Lecture sa kursong "choral studies" "rehearsal work in the choir" Mga tanong na pinag-aaralan. Mga uri at uri ng mga pop orchestra at ensembles Choral rehearsal, mga pamamaraan ng organisasyon at pag-uugali nito

Ipadala ang iyong mabuting gawa sa base ng kaalaman ay simple. Gamitin ang form sa ibaba

Ang mga mag-aaral, nagtapos na mga estudyante, mga batang siyentipiko na gumagamit ng base ng kaalaman sa kanilang pag-aaral at trabaho ay lubos na magpapasalamat sa iyo.

Mga katulad na dokumento

Mga prinsipyo ng pagbuo ng repertoire ng isang pangkat ng koreograpiko ng mga bata. Choreography sa edukasyon at pag-unlad ng pagkatao ng isang bata. Edad at indibidwal na katangian ng pagtuturo sa mga bata sa elementarya. Mga pamamaraan at pamamaraan para sa paggawa ng isang repertoire.

course work, idinagdag 06/01/2015

Mga sikolohikal at pedagogical na pundasyon ng pagbuo ng isang pangkat ng mga bata, mga tampok at pangunahing yugto ng pag-unlad nito. Mga nilalaman, mga pamamaraan ng trabaho sa pagbuo ng pangkat sa mga batang preschool. Mga prinsipyo ng eksperimento, pagsusuri ng data na nakuha.

course work, idinagdag noong 01/12/2015

Ang konsepto ng vocal at choral skills. Tradisyon ng pagtuturo ng choral singing sa Russia. Pag-unlad ng mga kasanayan sa vocal at choral kapag nagtatrabaho sa isang junior choir group. Paglikha ng isang sistema ng musikal at materyal sa pag-awit sa paaralan. Mga tampok ng vocal education sa koro.

course work, idinagdag noong 11/17/2009

Ang problema ng pagbuo ng pangkalahatang mga kasanayan sa pang-edukasyon ng mga junior schoolchildren sa sikolohikal, pedagogical at siyentipiko-methodological na panitikan. Organisasyon ng proseso ng pagbuo, mga yugto nito. Mga resulta ng isang eksperimentong pag-aaral na sinusuri ang epekto ng independiyenteng trabaho.

thesis, idinagdag noong 06/10/2015

Ang isang pinuno bilang isang tao na opisyal na ipinagkatiwala sa mga tungkulin ng pamamahala ng isang koponan at pag-aayos ng mga aktibidad nito, ang mga tampok ng paggana ng isang guro sa kapasidad na ito. Mga kinakailangan para sa kanya sa proseso ng pamamahala ng isang pangkat ng mga bata.

pagsubok, idinagdag noong 01/29/2014

Ang problema at sikolohikal at pedagogical na pundasyon ng pagbuo ng mga prinsipyo ng edukasyon sa kapaligiran sa mga batang preschool. Mga kondisyon ng pedagogical para sa pagbuo ng kulturang ekolohikal sa mga bata sa gitnang edad ng preschool sa proseso ng aktibidad sa paghahanap sa elementarya.

thesis, idinagdag noong 06/10/2011

Philosophical-aesthetic, psychological-pedagogical na pundasyon ng vocal at choral art sa Russia. Mga tampok ng pagbuo ng vocal at choral music bago ang ika-17 siglo. Pag-unlad ng choral singing sa Rus'. Pag-unlad ng mga kasanayan sa boses at koro sa mga mag-aaral sa kasalukuyang yugto.

course work, idinagdag noong 08/31/2011

Pangkalahatang katangian ng malabata pagkabata. Ang mga sikolohikal at pedagogical na nangingibabaw sa pag-unlad (pagbuo ng isang stereotype, sariling pagiging natatangi, ang kinakailangang pangangailangan para sa pag-ibig). Mahirap na mga sitwasyong pedagogical sa pakikipagtulungan sa mga tinedyer at mga paraan upang malutas ang mga ito.

course work, idinagdag noong 03/12/2014

Proseso ng rehearsal sa junior choir

Ulat

GURO VOCAL AT choral
MBUDOD "ZARECHNENSKAYA DSHI"
UMEROVA ELVIRA SEITVELIEVNA .
Vocal education sa choir. Ang konsepto ng vocal at choral skills.
Ang edukasyon sa boses sa koro ay ang pinakamahalagang bahagi ng lahat ng gawaing koro kasama ang mga bata. Ang pangunahing kondisyon para sa tamang setting ng vocal education ay ang paghahanda ng pinuno para sa mga aralin sa pag-awit kasama ang mga bata sa elementarya. Ang perpektong opsyon ay kapag ang choirmaster ay may magandang boses. Pagkatapos ang lahat ng gawain ay batay sa mga demonstrasyon na isinagawa mismo ng choirmaster. Ngunit ang iba pang mga anyo ng trabaho ay ginagawang posible upang matagumpay na malutas ang mga isyu ng vocal education. Sa ganitong mga kaso, ang choirmaster ay madalas na gumagamit ng demonstrasyon sa tulong ng mga bata. Sa paghahambing, pinipili ang pinakamahusay na mga sample para ipakita. Sa bawat koro ay may mga bata na natural na kumanta ng tama, may magandang timbre at tamang sound production. Ang sistematikong paglalapat ng isang indibidwal na diskarte sa mga choristers kasama ang kolektibong vocal work, ang guro ay patuloy na sinusubaybayan ang vocal development ng bawat isa sa kanila. Ngunit kahit na may pinakatamang vocal work, nagdudulot ito ng iba't ibang resulta para sa iba't ibang choristers. Alam natin na kung paanong walang dalawang tao ang magkapareho sa hitsura, kaya walang dalawang magkatulad na mga kasangkapan sa boses.

Ito ay kilala kung ano malaking halaga sa proseso ng pag-master ng anumang materyal, nangangailangan ito ng pansin. "Ang atensyon ay ang direksyon ng aktibidad ng pag-iisip at ang konsentrasyon nito sa isang bagay na may tiyak na kahalagahan para sa indibidwal (matatag o sitwasyon)."
Ang vocal work sa isang children's choir ay may sariling mga detalye kumpara sa trabaho sa isang adult choir. Ang pagtitiyak na ito ay dahil, una sa lahat, sa katotohanan na ang katawan ng isang bata, hindi katulad ng isang may sapat na gulang, ay nasa patuloy na pag-unlad at, samakatuwid, nagbabago. Maraming taon ng pagsasanay ang napatunayan na ang pagkanta pagkabata hindi lamang hindi nakakapinsala, ngunit kapaki-pakinabang din. Pinag-uusapan natin ang tungkol sa vocally correct na pag-awit, na posible kung ang ilang mga prinsipyo ay sinusunod. Ang pag-awit ay nagtataguyod ng pag-unlad vocal cords, respiratory at articulatory apparatus. Ang wastong pag-awit ay nagpapabuti sa kalusugan ng mga bata.

At kaya na pag-unlad mag-aaral sa junior school lahat ng bagay ay pagpunta sa kanan sa koro, ito ay kinakailangan upang bumuo ng isang pangunahing kasanayan sa vocal at choral. Kabilang dito ang:
Pag-install ng pag-awit
Dapat talagang matutunan ng mga mag-aaral ang tungkol sa saloobin sa pagkanta bilang batayan para sa matagumpay na pag-master ng materyal na pang-edukasyon.
kilos ng konduktor
Dapat na pamilyar ang mga mag-aaral sa mga uri ng pagsasagawa ng mga kilos:
- pansin
- paghinga
- simula ng pagkanta
- pagtatapos ng pagkanta
- baguhin ang lakas ng tunog, tempo, stroke ayon sa kamay ng konduktor
Paghinga at paghinto
Dapat turuan ng guro ang mga bata na makabisado ang mga diskarte sa paghinga - isang tahimik na maikling paghinga, suporta para sa paghinga at ang unti-unting paggasta nito. Sa mga susunod na yugto ng pagsasanay, master ang pamamaraan ng paghinga ng chain. Ang paghinga ay unti-unting nabuo, kaya paunang yugto pagsasanay repertoire ay dapat magsama ng mga kanta mula sa sa maikling parirala na may huling mahabang tala o mga parirala na pinaghihiwalay ng mga paghinto. Susunod, ang mga kanta na may mas mahabang parirala ay ipinakilala. Kinakailangang ipaliwanag sa mga mag-aaral na ang likas na katangian ng paghinga sa mga kanta ng iba't ibang mga paggalaw at mood ay hindi pareho. Ang mga katutubong kanta ng Russia ay pinakaangkop para sa pagtatrabaho sa pag-unlad ng paghinga.

Pagbuo ng tunog
Pagbuo ng isang malambot na pag-atake ng tunog. Inirerekomenda na gumamit ng matitigas na materyales na napakabihirang sa mga gawa ng isang tiyak na kalikasan. Malaking papel Ang mga ehersisyo ay may papel sa pagbuo ng tamang pagbuo ng tunog. Halimbawa, ang pag-awit sa mga pantig. Bilang resulta ng trabaho sa pagbuo ng tunog, ang mga bata ay bumuo ng isang pinag-isang istilo ng pag-awit.
Diction
Ang pagbuo ng kasanayan ng malinaw at tumpak na pagbigkas ng mga consonant, ang kasanayan ng aktibong gawain ng articulatory apparatus.
Bumuo, grupo
Ang paggawa sa kadalisayan at kawastuhan ng intonasyon sa pag-awit ay isa sa mga kondisyon para sa pagpapanatili ng pagkakaisa. Ang kadalisayan ng intonasyon ay pinadali ng isang malinaw na kamalayan ng pakiramdam ng "pagkakasundo". Maaari mong linangin ang modal perception sa pamamagitan ng pag-master ng mga konsepto ng "major" at "minor," kabilang ang iba't ibang antas at pangunahing antas ng mode sa mga chants, paghahambing ng major at minor sequence, at pag-awit ng cappella.
Sa choral singing, ang konsepto ng "ensemble" ay pagkakaisa, balanse sa teksto, melody, ritmo, dynamics; Samakatuwid, para sa pagganap ng koro, ang pagkakapareho at pagkakapare-pareho sa likas na katangian ng paggawa ng tunog, pagbigkas, at paghinga ay kinakailangan. Kinakailangang turuan ang mga kumakanta na makinig sa mga tinig na tumutunog sa malapit.

PAG-UNLAD MGA KASANAYAN SA VOCAL AT CHORAL KAPAG GUMAGAWA SA ISANG JUNIOR CHOIR GROUP
Ang unang yugto ng trabaho kasama ang junior choir
Ang junior choir, tulad ng nabanggit sa itaas, ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang limitadong hanay ng boses. Sa unang oktaba - D - E-flat ng ikalawang oktaba. Dito ang timbre ng boses ay mahirap matukoy ng tainga. Ang malinaw na binibigkas na mga soprano ay bihira, at ang mga altos ay mas bihira pa. Kaugnay nito, naniniwala kami na sa simula ng mga klase, ang paghahati sa mga bahagi ng choral ay hindi nararapat. Ang aming pangunahing gawain ay upang makamit ang isang unison sounding ng koro.
Ang junior choir ay nahaharap sa gawain ng pag-master ng mga kilos ng konduktor at pagbuo ng magandang reaksyon sa kanila (pansin, paghinga, pagpasok, pag-alis, fermata, piano, forte, crescendo, diminuendo, atbp.). Ang partikular na atensyon ay dapat bayaran dito sa paghinga - malawak na paghinga sa pamamagitan ng mga parirala. Ang bawat aralin ng junior choir (ang choir practice ay isang beses sa isang linggo sa loob ng 45 minuto) ay karaniwang nagsisimula sa pag-awit, na sinusundan ng choral solfeggio exercises. Isinulat namin sa pisara ang lahat ng kanta na aming natutunan. Minsan ginagamit namin ang kamag-anak na pamamaraan: sa halip na isang hindi maginhawang susi na may maraming mga palatandaan sa pisara, isinusulat namin ang pinakamalapit na maginhawa, halimbawa, sa halip na D-flat major, D major, sa halip na F minor, E minor, atbp. Ang pag-aaral ng isang kanta ay maaaring gawin mula sa boses (sa pamamagitan ng tainga), lalo na sa unang yugto, dahil ang labis na paggamit ng mga tala ay maaaring mapahina ang loob ng mga bata mula sa pagsasanay (mahirap!), ngunit pagkatapos ay kailangan mong bumalik sa mga tala.

Ang pag-awit ng mga melodies mula sa mga nota ay nagdudulot ng ilang mga benepisyo. Una, ang mga bata ay nasanay sa pag-awit mula sa mga tala, at pangalawa, ang isang sikolohikal na pagsasaayos ay nangyayari: "lumalabas na ito ay kagiliw-giliw na kumanta mula sa mga tala, at hindi napakahirap."

Isinasaalang-alang din namin ang mga katangian ng edad ng mga bata, na aming nabanggit sa unang kabanata ng aming pag-aaral. Kaya, sa mas mababang mga grado, ang mga bata ay mabilis na napapagod, at ang kanilang pansin ay nagiging mapurol. Upang pag-isiping mabuti ito, kailangan mong magpalit ng iba't ibang pamamaraan ng pamamaraan, aktibong gamitin mga sandali ng laro, buuin ang buong aralin sa pagtaas ng linya.

Ang isang choir lesson, sa aming opinyon, ay dapat na mabilis at emosyonal. Sa hinaharap, ang bawat mahusay na choral group ay isang asset para sa pagsasagawa ng rehearsals at pagkanta sa mga pagtitipon. Ang paggamit ng isang kumplikadong iba't ibang mga pamamaraan at pamamaraan ay dapat na nakatuon sa pagbuo ng mga pangunahing katangian ng boses ng pag-awit ng mga bata sa pamamagitan ng pagpapasigla, una sa lahat, pansin at aktibidad ng pandinig, kamalayan at kalayaan.

Gayundin isang kinakailangang kondisyon Ang pagbuo ng mga kasanayan sa vocal at choral ay ang tamang pagpili ng repertoire, at ang direktor ng koro ay dapat alagaan ito nang maaga, dahil ito ay napakahalaga: kung paano sila kumanta ay depende sa kung ano ang kinakanta ng mga bata. Upang mapili ang tamang repertoire, dapat tandaan ng guro ang mga gawain na itinalaga sa koro at ang napiling piyesa ay dapat ding naglalayon sa pagbuo ng ilang mga kasanayan. Dapat matugunan ng repertoire ang mga sumusunod na kinakailangan:
a) Maging likas na pang-edukasyon
b) Maging lubos na masining
c) Angkop sa edad at pang-unawa ng mga bata
d) Sumunod sa mga kakayahan ng ibinigay na pangkat na gumaganap
e) Maging magkakaiba sa katangian at nilalaman
f) Mga piling kahirapan, i.e. Ang bawat piraso ay dapat ilipat ang koro pasulong sa pagkuha ng ilang mga kasanayan, o pagsamahin ang mga ito.

Hindi ka dapat kumuha ng masalimuot at malalaking gawa. Para sa mga batang kakanta nito, ito ay maaaring maging isang hindi malulutas na gawain, at ito ay tiyak na makakaapekto sa pagiging produktibo sa kanilang trabaho, at maaaring humantong sa pagkapagod, kawalan ng interes sa trabaho na kanilang ginagawa, sa ilang mga kaso, kahit na ang pagkalayo. mula sa choral singing sa pangkalahatan (depende sa karakter ) bata. Ngunit ang mga kumplikadong gawa ay dapat isama sa repertoire, dapat silang maingat at isinasaalang-alang ang lahat ng kasunod na gawain. Sa parehong oras malaking bilang ng Ang mga madaling gawa ay dapat na limitado sa repertoire, dahil ang isang madaling programa ay hindi nagpapasigla sa propesyonal na paglago. At natural din na dapat itong maging interesado sa mga choristers; ito ay nagbibigay pa nga ng kaunting ginhawa sa kanilang trabaho, dahil ang mga bata ay magsisikap na magtrabaho hangga't maaari at makinig sa bawat salita ng pinuno.

Mga diskarte sa pagpapaunlad ng pandinig na naglalayong bumuo ng auditory perception at vocal-auditory na representasyon:
pandinig na konsentrasyon at pakikinig sa demonstrasyon ng guro para sa layunin ng kasunod na pagsusuri sa narinig;
paghahambing ng iba't ibang mga pagpipilian sa disenyo upang piliin ang pinakamahusay;
pagpapakilala ng mga teoretikal na konsepto tungkol sa kalidad ng tunog ng pag-awit at mga elemento ng pagpapahayag ng musikal lamang batay sa Personal na karanasan mga mag-aaral;
pag-awit "sa isang kadena";
pagmomodelo ng pitch ng isang tunog na may mga paggalaw ng kamay;
pagmuni-muni ng direksyon ng paggalaw ng melody gamit ang isang guhit, diagram, graph, mga palatandaan ng kamay, musikal na notasyon;
pag-aayos sa susi bago kumanta;
mga pagdidikta sa bibig;
pagbubukod ng partikular na mahirap na mga pattern ng intonasyon sa mga espesyal na pagsasanay na ginagawa sa iba't ibang mga key na may mga salita o vocalization;
sa proseso ng pag-aaral ng isang piraso, pagbabago ng susi upang mahanap ang pinaka-maginhawa para sa mga bata, kung saan maririnig ang kanilang mga boses ang pinakamahusay na paraan.

Mga pangunahing pamamaraan para sa pagbuo ng boses na nauugnay sa paggawa ng tunog, artikulasyon, paghinga, pagpapahayag ng pagganap:
pag-vocalize ng materyal sa pag-awit na may magaan na tunog ng staccato sa patinig na "U" upang linawin ang intonasyon sa panahon ng pag-atake ng isang tunog at sa panahon ng paglipat mula sa tunog patungo sa tunog, pati na rin upang alisin ang puwersa;
pag-vocalization ng mga kanta sa pantig na "lu" upang mapantayan ang tunog ng timbre, makamit ang isang cantilena, mahasa ang mga parirala, atbp.;
kapag umaawit ng mga pataas na pagitan, ang itaas na tunog ay ginaganap sa posisyon ng mas mababang isa, at kapag ang pag-awit ng pababang mga agwat - sa kabaligtaran: ang mas mababang tunog ay dapat subukan na maisagawa sa posisyon ng itaas na isa;
pagpapalawak ng mga butas ng ilong sa pasukan (o mas mabuti bago ang paglanghap) at pinapanatili ang mga ito sa posisyon na ito kapag kumakanta, na tinitiyak ang buong pag-activate ng mga upper resonator sa paggalaw na ito, ang malambot na panlasa ay isinaaktibo, at ang nababanat na mga tisyu ay may linya na may nababanat at mas mahirap, na nag-aambag sa pagmuni-muni ng sound wave kapag kumakanta at, samakatuwid, pinuputol ang tunog;
naka-target na kontrol ng mga paggalaw ng paghinga;
pagbigkas ng teksto sa isang aktibong bulong, na nagpapagana sa mga kalamnan ng paghinga at nagiging sanhi ng pakiramdam ng tunog na umaasa sa paghinga;
tahimik, ngunit aktibong artikulasyon sa panahon ng pag-awit ng kaisipan batay sa panlabas na tunog, na nagpapagana sa articulatory apparatus at tumutulong sa pagdama ng pamantayan ng tunog;
pagbigkas ng mga salita ng mga kanta sa isang pag-awit sa parehong pitch sa bahagyang nakataas na mga boses na may kaugnayan sa hanay ng nagsasalita ng boses; Ang atensyon ng mga choristers ay dapat na nakadirekta sa pag-stabilize ng posisyon ng larynx upang makapagtatag ng boses na nagsasalita;
pagkakaiba-iba ng mga gawain kapag inuulit ang mga pagsasanay at pagsasaulo ng materyal ng kanta dahil sa paraan ng pag-aaral ng tunog, vocalized syllable, dynamics, timbre, tonality, emosyonal na pagpapahayag, atbp.

Magtrabaho sa mga patinig.
Ang pangunahing punto sa paggawa sa mga patinig ay ang pagpaparami sa kanila purong anyo, iyon ay, nang walang pagbaluktot. Sa pagsasalita, ang mga katinig ay gumaganap ng isang semantikong papel, kaya ang hindi tumpak na pagbigkas ng mga patinig ay may maliit na epekto sa pag-unawa ng mga salita. Sa pag-awit, ang tagal ng mga patinig ay tataas nang maraming beses, at ang pinakamaliit na kamalian ay nagiging kapansin-pansin at negatibong nakakaapekto sa kalinawan ng diksyon.

Ang pagtitiyak ng pagbigkas ng mga patinig sa pag-awit ay nakasalalay sa kanilang uniporme, bilugan na paraan ng pagbuo. Ito ay kinakailangan upang matiyak ang timbral evenness ng tunog ng choir at makamit ang pagkakaisa sa mga bahagi ng choral. Ang pagkakahanay ng mga patinig ay nakakamit sa pamamagitan ng paglilipat ng tamang posisyon ng vocal mula sa isang patinig patungo sa isa pa na may kondisyon ng isang maayos na muling pagsasaayos ng mga articulatory na istruktura ng mga patinig.
Mula sa punto ng view ng pagpapatakbo ng articulatory apparatus, ang pagbuo ng isang tunog ng patinig ay nauugnay sa hugis at dami ng oral cavity. Ang pagbuo ng mga patinig sa isang mataas na posisyon sa pag-awit sa isang koro ay nagpapakita ng isang tiyak na kahirapan.

Ang mga tunog na "U, Y" ay nabuo at tunog ng mas malalim at mas malayo. Ngunit ang mga ponema ay may matatag na pagbigkas, hindi sila nabaluktot sa mga salita, ang mga tunog na ito ay mas mahirap i-indibidwal ang pagbigkas kaysa sa "A, E, I, O." Ang mga ito ay halos pareho sa iba't ibang tao.
Kaya naman ang partikular na choral na paggamit ng mga tunog na ito upang itama ang "variegated" na tunog ng choir. At ang pagkakaisa ay mas madaling nakakamit sa mga patinig na ito, at ang tunog ay mahusay ding balanseng timbrally. Kapag nagtatrabaho sa mga gawa, pagkatapos kantahin ang melody sa mga pantig na "LYu", "DU", "DY" - ang pagganap sa mga salita ay makakakuha ng higit na pantay ng tunog, ngunit muli kung ang mga mang-aawit ng koro ay maingat na sinusubaybayan ang pagpapanatili ng parehong setting ng articulatory organs, tulad ng pag-awit ng mga patinig na "U" at "Y".

Ang purong patinig na tunog na "O" ay may mga katangian na "U, Y" ngunit sa mas maliit na lawak.
Ang tunog ng patinig na "A" ay nagbibigay ng pinakamalaking pagkakaiba-iba sa pag-awit, dahil ito ay binibigkas ng iba't ibang mga tao, kabilang ang iba't ibang mga pangkat ng wika, dapat itong isaalang-alang kapag gumaganap ng isang piyesa sa mga banyagang wika. Halimbawa, ang mga Italyano ay may "A" mula sa kaibuturan ng lalamunan, ang Ingles ay may malalim, at ang Mga taong Slavic Ang patinig na "A" ay may flat chest sound. Ang paggamit ng ponemang ito sa mga klase na may mga nagsisimulang mag-aaral ay kailangang maging maingat.
"I, E" - pinasisigla ang paggana ng larynx, na nagiging sanhi ng mas mahigpit at mas malalim na pagsasara ng mga vocal cord. Ang kanilang pagbuo ay nauugnay sa isang mataas na uri ng paghinga at ang posisyon ng larynx na pinapaliwanag nila ang mga tunog at pinalalapit ang posisyon ng boses. Ngunit ang mga tunog na ito ay nangangailangan espesyal na atensyon kaugnay ng pag-ikot ng tunog.
Ang patinig na "I" ay dapat na malapit sa "Yu", kung hindi, ito ay nakakakuha ng isang hindi kasiya-siya, matinis na karakter. At kahit na ang tunog ay hindi "makitid", itinuring ni Sveshnikov na kinakailangan upang ikonekta ito sa patinig na "A" (I-A).
Ang patinig na "E" ay dapat mabuo na parang mula sa articular structure na "A".
Ang mga patinig na "E, Yu, Ya, Yo", salamat sa sliding articulation, ay mas madaling kantahin kaysa sa mga purong patinig.
Kaya, ang trabaho sa koro sa mga patinig - kalidad ng tunog - ay upang makamit ang dalisay na pagbigkas sa kumbinasyon ng isang buong tunog ng pagkanta.

Paggawa sa mga consonant
Ang kondisyon para sa malinaw na diction sa koro ay isang hindi nagkakamali na rhythmic ensemble. Ang pagbigkas ng mga katinig ay nangangailangan ng mas mataas na aktibidad sa pagbigkas.
Pagbuo ng mga katinig na taliwas sa mga patinig. nauugnay sa paglitaw ng isang balakid sa daloy ng hangin sa isang siklo ng pagsasalita. Ang mga katinig ay nahahati sa tinig, sonorant at walang boses, depende sa antas ng pakikilahok ng boses sa kanilang pagbuo.
Kasunod ng pag-andar ng vocal apparatus, inilalagay namin ang mga sonorant na tunog sa pangalawang lugar pagkatapos ng mga patinig: "M, L, N, R." Natanggap nila ang pangalang ito dahil maaari silang mag-inat at madalas na tumayo sa isang par na may mga patinig. Nakakamit ng mga tunog na ito ang mataas na posisyon sa pagkanta at iba't ibang kulay ng timbre.
Dagdag pa, ang mga tinig na katinig na "B, G, V, Zh, Z, D" ay nabuo kasama ang pakikilahok ng mga vocal folds at mga ingay sa bibig. Ang mga tinig na katinig, pati na rin ang mga sonorant, ay nakakamit ng mataas na posisyon sa pagkanta at iba't ibang kulay ng timbre. Ang mga pantig na "Zi" ay nakakamit ng malapit, magaan, at transparency ng tunog.
Ang walang boses na "P, K, F, S, T" ay nabuo nang walang partisipasyon ng boses at binubuo lamang ng ingay. Ang mga ito ay hindi tunog na tunog, ngunit mga gabay. Ito ay may katangiang sumasabog, ngunit ang larynx ay hindi gumagana sa mga katinig na walang boses; Sa paunang yugto, ito ay nagsisilbi upang bumuo ng kalinawan ng rhythmic pattern at lumilikha ng mga kondisyon kapag ang mga patinig ay nakakakuha ng mas matingkad na tunog ("Ku"). Ito ay pinaniniwalaan na ang katinig na "P" ay nagpapaikot ng patinig na "A".
Ang sumisitsit na "X, C, Ch, Sh, Shch" ay binubuo ng walang anuman kundi ingay.
Ang walang boses na "F" ay magandang gamitin sa tahimik na mga ehersisyo sa paghinga.

Ang mga katinig sa pag-awit ay binibigkas na maikli kumpara sa mga patinig. Lalo na ang pagsitsit at pagsipol ng "S, Sh" dahil natatakpan ng mabuti ng tenga, dapat paikliin, kung hindi, kapag kumakanta ay lilikha sila ng impresyon ng ingay at pagsipol.
Mayroong panuntunan para sa pagkonekta at paghihiwalay ng mga katinig: kung ang isang salita ay nagtatapos at ang isa pa ay nagsisimula sa pareho o humigit-kumulang sa parehong mga tunog ng katinig (d-t; b-p; v-f), kung gayon sa mabagal na bilis ay kailangan nilang bigyang-diin, at sa mabilis na bilis. Kapag nangyari ang gayong mga tunog sa loob ng maikling tagal, kailangan nilang pagsamahin sa isang natatanging paraan.

Paggawa sa ritmikong kalinawan
Sinisimulan natin ang pagbuo ng ritmikong likas na talino mula sa pinakaunang sandali ng gawain ng koro. Aktibong binibilang namin ang mga tagal gamit ang mga sumusunod na paraan ng pagbibilang:
- rhythmic pattern nang malakas sa koro.
- tapikin (clap) ang ritmo at sabay na basahin ang ritmo ng kanta.
Pagkatapos ng setting na ito, mag-solfage, at pagkatapos lamang kumanta gamit ang mga salita.
Ang mga ritmikong katangian ng ensemble ay sanhi din pangkalahatang pangangailangan upang huminga, palaging nasa tamang bilis. Kapag nagpapalit ng tempo o sa mga pag-pause, huwag hayaang humaba o paikliin ang tagal. Isang pambihirang papel ang ginagampanan ng sabay-sabay na pagpasok ng mga mang-aawit, paghinga, pag-atake at pagpapakawala ng tunog.

Upang makamit ang pagpapahayag at katumpakan ng ritmo, gumagamit kami ng mga pagsasanay para sa ritmikong fragmentation, na pagkatapos ay nagiging panloob na pulsation at nagbibigay ng timbre richness. Ang paraan ng pagdurog, sa aming opinyon, ay ang pinaka-epektibo at kilala sa mahabang panahon.

Buntong hininga.
Ayon sa maraming mga pinuno ng koro, ang mga bata ay dapat gumamit ng paghinga sa tiyan (formation tulad ng sa mga matatanda). Tiyak na sinusubaybayan at sinusuri namin ang bawat mag-aaral upang makita kung gaano niya naiintindihan kung paano huminga nang tama, at sinisigurado naming ipakita ito sa aming sarili. Ang mga maliliit na mang-aawit ay dapat kumuha ng hangin gamit ang kanilang ilong, nang hindi itinataas ang kanilang mga balikat, at sa kanilang bibig, na ang kanilang mga braso ay ganap na nakababa at malaya. Sa pang-araw-araw na pagsasanay, ang katawan ng bata ay umaangkop. Pinalalakas namin ang mga kasanayang ito sa pamamagitan ng tahimik na ehersisyo sa paghinga:
Maliit na paglanghap - boluntaryong pagbuga.
Maliit na paglanghap - mabagal na pagbuga sa mga katinig na "f" o "v", pagbibilang ng hanggang anim, hanggang labindalawa.
Huminga habang binibilang ang chant sa mabagal na bilis.
Huminga saglit sa pamamagitan ng iyong ilong at huminga nang saglit sa pamamagitan ng iyong bibig para sa isang bilang na walo.
Karaniwang nagsisimula ang mga klase sa pag-awit, dito namin itinatampok ang 2 function:
1) Pag-init at pag-set up ng vocal apparatus ng mga mang-aawit para sa trabaho.
2) Pag-unlad ng mga kasanayan sa boses at koro, pagkamit ng mataas na kalidad at magandang tunog sa mga gawa.
Ang pinakakaraniwang pagkukulang ng pag-awit sa mga bata, ayon sa aming mga obserbasyon, ay ang kawalan ng kakayahang bumuo ng isang tunog, isang clamped lower jaw (nasal sound, flat vowels), mahinang diction, maikli at maingay na paghinga.

Ang pag-awit ng koro ay nag-oorganisa at nagdidisiplina sa mga bata at nagtataguyod ng pagbuo ng mga kasanayan sa pag-awit (paghinga, paggawa ng tunog, kontrol ng tunog, tamang pagbigkas ng mga patinig).
Sa simula, 10-15 minuto ang inilaan para sa pag-awit, at mas mahusay na kumanta habang nakatayo. Ang mga pagsasanay sa pag-awit ay dapat na pinag-isipang mabuti at sistematikong ibigay. Kapag umaawit (kahit sa maikling panahon), nagbibigay kami ng iba't ibang pagsasanay sa kontrol ng tunog, diction, at paghinga. Ngunit ang mga pagsasanay na ito ay hindi dapat magbago sa bawat aralin, dahil malalaman ng mga bata kung anong kasanayan ang nilalayon na paunlarin ng pagsasanay na ito, at sa bawat aralin ay bubuti ang kalidad ng awit. Kadalasan, kinukuha namin ang materyal na aming pinag-aaralan para sa pag-awit (kadalasan ay kumukuha kami ng mahihirap na bahagi).

Upang i-set up at ituon ang mga bata, upang maipasok sila sa isang estado ng trabaho, nagsisimula kaming umawit na parang may "tuning", na hinihiling sa mga bata na kumanta nang sabay-sabay nakasara ang bibig. Ang ehersisyo na ito ay inaawit nang maayos nang walang mga jolts, na may pantay, tuluy-tuloy (kadena) na paghinga, malambot na labi na hindi masyadong nakasara. Dapat tiyak ang simula ng tunog at ang pagtatapos nito. Sa hinaharap, ang pagsasanay na ito ay maaaring kantahin nang may pagpapahina at pagtaas ng sonority.

Ang awit ay maaaring kantahin sa mga pantig na ma at da. Ang pagsasanay na ito ay magtuturo sa mga bata na bilugan at kolektahin ang tunog, panatilihin ang tamang hugis ng bibig kapag kumakanta ng patinig na "A", at subaybayan din ang aktibong pagbigkas ng mga titik na "N, D" na may nababanat na mga labi. Ito ay lubos na maginhawa para sa mga pantig na lu, le, dahil ang kumbinasyong ito ay napaka natural at madaling magparami. Dito kailangan mong panoorin ang pagbigkas ng katinig na "L" kung mahina ang dila. At ang mga patinig na "Yu, E" ay inaawit nang napakalapit, na may nababanat na mga labi.

Pag-aaral ng kanta
Ito ang susunod na yugto sa pagtatrabaho sa mga kasanayan sa vocal at choral.
Kung ito ang unang kakilala sa kanta, pagkatapos ay inuuna natin ang pag-aaral maikling kwento tungkol sa kompositor, tungkol sa makata, tungkol sa kung ano pa ang isinulat nila; Kung ang kasaysayan ng paglikha ng kanta ay kilala, pagkatapos ay ipinakilala namin ang mga lalaki dito.
Susunod, ipinakita ang kanta. Ang paraan ng pagsasagawa nito ay madalas na tumutukoy sa saloobin ng mga bata sa pag-aaral - ang kanilang sigasig o kawalang-interes, pagkahilo. Samakatuwid, palagi naming ginagamit ang lahat ng aming mga kakayahan sa panahon ng palabas at naghahanda nang maaga para dito.

Bilang isang patakaran, sa panahon ng mga klase ng koro, hindi namin isusulat ang mga salita ng isang kanta (maliban sa mga banyagang teksto, na mahirap tandaan at nangangailangan ng karagdagang pag-aaral sa guro. ng wikang ito). Ito ay hindi kinakailangan, dahil sa paraan ng pagsasaulo ng isang kanta na parirala sa pamamagitan ng parirala, kasama ang maraming pag-uulit nito, ang mga salita ay natutunan sa kanilang sarili.

Ang paulit-ulit, pangmatagalang pagsasaulo ng parehong sipi, bilang panuntunan, ay binabawasan ang interes ng mga bata sa trabaho. At dito kailangan mong magkaroon ng isang napaka-tumpak na kahulugan ng proporsyon, isang pakiramdam ng oras na inilaan para sa pag-uulit nito o ang fragment na iyon ng trabaho.
Sinusubukan naming huwag magmadali sa pag-aaral ng lahat ng mga taludtod, dahil ang mga lalaki ay kumanta ng pamilyar na melody na may mga bagong salita na may higit na kasiyahan kaysa sa mga kilala, kaya ang proseso ng pag-aaral ay dapat na pabagalin. Sa bawat bagong taludtod, kailangan mong bigyang-pansin, una sa lahat, ang mahihirap na lugar na hindi gaanong naisagawa nang maayos kapag ginaganap ang nakaraang talata.

Bigyang-pansin din namin ang pagbuo ng aktibong artikulasyon at pagpapahayag ng diksyon kapag kumakanta. Matapos matutunan ng koro ang mga pangunahing melodies, maaari kang magpatuloy sa masining na pagtatapos ng trabaho sa kabuuan.
Posible ang isa pang pagpipilian: malapit na pakikipag-ugnayan, isang kumbinasyon ng paglutas ng mga teknikal na problema at artistikong pagtatapos ng trabaho.

Pagkatapos matuto bagong kanta Inuulit namin ang mga kantang natutunan na namin. At dito walang punto sa pag-awit ng bawat kanta mula sa simula hanggang sa katapusan - ito ay mas mahusay na upang gumanap ng ilang mga bahagi nang hiwalay sa mga bahagi, pagkatapos ay magkasama upang bumuo ng isang pagitan (chord) maaari kang magtrabaho sa ilang mga partikular na, enriching ang trabaho na may bagong gumaganap nuances. Kapag nagtatrabaho sa pamilyar na materyal tulad nito, hindi ka magsasawa dito.
Sa pagtatapos ng klase, isa o dalawang kanta ang inaawit at handa nang itanghal. Ang isang uri ng "run-through" ay inayos, na ang gawain ay upang paigtingin ang pakikipag-ugnayan ng pinuno ng koro bilang isang konduktor sa mga gumaganap. Dito ginagawa ang kilos na wika ng konduktor, na mauunawaan ng mga choristers.

Sa panahon ng "run-through" na mga sandali, mainam na gumamit ng tape recorder - para sa pag-record at kasunod na pakikinig. Ang pamamaraan na ito ay nagbibigay ng isang kamangha-manghang epekto. Kapag ang mga bata ay kumanta sa koro, tila sa kanila ay maayos ang lahat, wala nang dapat gawin. Matapos makinig sa pag-record, ang mga bata, kasama ang pinuno, ay nagpapansin ng mga pagkukulang ng pagtatanghal at subukang alisin ang mga ito sa kasunod na pag-record. Hindi namin ginagamit ang pamamaraang ito sa bawat aralin, dahil kung hindi man ay mawawala ang pagiging bago at mawawala ang interes dito.

Tinatapos namin ang aming mga klase sa musika - ang mga lalaki, nakatayo, gumaganap ng "Paalam," na inaawit sa isang pangunahing triad.

Ayon sa hypothesis ng aming pag-aaral, ang pagbuo ng vocal at choral singing skills sa music lessons ay mas mabisa kapag pagsasanay sa musika isinagawa nang sistematiko, sa malapit na koneksyon sa pagitan ng guro at mga mag-aaral, laban sa backdrop ng pagbuo ng isang karaniwan kultura ng musika bata sa edad ng elementarya at, sa wakas, isinasaalang-alang ang edad at mga personal na katangian bata. Ito ay napatunayan ng sistema ng mga pamamaraan at pamamaraan na ginagamit namin upang bumuo at bumuo ng mga pangunahing kasanayan sa boses at koro sa mga bata sa edad ng elementarya. Sa pagtatapos ng taon, ang mga bata ay patuloy na nakakabisa sa tamang paghinga sa pag-awit at nabubuo tamang diction, matutong kumanta nang sabay-sabay, nang hindi nakakagambala sa pangkalahatang pattern ng pag-awit ng koro, iyon ay, sila ay nagiging isang kolektibo, isang solong organismo sa pag-awit, kung saan maaari silang higit na magtrabaho, matuto ng bago, mas kumplikadong mga gawa.
Sa konklusyon, masasabi kong walang interes sa iyong propesyon at pagmamahal para dito, napakahirap makamit ang tagumpay. At ang pagsusumikap lamang para sa tugatog ng iyong tagumpay ang tutulong sa iyong pagtagumpayan matinik na landas mula simula hanggang matapos!!!
2016

Mga aktibidad sa konsyerto at pagtatanghal,

Organisasyon malikhaing pagpupulong kasama ang iba't ibang mga amateur at propesyonal na grupo,

Organisasyon at pagpapatupad ng mga choir tour,

Mga contact sa negosyo.

Ang gawain ng direktor ng choir ay hindi lamang turuan ang mga kalahok nito ng wastong mga kasanayan sa pag-awit at choral at upang bumuo ng musicality, ngunit din upang itanim sa kanila ang magandang artistikong lasa, mataas na espirituwalidad, at isang pag-ibig para sa choral art. Ang gawaing ito ay kumplikado sa pamamagitan ng katotohanan na ang tagapamahala ay kailangang makipagtulungan sa mga taong may iba't ibang edad, iba't ibang antas ng edukasyon at kultura.

Ang ganitong malawak at iba't ibang hanay ng mga aktibidad sa pamumuno amateur choir nangangailangan mula sa kanya hindi lamang kaalaman, kasanayan at kakayahan sa larangan ng koro katutubong sining, ngunit malawak din ang pangkalahatang kaalaman at edukasyong pedagogical. Siya ay dapat na isang maraming nalalaman, malikhaing aktibong guro. Nangangailangan ito ng malawak na kaalaman sa larangan ng panitikan, teatro, sining biswal, agham panlipunan, mga batayan ng sikolohiya. Ang direktor ng choir ay dapat magkaroon ng talino at lakas ng loob. Ang pagtatrabaho sa isang amateur choir ay nangangailangan ng pinuno na magkaroon ng mahusay na kahusayan, tibay at mabuting kalusugan, pati na rin ang optimismo at, natural, ang lahat ng kaalaman, kakayahan, kasanayan, kakayahan at katangian ng karakter, sa esensya, ang propesyonal katangian ng direktor ng isang amateur choir pangkat ng koro.

Mga tampok ng pag-aayos ng isang amateur choir

Ang mga amateur choir ay nilikha sa iba't ibang mga institusyon: mga unibersidad, mga bahay at palasyo ng kultura, mga sentro ng kultura at asosasyon, atbp.

Tulad ng nabanggit sa itaas, ang gawaing pang-organisasyon ay malapit na konektado sa gawaing pedagogical at isinasagawa sa buong aktibidad ng pangkat.

Upang lumikha ng isang amateur choir, kinakailangan ang ilang mga kundisyon: materyal at teknikal na base, espasyo sa pag-eensayo, mga instrumentong pangmusika, kasangkapan na kinakailangan para sa gawain ng koro, pati na rin ang cash upang bayaran ang trabaho ng direktor ng koro at ng kanyang mga katulong, bumili ng mga costume ng konsiyerto, library ng musika, library ng musika, atbp.

Mahalaga na ang rehearsal room ay angkop para sa choir na magtrabaho. Para sa mga klase ng choir rehearsal, ipinapayong magkaroon ng ilang nakahiwalay na silid na nilagyan ng mga instrumentong pangmusika. Ito ay magbibigay-daan sa koro na mag-ensayo sa mga bahagi (mga grupo). Ipinapakita ng pagsasanay na ang gayong mga kondisyon para sa pagtatrabaho sa isang koro ay bihirang lumitaw. Hindi bababa sa dalawang maluluwag na silid ang dapat ilaan para sa pagsasanay sa koro. Kinakailangan na ang bawat silid ay may magandang acoustics, bentilasyon at ilaw. Ang mga kondisyon ng tunog ng mga silid ng pag-eensayo ay nangangailangan ng espesyal na pansin. Ang mga silid na may mahinang acoustics (kumpletong pagsipsip ng tunog o reflection na may "echo" effect) ay ganap na hindi angkop para sa mga klase. Karaniwan, ang mga sulok ng isang silid ay naka-draped upang mapabuti ang acoustics.

Ang paglikha at organisasyon ng isang choral group ay isang masalimuot na proseso na nangangailangan ng malaking interes at tulong mula sa pamunuan ng organisasyon kung saan ang grupo ay nilikha. Sa proseso ng pag-aayos ng isang koro, ang iba't ibang paraan ng advertising, pagkabalisa at propaganda ay dapat gamitin: mga anunsyo tungkol sa paglikha ng isang koro sa lokal na radyo at sa press, atbp.

PEDAGOGICAL FEATURES NG PAGBUO NG SINGING CAST

Ang pinakamahalagang yugto sa pagbuo ng komposisyon ng koro ay ang audition ng mga kalahok nito. Ang mga resulta ng audition ay dapat na mahigpit at sistematikong naitala sa isang espesyal na nilikhang journal. Sa loob nito, bilang karagdagan sa vocal at musical data ng mga nag-audition, kinakailangang i-record ang pangkalahatan at espesyal na edukasyon, lugar ng trabaho o pag-aaral, address ng tahanan (telepono, taon ng kapanganakan, marital status).

Kapag nakikinig, dapat mong matukoy ang kalidad ng boses (uri, saklaw), tainga para sa musika, pakiramdam ng ritmo, memorya ng musika, at alamin din ang iyong pagsasanay sa musika: kaalaman notasyong pangmusika, kasanayan sa anumang instrumentong pangmusika, karanasan sa pagkanta sa isang koro. Mayroong iba't ibang mga paraan para sa pag-audition ng mga aplikante ng choir. Bilang isang tuntunin, ang aplikante ay hinihiling na magsagawa ng isang kanta Pagkatapos nito, ang hanay ng boses at ang uri ng boses ay natutukoy sa pamamagitan ng mga simpleng pagsasanay. Halimbawa, iminumungkahi na ulitin gamit ang instrumento o boses ang iba't ibang mga kanta sa loob ng gitnang bahagi ng hanay ng boses ng aplikante, upang ulitin gamit ang boses ang isang simpleng istraktura ng tatlo hanggang limang tunog na nilalaro sa instrumento. Kung ang aplikante ay may edukasyong pangmusika o karanasan sa pagkanta sa isang koro, ang mga pagsasanay ay maaaring medyo mas kumplikado. Halimbawa, hinihiling sa aplikante na tukuyin ang mga simpleng agwat sa pamamagitan ng tainga sa isang melodic at pagkatapos ay harmonic na anyo, at upang bumuo ng iba't ibang mga agwat sa kanyang boses mula sa isang ibinigay na tunog. Maipapayo na isama ang mga simpleng chromatic constructions sa iyong pakikinig.

Ang pakiramdam ng ritmo ay nasubok sa pamamagitan ng pag-uulit ng isang simpleng ritmikong pattern.

Kung ang mga darating sa audition para sa koro ay walang karanasan sa pag-awit at walang pagsasanay sa musika, pagkatapos ay ipinapayong magsagawa ng audition sa ilang mga yugto. Sa unang yugto, maaari mong limitahan ang iyong sarili sa isang pangkalahatang kakilala lamang sa aplikante, na nag-aanyaya sa kanya na magsimulang dumalo sa mga klase ng koro, at pagkatapos ng tatlo hanggang apat na linggo, magsagawa ng mas masusing pagkilala sa kanyang mga kakayahan sa boses at musika, at pagkatapos lamang nito sa wakas magpahayag ng opinyon sa kanyang pagiging angkop na lumahok sa koro. Kadalasan ang pagkamahiyain at pagkamahiyain ng mga dumarating sa audition ay nakakasagabal sa pag-alam ng kanilang mga kakayahan sa boses at musika. Sa kasong ito, bilang isang pagbubukod, maaari mong subukang isagawa ang gawaing ito sa panahon ng pag-eensayo ng koro.

Hindi nararapat na bumuo ng isang koro nang walang anumang verification ng vocal at musical na kakayahan ng mga pumapasok sa choir.

Ang pag-iingat ay dapat gawin upang matiyak na ang mga bagong miyembro ng koro ay hindi bawasan ang kanilang antas ng kasanayan sa pagganap koro. Para sa layuning ito ay ipinapayong magkaroon pangkat ng paghahanda koro.

Institusyong Pang-edukasyon ng Pederal na Estado
Mas mataas at propesyonal na edukasyon
"Chelyabinsk State Academy of Culture and Arts"

Faculty ng Musika at Pedagogy
Kagawaran ng REDO

gawaing kurso
Sa paksang ito:
Mga anyo at pamamaraan ng pagsasagawa ng mga klase sa isang instrumental at malikhaing grupo

Nakumpleto ng: mag-aaral ng pangkat 421
Podshivalov A.A.
Tinanggap ni: Associate Professor ng Department of Electronic Education
Panov D.P.

Chelyabinsk 2012
Nilalaman

Panimula

Kabanata 1. Mga katangiang sikolohikal at mga katangian ng konduktor...........7

1.1 Mga propesyonal na katangian ng isang creative director (conductor)……..7
1.2 Mga proseso ng komunikasyon sa pagitan ng conductor at ng musical ensemble………………..12

Kabanata 2. Mga anyo at paraan ng pagsasagawa ng mga klase………………………………….16

2.1 Pamamaraan ng Pag-eensayo………………………………………………………………16
2.2 Mga katangian ng gawaing pag-eensayo sa isang grupong pangmusika............17
2.3 Simula ng pag-eensayo ng isang bagong piyesa…………………………………………18
2.4 Detalyadong pag-aaral ng mga indibidwal na batch...................................... ...... ............... .19
2.5 Mastering ang isang piyesa sa mga pangkat……………………………………………………21

Konklusyon……………………………………………………………………24

Mga Sanggunian………………………………………………………………….26

Panimula

Ang kaugnayan ng paksa ay dahil sa pangangailangan para sa isang mas kumpletong pag-aaral ng nilalaman at mga detalye ng propesyonal na aktibidad ng isang konduktor sa isang instrumental na creative group. Anong mga anyo, pamamaraan ang pinakamainam na gamitin, saan, kailan at paano isasagawa ang mga ito.
Sa kasalukuyan, ang pagsasagawa ay lalong nagiging isang propesyon na hindi maaaring salihan ng mga musikero ng iba pang mga profile nang walang naaangkop na propesyonal na pagsasanay, gaya ng madalas na ginagawa sa nakaraan. Ang mga propesyonal na performer - mga musikero ng orkestra - ay nagsusumikap na magtrabaho kasama ang mga karampatang konduktor. Samakatuwid, na sa simula ng kanyang karera, ang isang modernong konduktor ay dapat magkaroon ng malalim na kaalaman at ang kakayahang bigyang-kahulugan ang mga gawa sa isang kawili-wili at makabuluhang paraan. Gayundin, ang pinuno ng isang propesyonal na pangkat ay dapat magkaroon ng malawak na hanay ng mga propesyonal na kasanayan. mahahalagang katangian, na kinabibilangan, bilang karagdagan sa musikal, ngunit pati na rin sa pedagogical, sikolohikal, pang-organisasyon. Ang parehong mahalaga para sa isang konduktor ay mahusay, mataas na kalidad na kasanayan sa manu-manong pamamaraan.
Ang propesyon ng pagsasagawa ay isang misteryosong lugar mula pa sa simula. pagganap sa musika, kapwa para sa mga taong propesyonal na nakikibahagi sa pagsasagawa ng mga aktibidad, at para sa malawak na hanay ng mga mahilig sa musika. Sa kabila ng mga umiiral na teoretikal na pag-unlad ng mga problema ng pagsasagawa ng sining, ang pagsasagawa ay nananatili pa rin para sa marami, sa mga salita ni L. Stokowski, "isa sa mga pinaka malabo at hindi nauunawaan na mga lugar ng musikal na sining."
Kahit na si Rimsky-Korsakov ay tumawag sa pagsasagawa ng isang "madilim na bagay," at hindi siya malayo sa katotohanan. Sa oras na iyon, hindi pa nalutas ng agham ang mga umuusbong na teoretikal at praktikal na mga problema ng propesyon sa pagsasagawa bilang karagdagan, ang pagsasanay ay higit na nauuna sa teorya, nang hindi nakakatanggap ng sapat na pang-agham na katwiran. Sinabi ni Conductor Yu Simonov: "Kilala na ang pagsasagawa ay isang kumplikadong aktibidad ng psychophysical ng tao. Kasabay nito, kinakatawan nito ang theoretically hindi gaanong pinag-aralan at napatunayang uri ng musikal na pagtatanghal. Dapat pansinin na ang mga propesyonal na aktibidad ng maraming natitirang konduktor ng nakaraan ay wala pa ring sikolohikal na pangkalahatan.
Ang bawat konduktor ay natagpuan ang kanyang sariling paraan ng pamamahala ng grupo, umaasa sa kanyang sariling pananaw sa mga layunin at layunin ng pagsasagawa, sa kanyang sariling mga ideya at intuwisyon. Ang pag-aaral ng mga aktibidad ng mga konduktor ay pangunahing binubuo ng pagtukoy ng kinakailangang kaalaman; mga kasanayan: at mga kasanayan, iyon ay, sinundan nito ang landas ng pag-aaral - paksa at pamamaraan ng pagsasanay ng mga konduktor sa hinaharap.
Sa kasalukuyan, salamat sa pananaliksik sa larangan ng social psychology, labor psychology, communication psychology, pati na rin ang psychology of creativity, musical psychology ni L. Ginzburg "Sa pamamaraan ng pagsasagawa" na mga aktibidad, sikolohiya ng pagkamalikhain, musikal na sikolohiya, ang pagkakataon ay lumitaw (batay sa mga resulta ng siyentipikong pananaliksik) ipaliwanag ang istraktura ng paggana ng mga sikolohikal na mekanismo na pinagbabatayan propesyonal na aktibidad konduktor.
Ang mga gawa ng A.L. Bochkarev, A.L. Gotsdiner, G.L. Erzhemsky, V.I. Petrushin, V.G. Ang tanong ng mga propesyonal na mahalagang katangian ng isang konduktor sa konteksto ng kanyang mga propesyonal na aktibidad ay nananatiling bukas ngayon.
Kaya, ang hindi kumpletong karunungan ng teoretikal at praktikal na kaalaman, hindi magandang kasanayan sa mga manwal na pamamaraan, at kawalan ng kakayahang maunawaan ang texture ng isang trabaho ay humahantong sa mga modernong pinuno (konduktor) ng mga musikal at malikhaing grupo sa sikolohikal na paghihigpit. Iyon ay, kapag pumupunta sa mga musikero para sa pag-eensayo, ang pinuno (konduktor) ay kadalasang hindi alam kung saan magsisimula, kaya't siya ay nagiging sikolohikal na napipigilan, hindi balanse (maaaring: sumigaw, magmura, humingi mula sa mga musikero kung ano ang hindi niya maipaliwanag).

Layunin: upang matukoy ang isang hanay ng mga propesyonal na mahalagang katangian ng conductor (pinuno) ng isang musikal at malikhaing grupo, upang matukoy ang kanilang istraktura at kahalagahan sa proseso ng pagpili ng mga form at pamamaraan ng pagsasagawa ng mga klase sa isang musikal at malikhaing grupo.

Layunin ng pag-aaral: ang pagbuo ng mga propesyonal na katangian ng isang konduktor ng orkestra, na ipinahayag sa pagpili ng mga form at pamamaraan ng pagsasagawa ng mga klase.

Paksa ng pananaliksik: mga katangian ng musikal ng konduktor.

Mga gawain:
1. Suriin at suriin ang mga gawa sa pagsasagawa, pananaliksik sa sikolohiyang pangmusika hinggil sa nilalaman at istruktura ng aktibidad ng isang konduktor.
2. Tukuyin at isaalang-alang ang mga pangunahing bahagi ng mahahalagang katangian ng isang orkestra na konduktor.
3. Tukuyin ang mga pangunahing konsepto sa pagbuo ng mga propesyonal na katangian ng isang konduktor.
4. Tukuyin ang mga tiyak na katangian ng propesyon sa pagsasagawa.
5. Isaalang-alang ang mga anyo at pamamaraan ng pagsasagawa ng mga klase sa musikal at malikhaing mga grupo.
Sa aking palagay, sa paksang ito, maaari naming irekomenda ang mga sumusunod na gawa para pag-aralan ng mga musikero:
Manual na pang-edukasyon at pamamaraan "Mga isyu ng mga pamamaraan ng pagtatrabaho sa isang pop instrumental ensemble", mga may-akda Khabibulin R.G., Panov D.P. Chelyabinsk 2011
Ang gawaing ito ay ganap na sinusuri ang sikolohikal at pedagogical na mga katangian ng mga miyembro ng ensemble, ang pop ensemble ay ipinapakita bilang isang bagay ng musikal at pedagogical na aktibidad, at ang materyal mula sa kasaysayan at pag-unlad ng mga instrumental na ensemble ay mahusay ding inihayag.
Artikulo ni N.V. Buyanova "Ang papel ng konduktor sa masining at malikhaing proseso"
Sa artikulong ito, tinutukoy ng may-akda ang mga espesyal na paraan ng komunikasyon sa pagitan ng isang lider ng musikero at mga performer, at ang mga pattern ng pagbuo ng isang positibong microclimate sa isang creative team. Binibigyang-diin din ng artikulo ang koneksyon sa pagitan ng kakayahan ng konduktor na ayusin ang proseso ng malikhaing at ang kanyang mga personal na katangian. Ang kakanyahan ng isang creative team, komunikasyon, propesyonal na kakayahan.

Kabanata 1. Sikolohikal na katangian at katangian ng isang konduktor.

1.1 Mga propesyonal na katangian ng isang creative director (conductor).

Ang mga kinakailangang katangian ng propesyonal ay ang mga indibidwal, personal at sosyo-sikolohikal na katangian ng isang tao, na magkasamang tinitiyak ang tagumpay ng kanyang trabaho.
Ang pagsasagawa ay isang kumplikadong kumplikado ng iba't ibang uri ng mga aktibidad sa musika, kabilang ang mga aksyon na nangyayari nang sunud-sunod o sabay-sabay at naglalayon sa iba't ibang layunin. Ang bawat isa sa kanila ay ginagampanan nang may higit o mas kaunting pagsisikap, sanhi at motibasyon ng iba't ibang motibo, at sinamahan ng kaukulang mga emosyon. Ang maraming mga pag-andar na ginagampanan ng konduktor sa oras ng pagdidirekta sa pagganap ay magkakaugnay, at kung minsan ay lumilitaw sa magkasalungat at kahit na magkasalungat na mga relasyon. Walang ibang anyo ng pagtatanghal na sining ang nakakaalam ng gayong pagka-orihinal.
Ang isang conductor (mula sa French diriger - upang pamahalaan, idirekta, mamuno) ay ang pinuno ng pag-aaral at pagganap ng ensemble (orchestral, choral, opera, ballet) na musika, na nagmamay-ari ng artistikong interpretasyon ng trabaho, na isinasagawa sa ilalim ng kanyang direksyon. ng buong grupo ng mga performer.
Tinitiyak ng konduktor ang pagkakatugma ng ensemble at teknikal na pagiging perpekto ng pagganap, at nagsusumikap din na ihatid ang kanyang mga artistikong intensyon sa mga musikero na kanyang pinamumunuan, upang ihayag sa proseso ng pagganap ang kanyang interpretasyon sa malikhaing layunin ng kompositor, ang kanyang pag-unawa sa nilalaman at mga tampok na pang-istilya. ng gawaing ito. Ang batayan ng plano ng pagganap ng konduktor ay isang masusing pag-aaral at ang pinakatumpak, maingat na pagpaparami ng teksto ng marka ng may-akda.
Ang isang konduktor ay hindi lamang isang pinuno, tagapag-ayos, tagapagsalin, kundi isang guro din.
At ang isang guro at isang konduktor ay may maraming pagkakatulad: mabuting kalooban, taktika, ang kakayahang "mag-apoy" ng mga tao at pamunuan sila. "Hindi na kailangang patunayan ang hindi mapag-aalinlanganang posisyon na ang pinuno ng isang grupo ng musikal ay ang kanyang tagapagturo at guro. Ang kanyang tungkulin ay turuan ang koponan, pagbutihin ang kultura ng pagganap nito, ang kakayahang maunawaan at madama ang makasagisag at emosyonal na nilalaman ng musika," isinulat ng sikat na guro, konduktor, propesor ng Leningrad Conservatory na si Ilya Aleksandrovich Musin.
Ang isang musikero na nakikibahagi sa pagsasagawa ay dapat na maunawaan na ang pagsasagawa ay hindi isang layunin sa kanyang sarili, ngunit isang paraan ng komunikasyon sa pagitan ng konduktor at ng mga musikero ng orkestra, isang paraan ng pagpapadala ng impormasyon, iyon ay, ang musikal na wika kung saan ang konduktor ay nakikipag-usap sa grupong musikal(mga miyembro ng orkestra).
Ano ang "conducting"?
Ang pagsasagawa (mula sa German dirigieren, French diriger - upang idirekta, pamahalaan, pamunuan; English conducting) ay isa sa mga pinaka kumplikadong species musikal at sining ng pagtatanghal.
Pagsasagawa - pamamahala ng isang grupo ng mga musikero (orchestra, choir, ensemble, opera o tropa ng balete atbp.) sa proseso ng pag-aaral at pampublikong pagganap ng isang piraso ng musika. Isinagawa ng konduktor.
Ang isang konduktor ay dapat magkaroon ng isang buong hanay ng iba't ibang mga kakayahan. Tinatawag ng mga psychologist ang mga kakayahan sa mga katangian ng personalidad na nagsisiguro ng matagumpay na pagganap ng isang tao sa anumang aktibidad, na naghahati sa kanila sa pangkalahatan at mga espesyal na kakayahan. Ang mga kakayahan ay bunga ng pag-unlad. Ang mga ito ay nabuo at umabot sa isa o ibang antas, napapailalim sa aktibong paglahok ng isang tao sa mga aktibidad na mahigpit na tinukoy.
Ang isang musical director (conductor) ay dapat magkaroon ng mga kakayahan sa musika gaya ng: musicality, ear for music, ritmo, musical memory. Mahalaga rin ang pagganap ng mga kakayahan - paglalaro ng instrumento, manu-manong pamamaraan. Kinakailangan na magkaroon ng tatlong pangunahing kakayahan sa musika sa istruktura ng musikalidad: modal sense, ang kakayahang kusang gumamit ng auditory representations na sumasalamin sa pitch movement at musical-rhythmic na pakiramdam.
Ang mga kakayahan na ito ay bumubuo sa core ng musicality. Ang musika ay nauunawaan ng karamihan sa mga mananaliksik bilang isang natatanging kumbinasyon ng mga kakayahan at emosyonal na aspeto ng isang tao, na ipinakita sa aktibidad ng musika. Ang kahalagahan ng musika ay mahusay hindi lamang sa aesthetic at moral na edukasyon, kundi pati na rin sa pag-unlad ng sikolohikal na kultura ng tao.
Ang isang tao na nararamdaman ang kagandahan ng musika, ang pagpapahayag nito, na may kakayahang makita ang isang tiyak na artistikong nilalaman sa mga tunog ng isang gawa, at kung siya ay isang tagapalabas, kung gayon ang muling paggawa ng nilalamang ito ay dapat tawaging musikal. Ang musicality ay nagpapahiwatig ng isang banayad na pagkakaiba-iba ng persepsyon ng musika, ngunit ang kakayahang makilala ng mabuti ang mga tunog ay hindi nangangahulugan na ito ay isang musical perception, at ang taong mayroon nito ay musikal.
Ito ay kilala na ang isang konduktor ay dapat magkaroon ng isang pambihirang tainga para sa musika. Ang musical hearing ay isang kumplikadong konsepto at may kasamang ilang bahagi, ang pinakamahalaga sa mga ito ay pitch, modal (melodic at harmonic), timbre at dynamic na pandinig. Mayroon ding ganap at kamag-anak tainga para sa musika. Ang pagkakaroon ng absolute pitch (passive o active) ay madalas na nagpapahiwatig ng pangkalahatang talento sa musika. Paano mas magandang pandinig konduktor, mas kumpleto ang kanyang utos sa orkestra. Ang pagkakaroon ng perpektong pitch ay kapaki-pakinabang para sa isang konduktor, ngunit hindi kinakailangan. Ngunit kailangan niyang magkaroon ng magandang kamag-anak na pandinig, na ginagawang posible na makilala ang mga relasyon ng mga tunog sa taas, na kinuha nang sabay-sabay at sunud-sunod. Kahit na ang isang matatag na musikero ay dapat na patuloy na sanayin ang kanyang tainga.
Ang pinakamahalagang tool sa pagtatrabaho para sa isang konduktor ay isang mataas na binuo na panloob na tainga.
Ang panloob na pandinig ay tumutukoy sa kakayahan ng konduktor na isipin ang tunog ng parehong mga indibidwal na tono at chord, at ang kabuuan nito, sa panahon ng proseso ng pagbabasa ng marka. Ang pagbabasa ng marka nang walang instrumento, tulad ng pagbabasa ng libro nang hindi binibigkas ang mga salita nang malakas, ay isang bagay ng pagsasanay, at dapat na ganap itong makabisado ng bawat konduktor.
Ang batayan ng komunikasyon, na pinag-iisa ang mga aktibidad ng konduktor at ng orkestra sa isang solong sistema, ay ang interpenetrating na atensyon ng direktor at ng grupo. Ang konduktor ay dapat na makapagtatag at patuloy na mapanatili ang pakikipag-ugnayan sa bawat isa sa mga miyembro ng orkestra at sa buong ensemble sa kabuuan.
Ang pag-unlad ng mga kakayahan sa musika ay kaayon ng pag-unlad ng pansin sa pandinig.
Ang atensyon ay sikolohikal na kalagayan ng isang tao, na nagpapakilala sa intensity ng kanyang cognitive activity. Ang mundo sa paligid natin ay patuloy na nakakaimpluwensya sa isang tao sa maraming aspeto nito, ngunit bahagi lamang ng nangyayari sa paligid ang napupunta sa kamalayan. Ito ay nagpapakita ng piling katangian ng ating katalusan. Kasabay nito, sinusubukan naming tumuon sa isang bagay na mahalaga sa amin, kami ay sumilip, nakikinig, at nagbibigay-pansin.
Ang mga dakilang siyentipiko, musikero, mga pigura ng iba't ibang uri ng sining ay nagtalaga ng maraming oras sa pag-aaral: K. Stanislavsky, L. Kogan, I. Hoffman, B. Teplov at iba pa.
Ang konduktor ng orkestra ay kadalasang gumagamit ng "pagkontrol ng atensyon" (panlabas), na naglalayong lutasin ang mga problema sa organisasyon: pagsubaybay at pag-regulate ng mga aksyon ng orkestra. Kasabay nito, ang mga panloob na contact ay sumasaklaw sa intelektwal na globo na nauugnay sa proseso ng creative.
Ang panloob na pakikipag-ugnayan ay isang paraan upang maunawaan panloob na mundo musikero, pananaw sa kanyang malikhaing sarili. Dapat tandaan na ang mga panloob na contact ay may dobleng direksyon ng pagdinig: ang una - upang kontrolin ang mga aksyon ng orkestra, at ang pangalawa - upang makipag-ugnay sa konduktor sa kanyang panloob na tunog ng orkestra, iyon ay, ang kanyang ideya kung paano dapat tumunog ang orkestra.
Ayon sa maraming mga natitirang konduktor, tulad ni Walter, Weingartner, ang kakanyahan ng komunikasyon sa pagitan ng konduktor at mga musikero ay nakasalalay sa mutual mental charging ng bawat isa, ang paglitaw ng isang espesyal na "espirituwal na kasalukuyang" sa pagitan ng mga tao.
Sa lahat ng mga kasanayan na kinakailangan para sa isang konduktor upang maisagawa ang kanyang mga aktibidad, ang pansin sa pandinig ay dapat ilagay sa unang lugar. Ang pandinig na atensyon ay kailangan para sa bawat musikero-performer. Habang tumutugtog ng isang instrumento, ang musikero ay nakikinig nang mabuti sa kanyang pagganap, inihahambing ito sa mga ideyang nabuo sa kanyang isipan.
Sa mga aktibidad ng isang konduktor, ang parehong uri ng pansin sa pandinig - gumaganap at pedagogical - ay pinagsama sa isang organikong pagkakaisa. Habang nakikinig sa orkestra, nilulutas ng konduktor ang mga problema na katulad ng sa bawat instrumentalist na guro na nagtatrabaho kasama ang kanyang mag-aaral dapat niyang makamit ang pinakaperpektong embodiment ng piyesang ginaganap;
Hindi gaanong mahalaga para sa matagumpay na pagganap ng isang konduktor ay isang nabuong memorya ng musikal. Mahalaga para sa isang konduktor na bumuo ng memorya ng pandinig, na nagsisilbing batayan para sa matagumpay na trabaho sa anumang larangan ng musikal na sining; lohikal - nauugnay sa pag-unawa sa nilalaman ng akda, ang mga pattern ng pag-unlad ng mga saloobin ng kompositor; motor - nauugnay sa manu-manong pamamaraan ng konduktor; biswal - sa pag-aaral at pagsasaulo ng iskor.
Sa wakas, ang konduktor ay dapat magkaroon ng isang pakiramdam ng imahinasyon. Ang imahinasyon ay mahiwagang regalo, ito ay nagsilang ng mga larawan, mga pagtuklas. Ang malikhaing imahinasyon ay ang kakayahan na tumutulong sa atin na lumipat mula sa ideya hanggang sa pagpapatupad. Nasa proseso na ng pag-aaral ng marka, ang konduktor ay nahaharap sa mga problema sa pagganap, mga problema ng artistikong interpretasyon, na nangangahulugang hindi na posible na gawin nang walang masining na imahinasyon, nang walang pantasya. Sa proseso ng malikhaing, pantasiya, masining na imahinasyon ang lahat. Ito ay kinakailangan upang bumuo at sanayin ang malikhaing imahinasyon at intuwisyon.
Nagsisimula ang lahat sa talento. Ang talento ay ang kakayahang magtrabaho (walang henyo kung walang trabaho), ito ay isang kamangha-manghang pananaw sa kakanyahan ng trabaho. Ang talento ay kailangang tratuhin nang may pag-iingat.
Ang (tunay) na talento ng konduktor ay pambihira. Ipinapalagay ng talentong ito ang kakayahang tanggapin ang isang musical phenomenon sa komprehensibong kahulugan nito - historikal, panlipunan, katutubong at pambansa. At hindi ito ibinibigay sa marami.

1.2 Mga proseso ng komunikasyon sa pagitan ng conductor at ng musical ensemble

Napansin ng maraming konduktor na sa panahon ng pagsasagawa, ang "espirituwal na alon" ay lumitaw sa pagitan nila at ng mga musikero, kung saan itinatag ang kinakailangang koneksyon. Pinag-uusapan nila ang hypnotic na epekto ng konduktor sa kamalayan ng mga musikero, na, na parang nabigla, ay sumusunod sa lahat ng mga tagubilin ng kilos ng konduktor. Maraming konduktor ang nagbibigay ng malaking kahalagahan sa pakikipag-ugnay sa mata. "Ang mga mata ay makapangyarihan sa lahat," sabi ni Yuri Ormandy. "Ang nagbibigay-inspirasyon, nagsusumamo, at nakakumbinsi na mga mata ay isang paraan ng patuloy na komunikasyon sa pagitan ng pinuno ng orkestra at ng mga musikero, isang salamin na sumasalamin sa bawat iniisip at damdamin ng konduktor."
Ang mga pagtatangkang magturo ng conducting sa mga bulag na musikero ay hindi naging matagumpay. Ang kakulangan ng masiglang ekspresyon ng mukha at pakikipag-ugnay sa mata ay negatibong nakaapekto sa resulta.
Ang isang napakahalagang problema ay ang kakayahang gumawa ng mga kritikal na komento sa iyong mga musikero tungkol sa kanilang pagganap. Marami sa kanila ang nakakaranas ng gayong mga komento nang masakit, dahil maraming mga komento mula sa konduktor sa parehong musikero tungkol sa kung paano pinakamahusay na i-play ito o ang pariralang iyon ay maaaring isipin niya bilang pinsala sa kanyang propesyonal na prestihiyo. Ang mga rekomendasyon mula sa aklat ni Dale Carnegie na "How to Win Friends and Influence People" ay maaaring maging malaking tulong sa konduktor dito. Sa seksyong nakatuon sa kung paano maimpluwensyahan ang mga tao nang hindi nakakasakit sa kanila o nagdudulot ng sama ng loob, isinulat ni D. Carnegie na para dito kailangan mo:
· magsimula sa papuri at taos-pusong pagkilala sa mga merito ng kausap;
· ituro ang mga pagkakamali hindi direkta, ngunit hindi direkta;
· unang pag-usapan ang tungkol sa iyong sariling mga pagkakamali, at pagkatapos ay punahin ang iyong kausap;
· magtanong sa iyong kausap sa halip na mag-utos sa kanya ng isang bagay;
· magpahayag ng pag-apruba sa mga tao tungkol sa kanilang pinakamaliit na tagumpay at ipagdiwang ang kanilang bawat tagumpay;
· Bigyan ang mga tao ng magandang reputasyon na susubukan nilang panatilihin.
Ang kakayahan ng isang konduktor na makipag-usap ay isa sa mga mahalagang bahagi ng kanyang talento.
Mula sa punto ng view ng transactional theory, upang mapanatili ang magandang relasyon sa mga musikero, ang konduktor ay dapat na salit-salit na nasa tatlong posisyon - Magulang, Matanda at Bata. Ang pagiging nasa posisyon ng Magulang at pagkakaroon ng lahat ng kapangyarihan ng awtoridad, ang konduktor ay maaaring mag-utos na magsagawa o hindi magsagawa ng ilang mga aksyon, halimbawa, magpataw ng multa para sa pagiging huli sa ensayo o pagsaway para sa mga paglabag sa mga tuntunin ng kontrata. Ang pagiging nasa posisyon ng isang Matanda, tinatalakay niya ang mga problema ng pagbibigay-kahulugan sa isang piraso ng musika o isang kaso mula sa kasalukuyang buhay orkestra. Palibhasa'y nasa posisyong Bata, maaari siyang makipagbiruan sa kanyang mga musikero, halimbawa: sabihin sa kanila ang isang nakakatawang kuwento o anekdota.
Ang kakayahang kunin ang tamang posisyon depende sa kasalukuyang sitwasyon ay nakakatulong sa pagbuo at pagpapanatili ng pagkakaisa ng grupo ng koponan.
Ang pangunahing at pinaka-binuo na larangan ng aktibidad at magkasanib na komunikasyon sa pagitan ng konduktor at ng koro ay ang pag-eensayo. Kaya naman lagi itong kailangan ng orkestra at konduktor. Kailangang kilalanin ng orkestra at unawain ang mga kilos ng konduktor, alamin ang kanyang interpretasyon sa gawaing musikal, at ang mga tempo. Kailangang malaman ng konduktor ang mga kakayahan sa pagganap ng mga soloista, indibidwal na grupo at ang orkestra sa kabuuan, ang flexibility at bilis ng reaksyon nito sa direksyon ng conductor.
kilos. Dapat silang "magtulungan" sa loob ng dalawa o tatlong pag-eensayo. Para sa isang konduktor, ang koro ay isang "buhay na instrumento" na hindi niya magagamit sa independiyenteng gawaing paghahanda, samakatuwid, ang mas kaunting karanasan ng konduktor, mas kakaunti ang oras ng pag-eensayo para sa kanya. Kasabay nito, ang pagtatatag ng bilang ng mga pag-eensayo, ang pag-aayos ng rehearsal mismo at ang pagiging produktibo nito ay isang seryosong pagsubok sa kapanahunan ng konduktor at sa kanyang mga sikolohikal na katangian.
Ang isang mahusay na kaalaman sa puntos at mahusay na utos ng pagsasagawa ng pamamaraan ay nagpapataas ng pagiging produktibo ng mga pag-eensayo, gayunpaman, hindi ito ang tanging kondisyon para sa pagtatatag ng mutual na pag-unawa sa pagitan ng konduktor at ng koro. Dito, ang mga sikolohikal na kondisyon ng komunikasyon ay gumaganap ng isang makabuluhang at kung minsan ay mapagpasyang papel.
Kaya, sa lahat ng gumaganap na propesyon, ang propesyon ng isang konduktor ang pinakamahirap at responsable.
Ang pagsasagawa ng mga aktibidad ay nagbubunga ng mga pinaka-salungat na paghatol sa mga tagapakinig, at kung minsan kahit na sa mga propesyonal na musikero. Mula sa katotohanan na ang parehong gawain ng iba't ibang mga konduktor, sa parehong orkestra, ay ganap na naiiba, ang mga tagapakinig, at kung minsan ay mga musikero, ay naghihinuha na ang sining ng pagsasagawa ay isang bagay na mystical, hindi maipaliwanag, isang uri ng epiphenomenon. Ang impresyon na ito ay higit na pinalakas pagkatapos makipagkita sa isang natatanging konduktor na nakakamit ng mga pambihirang resulta ng malikhaing. Ngunit mas maraming "matino" na musikero ang walang nakikitang mystical dito. Sa ganitong mga kaso, tama nilang tandaan ang mga natitirang musikal at malikhaing merito ng konduktor, ang kanyang kakayahang makatwirang magsagawa ng mga pag-eensayo, mahusay na malikhaing imahinasyon at mataas na kultura, na tumutulong sa kanya na maakit ang mga miyembro ng orkestra sa kanyang interpretasyon, ang kanyang pag-unawa sa kahit na overplayed na mga gawa.

Kabanata 2. Mga anyo at paraan ng pag-eensayo.

2.1 Pamamaraan ng pag-eensayo

Ang pangunahing anyo ng mga kolektibong aktibidad sa gawaing pang-edukasyon ng mga musikal at malikhaing grupo (ensembles) ay mga pag-eensayo.
Ang rehearsal ay isang paghahanda, pagsubok na pagtatanghal ng isang piraso ng musika.
Sa pagsasanay ng mga musikal at malikhaing grupo, mayroong apat na pangunahing uri ng pag-eensayo. Ang bawat isa ay may sariling mga gawain at tiyak na mga tampok.

Mga uri ng rehearsal

Isinasagawa ang corrective rehearsal na may layuning linawin ang katangian ng pagsasaayos ng piyesang pinag-aaralan, pagsunod sa nilalaman nito, layunin ng pagganap, gayundin upang matukoy ang mga pagkukulang at matukoy ang mga paraan upang maalis ang mga ito. Isinasagawa ito sa mga pangkat na may medyo mataas na antas ng pagsasanay sa musika, sa mga kaso kung saan ang direktor ay may pagdududa tungkol sa instrumentasyon ng isang dula o kanta.
Ang isang ordinaryong, o nagtatrabaho, pag-eensayo ay isinasagawa upang pag-aralan ang isang tiyak na gawain, ihanda ito para sa pagtatanghal ng konsiyerto. Depende sa pagiging kumplikado ng dula, tinutukoy ng direktor ang bilang ng mga ordinaryong pag-eensayo at gumuhit ng isang plano sa pag-eensayo para sa bawat isa sa kanila, na nagpapahiwatig ng mga gawaing dapat lutasin. Ang ganitong mga pag-eensayo ay ginaganap sa buong tauhan orkestra (ensemble), sa mga grupo at indibidwal. Ang layunin ng pag-eensayo na ito ay ang pagsasanay sa mga bahagi nang detalyado.
Isinasagawa ang mga run-through rehearsal upang malutas ang mga indibidwal na problema na may kaugnayan sa pagpapabuti ng kalidad ng pagganap ng buong trabaho, pagtatatag ng tamang ratio ng tempo, dinamika, atbp., pati na rin upang mapanatili ang wastong antas ng artistikong pagganap ng mga natapos na gawa.
Ang isang dress rehearsal ay isinasagawa upang matukoy ang kahandaan ng piyesang pinag-aaralan para sa pagtatanghal ng konsiyerto at upang maalis ang mga maliliit na pagkakamali. Ito ay isang uri ng resulta ng mga ordinaryong pag-eensayo, kaya dapat itong italaga kapag ang piyesa ay nagawa nang detalyado at handa na para sa pagtatanghal sa isang konsiyerto.

2.2 Mga tampok ng gawaing pag-eensayo sa isang pangkat ng musikal

Ang proseso ng gawaing pag-eensayo kasama ang isang musikal at malikhaing pangkat ay binubuo ng paglutas ng maraming problema sa pagganap at pang-edukasyon. Ang pangunahing gawain ay ang musikal, aesthetic at malikhaing pag-unlad ng mga musikero sa proseso ng pagtatrabaho sa isang piraso. Dito maaari nating i-highlight at bigyang-diin ang pang-edukasyon na diin sa pag-aayos ng mga pag-eensayo sa mga instrumental at malikhaing grupo (ensembles), dahil sa mga pangkat na ito madalas mayroong mga negatibong aspeto at maling pagkalkula ng pedagogical sa pamamaraan ng pagsasagawa ng mga klase kasama ang mga miyembro ng grupo. Maraming mga tagapamahala ang bulag na kinokopya ang mga aktibidad ng mga propesyonal na orkestra at ensemble at mekanikal na inilipat ang mga pangkalahatang pamamaraan ng pamamaraan para sa pagtatrabaho sa isang propesyonal na grupo ng musikal sa maliliit na ensemble, nang hindi isinasaalang-alang ang kanilang mga detalye. Siyempre, ang likas na katangian ng aktibidad ng isang miyembro ng bilog ay malapit sa isang propesyonal na musikero (paghahanda ng isang piyesa para sa pagtatanghal sa harap ng isang madla). Ito ay binuo sa parehong mga prinsipyo at nangyayari sa parehong pagkakasunud-sunod bilang ang malikhaing gawain ng mga propesyonal na musikero.
Ang kakaiba ng pag-aayos ng proseso ng pag-eensayo sa mga instrumental at malikhaing grupo (ensembles) ay:
Una, ang paggawa sa isang piraso ng musika ay napapailalim sa mga gawaing pang-edukasyon, nagaganap sa iba't ibang antas at sumasaklaw sa mas mahabang panahon para sa pag-unlad nito.
Pangalawa, para sa isang propesyonal, ang resulta ng kanyang aktibidad - pagganap - ay gumaganap bilang isang paraan ng aesthetic na impluwensya sa nakikinig, at sa gawain ng isang amateur performer, ang parehong paghahanda at pagganap ay mahalaga, una sa lahat, bilang isang paraan ng aesthetic pag-unlad at pagbuo ng pagkatao ng kalahok mismo.
Samakatuwid, ang bulag na pagkopya ng mga aktibidad ng mga propesyonal na grupo ay nagdudulot ng ilang pinsala sa organisasyon ng proseso ng edukasyon sa mga musikal at malikhaing grupo (ensembles).
Dapat na kritikal na pag-isipan ng manager ang positibong naipon sa praktikal na gawain ng mga propesyonal na performer at malikhaing ilapat ito, na isinasaalang-alang ang mga kakayahan ng kanyang koponan.
Ang mga kakaiba ng pamamaraan ng proseso ng pag-eensayo sa mga musikal at malikhaing grupo (ensembles) ay tinutukoy ng antas ng propesyonal na pagsasanay ng mga kalahok at ang mga tiyak na kondisyon ng aktibidad ng amateur group.
Pinakamahalaga, ang ilang mga gawain na kinakaharap ng koponan.
Depende sa antas ng pagganap ng mga kasanayan ng mga miyembro ng koponan, ang direktor ay nagtatatag ng ilang mga yugto ng proseso ng pag-eensayo. Ang bawat isa sa kanila ay may sariling katangian at mga gawain.

2.3 Pagsisimula ng pag-eensayo ng isang bagong piyesa

Ang paggawa sa isang bagong gawain ay nagsisimula sa pag-familiarize sa mga kalahok ng musical creative team (ensemble) sa musical material. Kung ang koponan ay isang baguhan, ipinakilala ng pinuno ang mga kalahok sa gawain sa kanyang sariling pagganap o kasama ang pag-record ng audio o video. Nagsasabi tungkol sa may-akda, karakter at nilalaman ng dula. Nakakakuha ng atensyon ng mga musikero sa mga tampok ng musikal na wika at estilo ng trabaho. At gayundin sa mga dynamic na shade, ritmo, stroke, istraktura ng trabaho, atbp.
Kung ang grupo ay sapat na handa, kung gayon ang pinuno ay maikling binabalangkas ang kinakailangang impormasyon tungkol sa may-akda, ang nilalaman ng trabaho, nailalarawan ang mga tampok nito at nagtatakda ng mga gawain para sa mga kalahok, na itinuturo sa mga musikero ang mga paghihirap sa pagganap na kailangan nilang pagtagumpayan. Pagkatapos, ang paglalaro ng piyesa sa kabuuan nito sa isang ensemble o orkestra, nang walang tigil, upang ang mga miyembro ng grupo ay makakuha ng isang pangkalahatang ideya tungkol dito, sinimulan niyang lutasin ang mga problema sa pagganap kasama nila, na kinasasangkutan ng lahat sa paghahanap para sa pagpapahayag. ibig sabihin.
Dapat pansinin kawili-wiling karanasan ilang mga tagapamahala upang ayusin ang pagpapakilala piraso ng musika, na naglalayong pahusayin ang musikal at nagbibigay-malay na aktibidad ng mga amateur na kalahok sa pagganap. Ang pamamaraang ito ay maaaring gamitin sa mga pangkat na may kilalang gumaganap na pagsasanay. Ang pinuno ay naglalaan ng ilang oras para sa mga musikero na isa-isang suriin at paunang pag-aralan ang kanilang mga bahagi, pagkatapos nito ang piyesa ay tinutugtog nang buo at, kung maaari, nang walang tigil. Pagkatapos ay sinimulan niya ang isang talakayan, kung saan ang mga kalahok ay nakapag-iisa na matukoy ang nilalaman ng trabaho, ang likas na katangian ng mga tema, mga pag-unlad, mga tampok ng texture, atbp. at binabalangkas ang isang plano ng aksyon para sa pag-unlad nito. Ang manager ang namamahala sa gawaing ito at itinatama ito kung kinakailangan.

2.4 Detalyadong pag-aaral ng mga indibidwal na batch

Ang isang detalyadong pag-aaral ng trabaho ay nagsisimula sa bawat musikero na indibidwal na nag-aaral ng kanyang bahagi. Sa pag-eensayo, ang indibidwal na pag-aaral ng bahagi ay isinasagawa sa ilalim ng patnubay ng konduktor. Ang mas maraming sinanay na kalahok ay maaari ding makasali sa gawaing ito. Tinutukoy ng pinuno ang mga mahihirap na lugar, nililinaw ang mga stroke at tinuturuan silang isagawa ang mga bahagi kasama ang iba pang miyembro ng musikal at malikhaing koponan (ensemble).
Sa yugtong ito, ang pangunahing pansin ay dapat ibigay sa tamang pagbabasa ng musikal na teksto, kadalisayan ng intonasyon, pagsunod sa mga stroke at mga dynamic na shade. Bilang isang patakaran, ang pag-aaral ng isang bahagi ay isinasagawa sa isang mabagal na bilis upang ang tagapalabas ay mapansin ang mga mahihirap na lugar sa mga tuntunin ng pagganap (kumplikadong ritmikong pattern, sipi, awkward fingering, atbp.). Susunod, magtrabaho sa mga ito nang detalyado, unti-unting inaalis ang mga pagkukulang ng iyong pagpapatupad.
Hindi dapat pahintulutan ng pinuno ang mga hakbang na gawin nang mekanikal
atbp............. - 56.60 Kb

Ang pag-unlad ng mga kakayahan sa musika ay kaayon ng pag-unlad ng pansin sa pandinig.

Ang atensyon ay ang sikolohikal na estado ng isang tao na nagpapakilala sa intensity ng kanyang aktibidad na nagbibigay-malay. Ang mundo sa paligid natin ay patuloy na nakakaimpluwensya sa isang tao sa maraming aspeto nito, ngunit bahagi lamang ng nangyayari sa paligid ang napupunta sa kamalayan. Ito ay nagpapakita ng piling katangian ng ating katalusan. Kasabay nito, sinusubukan naming tumuon sa isang bagay na mahalaga sa amin, kami ay sumilip, nakikinig, at nagbibigay-pansin.

Ang mga dakilang siyentipiko, musikero, mga pigura ng iba't ibang uri ng sining ay nagtalaga ng maraming oras sa pag-aaral: K. Stanislavsky, L. Kogan, I. Hoffman, B. Teplov at iba pa.

Ang konduktor ng orkestra ay kadalasang gumagamit ng "pagkontrol ng atensyon" (panlabas), na naglalayong lutasin ang mga problema sa organisasyon: pagsubaybay at pag-regulate ng mga aksyon ng orkestra. Kasabay nito, ang mga panloob na contact ay sumasaklaw sa intelektwal na globo na nauugnay sa proseso ng creative.

Ang panloob na pakikipag-ugnay ay isang paraan ng pag-unawa sa panloob na mundo ng isang musikero, na tumagos sa kanyang malikhaing sarili. Dapat tandaan na ang mga panloob na contact ay may dobleng direksyon ng pagdinig: ang una - upang kontrolin ang mga aksyon ng orkestra, at ang pangalawa - upang makipag-ugnay sa konduktor sa kanyang panloob na tunog ng orkestra, iyon ay, ang kanyang ideya kung paano dapat tumunog ang orkestra.

Ayon sa maraming mga natitirang konduktor, tulad ni Walter, Weingartner, ang kakanyahan ng komunikasyon sa pagitan ng konduktor at mga musikero ay nakasalalay sa mutual mental charging ng bawat isa, ang paglitaw ng isang espesyal na "espirituwal na kasalukuyang" sa pagitan ng mga tao.

Sa lahat ng mga kasanayan na kinakailangan para sa isang konduktor upang maisagawa ang kanyang mga aktibidad, ang pansin sa pandinig ay dapat ilagay sa unang lugar. Ang pandinig na atensyon ay kailangan para sa bawat musikero-performer. Habang tumutugtog ng isang instrumento, ang musikero ay nakikinig nang mabuti sa kanyang pagganap, inihahambing ito sa mga ideyang nabuo sa kanyang isipan.

Sa mga aktibidad ng isang konduktor, ang parehong uri ng pansin sa pandinig - gumaganap at pedagogical - ay pinagsama sa isang organikong pagkakaisa. Habang nakikinig sa orkestra, nilulutas ng konduktor ang mga problema na katulad ng sa bawat instrumentalist na guro na nagtatrabaho kasama ang kanyang mag-aaral dapat niyang makamit ang pinakaperpektong embodiment ng piyesang ginaganap;

Hindi gaanong mahalaga para sa matagumpay na pagganap ng isang konduktor ay isang nabuong memorya ng musikal. Mahalaga para sa isang konduktor na bumuo ng memorya ng pandinig, na nagsisilbing batayan para sa matagumpay na trabaho sa anumang larangan ng musikal na sining; lohikal - nauugnay sa pag-unawa sa nilalaman ng akda, ang mga pattern ng pag-unlad ng mga saloobin ng kompositor; motor - nauugnay sa manu-manong pamamaraan ng konduktor; biswal - sa pag-aaral at pagsasaulo ng iskor.

Sa wakas, ang konduktor ay dapat magkaroon ng isang pakiramdam ng imahinasyon. Ang imahinasyon ay isang mahiwagang regalo; Ang malikhaing imahinasyon ay ang kakayahan na tumutulong sa atin na lumipat mula sa ideya hanggang sa pagpapatupad. Nasa proseso na ng pag-aaral ng marka, ang konduktor ay nahaharap sa mga problema sa pagganap, mga problema ng artistikong interpretasyon, na nangangahulugang hindi na posible na gawin nang walang masining na imahinasyon, nang walang pantasya. Sa proseso ng malikhaing, pantasiya, masining na imahinasyon ang lahat. Ito ay kinakailangan upang bumuo at sanayin ang malikhaing imahinasyon at intuwisyon.

Nagsisimula ang lahat sa talento. Ang talento ay ang kakayahang magtrabaho (walang henyo kung walang trabaho), ito ay isang kamangha-manghang pananaw sa kakanyahan ng isang gawa. Ang talento ay kailangang tratuhin nang may pag-iingat.

Ang (tunay) na talento ng konduktor ay pambihira. Ipinapalagay ng talentong ito ang kakayahang tanggapin ang isang musical phenomenon sa komprehensibong kahulugan nito - historikal, panlipunan, katutubong at pambansa. At hindi ito ibinibigay sa marami.

1.2 Mga proseso ng komunikasyon sa pagitan ng conductor at ng musical ensemble

Ang mga pagtatangkang magturo ng conducting sa mga bulag na musikero ay hindi naging matagumpay. Ang kakulangan ng masiglang ekspresyon ng mukha at pakikipag-ugnay sa mata ay negatibong nakaapekto sa resulta.

Ang isang napakahalagang problema ay ang kakayahang gumawa ng mga kritikal na komento sa iyong mga musikero tungkol sa kanilang pagganap. Marami sa kanila ang nakakaranas ng gayong mga komento nang masakit, dahil maraming mga komento mula sa konduktor sa parehong musikero tungkol sa kung paano pinakamahusay na i-play ito o ang pariralang iyon ay maaaring isipin niya bilang pinsala sa kanyang propesyonal na prestihiyo. Ang mga rekomendasyon mula sa aklat ni Dale Carnegie na "How to Win Friends and Influence People" ay maaaring maging malaking tulong sa konduktor dito. Sa seksyong nakatuon sa kung paano maimpluwensyahan ang mga tao nang hindi nakakasakit sa kanila o nagdudulot ng sama ng loob, isinulat ni D. Carnegie na para dito kailangan mo:

· magsimula sa papuri at taos-pusong pagkilala sa mga merito ng kausap;

· ituro ang mga pagkakamali hindi direkta, ngunit hindi direkta;

· unang pag-usapan ang tungkol sa iyong sariling mga pagkakamali, at pagkatapos ay punahin ang iyong kausap;

· magtanong sa iyong kausap sa halip na mag-utos sa kanya ng isang bagay;

· magpahayag ng pag-apruba sa mga tao tungkol sa kanilang pinakamaliit na tagumpay at ipagdiwang ang kanilang bawat tagumpay;

· Bigyan ang mga tao ng magandang reputasyon na susubukan nilang panatilihin.

Ang kakayahan ng isang konduktor na makipag-usap ay isa sa mga mahalagang bahagi ng kanyang talento.

Mula sa punto ng view ng transactional theory, upang mapanatili ang magandang relasyon sa mga musikero, ang konduktor ay dapat na salit-salit na nasa tatlong posisyon - Magulang, Matanda at Bata. Ang pagiging nasa posisyon ng Magulang at pagkakaroon ng lahat ng kapangyarihan ng awtoridad, ang konduktor ay maaaring mag-utos na magsagawa o hindi magsagawa ng ilang mga aksyon, halimbawa, magpataw ng multa para sa pagiging huli sa ensayo o pagsaway para sa mga paglabag sa mga tuntunin ng kontrata. Palibhasa'y nasa posisyon ng isang Matanda, tinatalakay niya ang mga problema sa pagbibigay-kahulugan sa isang piraso ng musika o isang isyu mula sa kasalukuyang buhay ng orkestra. Palibhasa'y nasa posisyong Bata, maaari siyang makipagbiruan sa kanyang mga musikero, halimbawa: sabihin sa kanila ang isang nakakatawang kuwento o anekdota.

Ang kakayahang kunin ang tamang posisyon depende sa kasalukuyang sitwasyon ay nakakatulong sa pagbuo at pagpapanatili ng pagkakaisa ng grupo ng koponan.

Ang pangunahing at pinaka-binuo na larangan ng aktibidad at magkasanib na komunikasyon sa pagitan ng konduktor at ng koro ay ang pag-eensayo. Kaya naman lagi itong kailangan ng orkestra at konduktor. Kailangang kilalanin ng orkestra at unawain ang mga kilos ng konduktor, alamin ang kanyang interpretasyon sa gawaing pangmusika, at tempo. Kailangang malaman ng konduktor ang mga kakayahan sa pagganap ng mga soloista, indibidwal na grupo at ang orkestra sa kabuuan, ang flexibility at bilis ng reaksyon nito sa direksyon ng conductor.

kilos. Dapat silang "magtulungan" sa loob ng dalawa o tatlong pag-eensayo. Para sa isang konduktor, ang koro ay isang "buhay na instrumento" na hindi niya magagamit sa independiyenteng gawaing paghahanda, samakatuwid, ang mas kaunting karanasan ng konduktor, mas kakaunti ang oras ng pag-eensayo para sa kanya. Kasabay nito, ang pagtatatag ng bilang ng mga pag-eensayo, ang pag-aayos ng rehearsal mismo at ang pagiging produktibo nito ay isang seryosong pagsubok sa kapanahunan ng konduktor at sa kanyang mga sikolohikal na katangian.

Ang isang mahusay na kaalaman sa puntos at mahusay na utos ng pagsasagawa ng pamamaraan ay nagpapataas ng pagiging produktibo ng mga pag-eensayo, gayunpaman, hindi ito ang tanging kondisyon para sa pagtatatag ng mutual na pag-unawa sa pagitan ng konduktor at ng koro. Dito, ang mga sikolohikal na kondisyon ng komunikasyon ay gumaganap ng isang makabuluhang at kung minsan ay mapagpasyang papel.

Kaya, sa lahat ng gumaganap na propesyon, ang propesyon ng isang konduktor ang pinakamahirap at responsable.

Ang pagsasagawa ng mga aktibidad ay nagbubunga ng mga pinakasalungat na paghatol sa mga tagapakinig, at kung minsan kahit sa mga propesyonal na musikero. Mula sa katotohanan na ang parehong gawain ng iba't ibang mga konduktor, sa parehong orkestra, ay ganap na naiiba, ang mga tagapakinig, at kung minsan ay mga musikero, ay naghihinuha na ang sining ng pagsasagawa ay isang bagay na mystical, hindi maipaliwanag, isang uri ng epiphenomenon. Ang impresyon na ito ay higit na pinalakas pagkatapos makipagkita sa isang natatanging konduktor na nakakamit ng mga pambihirang resulta ng malikhaing. Ngunit mas maraming "matino" na musikero ang walang nakikitang mystical dito. Sa ganitong mga kaso, tama nilang tandaan ang mga natitirang musikal at malikhaing merito ng konduktor, ang kanyang kakayahang makatwirang magsagawa ng mga pag-eensayo, mahusay na malikhaing imahinasyon at mataas na kultura, na tumutulong sa kanya na maakit ang mga miyembro ng orkestra sa kanyang interpretasyon, ang kanyang pag-unawa sa kahit na overplayed na mga gawa.

Kabanata 2. Mga anyo at paraan ng pag-eensayo.

2.1 Pamamaraan ng pag-eensayo

Ang pangunahing anyo ng mga kolektibong aktibidad sa gawaing pang-edukasyon ng mga musikal at malikhaing grupo (ensembles) ay mga pag-eensayo.

Ang rehearsal ay isang paghahanda, pagsubok na pagtatanghal ng isang piraso ng musika.

Sa pagsasanay ng mga musikal at malikhaing grupo, mayroong apat na pangunahing uri ng pag-eensayo. Ang bawat isa ay may sariling mga gawain at tiyak na mga tampok.

Mga uri ng rehearsal

Isinasagawa ang mga run-through rehearsal upang malutas ang mga indibidwal na problema na may kaugnayan sa pagpapabuti ng kalidad ng pagganap ng buong trabaho, pagtatatag ng tamang ratio ng tempo, dinamika, atbp., pati na rin upang mapanatili ang wastong antas ng artistikong pagganap ng mga natapos na gawa.
Ang isang dress rehearsal ay isinasagawa upang matukoy ang kahandaan ng piyesang pinag-aaralan para sa pagtatanghal ng konsiyerto at upang maalis ang mga maliliit na pagkakamali. Ito ay isang uri ng resulta ng mga ordinaryong pag-eensayo, kaya dapat itong italaga kapag ang piyesa ay nagawa nang detalyado at handa na para sa pagtatanghal sa isang konsiyerto.

2.2 Mga tampok ng gawaing pag-eensayo sa isang pangkat ng musikal

Ang kakaiba ng pag-aayos ng proseso ng pag-eensayo sa mga instrumental at malikhaing grupo (ensembles) ay:

Una, ang paggawa sa isang piraso ng musika ay napapailalim sa mga gawaing pang-edukasyon, nagaganap sa iba't ibang antas at sumasaklaw sa mas mahabang panahon para sa pag-unlad nito.

Pangalawa, para sa isang propesyonal, ang resulta ng kanyang aktibidad - pagganap - ay gumaganap bilang isang paraan ng aesthetic na impluwensya sa nakikinig, at sa gawain ng isang amateur performer, ang parehong paghahanda at pagganap ay mahalaga, una sa lahat, bilang isang paraan ng aesthetic pag-unlad at pagbuo ng pagkatao ng kalahok mismo.

Samakatuwid, ang bulag na pagkopya ng mga aktibidad ng mga propesyonal na grupo ay nagdudulot ng ilang pinsala sa organisasyon ng proseso ng edukasyon sa mga musikal at malikhaing grupo (ensembles).

Dapat na kritikal na pag-isipan ng manager ang positibong naipon sa praktikal na gawain ng mga propesyonal na performer at malikhaing ilapat ito, na isinasaalang-alang ang mga kakayahan ng kanyang koponan.
Ang mga kakaiba ng pamamaraan ng proseso ng pag-eensayo sa mga musikal at malikhaing grupo (ensembles) ay tinutukoy ng antas ng propesyonal na pagsasanay ng mga kalahok at ang mga tiyak na kondisyon ng aktibidad ng amateur group.

Pinakamahalaga, ang ilang mga gawain na kinakaharap ng koponan.
Depende sa antas ng pagganap ng mga kasanayan ng mga miyembro ng koponan, ang direktor ay nagtatatag ng ilang mga yugto ng proseso ng pag-eensayo. Ang bawat isa sa kanila ay may sariling katangian at mga gawain.

Maikling Paglalarawan

Sa kasalukuyan, ang pagsasagawa ay lalong nagiging propesyon na hindi maaaring salihan ng mga musikero ng iba pang mga profile nang walang naaangkop bokasyonal na pagsasanay, gaya ng madalas na ginagawa noon. Ang mga propesyonal na performer - mga musikero ng orkestra - ay nagsusumikap na magtrabaho kasama ang mga karampatang konduktor. Samakatuwid, na sa simula ng kanyang karera, ang isang modernong konduktor ay dapat magkaroon ng malalim na kaalaman at ang kakayahang bigyang-kahulugan ang mga gawa sa isang kawili-wili at makabuluhang paraan. Gayundin, ang pinuno ng isang propesyonal na koponan ay dapat magkaroon ng isang malawak na hanay ng mga mahahalagang propesyonal na katangian, na kasama, bilang karagdagan sa musika, pedagogical, sikolohikal, at mga katangian ng organisasyon. Ang parehong mahalaga para sa isang konduktor ay mahusay, mataas na kalidad na kasanayan sa manu-manong pamamaraan.

Nilalaman

Kabanata 1. Sikolohikal na katangian at katangian ng isang konduktor...........7
1.1 Mga propesyonal na katangian ng isang creative director (conductor)……..7
1.2 Mga proseso ng komunikasyon sa pagitan ng conductor at ng musical ensemble………………..12
Kabanata 2. Mga anyo at paraan ng pagsasagawa ng mga klase………………………………….16
2.1 Pamamaraan ng Pag-eensayo………………………………………………………………16
2.2 Mga katangian ng gawaing pag-eensayo sa isang grupong pangmusika............17
2.3 Simula ng pag-eensayo ng isang bagong piyesa…………………………………………18
2.4 Detalyadong pag-aaral ng mga indibidwal na batch...................................... .......... .19
2.5 Mastering ang isang piyesa sa mga pangkat……………………………………………………21
Konklusyon………………………………………………………………………………24
Bibliograpiya………………………………