Romanova E.V.
Kandidato ng Art History, Federal State Budgetary institusyong pang-edukasyon mataas na edukasyon"St Petersburg State Conservatory na pinangalanan sa N.A. Rimsky-Korsakov"
TUNGKOL SA KOMPOSISYONDIMINUENDO SA DULA NI TCHAIKOVSKY "ANG ORGAND GRINDER SINGS"
anotasyon
Sa proseso ng pagsasaalang-alang sa dula ni Tchaikovsky, ang tradisyonal na pamantayan ng teorya ng Russia ay inilapat sa komposisyon nito mga simpleng hugis sa isang banda, at ilang pamantayan para sa teorya ng halo-halong mga anyo sa kabilang banda. Ang interaksyon ng istruktura-komposisyon, motibo-intonasyon, harmonic, textural at dinamikong aspeto ng pag-unlad ay ipinapakita, ang mahalagang papel ng mga katangian ng komposisyon sa sagisag ng musikal na imahe ng dula. Ang mga resulta ay maaaring magamit sa pagsasanay ng pagtuturo ng pagsusuri ng mga musikal na gawa sa pagpapatupad ng mga pangunahing programang pang-edukasyon ng mas mataas na edukasyon.
Mga keyword: simpleng dalawang bahagi na anyo, contrasting-composite form, koro, koro, sumusuportang anyo.
Romanova E.V.
PhD sa Sining, Federal State Institution of Higher Education
"Saint-Petersburg Rimsky-Korsakov State Conservatory"
TUNGKOL SA COMPOSITE DIMINUENDOSA DULA NI TCHAIKOVSKY "ANG ORGAN-GRINDER SINGS"
Abstract
Sa kurso ng pagsasaalang-alang ng paglalaro ng Tchaikovsky tradisyonal na pamantayan ng lokal na teorya ng mga simpleng anyo sa isang banda at ang ilang pamantayan ng teorya ng halo-halong mga anyo sa iba ay inilapat sa kanyang komposisyon. Ang interaksyon ng structural at composite, motivno-intonational, harmonious, impressive at dynamic na aspeto ng development ay ipinapakita, ang mahalagang papel ng composite features sa embodiment ng isang musical image ng play ay nakumpirma. Maaaring gamitin ang mga resulta sa pagsasanay ng pagtuturo ng pagsusuri ng mga piraso ng musika sa pagpapatupad ng mga pangunahing programang pang-edukasyon ng mas mataas na edukasyon.
Mga keyword: simpleng binary form, contrast at compound form, na nagsimulang kumanta, isang refrain, isang anyo ng pangalawang plano.
Ang konsepto ng pangalawang anyo ay pangunahing ginagamit sa pagsusuri ng komposisyon ng mga sanaysay batay sa mga barayti mga anyo ng pagkakaiba-iba, pati na rin ang mga form na karaniwang tinutukoy bilang halo-halong. Kasabay nito, ang pagsusuri ng compositional subtext ng isang miniature ay madalas na nagpapakita ng isang antas ng indibidwalisasyon ng pagpapatupad ng mga prinsipyo ng isa o isa pang simpleng form, na nagpapahintulot sa amin na pag-usapan ang nakatagong aksyon ng background form. Ang pagtatatag ng form na ito, bilang panuntunan, ay nakakatulong upang linawin ang mga resulta ng pagsusuri materyal na pangmusika hindi gaanong sa istruktura, ngunit sa aspeto ng nilalaman. Bilang isa sa mga kapansin-pansing halimbawa, bumaling tayo sa komposisyon ng dulang “The Organ Grinder Sings” mula sa “Children's Album” ni P.I. Tchaikovsky.
Ang dulang ito (kasama ang maraming iba pang mga miniature sa koleksyon) ay kumakatawan sketch ng musika mula sa kalikasan, at sa gayon ay kinakatawan ang ideya ng isang "virtual" na paglalakbay. Sa loob nito, tulad ng sa "Neapolitan Song," ginamit ni Tchaikovsky ang isang tune na narinig niya sa Venice mula sa mga street performer. Sa loob ng balangkas ng isang magkasalungat, simpleng dalawang-bahaging anyo, ang dulang ito ay tila nagpinta ng isang eksena ng isang pulong na may isang gilingan ng organ, na naghahatid ng ilan sa mga nuances at mga detalye nito.
Ang ratio ng mga bahagi sa dula ay katulad ng ratio ng lead at chorus sa taludtod at tumutugma sa isa sa mga tipikal na opsyon para sa pagbuo ng two-part form. Ang seksyong eksposisyon (mga bar 1-16 ng dula, halimbawa 1) ay isang parisukat na yugto ng paulit-ulit na pagbuo at kasabay nito ay may ilang mga tampok na nagpapahayag. Ang pinaka-kapansin-pansin sa mga ito ay ang non-normative coordination ng mga cadences, na sanhi ng paglihis sa tonality ng pangalawang degree na nangyayari sa dulo ng unang pangungusap - ang gitnang cadence sa gayon ay nahahanap ang sarili sa isang subdominant function. Ang genre ng romance-song genre ng pangunahing tema na ito, sa pangkalahatan ay napaka hindi mapagpanggap, ngunit sa parehong oras ay hindi wala ng ilang pagiging sopistikado, ay malinaw na nililiman ng isang paglihis sa menor de edad, na pinahuhusay ang impresyon ng isang espirituwal, bukas at direktang pahayag, ang simula na kung saan ay tila minarkahan ng isang emosyonal na pagsabog. Kaya, ang unang bahagi ng komposisyon ay tunog lalo na kitang-kita at kitang-kita.
Iba pang Mga Tampok paunang panahon, sanhi ng nabanggit na modal tonal deviation, ay naging simula ng pangalawang pangungusap sa ibang pitch (ang melody ay isang segundo na mas mataas) at sa ibang harmonic function (II65). Ibinibigay nila ang dynamism ng pagbigkas, at ang panahon - higit na pagkakaisa, batay sa functional heterogeneity ng mga pangungusap (ang una ay expositional at pagbuo, ang pangalawa ay pagbuo at pagtatapos).
kanin. 1 – unang panahon ng pagkakalantad
Ang ikalawang bahagi ng dula ay kumakatawan din sa isang panahon, ngunit organisado (sa modal tonal at functional na aspeto) ay higit na tradisyonal, na ginagawa itong medyo natural bilang isang koro. Ang parisukat na panahon ng paulit-ulit na konstruksyon (mga bar 17-32 ng piraso, halimbawa 2) ay naiiba sa normatibo lamang sa gitnang ritmo sa tonic. Dahil sa kawalan ng mga paglihis, ang mahigpit na sinusunod na tonic-dominant functional-harmonic scheme (nang walang paggamit ng mga chord ng subdominant function), ang eksaktong pag-uulit ng mga pangungusap, ang pangalawang bahagi ng play ay parang isang emosyonal na pagtanggi - ang "sensitibo romance revelation” ay pinalitan ng isang mas kalmado at mas mapayapa, summing up intonation, malinaw na nakikita sa likod ng paulit-ulit na mga parirala, tulad ng isang malambot, malambot na paalam.
Tandaan natin ang ilang napaka-indibidwal na mga tampok ng pampakay na materyal ng ikalawang bahagi, na makabuluhang nakakaimpluwensya sa pang-unawa sa anyo ng dula sa kabuuan.
Una, ang eksaktong pag-uulit ng mga pangungusap ay ginagambala ng dinamika: p - sa unang pangungusap at pp - sa pangalawa. Idea diminuendo sa gayon ay nakakahanap ng isang direkta, agarang pagpapahayag, na malinaw na nag-aambag sa epekto ng spatial na distansya na nakapaloob sa dula: ang tono ng organ grinder ay nagiging hindi gaanong naririnig, hindi gaanong nakikilala - alinman sa nakikinig ay nakapasa sa tagapalabas, o kabaliktaran.
Pangalawa, ang isang kapansin-pansing tampok ng ikalawang bahagi ay ang diyalogo ng mga maikling motibo na nakabalangkas sa himig (kung minsan ay nagbubunga ng mga asosasyon sa pamamaraan ng nakatagong dalawang-tinig): sa diyalogong ito, sa isang banda, ang prinsipyo ng pagpapakalat ay ipinakikita. , binabawasan ang kaluwagan at pagtitiyak ng thematicity, at sa kabilang banda, ang ideya ay makikita rehistro roll-call, katangian ng mga huling seksyon ng isang musical form, batay sa epekto ng pagtanggi at pagpepreno.
Sa wakas, ang tampok na pagtukoy ng pangalawang paggalaw ay ang organ point sa tonic fifth na pinananatili sa buong haba nito. Malinaw na binibigyang-diin ng paggamit nito ang panghuling pag-andar ng komposisyon sa tunog ng ikalawang bahagi, na ginagawang posible na tukuyin ito hindi gaanong contrasting, ngunit bilang pangalawang bahagi ng uri ng coda.
Tandaan din na ang itaas na tono ng ikalima ay itinampok - isang tuluy-tuloy na paghahalili ng mga tunog d– e katulad ng vibration, lumilikha ng soundographic na epekto ng fuzziness, paglabo ng mga contour at higit pang pagpapahusay sa nabanggit na epekto ng spatial removal.
Ang isang makabuluhang ugnayan na nagbibigay-diin sa "pababang" komposisyonal na direksyon ng pangalawang paggalaw at ang piraso sa kabuuan ay ang tinatawag na nakasulat na paghina na ginamit ni Tchaikovsky sa huling bar (t. 32, halimbawa 2): sa sandaling ito ang through pulsation ng ikawalong mga nota, na dati ay palaging sinusunod dahil sa komplementaryong ritmo, ay tumigil. Ang syncopated thirds ng accompaniment na napanatili sa gitnang layer ng texture ay pumipintig ng dalawang beses nang mas mabagal, na lumilikha ng isang pagbagal na epekto nang hindi gumagamit ng kaukulang verbal remarks ( ritardando, ritenuto at iba pa.).
kanin. 2 – contrasting pangalawang bahagi (pangalawang bahagi ng uri ng code).
Ang anyo ng dula sa kabuuan ay maaaring tukuyin, samakatuwid, bilang isang simpleng dalawang bahagi na contrast-composite na may malinaw na pagpapakita sa background ng mga palatandaan ng isang simpleng dalawang-bahaging anyo na may pangalawang bahagi ng uri ng coda. Kasabay nito, ang isang unti-unting pagkikristal na ideya ay nagiging indibidwal na tampok nito. diminuendo, suportado ng rhythmic-dynamic na paraan: may kulay sa mga subjective-lyrical na tono, emosyonal na maliwanag na materyal ng unang panahon ay kaibahan sa mas neutral, layunin at hindi gaanong indibidwal na materyal ng ikalawang bahagi, na naglalaman ng emosyonal na pagbaba (ang pagbaba ng kaluwagan, ningning at Ang indibidwal na katangian ng materyal ay nagpapaliwanag ng komposisyonal na relasyon ng dalawang bahagi na anyo na isinasaalang-alang sa panahon ng form na may karagdagan), ang pagbabawas ng bilis na nakasulat sa huling sukat at ang pagbaba ng dinamikong nuance ay nagbibigay-diin sa epekto ng pagkupas. Ang tampok na ito ay nag-aambag sa ningning ng sagisag ng pangunahing imahe ng dula, na nauugnay sa unti-unting pag-alis mula sa paningin, na parang natutunaw sa kalawakan, ng pangunahing katangian nito at sa kakaibang pagkawala at pagkupas ng mga bakas ng tunog ng kanyang presensya.
Naaalala ko ang pamagat na "Sa Mga Bansa at Tao sa ibang bansa," na ibinigay ni Schumann sa isa sa mga dulang kasama sa kanyang "Mga Eksena ng Bata."
"Sa Venice, sa gabi, isang mang-aawit sa kalye na may isang maliit na anak na babae kung minsan ay pumupunta sa aming hotel, at talagang gusto ko ang isa sa kanilang mga kanta."
Sa klasipikasyon ng Yu.N. Tyulin, ang mga naturang form ay iminungkahi na ipahayag ng A + B scheme dahil sa pampakay na kalayaan ng ikalawang bahagi at ang pagkakaroon ng mga bagong elemento ng intonasyon dito.
Sa kasong ito, ang isang eksaktong pag-uulit ng mga pangungusap ay lumitaw, dahil sa kung saan ang panahon ay nagiging katulad ng strophic na istraktura.
Ang ugnayang komposisyon ng dalawang bahagi na anyo na isinasaalang-alang sa anyo ng panahon na may karagdagan ay nagpapahintulot sa amin na magsalita ng isang kababalaghan na katulad ng pababang compositional modulasyon sa pag-uuri ng V. Bobrovsky.
Ang isang katulad na compositional descent (ang paggamit ng pangalawang bahagi ng uri ng coda) ay matatagpuan din sa dula mula sa "Album ng mga Bata" "Sa Simbahan". Pansinin din namin ang ilang komposisyonal na pagkakatulad ng dula na isinasaalang-alang sa dulang "Panalangin sa Umaga": pareho silang nagtatapos sa isang seksyon na malinaw na gumaganap ng panghuling komposisyonal na tungkulin, ngunit sa parehong oras, ang "Panalangin sa Umaga" sa anyo ay kumakatawan sa higit pa sa isang panahon na may karagdagan.
Listahan ng panitikan / Sanggunian
- Bobrovsky V. Mga functional na pundasyon ng musical form. – M.: Muzyka, 1978. – 332 p.
- Tyulin Yu. Ang anyo ng musika / Yu. pangkalahatang ed. ang prof. Yu.N. Tyulina. – 2nd edition, rev. at karagdagang – M.: Muzyka, 1974. – 361 p.
- P.I. Tchaikovsky - N.F. von Meck: sulat, 1876-1890: sa 4 na tomo. ed., mga komento ni P.E. Weidman. – Chelyabinsk: MPI, 2007. – 704 p.
Mga sanggunian sa wikang Ingles/ Mga sanggunian sa Ingles
- Bobrovskij V. Funkcional’nye osnovy muzykal’noj formy. . – M.: Muzyka, 1978. – 332 p.
- Tjulin Ju. Muzykal'naja forma / Ju. Tjulin, T. Bershadskaja, I. Pustyl’nik at iba pa na inedit ni Yu. N. Tyulin. – 2nd edition, naitama at nangunguna. – M.: Muzyka, 1974. – 361 p.
- I. Chajkovskij – N.F. fon Mekk: perepiska, 1876-1890: v 4 t. T. 1. 1876-1877. / pagguhit., edisyong pang-agham at teksto, mga komento P.E. Vaydman. – Cheljabinsk: MPI, 2007. – 704 p.
Ang mga kakayahan ng batang kompositor ay ipinakita sa maagang edad. Mula sa edad na 5, mahusay na tumugtog ng piano si Tchaikovsky. At sa walo ay sinimulan niyang i-record ang kanyang mga unang musical impression.
Iniwan ni Pyotr Ilyich Tchaikovsky ang katanyagan sa mundo bilang isang kompositor at konduktor. Ang kanyang buhay ay ganap na nakatuon sa paglalaro ng musika. Mahigit sa 80 mga gawa ang isinulat ng kompositor. Ito ay mga opera at ballet, symphony at piano concerto, suite at string quartets.
Maliwanag wikang musikal nagtataglay ng "Children's Album" ni Tchaikovsky. Ang nilalaman ng cycle ay kahawig ng isang araw ng isang bata, kasama ang kanyang mga laro at kalungkutan. Ang likas na alamat ng materyal at ang mga kahanga-hangang himig ay nagpatanyag sa siklong ito kahit ngayon.
Tchaikovsky: "Album ng mga Bata". Kasaysayan ng paglikha
Ang ideya ng kompositor ng pagsulat ng siklo ng mga bata ay maaaring napetsahan noong Pebrero 1878. Si Tchaikovsky ay naglalakbay sa ibang bansa. Sa isa sa kanyang mga liham sa mga kaibigan, iniulat niya ang kanyang pagnanais na lumikha ng isang maliit na koleksyon ng mga madaling dula para sa mga bata na gumanap. Sa pamamagitan ng pagkakatulad sa Album ni Schumann para sa Kabataan.
Ang opus ay ganap na natapos noong Mayo 1878. Mga musikal na numero magkakaugnay sa maliliit na microcycle. Itinago ni Tchaikovsky ang lalim ng subtext at ang mahirap na panahon ng buhay sa ilalim ng melodic intonations. Ang "Album ng mga Bata", ang paglikha nito ay konektado sa pamilya ng kapatid ng kompositor, ay nararapat na tawaging isang obra maestra...
pamilya Davydov
Si Alexandra Ilyinichna, ang kanyang asawa at mga anak ay laging nagagalak sa pagdating ni Tchaikovsky sa kanilang tahanan. Ang nayon ng Kamenka malapit sa Kyiv - ari-arian ng pamilya marangal na pamilya Davydovs. Ang kapatid ni Tchaikovsky, na ikinasal kay Davydov, ay malugod na tinanggap ang kanyang kapatid sa malaki, maaliwalas na bahay na ito.
Si Pyotr Ilyich ay nagtalaga ng maraming oras sa mga anak ng kanyang kapatid na babae. Matagal siyang naglaro at naglakad kasama ang mga ito. Alam niya kung paano magkuwento ng mga kawili-wiling kwento tungkol sa mga bansang binisita niya. Pinakinggan niyang mabuti ang mga kuwento ng kanyang mga pamangkin tungkol sa kanilang araw o iba't ibang pangyayari sa kanilang buhay.
Pinuno ng pitong anak ni Alexandra Ilyinichna ang estate ng masasayang tawanan at masasayang laro. Ang "Album ng mga Bata" ay isinulat sa ilalim ng impresyon ng magiliw na pamilyang ito. Inialay ito ng may-akda sa kanyang pamangkin na si Volodya Davydov.
"Album ng mga Bata" ni Tchaikovsky: mga nilalaman
Ang nilalaman ng programa ng cycle ay inayos ng kompositor sa isang tiyak na pagkakasunud-sunod. Lohikal na hinahati ng mga kritiko ng sining ang opus sa umaga, hapon at gabi ng araw ng isang bata.
Mga laro, kanta, sayaw - Ang mga dula ni Tchaikovsky ay simple at hindi mapagpanggap. Ang "Children's Album" ay nararapat na pinagmumulan ng inspirasyon pagkamalikhain ng mga bata. Ang mga tula at pagpipinta, na batay sa mga miniature ng opus, ay nagpapaunlad ng mga bata. Pinapayagan ka nitong pagsamahin ang iba't ibang uri ng sining at bumuo ng isang holistic na pang-unawa sa mundo sa paligid mo.
Sa hindi malamang dahilan, binago ang pagkakasunud-sunod ng mga thumbnail. May mga pagkakaiba sa sulat-kamay na bersyon ng may-akda at nakalimbag na anyo. Malamang, ang kompositor, si Tchaikovsky Pyotr Ilyich, ay hindi nagbigay ng kahalagahan sa mga menor de edad na muling pagsasaayos. Samakatuwid, ang "Album ng mga Bata" ay naka-print na may mga pagbabago hanggang sa araw na ito.
Mahirap na panahon ng buhay
Sa isang mahirap na panahon sa kanyang buhay, nilikha ni Tchaikovsky ang "Album ng mga Bata". Nagsimula ang lahat sa kanyang kasal kay Antonina Milyukova. Siya ay isang mag-aaral sa conservatory at isang malaking tagahanga ng kompositor.
Ang kanilang buhay pamilya hindi natuloy. Mahirap sabihin kung bakit. Mayroong iba't ibang mga bersyon sa bagay na ito. Ito ay isang kilalang katotohanan na nais ni Tchaikovsky na magpakamatay kaugnay ng hindi matagumpay na kasal na ito. Ang kanyang pag-aatubili na manirahan sa partikular na babaeng ito ay nagpilit sa kanya na putulin ang relasyon.
Si Tchaikovsky ay naglalakbay sa ibang bansa sa loob ng anim na buwan. Doon dumating sa kanya ang ideya ng pagsusulat ng album para sa mga bata. Nakita ng kompositor ang trabaho at pagkamalikhain bilang isang paraan sa kanyang mental na krisis.
Dalawang bersyon ng "Album ng mga Bata"
Mayroong dalawang bersyon ng interpretasyon ng "Album ng mga Bata". Ang mga kritiko ng sining ay tiwala na ang trahedya ng ilang mga miniature ay direktang nauugnay sa mahirap na relasyon ng mag-asawa ng may-akda.
Unang bersyon. Isang karaniwang araw para sa isang bata - kasama ang kanyang mga laro, pagsasayaw, pagbabasa ng mga libro at pangangarap ng gising.
Pangalawang bersyon. Sinasagisag niya buhay ng tao. Pagmulat ng damdamin at pagkatao, pagninilay sa relihiyon at Diyos. at ang kagalakan ng kabataan ay napalitan ng mga unang pagkawala at kalungkutan. Pagkatapos ay may mga buong taon ng pagala-gala sa iba't ibang mga bansa sa pagnanais na maibalik ang Return Home, iniisip ang kahulugan ng buhay at ang pagkakapantay-pantay ng kamatayan. At sa konklusyon - pagsisisi at pagbubuod, pagkakasundo sa sarili.
Mga numero ng "Album ng mga Bata"
- "Panalangin sa Umaga"
- "Umaga ng taglamig".
- "Laro ng Kabayo"
- "Ina".
- "Marso ng mga Kawal na Kahoy"
- "Sakit sa Manika"
- "Libing ni manika"
- "Waltz".
- "Bagong manika."
- "Mazurka".
- "Kantang Ruso".
- "Ang isang lalaki ay tumutugtog ng harmonica."
- "Kamarinskaya".
- "Polka".
- "Italian song"
- "Isang lumang French na kanta."
- "Kantang Aleman"
- "Kanta ng Neapolitan"
- "Kwento ni Yaya"
- "Baba Yaga".
- "Matamis na Panaginip"
- "Awit ng Lark"
- "Kumakanta ang tagagiling ng organ."
- "Sa simbahan".
Ikot ng umaga
Ang pag-ikot ng umaga ay binubuo ng mga dulang "Panalangin sa Umaga", "Umaga ng Taglamig", "Laro ng Kabayo", "Ina". Isinulat ni Tchaikovsky ang "Album ng mga Bata" sa ilalim ng impresyon ng kanyang maraming mga pamangkin. Ipinarating niya ang kanilang pang-araw-araw na gawain, laro at saya sa kanyang sanaysay.
"Panalangin sa Umaga". Nagsimula at natapos ang araw ng mga matatanda at bata. Sa musikal na piyesa, ginamit ng kompositor ang himig ng isang tunay na panalangin sa simbahan. Ang intonational na pakikipag-usap ng isang bata sa Diyos ay puno ng kadalisayan at pagiging bata.
"Umaga ng taglamig". Ang nakakaalarmang musika ng isang malupit, hindi mapagpatuloy na taglamig ay tumutunog sa dula. Ang maulap at malamig na umaga ay nagbibigay daan sa mga malungkot na intonasyon. Para bang isang bata ang dumungaw sa bintana at nakakita ng maliliit na ibon, na nagngangalit mula sa hamog na nagyelo.
"Laro ng Kabayo". Ang pilyong himig ng dula ay naghahatid ng saya ng isang nagising na bata, ang kanyang pagnanais na tumugtog at tumakbo. Tumpak na inilarawan ng kompositor ang kalansing ng mga paa ng laruang kabayo. Ang mga kamangha-manghang hadlang at pagbabago ng mga tanawin sa panahon ng laro ay makikita sa mayamang pagkakatugma ng dula.
"Ina". Ang isang mapagmahal, malambing na miniature ay naglalarawan ng taos-pusong damdamin ng isang anak at ina. Ang mga emosyonal na karanasan ay makikita sa nababaluktot na intonasyon. Ang musika ay naghahatid ng komunikasyon sa ina na may malambing na patnubay ng boses. Ang "Children's Album" ni Tchaikovsky ay puno ng mayayamang nuances ng pagkakatugma at mga karanasan sa pagkabata.
Araw-araw na cycle
Ang pang-araw-araw na cycle ay binubuo ng mga laro at libangan, sayawan at mga kanta. Ang masigla, puno ng masasayang mga dula ay nagbibigay-daan sa unang pagkatalo at kalungkutan sa pagkabata. Ang "Children's Album" ni Tchaikovsky, ang partikular na nilalaman ng pang-araw-araw na siklo nito, ay may malinaw na paghahati sa mga laro para sa mga batang babae at lalaki, sa mga kanta mula sa iba't ibang bansa at sayaw.
"Marso ng mga Kawal na Kahoy". Ang kalinawan, kagaanan, at pagkalastiko ng dula ng batang lalaki ay makikita sa dula. Ang kompositor ay gumuhit ng laruang prusisyon ng mga sundalo o isang buong hukbo na may mahigpit na ritmikong pattern.
"Sakit sa Manika". Ang mga damdamin ng batang babae tungkol sa kanyang may sakit na manika ay naihatid sa pamamagitan ng kamangha-manghang paraan ng musikal. Ang dula ay walang integridad ng melody. Siya ay patuloy na nagambala sa pamamagitan ng paghinto at pagbuntong-hininga.
"Paglilibing ng Manika". Ang unang kalungkutan ng isang bata ay palaging malalim at makabuluhan. Ang kompositor ay naglalarawan ng taos-pusong damdamin at luha na may paggalang sa trahedya at pagkatao ng bata.
"Waltz". Ang mga karanasan ng mga bata ay mabilis na napalitan ng isang masaya at masiglang sayaw. Inihahatid ni Tchaikovsky ang pakiramdam ng isang holiday sa bahay at pangkalahatang kagalakan. Ang “Album ng mga Bata” (lalo na ang waltz) ay puno ng magaan na chord at isang malamyos na himig na umaakit sa iyo sa umiikot na sayaw.
"Bagong Manika". Ang mood ng miniature ay napuno ng kagalakan at kaligayahan. Ang masiglang pagtakbo, nasasabik na tibok ng puso ay ipinahihiwatig ng musika ng dula. Ang mabilis na melody ay sumisipsip ng isang buong hanay ng mga damdamin - galak, pagkamangha, kagalakan.
Mga kanta at sayaw
Pinagsasama-sama ng subsection na ito ng daily cycle ang mga Russian na kanta at ballroom dances noong panahong iyon. Sinasagisag nila ang mga pangarap ng mga bata, ang kanilang mga pag-uusap, paglalakad sa nayon. Ang mga kanta ni Tchaikovsky ay kahalili ng mga sayaw ng iba't ibang tunog. Ang "Album ng mga Bata" ay naghahatid ng lahat ng pagkabalisa ng pagkabata.
"Mazurka". Ang mabilis na sayaw ng Poland ay napakapopular sa mga kompositor ng Russia. Ang mazurka ay puno ng maingay, masiglang accent at ritmo. Inisip ni Tchaikovsky ang "Album ng mga Bata" bilang isang kayamanan ng mga panloob na karanasan at pagkilos ng isang bata. Samakatuwid, kahit na sa gumagalaw na mazurka mayroong isang bahagyang paglipat sa kalungkutan at panaginip.
"Kantang Ruso". Melody ng play - Russian arrangement awiting bayan"Ulo ka ba, maliit kong ulo?" Nabanggit ni Tchaikovsky ang mga pagbabago sa modal mula sa major hanggang minor bilang pambansang kakaiba Mga awiting Ruso at inilapat ang mga ito sa kanyang pagproseso.
"Ang isang lalaki ay tumutugtog ng harmonica". Ang dulang ito ay isang matalinghagang eksena mula sa katutubong buhay. Ang masayang understatement ng harmonya ay lumilikha ng impresyon ng isang malas na manlalaro ng harmonica. Ang mga variable na pag-uulit ay nagdaragdag ng katatawanan sa dula.
"Kamarinskaya". Ito ay isang katutubong sayaw na kanta na may mga pagkakaiba-iba. Nagawa ni Tchaikovsky na tumpak na maihatid ang tunog ng mga bagpipe sa isang bass ostinato, ang intonasyon ng pagtugtog ng violin at ang chord strumming ng harmonica.
"Polka". Ginamit ni Tchaikovsky ang mapaglarong sayaw ng Czech sa cycle. Ang polka mula sa "Album ng mga Bata" ay kasingdali sayaw ng ballroom oras na iyon. Ang magandang motif ay naglalarawan ng isang batang babae sa isang matalinong damit at sapatos na sumasayaw ng magandang polka sa kanyang mga daliri sa paa.
Mga kanta ng malalayong lupain
Ang seksyong ito ay nakatuon sa mga kanta mula sa malalayong bansa sa ibang bansa. Ang kompositor ay madaling ihatid ang lasa ng mga bansa. Maraming naglakbay si Tchaikovsky, binisita niya ang France at Italy, Turkey at Switzerland.
"Italian song". Sa loob nito, tumpak na inihatid ni Tchaikovsky ang saliw ng isang gitara o mandolin, kaya minamahal sa Italya. Isang masigla, mapaglarong kanta na nakapagpapaalaala sa isang waltz. Ngunit walang makinis na sayaw sa loob nito, ngunit mayroong timog na kasiglahan at impetuosity.
"Old French Song". Malungkot katutubong motibo mga tunog sa dula. Ang nagmumuni-muni ay katangian ng medieval na France kasama ang mga minstrel nito. Ang piraso ay kahawig ng isang menor de edad na balad, pinigilan at madamdamin.
"Kanta ng Aleman". Isang galante at masayang piraso, ang pagkakatugma nito ay kahawig ng tunog ng isang organ ng bariles. Ang "German Song" ay naglalaman ng yodel intonation. Ang istilo ng pag-awit na ito ay katangian ng mga naninirahan sa Alps.
"Kanta ng Neapolitan". Ang tunog ay naririnig sa dulang ito. Ang Naples ay isa sa mga lungsod ng Italya. Ang enerhiya ng ritmo at ang kasiglahan ng himig ay naghahatid ng sigla ng mga taga-timog.
Ikot ng gabi
Ang pag-ikot ng gabi ay nagpapaalala sa pagkapagod ng pagkabata pagkatapos ng kasiyahan sa araw. Ito kuwento sa gabi, mga pangarap bago matulog, Ang "Album ng mga Bata" ay nagtatapos, tulad ng pagsisimula nito, sa isang panalangin.
"Kwento ni Yaya". Ang kompositor ay gumuhit imahe ng fairy tale, lahat ay puno ng mga hindi inaasahang pag-pause at accent. Ang isang maliwanag, mahinahon na himig ay nagiging pagkabalisa at pag-aalala para sa mga bayani ng fairy tale.
"Baba Yaga". Ang "Children's Album" ni Tchaikovsky ay naghahatid ng daydreaming at childhood fantasy. Ang Baba Yaga sa dula ay tila lumilipad sa isang mortar sa sipol ng hangin - ang himig ng miniature ay napakatalim at biglang. Ang musika ay naghahatid ng pasulong na paggalaw at unti-unting pag-alis ng karakter ng engkanto.
"Matamis na Panaginip". At muli ang mahinahon na pag-iisip ng himig, ang kagandahan at pagiging simple ng tunog ng miniature. Parang bata na nakatingin sa bintana at binubuo ang kanyang simpleng fairy tale sa takipsilim ng gabi.
"Ang Kanta ng Lark". Pagpapasigla bago matulog at isipin ang susunod na masayang umaga. At kasama nito - ang pag-awit ng lark kasama ang mga trills at mataas na rehistro nito.
"Kumanta ang Organ Grinder". Ang nagtatagal na mga tunog ng himig na gumagalaw sa isang bilog ay tila sumisimbolo sa kawalang-hanggan ng paggalaw ng buhay. Ang sikolohikal na kumplikadong musikal na imahe ng dula ay nakapagpapaalaala sa mga hindi bata na kaisipan sa ulo ng pinaka-ordinaryong bata.
"Sa simbahan". Ang "Album ng mga Bata" ay nagsisimula at nagtatapos sa isang panalangin. Ang ibig sabihin ng arko na ito ay pagbubuod ng mga resulta ng araw (gabi) o ang mood para sa mabubuting gawa (umaga). Sa panahon ng kompositor, ang araw-araw na panalangin ay sapilitan. Nagpasalamat sila sa Diyos para sa araw, humingi ng awa at tulong sa mga paghihirap.
Ikot para sa mga bata
Si Tchaikovsky Pyotr Ilyich ay naging isa sa mga unang kompositor ng Russia na sumulat ng isang cycle mga piraso ng piano para sa pagganap ng mga bata. Ang mga ito ay teknikal na simpleng mga dula na mauunawaan ng isang bata. Ang cycle ay ganap na binubuo ng mga nakakaaliw na musical miniature.
Ang bawat dula ay isang kumpletong gawain. Sa pamamagitan ng paglalaro ng mga miniature mula sa cycle, nalulutas ng bata ang iba't ibang problema sa artistikong at pagganap. Ang kinis at malambing ay napalitan ng isang maalog na martsa, ang menor de edad na susi ng kalungkutan ay napalitan ng isang masayang mayor.
Ang "Children's Album" ni Tchaikovsky ay binubuo ng 24 na piraso. Ang nilalaman ng cycle ay naghahatid ng pagiging simple at kayamanan ng buhay ng isang bata. Ang kalungkutan, saya, laro, nakakatawang sayaw ay binuo ng kompositor sa isang storyline.
Pakikipagtulungan at pagkamalikhain
Ang mga dula ni Tchaikovsky ay nilalaro sa mga paaralan ng musika at mga bilog sa loob ng higit sa isang daang taon. Ang pagkakaiba sa kanilang mga interpretasyon ay nakasalalay sa musikal na imahe na inilalagay ng isa o ibang tagapalabas sa mga miniature.
Ang maliwanag na dramaturgy ng album ay nagpapahintulot sa iyo na makipagtulungan sa kompositor. Pagkatapos makinig sa opus, ang mga bata ay lumikha ng mga kuwadro na gawa, tula, dula sariling komposisyon. Malikhaing proseso nagbibigay-daan sa iyong ganap na isawsaw ang iyong sarili sa emosyonal at musikal na interpretasyon ng "Album ng mga Bata".
Organ organ
Marami sa atin sa pagkabata ay nagbabasa nang may sigasig sa gawain ng kahanga-hanga Pranses na manunulat G. Malo “Walang pamilya.” Isang kwentong tiyak na hindi makapag-iwang walang malasakit sa sinuman. Sa nakakaantig na kuwentong ito, ang mga bayani sa mahihirap na sitwasyon sa buhay ay tinulungan na mabuhay ng isang kawili-wiling bagay, isang mekanikal na instrumentong pangmusika - isang organ ng bariles. Upang i-play ito, hindi mo kailangang pag-aralan o alamin ang mga tala;
Sa panahon ngayon, curiosity na ang isang barrel organ. Nakikinig kami ng musika mula sa digital media, na nauna sa mga record player at tape recorder, at mas maaga pa - mga gramophone at gramophone. Ang ninuno ng lahat ng teknolohiyang ito ay ang organ ng bariles, na noong unang panahon ay napakapopular na maraming magagaling na makata ang nag-alay ng kanilang mga tula dito.
Ang tunog ng isang organ ng bariles ay nilikha gamit ang mga tubo na inilagay acoustic housing. napaka mahalagang elemento Ang tool ay naglalaman ng isang roller na may mga pin na nakapaloob dito. Ang mga pin ay inilalagay sa isang tiyak na pagkakasunud-sunod na tumutugma sa melody na gusto nating marinig. Kung ang mga pin ay muling inayos, ang musika ay magiging ganap na naiiba. Nagsisimulang tumunog ang instrumento kapag pinihit mo ang hawakan ng organ, na nagpapakilos sa isang medyo kumplikadong mekanismo.
Larawan:
Interesanteng kaalaman
- Sa bawat bansa, ang barrel organ ay may sariling pangalan. Sa Germany - Leierkasten, sa England - Barrel organ, sa France - orgue de barbarie, sa Spain - organillo, at sa Italy - organistro, sa Bulgaria - laterna, sa Hungary - kintorna.
- Ang French na "Sun King" na si Louis XIV ay ang unang monarko na nagpahalaga sa barrel organ at nagpakilala ng fashion para sa instrumento.
- Maraming magagaling na makatang Ruso, kabilang ang A. Vertinsky, A. Fet, P. Antokolsky, O. Mandelstam, I. Annensky, L. Semenov, M. Tsvetaeva, V. Bryusov, B. Okudzhava, na nakatuon sa kanilang mga tula sa organ ng bariles.
- Ang instrumentong pangmusika na hurdy-gurdy ay madalas na matatagpuan sa panitikang pambata, halimbawa sa mga fairy tales ng H.K. Andersen's "The Swineherd", C. Collodi's "Pinocchio", A. Tolstoy's "The Golden Key, or the Adventures of Pinocchio", sa mga gawa ni A. Kuprin "The White Poodle". O.F. Walton "Old Organ Organ Christie", G. Malo "Walang Pamilya".
- Sa buong mundo ang instrumento ay ginagalang nang may malaking paggalang. Sa maraming mga bansang Europeo gaya ng Switzerland, France, Finland, Hungary, Estonia, Germany, Czech Republic na regular na nagaganap mga internasyonal na pagdiriwang mga gilingan ng organ. Ang pinakamalaking festival, na umaakit sa daan-daang mga performer, ay karaniwang ginaganap taun-taon sa Hulyo sa Berlin, ang kabisera ng Germany. Ang isang kahanga-hangang prusisyon ng mga organ grinder na nakasuot ng mga sinaunang costume sa kahabaan ng sikat na Kurfürstendamm boulevard ay nakakaakit ng pansin at nakakapukaw ng matinding interes hindi lamang sa mga residente ng kabisera, kundi pati na rin sa mga bisita ng lungsod.
- Sa Brazil, sumayaw pa sila ng tango sa mga tunog ng isang barrel organ.
- Sa Denmark ay pinaniniwalaan pa rin na kung ang isang organ grinder ay iniimbitahan sa isang kasal, ang mga bagong kasal ay magiging masaya sa buong buhay nila.
- Sa kabisera ng Austria, Vienna, ang tunog ng isang barrel organ ay palaging maririnig sa St. Stephen's Square malapit sa pangunahing katedral ng lungsod.
- Sa Prague, ang mga organ grinder ay palaging matatagpuan malapit sa mga pangunahing makasaysayang atraksyon ng lungsod - Charles Bridge at Old Town Square.
- Sa Australia, maraming iba't ibang, minsan napaka-sira at sira-sira na mga parada at pagdiriwang ay ginaganap taun-taon. Ang mga ito ay karaniwang maliwanag at kawili-wili, madalas na sinamahan ng mga tunog ng mga organo.
- Matatagpuan ang mga monumento sa mga organ grinder at organ grinder iba't ibang lungsod sa buong mundo: Moscow (Russia), St. Petersburg (Russia), Kyiv (Ukraine), Gomel (Belarus), Berlin (Germany), Newport (USA).
- Sa Russian mayroong isang expression na "upang magsimula ng isang barrel organ", na nangangahulugang nakakainis na pinag-uusapan ang parehong bagay.
- Sa kasalukuyan, ang barrel organ ay napakapopular bilang isang laruan ng mga bata, na nagpapaunlad ng mga kalamnan ng bata at mga kasanayan sa motor ng daliri, at mayroon ding isang pagpapatahimik na epekto.
- Tinatawag ng mga radio amateur ang isang barrel organ bilang isang gawang bahay na aparato sa pagpapadala ng radyo.
Disenyo
Ang disenyo ng isang barrel organ ay hindi kasing simple ng tila. Binubuo ito ng isang hawakan na tinatawag na kwelyo, isang silid ng bellow, isang pin, isang sound roller, mga pin, mga lever, mga tambo, mga balbula at mga tubo.
Ang hawakan ng organ ng bariles ay nagiging sanhi ng paggalaw ng pin at sound roller. Gamit ang isang pin, ang hangin ay pumped sa bellows chamber na matatagpuan sa ilalim ng instrumento. May mga pin sa sound roller, sa pakikipag-ugnay kung saan tumataas at bumababa ang mga braso. Ang mga lever naman ay gumagalaw sa mga tambo, na nagbubukas at nagsasara ng mga balbula na kumokontrol sa daloy ng hangin sa mga tubo na gumagawa ng tunog.
Kwento
Ang barrel organ ay dating napakapopular kaya't ilang bansa sa Europa: France, Holland, Switzerland at Italy ay patuloy na nagtatalo at naghahanap ng ebidensya kung saang bansa unang ipinanganak ang barrel organ. Gayunpaman, ang kasaysayan ng instrumento ay nawala sa mga sinaunang siglo. Ang paggamit ng mga cam device, na nagsisilbi upang makagawa ng tunog sa isang barrel organ, ay kilala mula noong sinaunang panahon. Kahit na noon ay ginamit sila sa mga disenyo ng iba't ibang uri ng mga mekanismo ng entertainment. Halimbawa, sa Sinaunang Greece may mga sinehan na nagpapakita ng mga self-moving figure, na tinatawag na androids at inilipat sa saliw ng mga tunog na ginawa nang mekanikal. Isang sikat pilosopong Tsino Si Confucius, na nabuhay noong ika-6 na siglo BC, ay gumugol ng isang buong linggo, nang walang pagkagambala, sa pakikinig sa mga tunog ng mga melodies na nakuha mula sa isang aparato na tinatawag na "tiger ribs" at binubuo ng mga plate na gumagawa ng mga tunog ng iba't ibang mga pitch. Marahil ang mekanismo ng musikal na ito ay ang ninuno ng organ ng bariles. At kahit na ang pneumatic organ, na naimbento noong ika-3 siglo BC ng sikat na sinaunang Griyegong imbentor na si Ctesibius, ay hindi direktang nauugnay sa hitsura ng organ ng bariles.
Sa panahon ng Renaissance, ang mga mekanismo para sa paggawa ng tunog ay patuloy na pinabuting, at para sa kasiyahan ng maharlika, ang mga mekanikal na instrumentong pangmusika ay nilikha na na muling gumawa ng mga melodies: mga organo ng bariles, mga kahon ng musika at mga kahon ng snuff.
Ang unang instrumento na nakaligtas at nakarating sa amin ay isang primitive na halimbawa na nilikha sa France noong ika-17 siglo. Maaari lamang itong tumugtog ng isang melody at nagsilbi upang turuan ang mga ibong umaawit, kaya naman tinawag itong "organ ng ibon." Ang organ ng bariles ay napakabilis na pinagtibay ng mga naglalakbay na artista, dahil posible na magsagawa ng mga melodies dito nang hindi alam ang isang solong nota, kailangan mo lamang iikot ang hawakan ng instrumento. Halimbawa, ang mga residente ng Savoy, isang rehiyon na matatagpuan sa timog-silangan ng France sa paanan ng Alps, sa panahon ng taggutom, hinahayaan ang kanilang mga anak na kumita ng sarili nilang pagkain. Mga bata na naglalakbay sa paligid malalaking lungsod, sa mga tunog ng isang organ ng bariles na may partisipasyon ng kanilang mga alagang hayop na may apat na paa - mga marmot, nagtanghal sila ng iba't ibang mga pagtatanghal sa kalye. Sa ilalim ng impresyon ng isa sa mga pagtatanghal na ito, lumitaw ang sikat na awiting "Marmot", batay sa mga taludtod ng sikat na makatang Aleman na si I.V. Goethe at musika L.V. Beethoven.
Ang instrumento, na minamahal ng mga tao, ay patuloy na umuunlad. Ang mga master mula sa iba't ibang bansa ay patuloy na pinahusay ito. Ang Italian D. Barbieri, ang Frenchman na si J. Vacanson at ang Swiss A. Favre ay mga mekaniko at imbentor na gumawa ng napakalaking pagbabago sa disenyo ng barrel organ. Ang instrumento ay naging isang maliit na mekanikal na organ na walang keyboard - isang kahon kung saan ang mga sound tube, bellow at isang roller na may maliliit na protrusions - mga pin - ay matatagpuan sa mga hilera. Sa isang organ ng bariles posible na magsagawa ng hindi lamang isang melody tulad ng dati, ngunit anim o walo o higit pa, dahil ang roller ay maaaring alisin nang nakapag-iisa, sa gayon ay binabago ang repertoire ng instrumento. Ang saklaw ng aplikasyon ng organ ng bariles ay lumawak nang malaki. Halimbawa, sa mga simbahang Ingles ay ginamit ito sa pagpapatunog ng mga himno at mga salmo.
Sa Russia, lumitaw ang instrumento mula sa Poland noong huli XVII I siglo at sa maikling panahon ito ay pinagkadalubhasaan ng mga naglalakbay na musikero, pati na rin ng mga artista ng sirko. Ang himig na unang narinig ng mga Ruso na ginawa ng isang organ ng bariles ay ang himig ng isang awit na tinatawag na "Charmant Katarina" sa Pranses. Mayroong isang bersyon na nakuha ng instrumento ang pangalan nito mula sa pangalang ito sa ating bansa. hindi pangkaraniwang pangalan– organ-organ, minsan tinatawag ding “Katarinka”. Isa pang pagpipilian para sa pinagmulan ng pangalan ng instrumento ay isinasaalang-alang din. Marahil ito ay orihinal na tinatawag na shirmanka, mula sa salitang screen, dahil ang mga gumaganap sa instrumento sa kanilang mga pagtatanghal ay madalas na nakikipagtulungan sa mga puppeteer, na nagtatrabaho sa likod ng isang screen sa panahon ng mga pagtatanghal.
Salamat sa mga gilingan ng organ, ang katanyagan ng instrumento sa Russia ay lumago nang napakabilis. Kumikita ng kabuhayan, gumagala-gala na mga musikero, kung minsan ay sinasabayan ng mga ulila na umaawit sa kahabag-habag na tinig, ay lumakad sa mga patyo ng mga bahay. Sa kanilang mga pagtatanghal, gumamit din ang mga organ grinder ng maliliit na unggoy, na humarap sa tunog ng gilingan ng organ, bumagsak at umiikot pa habang sumasayaw, gayundin ang malalaking loro. Inilabas ng mga ibon ang nakatuping piraso ng papel mula sa kahon, kung saan nakasulat ang mga hula ng hinaharap.
Ang organ ng bariles, na napakapopular, ay patuloy na binago. Sa pagpasok ng ika-19 at ika-20 siglo, maraming iba't ibang uri ng mga instrumento ang nilikha. Ang mga roller ay pinalitan ng mga teyp na may mga butas , bawat isa ay tumutugma sa isang tiyak na tunog. Ito ay makabuluhang nadagdagan ang mga kakayahan ng instrumento at pag-record dito hindi lamang mga sikat na kanta at sayaw, kundi pati na rin ang mga sipi mula sa mga opera. Ang ganitong mga instrumento ay tinatawag na aristons. Nasa form na ito, umiral ang mga organo ng bariles hanggang sa 30s ng huling siglo, at pagkatapos ng pagdating ng mas advanced na paraan ng pagpaparami ng tunog: gramophones, gramophones, electric player, tape recorder, sila ay ganap na pinalitan at naging isang bagay ng nakaraan.
Sa ngayon, ang barrel organ ay isang kuryusidad na mas madalas na makikita sa isang museo kaysa marinig ang tunog nito sa kalye. Totoo, naaalala pa rin ito ng mga residente ng Paris, Vienna, Berlin, Amsterdam at ilang iba pang mga lungsod sa mundo, dahil doon mo pa rin mahahanap ang mga organ grinder na naglalaro nang mag-isa. At pagbibigay pugay sa barrel organ, na tumayo sa pagsubok ng oras, ang iba't ibang mga pista opisyal at pagdiriwang ay patuloy na inorganisa kasama ang pakikilahok ng sinaunang instrumento, ngayon ay makabuluhang napabuti.
Video: makinig sa organ ng bariles
MGA INSTRUMENTONG PANGMUSIKA AT MGA LARU
Organ organ
Dmitry Shostakovich. organ ng bariles;
Peter Ilyich Tchaikovsky. Kumakanta ang tagagiling ng organ.
1st lesson
Nilalaman ng programa. Turuan ang mga bata na matukoy ang likas na katangian ng musika (masayahin, mapaglaro, malikot), upang makilala ang mga imahe nito (panggagaya ng mga tunog ng isang organ ng bariles).
Pag-unlad ng aralin:
Educator Mga bata, medyo pamilyar ka na sa gawain ni Dmitry Dmitrievich Shostakovich. Tandaan kung aling gawain ng D. Shostakovich ang iyong pinakinggan (gumaganap ng isang fragment).
Mga bata. "Marso".
Pedagogist: Ano ang katangian ng martsa na ito? (Nagsasagawa ng isang dula.)
Mga bata. Mapaglaro, masayahin, pilyo.
GURO: Bakit mo tinukoy ang katangian ng musikang ito sa ganitong paraan?
Mga bata. Ang martsa ay biglang tumunog, mataas ang tono, tahimik, may mga impit, na parang mga laruang sundalo na naglalakad.
Pedagogue Ngayon ay maririnig mo ang isa pang dula ni D. Shostakovich - "Hurdy Organ". Sino ang nakakaalam kung ano ang isang barrel organ?
Mga bata. Ito ay isang instrumentong pangmusika.
GURO: Tama, ito ay isang lumang mekanikal na instrumentong pangmusika na tumutugtog ng mga melodies kapag iniikot ng gilingan ng organ ang hawakan. Maaari siyang tumugtog ng isa o ilang melodies, paulit-ulit nang maraming beses. Kadalasan ang mga himig ng mga organo ng bariles ay malungkot at nagdadalamhati. Ang mga tagagiling ng organ ay mga mahihirap na tao. Sila ay kumikita ng kanilang ikabubuhay sa pamamagitan ng paggala sa mga patyo at kalye, walang kapagurang pinipihit ang hawakan ng kanilang organ-organ. Ang malungkot na tunog nito ay umalingawngaw sa paligid, at ang mga tao ay naghagis ng sukli sa gilingan ng organ mula sa mga bintana. Alam ninyong lahat ang fairy tale ni A. Tolstoy na "The Golden Key..." Si Papa Carlo, na gumawa ng Pinocchio mula sa isang troso, ay isang organ grinder. Nakakita ka na rin ng mga organ grinder sa mga pelikula. Para sa mga hindi nakakaalala kung ano ang hitsura niya, tingnan ang kanyang larawan (nagpapakita ng larawan). Ngunit mayroon ding mga organo ng bariles na tumutugtog ng masasayang, nakakatawang melodies. Makinig sa dula ni D. Shostakovich na "Hurdy Organ" at sabihin kung anong melody ang kanyang tinutugtog (gumanap ng dula).
Mga bata. Masayahin, mapaglaro, masigla, nakakatawa.
Pedagogical: Tama, ang musika ay walang pakialam, mapaglaro, sumasayaw. Ito ay kahawig ng isang masayahin, malikot na ditty. Paano inilarawan ni D. Shostakovich ang isang barrel organ sa dulang ito? May naulit ba dito? (Isinasagawa ang saliw nang hiwalay.)
Mga bata. Oo, ang parehong mga tunog ay paulit-ulit.
P a g o g Ang saliw sa dula ay hindi nagbabago mula simula hanggang wakas (gumaganap ng isang fragment ng saliw). Ipinahihiwatig nito ang monotony at mechanicalness ng tunog ng instrumentong ito. Makinig muli sa dula (isagawa ito).
2nd lesson
Nilalaman ng programa. Makilala ang anyo ng isang musikal na gawain, ang likas na katangian ng mga indibidwal na bahagi, matukoy ang mga paraan pagpapahayag ng musika, paglikha ng imahe (dynamics, register, accent, articulation), ang katangian ng sayaw (malinaw, biglang polka).
Pag-unlad ng aralin:
GURO: Mga bata, tutugtugin ko kayo ng sipi mula sa dulang napakinggan na ninyo. Tandaan ang pangalan at may-akda nito (gumaganap ng fragment).
Mga bata. "Hurdy Organ" ni D. Shostakovich.
P a g o g Ano ang katangian ng musika? (Nagsasagawa ng isang dula.)
Mga bata. Masayahin, mapaglaro, mapaglaro, malikot, sumasayaw.
Pedagogical. Anong sayaw ang tinutugtog ng organ?
Mga bata. Polka.
P a g o r. Bakit mo natukoy na ito ay polka?
Mga bata. Ang musika ay mabilis, maalog, tumatalbog, masayahin.
P a g o r Tama. Ang ritmo ay malinaw at nakakasayaw. Ang himig ay itinayo sa paghalili ng makinis, dumudulas at biglaan, matatalas na tunog. Ang musika ay may maraming nakakatawang accent na parang hindi inaasahan at mapaglaro. Tutugtog ako sa simula ng dula, at markahan mo ang mga accent ng pagpalakpak (ang unang pagganap ng tema ay ginanap, ang mga bata ay kumpletuhin ang gawain). Paano tumutunog ang himig sa pangalawang pagkakataon? (Isinasagawa ang unang variation - mga bar 11-18.)
Mga bata. Tahimik, biglaan, madali.
GURO: Tama, ang himig ay parang magaan, nagpapasingit, ngunit naaabala ng malikot, maangas na mga punto (ginagampanan ang fragment). Markahan sila ng mga palakpak (paulit-ulit na gumanap, kumpletuhin ng mga bata ang gawain). Ang himig ay patuloy na nagbabago, at ang saliw ay umuulit sa lahat ng oras (tinutugtog ang piyesa hanggang sa dulo). Sa unang dalawang beses ang himig ay naiiba ang tunog - sa una ito ay medyo malakas, masayahin, masayahin, at pagkatapos ay tahimik, mahiyain, ngunit may mapaglarong, matalas na accent. Paano ang sunod na tunog ng melody? (Isagawa ang ikalawang kalahati ng piraso, simula sa ika-19 na sukat.)
Mga bata. Sa una ay maayos, mataas, tahimik, malambing, pagkatapos ay malakas, masaya, tugtog.
P a g o g Sa simula at wakas ang himig ay maliwanag na tumutunog (ang una at huling pagpapatupad ng tema ay ginaganap), at sa gitna ay dalawang beses itong tumunog nang tahimik, ngunit sa iba't ibang paraan. Makinig sa likas na katangian ng tema sa pangalawa at pangatlong beses (ginagawa ang mga pagkakaiba-iba na ito).
Mga bata. Ang pangalawang pagkakataon ay biglaan, magaan, masigla, at ang ikatlong pagkakataon ay makinis, banayad.
Tagapagturo: Makinig nang mabuti. Sa kabila ng katotohanan na sa huling pagkakataon na ang himig ay tumunog nang maayos at malambing, hindi pa rin nawawala ang mapaglaro, mapaglaro, malikot na tono. Sa bawat oras na ito ay nagsisimula nang may pagmamahal, at nagtatapos sa isang maikli, biglang tunog (gumanap ng mga bar 19-26). Makinig muli sa dula (isagawa ito).
ika-3 aralin
Nilalaman ng programa. Palakasin ang kakayahan ng mga bata na makilala ang pagitan ng panimula at konklusyon, mga bahagi ng dula na may kaugnayan sa pagbabago sa kalikasan ng musika. Tukuyin ang mga timbre ng mga instrumentong pangmusika na tumutugma sa katangian ng tunog ng mga bahagi ng dula. I-play ang mga instrumentong ito, na nagbibigay-diin sa ritmo at timbre na pagka-orihinal ng musika.
Pag-unlad ng aralin:
Tagapagturo: Mga bata, subukan mong alamin kung ano ang nilalaro ko para sa iyo (ginagawa ang konklusyon).
Mga bata. Ito ang "Hurdy Organ" ni D. Shostakovich. Pagtatapos ng dula.
P a g o g Sabihin kung ang dula ay may panimula at konklusyon (isinasagawa ito nang buo).
Mga bata. Kumain.
P a g o g Ano ang tunog ng pagpapakilala? (Ginagawa ba.)
Mga bata. Maririnig ang paulit-ulit na tunog ng organ ng bariles.
P e d a g o g. At ang konklusyon? (Ginagawa ba.)
Mga bata. Una nang maayos, tahimik, at pagkatapos ay malakas, masaya.
Pedagogical At sa pagtatapos ng dula ay parang mapaglaro at nakakatawa ang musika. Nagsisimula ito nang may pagmamahal, palihim, at biglang naputol ng malakas na chord na nagtatapos sa piyesa. Ang konklusyon ay katulad ng isang maayos na pagpapadaloy ng isang himig na tumutunog sa isang mataas na rehistro (ginagawa ng fragment). Sinabi namin na ang himig ay inuulit sa iba't ibang paraan sa dula. Nag-iiba ito. Ano ang tunog ng una at huling pagkakataon? (Nagsasagawa ng mga fragment.)
Mga bata. Malakas, masaya, may mga impit.
Tagapagturo: Ikaw at ako ay minarkahan ang mga accent ng mga palakpak, at ngayon ay gumagamit kami ng tamburin para dito. Bibigyang-diin nito ang mga accent at bibigyan ng kalidad ng tunog ang tunog. Markahan natin ang mga accent sa musika, una sa pamamagitan ng pagpalakpak, at pagkatapos ay sa pamamagitan ng pagpindot sa mga tamburin (isagawa ang unang bahagi, ang mga bata ay kumpletuhin ang gawain). Ngayon ihambing ang bahaging ito ng dula sa huli (ikaapat). Mayroon ba itong kasing dami ng accent gaya ng una, o wala? (Nagsasagawa ng mga fragment.)
Mga bata. Hindi.
P a g o g Ilang accent ang mayroon sa melody na ito? (Isagawa ang ikaapat na bahagi.)
Mga bata. Dalawa.
Tagapagturo: Markahan natin sila ng mga palakpak (gumawa ng variation, kumpletuhin ng mga bata ang gawain). Ngayon kami ay pindutin ang tamburin sa panahon ng mga accent (dalawang beses); ito ay magbibigay sa musika sonority at liwanag. Sabay nating gampanan ang bahaging ito (ipatugtog ito kasama ng mga bata). Ngayon isipin natin kung anong mga instrumento ang maaaring gamitin sa pangalawa at pangatlong pagtatanghal ng himig (isinasagawa ang mga ito). Ano ang tunog ng musika?
Mga bata. Tahimik, malumanay. Sa pangalawang bahagi ito ay biglang, at sa pangatlo ay makinis.
P a g o g Ang musika sa ikalawang bahagi ay tahimik, transparent, at magaan. Maaaring gumamit ng mga pinong kampanilya, at iha-highlight pa rin ng mga tamburin ang mga accent. Markahan ang mga punto sa bahaging ito ng dula na may pagpalakpak (ang ikalawang pagtatanghal ng tema ay ginanap, ang mga bata ay kumpletuhin ang gawain). Ngayon, gampanan natin ang bahaging ito sa parehong mga kampana at tamburin (ginagampanan niya itong muli kasama ang mga bata). At sa makinis na bahagi, kapag ang musika ay napakataas, anong instrumento ang maaari mong gamitin? (Nagsasagawa ng fragment.)
Mga bata. Tatsulok.
P a g o r. Walang mga accent sa bahaging ito, at ang tatsulok ay magbibigay-diin sa mataas at nagri-ring na tunog ng musika. Isagawa natin ang buong dula (hatiin ang mga bata sa mga grupo, ipamahagi ang mga instrumentong pangmusika, isagawa ang paglalaro kasama nila).
ika-4 na aralin
Nilalaman ng programa. Palakasin ang kakayahan ng mga bata sa pag-orkestrate ng musika. Matukoy ang pagkakaiba sa pagitan ng emosyonal at matalinghagang nilalaman ng mga dula na may parehong pangalan.
Pag-unlad ng aralin:
Mga Bata ng Pedagogue, ngayon ay laruin natin ang dula ni D. Shostakovich na "The Organ Organ" nang mas may kumpiyansa at nagpapahayag. Tamburin ay markahan ang mga accent sa musika. Ang banayad, malinaw at biglang tunog ng himig ay ipapahatid ng mga kampana, at ang makinis na tunog ay ipapahatid ng isang tatsulok. Anong mga tool ang maaaring gamitin sa pag-iingat? (Mga fragment play.)
Mga bata. Isang tatsulok, at sa dulo ay isang tamburin.
P a g o r. Kapag banayad at makinis ang tunog ng melody, maglalaro ang isang tatsulok. At para sa pangwakas na chord - lahat ng mga instrumento ay masayahin, masayahin (gumaganap ng konklusyon kasama ang mga bata). Ngayon ay isagawa natin ang buong dula (tinutugtog nila ito). Anong mapaglaro, malikot na musika ang mayroon tayo, kung gaano kasaya ang pagtugtog ng organ!
At ngayon ay magpe-perform ako para sa iyo ng isa pang piyesa na may katulad na pamagat, “The Organ Grinder Sings.” Ito ay isinulat ng mahusay na kompositor ng Russia na si Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Makinig sa dula at sabihin kung ano ang mga damdamin at mood na ipinahihiwatig ng musika (isinasagawa ito).
Mga bata. Ang musika ay malungkot, malungkot.
GURO: Tama, ang organ na ito ay tumutugtog ng malungkot, malambing, malungkot na himig, hindi tulad ng dulang pamilyar sa atin. Paano inihahatid ng bagong akda ang monotonous na tunog ng isang organ ng bariles? Mayroon bang mga paulit-ulit na tunog na nagpapaalala sa kanyang pagtugtog? (Isagawa ang ikalawang bahagi.)
Mga bata. Kumain. Ang mga tunog ay paulit-ulit.
P a g o g Ang dula ay binubuo ng dalawang bahagi. Ginampanan ko ang pangalawang bahagi para sa iyo. Ang paulit-ulit na tunog ng isang organ ng bariles ay lalong naririnig dito. Malungkot at malungkot ang tunog ng musika. Sa kabila ng katotohanan na ang parehong mga pag-play ay naghahatid ng isang imitasyon ng mga tunog ng isang sinaunang instrumentong pangmusika - isang barrel organ, anong iba't ibang mga damdamin at mood ang ipinahayag sa kanila! Makinig muli sa dalawang piraso (isagawa ang mga ito).
ika-5 aralin
Nilalaman ng programa. Ihatid ang katangian ng musika sa paggalaw, tukuyin ang iba't ibang katangian ng sayaw ng magkakaibang mga piraso (polka, waltz).
Pag-unlad ng aralin:
GURO: Mga bata, makinig sa dalawang dulang kilala mo at pangalanan ang mga ito (isagawa ang mga piyesa).
Mga bata. Ito ay ang "The Organ Grinder" ni D. Shostakovich at "The Organ Grinder Sings" ni P. Tchaikovsky.
P e d a g o g Bakit tinawag na “The Organ Grinder Sings” ang dula ni P. Tchaikovsky?
Mga bata. Parang kanta - swabe, malambing.
Pedagogical: Tama, sa musika ni P. Tchaikovsky ay mararamdaman mo ang pagkanta ng himig, kakinisan, at paglilibang. Mayroon bang anumang tampok ng sayaw sa musikang ito? (Isagawa ang simula ng dula.)
Mga bata. Ito ay isang waltz.
Pedagogue. Tama, ang barrel organ sa dula ni P. Tchaikovsky ay gumaganap ng isang monotonous, malungkot na waltz. At sa dula ni D. Shostakovich, anong sayaw ang tinutugtog ng organ? (Nagsasagawa ng fragment.)
Mga bata. Polka.
Pedagogical Sa dula ni D. Shostakovich mayroong isang malikot na ditty na maaaring itanghal kasama ng sayaw - isang magaan, mapaglarong polka. Subukan nating ihatid ang iba't ibang katangian ng mga dulang ito sa paggalaw, gamit ang mga elemento ng sayaw - polka at waltz (tumawag sa mga bata sa mga grupo, gumaganap ng mga dula, tinatalakay ang matagumpay na natagpuang mga paggalaw).
Pagtatanghal
Kasama:
1. Pagtatanghal, ppsx;
2. Tunog ng musika:
Chaikovsky. Kumakanta ang tagagiling ng organ. Album ng mga bata, mp3;
Shostakovich. Organ organ (tatlong bersyon: piano, symphony orchestra, kanta), mp3;
3. Kasamang artikulo - mga tala ng aralin, docx;
4. Sheet music para sa malayang pagganap ng guro, jpg.
"Ang hurdy-gurdy ay tumugtog hindi nang walang kasiyahan, ngunit sa gitna nito, tila may nangyari, dahil natapos ang mazurka sa kanta: "Naglakad si Malbroek." (Nikolai Vasilyevich Gogol)
Ang sinumang nakabasa ng "Mga Patay na Kaluluwa" ay malamang na naaalala na si Nozdryov, kasama ang mga patay na kaluluwa, ay sinubukang ibenta si Chichikov ng isang barrel organ, na tinitiyak sa kanya na ito ay gawa sa "mahogany."
Ngunit karamihan sa atin ay naalala ang organ ng bariles salamat sa kanta ni Nikolai Baskov. Siya ay kumakanta tungkol sa kanya nang labis na nakakaantig na ang aking puso ay nalulungkot nang maalalahanin...
Ito ay dating sikat at kahit na pamilyar sa ating mga lungsod, maaari itong hatulan ng hindi bababa sa pamamagitan ng madalas na pagbanggit nito sa mga gawa ng mga klasiko. Ngunit walang sinuman ang naglalakad sa mga kalye na may isang barrel organ sa loob ng mahabang panahon ngayon ... Siguro ito ay walang kabuluhan?
Ano ang isang barrel organ?
Ito ay isang instrumentong pangmusika sa anyo ng isang kahon - isang maliit na portable na mekanikal na organ na dinadala sa balikat sa isang strap. Ang organ ng bariles ay walang mekanismo ng keyboard sa loob ay may isang roller na may mga pin at mga bakal na plato na may "mga buntot" na pinatunog sa pamamagitan ng pag-ikot ng hawakan, ang roller ay nagsisimulang umikot at ang mga pin ay nakaayos sa kinakailangang pagkakasunud-sunod; "mga buntot". Ang tunog ng isang organ ng bariles ay monotonous at kadalasang malungkot, kadalasan ay paulit-ulit na kahilingan, ngunit maaari rin itong magkaroon ng kaaya-ayang himig. Isang melody lamang ang naitala sa isang roller, samakatuwid, upang ang organ ay magsimulang maglaro ng isa pang roller, ang roller ay pinapalitan. Ngunit ang mga roller ay mahal, kaya ang mahihirap na naglalakbay na musikero ay hindi kayang bayaran ang mga kapalit.
Dahil sa luma at pagod na mga organo, ang tunog ay naging malabo, kaya't ang kasabihan: "Buweno, sinimulan ko muli ang aking organ!"
Noong ika-20 siglo, hindi na sila gumamit ng mga roller, ngunit butas-butas na mga teyp na papel, kung saan ang bawat tunog ay tumutugma sa isang tiyak na butas. Sa ngayon, maaari kang bumili ng reed organ, na ibinebenta para sa mga bata.
Walang nakakaalam kung kailan lumitaw ang unang barrel organ.
Ayon sa isang alamat, ang dakilang Confucius noong ika-6 na siglo BC. sa loob ng pitong magkakasunod na araw ay nasiyahan ako sa tunog ng mga melodies sa "tiger ribs" - mga metal plate na gumagawa ng mga tunog ng iba't ibang mga pitch.
Ayon sa mga mananaliksik, ang barrel organ ay lumitaw sa Kanlurang Europa sa pagtatapos ng ika-17 siglo at ginamit upang sanayin ang mga songbird. Noong una, ang instrumentong ito ay tinawag na "organ ng ibon." Iba ang tawag dito: serinette - "chizhovka" o merlies - "drozdovka".
But then nagustuhan ko siya. At ang unang himig na isinagawa ng organ ng bariles para sa mga tagapakinig nito ay ang awiting Pranses na "Charmant Katarina". At gaya ng pinaniniwalaan ng marami, ang pangalan ng instrumento, ang organ organ, ay nagmula sa French na pangalan ng kanta.
Ngunit ang mga Italyano ay ganap na hindi sumasang-ayon sa katotohanan na ang lugar ng kapanganakan ng barrel organ ay France. Sinasabi nila na ang instrumentong pangmusika, na isang krus sa pagitan ng isang organ at isang harmonica, ay nilikha noong 1702 ng imbentor ng Italyano na si Barbieri. Ang kanyang organ, kung pinipihit mo ang hawakan nito, ay nagpatugtog ng 6-8 melodies na naitala sa isang roller.
Ang pangalan ng barrel organ ay nauugnay din sa pangalan ng Italian master na si Giovanni Burberry, na isa sa mga unang gumawa ng mass produce na mga organo ng bariles. Ang paliwanag ay ito - ang salitang Pranses para sa barrel organ ay orgue do Barbarie, literal na "organ mula sa bansa ng mga barbarians," iyon ay, isang distorted orgue do Barbcri.
Iginiit ng Swiss na ang mekanismo ng isang tunay na organ ng bariles ay nilikha mamaya - ito ay naimbento noong 1769 ng kanilang kababayan, mekaniko na si Antoine Favre.
At inaangkin ng Dutch na ang unang organ ng bariles ay ipinanganak sa Holland 500 taon na ang nakalilipas. At nagpapakita pa sila ng isang guhit mula sa pagtatapos ng ika-15 siglo, ngunit ito ay sira-sira na imposibleng maunawaan kung ano ang inilalarawan doon.
Sa mga pinakalumang organo ng bariles, tanging mga instrumento na ginawa sa France sa simula ng ika-17 siglo ang nakaligtas.
Marahil si Goethe ang unang nagpakita ng barrel organ sa panitikan. Naglingkod siya sa kapasidad na ito hanggang sa katapusan ng 1930s.
Ang mga residente ng kabundukan ng France, kung saan nakatira ang mga mahihirap, nang dumating ang taggutom, ay nagpadala ng kanilang mga anak upang magtanghal sa mga lansangan ng mga lungsod ng mayamang Alemanya na may mga sinanay na marmot at primitive na organo. Sa mga fairs at sa mga lansangan, ang mga bata ay nagsagawa ng iba't ibang mga trick kasama ang kanilang apat na paa na breadwinner, ang kanilang mga pagtatanghal ay sinasabayan ng pag-awit sa isang barrel organ.
Ginawa ni Goethe ang isa sa mga aktor na ito, isang simpleng batang magsasaka na nagtanghal kasama ang isang sumasayaw na marmot sa kantang "Nadaanan ko na ang maraming bansa," bilang isang karakter sa kanyang dulang "Fair in Plundersweilern." Kalaunan ay sumulat si Beethoven ng musika sa tekstong ito. Ito ay kung paano ipinanganak ang kantang kilala sa Russia bilang "Marmot".
Sa Germany, ang barrel organ, na pinalitan ang lyre, ay tinawag na "lyre in a box" - Leierkasten. Yung iba niya Aleman na pangalan- "umiikot na organ".
Ang mga Germans ay nagustuhan ang organ grinder kaya gumawa sila ng ilang mga salawikain tungkol dito: "Mas mahusay na tumugtog ng organ grinder kaysa sa walang ginagawa," "Ang organ grinder ay isang masamang tao na alam lamang ng isang kanta," "Lahat ay sumasayaw. sa bahay ng organ grinder.”
Sa England, ang isang barrel organ ay tinatawag na isang barrel organ, mula rin sa salitang organ.
SA Tsarist Russia unang tumama ang organ huling bahagi ng XVIII siglo mula sa Poland hanggang Ukraine. At salamat sa kantang "Beautiful Catherine" - Charmante Katharine - madalas na tumutugtog sa organ, sa Ukraine ay sinimulan nilang tawagan siyang "Katherine". At nakapasok na maagang XIX mga siglo, kumalat ang barrel organ sa buong Russia.
Ito ay kagiliw-giliw na noon ay may hindi lamang maliliit na organo ng bariles, kundi pati na rin ang mga malalaking, ang laki ng isang aparador, na dinadala sa isang kariton.
D. V. Grigorovich sa kanyang sanaysay na "St. Petersburg organ grinders" mula sa "Physiology of St. Petersburg" ay iminungkahi na ang organ grinder ay maaaring tawaging isang shirmanka.
Ipinaliwanag niya ito sa ganitong paraan: “...At ito ay nagmula sa mga screen, mula sa likuran kung saan si Pulcinella, ang halos palaging kasama ng tagagiling ng organ, ay tumatawag sa mga nanonood at sa kanyang nag-iingay na boses, ang mga organo na lumitaw sa amin ay hindi mapaghihiwalay mula sa puppet comedy.”
Ang mga puppeteer ay aktwal na nakipagtulungan sa mga organ grinder para sa kanilang mga pagtatanghal, at mula umaga hanggang gabi ay lumipat sila sa isang lugar, pinag-uusapan ang mga pakikipagsapalaran ng Petrushka. Ang puppeteer ay may dalang isang natitiklop na screen at isang dibdib na may mga manika sa kanyang balikat, at ang gilingan ng organ ay dala ang kanyang madalas na napakabigat na gilingan ng organ.
Huminto sa isang parisukat o kalye, nagsimulang tumugtog ang gilingan ng organ, umaakit sa mga manonood, at ang puppeteer, na pumasok sa screen, ay naghanda upang simulan ang pagtatanghal. Kapag natapos ang pagganap, sa isang sumbrero na inilagay sa lupa malapit sa screen; nahulog ang maliliit na barya, tinipon ng mga artista ang kanilang mga gamit at nagpatuloy.
Ang mga tagagiling ng organ ay naglalakad nang walang mga puppeteer, naglalaro ng mga romansa, waltz, at mga kanta na minamahal ng mga tao sa gilingan ng organ. Ang mga residente ng mga nakapalibot na bahay ay nakinig sa kanila nang may kasiyahan at naghagis ng mga barya mula sa mga bintana.
Kadalasan sila ay kinokolekta ng isang unggoy, na madalas na kasama ng gilingan ng organ at nakaupo sa kanyang balikat. Nakibahagi rin siya sa pagtatanghal, sumayaw sa musika at nag-somersault.
Minsan ang kasama ng organ grinder ay isang loro, na, para sa isang tansong barya, ay kinuha mula sa kahon na pinagsama ang "masuwerteng" mga tiket, kung saan nakasulat kung ano ang naghihintay sa fortuneteller sa hinaharap.
Ito ay kagiliw-giliw na ang mga organ grinder ay gumaganap pa rin sa mga fairs at squares sa Germany.
Kadalasan ang isang organ grinder ay isang matandang lalaki na may lumang organ grinder sa isang cart, kadalasang binibili sa isang flea market. Ang naturang organ grinder ay may lisensyang inisyu ng mga munisipal na awtoridad.
Ang mga gilingan ng organ ay matatagpuan din sa mga lansangan ng Austria;
At sa Denmark, kaugalian na mag-imbita ng mga gilingan ng organ sa isang kasal, marahil hindi lamang para sa kapakanan ng kulay, kundi pati na rin para sa suwerte.
Sa Prague, naglalaro ang mga gilingan ng organ malapit sa Charles Bridge at sa Old Town Square pangunahin upang makaakit ng mga turista.
Sa Australia, naglalaro ang mga gilingan ng organ sa panahon ng mga parada.
At sa totoo lang, hindi ako tutol sa tunog ng isang barrel organ sa ating mga lansangan. Pagkatapos ng lahat, lahat tayo ay nami-miss ang pag-iibigan at ang pagkakataong huminto kahit sandali at makinig hindi lamang sa tunog ng organ ng bariles, kundi pati na rin sa ating sarili.