Matyushin M.V. "Ang pattern ng pagbabago sa mga kumbinasyon ng kulay." Gabay sa Kulay. Mikhail Matyushin: talambuhay Mikhail Vasilyevich Matyushin kung bakit siya ay isang avant-garde artist

Gabay sa Kulay. Pattern ng pagbabago ng mga kumbinasyon ng kulay / M. V. Matyushin; Panimulang artikulo ni L. A. Zhadova. - Moscow: Publisher D. Aronov, 2007. - 72 p., may sakit. - ISBN 978-5-94056-016-4

Nagpapasalamat ang publisher kay E. K. Simonova-Gudzenko para sa pagbibigay ng mga materyales mula sa archive ng L. A. Zhadova para sa publikasyon.

Ang teksto ni M. V. Matyushin ay nai-publish ayon sa edisyon:

M. V. Matyushin. Pattern ng pagkakaiba-iba mga kumbinasyon ng kulay. Moscow, 1932.

Ang libro ng klasikong Russian avant-garde artist na si M.V. Matyushin ay isinulat batay sa kanyang maraming taon ng pananaliksik sa pang-unawa ng kulay at anyo. Ang mga natukoy na pattern ay iminungkahi para gamitin sa artistikong kasanayan. Ang libro ay ipinaglihi ng may-akda bilang isang praktikal na gabay para sa mga artist, designer at arkitekto. Ang mga talahanayan ng kulay ay naglalarawan ng mga prinsipyo ng maayos na pagpili ng kulay.

Si Mikhail Vasilyevich Matyushin (1861-1934) ay pumasok sa kasaysayan ng kulturang Ruso bilang isang artista, musikero, guro, masining at kritiko sa musika, eksperimental na mananaliksik sa larangan ng psychophysiology ng art perception.

Ang anak ng isang babaeng magsasaka, sa buong kahulugan ang tinatawag na nugget, nagawa niyang umunlad at nakatanggap ng parehong artistikong at musikal na edukasyon. Noong 1880 nagtapos siya sa Moscow Conservatory, nag-aral ng pagpipinta sa Society for the Encouragement of Artists (1886-1889) at sa Academy of Arts (1891-1897). Ang kanyang artistikong pananaw sa mundo ay nabuo sa kanyang bilog ng mga kaibigan kasama ang mga kapatid na Burliuk, V. Kamensky, V. Khlebnikov, K. Malevich, A. Kruchenykh. Noong 1910, sinimulan ni Matyushin, kasama ang kanyang asawa, artist na si Elena Guro, ang paglikha. malikhaing samahan"Unyon ng Kabataan". Naging tagpuan ang kanilang apartment para sa mga futurist ng St. Petersburg at Moscow. Nag-organisa si Matyushin ng isang publishing house na nag-publish ng mga libro nina Khlebnikov, Filonov, at Malevich. Noong 1913 nagsulat siya ng musika para sa sikat na futuristic na opera na "Victory over the Sun".

Sa kanyang artistikong kasanayan, si Matyushin, na sinusubukang palawakin ang mga hangganan ng mga visual na posibilidad, ay bumuo ng isang bagong pictorial system. Ito ay batay sa paraan ng "pinalawak na pagtingin", na nauugnay sa pag-activate ng lateral vision.

Binuo ni Matyushin ang kanyang sistema ng "bagong pananaw" sa kanyang mga aktibidad sa pagtuturo, na pinamunuan ang workshop ng spatial realism sa Vkhugein State Museum of Art and Culture noong 1918. Mula sa kanyang mga estudyante, isang grupo ng mga artista na "Zorved" ang nakaayos sa paligid niya.

Noong 1924-1926, pinangunahan ni Matyushin, kasabay ng Malevich, ang gawaing pananaliksik sa GINKHUK (Institute of Artistic Culture). Kasama ang kanyang mga mag-aaral, nagsagawa siya ng mga eksperimento sa pang-unawa ng kulay at tunog sa ilalim ng iba't ibang mga kondisyon. Ang layunin ng mga pag-aaral na ito ay upang matukoy sa isang laboratoryo na paraan ang mga pattern ng pakikipag-ugnayan sa pagitan ng mga paraan ng plastic na wika - hugis, kulay, tunog.

Ang "Handbook of Color", na inilathala noong 1932, ay naging unang publikasyon ng mga materyales mula sa Department of Organic Culture ng State Institute of Economy, na pinamumunuan ni M. Matyushin. Ang publikasyon ay naisip bilang isang praktikal na gabay para sa mga artist, designer, at arkitekto. Dahil sa ang katunayan na ang mga talahanayan ng kulay ay ginawa sa pamamagitan ng kamay, ang sirkulasyon ng libro ay napakaliit - 400 na kopya lamang. Ang "Handbook" ay naging isang bibliographic na pambihira. Sa ngayon, hindi pa nai-publish muli ang libro.

Sistema ng kulay ng M. Matyushin

Ang mga batas ng kulay ay hindi sinuri o itinuro sa ating mga paaralan ng sining ah, para sa France ay itinuturing na hindi kailangang pag-aralan ang mga batas ng kulay, alinsunod sa kasabihan: "Ang isang draftsman ay maaaring sanayin, ngunit ang isang pintor ay dapat ipanganak."

Ang sikreto ng teorya ng kulay? Bakit tinatawag ang mga lihim na batas na dapat malaman ng bawat artista at dapat nating matutunan?

Delacroix

Noong 1932 sa State Publishing House sining Ang Gabay sa Kulay ay nai-publish sa Leningrad. Binubuo ito ng apat na mga notebook-table - makulay na harmonies-tricolors at isang malaking artikulo na "Ang pattern ng pagbabago ng mga kumbinasyon ng kulay". Ang may-akda ng iminungkahing sistema ng kulay at ang color harmonizer na nilikha sa batayan nito ay ang pinakalumang Leningrad artist at guro na si M. Matyushin 1. Ang mga talahanayan ng kulay ay ginawa sa pamamagitan ng kamay gamit ang isang stencil ng isang pangkat ng mga batang artista - mga mag-aaral ng Matyushin 2. Kaya ang mini-circulation: 400 na kopya. Ngunit anong mga specimen! Kahanga-hanga pa rin ang tindi ng kulay, liwanag at ningning ng mga mesang gawa ng tao na ito, kahit na sa lahat ng kahusayan ng ating mga mata sa mga pinaka-technical na advanced na pamamaraan ng pagpaparami ng kulay.

Ang editor ng publikasyong ito, na hindi lamang kumplikado para sa oras na iyon, ay ang batang artista noon na si I. Titov.

"Ang Handbook," gaya ng sinasabi ng teksto, "ay idinisenyo para magamit sa paggawa ng kulay sa produksyon: panloob at panlabas na disenyo ng arkitektura, tela, porselana, wallpaper, pag-iimprenta at iba pang mga industriya." Kasabay nito, nagbabala ang mga nagtitipon ng sangguniang aklat laban sa paggamit nito sa reseta:

"Ganap na mali na ituring ang mga iminungkahing talahanayan bilang mga pamantayan-mga recipe para sa mga inirerekomendang kumbinasyon ng kulay at isaalang-alang ang mga ito bilang pangkalahatang maganda at sa pangkalahatan ay tama. Gamit ang iminungkahing materyal, dapat nating matutunang isaalang-alang ang pattern ng pagkakaiba-iba ng kulay. Isinasaalang-alang ng may-akda ang kulay na tatlong-tunog na mga talahanayan bilang isang suporta para sa intuwisyon ng artist, para sa pagsasanay ng kanyang mga mata, at "pagkain" para sa pagpapasigla ng malikhaing imahinasyon.

Ang agham ng kulay ng Matyushin ay batay sa pagtatatag ng direktang pag-asa ng mga aesthetic na katangian ng mga harmonies ng kulay sa mga psychophysiological na kadahilanan ng pang-unawa, na, tulad ng kilala, ay malapit na nauugnay sa sikolohiya ng pagkamalikhain. Bagay ng pananaliksik at mga eksperimento Artist ng Leningrad mayroong hindi lamang kulay mismo, kundi pati na rin ang mga proseso ng pangitain ng "kulay" ng tao sa iba't ibang mga kondisyon.

Ang "Harmonizer" ng kulay ay lumitaw bilang isa sa mga konklusyon sa proseso ng pag-synthesize ng ilang mga aspeto ng agham at sining sa gawain ni Matyushin, bilang isang pamamaraan at praktikal na gabay na maaaring magamit sa paglikha ng mga komposisyon ng kulay at pagpili ng mga scheme ng kulay. [...]

Sa konteksto ng lumalagong interes sa mga problema ng teorya ng kulay at praktikal na aplikasyon nito, ang "Handbook" ni Matyushin, sa kabila ng lahat ng pagtitiyak ng gawaing ito, ay nakakakuha din ng isang pangkalahatang karakter na pang-edukasyon ay nagbubukas para sa amin ng mga bagong aspeto na nagpapalawak ng saklaw ng posibleng aplikasyon, batay sa mga praktikal na konklusyon, teorya ng kulay, na nilikha ng artist.

Tila ang pangunahing kalidad ng "agham ng kulay" ni Matyushin, sa kaibahan, halimbawa, sa sikat na sistema ng kulay ng German optical physicist na si W. Ostwald 3, ay nilikha ito ng isang pintor, artistikong pareho sa pinagmulan, at sa kahulugan, at sa lahat ng bagay sa kahulugan nito. Ang color aesthetics ni Ostwald ay batay sa kanyang pangkalahatang systematization ng mga kulay, na isang mahusay na tagumpay ng physical-optical science na nag-ambag sa streamlining ng mga ideya tungkol sa kulay, kabilang ang masining na aktibidad. Gayunpaman, sa esensya, ang mga pagkakatugma ng kulay ng Ostwald ay may malayong koneksyon sa mga aesthetics, dahil kinakatawan nila ang mga kumbinasyon ng kulay na nakuha nang mekanikal na mathematically na kinakalkula sa color wheel.

Maiintindihan ng isa ang malawak pa ring paglaganap ng mga prinsipyo ng Ostwald sa pagkakatugma ng kulay, madaling ma-access ng sinumang practitioner, kabilang ang mga hindi artista, dito at sa Kanluran 4 . Ngunit maaari ring maunawaan ng isa kung paano ang sistemang ito, sa lalong madaling panahon pagkatapos ng hitsura nito, ay nagpukaw ng isang matinding kritikal na saloobin, pangunahin mula sa mga pintor na sinubukan nilang bumuo ng agham ng sining ng kulay. Ang una namin sa kanila ay si Matyushin.

Si Mikhail Vasilyevich Matyushin (1861-1934) ay pumasok sa kasaysayan ng kultura ng Russia bilang isang artista, musikero, guro, kritiko ng sining at musika, eksperimentong mananaliksik sa larangan ng psychophysiology ng art perception.

Sa buong kahulugan, ang tinatawag na nugget, si Matyushin ay anak ng isang babaeng aliping magsasaka. Gayunpaman, nagawa niyang umunlad at nakatanggap ng parehong artistikong at musikal na edukasyon 5.

Kahit na ang isang mabilis na kakilala sa mga kuwadro na gawa ni Matyushin at ang mga talahanayan ng kulay ng reference na libro ay nagpapatotoo sa kanilang organikong relasyon.

Ang isang mag-aaral ng L. Bakst at Y. Tsionglinsky, Matyushin na sa huling bahagi ng 1900s - unang bahagi ng 1910s ay lumitaw bilang isang uri ng "purple" na impresyonista.

Habang nagpahayag at nagpapaunlad ng impresyonismo sa kanyang sariling paraan, si Matyushin ay kasabay na interesado sa mga bagong analitikal na uso sa sining 6 . Sa pagmumuni-muni sa kanilang karanasan, dumating siya sa konklusyon tungkol sa intrinsic aesthetic na kahalagahan ng kulay. " Malayang buhay at ang paggalaw ng kulay..." 7 - higit sa lahat ay sinakop ang artist.

Gayunpaman, dahil ito ay magiging halata, ang ideya na nakita ang hinaharap ng polychromy - isang bagong lugar ng artistikong aktibidad na nakatuon sa disenyo ng kulay ng arkitektura at ang buong paksa-spatial na kapaligiran, ay nabuo sa isang bagong agham ng kulay sa ibang pagkakataon, sa ang daloy ng mga pagtuklas ay "bumaling sa ibabaw ... sa pamamagitan ng pagsabog ng rebolusyong Ruso, na nagbigay ng kalayaan at buhay para sa lahat ng tunay na nabubuhay at naghahanap" 8.

Ang ideyang ito, na hindi pa ganap na nabuo, ay nakakaimpluwensya sa mga multifaceted na aktibidad ng artist sa larangan ng kanyang pag-unlad ng teorya ng organikong kultura, ang romantikong konsepto ng pagbuo ng isang komprehensibong binuo na "ideal" na tao sa pamamagitan ng edukasyon at pag-unlad ng lahat ng kanyang "mga kakayahang pang-unawa" para sa kulay - pagpipinta, para sa tunog - musika, sa pagpindot - eskultura, atbp. 9

Hindi nagkataon na bumaling si Matyushin sa ideya ng organikong kultura ang pangangailangan para sa teoretikal at praktikal na pag-unlad nito ay binibigyang buhay sa pamamagitan ng lawak ng kanyang mga malikhaing interes, seryosong pag-aaral sa pagpipinta, musika, tula, kanyang aktibidad ng pedagogical sa mga unang taon ng rebolusyon bilang isang musikero at artista 10.

Ang buong praktikal na pedagogy ni Matyushin ay binuo batay sa mga ideyang ito. Kung pinag-uusapan natin ang tungkol sa mga pinagmulan nito, ang teorya ng organikong kultura, na inspirasyon ng diwa ng sinaunang panahon at Renaissance, ay malalim na moderno sa mga pagtatangka na siyentipikong bigyang-diin ito batay sa psychophysiology ng pang-unawa.

Noong 1918-1922, pinangunahan ni Matyushin ang isang workshop sa Leningrad Gosvomas (dating Academy), kung saan nag-rally siya ng isang palakaibigang pangkat ng mga estudyante sa paligid niya. Kabilang sa mga ito, ang mga mahuhusay na pintor ay lalo na namumukod - kapatid na sina Maria at Boris Ender, ang unang "organic sprouts", na kalaunan ay naging Mga artista ng Sobyet, mga pioneer ng isang bagong propesyon - polychromists.

Ang teoretikal na gawain, na sinimulan kasabay ng pagpipinta ni Matyushin at ng kanyang mga mag-aaral sa State Free Workshops, ay ipinagpatuloy nila mula sa katapusan ng 1922 sa isang espesyal na laboratoryo ng Museum of Artistic Culture, na kalaunan ay muling inayos sa Kagawaran ng Organikong Kultura sa museo na nilikha batay sa Institusyon ng Estado kulturang masining (1923-1926). Ang departamento ay patuloy na aktibong gumana sa loob ng balangkas ng State Institute of Art History (1926-1929).

Si Matyushin, na sa loob ng maraming taon ay espesyal na nakikitungo sa mga problema ng artistikong "pangitain" ng mundo, ay dumating sa konklusyon na ang halaga ng pangitain ay nakasalalay sa kakayahang makita hindi lamang ang mga detalye at detalye, kundi pati na rin upang yakapin ang lahat ng naobserbahan nang sabay-sabay, sa kabuuan nito, na ang isang tao sa bagay na ito ay hindi sapat na ginagamit ang mga kakayahan ng kanyang sariling mga organo ng pang-unawa. Nanawagan siya para sa paglinang ng kakayahang "palawakin ang anggulo ng pangitain", upang turuan "na makita ang lahat nang sabay-sabay, ganap, sa paligid ng sarili" 11 . Ito ay hindi para sa wala na, kapag nag-publish ng isang deklarasyon ng kanyang creative group noong 1923, tinawag ni Matyushin ang mga miyembro nito na "zorved", iyon ay, ang mga namamahala sa zor, iyon ay, ang gaze - vision ("zor" ay isang salita naimbento ni Khlebnikov). Ang pagnanais para sa integridad ng visual na imahe ay nakikilala ang paaralan ni Matyushin mula sa mga impresyonista sa kanilang "pira-piraso", "matatas" na pang-unawa.

Hindi ito ang lugar para pag-aralan ang spatial theories ni Matyushin. Nabuo sila sa mga linya na karaniwan sa maraming mga numero ng Ruso at Ruso. sining ng Europa sumusubok na masining na maunawaan ang mga bagong siyentipikong ideya tungkol sa espasyo at oras, ngunit sa parehong oras ang mga ito ay napaka orihinal na nararapat sa espesyal na pagsusuri. Tandaan lamang natin na ang mga pananaw na ito ay may mahalagang papel sa pagbuo ng kanyang sistema ng kulay, dahil ito ay tiyak sa "pagpapalawak" ng anggulo ng view, na may mga pagbabago sa mga punto ng view, na maraming mga pattern ng pang-unawa ng kulay ang ganap na nagpapakita ng kanilang sarili. .

Mga tampok ng pang-unawa ng kulay sa espasyo, sa kapaligiran, sa paggalaw, sa oras; ang pagbuo ng mga katangian ng kulay, ang relasyon at pakikipag-ugnayan ng kulay at tunog - ang mga lugar na ito ng pananaliksik na isinagawa ni Matyushin at ng kanyang mga mag-aaral, na ipinatupad sa maraming mga pang-eksperimentong talahanayan ng kulay, ay may pangunahing kahalagahan 12. Para kay Matyushin, ang kulay ay isang kumplikado, gumagalaw na kababalaghan, na nakasalalay sa mga kalapit na kulay, sa lakas ng pag-iilaw, sa laki ng mga patlang ng kulay, iyon ay, sa kulay-liwanag-spatial na kapaligiran kung saan siya matatagpuan at na tumutukoy sa mga kondisyon. at mga tampok ng kanyang pang-unawa.

Marahil, ang isang kamangha-manghang gawain sa kasaysayan ng sining ay ang pagsubaybay sa mga koneksyon sa pagitan ng mga tanawin ng Matyushin, mga ganitong uri ng mga modelo ng panloob na unibersal na artistikong mga konstruksyon, at tatlong-kulay na harmonies - mga modelo ng magkakaibang mga makukulay na konstruksyon, sa tulong ng kung aling mga pagpipinta ang maaaring, tulad ng dati. , isalin sa iba pang pag-iral nito, sa komposisyong arkitektura at object-spatial .

Ang mga talahanayan ng kulay ng "Handbook" ni Matyushin kasama ang kanilang pagpapahayag ng aktwal na mga tono ng kulay at mga kumbinasyon, kasama ang kanilang kaibahan, na parang dinisenyo para sa spatial na paggalaw ng kulay, para sa mga paglipat mula sa isa't isa, para sa magkakaibang mga komposisyon na koneksyon sa kanilang likas na melody ng kulay sa mga solusyon sa tonal - kung minsan ay maliwanag, tunog, pagkatapos ay pinapatay, mababa - na parang naglalaman ng mga batas ng plasticity ng kulay, na direktang nauugnay sa bagong spatial na konsepto ng synthesis ng sining.

Ang panimulang punto sa "artistic" na agham ng kulay ni Matyushin ay ang batas karagdagang mga kulay. Kilalang-kilala na kung titingnan mo ang isang pulang parisukat sa loob ng ilang minuto at pagkatapos ay isara ang iyong mga mata, ang imahe ay mananatili, ngunit sa anyo ng isang berdeng parisukat. At kabaligtaran - kung titingnan mo ang berdeng parisukat, kung gayon ang nalalabi ay magiging pula. Maaaring ulitin ang eksperimentong ito sa anumang kulay at palaging mag-iiwan ng karagdagang kulay bilang natitirang mata. Ang kababalaghang ito ay tinatawag na sequential contrast ng mga pantulong na kulay. Malinaw na ang paningin mismo ay nagsusumikap sa tulong nito patungo sa balanse at isang pakiramdam ng kumpletong kasiyahan.

Binigyang-pansin ni Goethe ang pangunahing kahalagahan ng batas na ito para sa aesthetics: "Kapag ang mata ay nagmumuni-muni ng isang kulay, agad itong napupunta sa isang aktibong estado at, sa likas na katangian nito, hindi maiiwasan at hindi sinasadya na agad na lumilikha ng isa pang kulay, na, kasama ng isang ibinigay na kulay. , naglalaman ng kabuuan bilog na kulay. Ang isang partikular na kulay, sa pamamagitan ng partikular na pang-unawa nito, ay nag-uudyok sa mata na magsikap para sa pagiging pangkalahatan. Pagkatapos, upang mapagtanto ang pagiging pangkalahatan na ito, ang mata, para sa layunin ng kasiyahan sa sarili, ay naghahanap sa tabi ng bawat kulay para sa ilang walang kulay na espasyo kung saan maaari itong makagawa ng nawawalang kulay. Ito ang pangunahing tuntunin ng pagkakatugma ng kulay” 13.

Si Matyushin at ang kanyang mga estudyante ay nagpakita ng malaking interes sa gawain ng Pranses na chemist na si M. Chevreuil, direktor ng pabrika ng Parisian Tapestry, na naglathala noong 1839 ng aklat na "On the Law of Simultaneous Contrast and the Selection of Painted Objects," na maaaring nagsilbi bilang teoretikal na batayan impresyonistiko at neo-impressionistic na pagpipinta.

Ang tatlong-kulay na harmonies na iminungkahi ni Matyushin ay nilikha pangunahin sa batayan ng pag-unawa sa mga epekto ng kulay ng sunud-sunod at sabay-sabay (sabay-sabay) na mga kaibahan sa pamamagitan ng isang eksperimentong pag-aaral ng pakikipag-ugnayan ng kulay at kapaligiran sa mga modelo ng walong kulay (pula, orange, dilaw, dilaw-berde, berde, asul, indigo, lila). Ang pagbabago ng pamamaraan ni Matyushin ay ang pagmamasid sa mga epekto ng mga kaibahan ng kulay hindi lamang sa mga kondisyon ng point-by-point, kundi pati na rin, higit sa lahat, pinalawak na pagtingin, sa pamamagitan ng paglilipat ng mata mula sa modelo ng kulay sa neutral na larangan ng kapaligiran. Maaaring ipagpalagay na ito ay dahil sa likas na spatial dynamism ng mga kumbinasyon ng kulay ng mga talahanayan. Sa ilalim ng mga pang-eksperimentong kundisyon, ang pagbabago ng mata ay naging, parang isang protomodel ng dynamic na pang-unawa ng kulay sa totoong espasyo ng isang polychromed na kapaligiran.

Ang tatlong-kulay na kumbinasyon ng mga talahanayan ay nakaayos bilang mga ratio: a) ang pangunahing aktibong kulay, b) ang kulay ng kapaligiran na umaasa dito, at c) ang gitnang kulay na nagkokonekta sa kanila. Ang pag-aaral ng kulay ay nagpakita na ang mga kulay ay kinakailangang lumitaw sa paligid ng "kumikilos na kulay" sa isang neutral na kapaligiran, na pinagsama dito bilang kulay ng kapaligiran at bilang gitnang kulay - ang magkakaugnay.

Ang pagmamasid sa pag-uugali ng mga umuusbong na karagdagang mga kulay sa oras at espasyo ay humantong sa pagtatatag ng mga sumusunod na pattern sa pagkakaiba-iba ng mga nagresultang chord ng kulay:

"I period: ang neutral na patlang ay pininturahan sa isang karagdagang kulay, hindi malinaw na ipinahayag;

Panahon II: ang naobserbahang kulay ay napapalibutan ng isang matalim na malinaw na gilid ng karagdagang kulay, lumilitaw ang ikatlong kulay sa kapaligiran;

III panahon: isang pagbabago ay nangyayari - ang pagkalipol ng kulay mismo sa ilalim ng impluwensya ng pagpapataw ng isang karagdagang reflex ng kulay dito; may mga bagong pagbabagong nagaganap sa kapaligiran” 14.

Kaya ang mismong prinsipyo ng komposisyon ng iminungkahing tatlong-kulay na harmonies, na parang inaayos at biswal na pinagsasama-sama ang panloob na dinamika ng pang-unawa ng kulay, kaya ang pangalan ng sangguniang aklat na "The Pattern of Changeability of Color Combinations."

Ang contrast effect ng mga pantulong na kulay ay na-conceptualize ni Matyushin bilang isang dynamic na contrast, kung saan ang isang kulay ay bumubuo ng isa pa, at dalawang bago ay bumubuo ng isang pangatlo; bilang pagpapatuloy ng dialectical ng kulay - isang mahalagang komposisyon, kung saan ang ilang mga kumbinasyon ay "nagpapaliwanag", habang ang iba, sa kabaligtaran, ay pinapatay. Ang kanyang mga tricolor ay hindi ang kabuuan ng tatlong indibidwal na kulay, ngunit ang mga integral na makukulay na larawan na ganap na naaabala ng pagbabago sa kahit isang bahagi. Ang pagdadala lamang ng lahat ng tatlong bahagi sa isang bagong ratio ay lumilikha ng isang bagong coloristic na kabuuan.

Ang mga iminungkahing kumbinasyon ng kulay ay pinagsama-sama alinsunod sa mga layunin na itinatag na mga batas ng pag-asa ng ilang mga kulay sa iba sa panahon ng pang-unawa at maaaring magsilbi pangkalahatang pamamahala ayon sa pag-aayos ng bulaklak. Halimbawa, kinakailangang isaalang-alang na kung ang isa pang kulay ng kapaligiran ay dadalhin sa isa sa mga pangunahing kulay sa mga talahanayan, ang buong kumbinasyon sa kabuuan ay tiyak na magbabago sa direksyon ng iminungkahing isa. Kahit malabo kulay berde Ang kapaligiran na may kaugnayan sa kulay-lila ay mukhang sariwa at makulay, ngunit kung sa halip na berde ay kukunin mo ang kulay ng kapaligiran na malapit sa kulay-lila, halimbawa, kahit na purong lila, ito ay tiyak na kumukupas at magiging kulay-abo, dahil ang berde na ipinapakita sa libro (notebook I) ay hindi maiiwasang ipapatong dito.

Ang constructive at organizing role ng cohesive color ay experimentally na itinatag. "Sa pamamagitan ng cohesive, ang mga spatial na relasyon ng mga kulay ay maaaring maitatag sa pamamagitan ng cohesive, liwanag at kadalisayan ay maaaring maibalik sa kabaligtaran, ito ay posible upang magkaisa at equalize malabo na mga kulay, atbp." Halimbawa, sa huling talahanayan (notebook IV), ang orange na link ay nagpapatingkad sa berde-asul na kulay ng kapaligiran, ang asul na link ay ginagawang mas transparent at malalim ang kapaligirang ito, at ang violet na link ay kapwa nagbabalanse sa parehong mga kulay 15.

Sa panimulang artikulo, binibigyang pansin ni Matyushin ang katotohanang iyon malaking papel, kung aling kulay ang disenyo ng arkitektura at iba't ibang bagay gumaganap ng epekto ng kulay sa hugis. Isinagawa pananaliksik sa field na ito ay nagpakita "na ang mga cool na kulay ay may posibilidad na magkaroon ng mga tuwid na gilid at bumubuo ng mga sulok, kahit na ang mga matutulis na hugis na ipininta sa mainit na mga kulay ay nawawala ang kanilang talas ng sulok."

Si Matyushin ay nagbigay ng maraming pansin sa pananaliksik sa pakikipag-ugnayan ng kulay at tunog, bilang isang resulta kung saan natagpuan na sa pang-unawa ng tao, ang mga maiinit na kulay ay nagpapababa ng tunog, at ang mga malamig na kulay ay nagpapataas nito. Ang mga pag-unlad na ito ay naging posible upang lumikha ng isang uri ng mga scheme ng kulay, na naging posible upang makuha ang pinaka banayad na mga kulay ng mga kulay, "sa pagitan ng mga bulaklak".

Matyushin color harmonizer, nagsasalita modernong wika, bukas na sistema. Ito ay tila nagpapahiwatig ng co-creation ng artist na gumagamit nito.

Para sa ganitong uri ng mga publikasyon, na isang uri ng pagsasama, isang "tulay" sa pagitan ng agham at kasanayan, napakahalaga na mapanatili ang ginintuang kahulugan sa pagitan ng konseptong lawak ng pangkalahatang diskarte at ang tiyak na kalinawan ng isang partikular na target na aplikasyon. Tila ang pagnanais para sa huli ang nagpilit sa mga may-akda ng "Handbook" na dalhin ang ika-apat na kuwaderno ng mga kumbinasyon ng kulay nang mas malapit sa mga mababang-saturated na tono na maaaring makuha gamit ang isang limitadong bilang ng mga murang tina na ginamit noong panahong iyon sa ating bansa para sa arkitektura ng pagpipinta.

Tulad ng makikita, dahil sa takot sa isang utilitarian-pragmatic na saloobin patungo sa "Handbook", sa kabilang banda, ilang mga tiyak na paglalarawan ng disenyo ng kulay ng kapaligiran ng buhay ay tinanggal mula sa mga teksto ng mga paliwanag dito 16 . Dapat ding tandaan na ang artikulo ni Matyushin ay labis na siyentipiko, na puno ng mga paglalarawan ng mga proseso ng physiological ng paningin. Inamin mismo ng may-akda ang labis na karga na ito. Sinaway ni N. Punin, nasa 20s na, si Matyushin dahil sa kanyang labis na pagnanasa sa pisyolohiya at mga pamamaraang pang-agham at pang-eksperimento sa pananaliksik sa sining, na, mula sa kanyang pananaw, ay nagbigay sa mga teorya ni Matyushin ng isang eskematiko at rasyonalistikong kalidad 17 . Gayunpaman, tila ang nabanggit na pagkahumaling sa agham, na ipinahayag nang higit pa sa istilo ng pagtatanghal ng mga gawa ng teoretikal at pang-eksperimentong laboratoryo ni Matyushin kaysa sa kanilang nilalaman, ay isang reaksyon sa aesthetic arbitrariness sa artistikong aktibidad. Sa globo ng kulay, ang agham na ito ay naglalaman ng pagnanais na alisin ang konsepto ng pagkakaisa ng kulay mula sa lugar ng mga damdaming paksa at ilipat ito sa lugar ng mga layunin na batas. Sa kaso ng muling pag-isyu ng Handbook, naisip ng may-akda na muling isulat ang buong teksto, na ginagawa itong mas naa-access.

Ang pananaliksik ni Matyushin sa kulay ay isinagawa alinsunod sa paglikha ng modernong artistikong agham ng kulay, na isinagawa ng mga artista noong ika-20 siglo, pangunahin sa batayan ng mga tagumpay ng pagpipinta. Sa pinagmulan ng prosesong ito ay sina Matyushin, Itten, Leger...

Ang agham ng kulay ng Matyushin ay hindi dinala sa isang malinaw at komprehensibong binuong sistema gaya ng agham ng kulay ng Swiss artist na si Itten, na nagtrabaho sa Bauhaus noong unang bahagi ng 20s 18 . Ang kanyang aklat na The Art of Color, ang kasukdulan ng apatnapung taon ng trabaho, ay nagsaliksik hindi lamang sa mga kaibahan ng mga komplementaryong kulay, kundi pati na rin halos lahat ng iba pang mga pagkakaiba ng kulay na posible sa modernong artistikong kasanayan: “Ang mga epekto ng mga kaibahan at ang kanilang pag-uuri ay kumakatawan sa pinakaangkop na simula punto para sa pag-aaral ng aesthetics ng kulay " 19 . SA mga nakaraang taon V iba't-ibang bansa Ang isang bilang ng mga publikasyon ay lumitaw na nakatuon sa iba't ibang aspeto ng polychrome at color science 20 . Gayunpaman, kahit na kung ihahambing sa kanila, ang mga natuklasan ni Matyushin sa larangan ng pagkakatugma ng kulay ay hindi nawawala ang kanilang pagka-orihinal.

At kung si Matyushin mismo ay nabanggit bilang isang puwang sa "Handbook" na "hindi kasama ang kulay abo, tinatawag na achromatic tones sa iba't ibang kumbinasyon may chromatic o color tones” 21, kung gayon ang dahilan nito ay hindi pangunahing mga paghihigpit sa regulasyon. Nilalayon ng may-akda na punan ang puwang sa ikalawang edisyon.

Tila na si Itten, sa kabaligtaran, ay medyo nagpapawalang-bisa sa kahalagahan ng achromatic at, higit sa lahat, kulay-abo na tono para sa positibong artistikong pananaw sa kulay. Ang katotohanan na ang grey mismo ay "mute", iyon ay, neutral, walang malasakit (medium grey na kulay ay lumilikha ng isang estado ng kumpletong static na balanse sa mga mata - hindi ito nagiging sanhi ng anumang natitirang kulay na reflex) ay agad na nasasabik sa ilalim ng impluwensya ng anumang kulay at nagbibigay ng kahanga-hangang epekto ng karagdagang tono ng kulay, ito ay lubos na binibigyang-diin na ang ilang mga tagalikha ng modernong mga harmonizer ng kulay, bilang panuntunan, ay gumagamit ng mga kumbinasyon ng kulay ng mga achromatic at chromatic na kulay lamang. Ang limitasyong ito at isang tiyak na normativity (nasa batayan ng mga aesthetics ng kulay, at hindi ang pisika nito, tulad ng sa Ostwald) ay likas, halimbawa, sa mapanlikhang idinisenyo at magandang naisakatuparan na mga harmonizer ng kulay ng Pranses na artist na Fiassier 22 . Ito ay halos hindi kanais-nais, halimbawa, para sa polychromy ng modernong kapaligiran sa lunsod, na sa kasaysayan ay may labis na kulay abo.

Ang estetika ng kulay ni Matyushin ay hindi mapaghihiwalay sa kanyang konsepto ng organikong kultura. Ito ay nakikilala sa pamamagitan ng isang espesyal, malusog na full-blooded na sensasyon ng kulay bilang isang organikong elemento ng buhay na kapaligiran, bilang isang bahagi ng mga damdamin ng tao na bumubuo ng espirituwal na kapunuan ng pag-unlad ng pagkatao.

Sa mga huling taon ng kanyang buhay, si Matyushin, batay sa teorya ng organikong kultura, ay dumating sa ideya ng synthetic artistikong pagkamalikhain.

“Nasa threshold na tayo ng isang makapangyarihang asset na pinagsasama ang lahat ng ating kakayahan. Ang isang arkitekto, isang musikero, isang manunulat, isang inhinyero ay kikilos nang sama-sama sa bagong lipunan at lilikha ng isang pagkamalikhain na inorganisa ng bago na ganap na hindi alam ng burges na lipunan. kapaligirang panlipunan tao" 23. Ang librong sinulat niya" Malikhaing landas artist" na inialay niya sa hinaharap na pangkat ng mga artista sintetikong sining. Pinangarap niya na, sa ilalim ng mga kondisyong ito, ang kulay ay magiging isang unibersal na magkakasuwato na paraan ng paghubog. Kasabay nito, para sa isang artista na nakikibahagi sa disenyo at disenyo ng mga indibidwal na bahagi ng kapaligiran ng pamumuhay, ang kulay ay magiging isang organikong paraan. Malikhaing pag-iisip: “Hindi dapat random ang kulay. Ang kulay ay dapat na katumbas ng anyo sa mga kondisyon ng pagkamalikhain at, kung baga, tumatagos sa anyo saanman ito lilitaw... [...] Ang isang arkitekto, isang inhinyero, isang pintor ay dapat, sa pamamagitan ng paunang pagsasanay, matutong lumikha sa ang kanyang imahinasyon ay may kulay na ang bawat volume na ginagawa.” 24.

Ang agham ng kulay ng Matyushin ay isang kahanga-hangang pahina sa kasaysayan ng kulturang sining ng Sobyet, na karapat-dapat maraming atensyon at malalim na pag-aaral. Bukod dito, ang Gabay sa Kulay ay malayo pa rin sa hindi napapanahon at karapat-dapat sa muling pag-print.

Ang artikulo ni Matyushin ay binubuo ng dalawang bahagi. Ang unang nakabalangkas metodolohikal na pundasyon iminungkahing sistema ng kulay; ipinaliwanag ng pangalawa ang mga prinsipyo ng pag-compile ng "Directory" - isang color harmonizer.
Nagkaroon din ng paunang salita. Ito ay isinulat ni M. Ender, isang mag-aaral at empleyado ng Matyushin, na naglagay ng maraming trabaho sa publikasyong ito.
Kasama sa pangkat na ito ang mga artista: I. Walter, O. Vaulina, S. Vasyuk, V. Delacroa; D. Sysoeva, E. Khmelevskaya. Ang "Direktoryo" ay ipinaglihi noong 1929-1930. Ang modelo nito ay ipinakita sa isang eksibisyon ng isang pangkat ng mga artista na pinamumunuan ni Matyushin sa Central House mga manggagawa sa sining sa Leningrad noong Abril 1930. Noong 1931, kaugnay ng paghahanda ng "Handbook" para sa publikasyon, muling idinisenyo ito kasama ng isang pangkat ng mga artista na nakumpleto ang lahat ng mga talahanayan nito sa pamamagitan ng kamay.
V. Ostwald. Agham ng bulaklak. M.-L., 1926.
Sa pagpapasikat ng agham ng kulay ng Ostwald sa aming artistikong kasanayan, ang aktibidad ni S. Krakov, isang guro sa Vkhutemas-Vkhutein, na kasama ni N. Fedorov ay nagturo ng kursong "The Teaching of Colors," ay may malaking papel. Si Krakow ang may-akda ng paunang salita at editor ng aklat ni Ostwald na "Color Science" sa Russian. Tingnan din ang kanyang pagsusuri sa aklat na ito sa journal. " Arkitekturang Sobyet", 1929, No. 2.
Si Mikhail Vasilyevich Matyushin ay ipinanganak noong 1861 sa Nizhny Novgorod, namatay noong 1934 sa Leningrad. Nagtapos mula sa Moscow Conservatory (1875-1880). Nag-aral siya ng pagpipinta sa Society for the Encouragement of Artists (1886-1889) at sa Academy of Arts (1891-1897).
Si Matyushin ang editor ng isa sa dalawang salin sa Ruso ng aklat ni Gleizes at Metzinger na "On Cubism" (St. Petersburg, 1913).
Diary ng M.V Matyushin, 1915-1916, p. ngayon RGALI. - Ed.], f. 134, op. 2, mga yunit hr. 24.
Ang French color artist na si F. Léger, sa parallel, bagaman medyo kalaunan, ay dumating sa mahalagang ideya: "Kaya, ang mga dingding ay kailangang bihisan. At ito ay dapat gawin sa pamamagitan lamang ng disenyo ng kulay, dahil ang kulay mismo ay isa nang plastik na katotohanan ... "
Ang artikulong ito ay unang nai-publish noong 1938. Gayunpaman, si Léger ay nagsasanay sa mga ideyang ipinahayag dito sa loob ng maraming taon sa kanyang malikhaing kasanayan. Ang pagkakaroon ng makulay na palamuti ang "Esprit Nouveau Pavilion" ni Le Corbusier sa Internasyonal na eksibisyon pandekorasyon na sining at industriya sa Paris noong 1925, si Léger ay isa sa mga una sa mundo na nag-debut sa bagong propesyon ng polychrome artist.
E. Leger. Conleur dans le monde. Mga Font de la Peinture. Paris, 1965, b. 88, 89.
M. Matyushin. Hindi sining, ngunit buhay. - Life of Art, 1923, No. 20, p.
M. Matyushin. Ang malikhaing landas ng artist - manuskrito mula sa unang bahagi ng 30s, pp. 224-225. Pribadong archive sa Leningrad. Ang unang bahagi (pre-Oktubre period) ng gawaing ito ay isinulat sa pakikipagtulungan ni N. Khahardzhiev; ang pangalawang bahagi (post-Oktubre period) - sa pakikipagtulungan sa M. Ender, p.
Tingnan ang mga memoir ni O. Matyushina "Calling" sa journal. "Star", 1973, No. 3, 4.
M. Matyushin. Karanasan ng isang pintor ng isang bagong sukat, 1926, TsGALI, f. 134, op. 2, mga yunit hr. 21. Ang isang artikulo na nakatuon sa mga problema ng isang bagong spatial na pangitain, ang "pinalawak na pagtingin" ay unang nai-publish sa Ukrainian sa magazine na "New Generation", 1930, No.
Maraming color table ang napreserba sa loob mga kapulungan ng estado sa Leningrad at sa mga pribadong archive sa Leningrad at Moscow.
Quote batay sa aklat: J. Itten. Ang sining ng Kulay. Reinhold Publishing Corporation, 1961, p. 22.
M. Matyushin. Gabay sa Kulay.
Dahil ang mga talahanayan ay nagbibigay ng magaan na intensity, iyon ay, isang uri ng mga pagkakaiba-iba ng tonal ng mahalagang parehong mga kumbinasyon ng kulay, melodies, sa mga kaso kung saan hindi tatlo, ngunit anim, siyam o labindalawang kulay ang kailangan, maraming mga pahina ng mga talahanayan ang maaaring gamitin nang pahalang nang sabay-sabay , patayo at kahit pahilis.
Ang orihinal na teksto ng artikulo ni Matyushin para sa "Reference Book" ay napanatili (TsGALI, f. 1334, op. 2, item 324). Doon ay mababasa natin ang sumusunod: “Kapag... gumagamit ng kulay sa disenyo ng kulay, halimbawa, arkitektura, napakahalagang isaalang-alang hindi lamang ang mga dingding, kisame at sahig, kundi pati na rin ang lahat ng detalye ng arkitektura at lahat ng kagamitan ng ang silid. Kasabay nito, kinakailangan na iwanan ang karaniwan, kinakailangang puting kisame at kayumanggi na sahig. Maipapayo na lumikha ng isang pangkalahatang, solidong impresyon ng kulay ng silid, tulad ng mangyayari sa buhay... Kinakailangang isaalang-alang ang tulad ng isang kinakailangang kulay na kapaligiran tulad ng kalangitan o halaman kapag pinalamutian ang panlabas ng gusali... Ikaw maaaring ikonekta ang bahay sa kalangitan, kahit na ang harapan nito ay malamig ang kulay, sa pamamagitan ng isang cornice o bubong, na dapat na isang mainit-init na lilim... Kapag nagkukulay ng isang highway, kailangan mong bilangin hindi lamang sa maliwanag na liwanag ng araw, kundi pati na rin sa pag-iilaw ng takip-silim. Dapat itong isipin na ang mga maiinit na kulay ay nawawala ang kanilang liwanag at ningning nang mas maaga kaysa sa mga cool na kulay. Ang kulay pula, na sampung beses na mas magaan kaysa sa asul sa araw, ay lumalabas na 16 na beses na mas maitim kaysa sa parehong asul sa dapit-hapon...”
N. Punin. Eksibisyon ng estado. - Life of Art, 1924, No. 31, p.
I. Itten(1888-1967) - Swiss na pintor, guro, eksperimento at teorista sa larangan ng kulay. Noong 1919-1923 nagtrabaho sa Bauhaus, kung saan siya ay naging tagapagtatag ng propaedeutic course. Tapos nag-aral ako gawaing pedagogical sa isang bilang ng mga art school sa Switzerland.
J. Itten, Ang sining ng kulay, p. 17.
Halimbawa, ang aklat ni Frieling G., Auer K. “Man - color - space. Inilapat na sikolohiya ng kulay". Per. mula sa Aleman. Inedit at paunang salita ng may-akda ni M. Konik. M., 1973.
M. Matyushin. Ano ang idaragdag sa Gabay sa Kulay. - TsGALI, f. 1334, op. 2, mga yunit hr. 324, l. 2.
Halimbawa, L "Harmonisateur, n 1, n 2, Atelier J. Filacier edité par "Harmonik" 16 avenu Paul-Doumer, Paris, 8.
Cm: M. Matyushin. Ano ang idaragdag sa "Gabay sa Kulay", l. 3.

- (1861 1934) artistang Ruso, kompositor at art theorist. Nabuo bilang master sa mainstream ng futurism, siya ay (kasama ang kanyang asawang si E. G. Guro) isa sa mga organizer ng Youth Union. Nang maglaon ay aktibong lumahok siya sa gawain ng Inkhuk. Sa pagtatapos ng 1910s at sa simula... ... Malaki encyclopedic Dictionary

- (1861 1934), artist, kompositor, art theorist. Isa sa mga pinuno ng maagang Russian avant-garde, tagapag-ayos ng Union of Youth association (1910). Sa larangan ng pagpipinta, nag-eksperimento siya sa dinamika ng mga larangan ng kulay ("Movement in Space", 1917... ... encyclopedic Dictionary

Genus. 1861, d. 1934. Futurist na artista, kompositor. Isa sa mga tagapagtatag ng Youth Union, tagapagtatag ng Zorved society (1919 1932). Binuo ang konsepto ng "pinalawak na pagtingin". May-akda ng musika para sa isang futuristic na opera... ... Malaking biographical encyclopedia

Ang Matyushin ay isang apelyido na Ruso. Ang pinagmulan ng apelyido ay mula sa pinaikling anyo ng pangalang Matvey, ibig sabihin sa Hebrew ay "ibinigay ng Panginoon." Kilalang media: Matyushin, Gennady (ipinanganak 1984) Ukrainian chess player, grandmaster (2007).... ... Wikipedia

Matyushin M.V.- MATYUSHIN Mikhail Vasilievich (1861-1934), artist, kompositor, art theorist. Isa sa mga pinuno ng sinaunang Ruso. avant-garde, tagapag-ayos ng Youth Union (1910). Sa larangan ng pagpipinta, nag-eksperimento siya sa dinamika ng mga larangan ng kulay (Movement in ... Talambuhay na Diksyunaryo

Nikolai Vasilievich Krylenko ... Wikipedia

Alexander Onischuk Mga Bansa ... Wikipedia

Alexander Vasilievich Mosolov Petsa ng kapanganakan Agosto 11 (Hulyo 29) 1900 (1900 07 29) Lugar ng kapanganakan Kyiv, imperyo ng Russia Petsa ng kamatayan... Wikipedia

Nikolai Vasilievich Krylenko 1st People's Commissar Hustisya ng USSR Hulyo 20 ... Wikipedia

Mga libro

Mikhail Matyushin 1861-1934, Yu. "Sa lahat ng bagay na gusto kong makarating sa pinaka kakanyahan," isinulat ni B. L. Pasternak. Si Mikhail Vasilyevich Matyushin, artist, makata, musikero, guro, art theorist, ay maaaring sabihin ito tungkol sa kanyang sarili. Buong buhay niya...

1861, Nizhny Novgorod– 1934, Leningrad

Pintor, graphic artist, kompositor, teorista, guro.

Ipinanganak sa Nizhny Novgorod. Nag-aral siya ng violin sa Moscow Conservatory (1876-1881), na nakapag-iisa na nag-aaral ng pagpipinta at graphics. Noong 1881 lumipat siya sa St. Petersburg. Nag-aral siya sa drawing school ng Society for the Encouragement of Arts (1894-1898), ang studio ni Ya F. Tsionglinsky (1903-1905), kung saan nakilala niya ang makata at artist na si E. G. Guro, na naging asawa at kasamahan niya. Noong 1906-1907 nag-aral siya sa studio school ng E. N. Zvantseva. Ang pagkakaroon ng mga kaibigan (noong 1908-1912) kasama si N. I. Kulbin, ang mga kapatid na Burliuk, V. V. Khlebnikov, K. S. Malevich, A. E. Kruchenykh at iba pang mga avant-garde artist, siya ay naging isa sa mga tagapag-ayos ng bagong sining. Lumahok siya sa paglikha ng Youth Union (1910), at binuksan din ang Zhuravl publishing house, kung saan naglathala siya ng 20 futuristic na libro hanggang 1917. Noong 1913 nagsulat siya ng musika para sa isang landmark na pagganap ng avant-garde - ang futuristic na opera na "Victory over the Sun" (libretto ni A. Kruchenykh, set na disenyo ni K. Malevich). Paano pinagdaanan ng pintor ang kanyang pagkahilig sa impresyonismo; noong 1910s lumikha siya ng mga komposisyong "kristalolograpiko" sa diwa ng kubismo, gayundin ang mga eskultura mula sa mga ugat at sanga (ang siklo ng "Liberated Movement", 1918, ay hindi nakaligtas). Ang pagkakaroon ng pamilyar sa pilosopiya ni P. A. Florensky, kasama ang kanyang asawa, nagsimula siyang bumuo ng isang orihinal na teorya ng "bagong panteismo" - isang holistic na pang-unawa sa mundo sa tunog at kulay, espasyo at paggalaw. Sa paglipas ng mga taon, ang ideya ng "pinalawak na paningin" ay naging sentro sa kanyang trabaho. Sa pagsisikap na itulak ang mga hangganan ng tradisyonal na pangitain, nagpinta siya ng watercolor na "mga meditative landscape" (1916) sa paligid ng St. Petersburg, kung saan ang langit ay pinagsama-sama sa lupa. Nagturo siya sa Petrograd State Free Art and Educational Workshops (1918-1926), na nag-organisa ng isang espesyal na "workshop ng spatial realism" doon. May-akda ng mga pang-eksperimentong pag-aaral ng pang-unawa ng kulay, mga teoretikal na gawa sa pakikipag-ugnayan ng kulay at tunog. Ipinagpatuloy niya ang kanyang paghahanap sa Petrograd Museum of Picturesque Culture (1922), at pagkatapos ay sa Inkhuk (Institute of Artistic Culture) (1923-1926). Binuo ng kanyang mga estudyante ang grupong "Zorved" (mula sa mga salitang "to know vigilantly"), na naglathala ng manifesto nito noong 1923. Ang mga landscape at abstraction ng panahong ito ("Stog. Lakhta", 1921; "Movement in Space", 1922; pareho sa Russian Museum) ay nagsilbing mga ilustrasyon ng kanyang mga teorya. Sa pagliko ng 1920s-1930s, hinahangad niyang bigyan ang kanyang mga ideya ng mas praktikal na pagpapahayag, na angkop para sa mga pangangailangan ng disenyo ng disenyo. Para sa layuning ito, kasama ang kanyang mga mag-aaral, naglathala siya ng isang kolektibong gawain na "Ang pattern ng pagkakaiba-iba ng mga kumbinasyon ng kulay. Isang Color Guide (1932), na nilayon para sa praktikal na aplikasyon sa produksyon. Isa sa mga pinuno ng Russian avant-garde, isang pangunahing pigura ng Russian Cubo-Futurism.

(1861, Nizhny Novgorod - 1934, Leningrad). Pintor.

M.V. Si Matyushin ay pumasok sa isang apat na taong paaralan ng lungsod noong 1868, at noong 1871 siya ay pinasok sa departamento ng Russian. musikal na lipunan, kung saan natanggap niya ang mga pangunahing kaalaman sa pangkalahatan at edukasyon sa musika. Mula noong 1874, nag-aral siya ng biyolin sa Moscow Conservatory, at sa parehong oras ay nagpatuloy sa pag-aaral ng pagguhit - isinulat niya, iginuhit at kinopya ang mga gawa ng "old masters". Noong 1882, nang makapasa sa kumpetisyon, si Matyushin ay tinanggap bilang unang biyolin sa Court Orchestra (naglaro siya dito hanggang 1913), salamat sa kung saan siya ay nakapag-aral sa Drawing School ng Society for the Encouragement of the Arts (1894- 1898), ang pagawaan ni Ya.F. Tsionglinsky (1903-1905) at Pribadong paaralan E.N. Zvantseva (1906-1907), kung saan nagturo si L.Ya. Bakst at M.V. Dobuzhinsky. Noong 1900, binisita ng batang artista ang World Exhibition sa Paris at nakilala ang mga bagong uso sa sining. Noong 1909, sumali si Matyushin sa grupo ng N.I. Kulbin "Mga Impresyonista", ngunit sa lalong madaling panahon kasama ang kanyang asawang si E.G. Umalis si Guro sa asosasyon. Sa oras na ito nakilala niya ang mga kapatid na Burliuk, V.V. Kamensky at V.V. Khlebnikov, at medyo mamaya - kasama si K.S. Malevich, na naging kanyang panghabambuhay na kaibigan.

Noong 1909, sinimulan nina Matyushin at Guro ang paglikha ng lipunan ng mga artista ng St. Petersburg na "Youth Union". Lumahok si Matyushin sa kanyang mga eksibisyon noong 1911-1914. Noong 1909, nagsimula ang mga aktibidad sa paglalathala ng Matyushin at Guro, na nag-organisa ng Zhuravl publishing house. Ang unang nai-publish ay ang aklat ni Guro na "Hurdy Organ", kalaunan ang una at pangalawang futuristic na koleksyon na "The Fishing Tank of Judges" (1910 at 1913) at ang koleksyon na "Three" (1913), na nakatuon sa memorya ni Guro. Sa kabuuan, halos dalawampung libro, brochure at koleksyon ang nai-publish kahit noon pa man ay interesado si Matyushin sa moderno masining na paggalaw, na pinatunayan ng kanyang paglalathala ng isang salin ng aklat nina A. Gleizes at J. Metzinger “On Cubism” (1913), nang maglaon - ang gawain ni P.N. Filonova, V.V. Khlebnikov at K.S. Malevich (1915-1916). Sa mga taong iyon, nagsimula ang teoretikal na gawain ni Matyushin sa problema masining na espasyo. Ipinakita niya ang mga teoretikal na konklusyon sa kanyang pagpipinta. Ito ay kung paano lumitaw ang isang bagong anyo, na tinawag ng artist na "crystallization".

Noong 1913, ipinakita ang sikat na futuristic na opera na "Victory over the Sun" - musika ni Matyushin, prologue ni V.V Khlebnikov, libretto ni A. Kruchenykh, scenery at costume ni K.S. Malevich. Kasama sa disenyo ang isang kanyon na kanyon, isang tumatakbong makina at iba pa sound effects. Nang sumunod na taon, sumulat si Matyushin ng musika para sa patula na drama ni A. Kruchenykh na "Digmaan." Guro, batay sa kanyang mga gawa - "Heavenly Camels", " Pangarap ng taglagas"(1920-1922), kung saan ang manonood ay nahuhulog sa isang kulay at tunog na kapaligiran. Sa panahon ng 1910s, patuloy na umunlad si Matyushin, ang kanyang trabaho ay umuunlad mula sa mga modernong prinsipyo ng impresyonismo hanggang sa futurism. Ang mga gawa ay ipinakita sa maraming mga eksibisyon: ang eksibisyon " Mga modernong uso» mga miyembro ng lipunang "Triangle" (1910), mga eksibisyon ng "Youth Salon", "International Salon" ng V.A. Izdebsky - mga internasyonal na eksibisyon sa Odessa, Kyiv, Riga, St. Petersburg (1909-1910s) at iba pang mga eksibisyon. Mga aktibidad sa pagtuturo Nagsimula si Matyushina noong 1909 noong People's Conservatory: 1918 hanggang 1926 nagturo siya sa departamento ng pagpipinta ng Academy of Arts (Petrograd State Free Art Educational Workshops), nag-organisa ng workshop ng spatial realism, na nakikibahagi sa pag-aaral ng spatial at color environment sa pagpipinta (hanggang 1926). Ang mga paghahanap sa direksyong ito ay nagsimula sa pagliko ng 1910s, at ipinagpatuloy sila ni Matyushin Museo ng Estado pictorial culture at sa State Institute of Artistic Culture, kung saan pinamunuan niya ang departamento ng organic culture. Nagtrabaho siya sa problemang ito sa kanyang mga mag-aaral at kasamahan - Maria, Ksenia, Boris Ender, Nikolai Grinberg.

Ipinapalagay ng mga teorya ni Matyushin ang isang planetaryong kahulugan ng kalikasan, pagtagos sa isang mas mataas na katotohanan, at ang pag-unlad ng kanyang malay na pag-aaral sa pagkakaisa na may intuwisyon. Espesyal na atensyon ay ibinigay sa mata, ang pisyolohiya na kung saan ay dapat na pinalawak sa pamamagitan ng paggamit, bilang karagdagan sa direktang paningin, na ginagamit ng isang tao sa normal na pag-iilaw, lateral vision, na gumagana sa mahina o gabi na pag-iilaw. Bilang resulta ng "pinalawak na panonood" na ito, ang epekto ng "saturation" ng kulay na may liwanag ay nakamit, na naging posible upang linisin ang kulay, salamat sa liwanag, organikong pinagsama ang bagay sa kapaligiran, at makamit ang integridad ng ang imahe. Bukod dito, ang anumang pagbabago sa hugis ay nangangailangan ng pagbabago sa kulay, at ang paggamit ng ibang kulay ay nagbunga bagong uniporme. Ang grupo ni Matyushin ay gumawa ng napakalaking eksperimental at gawain sa laboratoryo upang pag-aralan ang interaksyon ng kulay sa iba't ibang hugis sa ilalim ng iba't ibang kondisyon ng pag-iilaw. Ang mga talahanayan ng parang multo at karagdagang malapit na kumbinasyon ng mga kulay at pintura ay pinagsama-sama, ang pakikipag-ugnayan ng kulay at hugis ay pinag-aralan, at ang mga pangkalahatang gawa sa mga problemang ito ay nilikha. Pinag-aralan din ang mutual na impluwensya ng tunog at kulay. Ang resulta ng gawaing ito ay ang "Gabay sa Kulay," na inilathala noong 1932 sa isang edisyon ng 400 kopya, na aktibong ginagamit ng mga artista, gayundin sa pagpapanumbalik, pagtatayo at iba pang gawain. Kabilang sa mga sikat na pagpipinta ni Matyushin ay ang pagpipinta na "LAKHTA" (1920, Regional Museo ng Sining sila. A.M. at V.M. Vasnetsov, Kirov). Ito ay nagpapaalala sa mga gawa ni E.G. Gouraud ng huling bahagi ng 1900s na may libreng pag-aayos ng mga spot ng kulay, ang pagnanais na magbigay ng impresyon ng lakas ng tunog sa mga kumbinasyon ng maliwanag na mga spot ng kulay at mga guhitan na may mga pambihirang tagumpay sa liwanag na nakapaligid na espasyo, na ginagawang posible upang makamit ang kanilang organikong pagsasanib.

Ang artist ay nagpakita ng isang mas pare-parehong sagisag ng kanyang mga ideya sa akdang "STOG. LAKHTA" (1921, Russian Museum), kung saan ang mga spatial na relasyon ng lupa at langit ay itinayo sa kaibahan ng mga libreng kulay na guhitan - tuwid, nagtatagpo sa malayo malapit sa isang haystack, mas madilim at mas siksik sa lupa at iba-iba sa kalangitan.

Ang pangunahing gawain ng pagpipinta ni Matyushin ay ang canvas na "MOVEMENT IN SPACE" (1922?, Russian Museum). Ang mga guhitan ng kulay, na nakaayos nang pahilis, kung saan ang itaas at ibabang mga gilid ay malinaw na tinukoy sa isang mapusyaw na kulay-abo na background - bahagyang mas magaan sa tuktok ng komposisyon, ay hiwalay sa isa't isa, ngunit sa loob ng bawat kulay ay banayad na binuo, na nagbibigay ng isang pakiramdam ng spatiality sa buong imahe, na parang lumulutang sa zero gravity. Sa mas malapit na pagsusuri, tila may lakas ng tunog sa imahe at maiisip ng isa ang pagpapatuloy ng mga guhit na lampas sa kung ano ang itinatanghal. Ang hanay ng mga interes ni Matyushin ay napakalawak - theorist, pintor, guro at musikero, direktor na naglalaman ng mga ideya ng sintetikong teatro. Ang gawain ni Matyushin sa larangan ng teorya, ang paglikha ng isang independiyenteng orihinal na paaralan ng pagpipinta ay naging isa sa kanya malalaking pigura Russian avant-garde.

- (1861 1934) Russian artist, kompositor at art theorist. Nabuo bilang master sa mainstream ng futurism, siya ay (kasama ang kanyang asawang si E. G. Guro) isa sa mga organizer ng Youth Union. Nang maglaon ay aktibong lumahok siya sa gawain ng Inkhuk. Sa pagtatapos ng 1910s at sa simula... ... Malaking Encyclopedic Dictionary

Matyushin Mikhail Vasilievich- (1861 1934), artist, kompositor, art theorist. Isa sa mga pinuno ng maagang Russian avant-garde, tagapag-ayos ng Union of Youth association (1910). Sa larangan ng pagpipinta, nag-eksperimento siya sa dinamika ng mga larangan ng kulay ("Movement in Space", 1917... ... encyclopedic Dictionary

Matyushin, Mikhail Vasilievich- Genus. 1861, d. 1934. Futurist na artista, kompositor. Isa sa mga tagapagtatag ng Youth Union, tagapagtatag ng Zorved society (1919 1932). Binuo ang konsepto ng "pinalawak na pagtingin". May-akda ng musika para sa isang futuristic na opera... ... Malaking biographical encyclopedia

Matyushin- Ang Matyushin ay isang apelyido na Ruso. Ang pinagmulan ng apelyido ay mula sa pinaikling anyo ng pangalang Matvey, ibig sabihin sa Hebrew ay "ibinigay ng Panginoon." Mga sikat na tagapagsalita: Matyushin, Gennady (ipinanganak 1984) Ukrainian chess player, grandmaster (2007).... ... Wikipedia

Krylenko, Nikolai Vasilievich- Nikolai Vasilievich Krylenko ... Wikipedia

Onishchuk, Alexander Vasilievich- Alexander Onishchuk Mga Bansa… Wikipedia

Mosolov, Alexander Vasilievich- Alexander Vasilyevich Mosolov Petsa ng kapanganakan Agosto 11 (Hulyo 29) 1900 (1900 07 29) Lugar ng kapanganakan Kyiv, Imperyo ng Russia Petsa ng kamatayan ... Wikipedia

Krylenko Nikolay Vasilievich- Nikolai Vasilyevich Krylenko 1st People's Commissar of Justice ng USSR Hulyo 20 ... Wikipedia

Nikolai Vasilievich Krylenko- 1st People's Commissar of Justice ng USSR Hulyo 20 ... Wikipedia

Mga libro

Mikhail Matyushin 1861-1934, Yu. "Sa lahat ng bagay na gusto kong makarating sa pinaka kakanyahan," isinulat ni B. L. Pasternak. Si Mikhail Vasilyevich Matyushin, artist, makata, musikero, guro, art theorist, ay maaaring sabihin ito tungkol sa kanyang sarili. Buong buhay niya...