Ang larawan ay nagpapakita ng isang pagpipinta ng sikat na kontemporaryong Italian artist na si Aurelio Bruni. Siya ay nakatira at nagtatrabaho sa Umbria. Ang artist ay nagpinta sa estilo ng hyperrealism at simbolismo, nag-organisa ng 25 personal na eksibisyon, lumahok sa 53 kolektibong eksibisyon, at mayroong 10 iba't ibang mga parangal at premyo.
Ang "The Road to York via Sledmere" ay isang pagpipinta ng sikat na kontemporaryong British artist na si David Hockney. Noong 21 Hunyo 2006, ang Hockney's Splash ay naibenta sa halagang £2.6 milyon. Ang kanyang pagpipinta sa Grand Canyon, na binubuo ng 60 maliliit na pagpipinta na pinagsama upang lumikha ng isang malaking pagpipinta, ay binili ng National Gallery of Australia sa halagang $4.6 milyon. Ang painting na "The Housewife of Beverly Hills" ay naibenta sa halagang $7.9 milyon sa Christie's sa New York Noong 2016, ang kanyang landscape na "Waldgate Woods" ay naibenta sa Sotheby's sa halagang £9.4 milyon.
Ang larawan ay nagpapakita ng isang pagpipinta ng sikat na kontemporaryong Amerikanong artista na si Warren Chang. Salamat sa kanyang mahusay na pag-render ng magaan at naka-mute na tono, ang kanyang mga painting ay mukhang napaka-realistic at perpektong naghahatid ng mga emosyon at mood. Karamihan sa kanyang mga pagpipinta ay naglalarawan ng mga taong nakikibahagi sa kanilang mga propesyonal na aktibidad o pang-araw-araw na gawain. Nagpinta rin siya ng mga interior painting. Maraming iba't ibang titulo at parangal si Warren Chang. Nakatira at nagtatrabaho sa Monterey, California.
Ang pagpipinta ay abstraction ng modernong sikat na German artist na si Gerhard Richter, na isa sa pinakamayamang artista sa buong mundo. Ang pagpipinta na ipinakita sa larawang ito ay naibenta sa London sa Sotheby's sa halagang $44.52 milyon (30.4 milyon).
Ang larawan ay nagpapakita ng isang pagpipinta ng sikat na kontemporaryong French artist na Martial Rice. Noong 1993, ang isa sa kanyang mga gawa ay binili ng bilyunaryo na si Francois Pinault. Noong 2011, ang pagpipinta ni Rice na "The Last Year in Capri" ay ibinenta sa halagang $6.58 milyon sa auction ni Christie (sa pinakamataas na presyo sa lahat ng dati nang naibentang gawa ng iba pang buhay na artistang Pranses noong 2013, nakapasok siya sa Top 50 pinakamahal na buhay na artista).
Pagpinta ng sikat na kontemporaryong Canadian artist na si Albini Leblanc, isang master ng mga miniature cityscape na may palette knife. Ang artista ay nakatira at nagtatrabaho sa Quebec. Ang kanyang gawa ay makikita sa mga art gallery sa Montreal, Toronto, Vancouver at Quebec City. Nag-organisa si Albini Leblanc ng 15 personal na eksibisyon, lumahok sa 7 kolektibong eksibisyon, at may 8 iba't ibang mga parangal at premyo.
Ang larawan ay nagpapakita ng isang pagpipinta ng sikat na kontemporaryong Japanese artist na si Tomoko Kashiki. Ang artista ay nag-organisa ng mga solong eksibisyon sa Singapore, France at Japan, at lumahok sa mga kolektibong eksibisyon sa China, USA, Australia, Japan, Indonesia, Great Britain, United Arab Emirates at Singapore. Ang kanyang trabaho ay makikita sa mga pampublikong koleksyon sa Queensland Art Gallery, Brisbane, Australia; sa isa sa pinakamalaking kumpanya ng insurance sa Japan - Dai-ichi Life Insurance Limited; sa Museum of Old and New Art, Tasmania, Australia; sa Toyota Art Collection.
Pagpinta ng "Pangkulay" ng sikat na modernong Ukrainian artist na si Oleg Tistol. Ibinenta ang painting na ito sa Phillips sa halagang $53,900. Ayon sa Forbes, si Oleg Tistol ay isa sa tatlong pinakamatagumpay na artista sa Ukraine. Siya ay ipinanganak sa Vradievka, rehiyon ng Nikolaev, nakatira at nagtatrabaho sa Kyiv, ay isang miyembro ng Union of Artists of Ukraine, nakibahagi sa maraming mga eksibisyon sa Ukraine, Russia, Estonia, Poland, USA, Iceland, Slovenia, Netherlands, Switzerland , Great Britain, Denmark, Brazil, Germany , Norway, France at Italy. Lumahok si Oleg Tistol sa biennale: noong 1994 - "17 September", 22nd Biennale sa Sao Paulo; noong 2001 - "Ang unang proyekto ng Ukrainian", ika-49 na Venice Biennale. Ang kanyang mga pintura ay nasa mga koleksyon: sa PinchukArtCentre, sa Kyiv, sa Ukraine; sa Norton Dodge Collection, sa USA; sa Stedelijk Museum, Amsterdam, Netherlands; sa Christoph Merian Stiftung, Basel, Switzerland; sa Ministri ng Kultura ng Turkey, sa Ankara; sa Museo ng Kasaysayan ng Moscow, Russia.
Ang larawan ay nagpapakita ng isang pagpipinta ng sikat na kontemporaryong Polish artist na si Wojciech Babski. Ang artista ay nakatira at nagtatrabaho sa Katowice. Ito ay sikat hindi lamang sa Poland, kundi pati na rin sa ibang bansa. Nakatanggap si Wojciech Babski ng mga sumusunod na parangal: 1st place sa nominasyon na "The 2016 American Art Awards" sa kategorya ng mga pop art painting; 1st place sa nominasyon na "The 2016 American Art Awards" sa kategorya ng mga painting na nagkomento sa pulitika; 3rd place sa kategoryang "The 2016 American Art Awards" sa kategoryang acrylic painting; Ika-4 at ika-5 puwesto sa nominasyon na "The 2016 American Art Awards" sa kategorya ng expressionism.
Ang larawan ay nagpapakita ng isang pagpipinta ng sikat na kontemporaryong Belarusian artist na si Anna Silivonchik. Ang artista ay ipinanganak sa Gomel, ngayon siya ay nakatira at nagtatrabaho sa Minsk. Si Anna Silivonchik ay isang miyembro ng Belarusian Union of Artists, ay iginawad sa medalya na "Talento at Bokasyon" ng internasyonal na alyansa na "Peacemaker", ang kanyang mga gawa ay nasa National Museum of the Republic of Belarus, Museum of Modern Art sa Minsk, ang Museum of Contemporary Russian Art sa Jersey City (USA), pinondohan ang Gomel Palace at Park Ensemble, Yelabuga State Museum-Reserve sa Russia, mga pribadong koleksyon sa Belarus, Russia, France, USA, Japan, Israel, Italy, Germany at Poland. Sa panahon mula 2001 hanggang 2016, nag-organisa ang artist ng maraming personal na eksibisyon sa Belarus, Russia, Germany at Ukraine, at lumahok din sa mga kolektibong eksibisyon sa Belarus, USA, Russia, Estonia, Ukraine, Latvia, Czech Republic, Poland, Germany , Hungary , Netherlands at Kazakhstan.
Pagpinta ng sikat na modernong Turkish artist na si Gürbüz Dogan Ekcioglu. Ang sikat sa buong mundo na Turkish cartoonist at graphic artist, na orihinal na mula sa Ordu, ay may higit sa 70 mga parangal, humigit-kumulang isang third nito ay internasyonal. Lumahok si Grbz Doan Ekiolu sa maraming kolektibong eksibisyon, kapwa sa Turkey at sa ibang bansa, at nagdaos ng higit sa 20 personal na eksibisyon, isa sa mga ito ay ginanap sa New York. Ang kanyang trabaho ay nai-publish sa Atlantic, ang New York Times, at pinalamutian ang mga pabalat ng New Yorker at Forbes magazine.
Pagpinta ng sikat na kontemporaryong Egyptian artist na si Hossam Dirar. Ang artista ay ipinanganak, nakatira at nagtatrabaho sa Cairo. Ang Hossam Dirar ay nagsagawa ng maraming solong eksibisyon sa mga bansa tulad ng: Bahrain, Great Britain, Slovakia, Italy, France, Austria, Czech Republic, Hungary, Slovenia at Egypt. Lumahok din siya sa mga kolektibong eksibisyon sa Germany, Egypt at South Africa.
Ang larawan ay nagpapakita ng pagpipinta ng sikat na kontemporaryong Chinese artist na si Zeng Fanzhi "The Last Supper". Ang pagpipinta na ito ay ibinenta noong Oktubre 2013 sa Hong Kong sa Sotheby's sa halagang $23.3 milyon, na nagtatakda ng bagong rekord para sa kontemporaryong sining ng Asia Mas maaga, noong Mayo 2008, nang isagawa ni Christie ang unang pagbebenta ng kontemporaryong sining ng Asia sa Hong Kong , ang kanyang Mask Series Painting No. Ang 6 ay naibenta sa halagang HK$75,367,500. Ito ay isang world record sa taong iyon para sa presyo ng pagbebenta sa lahat ng mga artist.
Ang larawan ay nagpapakita ng isang pagpipinta ng sikat na kontemporaryong Greek artist na si Nikos Giftakis. Ang artista ay ipinanganak, nakatira at nagtatrabaho sa Athens. Siya ay napakapopular hindi lamang sa Greece, nag-organisa siya ng mga personal na eksibisyon at lumahok sa maraming kolektibong eksibisyon sa mga bansa tulad ng Switzerland, Cyprus, Germany, Italy, Belgium, Sweden, Brazil, Russia at Greece.
Pagpinta ng sikat na kontemporaryong Georgian artist na si David Popiashvili. Ang artista ay mula sa Tbilisi, ay miyembro ng Union of Artists of Georgia, at lumahok sa mga eksibisyon sa France, Germany, Bulgaria, Russia at Georgia. Marami sa kanyang mga gawa ay nasa mga museo at pribadong koleksyon sa Georgia at sa ibang bansa.
Ang pagpipinta ay ipininta ng sikat na kontemporaryong UAE artist na si Abdul Qader Al-Rais. Ang artist ay isa sa mga tagapagtatag ng Emirates Fine Arts Society at itinuturing na isa sa mga pioneer ng kontemporaryong sining sa Emirates. Ang kanyang trabaho ay matatagpuan sa Emirates Palace (ang presidential hotel sa Abu Dhabi), mga opisina ng gobyerno at sa mga personal na koleksyon ng sining ng mga miyembro ng royal family sa Dubai. Lumahok ang artista sa iba't ibang mga kolektibong eksibisyon, at nag-organisa din ng mga personal na eksibisyon sa iba't ibang bansa (Czech Republic, Lebanon, USA, Germany, Kuwait, Qatar, Oman, Saudi Arabia, Syria at UAE), at nakatanggap ng maraming mga parangal.
Ang larawan ay nagpapakita ng isang pagpipinta ng sikat na kontemporaryong Dutch artist na si Tjalf Sparnaay. Ang artista ay orihinal na mula sa Netherlands, nakatira at nagtatrabaho sa lungsod ng Hilversum, nag-organisa ng 14 na solong eksibisyon at lumahok sa maraming kolektibong eksibisyon sa iba't ibang bansa (USA, UK, Belgium, Estonia, Germany, Canada, Austria at Netherlands). Ang kanyang mga gawa ay nasa pribado at pampublikong koleksyon sa maraming bansa.
Pagpinta ng sikat na kontemporaryong Spanish artist na si Miguel Barceló. Noong 2003 natanggap niya ang Prince of Asturias Prize for Art, isa sa pinakamahalagang premyo sa Spain. Noong 2004, ipinakita niya sa Louvre ang mga watercolor na nilikha niya upang ilarawan ang The Divine Comedy, na naging unang buhay na kontemporaryong artista na nagpakita sa museo. Ang artista ay kabilang sa nangungunang 30 pinakamayamang artista sa mundo. Mahal ang mga painting niya. Halimbawa, ang isang ito, ang larawan kung saan ipinakita sa itaas, ay nagkakahalaga ng 244,398 USD.
Ang pagpipinta ay ipininta ng sikat na kontemporaryong Swiss artist na si Urs Fischer. Ang artist, na nagmula sa Zurich, ay kabilang sa nangungunang 50 pinakamayamang artista sa mundo. Siya ay sikat sa kanyang mapanuksong diskarte sa sining, ngunit napapailalim sa mga batas nito; tinututulan niya ang pagtatanghal ng sining bilang isang komersyal na kalakal, bagaman siya mismo ay nagbebenta ng kanyang mga gawa sa mataas na presyo, mahusay na nakikipag-ugnayan sa merkado ng sining at mga kolektor.
Ang larawan ay nagpapakita ng isang pagpipinta ng sikat na kontemporaryong Israeli artist na si Orna Ben-Shoshan. Siya ay naninirahan at nagtatrabaho sa lungsod ng Ra'anana, nagdaos ng maraming solong eksibisyon at lumahok sa mga kolektibong eksibisyon sa mga bansa tulad ng USA, Italy, Great Britain, Cyprus, France at Israel. Sa pagtingin sa mga gawa ng artist, ikaw ay mabighani sa isang kamangha-manghang mundo kung saan posible ang lahat. Samantalahin ito para pagyamanin ang iyong imahinasyon, palawakin ang iyong mga abot-tanaw, at makilala ang isang mabilis na lumalagong mahuhusay na artista.
Ang larawan ay nagpapakita ng pagpipinta ng sikat na kontemporaryong Thai artist na si Direk Kingnock, isang watercolorist na orihinal na mula sa bayan ng Nakhon Ratchasima. Siya ngayon ay nakatira at nagtatrabaho sa lungsod ng Khon Kaen. Nasa edad na 9, nanalo si Direk ng gintong medalya sa International Children's Art Competition ng Japan. Lumahok siya sa mga eksibisyon sa Vietnam, China, Turkey, Italy, Russia, South Korea, Malaysia, Greece, Albania at Thailand.
Pagpinta ng sikat na kontemporaryong Norwegian artist na si Christer Karlstad. Nakatira siya at nagtatrabaho sa Drammen, nagsagawa ng mga solong eksibisyon at lumahok sa mga eksibisyon ng grupo sa USA, Sweden, at Norway.
Ang larawan ay nagpapakita ng isang pagpipinta ng sikat na kontemporaryong Danish na artista, si Jan Esmann. Ang artista ay ipinanganak, nakatira at nagtatrabaho sa Denmark, lumahok sa mga eksibisyon sa mga bansa tulad ng Germany, USA, Denmark.
Ang pagpipinta ay ipininta ng sikat na kontemporaryong Swedish artist na si Nisse Nidej Ottenhag. Ang artista, na nagmula sa maliit na bayan ng Lilla Edet, ay lumahok sa maraming mga eksibisyon sa iba't ibang mga bansa (sa USA, France, Monaco, Namibia at Sweden).
Ang larawan ay nagpapakita ng isang pagpipinta ng sikat na kontemporaryong Australian artist na si Elizabeth Barsham. Siya ay ipinanganak, nakatira at nagtatrabaho sa Tasmania at nanalo ng maraming mga parangal. Ang kanyang mga gawa ay madalas na matatagpuan sa mga pabalat ng magazine o bilang mga ilustrasyon para sa mga artikulo. Madalas din siyang isinusulat sa press. Ang artista ay nakibahagi sa isang malaking bilang ng mga eksibisyon at nag-organisa ng mga personal na eksibisyon sa iba't ibang mga bansa (Great Britain, Singapore, Italy, Australia).
) sa kanyang nagpapahayag, nakamamanghang mga gawa ay nagawang mapanatili ang transparency ng fog, ang liwanag ng layag, at ang makinis na pag-alog ng barko sa mga alon.
Ang kanyang mga kuwadro na gawa ay humanga sa kanilang lalim, lakas ng tunog, kayamanan, at ang texture ay tulad na imposibleng alisin ang iyong mga mata sa kanila.
Mainit na pagiging simple ng Valentin Gubarev
Primitivist artist mula sa Minsk Valentin Gubarev hindi humahabol sa kasikatan at ginagawa lang ang gusto niya. Ang kanyang trabaho ay hindi kapani-paniwalang sikat sa ibang bansa, ngunit halos hindi kilala ng kanyang mga kababayan. Noong kalagitnaan ng 90s, umibig ang Pranses sa kanyang pang-araw-araw na sketch at pumirma ng kontrata sa artist sa loob ng 16 na taon. Ang mga pagpipinta, na, tila, ay dapat na maunawaan lamang sa atin, ang mga maydala ng "katamtamang kagandahan ng hindi maunlad na sosyalismo," ay umapela sa publiko sa Europa, at nagsimula ang mga eksibisyon sa Switzerland, Germany, Great Britain at iba pang mga bansa.
Senswal na pagiging totoo ni Sergei Marshennikov
Si Sergei Marshennikov ay 41 taong gulang. Nakatira siya sa St. Petersburg at nagtatrabaho sa pinakamahusay na mga tradisyon ng klasikal na paaralang Russian ng makatotohanang portraiture. Ang mga pangunahing tauhang babae ng kanyang mga canvases ay mga babaeng malambing at walang pagtatanggol sa kanilang kalahating kahubaran. Marami sa mga pinakatanyag na pagpipinta ay naglalarawan sa muse at asawa ng artista, si Natalya.
Ang Myopic World ni Philip Barlow
Sa modernong panahon ng mga larawang may mataas na resolution at ang pagtaas ng hyperrealism, ang gawa ni Philip Barlow ay agad na nakakaakit ng pansin. Gayunpaman, kailangan ng isang tiyak na pagsisikap mula sa manonood upang pilitin ang kanyang sarili na tingnan ang malabong silhouette at maliwanag na mga spot sa mga canvases ng may-akda. Ganito marahil ang nakikita ng mga taong may myopia sa mundo nang walang salamin at contact lens.
Sunny bunnies ni Laurent Parselier
Ang pagpipinta ni Laurent Parcelier ay isang kamangha-manghang mundo kung saan walang kalungkutan o kawalan ng pag-asa. Wala kang makikitang madilim at maulan na mga larawan mula sa kanya. Ang kanyang mga canvases ay naglalaman ng maraming liwanag, hangin at maliliwanag na kulay, na inilalapat ng artist na may katangian, nakikilalang mga stroke. Lumilikha ito ng pakiramdam na ang mga kuwadro ay hinabi mula sa isang libong sunbeam.
Urban dynamics sa mga gawa ni Jeremy Mann
Ang American artist na si Jeremy Mann ay nagpinta ng mga dynamic na portrait ng isang modernong metropolis sa langis sa mga wood panel. "Mga abstract na hugis, linya, ang kaibahan ng liwanag at madilim na mga spot - lahat ay lumilikha ng isang larawan na pumukaw sa pakiramdam na nararanasan ng isang tao sa karamihan ng tao at pagmamadalian ng lungsod, ngunit maaari ring ipahayag ang kalmado na makikita kapag pinag-iisipan ang tahimik na kagandahan," sabi ng artista.
Ang Illusory World ni Neil Simon
Sa mga painting ng British artist na si Neil Simone, walang katulad sa unang tingin. "Para sa akin, ang mundo sa paligid ko ay isang serye ng mga marupok at pabago-bagong mga hugis, anino at mga hangganan," sabi ni Simon. At sa kanyang mga pagpipinta ang lahat ay tunay na ilusyon at magkakaugnay. Ang mga hangganan ay malabo, at ang mga kuwento ay dumadaloy sa isa't isa.
Love drama ni Joseph Lorasso
Isang Italyano sa kapanganakan, ang kontemporaryong Amerikanong artista na si Joseph Lorusso ay lumipat sa mga paksang canvas na kanyang naobserbahan sa pang-araw-araw na buhay ng mga ordinaryong tao. Ang mga yakap at halik, madamdaming pagsabog, mga sandali ng lambing at pagnanasa ay pumupuno sa kanyang mga emosyonal na larawan.
Buhay ng bansa ni Dmitry Levin
Si Dmitry Levin ay isang kinikilalang master ng landscape ng Russia, na itinatag ang kanyang sarili bilang isang mahuhusay na kinatawan ng makatotohanang paaralan ng Russia. Ang pinakamahalagang pinagmumulan ng kanyang sining ay ang kanyang attachment sa kalikasan, na mahal niya nang malumanay at madamdamin at kung saan nararamdaman niya ang kanyang sarili na bahagi.
Maliwanag na Silangan ni Valery Blokhin
Magkano ang halaga ng kontemporaryong sining? Alin sa mga buhay na artista ang nagtatamasa ng pinakamalaking pagkilala, ang sukat nito ay mga banknotes? Sinagot ng Artnet website ang tanong na ito sa pamamagitan ng pagsusuri sa mga resulta ng mga auction mula 2011 hanggang 2015 at pag-compile ng isang listahan pinakamahusay na nagbebenta ng mga kontemporaryong artista. Naku, walang creator mula sa Russia sa listahan.
10. Ed Rusha
Noong 60s ng huling siglo, si Ed, kasama ang mga sikat na artista ngayon tulad nina Andy Warhol at Jim Dine, ay nakibahagi sa makasaysayang kaganapan na "Bagong Larawan ng Mga Ordinaryong Bagay". Isa ito sa mga unang eksibisyon ng umuusbong na istilo ng Pop Art sa Amerika. Para sa hindi maliwanag na mata, ang mga painting ni Rushei ay halos kamukha ng mga naka-stensil na inskripsiyon sa backdrop ng mga landscape o isang masasayang splash ng mga bulaklak. Gayunpaman, sa loob ng 4 na taon ang kanyang mga nilikha ay naibenta sa kabuuan na $129,030,255.
9. Richard Prince
Gumawa si Richard ng pangalan para sa kanyang sarili sa pamamagitan ng muling pagkuha ng mga larawan mula sa mga naka-print na advertisement, pag-edit ng mga ito sa random na pagkakasunud-sunod at pagpapaganda sa mga ito ng mga punchy slogan. Ang mga Marlboro cowboy, celebrity, porn star, nurse at biker girlfriend ay nagdusa lahat sa kanyang mga kamay. Nagpinta rin siya ng mga hood ng kotse. Pinahahalagahan ng publiko ang kanyang mga gawa $146,056,862- ito ang eksaktong halaga kung saan naibenta ang ilang mga gawa ng artist.
8. Yayoi Kusama
Ang artista, na may sakit sa pag-iisip, ay gustong takpan ang mga ibabaw ng mga tuldok ng pintura - tinatawag na "infinity nets". Nagawa niyang gawing trademark ang gisan na ito at ang sarili niyang sakit at ngayon ay ang pinakamabentang kontemporaryong artista sa mundo ( $152,768,689).
7. Peter Doig
Isa sa mga kinatawan ng tradisyonal na pagpipinta ng landscape. Ang kanyang trabaho ay patuloy na popular sa mga manonood na pagod na sa hyper-ironic postmodernism - pagkatapos ng lahat, pagkatapos ng mga inskripsiyon, mga collage ng mga larawan at mga polka-dot na upuan, napakasarap itigil ang iyong tingin sa tropikal na tanawin ng gabi. Sa loob ng 4 na taon, naibenta ang mga kuwadro na gawa $155,229,785.
6. Fan Zeng
Mabenta rin ang mga calligraphic inscription, transparent watercolor landscape at portrait sa tradisyonal na istilong Tsino - $176,718,242 mula 2011 hanggang 2015.
5. Cui Ruzhou
Ang kontemporaryong Chinese artist na ito ay sikat sa kanyang mga ink painting ng mga bulaklak, ibon at landscape. Gayunpaman, hindi nauunawaan ng mga ordinaryong tao ang makapangyarihang kapangyarihan ng sining - at noong 2012, aksidenteng itinapon ng isang cleaning lady sa Grand Hayatt Hotel ang isa sa kanyang mga gawa na nagkakahalaga ng $3.7 milyon sa basurahan. Ang mga gawa ni Cui Ruzhou ay naibenta sa nakalipas na 4 na taon $223,551,382.
4. Zeng Fanzhi
Ang kumplikadong maraming kulay ay gawa ng isa pang artistang Tsino, kung saan ang mga buhay na nilalang at mga bagay ay nakakabit sa isang web o nawala sa isang kagubatan ng taglamig, pati na rin ang mga nagbabantang pioneer na may duguang mga kamay, ay naibenta rin nang mahusay mula 2011 hanggang 2015 - para sa $267,949,220.
3. Christopher Wool
Ang trademark ni Christopher ay malalaking puting canvases na may itim na letra. Apat sa mga titik na ito na nagbabaybay ng salitang Riot ay naibenta sa Sotheby's sa halagang $29.9 milyon. At sa loob lamang ng 4 na taon, ang mga gawa ng artist ay naibenta sa halagang $323,997,854.
2. Jeff Koons
Ang dating asawa ng porn star na si Cicciolina ay mas gustong magtrabaho sa neo-pop genre. Siya ay lalong sikat sa kanyang mga iskulturang bakal na ginagaya ang mga laruang gawa sa mga pahaba na lobo. Para sa isa sa mga gawa (isang bakal na orange na aso) $58.4 milyon ang binayaran sa auction ni Christie. Balak din ni Jeff na maglagay ng crane sa harap ng Los Angeles Museum of Art kung saan sasabit ang isang steam locomotive upang ito ay bumubuga at naglalabas ng mga ulap ng usok. Mula 2011 hanggang 2015, nagbenta ng mga gawa ang Koons sa kabuuang halaga $379,778,439.
1. Gerard Richter
Sa unang lugar sa pagraranggo ng mga artist na may pinakamahusay na nagbebenta ng mga kuwadro na gawa ay isang master na hindi kahit na isaalang-alang ang kanyang sarili tulad. Ayon kay Gerard, sa mahabang panahon ay lumikha siya ng isang bagay na hindi nauugnay sa sining, komposisyon, kulay, pagkamalikhain, atbp. Ibig sabihin, tinakpan niya ang mga canvases na may mga mantsa ng pintura gamit ang mga scraper at spatula. Isa sa mga kuwadro na ito na tinatawag na "Abstract Image", na pinaka nakapagpapaalaala sa isang pakwan na namatay sa matinding paghihirap, ay pinahahalagahan sa auction ng Sotheby para sa $43.6 milyon, at ibinebenta ang mga gawa ng artist sa katamtamang halaga $1,165,527,419.
Ang mga pangunahing internasyonal na auction ay lalong nagsasama ng mga kontemporaryong Russian artist sa kanilang mga auction ng post-war at kontemporaryong sining. Noong Pebrero 2007, idinaos ni Sotheby ang una at halos kahindik-hindik na dalubhasang auction ng kontemporaryong sining ng Russia, na nagdala ng 22 talaan ng auction. Nagpasya ang "Artguide" na alamin kung alin sa aming mga kontemporaryong artista ang nakakolekta ng pinakamalaking halaga sa mga internasyonal na auction at, na naipon ang nangungunang 10 pinakamahal na nabubuhay na Russian artist batay sa mga resulta ng mga benta sa auction, natuklasan ang ilang mga kagiliw-giliw na pattern. Ang lahat ng presyo ng benta ay batay sa data ng auction house at kasama ang premium ng mamimili.
Alexander Vinogradov at Vladimir Dubossarsky. Fitness sa gabi. Fragment. Mga may-akda ng kagandahang-loob (www.dubossarskyvinogradov.com)
Siyempre, walang pag-aalinlangan kung sino ang eksaktong naging pinuno ng karera ng auction: Ang engrandeng "Beetle" ni Ilya Kabakov, na ibinebenta noong Pebrero 2008 sa Phillips de Pury sa halos £3 milyon, ay malamang na naaalala ng lahat na interesado sa kontemporaryo. sining. Ang isang nakakatawang tula ng mga bata, na ang teksto ay nakasulat sa isang panel na gawa sa kahoy na may isang salaginto, kahit na nakakuha ng isang maalalahanin na intonasyon sa kasaysayan ng sining at interpretasyon ng merkado: "Ang aking beetle ay sumabog, tumalon, huni, ayaw nitong pumasok. ang aking koleksyon" - ito ay metapora na nangangahulugan ng pagkahilig ng isang kolektor ng modernong sining, para sa parehong beetle bargaining. (Ang taludtod na sinipi ni Kabakov, na isinulat ng arkitekto na si A. Maslennikova, isang amateur na makata mula sa Voronezh, ay nai-publish sa koleksyon ng mga bata ng mga tula, tula at bugtong na "Sa pagitan ng Tag-init at Taglamig", na inilathala noong 1976 ng publishing house na "Children's Literature." ” - at inilarawan ni Kabakov ang aklat na ito Totoo, ang beetle na iyon ay wala sa kanyang itim at puting mga guhit).
Dapat itong idagdag na kung hindi tayo gumagawa ng nangungunang 10 pinakamahal na buhay na artista, ngunit ang nangungunang 10 sa kanilang pinakamahal na mga gawa, kung gayon ang mga pagpipinta ni Kabakov ay kukuha sa unang tatlong lugar sa listahang ito. Iyon ay, ang tatlong pinakamahal na gawa ng isang buhay na artistang Ruso ay pag-aari niya - bilang karagdagan sa "Beetle", ito ay "Luxury Room" 1981 (Phillips de Pury, London, Hunyo 21, 2007, £2.036 milyon) at "Bakasyon No. 10” 1987 (Phillips de Pury London, 14 Abril 2011, £1.497 milyon). Higit pa rito, ang mapagbigay na Kabakov ay "nagbigay" ng isa pang rekord sa auction ng Vienna na Dorotheum - isang taon na ang nakalilipas, noong Nobyembre 24, 2011, ang pagpipinta na "Sa Unibersidad" ay napunta doon sa halagang €754.8 libo, na naging pinakamahal na gawa ng kontemporaryo. sining na ibinebenta sa auction na ito.
Ang silver medalist ay malamang na madaling pangalanan ng marami - ito ay si Eric Bulatov, na ang canvas na "Glory to the CPSU" ay naibenta para sa isang record na halaga para sa artist sa parehong auction ng Phillips de Pury bilang "Beetle" ni Kabakov.
Ngunit ang pangatlong lugar ng nonconformist na si Evgeny Chubarov, na ang huli na trabaho na "Untitled" ay napunta sa Phillips de Pury para sa £720 thousand noong Hunyo 2007, ay maaaring tawaging isang sorpresa, kung hindi para sa katotohanan na ilang buwan na ang nakaraan, noong Pebrero ay pareho. taon, si Chubarov ay nakagawa na ng sensasyon sa Sotheby's sa London, sa isang espesyal na auction ng kontemporaryong sining ng Russia, kung saan ang kanyang gawa na may parehong pamagat (o sa halip, wala ito) ay naibenta sa halagang £288,000 (na may mas mataas na pagtatantya na £60 libo), hindi lamang tinatalo ang dapat na nangungunang lote ng auction na iyon, ang pagpipinta ni Bulatov na "Revolution - Perestroika" (presyo ng pagbebenta £198 thousand), ngunit naging pinakamahal na gawa ng isang buhay na artistang Ruso noong panahong iyon. Sa pamamagitan ng paraan, narito, ang kabalintunaan ng mga pagbabago sa palitan ng pera: noong Nobyembre 2000, ang polyptych ni Grisha Bruskin ay naibenta sa New York sa halagang $424 thousand, at pagkatapos ay sa pounds sterling ito ay £296.7 thousand, at noong Pebrero 2007, nang ito ay na-install ang unang record ni Chubarov ay £216.6 thousand na lang.
Ang mga gawa ng mga nanalo sa ika-apat na puwesto na sina Vitaly Komar at Alexander Melamid ay madalas at medyo matagumpay na mga lote sa mga Western auction, bagaman ang kanilang mga pagtatantya ay bihirang lumampas sa £100,000 Ang pangalawang pinakamahal na gawa ng duo ay ang “The Yalta Conference. The Judgment of Paris" ay ibinenta sa auction ng Macdougall noong 2007 sa halagang £184.4 thousand. Ngunit dapat isaalang-alang, siyempre, na ang pagpipinta na nagdala sa kanila ng ikaapat na puwesto ay nabibilang sa medyo maagang mga gawa na bihirang lumabas sa auction at na ito ay ipinakita noong 1976 sa unang (at napakataas na profile) na dayuhang eksibisyon ng Komar at Melamid sa Ronald Feldman Gallery sa New York.
Kasunod nina Komar at Melamid, sina Oleg Vasiliev at Semyon Faibisovich ay patuloy na humahawak ng mataas na bar sa mga auction. Si Vasiliev ay pangatlo sa napakalaking matagumpay na auction ng Phillips de Pury noong 2008, na nagdala ng mga tala kina Ilya Kabakov at Erik Bulatov, at si Faibisovich ay pang-apat. Pagkatapos ang pagpipinta ni Vasiliev na "Pagkakaiba-iba sa tema ng pabalat ng magazine na "Ogonyok"" mula 1980 ay naibenta sa halagang ₤356 thousand na may tinantyang ₤120 thousand, at "Isa pang pagtingin sa Black Sea" ni Faibisovich mula 1986 ay ibinebenta para sa £300.5 thousand na may pagtatantya na ₤120 thousand Tinantyang £60-80 thousand Ang mga gawa ng parehong mga artist ay madalas na kumukuha ng anim na halaga sa auction.
Totoo, hindi ang record-breaking na "Mga Sundalo" ang nagbigay ng katanyagan kay Faibisovich sa auction, ngunit ang pagpipinta na "Beauty," na ibinebenta sa Sotheby's noong Marso 12, 2008 - ito ang pangalawang auction ng auction house ng kontemporaryong sining ng Russia, hindi binibilang ang Auction sa Moscow noong 1988. Ang pagpipinta (ang iba pang pangalan nito ay "Ang Una ng Mayo") pagkatapos ay napunta sa £264,000 na may pagtatantya na £60-80,000 ang isang tunay na labanan sa pagitan ng mga mamimili para dito. Ang isa pang pagpipinta ni Faibisovich "Sa Moskovskaya Street" sa auction na iyon ay lumampas sa pagtatantya ng dalawang beses at naibenta sa halagang £126,000 Idinagdag namin na, ayon sa portal ng Artprice, si Semyon Faibisovich ay ang tanging Russian artist na kasama sa nangungunang 500 pinakamahusay na nagbebenta ng 2011. -2012.
Halos pareho ang masasabi tungkol kay Oleg Tselkov, na sumasakop sa ikawalong puwesto sa nangungunang 10. Nasa kalahating siglo na ang nakalipas, natagpuan niya ang kanyang istilo at tema, isang makikilala at makapangyarihang artista, regular siyang nagsu-supply ng mga auction sa kanyang mga fluorescent na bilog na mukha, na patuloy na nagtatagumpay. Ang pangalawang pinakamahal na pagpipinta ni Tselkov, "Five Faces," ay naibenta noong Hunyo 2007 sa MacDougall's sa halagang £223.1 thousand, ang pangatlo, "Two with Beetles," ay naibenta noong Nobyembre ng parehong taon sa parehong auction (Palaging inilalagay ng MacDougall's para sa auction ng ilang Tselkov na may iba't ibang hanay ng presyo) para sa £202.4 thousand.
Si Grisha Bruskin ay gumanap ng isang espesyal na papel sa kasaysayan ng auction ng kontemporaryong sining ng Russia mula noong 1988, kasama ang Moscow Sotheby's auction na pinamagatang Russian Avant-Garde at Soviet Contemporary Art, kung saan ang kanyang "Fundamental Lexicon" ay ibinenta para sa isang kahindik-hindik na £220,000, 12 beses mas mataas na pagtatantya. Tungkol sa parehong bagay, at marahil mas nakakagulat, ang nangyari sa polyptych na "Logia. Part I" noong 2000 sa Christie's sa New York: ang polyptych ay napunta sa $424 thousand, na lumampas sa itaas na pagtatantya ng 21 (!) na beses - ito lamang ay maaaring ituring na isang uri ng rekord. Malamang, ang pambihirang pagbili na ito ay dahil hindi bababa sa kahalagahan ng pangalan ni Bruskin bilang bayani ng maalamat na Moscow Sotheby's auction, dahil walang iba pang mga benta sa auction ng Bruskin na lumalapit sa mga halagang ito.
Ang presyo ng Oscar Rabin ay hindi nagbabago, ngunit patuloy at kapansin-pansing lumalaki, lalo na para sa mga gawa ng panahon ng Sobyet - lahat ng pinakamahal na gawa ng master na ito na ibinebenta sa auction ay pininturahan noong huling bahagi ng 1950s - unang bahagi ng 1970s. Ito ay (bilang karagdagan sa kanyang record-breaking na "Socialist City") "Baths (Smell the Cologne "Moscow", 1966, Sotheby's, New York, April 17, 2007, $336 thousand) at "Violin in the Cemetery" (1969, Macdougall's, London, Nobyembre 27 2006, £168.46).
Ang nangungunang sampung ay isinara ng mga kinatawan ng nakababatang henerasyon - sina Alexander Vinogradov at Vladimir Dubossarsky, na ang pinakamahal na mga pintura ay ibinebenta sa Phillips de Pury (ang pangalawa sa pinakamahal ay "The Last Butterfly", 1997, Phillips de Pury, New York, $181 libo). Ang mga artistang ito, sa pangkalahatan, ay nagpapatuloy sa isang trend na medyo malinaw na kapansin-pansin sa pagraranggo ng mga pinakamahal na pagpipinta ng mga buhay na artista. Pag-uusapan natin ito nang kaunti, ngunit sa ngayon narito, sa wakas, isang listahan ng mga pinakamahal na gawa ng mga nabubuhay na artistang Ruso.
Nangungunang 10 gawa ng mga buhay na artistang Ruso
1. Ilya Kabakov (b. 1933). Bug. 1982. Kahoy, enamel. 226.5 x 148.5. Phillips de Pury & Company auction, London, Pebrero 28, 2008. Tantyahin ang £1.2-1.8 milyon na presyo ng pagbebenta.
2. Erik Bulatov (b. 1933). Luwalhati sa CPSU. 1975. Langis sa canvas. 229.5 x 229. Phillips de Pury & Company auction, London, Pebrero 28, 2008. Tantyahin ang £500-700 thousand.
3. Evgeny Chubarov (b. 1934). Walang pamagat. 1994. Langis sa canvas. 300 x 200. Phillips de Pury & Company auction, London, Hunyo 22, 2007. Tantyahin ang £100-150 thousand.
4. Vitaly Komar (b. 1943) at Alexander Melamid (b. 1945). Pagpupulong sa pagitan ng Solzhenitsyn at Bell sa dacha ng Rostropovich. 1972. Langis sa canvas, collage, gold foil. 175 x 120. Phillips de Pury & Company auction, London, Abril 23, 2010. Tantyahin ang £100-150 thousand.
5. Oleg Vasiliev (b. 1931). Bago lumubog ang araw. 1990. Langis sa canvas. 210 x 165. Sotheby's auction, London, Marso 12, 2008. Tantyahin ang £200-300 thousand.
6. Semyon Faibisovich (b. 1949). Mga kawal. Mula sa seryeng "Mga Istasyon". 1989. Langis sa canvas. 285.4 x 190.5. Phillips de Pury & Company auction, London, Oktubre 13, 2007. Tantyahin ang £40-60 thousand Presyo ng pagbebenta £311.2 thousand.
8. Oleg Tselkov (b. 1934). Batang lalaki na may mga lobo. Canvas, langis. 103.5 x 68.5. MacDougall's auction, London, Nobyembre 28, 2008. Tantyahin ang £200-300 thousand Presyo ng pagbebenta £238.4 thousand.
9. Oscar Rabin (b. 1928). Lungsod at Buwan (Sosyalistang Lungsod). 1959. Langis sa canvas. 90 x 109. Sotheby's auction, New York, Abril 15, 2008. Tantyahin ang $120-160 thousand na presyo ng pagbebenta ng $337 thousand (£171.4 sa dollar to pound sterling exchange rate noong Abril 2008).
10. Alexander Vinogradov (b. 1963) at Vladimir Dubossarsky (b. 1964). Pagsasanay sa gabi. 2004. Langis sa canvas. 194.9 x 294.3. Phillips de Pury & Company auction, London, Hunyo 22, 2007. Tantyahin ang £15-20 thousand Presyo ng pagbebenta £132 thousand.
Nabatid na ang mga presyo ng auction ay isang bagay na hindi makatwiran at hindi maaaring husgahan ng isang tao ang tunay na papel at kahalagahan ng artist sa proseso ng artistikong. Ngunit mula sa kanila at mula sa mga nangungunang lote ay halos mahuhusgahan ng isa ang mga kagustuhan ng kolektor. Ano sila? Hindi mo kailangang maging eksperto para masagot ang tanong na ito. Halata naman sila. Una, ang lahat ng mga artista (maliban sa marahil sina Alexander Vinogradov at Vladimir Dubossarsky) ay "mga buhay na klasiko" sa mga taon, at napaka-kagalang-galang sa mga iyon. Pangalawa, para sa halos bawat isa sa kanila ang mga rekord ay itinakda hindi sa pamamagitan ng mga gawa ng mga nagdaang taon, ngunit sa mga mas nauna, iyon ay, ang pattern na "mas matanda, mas mabuti" ay may kaugnayan din dito. Pangatlo, nang walang pagbubukod, lahat ng mga gawa mula sa nangungunang 10 ay mga easel painting. Pang-apat, lahat ito ay malalaki at napakalaking mga painting. Ang tanging maaaring ituring na higit pa o hindi gaanong "standard" sa bagay na ito ay ang "The City and the Moon" ni Oscar Rabin at "The Boy with Balloons" ni Oleg Tselkov ang lahat ng iba pa ay higit na lumampas sa taas ng tao (hindi kahit na sa lapad). Sa wakas, para sa lahat ng mga artist na ito, ang tema ng Sobyet (sa partikular, nonconformist) nakaraan ay sa isang paraan o iba pang nauugnay, sa maraming mga kaso accentuated sa kanilang mga gawa. Tila na ang aming mga kolektor ay nakakaranas ng matinding nostalgia para sa napaka-Sobyet na nakaraan (ito ay kilala na ang mga Russian collector na bumibili ng Russian art sa Kanluran).
Mas bata kaysa sa iba pang mga pinuno ng mga benta sa auction, sina Alexander Vinogradov at Vladimir Dubossarsky ay medyo matigas ang ulo na sinusubukang lumabas sa dose-dosenang mga malupit na nonconformists, ngunit ito ay sa unang tingin lamang. Sa katunayan, kung maiisip mo kung alin sa mga henerasyong sumusunod sa Kabakov, Bulatov, Rabin, Vasiliev, Tselkov ang pinakamahusay na makakatugon sa pamantayan sa itaas para sa pagbili (malalaking laki ng easel painting, rehashes ng mga Sobyet na genre, motif at stylistics), malamang na ito ay magiging na sina Vinogradov at Dubossarsky, mga karapat-dapat na tagapagmana ng mga panginoon ng mga nakaraang dekada. Hindi bababa sa paghusga sa pamamagitan ng mga benta sa auction.
Ang sining ng pinakamahal na mga batang Ruso na artista (kahit na ang mga pangalan ay matagal nang narinig) ay naa-access pa rin. Mas mababa sa $5,000 ang halaga ng “admission ticket” sa nangungunang 20
Ang pinagmulan ng inspirasyon para sa aming bagong ranggo ay ang kamakailang mausisa na nangungunang 10 pinakamahal na gawa ng mga artistang wala pang 33 taong gulang, na nagmula sa dalawang apelyido. Dahil hindi namin gusto ang isang katulad na kapalaran para sa aming mga may-akda, ginamit namin ang aming tradisyonal na panuntunan na "isang artista - isang larawan."
Bilang karagdagan, napagpasyahan na itaas ang limitasyon ng edad para sa isang batang artista mula 33 hanggang 35 taon. Dahil tiyak na ang edad na ito ang kinuha bilang pormal na pamantayan para sa isang "batang artista" sa mga kumpetisyon, parangal at biennale ng Russia. Sa partikular, 35 taon ang cut-off para sa nominasyon na "Bagong Henerasyon" ng Innovation Prize, para sa nominasyon na "Young Artist" sa Kandinsky Prize, para sa pakikilahok sa Moscow International Biennale ng Young Art Youngart.ru, para sa insentibo mga scholarship mula sa Garage Center at marami pang ibang proyekto para sa mga batang artista. Kaya, nag-aatubili, kailangan naming ibukod ang lahat ng ipinanganak bago ang 1979 mula sa pagraranggo.
Ang susunod na pamantayan sa pagpili: lugar ng kapanganakan - USSR. Samakatuwid, kasama sa rating hindi lamang ang ating kasalukuyang mga kababayan, kundi pati na rin ang iba pang mga artista mula sa orbit ng sining ng Russia mula sa malapit at malayo sa ibang bansa - maging ito sa Ukraine, France o Great Britain. Kaya't huwag malito sa mga indibidwal na pangalan - ito ay kung paano nilayon ang lahat.
At siyempre, ang aming rating, gaya ng dati, ay nakabatay lamang sa mga benta sa pampublikong auction. Ang mga deal sa gallery ay hindi isinasaalang-alang, dahil ito ay isang napakalilim na bagay. Ang mga presyo ay hindi isinasaalang-alang ang premium ng mamimili at ayon sa kaugalian ay sinipi sa pera ng transaksyon at sa dolyar sa halaga ng palitan sa petsa ng pagbebenta. Kaya narito kung ano ang nakuha namin.
Ano ang mapapansin batay sa mga resulta?
Ang sining ng mga batang Russian artist (kahit na ang mga pangalan ay matagal nang narinig) ay medyo mura pa rin. Ang isang "ticket sa pagpasok" sa nangungunang 20 ay nagkakahalaga ng mas mababa sa $5,000. At sa halagang $8,000–10,000, nabili ng mga kolektor ang pinakamagagandang bagay ng kilalang Tatyana Akhmetgalieva, Valery Chtak, o ng hindi gaanong kilalang "Russian Frenchman" na si Vitaly Rusakov. Ang French gallery kamakailan ay dinala ang graffiti ng huli sa Moscow sa Salon of Fine Arts - doon, tulad ng sinabi nila, ang artist ay medyo sikat. Sa kabuuan, magugulat ka, upang mabili ang buong nangungunang 20 Russian young art, ang isang hypothetical collector o investor ay mangangailangan ng $218,903 (na-adjust para sa kundisyon na "isang artist - isang painting").
Ang mga naghahanap ng isang unibersal na "pormula para sa tagumpay" sa sining ay mabibigo din sa pagkakataong ito. Walang iisang dominanteng istilo at direksyon sa mga gawa ng grupo ng mga may hawak ng record. Sa kabaligtaran, ang isang malawak na hanay ng mga genre at uso ay kinakatawan. Mula postmodernism hanggang realismo. Mayroon ding kumpletong pagkakaiba-iba sa teknolohiya. May mga graphics, photography, tela, at ceramics. Ngunit gayon pa man, 11 sa 20 mga gawa ay mga kuwadro na gawa (canvas, langis o acrylic). Ito ay isang pagbati sa mga matagal nang hinuhulaan ang pagkamatay ng pagpipinta sa pangkalahatan at sa kontemporaryong sining sa partikular.
Kaya, ang uri ng sining at ang genre ng trabaho ay hindi mapagpasyahan. Kasabay nito, malinaw na upang maging matagumpay, kailangan mong "maging trend" - at hindi sa Russia, ngunit sa pandaigdigang isa. Sinusubukan ng mga batang Ruso na artista na gawin ito: ang kanilang mga gawa ay lubos na na-update.
Upang gawin ito, sa ilang mga kaso, gumagamit sila ng mga talamak na isyu sa lipunan, mga nauugnay na visual na motif at artistikong pamamaraan, paghahalo ng mga uri at genre ng sining sa postmodern na diwa. Tulad ng pag-istensil ng disenyo sa ibabaw ng canvas, tulad ng sa graffiti, o mga digital art technique sa pagpipinta. Gayunpaman, sa kabila ng lahat ng kanilang postmodernism at talamak na oryentasyong panlipunan, malinaw na hindi nakakalimutan ng mga may-akda na ang mga gawang ito ay dapat ding maging kasiya-siya sa mata at akma sa disenyo ng mga modernong interior. Kaya naman ang kinis at kinis, tumango patungo sa pagiging totoo (photorealism). At siyempre, isaalang-alang natin itong isang malaking plus para sa mga mamimili na nagawa pa rin ng aming rating ng mga batang artista nang wala ang mga romantikong matamis na hubo't hubad na napakalaking ibinebenta sa mga auction (sa kabutihang palad, pangunahin sa mga panloob na auction) at mas masigasig na nai-post sa mga blog.
Ang isa pang bagay na kapansin-pansin ay ang malaking agwat sa pagitan ng una at pangalawang resulta. Ang record-breaking na makabagong digital na sining ni Oleg Dou ay naghihiwalay dito mula sa pangalawang lugar - ang pagpipinta ni Veronica Smirnova - ng hanggang 20 libong dolyar. Sa pamamagitan ng paraan, sa sandaling nilabag namin ang panuntunang "isang artista - isang larawan" - at ang embahador ng Russia ng programang Adobe Photoshop (noong Abril 2012, ang gawa ni Oleg Dou ay nagsilbing pabalat ng bersyon ng Photoshop na CS6) karagdagang pitong lugar sa aming pagraranggo sa kanyang mga gawa. Bakit hindi si Liu Chunxi? Ngunit ang aming Doe ay mas bata pa ng dalawang taon.
Nakapagtataka, halos kalahati ng mga rekord sa aming nangungunang 20 ay nagmula noong 2011–2013. Ibig sabihin, ang mga ito ay hindi ilang "mga bagay ng nakalipas na araw" bago ang krisis, ngunit isang buhay na proseso ng komersyal.
Kapansin-pansin din na anim na gawa lamang mula sa nangungunang 20 na rating ang nakatanggap ng kanilang mataas na marka sa aming mga pambansang auction - sa Kiev "Golden Section" at sa Moscow VLADEY at ang auction ng "Russian Gallery of Art". Ang lahat ng natitira ay nakolekta ng pera sa mga dayuhang auction, kadalasan sa Phillips, na, gayunpaman, ay kabilang din sa mga may-ari ng Russia. At ang punto dito ay hindi lamang na walang propeta sa kanyang sariling bansa. At hindi lamang iyon sa Russia ang pagbili ng mga gawa ng mga batang artista ay nakikita pa rin halos bilang isang kakaiba. At din na ang pambansang imprastraktura ng auction na nagtatrabaho sa kontemporaryong sining ay nagsisimula pa lamang na magkaroon ng hugis. Ang parehong VLADEY auction kamakailan ay nagsagawa lamang ng una nitong auction, at ang mga lumang-timer ng Moscow auction market na may kontemporaryong sining (lalo na ang sining ng ika-21 siglo) ay hindi gumagana: ang madla ng mga mamimili ay maliit, at ang magagandang komisyon ay hindi maaaring makuha sa murang mga bagay. Ngunit sa malapit na hinaharap, ang angkop na lugar na ito ng abot-kayang kontemporaryong sining ay aatakehin ng iba pang mga format ng kalakalan - mga bagong elektronikong platform na may malakas na reputasyon sa offline sa likod ng mga ito. Sa partikular, noong isang araw ang istraktura ng Sergei Gridchin (may-ari ng art residence Gridchinhall) ay inihayag ang paglulunsad noong Setyembre ng isang bagong electronic platform Artlet.com - kaagad na may isang libong mga gawa ng halos 200 mga kontemporaryong artista. Hindi sila isasama sa aming rating (walang prinsipyo sa auction), ngunit kailangan nating lahat na pumunta, hindi mga pamato.
Website ng editoryal
Pansin! Ang lahat ng mga materyales sa site at ang database ng mga resulta ng auction sa site, kabilang ang nakalarawan na impormasyon ng sanggunian tungkol sa mga gawa na ibinebenta sa auction, ay inilaan para sa eksklusibong paggamit alinsunod sa Art. 1274 ng Civil Code ng Russian Federation. Ang paggamit para sa mga layuning pangkomersyo o sa paglabag sa mga patakarang itinatag ng Civil Code ng Russian Federation ay hindi pinahihintulutan. ang site ay hindi mananagot para sa nilalaman ng mga materyales na ibinigay ng mga ikatlong partido. Sa kaso ng paglabag sa mga karapatan ng mga ikatlong partido, ang pangangasiwa ng site ay may karapatang alisin ang mga ito mula sa site at mula sa database batay sa isang kahilingan mula sa awtorisadong katawan.