Asya Lahat "Scheherazade" papel, tubig, karbon; "Petrushka" papel, tubig, karbon; "Vaclav at Romola Nijinsky. Paalam sa S.P. Diaghilev sa istasyon" langis, canvas, watercolor, uling
SA maagang XIX siglo, nabighani ang Paris ng mga likha ng mga natatanging artistang Ruso. Ang mga fashionista at fashionista ay nag-order ng mga damit mula sa mga mananahi na may mga elemento ng tradisyonal na kasuutan ng Russia. Ang Paris ay natangay ng fashion para sa Russian. At lahat ng ito ay ginawa ng isang natitirang organizer - Sergei Pavlovich Diaghilev.
Diaghilev: mula sa pag-aaral hanggang sa pagpapatupad ng mga ideya
S.P. Si Diaghilev ay ipinanganak noong 1872 sa lalawigan ng Novgorod. Ang kanyang ama ay isang militar na tao, at samakatuwid ang pamilya ay lumipat ng maraming beses. Nagtapos si Sergei Pavlovich sa unibersidad sa St. Petersburg, naging abogado. Ngunit taliwas sa inaasahan, hindi niya piniling magtrabaho sa larangan ng batas. Habang sabay na nag-aaral ng musika kasama si N. A. Rimsky-Korsakov sa St. Petersburg Conservatory, naging interesado si Diaghilev sa mundo ng sining at naging isa sa mga pinakadakilang tagapag-ayos ng mga eksibisyon at konsiyerto.
Kasama ang Russian artist na si Alexandre Benois, itinatag ni Diaghilev ang World of Art association. Ang kaganapan ay minarkahan ng hitsura ng isang magazine ng parehong pangalan.
Kustodiev B.M. Group portrait ng mga artist mula sa World of Art society, 1920
Sketch. Langis sa canvas.
Museo ng Estado ng Russia
Nasa larawan (mula kaliwa pakanan): I.E. Grabar, N.K. Roerich, E.E. Lansere, I.Ya Bilibin, A.N. Benois, N.D. Milioti, K. A. Somov, M. V. Dobuzhinsky, K. S. Petrov-Vodkin. , B. M. Kustodiev.
Cover ng magazine na "World of Art", na inilathala sa Imperyong Ruso mula 1898 hanggang 1904
At noong 1897, inayos ni Diaghilev ang kanyang unang eksibisyon, na nagpapakita ng mga gawa ng English at German watercolorists. Maya-maya, nagsagawa siya ng mga eksibisyon ng mga kuwadro na gawa ng mga artista ng Scandinavian at ipinakita ang mga gawa ng Russian at Mga artistang Finnish sa Stieglitz Museum.
Mga panahon ng Russia na sumakop sa Paris
Noong 1906, dinala ni Diaghilev ang mga gawa ng mga artistang Ruso na sina Benois, Grabar, Repin, Kuznetsov, Yavlensky, Malyavin, Serov at ilang iba pa sa Autumn Salon sa Paris. Ang kaganapan ay isang tiyak na tagumpay. At sa susunod na taon S.P. Dinala ni Diaghilev ang mga musikero ng Russia sa kabisera ng Pransya. N.A. Rimsky-Korsakov, V.S. Rachmaninov, A.K. Glazunov, F.I. Si Chaliapin at ang iba pa ay nakatanggap ng unos ng palakpakan, na binihag ang publiko ng Paris sa kanilang mga talento at husay.
Noong 1908, nabigla ang Paris sa panoorin ng opera ng Modest Mussorgsky na si Boris Godunov na ipinakita ni Diaghilev. Ang planong lupigin ang Paris gamit ang obra maestra na ito ay napakasalimuot at nangangailangan ng titanic na pagsisikap. Oo, ito ay dumaan sa pagbabago musikal na bersyon opera: ang eksena ng prusisyon ng mga boyars at klero ay pinahaba, naging background para sa malungkot na monologo ni Tsar Boris. Ngunit higit sa lahat ang tumatak sa mga Parisian ay ang palabas sa pagtatanghal. Mga mararangyang costume, mula sa 300 aktor sa entablado nang sabay-sabay. At sa unang pagkakataon, ang konduktor ng koro ay inilagay sa entablado, gumaganap ng maliliit na tungkulin, ngunit sa parehong oras ay malinaw na nagdidirekta sa koro. Sa ganitong paraan, nakamit ang hindi kapani-paniwalang pagkakaisa ng mga boses.
Ang Russian Ballet ni Diaghilev
Ang French canonical ballet na dinala sa Russia ay kailangang kumuha ng mga tampok na Ruso upang masakop ang Paris noong 1909. At pagkatapos ng kaakit-akit na "Boris Godunov," inaasahan ng Pranses ang isang bagay na hindi gaanong napakatalino mula sa "Russian Seasons." Una, sa suporta ng korte ng imperyal, at pagkatapos ay mga patron ng sining, si Sergei Pavlovich ay lumikha ng isang obra maestra, na pinagsama sa isang maayos na kabuuan masining na disenyo at pagbitay. Sa unang pagkakataon, ang mga koreograpo, artista at kompositor ay sabay-sabay na lumahok sa talakayan at pagbuo ng mga ballet.
Ang madla ay masigasig na binati ang ballet ng Russia, na naging hindi kapani-paniwalang kamangha-manghang salamat sa maliliwanag na kasuutan at tanawin. Ang mga gumaganap ng mga pangunahing tungkulin sa mga ballet ng Nijinsky, Pavlova at Karsavina ay naging mga idolo para sa marami. Hanggang 1929, iyon ay, hanggang sa kamatayan ng dakilang teatro masining na pigura at entrepreneur, ang "Russian Seasons" ay nagpatuloy, na ngayon ay pangunahing ballet, sa Paris.
1. Mga panahon ng Russia
teatro ballet degilev
Binago ng klasikong Russian ballet ang sining ng world ballet. Ito ay sikat sa loob ng maraming dekada at sikat pa rin hanggang ngayon. Ngunit sa simula ng ika-20 siglo, ang bituin ng bagong koreograpia ng Russia ay sumiklab, na inilatag ang sarili nitong mga tradisyon - at ang mga tradisyong ito ay hindi lamang nabubuhay hanggang ngayon, ngunit naging tagapagbalita ng isang bagong sining sa mundo. Ang ballet ng Russia noong unang bahagi ng ika-20 siglo ay isang ganap na hindi inaasahang salita sa sining ng ballet, at ang kultura ng ballet ay tila matagal nang hinihintay ito.
Hanggang ngayon, ang world ballet ay pinapakain ng mga pagtuklas at inobasyon ng Russian troupe, na gumanap sa Europa noong 1910-1920s, at bubuo at binabago ang mga tradisyon na itinatag nito. Sa pamamagitan ng isang kakaibang kapalaran, isang bagong ballet ng Russia ang ipinanganak at nakuha katanyagan sa mundo sa labas ng Russia, ngunit ito ay nilikha ng mga Russian artist, Russian choreographers, artist, at composers. Hindi sinasadya na ang tropa ay tinawag na "Russian Ballet of Sergei Diaghilev". Ang mga panahon ng ballet ng Diaghilev ay hindi lamang nagpakilala ng bagong ballet ng Russia sa mundo, kundi pati na rin ang pinaka-ganap na nagsiwalat ng mga talento ng maraming mga artistang Ruso, at dito sila napunta sa katanyagan sa mundo.
Nagsimula ang lahat noong 1907, nang buksan ni Sergei Pavlovich Diaghilev ang isang negosyong Ruso sa Paris na tinatawag na "Russian Seasons". Pamilyar na ang Europa sa pangalan ng Diaghilev. Isang hindi pangkaraniwang energetic na negosyante, na kilala rin sa Russia bilang isang seryosong dalubhasa sa kultura ng mundo, may-akda ng mga gawa sa kasaysayan ng pagpipinta ng Russia, isa sa mga organizer. samahan ng sining"World of Art", editor ng mga magazine na "World of Art" at "Yearbook of Imperial Theaters", tagapag-ayos ng mga eksibisyon ng sining, figure sa teatro, isang taong malapit sa parehong ballet circle at bilog ng mga artista at kompositor, Diaghilev sa oras na iyon ay nagawang mag-organisa ng hindi lamang isang eksibisyon ng mga gawa ng mga artistang Ruso, mga kinatawan ng bagong sining ng Russia, na sa kalaunan ay tatawaging sining ng Panahon ng Pilak, ang sining ng panahon ng Art Nouveau.
Sinimulan ni Diaghilev ang kanyang "Russian Seasons" sa Paris gamit ang "Historical Concerts", kung saan nakibahagi sina S. V. Rakhmanov, N. A. Rimsky-Korsakov, A. K. Glazunov, F. I. Chaliapin, at ang Marine Choir Bolshoi Theater. Nang sumunod na taon, dinala ni Diaghilev ang Russian opera sa Paris, na ipinakilala ang European audience sa mga obra maestra ng mga paggawa ng mga gawa ni M. P. Mussorsky, A. P. Borodin, N. A. Rimsky-Korsakov (ang mga pangunahing tungkulin ay kinanta ni Fyodor Chaliapin). Noong 1909 season, lumitaw ang ballet sa negosyo ng Diaghilev. Ang mga pagtatanghal ng ballet ay naganap sa panahon ng recess na may mga pagtatanghal sa opera. Dinala niya sa Europa ang bulaklak ng kulturang teatro ng Russia - mga mananayaw na V. F. Nijinsky, A. P. Pavlova, T. P. Karsavin, koreograpo M. M. Fokin, inanyayahan ang mga artista na si A. N. Benois, L. S. na magtrabaho bilang mga dekorador. Roerich, A. Ya.
Tagumpay pagtatanghal ng ballet ay napakabingi na nang sumunod na taon ay iniwan ni Diaghilev ang opera at nagdala lamang ng ballet sa Paris. Masasabi natin na mula noong 1910 siya ay naging eksklusibong isang "negosyante ng ballet." Inilaan ni Diaghilev ang natitirang bahagi ng kanyang buhay sa ballet.
Matagal nang may hilig si Sergei Pavlovich Diaghilev sa teatro ng ballet. Noong 1899-1901 itinuro niya ang paggawa ng Sylvia ni L. Delibes sa entablado ng Mariinsky Theater. Sinubukan ni Diaghilev na i-update ang scenography ng ballet, ngunit nakatagpo ng pagtutol mula sa pamamahala ng teatro at sinibak "dahil sa pagsira sa mga tradisyon ng akademiko." Tulad ng nakikita natin, ang pagnanais ni Diaghilev na maghanap ng mga bagong landas sa ballet ay lumitaw nang matagal bago ang kanyang "mga panahon" sa Paris.
Noong 1910, dinala ni Diaghilev ang mga ballet ng Paris Fokine, na itinanghal ng koreograpo na ito sa entablado ng Mariinsky Theater - "Scheherazade" ni N. A. Rimsky-Korsakov, "Cleopard" ni A. S. Arensky, "Pavilion of Armida" ni N. N. Cherepnin, "Giselle" ni A. Adam. Iniharap din Mga sayaw ng Polovtsian mula sa opera na "Prince Igor" ni A.P. Borodin. Ang mga paghahanda para sa panahon ay nagsimula sa St. Petersburg. Narito ang natitirang talento ng Diaghilev bilang isang negosyante ay lumitaw nang buo. Una sa lahat, ang mga produksyon ng St. Petersburg ay na-edit upang gawing mas kumplikado ang koreograpia. Sa tulong ni M. F. Kshesinskaya, isang miyembro ng tropa na malapit sa korte, nakuha ni Diaghilev ang isang malaking subsidy para sa panahong ito (kabilang sa mga "sponsor" ay si Emperor Nicholas 2). Nagawa ni Diaghilev na makahanap ng mga patron sa mga Pranses na patron ng sining.
Nagtipon siya ng isang tropa ng entreprise mula sa mga kabataan, pangunahin mula sa mga tagasuporta ng koreograpia ni Fokine - ito ay sina Pavlova, Karsavina, Bolm, Nijinsky. Mula sa Moscow inimbitahan niya sina Coralli, Geltser, at Mordkin. Ang mga Pranses ay nagulat sa ballet ng Russia - kapwa sa pagka-orihinal ng koreograpia, at ang kinang ng mga performer, at ang pagpipinta ng tanawin, at ang mga kamangha-manghang mga costume. Ang bawat pagtatanghal ay isang palabas ng kamangha-manghang kagandahan at pagiging perpekto. Ang Nijinsky, Pavlova, Karsavina ay naging isang pagtuklas para sa Europa.
Ang mga panahon ng Diaghilev ay tinawag na "mga panahon ng Russia sa ibang bansa" at naganap taun-taon hanggang 1913. Ang panahon ng 1910 ay ang unang panahon, at noong 1911 nagpasya si Diaghilev na lumikha ng isang hiwalay na tropa ng balete, na tinatawag na "Diaghilev's Russian Ballet". Si Fokine ang naging pangunahing koreograpo nito. Dito sila inilagay maalamat na pagtatanghal"The Vision of a Rose" sa musika ng K. M. Weber, "Narcissus" ni N. N. Tcherepnin, "Daphnis and Chloe" ni M. Ravel, "Tamara" sa musika ni M. A. Balakirev.
Ang pangunahing kaganapan ng mga unang panahon ay ang ballet na "Petrushka" na itinanghal ni Fokine noong 1911 sa musika ni I. F. Stravinsky (ang artist ay A. N. Benois), kung saan nangungunang papel Nagsalita si Nijinsky. Ang bahaging ito ay naging isa sa mga taluktok sa gawain ng artista.
Mula noong 1912, ang tropa ni Diaghilev ay nagsimulang maglibot sa mundo - London, Roma, Berlin, mga lungsod ng Amerika. Ang mga paglilibot na ito ay nag-ambag hindi lamang sa pagpapalakas ng kaluwalhatian ng bagong ballet ng Russia, kundi pati na rin sa muling pagkabuhay ng ballet sa ilang mga bansa sa Europa, at pagkatapos ay sa paglitaw ng mga teatro ng ballet sa mga bansang wala pang sariling ballet, halimbawa. , sa United States, sa ilang bansa sa Latin America.
Ang tropa ni Diaghilev ay nakalaan upang buksan ang isa sa mga pinaka-kahanga-hangang pahina sa kasaysayan ng teatro ng ballet, at si Diaghilev, salamat sa kanyang mga aktibidad dito, ay nararapat na tinawag na "ang lumikha ng isang bagong masining na kultura"(ang mga salita ay kabilang sa mananayaw at koreograpo na si Sergei Lifar). Ang tropa ay umiral hanggang 1929, iyon ay, hanggang sa pagkamatay ng lumikha nito. Siya ay palaging sinasamahan ng katanyagan; antas ng sining, ang mga natatanging talento ay sumikat sa kanila, na alam ni Diaghilev kung paano hanapin at linangin.
Ang mga aktibidad ng tropa ay nahahati sa dalawang panahon - mula 1911 hanggang 1917. at mula 1917 hanggang 1929. Ang unang panahon ay nauugnay sa mga aktibidad ng Fokine, mga mananayaw na Nijinsky, Karsavina, Pavlova, pati na rin sa gawain ng mga artista ng "World of Art" - Benois, Dobuzhinsky, Bext, Sudeikin, Golovin, kasama ang mga klasikal na kompositor ng Russia na N. A. Rimsky-Korsakov, A. K Lyadov, M.A. Balakirev, P.I.
Ang ikalawang yugto ay nauugnay sa mga pangalan ng mga koreograpo L. F. Massine, J. Balanchine, mananayaw na sina Sergei Lifar, Alicia Markova, Anton Dolin, European artist na P. Picasso, A. Beauchamp, M. Utrillo, A. Matisse at Russian avant-garde artist - M. F. Larionov, N. S. Goncharova, G. B. Yakulov, mga modernong Ruso at mga dayuhang kompositor– Stravinsky, Prokofiev, F. Poulenc, E. Satie.
Noong 1917, inanyayahan ni Diaghilev ang sikat na Ernesto Cecchetti, isang admirer at connoisseur ng klasikal na ballet ng Russia, bilang isang guro-tutor: Si Diaghilev ay hindi kailanman nagpahayag ng pahinga sa mga mahusay na tradisyon ng ballet ng Russia kahit na sa kanyang pinaka-modernistang mga produksyon, nanatili pa rin siya sa loob ng kanilang balangkas
Bihira na ang isang kilalang tropa ay nanatili sa tuktok ng tagumpay sa loob ng tatlo o tatlong magkakasunod na season. Ang tropa ni Diaghilev ay nanatili sa antas ng katanyagan sa mundo sa loob ng 20 taon. Ang direktor ng Diaghilev's Ballets Russes, S. L. Grigoriev, ay sumulat: "Mahirap sakupin ang Paris. Ang pagpapanatili ng impluwensya sa loob ng 20 season ay isang tagumpay.” Sa paglipas ng mga taon ng pagkakaroon ng kumpanya, ito ay nagtanghal ng higit sa 20 ballet.
Imposibleng hindi isaalang-alang na pagkatapos ng 1917 ang European teatro ng ballet pumasok sa isang estado ng krisis. Klasikong paaralan Kinain ko ang aking sarili, ilang mga bagong ideya at pangalan ang lumitaw. Ito ay sa isang sandali ng krisis na ang makikinang na koponan ni Diaghilev ay nagbigay ng mga halimbawa sa mundo mataas na sining, pinagkalooban ang world ballet ng mga bagong ideya at nagmungkahi ng mga bagong paraan para sa pag-unlad nito.
2. Mga pahina ng ballet ni Diaghilev
Si Diaghilev ay may bihirang likas na talino para sa isang negosyante at isang bihirang likas na talino para sa artistikong direktor. Hindi siya nagtanghal ng kahit ano sa kanyang sarili, hindi gumawa ng musika, hindi nag-imbento ng mga tanawin. Ngunit siya ang kaluluwa ng katawan - alam niya kung paano makahanap ng talento, itinakda niya ang tono, panlasa, tinukoy niya ang estilo ng mga produksyon, ang estilo ng buong negosyo. Alam niya kung ano ang dapat pagtuunan ng pansin at kung ano ang kailangan upang lumikha ng isang tunay na gawa ng sining.
Sa panahon kung kailan sinimulan ni Diaghilev ang kanyang aktibidad, noong klasikal na ballet Nagkaroon ng walang ingat na pananampalataya sa mananayaw, sa kanyang mahika, sa kanyang kapangyarihan sa entablado. Si Diaghilev ay isa sa mga unang nakaunawa na nagsimula ang pag-oorganisa pagganap ng ballet- ay, tulad ng alam mo, isang synthetic phenomenon - isang direktor-choreographer. "Isa sa ang pinakamahirap na gawain", sabi niya, "upang magbukas ng choreographer." Ang lahat ng mga produksyon sa tropa ni Diaghilev ay, una sa lahat, itinanghal, mga obra maestra ng koreograpo. Naakit ni Diaghilev ang mga mahuhusay na koreograpo, at sila naman, ay nakahanap ng malawak na larangan ng aktibidad para sa kanilang sarili. Ito ay sapat na upang pangalanan ang mga pangalan ng Fokine o Balanchine upang maunawaan na ang Diaghilev ay hindi nagkakamali dito, ang bawat pangalan ay isang buong panahon, isang paaralan ng direksyon. Alam niya kung paano turuan ang isang koreograpo, upang turuan siya sa kanyang sariling espiritu, tulad ng nangyari sa batang si L. Massine, na pumunta sa Diaghilev noong 1914, o sa may karanasan na Bronislava Nijinska, na gumanap sa mga tungkulin ng ballet ni Diaghilev sa kanyang kabataan. , at noong 1922 ay sumali sa kanyang tropa bilang isang koreograpo.
Ang mga salita ay magiging kakaiba - Ang mga ballet ni Diaghilev ay kaakit-akit. Sa kanyang mga ballet, ang pagpipinta ay isang mahalagang bahagi ng pagtatanghal, tulad ng sayaw at musika. Ang tropa ni Diaghilev sa mga unang paggawa nito ay lumaki sa mga pagpipinta ng "Mirskusniks", at lumaki ito hindi lamang sa ideolohikal - ang mga pagpipinta ng Miriskusniks ay naiimpluwensyahan ang plasticity, ang estilo ng bagong koreograpia.
Sa ikalawang yugto ng aktibidad sa Diaghilev Russian Ballet, ang impluwensya ng modernismo ay nagsimulang tumindi, ang mga ballet ay naging mas kumplikado sa plastic, iniwan sila ng balangkas, o sa halip, ang plastik mismo ay naging isang "plot". Sa oras na ito, ang mga uso sa Europa ay dumating sa ballet ni Diaghilev. Nang magsimulang makipagtulungan si Diaghilev sa mga bagong artista sa Europa, at ang repertoire ng tropa ay nagsimulang mangibabaw sa mga ballet ng modernong Pranses, Austrian, Mga kompositor ng Italyano, hindi rin ito maaaring magkaroon ng epekto sa koreograpia, sa plastik na kultura ng mga ballet ni Diaghilev. Ang tropa ni Diaghilev sa kasaysayan ng ballet ay, bukod sa iba pang mga bagay, isang istilong kababalaghan ang nagtatakda ng oras - tulad ng pagtukoy ng oras sa istilo nito;
Sa post na ito gusto kong direktang pag-usapan ang tungkol sa "Russian Seasons of Diaghilev" sa kanilang sarili at ang kanilang impluwensya sa sining ng daigdig, lalo na sa sining ng ballet noong ikadalawampu siglo.
Kaya, ano ang mga Panahon - ito ay mga palabas sa paglilibot ng mga opera ng Russia at mga ballet artist sa ibang bansa. Nagsimula ang lahat sa Paris noong 1908, pagkatapos noong 1912 ay nagpatuloy ito sa Great Britain (London), at mula 1915 sa ibang mga bansa.
Upang maging ganap na tumpak, ang "Russian Seasons" ay nagsimulang muli 1906 ang taon kung kailan dinala ni Diaghilev ang isang eksibisyon ng mga Russian artist sa Paris. Siya ay nagkaroon hindi kapani-paniwalang tagumpay, kaya napagpasyahan na palawakin ang mga abot-tanaw at nasa 1907 taon, isang serye ng mga konsiyerto ng musikang Ruso ("Historical Russian Concerts") ang naganap sa Grand Opera. Sa totoo lang, nagsimula ang "Russian Seasons" noong 1908 sa Paris, nang ang opera ni Modest Mussorgsky na "Boris Godunov", ang opera na "Ruslan at Lyudmila" ni Mikhail Glinka, "Prince Igor" ni Alexander Borodin at iba pa ay ginanap dito. Unang narinig ng Paris ang pag-awit ng Chaliapin at ang musika nina Rimsky-Korsakov, Rachmaninov at Glazunov. Mula sa sandaling ito ay nagsisimula ang kasaysayan ng sikat na "Russian Seasons" ni Diaghilev, na agad na ginawa ang lahat ng Ruso na pinaka-sunod sa moda at nauugnay sa mundo.
Fyodor Chaliapin sa opera na "Prince Igor" 
SA 1909 Ang unang joint opera at ballet performances ay naganap sa Paris. Sa mga sumunod na taon, nagsimula siyang mag-export pangunahin sa ballet, na nagtamasa ng napakalaking tagumpay. Mula sa sandaling ito ay nagsisimula ang panahon mga panahon ng ballet. Gayunpaman, umiral pa rin ang opera: sa 1913 taon ang opera na "Kovanshchina" ay itinanghal (ginampanan ni Chaliapin ang papel ni Dosifey), sa 1914 Ang world premiere ng opera ni Stravinsky na The Nightingale ay naganap sa Grand Opera.
Ang kamangha-manghang tagumpay ng mga unang season, ang programa kung saan kasama ang mga ballet na "Firebird", "Petrushka" at "The Rite of Spring", ay nagpaunawa sa European public na ang advanced sining ng Russia- isang ganap at pinakakagiliw-giliw na bahagi ng proseso ng sining ng mundo.
Vaslav Nijinsky sa ballet na "Petrushka"
Vaslav Nijinsky sa ballet na "Scheherazade", 1910
Premiere performance program ng ballet "Scheherazade"
Tagumpay ng "Russian Season" sa Paris 1909 ang taon ay tunay na matagumpay. Mayroong isang fashion para sa lahat ng Ruso. Ang mga pagtatanghal sa entablado ng Chatelet Theater ay hindi lamang naging isang kaganapan sa intelektwal na buhay ng Paris, ngunit nagkaroon din ng malakas na impluwensya sa Kanluraning kultura sa pinaka-iba't ibang mga pagpapakita nito. Pinahahalagahan ng mga Pranses ang pagiging bago ng pagpipinta at koreograpya ng teatro, ngunit pinakamataas na papuri pinarangalan sining ng pagtatanghal nangungunang mananayaw ng mga teatro ng Mariinsky at Bolshoi: Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Lyudmila Shollar, Vera Fokina, Vaslav Nijinsky, Mikhail Fokin, Adolf Bolm, Mikhail Mordkini at Grigory Rozay.
Sina Anna Pavlova at Vaslav Nijinsky sa ballet na "Armida's Pavilion", 1909
Anna Pavlova
Ang Pranses na manunulat na si Jean Cocteau ay nagsalita tungkol sa mga pagtatanghal tulad ng sumusunod:"Ang pulang kurtina ay tumataas sa ibabaw ng mga kapistahan na nagpabaligtad sa France at na nagdala sa mga tao sa labis na kaligayahan kasunod ng karwahe ni Dionysus".
SA 1910 taon, inanyayahan ni Diaghilev si Igor Stravinsky na magsulat ng musika para sa isang ballet na itanghal bilang bahagi ng Russian Seasons, at ang susunod na tatlong taon ay marahil ang pinaka "stellar" na panahon sa buhay ng una at pangalawa. Sa panahong ito, sumulat si Stravinsky ng tatlong magagaling na ballet, na ang bawat isa ay naging isang pandaigdigang sensasyon sa kultura ng Diaghilev - The Firebird (1910), Petrushka (1911) at The Rite of Spring (1911-1913).
Kagiliw-giliw na katotohanan tungkol sa ballet na "Firebird": Ang "The Firebird" ay ang unang ballet sa isang Russian na tema sa enterprise ng Sergei Diaghilev. Ang direktor (choreographer) at tagapalabas ng pangunahing bahagi ng lalaki ay si Mikhail Fokin. Napagtatanto na ang Paris ay kailangang "tratuhin" sa isang bagay na katutubong Ruso, inihayag niya ang pangalang ito pabalik sa poster para sa unang season noong 1909. Ngunit wala silang oras upang itanghal ang balete. Ang matalinong impresario ay nagsimulang i-juggling ito - kahit na ang poster ay nakasaad na "The Firebird," ang pas de deux ni Princess Florine at ang Blue Bird mula sa ballet na "The Sleeping Beauty," na hindi kilala ng mga Parisian, ay ginanap sa entablado, bukod pa rito, sa bagong oriental. costume ni Leon Bakst. Pagkalipas lamang ng isang taon, ang tunay na "Firebird" ay lumitaw sa Paris - ang unang marka ng ballet ni Igor Stravinsky, na niluwalhati ang pangalan ng noon ay naghahangad na kompositor sa labas ng Russia.
Costume sketch para sa ballet na "Firebird" ng artistLeona Baksta,1910 
Si Mikhail Fokin sa costume ng Blue Bird, ballet na "Sleeping Beauty"
Sa parehong 1910, kasama sa repertoire ang mga itinanghal na ballet na "Giselle" at "Carnival" sa musika ng Schumann, at pagkatapos ay "Scheherazade" ni Rimsky-Korsakov. Si Anna Pavlova ay dapat na gumanap ng mga pangunahing tungkulin sa mga ballet na "Giselle" at "Firebird", ngunit sa maraming kadahilanan ay lumala ang kanyang relasyon kay Diaghilev, at iniwan niya ang tropa. Si Pavlova ay pinalitan ni Tamara Karsavina.
Tamara Karsavina at Mikhail Fokin sa ballet "Firebird"
Tamara Karsavina
Mga mananayaw. Ballet ni Igor Stravinsky "Ang Rite ng Spring" sa Champs Elysees. Mayo 29, 1913
Poster para sa dulang "Russian Seasons", sketch ni Leon Bakst kasama si Vaslav Nezhinsky
At muli isang matunog na tagumpay sa publiko ng Paris! Gayunpaman, nagkaroon din ng tagumpay na ito reverse side: ilang mga artista na naging sikat salamat sa mga panahon ni Diaghilev ay umalis sa tropa para sa mga dayuhang sinehan. At pagkatapos na mapaalis si Nijinsky mula sa Mariinsky Theatre na may isang iskandalo, nagpasya si Diaghilev na mag-recruit ng isang permanenteng tropa. Maraming mananayaw ng Imperial Ballet ang sumang-ayon na pumasok sa mga permanenteng kontrata sa kanya, at ang mga nagpasya na manatili sa Mariinsky Theatre - halimbawa, Karsavina at Kshesinskaya - ay sumang-ayon na ipagpatuloy ang kanilang pakikipagtulungan. Ang lungsod kung saan nakabase ang kumpanya ni Diaghilev, kung saan naganap ang mga pag-eensayo at paghahanda ng mga hinaharap na produksyon, ay ang Monte Carlo.
Kawili-wiling katotohanan:Kinuha ni Monte Carlo espesyal na lugar sa puso ng Diaghilev. Ito ay dito sa 1911 "Russian Ballet" ay binago niya sa isang permanenteng tropa ng teatro, dito niya unang ipinakita ang ilan sa kanyang pinakamahalagang mga produkto, at dito ay palagi niyang ginugol ang kanyang mga taglamig, simula noong 1922. Salamat sa kabutihang-loob ng naghaharing sambahayan ng Grimaldi at sa katanyagan ng Casino, na naging dahilan ng pagiging mapagbigay, si Mote Carlo ay naging malikhaing laboratoryo ng Diaghilev noong 1920s. Ang mga dating ballerina ng Imperial Theaters, na umalis na sa Russia magpakailanman, ay nagbahagi ng mga lihim ng kanilang craft sa mga sumisikat na bituin ng emigration na inimbitahan ni Diaghilev. Sa Monte Carlo siya pasok huling pagkakataon Ako ay sumuko sa tukso ng aking pangarap sa buhay - ang mabuhay, italaga ang aking sarili nang buo sa sining.
SA 1911 taon, 5 bagong ballet ang itinanghal: "The Underwater Kingdom" (mula sa opera na "Sadko"), "Narcissus", "Peri", "The Phantom of the Rose", na isang katangi-tanging pas de deux Karsavina at Nijinsky, at pangunahing bago season - ang dramatikong ballet na "Petrushka" ni Stravinsky, kung saan ang nangungunang papel ng fairground jester na namatay sa finale ay kay Nijinsky.
Vaslav Nijinsky bilang Petrushka
"Sadko", set na disenyo ni Boris Anisfeld, 1911
Pero nakapasok na 1912 Si Diaghilev ay nagsimulang unti-unting palayain ang kanyang sarili mula sa kanyang mga kasamang Ruso, na nagdala sa kanya ng katanyagan sa mundo. Hindi pinahintulutan ng charismatic leader na si Diaghilev ang pagsalungat. Ang isang tao ay mahalaga sa kanya bilang isang carrier malikhaing ideya: nang maubos ang ideya, hindi na interesado si Diaghilev dito. Nang maubos ang mga ideya nina Fokine at Benois, nagsimula siyang bumuo ng mga ideya mula sa mga tagalikha ng Europa at tumuklas ng mga bagong koreograpo at mananayaw. Ang mga hindi pagkakasundo sa koponan ni Diaghilev ay nakaapekto rin sa mga produksyon: sa kasamaang-palad, ang 1912 season ay hindi naging sanhi ng labis na sigasig sa mga taga-Paris.
Ang lahat ng mga ballet ng season na ito ay itinanghal ni Mikhail Fokine, maliban sa isa - " Pahinga sa hapon Faun", sa mungkahi ni Diaghilev, ay itinanghal ng kanyang paboritong Nijinsky - ang pagganap na ito ay naging pasinaya sa kanyang maikling karera bilang isang koreograpo.
ballet "Hapon ng isang Faun"
Matapos ang pagkabigo sa Paris, ipinakita ni Diaghilev ang kanyang mga produkto (kasama ang mga ballet mula sa maagang repertoire) sa London, Berlin, Vienna at Budapest, kung saan mas pabor na tinanggap sila ng publiko. Pagkatapos ay may mga paglilibot sa Timog Amerika at muli isang matunog na tagumpay! Sa panahon ng mga paglilibot na ito ay lumitaw ang isang salungatan sa pagitan ng Diaghilev at Nijinsky, pagkatapos nito ay tinanggihan ni Sergei Pavlovich ang mga serbisyo ng isang mananayaw, ngunit sa loob ng ilang oras ay nagpatuloy silang nagtutulungan, ngunit pagkatapos ay nagkaroon ng pangwakas na pahinga.
Sa mga taon Unang Digmaang Pandaigdig Ang ballet troupe ni Diaghilev ay naglakbay sa Estados Unidos, dahil sa oras na iyon ang interes sa sining sa Europa ay humupa. Ang mga konsiyerto ng kawanggawa lamang ang natitira, kung saan sila ay nakibahagi pa rin.
Ang Swan Princess's Maids sa ballet na "Russian Fairy Tales", 1916
Mga sketch ng set ni Natalia Goncharova para sa isa sa pinakasikat na produksyon ng Diaghilev - Les Noces, 1917
Ang buong pagbabalik ng mga panahon ng Diaghilev sa kanilang mga dating posisyon ay nagsimula noong 1917 taon. Pagbalik sa Europa, bumuo si Diaghilev ng isang bagong tropa Ang batang mananayaw ng Bolshoi Theatre corps na si Leonid Massine ay nakakuha ng isang malakas na lugar bilang isang koreograpo sa tropa. Ang mga pagtatanghal na kanyang itinanghal ay puno ng makabagong diwa at mahusay na tinanggap sa Paris at Roma.
Sa parehong taon, inimbitahan ni Diaghilev si Pablo Picasso na magdisenyo ng ballet na "Parade" pagkalipas ng ilang taon, ang parehong Picasso ay nagdisenyo ng mga tanawin at mga costume para sa ballet na "The Tricorne". Magsisimula ang isang bago huling period Mga panahon ng ballet ng Russia, nang magsimulang manaig ang koponan ni Diaghilev Mga artistang Pranses at mga kompositor.
Ang ballet na "Parade", na itinanghal noong 1917 ni Leonid Massine sa sarkastikong musika ni Erik Satie at sa cubist na disenyo ng Picasso, na minarkahan bagong uso Ang tropa ni Diaghilev - ang pagnanais na i-demythologize ang lahat ng mga bahagi ng ballet: balangkas, lokasyon, kumikilos na mga maskara ("Parade" ay inilalarawan ang buhay ng isang naglalakbay na sirko) at pinalitan ang mito ng isa pang kababalaghan - fashion. Parisian household fashion, pan-European style fashion (sa partikular, cubism), global fashion na libre (sa mas malaki o mas maliit na lawak) sayaw.
Olga Khokhlova, Picasso, Maria Shabelskaya at Jean Cocteau sa Paris sa okasyon ng premiere ng ballet na "Parade", Mayo 18, 1917
Sketch ni Pablo Picasso para sa Parade ng Ballet, 1917
Set at disenyo ng costume para sa ballet na "The Tricorne", Pablo Picasso, 1919
Lyubov Chernyshova bilang Cleopatra, 1918
Pinalala sitwasyong pampulitika sa Europa ay naging imposible na makarating sa France, kaya ang panahon ng Paris sa 1918 Walang isang taon, ngunit may mga paglilibot sa Portugal, South America, at pagkatapos ay halos isang buong taon sa UK. Ang mga taong 1918-1919 ay naging mahirap para sa Diaghilev: ang kawalan ng kakayahang mag-stage ng mga ballet sa Paris, isang malikhaing krisis, ang pag-alis ng isa sa mga nangungunang mananayaw, si Felix Fernandez, mula sa tropa dahil sa sakit (nabaliw siya). Pero sa dulo 1919 Ang mga panahon sa Paris ay ipinagpatuloy. Ang tanawin para sa isa sa mga ballet ngayong taon, ang Stravinsky's The Nightingale, ay nilikha ng artist na si Henri Matisse upang palitan ang mga nawalang obra ni Benois.
Ang panahon ng 1920-1922 ay maaaring tawaging panahon ng krisis, pagwawalang-kilos. Ang Choreographer na si Leonid Myasin ay nakipag-away kay Sergei Pavlovich at umalis sa tropa. Para sa kadahilanang ito, 2 bagong produksyon lamang ang inilabas sa panahong iyon - ang ballet na "The Jester" sa musika ni Sergei Prokofiev at ang dance suite na "Quadro Flamenco" na may mga dekorasyon ni Picasso.
Noong taglagas ng 1921, dinala ni Diaghilev ang The Sleeping Beauty sa London, na nag-aanyaya sa ballerina na si Olga Spesivtseva na gampanan ang nangungunang papel. Ang produksyon na ito ay mahusay na natanggap ng publiko, ngunit sa parehong oras ay inilagay nito ang Diaghilev sa isang sakuna na sitwasyon: ang kita mula sa mga bayarin ay hindi nakabawi sa mga gastos. Natagpuan ni Diaghilev ang kanyang sarili sa gilid ng pagkawasak, ang mga artista ay nagsimulang tumakas, at ang kanyang negosyo ay halos hindi na umiral. Sa kabutihang palad, isang matandang kaibigan ni Diaghilev, Misya Sert, ang dumating upang iligtas. Siya ay napaka-friendly kay Coco Chanel, na naging inspirasyon ng trabaho ni Diaghilev kaya nag-donate siya ng malaking pondo upang maibalik ang kanyang tropa. Sa oras na iyon, si Bronislava Nijinska, ang nakababatang kapatid na babae ni Vaslav Nijinsky, ay lumipat mula sa Kyiv, na nagpasya si Diaghilev na gawin ang bagong koreograpo ng kanyang mga panahon. Iminungkahi ni Nijinska na i-update ang tropa sa kanyang mga estudyante sa Kyiv. Sa parehong panahon, nakilala ni Diaghilev si Boris Kokhno, na naging kanya personal na kalihim at ang may-akda ng mga libretto para sa mga bagong ballet.
Noong tagsibol ng 1923, si Bronislava Nijinska ay nag-choreographed ng isa sa mga pinakatanyag na produksyon ng Diaghilev, ang Les Noces ni Stravinsky.
Itakda ang mga sketch ng disenyo ni Natalia Goncharova para sa ballet na "Le Noces"
SA 1923 taon, ang tropa ay agad na napunan ng 5 bagong mananayaw, kabilang ang hinaharap na paborito ni Diaghilev - 18 taong gulang Serge Lifar. Tulad ng sinabi ni Diaghilev tungkol sa kanya: "Hinihintay ni Lifar ang sarili niyang tamang oras para maging isang bagong alamat, ang pinakamaganda sa mga alamat ng ballet".
Sa mga sumunod na taon, ang mga taon ng muling pagkabuhay ng tropa ng Russian Ballet, Picasso at Coco Chanel ay nakipagtulungan kay Diaghilev, ang tropa ay naglibot ng maraming, ipinakita hindi lamang ang ballet, kundi pati na rin mga palabas sa opera, symphonic at mga konsyerto sa silid. Si George Balanchine ang naging koreograpo sa panahong ito. Lumipat siya mula sa Russia pagkatapos ng pagtatapos paaralan ng teatro sa Mariinsky Theatre at, nakikipagtulungan sa Diaghilev, lubos na pinayaman ang koreograpia ng kanyang mga panahon.
George Balanchine (aka Georgy Balanchivadze) 
Sa kabila ng kanyang maliwanag na kasaganaan, si Diaghilev ay muling nakatagpo ng mga paghihirap sa pananalapi. Bilang isang resulta, si Diaghilev ay kumuha ng pautang at, nang mapagtagumpayan ang depresyon, nagsimula ng isang bagong panahon sa Paris at London. Ganito ako nagsalita tungkol sa season 1926 Serge Lifar: " Hindi ko na maaalala ang isang mas makinang, mas matagumpay na panahon ng London sa lahat ng mga taon ng aking buhay sa Russian Ballet ni Diaghilev: literal kaming dinala sa aming mga bisig, pinaulanan ng mga bulaklak at mga regalo, lahat ng aming mga ballet - bago at luma - ay binati ng sigasig at pasasalamat at nagdulot ng walang katapusang unos ng palakpakan ".
Di-nagtagal, nagsimulang mawalan ng interes si Diaghilev sa ballet, na naglalaan ng mas maraming oras at lakas sa isang bagong libangan - pagkolekta ng mga libro.
SA 1928 taon, ang pinakamatagumpay na produksyon ng season ay ang paggawa ni Balanchine ng "Apollo Musagete" sa musika ni Stravinsky, isang obra maestra sa opinyon ni Diaghilev, na may mga set ng Beauchamp at mga costume ni Coco Chanel. Binigyan ng madla si Lifar, ang soloista sa ballet na ito, ng mahabang palakpakan, at si Diaghilev mismo ay lubos na pinahahalagahan ang kanyang sayaw. Sa London, ang "Apollo Musagete" ay ipinakita ng 11 beses - sa 36 na mga produksyon sa repertoire.
Alexandra Danilova at Serge Lifar sa ballet na Apollo Musagete, 1928
1929 ang taon ay naging noong nakaraang taon pagkakaroon ng Diaghilev's Russian Ballet. Sa tagsibol at unang bahagi ng tag-araw ang tropa ay aktibong naglibot sa Europa. Pagkatapos sa katapusan ng Hulyo at simula ng Agosto ay may mga maikling paglilibot sa Venice. Doon, biglang lumala ang kalusugan ni Diaghilev: dahil sa lumalalang diyabetis, na-stroke siya, kung saan namatay siya noong Agosto 19, 1929.
Pagkatapos ng kamatayan ni Diaghilev, ang kanyang tropa ay nagbuwag. Umalis si Balanchine patungong USA, kung saan siya ay naging isang repormador ng American ballet. Ang Massine, kasama si Colonel de Basile, ay nagtatag ng Russian Ballet of Monte Carlo troupe, na nagpapanatili sa repertoire ng Diaghilev's Russian Ballet at higit sa lahat ay nagpatuloy sa mga tradisyon nito. Nanatili si Lifar sa France at pinamunuan ang ballet troupe ng Grand Opera, na gumawa ng malaking kontribusyon sa pagbuo ng French ballet.
Ang pagkakaroon ng napakatalino na artistikong intuwisyon upang asahan ang lahat ng bago o matuklasan ito bilang bago nakalimutang sining ng mga nakaraang panahon, nagawa ni Diaghilev na maisakatuparan ang bawat isa sa kanyang mga plano nang may kamangha-manghang pagtitiyaga. Inilagay ang kanyang pangalan at ang kanyang kapalaran sa linya, na binihag ang kanyang mga kaibigan, mga mangangalakal na Ruso at mga industriyalista sa kanyang mga ideya, humiram siya ng pera at namuhunan ito sa mga bagong proyekto. Para kay Sergei Diaghilev, mayroon lamang dalawang diyus-diyosan na sinamba niya sa buong buhay niya - Tagumpay at Kaluwalhatian.
Isang pambihirang personalidad, may-ari ng isang natatanging regalo para sa pagtuklas ng mga talento at nakakagulat sa mundo na may bago, si Sergei Diaghilev ay nagdala ng mga bagong pangalan ng mga natitirang koreograpo sa mundo ng sining - Fokine, Massine, Nijinska, Balanchine; mananayaw at mananayaw - Nijinsky, Wiltzack, Woitsekhovsky, Dolin, Lifar, Pavlova, Karsavina, Rubinstein, Spesivtseva, Nemchinova, Danilova. Siya ay lumikha at nagkaisa ng isang kahanga-hangang tropa ng mga mahuhusay na corduroy artist.
Maraming mga kontemporaryo, pati na rin ang mga mananaliksik ng buhay at trabaho ni Diaghilev, ay sumasang-ayon na ang pangunahing merito Si Sergei Pavlovich ay naging katotohanan na, sa pamamagitan ng pag-aayos ng kanyang "Russian Seasons," talagang inilunsad niya ang proseso ng muling pagbuhay sa sining ng ballet hindi lamang sa Russia, kundi sa buong mundo. Ang mga ballet na nilikha sa kanyang negosyo ay hanggang ngayon ang pagmamalaki ng pinakamalaking ballet stage sa mundo at matagumpay na ginanap sa Moscow, St. Petersburg, London, Paris at marami pang ibang mga lungsod.
Sa simula ng ikadalawampu siglo ang pangalan Sergei Diaghilev ay nasa labi ng lahat. Organizer ng sikat "Mga Panahon ng Russia" hindi nagsasawa sa pagkabigla sa publiko sa kanyang mga makabagong pananaw, ipinatupad ang kanyang pinakamapangahas na mga proyekto, ay pabor sa mga nangungunang mananayaw ng ballet, na nagdulot ng pagdurusa sa mga pinaka-maimpluwensyang kababaihan sa kanyang panahon. Kung paano naging pinakatanyag na impresario ang isang binata mula sa mga probinsya na nagawang dalhin ang ballet ng Russia sa harapan bagong antas– karagdagang sa pagsusuri.
Si Sergei Diaghilev ay ipinanganak noong 1872 sa lalawigan ng Novgorod sa pamilya ng isang namamana na maharlika. Bilang isang bata, nagkaroon siya ng pagkakataong manirahan sa St. Petersburg, at pagkatapos ay sa Perm. Kinokolekta ng isang matalinong pamilya ang lahat mataas na lipunan mga lungsod. Doon sila madalas magtanghal ng mga dula at tumugtog ng musika. Tinawag pa nga ng mga kontemporaryo ang bahay ng mga Diaghilev na "Perm Athens."
Nang lumaki si Sergei, pumunta siya sa kabisera upang magpatala sa paaralan ng batas. Ang binata, sa pagpilit ng kanyang ama, ay nag-aral ng batas, ngunit ang kanyang kaluluwa ay nagsusumikap para sa sining. Bumisita si Diaghilev sa mga eksibisyon, mga teatro, kumuha ng mga vocal lesson, at gumawa ng musika. Isang araw, nang matipon ang kanyang lakas ng loob, inanyayahan ni Sergei ang kanyang mga kaibigan na makinig sa isang sipi mula sa opera na "Boris Godunov," na kanyang binubuo mismo. Ginampanan din niya ang nangungunang papel. Hindi pinahahalagahan ng publiko ang mga pagsisikap ng artista. Nang maglaon, inamin mismo ni Diaghilev na ang kanyang boses ay "napakalakas at napakasama."
Enerhiya binata mayroong higit sa sapat, kaya, hindi masyadong nag-aalala tungkol sa kabiguan, ibinaling niya ang kanyang pansin sa pagpipinta. Si Diaghilev, tulad ng isang espongha, ay sumisipsip ng lahat ng impormasyon tungkol sa pinong sining na dumating sa kanya. Upang mas maunawaan ang pagpipinta, nagpunta siya sa isang paglilibot sa mga lungsod sa Europa, tinitingnan ang mga obra maestra ng mga sikat na artista gamit ang kanyang sariling mga mata. Noong 1897, sa St. Petersburg, inorganisa ni Sergei Diaghilev ang unang eksibisyon ng mga watercolorist ng Ingles at Aleman. Ang tagumpay ng kaganapan ay nagbigay inspirasyon sa hinaharap na negosyante upang lumikha ng isang komunidad ng mga artista na "World of Art" at isang magazine na may parehong pangalan.
Nang si Sergei Diaghilev ay naging 28 taong gulang, nakuha niya ang isang posisyon sa ilalim ng direktor ng Imperial Theaters. Nagsagawa siya ng mga espesyal na takdang-aralin. Si Diaghilev ay hindi nanatili doon nang matagal, ngunit nakagawa siya ng mga kapaki-pakinabang na kakilala, na ang isa ay nabuo sa pakikipagkaibigan sa ballerina na si Matilda Kshesinskaya, ang paborito ni Tsarevich Nicholas. Ipinakilala ni Kshesinskaya ang negosyante sa mga kinatawan ng pamilya ng imperyal.
Noong 1906, nagsimulang napagtanto ni Sergei Diaghilev na wala na siyang mapupuntahan sa Russia, kaya't siya ay nagsimulang sakupin ang Europa. Ang unang tagumpay ng negosyante ay ang eksibisyon na "Two Centuries of Russian Painting and Sculpture," na ginanap sa Paris. Nang sumunod na taon, pinalakpakan ng sopistikadong French public ang "Historical Russian Concerts". Nagawa ni Diaghilev na pagsamahin sina Chaliapin, Rimsky-Korsakov, at Rachmaninov sa isang pagtatanghal.
Pagkalipas ng ilang taon, dumating ang oras para sa "Russian Seasons" - ang sikat na ballet productions. Totoo, maaaring natapos ang "Mga Season" bago pa man ito magsimula. Ang katotohanan ay nakipag-away si Diaghilev kay Matilda Kshesinskaya. Hindi nakita ng koreograpo na si Mikhail Fokin ang mapagmahal sa atensyon maharlikang pamilya ballerina sa papel na prima at halos ibigay sa kanya mga menor de edad na tungkulin. Dahil sa sama ng loob ni Kshesinskaya, nawalan ng pinansiyal na suporta si Diaghilev mula sa korte ng hari, ngunit nakahanap pa rin ng pera ang mapanghusgang impresario para sa "Russian Seasons." Ang sponsor ay isang napaka-impluwensyal at mayamang babae ng Paris, ang may-ari ng music salon na Mission Sert.
Pagkatapos ng premiere, ang lahat ng pag-ibig ng madla ay hindi napunta sa ballerinas, ngunit kay Vaslav Nijinsky. Ang madla ay masigasig na tinawag siyang "diyos ng sayaw." Ang produksyon na "Afternoon of a Faun" ay naging isang tunay na sensasyon. Ang mga elemento ng erotismo at simbuyo ng damdamin na sinamahan ng mga hakbang ng ballet ay nauna sa kanilang panahon. Nagdulot pa ng iskandalo ang produksyon, ngunit ito ay nakinabang lamang sa "Russian Seasons".
Ang impresario ay may malambot na lugar para sa mga lalaki, lalo na si Vaslav Nijinsky. Pinaulanan niya ng mamahaling regalo ang kanyang kasintahan at dinala siya sa lahat ng uri ng mga eksibisyon. Ngunit, sa parehong oras, patuloy na pinaalalahanan ni Diaghilev ang mananayaw na utang niya ang kanyang tagumpay sa kanya. Mahaba at walang hanggang pag-ibig walang dumating sa kwentong ito. Si Vaclav, na sinasamantala ang kawalan ng isang negosyante, ay nagpakasal sa mananayaw na si Romola Pulski sa isang paglilibot sa South America. Galit na galit si Diaghilev, ngunit pagkatapos ay hinila ang sarili at pinaalis si Nijinsky sa unang pagkakataon.
Matapos makipaghiwalay sa kanyang nangungunang mananayaw, hinanap ni Sergei Diaghilev ang isang bagong bituin at... isang bagong manliligaw. Sa Bolshoi Theater ballet school, nakita ng negosyante ang malaking potensyal sa Leonid Myasine. Sinimulan ni Diaghilev na "lupigin" ang binata ayon sa kilalang senaryo: maraming atensyon, mamahaling regalo, mga pangako ng hindi pa naganap na paglago ng karera. Hindi nakatiis si Massine. Ang talentadong binata ay angkop na angkop para sa papel ng punong ministro sa "Russian Seasons", ngunit nagpakasal din siya at "pinatalsik mula sa mga paborito" ng negosyante.
Alam ni Sergei Diaghilev na walang hindi mapapalitang mga tao at natagpuan bagong bituin para sa kanyang ballet - Serge Lifar. Ibinigay ni Diaghilev ang kanyang protégé buong nilalaman, dinala siya sa sikat na gurong Italyano na si Cecchetti, kung saan nag-aral sina Nijinsky at Pavlova. Hindi binigo ni Lifar ang kanyang "tagalikha". Ngunit hindi hinangaan ni Diaghilev ang kanyang mananayaw nang matagal: ang negosyante ay nakabuo ng diabetes mellitus. Bukod dito, hindi sinunod ni Diaghilev ang iniresetang diyeta.
Namatay si Diaghilev noong 1929. Ang kanyang libing ay binayaran ng Mission Sert at Coco Chanel, na sa loob ng maraming taon ay hindi matagumpay na hinangad ang pagmamahal ng impresario na mas gusto mga batang mananayaw.
Bilang karagdagan sa Diaghilev, ang tagapagtatag ng fashion house ay may maraming mga kakilala sa Russia. , at sa parehong oras ang kanilang relasyon ay masyadong malabo.
"Mga Panahon ng Russia" ni Sergei Pavlovich Diaghilev
“At anong ginagawa mo, mahal, dito? – Minsang tinanong ni Haring Alfonso ng Espanya si Sergei Diaghilev sa isang pulong sa sikat na negosyante ng "Russian Seasons". – Hindi ka nagsasagawa ng orkestra at hindi tumutugtog ng piano. instrumentong pangmusika, hindi ka nagpinta ng tanawin o sayaw. So anong ginagawa mo? Kung saan siya ay sumagot: “Ikaw at ako ay magkatulad, Kamahalan! Hindi ako nagtatrabaho. wala akong ginagawa. Pero hindi mo magagawa kung wala ako."
Ang "Russian Seasons" na inorganisa ni Diaghilev ay hindi lamang propaganda ng sining ng Russia sa Europa, naging mahalagang bahagi sila. kulturang Europeo simula ng ikadalawampu siglo at isang napakahalagang kontribusyon sa pag-unlad ng sining ng ballet.
Kasaysayan "Russian Seasons" ni Diaghilev at marami kawili-wiling mga katotohanan basahin mo sa page namin.
Background ng "Russian Seasons"
Ang kumbinasyon ng legal na edukasyon at interes sa musika na binuo sa Sergei Diaghilev makikinang na mga kasanayan sa organisasyon at ang kakayahang makilala ang talento kahit na sa isang baguhan na tagapalabas, na kinumpleto ng, pagsasalita modernong wika, streak ng manager.
Ang malapit na kakilala ni Diaghilev sa teatro ay nagsimula sa pag-edit ng "Yearbook of the Imperial Theaters" noong 1899, nang maglingkod siya sa Mariinsky Theater sa St. Salamat sa tulong ng mga artist mula sa World of Art group, kung saan ang opisyal ay para sa mga espesyal na takdang-aralin S. Diaghilev, binago niya ang publikasyon mula sa maliit na statistical compendium sa isang tunay na artistikong magasin.
Nang, pagkatapos ng isang taon ng pagtatrabaho bilang editor ng Yearbook, si Diaghilev ay inatasan na ayusin ang ballet ni L. Delibes na "Sylvia, o ang Nymph of Diana," isang iskandalo ang lumitaw sa modernong tanawin, na hindi umaangkop sa konserbatibong kapaligiran. ng teatro noong panahong iyon. Si Diaghilev ay tinanggal at bumalik siya sa pagpipinta, nag-organisa ng mga eksibisyon ng mga pagpipinta ng mga European artist at "World of Art" artist sa Russia. Ang lohikal na pagpapatuloy ng aktibidad na ito ay ang palatandaan eksibisyon ng sining sa Paris Autumn Salon. Mula sa pangyayaring ito nagsimula ang kasaysayan ng mga Panahon...
pataas at pababa…
Sa inspirasyon ng tagumpay ng Autumn Salon, ayaw tumigil ni Diaghilev at, na nagpasya na magtatag ng isang paglilibot sa mga artistang Ruso sa Paris, una siyang nagbigay ng kagustuhan sa musika. Kaya, noong 1907, inorganisa ni Sergei Pavlovich ang "Historical Russian Concerts", ang programa kung saan kasama ang 5 mga konsiyerto ng symphony Mga klasikong Ruso, na ginanap sa Paris Grand Opera, na nakalaan para sa Seasons. Mataas na Bass Si Chaliapin, ang Bolshoi Theater choir, ang mga kasanayan sa pagsasagawa ni Nikisch at ang kasiya-siyang pagtugtog ng piano ni Hoffmann ay nakabihag sa mga taga-Paris. Bilang karagdagan, isang maingat na napiling repertoire, na kinabibilangan ng mga sipi mula sa "Ruslana at Lyudmila" Glinka, "Mga Gabi ng Pasko" "Sadko" At "Mga Dalaga ng Niyebe" Rimsky-Korsakov, " Mga enkantador "Tchaikovsky," Khovanshchiny " at "Boris Godunov" ni Mussorgsky, ay lumikha ng isang tunay na sensasyon.
Noong tagsibol ng 1908, muling nagpunta si Diaghilev upang makuha ang mga puso ng mga Parisian: sa pagkakataong ito ay may opera. Gayunpaman "Boris Godunov" Ang teatro ay malayo mula sa puno at ang mga nalikom ay halos hindi nasagot ang mga gastos ng tropa. Isang bagay na apurahang kailangang mapagpasyahan.
Alam kung ano ang nagustuhan ng publiko noong panahong iyon, nakompromiso si Diaghilev sa kanyang sariling mga prinsipyo. Hinamak niya ang ballet, isinasaalang-alang itong primitive entertainment para sa parehong primitive na pag-iisip, ngunit noong 1909, isang negosyante na sensitibo sa mood ng publiko ang nagdala ng 5 ballet: "Pavilion of Armida", "Cleopatra", "Polovtsian Dances", " Sylphide " at "Pista". Ang kamangha-manghang tagumpay ng mga produksyon na isinagawa ng promising choreographer na si M. Fokin ay nakumpirma ang kawastuhan ng pagpili ni Diaghilev. Mga Nangungunang Artista ballet mula sa Moscow at St. Petersburg - V. Nijinsky, A. Pavlova, I. Rubinstein, M. Kshesinskaya, T. Karsavina at iba pa - nabuo ang core ng ballet troupe. Bagama't pagkatapos ng isang taon Pavlova umalis sa tropa dahil sa mga hindi pagkakasundo sa impresario, ang "Russian Seasons" ay magiging springboard sa kanyang buhay, pagkatapos nito ay lalago lamang ang katanyagan ng ballerina. Ang poster ni V. Serov, na ginawa para sa 1909 tour at naglalaman ng isang imahe ng Pavlova na nagyelo sa isang magandang pose, ay naging isang propesiya ng katanyagan para sa artist.
Ang ballet ang nagdala ng mahusay na katanyagan sa "Russian Seasons", at ang tropa ni Diaghilev ang nakaimpluwensya sa kasaysayan ng pag-unlad ng sining na ito sa lahat ng mga bansa kung saan kailangan nilang maglibot. Mula noong 1911, ang "Russian Seasons" ay naglalaman ng eksklusibong mga numero ng ballet, ang tropa ay nagsimulang gumanap sa isang medyo matatag na komposisyon at natanggap ang pangalang "Diaghilev's Russian Ballet". Ngayon ay gumaganap sila hindi lamang sa Paris Seasons, ngunit pumunta rin sa paglilibot sa Monaco (Monte Carlo), England (London), USA, Austria (Vienna), Germany (Berlin, Budapest), Italy (Venice, Rome).
Sa mga ballet ni Diaghilev, mula pa sa simula, mayroong pagnanais para sa isang synthesis ng musika, pag-awit, sayaw at sining sa isang buo, napapailalim sa isang karaniwang konsepto. Ito ang tampok na ito na rebolusyonaryo para sa oras na iyon, at tiyak na salamat sa tampok na ito na ang mga pagtatanghal ng Diaghilev's Russian Ballet ay nagdulot ng alinman sa mga bagyo ng palakpakan o mga bagyo ng pagpuna. Habang naghahanap ng mga bagong anyo, nag-eeksperimento sa kaplastikan, mga dekorasyon, pagsasaayos ng musika, ang negosyo ng Diaghilev ay higit na nauna sa panahon nito.
Bilang patunay nito, maaari nating banggitin ang katotohanan na ang premiere ng "The Rite of Spring" - isang ballet batay sa mga paganong ritwal ng Russia , - ay nalunod sa pamamagitan ng mga sipol at hiyawan mula sa nagagalit na madla, at noong 1929 sa London (Covent Garden Theatre) ang produksyon nito ay nakoronahan ng masigasig na mga tandang at galit na galit na palakpakan.
Ang patuloy na mga eksperimento ay nagbunga ng mga kakaibang pagtatanghal tulad ng "Mga Laro" (isang pantasya sa tema ng tennis), "Ang Asul na Diyos" (isang pantasya sa tema ng mga Indian na motif), ang 8 minutong ballet na "The Afternoon of a Faun" , tinawag ng publiko ang pinaka malaswang phenomenon sa teatro dahil lantaran ang erotikong plasticity ng luminary, ang “choreographic symphony” na “Daphnis and Chloe” sa musika ni M. Ravel at iba pa.
Diaghilev - repormador at modernista ng ballet art
Nang ang tropa ni Diaghilev ay dumating sa ballet, nagkaroon ng kumpletong katigasan sa akademikong konserbatismo. Kinailangan ng mahusay na impresario na sirain ang mga umiiral na canon, at sa yugto ng Europa ito, siyempre, ay mas madaling gawin kaysa sa Russia. Si Diaghilev ay hindi direktang nakibahagi sa mga paggawa, ngunit siya ang puwersa ng pag-aayos salamat sa kung saan nakamit ng kanyang tropa ang pagkilala sa mundo.
Si Diaghilev ay intuitive na naunawaan na ang pangunahing bagay sa ballet ay isang mahuhusay na koreograpo. Alam niya kung paano makita ang kaloob ng organisasyon kahit na sa isang baguhan na koreograpo, tulad ng nangyari kay M. Fokin, at alam niya kung paano linangin ang mga katangiang kinakailangan upang makatrabaho ang kanyang tropa, tulad ng nangyari sa 19-taong-gulang na si V. Myasin. Inimbitahan din niya si Serge Lifar sa kanyang koponan, una bilang isang performer, at kalaunan ay ginawa siyang isang bagong bituin sa kalawakan ng mga koreograpo ng Russian Ballet troupe.
Ang mga produksyon ng "Russian Seasons" ay malakas na naimpluwensyahan ng gawain ng mga modernistang artista. Ang mga artista mula sa asosasyon na "World of Arts" na nakatuon sa simbolismo ay nagtrabaho sa mga set at costume: A. Benois, N. Roerich, B. Anisfeld, L. Bakst, S. Sudeikin, M. Dobuzhinsky, pati na rin ang avant-garde mga artista N. Goncharova, M. Larionov, monumentalistang Espanyol na si H.-M. Sert, Italian futurist D. Balla, cubists P. Picasso, H. Gris at J. Braque, French impressionist A. Matisse, neoclassicist L. Survage. Ang mga sikat na personalidad tulad nina C. Chanel, A. Laurent at iba pa ay kasangkot din bilang mga dekorador at taga-disenyo ng kasuutan sa mga produksyon ng Diaghilev. Tulad ng alam mo, palaging naiimpluwensyahan ng form ang content, gaya ng naobserbahan ng audience ng "Russian Seasons". Hindi lamang ang tanawin, kasuotan at kurtina ay kamangha-mangha masining na pagpapahayag, pagkagulat, paglalaro ng mga linya: ang buong produksyon ng ito o ang ballet na iyon ay napuno ng mga modernong uso, unti-unting inalis ng kaplastikan ang balangkas mula sa sentro ng atensyon ng manonood.
Gumamit si Diaghilev ng iba't ibang uri ng musika para sa mga produksyon ng Russian Ballet: mula sa mga klasikong mundo F. Chopin , R. Schumann, K. Weber , D. Scarlatti, R. Strauss at mga klasikong Ruso N. Rimsky-Korsakov , A. Glazunov, M. Mussorgsky, P. Tchaikovsky , M. Glinka sa mga Impresyonista C. Debussy at M. Ravel, gayundin ang mga kontemporaryong kompositor ng Russia I. Stravinsky at N. Tcherepnina.
Ang European ballet, na dumaranas ng krisis sa pag-unlad nito sa simula ng ikadalawampu siglo, ay binigyan ng mga batang talento ng Russian Ballet ng Diaghilev, na na-refresh ng mga bagong diskarte nito sa pagganap, bagong plastic, hindi maunahang synthesis iba't ibang uri sining, kung saan ipinanganak ang isang bagay na ganap na naiiba mula sa karaniwang klasikal na ballet.
Mga kawili-wiling katotohanan
- Bagama't ang "Historical Russian Concerts" ay itinuturing na bahagi ng "Russian Seasons", tanging ang 1908 poster lang ang naglalaman ng pangalang ito sa unang pagkakataon. Mayroong 20 higit pang mga season sa hinaharap, ngunit ang 1908 tour ay ang huling pagtatangka ng negosyante na gawin nang walang ballet.
- Upang itanghal ang "The Afternoon of a Faun," na tumagal lamang ng 8 minuto, kailangan ni Nijinsky ng 90 ensayo.
- Isang masugid na kolektor, pinangarap ni Diaghilev na makuha ang hindi nai-publish na mga liham ni A. Pushkin kay Natalya Goncharova. Nang sa wakas ay ibigay sila sa kanya noong Hunyo 1929, ang negosyante ay nahuli sa tren - mayroon siyang paglilibot sa Venice na darating. Inilagay ni Diaghilev ang mga liham sa safe para basahin ang mga ito pagkarating sa bahay... ngunit hindi na siya nakatakdang bumalik mula sa Venice. Tinanggap ng lupain ng Italya ang dakilang impresario magpakailanman.
- Habang gumaganap ang solong bahagi sa ballet na "Orientalia" noong 1910, ginawa ni V. Nijinsky ang kanyang sikat na pagtalon, na naging tanyag sa kanya bilang isang "flying dancer".
- Bago ang bawat pagtatanghal ng ballet na "The Phantom of the Rose," muling tinahi ng costume designer ang mga talulot ng rosas sa costume ni Nijinsky, dahil pagkatapos ng bawat pagtatanghal ay pinunit niya ito at ibinigay sa maraming tagahanga ng mananayaw.
Mga pelikula tungkol kay S. Diaghilev at sa kanyang mga aktibidad
- Sa pelikulang "The Red Shoes" (1948), ang personalidad ni Diaghilev ay nakatanggap ng artistikong reinterpretasyon sa isang karakter na pinangalanang Lermontov. Sa papel na ginagampanan ng Diaghilev - A. Walbrook.
- SA tampok na pelikula Ang "Nijinsky" (1980) at "Anna Pavlova" (1983) ay nagbigay-pansin din sa personalidad ni Diaghilev. Ang kanyang mga tungkulin ay ginampanan nina A. Bates at V. Larionov, ayon sa pagkakabanggit.
- Dokumentaryo na pelikula ni A. Vasiliev "The Fate of an Ascetic. Sergei Diaghilev" (2002) ay nagsasabi sa kuwento ng tagapagtatag ng World of Arts magazine at ang negosyante ng Russian Seasons.
- Isang napaka-kawili-wili at kapana-panabik na pelikulang “Mga henyo at kontrabida ng nakalipas na panahon. Sergei Diaghilev" (2007) ay nagsasalita tungkol sa maliit na kilalang katotohanan na may kaugnayan sa Diaghilev at sa kanyang mga aktibidad sa produksyon.
- Noong 2008, ang "Ballet and Power" cycle ay nakatuon ng mga pelikula kina Vaslav Nijinsky at Sergei Diaghilev, gayunpaman, ang kanilang kontrobersyal na relasyon at ang talento ng batang mananayaw ay naging pokus ng maraming mga pelikula na karapat-dapat sa isang hiwalay na pagsusuri.
- Ang pelikulang "Coco Chanel and Igor Stravinsky" (2009) ay humipo sa relasyon sa pagitan ng negosyante at ng kompositor na sumulat ng musika para sa marami sa kanyang mga pagtatanghal.
- Ang dokumentaryo na pelikula na "Paris of Sergei Diaghilev" (2010) ay ang pinakapangunahing gawain sa pelikula tungkol sa buhay at gawain ng isang mahuhusay na negosyante.
- Ang una sa mga pelikula sa seryeng "The Historical Travels of Ivan Tolstoy" ay nakatuon kay Sergei Diaghilev - "A Precious Bundle of Letters" (2011).
- Ang isang programa mula sa seryeng "The Chosen Ones" ay nakatuon din kay Sergei Diaghilev. Russia. Siglo XX" (2012).
- Ang dokumentaryo na pelikula na "Ballet in the USSR" (2013) (Serye ng mga programa na "Made in the USSR") ay bahagyang nakakaapekto sa tema ng "Russian Seasons".
- Ang episode sa TV na "Absolute Pitch" na may petsang 02/13/2013 ay nagsasalita tungkol sa Diaghilev at sa sining ng ika-20 siglo, at mula 01/14/2015 - tungkol sa mga unang produksyon ng ballet na "The Afternoon of a Faun".
- Bilang bahagi ng serye ng mga programa na "Riddles of Terpsichore", dalawang pelikula ang pinakawalan - "Sergei Diaghilev - isang tao ng sining" (2014) at "Sergei Diaghilev - mula sa pagpipinta hanggang sa ballet" (2015).
Siya ay nararapat na ituring na tagapagtatag ng domestic show business. Nagawa niyang paglaruan ang nakakagulat na katangian ng mga pagtatanghal ng kanyang tropa at sadyang tinago ang mga pagtatanghal ng iba't ibang mga modernistang pamamaraan sa lahat ng antas ng komposisyon: tanawin, kasuotan, musika, plastik - lahat ay may imprint ng mga pinaka-sunod sa moda ng panahon. Sa ballet ng Russia noong unang bahagi ng ikadalawampu siglo, tulad ng sa iba pang mga paggalaw ng sining noong panahong iyon, ang dinamika mula sa aktibong paghahanap sa Panahon ng Pilak para sa mga bagong paraan ng pagpapahayag hanggang sa masayang-maingay na intonasyon at mga sirang linya ng avant-garde na sining ay malinaw na nakikita. " Mga panahon ng Russia» itinaas sining ng europe sa isang qualitatively bagong antas ng pag-unlad at hanggang ngayon ay hindi tumitigil sa pag-udyok sa mga malikhaing bohemian na maghanap ng mga bagong ideya.
Video: Manood ng pelikula tungkol sa "Russian Seasons" ni Diaghilev