula ng ika-20 siglo, bilang paggalang sa ika-300 anibersaryo ng kapanganakan ni Rembrandt, isang eksibisyon ang inayos, at binili din ng mga awtoridad ng lungsod ang bahay kung saan nakatira ang artista sa panahon ng kanyang trabaho, at inilipat ito sa isang pundasyon na pinangalanang pagkatapos ng artista. Ang gusali ay naibalik at isang museo ang binuksan dito noong 1911. Dahil sa paglaki ng koleksyon, nakuha ng direktor ang isang kalapit na gusali, na naging posible upang mapalawak ang espasyo ng museo.
Paglalahad
Ang permanenteng eksibisyon ay binubuo ng dalawang bahagi. Ang una ay nagbibigay ng ideya ng privacy artista, buhay at paraan ng pamumuhay. Salamat sa natitirang imbentaryo ng ari-arian at ilan sa mga guhit ng master, posible na muling likhain ang mga kasangkapan sa bahay. Pinili ng mga kawani ng museo ang mga kasangkapan at gamit sa bahay mula sa ika-17 siglo, na nagbibigay ng ideya sa buhay hindi lamang ng pamilya ng may-ari, kundi pati na rin ng iba pang mayayamang tao noong panahong iyon.
Ang isang kagiliw-giliw na tampok na nakakagulat sa maraming mga bisita ay ang maliit na kama na matatagpuan sa angkop na lugar ng aparador. Sa oras na iyon, kaugalian na matulog nang kalahating nakaupo, ayon sa isang bersyon, pinili ng mga tao ang posisyon na ito dahil naniniwala sila na ito ay nagtataguyod ng tamang sirkulasyon ng dugo sa panahon ng pagtulog. Sa kusina makikita mo ang mga kagamitan sa kusina mula sa panahong iyon.
Ang iba pang bahagi ng eksibisyon ay nakatuon sa malikhaing pamana Rembrandt. Sa pamamagitan ng mga pagsisikap ng pundasyon ng artist, posible na mangolekta ng 260 sa 290 na mga ukit na nilikha ng master. Ang mga ito ang binibigyang diin sa koleksyon ay naglalaman lamang ng ilang mga pagpipinta ng pintor. Kasama rin sa eksibisyon ang maraming mga gawa ng iba pang mga artista - ang guro ni Lastman, na nakaimpluwensya sa gawain ng kanyang ward, at mga pagpipinta ng mga mag-aaral ng Rembrandt mismo. Ang koleksyon ay naglalaman ng hindi lamang mga gawa ng mga kontemporaryo, kundi pati na rin ang mga pagpipinta ng mga artista na nabuhay nang mas huli kaysa sa Rembrandt, ngunit ginamit ang mga diskarte ng artist.
Ang mga interactive na proyekto ng museo ay lalong kawili-wili nang maraming beses sa isang araw, ipinapakita sa mga bisita kung paano ginawa ang mga pintura sa panahon ng artist. Ang mga master class sa mga diskarte sa pag-ukit ay gaganapin din nang walang bayad para sa sinumang bumili ng entrance ticket. Salamat sa kanila, maaari mong malaman kung paano ginawa ang mga gawa ng sining gamit ang pamamaraan ng pag-ukit noong ika-17 siglo.
Bilang karagdagan sa pangunahing eksibisyon, ang museo ay nagtatampok ng mga pansamantalang eksibisyon, kabilang ang mga gawa ng mga kontemporaryong artista.
Mga bayad sa pagpasok sa museo:
- para sa mga matatanda - 13 euro
- para sa mga batang may edad na 6 hanggang 17 taon - 4 euro
Ang mga batang wala pang 5 taong gulang ay bumibisita sa museo nang libre.
Kasama rin sa presyo ang paggamit ng audio guide, nasa Russian din ito.
Bago bumisita, dapat mong suriin ang kasalukuyang mga presyo sa opisyal na website ng Rembrandt House Museum sa Amsterdam. Maaari ka ring bumili ng mga electronic entrance ticket doon.