Pangalan: Leonardo da Vinci
Lugar ng kapanganakan: malapit sa Vinci, Florentine Republic
Lugar ng kamatayan: Castle of Clos-Lucé, malapit sa Amboise, Duchy of Touraine, Republic of Florence
Edad: 67 taong gulang
Leonardo da Vinci - talambuhay
Si Leonardo da Vinci ay tinawag na "unibersal na tao," iyon ay, isang tao na ang mga aktibidad at tagumpay ay hindi limitado sa isang solong globo. Siya ay isang artista, musikero, manunulat, ang pinakakilalang kinatawan ng sining ng Renaissance. Ngunit ang pribado, personal na buhay ng isang henyo ay sakop ng mga lihim at misteryo. Marahil ito ay dahil sa kakulangan ng impormasyon, o marahil ito ay tungkol sa misteryosong pigura ng master ng Italyano.
Leonardo da Vinci - pagkabata
Si Leonardo da Vinci, na ang talambuhay ay may malaking interes sa mga tagahanga ng pinakadakilang artist na ito, ay ipinanganak noong Abril 15, 1452, hindi kalayuan sa lungsod, na ang pangalan ngayon ay nauugnay lalo na sa mga pangalan ng mga dakilang pintor.
Ang hinaharap na artista ay ipinanganak malapit sa Florence, sa kalagitnaan ng ika-15 siglo. Ang kanyang ama ay isang notaryo, at ang kanyang ina ay isang magsasaka. Ang gayong hindi pagkakasundo ay hindi maaaring umiral, at sa lalong madaling panahon ang ama ni Leonardo ay natagpuan ang kanyang sarili na isang mas angkop na asawa - isang batang babae mula sa isang marangal na pamilya. Hanggang sa edad na tatlo, ang bata ay nanirahan kasama ang kanyang ina, at pagkatapos nito ay kinuha siya ng kanyang ama sa kanyang pamilya. Sa lahat ng kasunod na taon, sinubukan ng pintor na muling likhain ang imahe ng kanyang ina sa canvas.
Sa loob ng ilang panahon, mabangis na hinangad ng kanyang ama na itanim kay Leonardo ang pagmamahal sa negosyo ng pamilya. Ngunit ang kanyang mga pagsisikap ay walang bunga: ang kanyang anak ay hindi interesado sa mga batas ng lipunan.
Sa edad na labing-apat, nagpunta si Leonardo sa Florence at naging isang baguhan sa iskultor at pintor na si Andrea del Verrocchio. Noong mga panahong iyon, ang Florence ang sentro ng intelektwal ng Italya, na nagpapahintulot sa binata na pagsamahin ang trabaho sa pag-aaral. Natutunan niya ang mga pangunahing kaalaman sa pagguhit at kimika. Ngunit higit sa lahat ay interesado siya sa pagguhit, eskultura at pagmomodelo.
Ang pangunahing tampok ng mga obra maestra ng Renaissance ay ang pagbabalik sa mga mithiin ng Antiquity. Sa panahong ito, nakatanggap ng bagong buhay ang mga sinaunang Greek canon. Pinag-usapan at pinagtatalunan ng mga estudyante at mga batikang master ang tungkol sa mga rebolusyonaryong kaganapan sa kultura at sining. Hindi nakibahagi si Leonardo sa mga alitan na ito. Siya ay nagtrabaho nang higit pa at higit pa, gumugol ng mga araw sa pagawaan.
Hindi patas na makaligtaan ang isa sa mga mahahalagang katotohanan sa talambuhay ni Leonardo da Vinci. Isang araw nakatanggap ng utos ang kanyang guro. Ang pagpipinta na "The Baptism of Christ" ay dapat ipinta. Ayon sa mga tradisyon noong panahong iyon, ipinagkatiwala niya ang dalawang fragment sa kanyang batang estudyante. Inatasan si Leonardo na ilarawan ang mga anghel.
Nang handa na ang pagpipinta, tumingin si Verrocchio sa canvas at inihagis ang kanyang brush sa galit. Ang ilang mga fragment ay malinaw na nagpahiwatig na ang mag-aaral ay higit na nalampasan ang guro sa kanyang kasanayan. Mula noon hanggang sa huling oras ng kanyang buhay, hindi na bumalik sa pagpipinta si Andrea del Verrocchio.
Noong ika-15 siglo, nagkaroon ng samahan ng mga artista sa Italya na tinatawag na Guild of St. Luke. Ang pagsapi sa guild na ito ay nagpapahintulot sa mga lokal na artista na magbukas ng kanilang sariling mga workshop at ibenta ang kanilang mga gawa sa opisyal na merkado. Bilang karagdagan, ang lahat ng miyembro ng asosasyon ay binigyan ng suportang pinansyal at panlipunan. Bilang isang patakaran, ang mga ito ay may karanasan at may sapat na gulang na mga artista, eskultor at printer. Si Leonardo da Vinci ay sumali sa guild sa edad na dalawampu.
Leonardo da Vinci - personal na buhay
Kaunti ang nalalaman tungkol sa personal na buhay ng titanic figure ng Renaissance. Mayroong mga mapagkukunan na nagsasalita tungkol sa mga akusasyon ng sodomy, iyon ay, lihis na sekswal na pag-uugali. Ang akusasyon ay batay sa isang hindi kilalang pagtuligsa. Ngunit noong mga araw na iyon sa Florence, ang pagtuligsa at paninirang-puri ay umusbong nang may marahas na puwersa. Ang artista ay inaresto, ikinulong at pinalaya makalipas ang dalawang buwan dahil sa kakulangan ng patotoo.
Sa Florence, noong panahon ni da Vinci, mayroong isang organisasyon na tinatawag na "Officers of the Night." Ang mga tagapaglingkod ng organisasyong ito ay masigasig na sinusubaybayan ang moral na katangian ng mga taong-bayan at aktibong nakipaglaban sa mga sodomista. Sa loob ng ilang panahon ang pintor ay nasa ilalim ng pangangasiwa ng mga moral na mandirigmang ito. Ngunit ito ay ayon sa isang bersyon.
At ayon sa isa pa, si da Vinci ay hindi inakusahan ng anumang bagay na ganoon, at siya ay naroroon sa paglilitis bilang isang saksi lamang. Mayroong ikatlong bersyon, na ang mga tagasunod ay nag-aangkin na ang mga sekswal na kagustuhan ng dakilang master ay malayo sa karaniwang tinatanggap na pamantayan ng kapangyarihan at impluwensya ng kanyang ama na nagpapahintulot sa kanya na maiwasan ang pagkakulong.
Ngunit maging iyon man, walang impormasyon sa talambuhay tungkol sa mga relasyon ng pintor sa mga babae. Ayon sa mga memoir ng mga kontemporaryo, namuhay siya sa mga kabataan sa mahabang panahon. Si Sigmund Freud ay hindi rin nanindigan sa debate tungkol sa sex life ng henyo at nagsagawa ng sariling imbestigasyon. Sigurado ang sikat na psychotherapist sa homosexuality ni Da Vinci.
Sa loob ng halos tatlumpung taon, si Gian Giacomo Caprotti, na mas kilala ngayon bilang Salai, ay nanirahan sa pagawaan ng maestro. Nang si Leonardo da Vinci ay isa nang ganap na master, isang batang lalaki ng mala-anghel na kagandahan ang lumitaw sa kanyang bahay. Ang kanyang imahe ay naroroon sa maraming mga obra maestra. Pero hindi lang siya model. Opisyal, siya ay itinuturing na isang mag-aaral. Hindi gaanong kilala ang mga ipininta ni Salai.
Ngunit ayon sa mga entry sa talaarawan ni da Vinci, ang naghahangad na artista ay hindi nakikilala sa pamamagitan ng katapatan at, kung minsan, kumilos tulad ng huling hamak. Hindi alam kung ano ang ginawa ng mahusay na pintor na panatilihin ang taong ito sa tabi niya. Ngunit ang mga ito ay halos hindi damdamin ng ama o paghanga para sa batang talento. Ang estudyante ni Da Vinci ay hindi nagsulat ng anumang mahusay, at hindi siya ulila. Ang natitira na lang ay hula.
Higit sa isang pintor ang lumabas mula sa studio ni Leonardo da Vinci. Ang master ay nagtalaga ng maraming oras, una sa lahat, sa pagsasanay ng mga kabataan. Ayon sa kanyang pamamaraan, ang naghahangad na artista ay kailangang pag-aralan muna ang mga hugis ng mga bagay, matutong kopyahin ang mga gawa ng master, suriin ang mga likha ng iba pang may karanasan na mga may-akda, at pagkatapos lamang magsimulang lumikha ng kanyang sariling gawa.
Anong uri ng relasyon ang isang henyo sa kanyang mga tagasunod sa kanyang libreng oras mula sa pagtuturo ay hindi napakahalaga. Ang mahalagang bagay ay ang mga aralin ng master ay hindi walang kabuluhan, at pagkatapos ay nagawa nilang lumikha ng isang bagong imahe ng katawan ng lalaki, kahalayan at pag-ibig.
Ang katapusan ng buhay ni Leonardo Da Vinci
Si Leonardo Da Vicci ay pumanaw noong Mayo 2, 1519 sa edad na 67 taon. Ang kanyang bangkay ay inilibing sa isang lugar malapit sa Ambauze. Ang lahat ng kanyang mga guhit at kasangkapan ay inilipat sa kanyang paboritong estudyante na si Francesco Melzi. Ang lahat ng mga painting ay minana ng isa pa niyang estudyante, si Salai.
Leonardo da Vinci(buong pangalan - Leonardo di Ser Pierre da Vinci) ay ipinanganak noong 1452 sa nayon ng Anchiano, malapit sa Florence, sa pamilya ng isang notaryo at isang babaeng magsasaka. Bilang isang bata, ang hinaharap na tagalikha ay hiwalay sa kanyang ina sa buong buhay niya ay sinubukan niyang muling likhain ang kanyang imahe sa kanyang mga canvases.
Art
Kilala ng modernong henerasyon si Leonardo bilang isang artista. Sa kabila ng katotohanan na itinuturing ng henyo ng Italyano ang kanyang sarili bilang isang siyentipiko. Siya ay nagtrabaho ng kaunti sa pagpipinta, ngunit pinamamahalaang gumawa ng isang malaking kontribusyon sa pag-unlad ng pinong sining. Nagawa ni Leonardo da Vinci na lumikha ng isang bagong pamamaraan ng pagpipinta. Sa harap niya, ang tanawin sa larawan ay pangalawa, ang linya ay malinaw na nakabalangkas sa paksa, ang canvas ay isang pininturahan na pagguhit. Nagawa ni Leonardo na makita at makuha ang isang malabong linya, upang ipakita ang hindi pangkaraniwang bagay ng liwanag na nakakalat sa hangin.
Ang pinakasikat na mga pagpipinta ng artist: "Mona Lisa", "Lady with an Ermine", "John the Baptist".
Agham at Engineering
Bilang isang taga-disenyo, si Leonardo da Vinci ay nauna sa kanyang panahon sa maraming paraan. Gumawa siya ng maraming proyekto na naging mga prototype ng mga natitirang tagumpay sa mga sumunod na siglo. Sa panahon ng buhay ng master, isang imbensyon lamang ng inhinyero ang nakatanggap ng pagkilala - isang lock ng gulong para sa isang pistol.
Lalo na interesado si Leonardo sa mga problema sa paglipad. Detalyadong pinag-aralan niya ang mekanismo ng paglipad ng mga ibon ng iba't ibang lahi, at sigurado na makakaimbento siya ng isang pambihirang makinang lumilipad. Ang unang ideya para sa isang eroplano ay pag-aari niya.
Ang disenyo ng isang teleskopyo ay kabilang din sa kamay ng isang natatanging siyentipiko noong kanyang panahon. Si Leonardo da Vinci ay kinikilala rin sa mga imbensyon gaya ng parachute, tirador, robot, searchlight, bisikleta at kahit tangke.
Medisina at Anatomya
Ang mahuhusay na lalaking ito ay interesado rin sa istraktura ng katawan ng tao. Sa panahon ng kanyang buhay, gumawa si Leonardo ng isang libong tala at mga guhit sa anatomy, ngunit hindi niya nagawang i-publish ang mga ito. Ang master ay nagsagawa ng mga autopsy sa mga hayop at tao, na naglalarawan sa istraktura ng katawan sa pinakamaliit na detalye. Sinasabi ng mga eksperto: ang mga talang ito ni Leonardo ay kakaiba na tatlong daang taon ang nauna sa kanilang panahon.
Ang henyo ay interesado din sa iba pang mga lugar ng buhay at pagkamalikhain: musika, panitikan, arkitektura, pilosopiya, natural na agham. Inilarawan niya ang kanyang mga saloobin sa mga isyu sa mga lugar na ito nang detalyado sa kanyang talaarawan. Ang kakaibang encyclopedia ni Leonardo ay patuloy pa ring binibigyang kahulugan.
Sa pagtatapos ng kanyang buhay, lumipat si Leonardo da Vinci sa France, kung saan siya ay nagsilbi bilang isang court artist, mekaniko at arkitekto. Noong 1519 namatay siya sa sakit. Ang misteryosong personalidad ng henyo ng Renaissance ay nasasabik pa rin sa isipan ng mga mananaliksik ngayon. Sa kabutihang palad, si Leonardo ay may mga mag-aaral na naging kahalili sa kanyang mga ideya at natuklasan.
Kung ang mensaheng ito ay kapaki-pakinabang sa iyo, ikalulugod kong makita ka
Leonardo da Vinci ligtas na maituturing na isa sa mga natatanging tao ng ating planeta... Kung tutuusin, kilala siya hindi lamang bilang isa sa mga pinakadakilang artista at iskultor ng Italya, kundi bilang pinakadakilang siyentipiko, mananaliksik, inhinyero, chemist, anatomist, botanist. , pilosopo, musikero at makata. Ang kanyang mga likha, pagtuklas at pananaliksik ay ilang mga panahon nang mas maaga kaysa sa kanilang panahon.
Si Leonardo da Vinci ay ipinanganak noong Abril 15, 1452 malapit sa Florence, sa lungsod ng Vinci (Italy). Medyo kaunting impormasyon ang nalalaman tungkol sa ina ni da Vinci, tanging siya ay isang babaeng magsasaka, hindi kasal sa ama ni Leonardo, at pinalaki ang kanyang anak sa nayon hanggang sa siya ay 4 na taong gulang, pagkatapos nito ay ipinadala siya sa pamilya ng kanyang ama . Ngunit ang ama ni Leonardo, si Piero Vinci, ay isang medyo mayamang mamamayan, nagtrabaho bilang isang notaryo, at nagmamay-ari din ng lupa at ang titulo ng Messer.
Natanggap ni Leonardo da Vinci ang kanyang pangunahing edukasyon, na kinabibilangan ng kakayahang magsulat, magbasa, at pangunahing matematika at Latin, sa bahay. Para sa marami, ang kanyang paraan ng pagsulat sa salamin mula kaliwa hanggang kanan ay kawili-wili. Bagaman, kung kinakailangan, maaari siyang sumulat nang tradisyonal nang walang labis na kahirapan. Noong 1469, ang anak at ang kanyang ama ay lumipat sa Florence, kung saan sinimulan ni Leonardo na pag-aralan ang propesyon ng isang artista, na hindi ang pinaka iginagalang sa oras na iyon, kahit na si Piero ay may pagnanais na ang kanyang anak na lalaki ay magmana ng propesyon ng isang notaryo. Ngunit sa panahong iyon, ang isang illegitimate na bata ay hindi maaaring maging isang doktor o isang abogado. At noong 1472 ay tinanggap si Leonardo sa guild ng mga pintor ng Florence, at noong 1473 ang pinakaunang petsang gawa ni Leonardo da Vinci ay isinulat. Ang tanawin na ito ay naglalarawan ng sketch ng isang lambak ng ilog.
Nasa 1481 - 1482 na. Si Leonardo ay tinanggap sa serbisyo ng pinuno ng Milan noong panahong iyon, si Lodovico Moro, kung saan nagsilbi siya bilang tagapag-ayos ng mga pista opisyal sa korte, at part-time bilang isang inhinyero ng militar at inhinyero ng haydroliko. Ang pagiging nakikibahagi sa arkitektura, si da Vinci ay nagkaroon ng malaking impluwensya sa arkitektura ng Italya. Sa kanyang mga gawa, nakabuo siya ng iba't ibang mga pagpipilian para sa isang modernong perpektong lungsod, pati na rin ang mga proyekto para sa isang gitnang templo na may domed.
Sa oras na ito, sinubukan ni Leonardo da Vinci ang kanyang sarili sa iba't ibang direksyong pang-agham at nakamit ang hindi pa nagagawang positibong mga resulta halos lahat ng dako, ngunit hindi mahanap ang kanais-nais na kapaligiran na kailangan niya nang labis sa Italya noong panahong iyon. Samakatuwid, na may malaking kasiyahan, noong 1517 tinanggap niya ang imbitasyon ng haring Pranses na si Francis I sa posisyon ng pintor ng korte at dumating sa France. Sa panahong ito, sinubukan ng korte ng Pransya na aktibong sumali sa kultura ng Renaissance ng Italyano, kaya ang artist ay napapalibutan ng unibersal na pagsamba, bagaman, ayon sa patotoo ng maraming mga istoryador, ang pagsamba na ito ay medyo bongga at may panlabas na kalikasan. Ang mahinang lakas ng artista ay nasa limitasyon nito at pagkaraan ng dalawang taon, noong Mayo 2, 1519, namatay si Leonardo da Vinci sa, malapit sa Amboise, sa France. Ngunit sa kabila ng kanyang maikling buhay, si Leonardo da Vinci ay naging kinikilalang simbolo ng Renaissance.
Ipinanganak sa Vinci, Italy (malapit sa Florence) noong 1452. Siya ay anak ni Ser Piero da Vinci, isang legal na espesyalista, at isang babaeng magsasaka na nagngangalang Caterina. Hindi sila kasal, kaya illegitimate ang kanilang anak. Ang kanyang ama ay nagpakasal sa isang babae mula sa isang mayamang pamilya at siya ay pinatira sa kanyang lolo't lola. Nang maglaon ay nanirahan siya sa pamilya ng kanyang ama, ngunit bilang isang anak sa labas ay pinagkaitan siya ng paraan upang makakuha ng magandang edukasyon at matuto ng mga kumikitang propesyon. Gayunpaman, ang gayong mga paghihigpit ay hindi maaaring sugpuin ang ambisyon at pagmamahal ni da Vinci sa kaalaman.
Sa edad na 15, si da Vinci ay naging mag-aaral ni Andrea del Verocchio sa Florence, kung saan umunlad ang kanyang kakayahan bilang isang artista at tinakot pa ang kanyang tagapagturo. Ngunit palagi siyang interesado sa imbensyon, noong 1482 gumawa siya ng pagbabago ng tanawin, na nagsiwalat ng isang tunay na imbentor sa kanya.
Mula 1478 hanggang 1482, lumikha siya ng sarili niyang studio.
Sa paghahanap ng mas malawak na saklaw ng trabaho, lumipat si da Vinci mula sa Florence patungo sa kabisera ng kultura ng Italya, Milan. Doon, ipinagbili ni da Vinci ang kanyang sarili kay Duke Ludovico Sforza bilang isang inhinyero ng militar.
Si Da Vinci ay gumugol ng 17 taon sa Milan na nagtatrabaho para sa Duke, nag-imbento, lumilikha ng mga kuwadro na gawa, eskultura, nag-aaral ng agham at nagbibigay-buhay ng maraming makabago at matapang na ideya. Walang alinlangan, ang 17 taon na ginugol sa Milan ay ang pinakaproduktibo para kay da Vinci.
Noong 1499 sinalakay ng mga Pranses ang Milan at nakatakas ang Duke ng Sforza. Ginugol ni Leonardo ang natitirang mga taon ng kanyang buhay sa paglalakbay sa mga lungsod tulad ng Venice at Roma. Sa panahong ito, nilikha niya ang Mona Lisa (noong 1503) at nagsagawa ng higit sa 30 autopsy.
Namatay siya noong 1519, sa kalagitnaan ng Renaissance.
Talambuhay ayon sa mga petsa at mga kagiliw-giliw na katotohanan. Ang pinakamahalagang.
Iba pang talambuhay:
- Pushkin, Alexander Sergeyevich
Ipinanganak noong Hunyo 6, 1799 sa Moscow. Ginugol niya ang kanyang buong pagkabata at tag-araw kasama ang kanyang lola, si Maria Alekseevna, sa nayon ng Zakharovo. Ano ang ilalarawan mamaya sa kanyang mga tula sa lyceum.
- Fet Afanasy Afanasyevich
May nakatirang isang batang makata sa isang maliit na nayon. Nang maglaon ay nag-aral siya sa ibang bansa at pagkatapos ay dumating sa Moscow, na may kasanayang pagmamaniobra sa nakuhang kaalaman.
- Zinaida Gippius
Noong 1869, noong Nobyembre 20, isang anak na babae, si Zinaida, ay ipinanganak sa pamilya ng isang Russified German at nobleman na si Nikolai Gippius. Ang lugar ng kapanganakan ng hinaharap na Madonna of Decadence ay ang maliit na bayan ng Belev, na matatagpuan sa lalawigan ng Tula.
Leonardo di ser Piero da Vinci (Italyano: Leonardo di ser Piero da Vinci). Ipinanganak noong Abril 15, 1452 sa nayon ng Anchiano, malapit sa bayan ng Vinci, malapit sa Florence - namatay noong Mayo 2, 1519, kastilyo ng Clos Luce, malapit sa Amboise, Touraine, France. Italyano na artista (pintor, iskultor, arkitekto) at siyentipiko (anatomista, naturalista), imbentor, manunulat, isa sa pinakamalaking kinatawan ng sining ng High Renaissance.
Si Leonardo da Vinci ay isang matingkad na halimbawa ng isang "unibersal na tao" (lat. homo universalis).
Si Leonardo da Vinci ay ipinanganak noong Abril 15, 1452 sa nayon ng Anchiano malapit sa maliit na bayan ng Vinci, hindi kalayuan sa Florence sa "alas tres ng umaga," ibig sabihin, sa 22:30 ayon sa modernong panahon. Isang kapansin-pansing entry sa talaarawan ng lolo ni Leonardo, si Antonio da Vinci (1372-1468) (literal na pagsasalin): “Noong Sabado, alas-tres ng umaga noong Abril 15, ang apo ko, ang anak ng aking anak na si Piero, ay ipinanganak. Ang bata ay pinangalanang Leonardo. Siya ay bininyagan ni Padre Piero di Bartolomeo."
Ang kanyang mga magulang ay ang 25-taong-gulang na notaryo na si Pierrot (1427-1504) at ang kanyang kasintahan, ang babaeng magsasaka na si Katerina. Ginugol ni Leonardo ang mga unang taon ng kanyang buhay kasama ang kanyang ina. Ang kanyang ama sa lalong madaling panahon ay nagpakasal sa isang mayaman at marangal na batang babae, ngunit ang kasal na ito ay naging walang anak, at kinuha ni Piero ang kanyang tatlong taong gulang na anak na lalaki upang palakihin. Hiwalay sa kanyang ina, ginugol ni Leonardo ang kanyang buong buhay sa pagsisikap na muling likhain ang kanyang imahe sa kanyang mga obra maestra. Sa oras na iyon siya ay nakatira kasama ang kanyang lolo. Sa Italya noong panahong iyon, ang mga anak sa labas ay tinatrato halos bilang mga legal na tagapagmana. Maraming maimpluwensyang tao sa lungsod ng Vinci ang nakibahagi sa karagdagang kapalaran ni Leonardo. Noong si Leonardo ay 13 taong gulang, namatay ang kanyang madrasta sa panganganak. Ang ama ay muling nag-asawa - at muli sa lalong madaling panahon ay naging balo. Nabuhay siya hanggang 77 taong gulang, ikinasal ng apat na beses at nagkaroon ng 12 anak. Sinubukan ng ama na ipakilala si Leonardo sa propesyon ng pamilya, ngunit walang pakinabang: ang anak ay hindi interesado sa mga batas ng lipunan.
Si Leonardo ay walang apelyido sa modernong kahulugan; Ang ibig sabihin ng "da Vinci" ay "(orihinal) mula sa bayan ng Vinci." Ang kanyang buong pangalan ay Italyano. Leonardo di ser Piero da Vinci, iyon ay, "Leonardo, anak ni G. Piero mula sa Vinci."
Sa kanyang Lives of the Most Famous Painters, Sculptors and Architects, sinabi ni Vasari na minsan ang isang magsasaka na kilala niya ay humiling kay Padre Leonardo na maghanap ng isang pintor na magpinta ng isang bilog na kahoy na kalasag. Ibinigay ni Ser Pierrot ang kalasag sa kanyang anak. Nagpasya si Leonardo na ilarawan ang ulo ng gorgon Medusa, at upang ang imahe ng halimaw ay makagawa ng tamang impression sa madla, gumamit siya ng mga butiki, ahas, tipaklong, uod, paniki at "iba pang mga nilalang" bilang mga paksa, "mula sa sari-saring bagay, na pinagsasama-sama ang mga ito sa iba't ibang paraan, nilikha niya ang halimaw na lubhang kasuklam-suklam at kakila-kilabot, na nalason sa pamamagitan ng hininga nito at nag-apoy sa hangin." Ang resulta ay lumampas sa kanyang inaasahan: nang ipakita ni Leonardo ang natapos na gawain sa kanyang ama, siya ay natakot. Sinabi sa kanya ng anak: “Ang gawaing ito ay nagsisilbi sa layunin kung bakit ito ginawa. Kaya kunin mo at ibigay, dahil ito ang inaasahang epekto mula sa mga gawang sining.” Hindi ibinigay ni Ser Piero ang trabaho ni Leonardo sa magsasaka: nakatanggap siya ng isa pang kalasag, binili mula sa isang junk dealer. Ipinagbili ni Padre Leonardo ang kalasag ng Medusa sa Florence, na tumanggap ng isang daang ducat para dito. Ayon sa alamat, ang kalasag na ito ay ipinasa sa pamilyang Medici, at nang ito ay nawala, ang mga may-ari ng may-ari ng Florence ay pinalayas mula sa lungsod ng mga rebeldeng tao. Makalipas ang maraming taon, inatasan ni Cardinal del Monte ang pagpipinta ng Gorgon Medusa ng Caravaggio. Ang bagong anting-anting ay iniharap kay Ferdinand I de' Medici bilang parangal sa kasal ng kanyang anak.
Noong 1466 pumasok si Leonardo da Vinci sa workshop ni Verrocchio bilang isang apprentice artist. Ang workshop ni Verrocchio ay matatagpuan sa intelektwal na sentro ng noon ay Italya, ang lungsod ng Florence, na nagpapahintulot kay Leonardo na pag-aralan ang mga humanidad, gayundin ang makakuha ng ilang teknikal na kasanayan. Nag-aral siya ng pagguhit, kimika, metalurhiya, pagtatrabaho sa metal, plaster at katad. Bilang karagdagan, ang batang baguhan ay nakikibahagi sa pagguhit, iskultura at pagmomolde. Bilang karagdagan kay Leonardo, Perugino, Lorenzo di Credi, Agnolo di Polo ay nag-aral sa pagawaan, nagtrabaho si Botticelli, at ang mga sikat na masters tulad ni Ghirlandaio at iba pa ay madalas na binisita, kahit na kinuha siya ng ama ni Leonardo upang magtrabaho sa kanyang pagawaan, nagpapatuloy siya makipagtulungan sa Verrocchio.
Noong 1473, sa edad na 20, naging kuwalipikado si Leonardo da Vinci bilang master sa Guild of St. Luke.
Noong ika-15 siglo, ang mga ideya tungkol sa muling pagkabuhay ng mga sinaunang mithiin ay nasa himpapawid. Sa Florence Academy, ang pinakamahusay na mga isip sa Italya ay lumikha ng teorya ng bagong sining. Ang mga malikhaing kabataan ay gumugol ng oras sa masiglang mga talakayan. Si Leonardo ay nanatiling malayo sa kanyang abalang buhay panlipunan at bihirang umalis sa kanyang studio. Wala siyang oras para sa mga teoretikal na hindi pagkakaunawaan: pinagbuti niya ang kanyang mga kasanayan. Isang araw ay nakatanggap si Verrocchio ng order para sa pagpipinta na “The Baptism of Christ” at inutusan si Leonardo na ipinta ang isa sa dalawang anghel. Ito ay isang karaniwang kasanayan sa mga workshop ng sining noong panahong iyon: gumawa ang guro ng isang larawan kasama ang mga katulong ng mag-aaral. Ang pinaka-talino at masigasig ay ipinagkatiwala sa pagpapatupad ng isang buong fragment. Dalawang Anghel, na ipininta nina Leonardo at Verrocchio, ay malinaw na nagpakita ng kahusayan ng estudyante kaysa sa guro. Tulad ng isinulat ni Vasari, ang namangha na si Verrocchio ay iniwan ang kanyang brush at hindi na bumalik sa pagpipinta.
Noong 1472-1477 nagtrabaho si Leonardo sa: "The Baptism of Christ", "The Annunciation", "Madonna with a Vase".
Sa ikalawang kalahati ng 70s, ang "Madonna na may Bulaklak" ("Benois Madonna") ay nilikha.
Sa edad na 24, si Leonardo at ang tatlo pang binata ay nilitis sa huwad, hindi kilalang mga paratang ng sodomy. Napawalang-sala sila. Napakakaunti ang nalalaman tungkol sa kanyang buhay pagkatapos ng kaganapang ito, ngunit malamang (may mga dokumento) na mayroon siyang sariling workshop sa Florence noong 1476-1481.
Noong 1481, natapos ni da Vinci ang unang malaking pagkakasunud-sunod sa kanyang buhay - ang imahe ng altar na "The Adoration of the Magi" (hindi nakumpleto) para sa monasteryo ng San Donato a Sisto, na matatagpuan malapit sa Florence. Sa parehong taon, nagsimula ang trabaho sa pagpipinta na "Saint Jerome".
Noong 1482, si Leonardo, bilang, ayon kay Vasari, isang napakatalino na musikero, ay lumikha ng isang pilak na lira sa hugis ng ulo ng kabayo. Ipinadala siya ni Lorenzo de' Medici sa Milan bilang tagapamayapa sa Lodovico Moro, at ipinadala ang lira kasama niya bilang regalo. Kasabay nito, nagsimula ang trabaho sa equestrian monument kay Francesco Sforza.
Maraming kaibigan at estudyante si Leonardo. Tulad ng para sa mga relasyon sa pag-ibig, walang maaasahang impormasyon sa bagay na ito, dahil maingat na itinago ni Leonardo ang bahaging ito ng kanyang buhay. Hindi siya kasal; walang maaasahang impormasyon tungkol sa kanyang mga pakikipag-ugnayan sa mga babae. Ayon sa ilang bersyon, nagkaroon ng relasyon si Leonardo kay Cecilia Gallerani, paborito ni Lodovico Moro, kung saan pininturahan niya ang kanyang sikat na painting na "The Lady with an Ermine." Ang ilang mga may-akda, kasunod ng mga salita ni Vasari, ay nagmumungkahi ng matalik na relasyon sa mga kabataang lalaki, kabilang ang mga mag-aaral (Salai), ang iba ay naniniwala na, sa kabila ng homoseksuwalidad ng pintor, ang mga relasyon sa mga estudyante ay hindi matalik.
Si Leonardo ay naroroon sa pagpupulong ni Haring Francis I kasama si Pope Leo X sa Bologna noong Disyembre 19, 1515. Noong 1513-1516 si Leonardo ay nanirahan sa Belvedere at nagtrabaho sa pagpipinta na "John the Baptist".
Inatasan ni Francis ang isang master na gumawa ng mekanikal na leon na may kakayahang maglakad, mula sa kanyang dibdib ay lilitaw ang isang palumpon ng mga liryo. Marahil ang leon na ito ay bumati sa hari sa Lyon o ginamit sa panahon ng negosasyon sa papa.
Noong 1516, tinanggap ni Leonardo ang imbitasyon ng haring Pranses at nanirahan sa kanyang kastilyo ng Clos-Lucé, kung saan ginugol ni Francis I ang kanyang pagkabata, hindi kalayuan sa maharlikang kastilyo ng Amboise. Sa kanyang opisyal na kapasidad bilang unang maharlikang artista, inhinyero at arkitekto, nakatanggap si Leonardo ng taunang annuity na isang libong ecus. Kailanman sa Italya ay nagkaroon ng titulong engineer si Leonardo. Si Leonardo ay hindi ang unang Italyano na master na, sa pamamagitan ng biyaya ng Pranses na hari, ay nakatanggap ng "kalayaan na mangarap, mag-isip at lumikha" - bago sa kanya, sina Andrea Solario at Fra Giovanni Giocondo ay nagbahagi ng katulad na karangalan.
Sa Pransya, halos hindi gumuhit si Leonardo, ngunit mahusay na kasangkot sa pag-aayos ng mga kasiyahan sa korte, pagpaplano ng isang bagong palasyo sa Romorantan na may nakaplanong pagbabago sa kama ng ilog, pagdidisenyo ng isang kanal sa pagitan ng Loire at Saone, at ang pangunahing two-way spiral. hagdanan sa Chateau de Chambord. Dalawang taon bago ang kanyang kamatayan, ang kanang kamay ng amo ay naging manhid, at halos hindi siya makagalaw nang walang tulong. Ginugol ng 67-anyos na si Leonardo ang ikatlong taon ng kanyang buhay sa Amboise sa kama. Noong Abril 23, 1519, nag-iwan siya ng isang testamento, at noong Mayo 2, namatay siya na napapaligiran ng kanyang mga estudyante at ng kanyang mga obra maestra sa Clos-Luce.
Ayon kay Vasari, namatay si da Vinci sa mga bisig ni Haring Francis I, ang kanyang malapit na kaibigan. Ang hindi mapagkakatiwalaan, ngunit laganap na alamat sa France ay makikita sa mga kuwadro na gawa ni Ingres, Angelika Kaufman at marami pang ibang pintor. Si Leonardo da Vinci ay inilibing sa Amboise Castle. Ang inskripsiyon ay nakaukit sa lapida: "Sa loob ng mga dingding ng monasteryo na ito ay nakalatag ang abo ni Leonardo da Vinci, ang pinakadakilang pintor, inhinyero at arkitekto ng kaharian ng Pransya."
Ang pangunahing tagapagmana ay ang mag-aaral at kaibigan ni Leonardo na si Francesco Melzi, na sa susunod na 50 taon ay nanatiling pangunahing tagapamahala ng mana ng master, na kasama, bilang karagdagan sa mga pagpipinta, mga kasangkapan, isang silid-aklatan at hindi bababa sa 50 libong orihinal na mga dokumento sa iba't ibang mga paksa, ng na isang ikatlo lamang ang nakaligtas hanggang ngayon. Ang isa pang estudyante ng Salai at isang katulong ay tumanggap ng kalahati ng mga ubasan ni Leonardo.
Kilala ng ating mga kontemporaryo si Leonardo bilang isang artista. Bilang karagdagan, posible na si da Vinci ay maaari ding maging isang iskultor: ang mga mananaliksik mula sa Unibersidad ng Perugia - Giancarlo Gentilini at Carlo Sisi - sinasabing ang ulo ng terakota na natagpuan nila noong 1990 ay ang tanging sculptural na gawa ni Leonardo da Vinci na dumating. pababa sa amin.
Gayunpaman, si da Vinci mismo, sa iba't ibang panahon ng kanyang buhay, ay itinuturing ang kanyang sarili bilang isang inhinyero o siyentipiko. Hindi siya nag-ukol ng maraming oras sa sining at medyo mabagal. Samakatuwid, ang artistikong pamana ni Leonardo ay hindi malaki sa dami, at ilan sa kanyang mga gawa ang nawala o lubhang napinsala. Gayunpaman, ang kanyang kontribusyon sa kultura ng sining ng mundo ay napakahalaga kahit na laban sa background ng pangkat ng mga henyo na ginawa ng Italian Renaissance. Salamat sa kanyang mga gawa, ang sining ng pagpipinta ay lumipat sa isang qualitatively bagong yugto ng pag-unlad nito.
Ang mga artista ng Renaissance na nauna kay Leonardo ay tiyak na tinanggihan ang marami sa mga kumbensyon ng sining ng medieval. Ito ay isang kilusan tungo sa realismo at marami na ang natamo sa pag-aaral ng pananaw, anatomy, at higit na kalayaan sa mga solusyon sa komposisyon. Ngunit sa mga tuntunin ng pagpipinta, pagtatrabaho sa pintura, ang mga artista ay medyo kumbensyonal at napilitan pa rin. Ang linya sa larawan ay malinaw na nakabalangkas sa bagay, at ang imahe ay may hitsura ng isang pininturahan na guhit.
Ang pinaka-conventional ay ang landscape, na gumanap ng pangalawang papel. Napagtanto at isinama ni Leonardo ang isang bagong pamamaraan ng pagpipinta. Ang kanyang linya ay may karapatang maging malabo, dahil iyon ang nakikita natin. Napagtanto niya ang kababalaghan ng pagkalat ng liwanag sa hangin at ang hitsura ng sfumato - isang manipis na ulap sa pagitan ng manonood at ng itinatanghal na bagay, na nagpapalambot sa mga kaibahan ng kulay at mga linya. Bilang isang resulta, ang pagiging totoo sa pagpipinta ay lumipat sa isang qualitatively bagong antas.
Ang kanyang tanging imbensyon na nakatanggap ng pagkilala sa kanyang buhay ay isang wheel lock para sa isang pistol (nagsimula sa isang susi). Sa simula, ang may gulong na pistola ay hindi masyadong laganap, ngunit noong kalagitnaan ng ika-16 na siglo ay nakakuha ito ng katanyagan sa mga maharlika, lalo na sa mga kabalyerya, na makikita pa sa disenyo ng baluti, katulad ng: Maximilian armor para sa Ang kapakanan ng pagpapaputok ng mga pistola ay nagsimulang gumawa ng mga guwantes sa halip na mga guwantes. Ang lock ng gulong para sa isang pistol, na imbento ni Leonardo da Vinci, ay napakaperpekto na patuloy itong natagpuan noong ika-19 na siglo.
Si Leonardo da Vinci ay interesado sa mga problema sa paglipad. Sa Milan, gumawa siya ng maraming mga guhit at pinag-aralan ang mekanismo ng paglipad ng mga ibon ng iba't ibang lahi at paniki. Bilang karagdagan sa mga obserbasyon, nagsagawa din siya ng mga eksperimento, ngunit lahat sila ay hindi matagumpay. Gusto talaga ni Leonardo na gumawa ng flying machine. Sabi niya: “Ang nakakaalam ng lahat ay kayang gawin ang lahat. Kung maaari mo lamang malaman, magkakaroon ka ng mga pakpak!"
Noong una, binuo ni Leonardo ang problema sa paglipad gamit ang mga pakpak na hinihimok ng lakas ng kalamnan ng tao: ang ideya ng pinakasimpleng kagamitan nina Daedalus at Icarus. Ngunit pagkatapos ay nagkaroon siya ng ideya ng pagbuo ng gayong kagamitan kung saan ang isang tao ay hindi dapat ikabit, ngunit dapat panatilihin ang ganap na kalayaan upang makontrol ito; Ang aparato ay dapat itakda ang sarili sa paggalaw sa pamamagitan ng sarili nitong puwersa. Ito ay mahalagang ideya ng isang eroplano. Si Leonardo da Vinci ay nagtrabaho sa isang vertical take-off at landing apparatus. Nagplano si Leonardo na maglagay ng isang sistema ng mga maaaring iurong na hagdanan sa patayong "ornitottero". Ang kalikasan ay nagsilbing halimbawa para sa kanya: “Tingnan mo ang batong matulin, na nakaupo sa lupa at hindi makaalis dahil sa maikli nitong mga binti; at kapag siya ay nasa flight, hilahin ang hagdan, tulad ng ipinapakita sa pangalawang larawan mula sa itaas... ito ay kung paano ka lumipad mula sa eroplano; ang mga hagdan na ito ay nagsisilbing mga paa...” Tungkol sa paglapag, isinulat niya: “Ang mga kawit na ito (malukong mga wedges) na nakakabit sa base ng mga hagdan ay nagsisilbi sa parehong layunin gaya ng mga dulo ng mga daliri ng paa ng taong tumatalon sa mga ito, nang hindi nayayanig ang kanyang buong katawan, gaya ng kung siya ay tumatalon sa kanyang mga takong." Iminungkahi ni Leonardo da Vinci ang unang disenyo ng isang teleskopyo na may dalawang lente (na kilala ngayon bilang teleskopyo ng Kepler). Sa manuskrito ng Codex Atlanticus, sheet 190a, mayroong isang entry: "Gumawa ng salamin (ochiali) para makita ng mga mata ang malaking Buwan."
Maaaring unang bumalangkas si Leonardo da Vinci ng pinakasimpleng anyo ng batas ng konserbasyon ng masa para sa paggalaw ng mga likido kapag inilalarawan ang daloy ng isang ilog, ngunit dahil sa malabo ng mga salita at mga pagdududa tungkol sa pagiging tunay nito, ang pahayag na ito ay pinuna.
Sa panahon ng kanyang buhay, si Leonardo da Vinci ay gumawa ng libu-libong mga tala at mga guhit sa anatomy, ngunit hindi nai-publish ang kanyang trabaho. Habang hinihihiwalay ang mga katawan ng mga tao at hayop, tumpak niyang inihatid ang istraktura ng balangkas at mga panloob na organo, kabilang ang maliliit na detalye. Ayon sa propesor ng clinical anatomy na si Peter Abrams, ang gawaing pang-agham ni da Vinci ay 300 taon nang mas maaga kaysa sa panahon nito at sa maraming paraan ay nakahihigit sa sikat na Gray's Anatomy.
Mga imbensyon ni Leonardo da Vinci:
Parasyut
Lock ng gulong
Bike
tangke
Magaan na portable na tulay para sa hukbo
Spotlight
Tirador
Robot
Dalawang-lens na teleskopyo.
Ang lumikha ng "The Last Supper" at "La Gioconda" ay nagpakita rin ng kanyang sarili bilang isang palaisip, na maagang napagtanto ang pangangailangan para sa teoretikal na pagbibigay-katwiran ng artistikong kasanayan: "Yaong mga naglalaan ng kanilang sarili sa pagsasanay nang walang kaalaman ay tulad ng isang mandaragat na naglalakbay nang walang isang timon at kumpas... ang pagsasanay ay dapat palaging nakabatay sa mabuting kaalaman sa teorya."
Hinihingi mula sa artist ang isang malalim na pag-aaral ng mga bagay na inilalarawan, naitala ni Leonardo da Vinci ang lahat ng kanyang mga obserbasyon sa isang kuwaderno, na palagi niyang dinadala sa kanya. Ang resulta ay isang uri ng matalik na talaarawan, ang katulad nito ay hindi matatagpuan sa lahat ng panitikan sa mundo. Ang mga guhit, guhit at sketch ay sinamahan dito ng mga maikling tala sa mga isyu ng pananaw, arkitektura, musika, natural na agham, inhinyero ng militar at mga katulad nito; ang lahat ng ito ay binuburan ng iba't ibang kasabihan, pilosopikal na pangangatwiran, alegorya, anekdota, pabula. Kung pinagsama-sama, ang mga entry sa 120 aklat na ito ay nagbibigay ng mga materyales para sa isang malawak na encyclopedia. Gayunpaman, hindi siya nagsumikap na ilathala ang kanyang mga saloobin at kahit na gumawa ng lihim na pagsulat ay hindi pa nakumpleto.
Kinikilala ang karanasan bilang ang tanging pamantayan ng katotohanan at sumasalungat sa paraan ng pagmamasid at induction sa abstract na haka-haka, Leonardo da Vinci hindi lamang sa mga salita, ngunit sa mga gawa ay nakikitungo sa isang mortal na dagok sa medieval scholasticism na may predilection nito para sa abstract logical formula at deduction. Para kay Leonardo da Vinci, ang mahusay na pagsasalita ay nangangahulugan ng pag-iisip ng tama, iyon ay, pag-iisip nang nakapag-iisa, tulad ng mga sinaunang tao, na hindi kinikilala ang anumang awtoridad. Kaya't itinanggi ni Leonardo da Vinci hindi lamang ang scholasticism, ang echo ng pyudal-medieval na kultura, kundi pati na rin ang humanismo, isang produkto ng marupok pa ring burges na pag-iisip, na nagyelo sa mapamahiing paghanga sa awtoridad ng mga sinaunang tao.
Ang pagtanggi sa pag-aaral ng libro, pagdedeklara ng gawain ng agham (pati na rin ang sining) bilang kaalaman sa mga bagay, inaasahan ni Leonardo da Vinci ang mga pag-atake ni Montaigne sa mga iskolar sa panitikan at binuksan ang panahon ng isang bagong agham isang daang taon bago sina Galileo at Bacon.
Ang napakalaking pamanang pampanitikan ni Leonardo da Vinci ay nakaligtas hanggang ngayon sa isang magulong anyo, sa mga manuskrito na isinulat gamit ang kanyang kaliwang kamay. Kahit na si Leonardo da Vinci ay hindi nag-print ng isang linya mula sa kanila, sa kanyang mga tala ay patuloy niyang tinutugunan ang isang haka-haka na mambabasa at sa mga huling taon ng kanyang buhay ay hindi niya pinabayaan ang pag-iisip ng paglalathala ng kanyang mga gawa.
Matapos ang pagkamatay ni Leonardo da Vinci, ang kanyang kaibigan at estudyante na si Francesco Melzi ay pumili mula sa kanila ng mga sipi na may kaugnayan sa pagpipinta, kung saan ang "Treatise on Painting" (Trattato della pittura, 1st ed., 1651) ay kasunod na pinagsama-sama. Ang sulat-kamay na pamana ni Leonardo da Vinci ay nai-publish sa kabuuan nito lamang noong ika-19-20 siglo. Bilang karagdagan sa napakalaking kahalagahang pang-agham at pangkasaysayan, mayroon din itong artistikong halaga dahil sa maikli, masiglang istilo at hindi pangkaraniwang malinaw na pananalita.
Nabubuhay sa kasagsagan ng humanismo, nang ang wikang Italyano ay itinuturing na pangalawa kumpara sa Latin, natuwa si Leonardo da Vinci sa kanyang mga kontemporaryo sa kagandahan at pagpapahayag ng kanyang pananalita (ayon sa alamat, siya ay isang mahusay na improviser), ngunit hindi itinuturing ang kanyang sarili na isang manunulat at sumulat habang nagsasalita siya; ang kanyang prosa samakatuwid ay isang halimbawa ng kolokyal na wika ng ika-15 siglo na intelihente, at ito ay nagligtas sa pangkalahatan mula sa artificiality at mahusay na pagsasalita na likas sa prosa ng mga humanista, bagaman sa ilang mga sipi ng didaktikong mga sulatin ni Leonardo da Vinci ay may mga dayandang. ng mga kalunos-lunos ng makatao na istilo.
Kahit na sa pinakamaliit na "poetic" na mga fragment ayon sa disenyo, ang istilo ni Leonardo da Vinci ay nakikilala sa pamamagitan ng matingkad na imahe nito; Kaya, ang kanyang "Treatise on Painting" ay nilagyan ng mga kahanga-hangang paglalarawan (halimbawa, ang sikat na paglalarawan ng baha), kamangha-mangha sa husay ng pandiwang paghahatid ng mga larawan at plastik na larawan. Kasama ng mga paglalarawan kung saan madarama ng isang tao ang paraan ng isang pintor-pintor, si Leonardo da Vinci ay nagbibigay sa kanyang mga manuskrito ng maraming halimbawa ng salaysay na prosa: mga pabula, facet (mga kwentong biro), aphorism, alegorya, propesiya. Sa mga pabula at facet, nakatayo si Leonardo sa antas ng mga manunulat ng tuluyan noong ika-14 na siglo sa kanilang simpleng pag-iisip na praktikal na moralidad; at ang ilan sa mga facet nito ay hindi nakikilala sa mga maikling kwento ni Sacchetti.
Ang mga alegorya at propesiya ay higit na kamangha-mangha: sa una, si Leonardo da Vinci ay gumagamit ng mga pamamaraan ng medieval encyclopedia at bestiaries; ang huli ay nasa likas na katangian ng mga nakakatawang bugtong, na nakikilala sa pamamagitan ng ningning at katumpakan ng parirala at puno ng mapang-uyam, halos Voltairean irony, na itinuro sa sikat na mangangaral na si Girolamo Savonarola. Sa wakas, sa mga aphorism ni Leonardo da Vinci ang kanyang pilosopiya ng kalikasan, ang kanyang mga saloobin tungkol sa panloob na kakanyahan ng mga bagay ay ipinahayag sa epigrammatic form. Ang fiction ay may purong utilitarian, auxiliary na kahulugan para sa kanya.
Sa ngayon, humigit-kumulang 7,000 mga pahina ng mga talaarawan ni Leonardo ang nakaligtas, na matatagpuan sa iba't ibang mga koleksyon. Noong una, ang hindi mabibiling mga tala ay pagmamay-ari ng paboritong estudyante ng master, si Francesco Melzi, ngunit nang mamatay siya, nawala ang mga manuskrito. Ang mga indibidwal na fragment ay nagsimulang "lumitaw" sa pagliko ng ika-18-19 na siglo. Sa una ay hindi sila nagkita na may sapat na interes. Maraming mga may-ari ang hindi man lang naghinala kung anong uri ng kayamanan ang nahulog sa kanilang mga kamay. Ngunit nang itinatag ng mga siyentipiko ang pagiging may-akda, lumabas na ang mga aklat ng kamalig, at mga sanaysay sa kasaysayan ng sining, at anatomical sketch, at kakaibang mga guhit, at mga pag-aaral sa heolohiya, arkitektura, haydrolika, geometry, mga kuta ng militar, pilosopiya, optika, at mga diskarte sa pagguhit ay bunga ng isang tao. Ang lahat ng mga entry sa mga talaarawan ni Leonardo ay ginawa sa isang mirror na imahe.
Ang mga sumusunod na estudyante ay lumabas sa workshop ni Leonardo: "Leonardeschi"): Ambrogio de Predis, Giovanni Boltraffio, Francesco Melzi, Andrea Solario, Giampetrino, Bernardino Luini, Cesare da Sesto.
Noong 1485, pagkatapos ng isang kakila-kilabot na epidemya ng salot sa Milan, iminungkahi ni Leonardo sa mga awtoridad ang isang proyekto para sa isang perpektong lungsod na may ilang mga parameter, layout at sistema ng alkantarilya. Tinanggihan ng Duke ng Milan na si Lodovico Sforza ang proyekto. Lumipas ang mga siglo, at kinilala ng mga awtoridad ng London ang plano ni Leonardo bilang perpektong batayan para sa karagdagang pag-unlad ng lungsod. Sa modernong Norway mayroong isang aktibong tulay na dinisenyo ni Leonardo da Vinci. Ang mga pagsubok sa mga parachute at hang glider na ginawa ayon sa mga sketch ng master ay nakumpirma na ang di-kasakdalan lamang ng mga materyales ay hindi nagpapahintulot sa kanya na umakyat sa kalangitan. Sa paliparan ng Roma na pinangalanang Leonardo da Vinci, mayroong isang napakalaking estatwa ng siyentipiko na may modelo ng isang helicopter sa kanyang mga kamay, na umaabot sa kalangitan. "Siya na nakadirekta sa isang bituin ay hindi lumilingon," ang isinulat ni Leonardo.
Si Leonardo, tila, ay hindi nag-iwan ng isang solong larawan sa sarili na maaaring malinaw na maiugnay sa kanya. Nag-alinlangan ang mga siyentipiko na ang sikat na self-portrait ng sanguine ni Leonardo (tradisyonal na napetsahan 1512-1515), na naglalarawan sa kanya sa katandaan, ay ganoon. Ito ay pinaniniwalaan na marahil ito ay pag-aaral lamang ng pinuno ng apostol para sa Huling Hapunan. Ang mga pagdududa na ito ay isang self-portrait ng artist ay ipinahayag mula noong ika-19 na siglo, ang pinakahuling ipinahayag kamakailan ng isa sa mga nangungunang eksperto sa Leonardo, si Propesor Pietro Marani. Ngunit kamakailan lamang, inihayag ng mga siyentipikong Italyano ang isang kahindik-hindik na pagtuklas. Sinasabi nila na ang isang maagang self-portrait ni Leonardo da Vinci ay natuklasan. Ang pagtuklas ay pag-aari ng mamamahayag na si Piero Angela.
Mahusay niyang tinugtog ang lira. Nang ang kaso ni Leonardo ay dinidinig sa korte ng Milan, siya ay lumitaw doon bilang isang musikero, at hindi bilang isang artista o imbentor. Si Leonardo ang unang nagpaliwanag kung bakit asul ang langit. Sa aklat na "On Painting" ay isinulat niya: "Ang bughaw ng langit ay dahil sa kapal ng iluminado na mga particle ng hangin, na matatagpuan sa pagitan ng Earth at ng kadiliman sa itaas."
Si Leonardo ay ambidextrous - siya ay pantay na mahusay sa kanyang kanan at kaliwang kamay. Sinasabi pa nga nila na kaya niyang sumulat ng iba't ibang mga teksto gamit ang iba't ibang mga kamay sa parehong oras. Gayunpaman, isinulat niya ang karamihan sa kanyang mga gawa gamit ang kanyang kaliwang kamay mula kanan pakaliwa.
Ito ay pinaniniwalaan na si da Vinci ay isang vegetarian (Andrea Corsali, sa isang liham kay Giuliano di Lorenzo de' Medici, ay inihambing si Leonardo sa isang Indian na hindi kumain ng karne).
Ang pariralang madalas na iniuugnay kay da Vinci: “Kung ang isang tao ay nagsusumikap para sa kalayaan, bakit niya pinananatili ang mga ibon at hayop sa mga kulungan .. ang tao ay tunay na hari ng mga hayop, dahil malupit niyang nilipol ang mga ito? Nabubuhay tayo sa pagpatay sa iba. Naglalakad kami sa mga sementeryo! Kahit na sa murang edad, binigay ko ang karne" ay kinuha mula sa pagsasalin ng Ingles ng nobela ni Dmitry Merezhkovsky na "Mga Muling Nabuhay na Diyos. Leonardo da Vinci."
Sumulat si Leonardo sa kanyang sikat na mga talaarawan mula kanan hanggang kaliwa sa imahe ng salamin. Maraming tao ang nag-iisip na sa paraang ito ay nais niyang gawing sikreto ang kanyang pananaliksik. Marahil ito ay totoo. Ayon sa isa pang bersyon, ang mirror na sulat-kamay ay ang kanyang indibidwal na tampok (mayroong kahit na katibayan na mas madali para sa kanya na magsulat sa ganitong paraan kaysa sa isang normal na paraan); Mayroong kahit isang konsepto ng "sulat-kamay ni Leonardo."
Kasama pa nga sa mga libangan ni Leonardo ang pagluluto at ang sining ng paghahatid. Sa Milan, sa loob ng 13 taon siya ang tagapamahala ng mga kapistahan sa korte. Nag-imbento siya ng ilang mga kagamitan sa pagluluto upang gawing mas madali ang gawain ng mga tagapagluto. Ang orihinal na ulam ni Leonardo - hiniwang manipis na nilagang karne na may mga gulay na inilagay sa itaas - ay napakapopular sa mga piging sa korte.