Ang maalamat na opera na "Juno at Avos" sa entablado ng Russian Song Theater. Alexey Rybnikov Theatre: mga aktor, repertoire Juno at marahil isang musical hall na aktor

02/17/2019 Moscow, Mosconcert Hall. Walang oras upang ibalik ang mga tiket, kaya kailangan naming pumunta. At kaya, alam mo, ang nakakagulat, mabuti na sinunog namin sila nang maaga para sa magandang dahilan. Ito ay naging mahusay. Hindi ko akalain na sasabihin ko ito. Salamat sa Diyos wala ako sa Karachentsov, kung hindi, alam ng buffoon kung paano ito makikita. Ang tanawin ay minimal, ang musika ay naitala, ngunit hindi masyadong masama at sa halos perpektong kalidad ng tunog. Kinanta nila, salamat sa Diyos, totoong nabubuhay. Mga kabataan. Binigay nila ang lahat. Ang koreograpia ay hindi basta-basta, ito ay tulad ng isang code, isang dagat ng impormasyon. In short, isipin mo, wala akong reklamo. Kakaiba yun. Magaling. Buweno, dahil ito ang pangalawang pagkakataon sa lugar na ito, at sa pariralang "Ang teatro ay nagsisimula sa isang coat rack," at nagtatapos ito, sa kahulugan ng isang linya ng serpentine para sa isang dyaket kalahating oras o isang oras bago at pagkatapos, dito sa halip na tumutok sa palakpakan sa dulo, ang isa sa atin ay kailangang "Hallelujah" tumakbo. Kaya nakinig ako sa "You'll Wake Me Up at Dawn" ni Bisnaya kasama ang mga jacket na nakuha ko mula sa lobby ng cafe, naghihintay para sa parehong "nakayapak" na lumabas. Sa madaling salita, hindi namin pinagsisisihan ang pagpunta. At ang mga pagsusuri ng katutubong Lenkomovsky kasama si Pevtsov ay hindi nakapagpapatibay. Katutubo nga pala ang pinag-uusapan ngayon. Dito sa dulo ay inihayag: "Rybnikov Theater." Kaya, tila, sa pinakamahusay na mga tradisyon. Hindi ito kahihiyan para sa bansa. At talagang gusto kong magsulat ng isang mapangwasak na pagsusuri. Mula noong nakaraang Huwebes na Romeo at Juliet. Ang paksa doon ay ganap na mga kalakal ng mamimili, at hindi ko nais na mag-rattle off ang mga titik, hindi na kailangan. At narito, handa na ako, - Para sa Karachentsov!, - Para sa Voznesensky!, - Para sa Rybnikov! sa huli, - upang magtrabaho para sa ikabubuti ng amang bayan, “-Bumili para sa sariling pondo dalawang tiket sa takilya ng Moscow,” ngunit upang bisitahin at isulat ito upang protektahan ang mga nag-aalangan sa tanong na "pumunta, hindi pumunta." Hindi naman kailangan. Go! Ang pagsusuri ay hindi binabayaran, makatitiyak. UPD: Pagkatapos ng mapaminsalang "Romeo at Julien" tatlong araw na nakalipas sa parehong lugar, naghahanap kami ng pagkakataong makabalik ng mga tiket sa bahay. Naisip namin ang muling pagbebenta habang nakatayo sa isang 40-50 metrong haba na pila sa buong hall. Sinubukan ng aking tapat na kabalyero na lumakad nang hindi napapansin gamit ang kanyang mga dyaket, upang hindi makaranas ng parehong bagay pagkatapos ng pagtatanghal, kung saan narinig niya ang isang obra maestra: "Hindi kami magsisimula hangga't hindi namin hinubaran ang lahat." Nang maglaon, sa karaniwang pagkaantala ng Moshall na 15 minuto, naisip namin na ganap na kaming nakalimutan dito. At pagkatapos ay nagsimula ang aksyon. At pagkatapos ay hindi ko alam kung paano ilarawan ito. Ito ay isang bagay na, kapag natapos, ay mahirap at ayaw mong pag-usapan, ngunit nais mong ibaon sa iyong sarili. Parang dramatic ang plot, at seryoso ang mga topic na itinaas, pero ang aftertaste ay warm, light at somehow nostalgic. Ang pinakamalakas na boses, at malumanay din sila kapag kailangan. Nakakabighaning choreography. At ang lahat ng ito ay hindi sumasalungat sa bawat isa sa anumang paraan, hindi nakakalat ng pansin, ngunit nabubuhay at humihinga bilang isa. At ang sayaw na parang background ng performance ay maganda to the point of goosebumps. Ang mga lalaki ay guwapo, ang mga batang babae dito ay may pangalawang kahalagahan, ngunit sila rin ay isang aesthetic na kasiyahan para sa mga mata at tainga - lahat sila ay buhay, totoo at ibinibigay ang kanilang lahat (sa pangwakas na komposisyon ang pari ay nagbuhos ng isang maramot na nakakaantig na luha, ngunit hindi siya isang mandaragat). The leading actor somehow hawig the devil-tempter in a white shirt and boots, also in reddish lighting, that type. Kahit na si Rezanov ay ganoon sa ilang mga paraan. Siya, siyempre, ay sumasakop sa pangunahing lugar sa musikal, ngunit walang eklipse ng iba, lahat ay mabuti, lahat ay nagkakaisa. At ang gaan at pagkadalaga ng aktres na gumaganap na si Conchita, na 15 pa lang pala sa kwento, lahat ng ito ay mailalarawan at walang katapusang papuri. Ang mga kasuotan at tanawin ay magkahiwalay na tema: walang kalabisan at kumpletong pagsasarili (simpleng puting kamiseta at hubad na paa sa ilang mga eksena, maliwanag na madamdaming damit sa isang bola ng Espanyol, isang karikatura, pininturahan na emperador na naglalakad sa mga upuan na nakalagay para sa kanyang matataas na paa. - lahat ay nasa kung saan at kung kailan kinakailangan). Mahinahon, madamdamin, makapangyarihan, salamat.

Minsan sa isang pakikipanayam, inamin ni Alexey Rybnikov na ang pagkakaroon ng modernong teatro sa musika ito ay posible at dapat ay nasa tatlong anyo: isang tiyak eksperimental na laboratoryo, kung saan itatanghal ang mga bagong gawa, isang aktibong naglalakbay na tropa na naglilibot sa mga lungsod at bansa, na nagpapakilala sa publiko sa mga gawa ng teatro, at sound recording studio, nagtatrabaho sa paglikha ng mga disc, salamat sa kung saan, ang pag-access sa mga gawa at produkto ng Teatro ay magagamit sa maximum na dami ng mga tao.

Ang ideya ng paglikha ng naturang teatro ay dumating sa kompositor noong ikalawang kalahati ng 80s, ngunit upang maipatupad ito, kailangan ang mga lugar at pondo. Kailangan sa sariling tahanan naging partikular na nauugnay sa oras ng pagkumpleto ng trabaho sa isang bagong gawain - ang misteryong opera na "Liturgy of the Catechumens", ang proseso ng pagbubuo na tumagal ng ilang taon. At nang matapos ito, napagtanto ni Alexey Rybnikov na siya mismo ang kailangang itanghal ang kumplikadong komposisyon na ito. Ngunit para dito kailangan mo ng iyong sariling plataporma, ang iyong sariling teatro. Ang paghahanap para sa mga lugar ay nagbunga ng mga resulta - sa isa sa mga eskinita ng Arbat, sa basement Lumang bahay lumitaw bagong teatro- sa oras na iyon ay pribado, na muling itinayo ng kompositor at nilagyan ng kagamitan gamit ang kanyang sariling pera at salamat sa tulong ng ilang mga sponsor.

Sa isang maliit na bulwagan ng silid na may mahigit 40 upuan, ang "Liturhiya ng mga Katekumen" ay inilabas. Nangyari ito noong taglagas ng 1992. Pagkatapos, ang pagganap ay ginanap nang regular 5-7 beses sa isang buwan. Isang napakalimitadong bilang ng mga tao ang maaaring dumalo sa isang pagtatanghal. Ngunit sa kabila nito, libu-libo ang bumisita dito. At ang lahat ay palaging may malakas na impresyon sa gawain mismo, sa buong hindi tunay na kapaligiran ng Alexei Rybnikov Theater: isang malaking entrance door, isang pagbaba sa hagdan na humahantong sa isang misteryosong piitan, matataas na pader na naka-upholster sa tela, isang velvet hall kung saan ang tunog ng mga yabag ay nalunod...

Lumipas ang mga taon. Sa panahong ito, nagpunta ang Teatro sa paglilibot sa Amerika at nagbigay ng mga pagtatanghal sa Moscow. At pagkatapos ay nagkaroon ng pahinga: dahil sa krisis noong 90s, na humawak sa theatrical at cinematic spheres, ang Teatro ay tila natagpuan ang sarili
sa isang vacuum. Mga titanic efforts lang direktor ng sining pinahintulutan kaming mapanatili ang bihirang halimbawa ng kulturang Ruso.

Ang muling pagkabuhay ng Teatro ay naganap noong 1999, nang makuha ng pribadong institusyon ang katayuan ng State Creative Workshop sa ilalim ng pamumuno ni Alexei Rybnikov.

Ang opisyal na suporta ay nagbigay ng insentibo upang magpatuloy sa trabaho at magpatupad ng mga bagong proyekto

Ang Alexey Rybnikov Theatre ay medyo bata pa. Dito nagaganap ang mga produksyon mga pagtatanghal sa musika. Ang musika ay ginagamit ng eksklusibo ni Alexey Rybnikov mismo. Dito rin ginaganap ang maalamat na rock opera ng kompositor.

Alexey Rybnikov

Ang Alexey Rybnikov Theatre ay nilikha mismo ng kompositor. Ipinanganak siya noong 1945 sa Moscow. Ang ama ni Alexey Lvovich ay isang biyolinista sa isang orkestra, at ang kanyang ina ay isang artista. Isinulat ni A. Rybnikov ang kanyang mga unang gawa sa pagkabata, bilang isang walong taong gulang na batang lalaki. Ito ay maliliit na piraso para sa piano. Sa edad na labing-isang sumulat siya ng ballet na tinatawag na Puss in Boots.

Ang hinaharap na kompositor ay nagtapos mula sa Central paaralan ng musika lungsod ng Moscow at pumasok sa konserbatoryo, ang departamento ng komposisyon. Si Alexey Lvovich ay isang mag-aaral ng kompositor na si Aram Khachaturian. Si A. Rybnikov ay nagtapos mula sa Conservatory noong 1967 na may mga karangalan at nanatili sa kanyang institusyong pang-edukasyon bilang isang guro, kung saan siya nagtrabaho ng 6 na taon. Noong 1989 nagtapos siya sa graduate school.

Noong 1979, kinilala si Alexey Lvovich bilang pinakasikat na kompositor sa bansa at ginawaran ng premyo internasyonal na pagdiriwang ng pelikula sa nominasyon" Ang pinakamahusay na musika sa pelikula." Noong 1999 natanggap niya ang titulong People's Artist.

Si Alexey Lvovich ang may-akda ng musika para sa maalamat na rock opera: "Juno and Avos", "The Star and Death of Joaquin Murrieta", "War and Peace"; sa mga pelikulang: "Treasure Island", "One Hundred Steps in the Clouds", "Horseman Over the City", "When the Earth Trems", "Mustachioed Nanny", "The Adventures of Pinocchio", "A Dog Walked on a Piano”, “Alien Company”, “ That same Munchausen”, “Day Train”, “The Imaginary Ill”, “Vasily Buslaev”, “Tsar Ivan the Terrible”, “Grand Duchess Elizabeth”, “Star”, “The Tale ng star boy", "Andersen. Buhay na walang pag-ibig", "Tungkol sa Little Red Riding Hood", atbp.; Upang mga animated na pelikula: “Mummy Troll”, “Anansi the Spider”, “The Wolf and the Seven Little Goats on bagong daan», « Itim na manok", "Feast of Disobedience", atbp. Sinulat din niya ang misteryong dula na "Liturgy of the Catechumens", musikal na drama"Maestro Massimo", ice ballet "Toy Store", marami mga gawang simponiko, silid at choral music.

Kasaysayan ng teatro

Ang Alexey Rybnikov Theatre ay umiral mula noong 1992. Sa una, nilikha ito ng kompositor upang maitanghal ang kanyang bagong obra - ang misteryong "Liturgy of the Catechumens". Ang gusali kung saan ginanap ang mga pag-eensayo at pagtatanghal ay napakaliit, auditorium ay dinisenyo para sa 40 na upuan lamang. Noong 1999, ang teatro ay binigyan ng estado ng estado. Noong 2008, ipinakita ng tropa sa publiko ang premiere ng rock opera na "Joaquin" (ang lumang pangalan ay "Ang Bituin at Kamatayan ni Joaquin Murieta"). Ang premiere ng produksyon na "Juno at Avos" ay naganap noong 2009. Ang tropa ay naglilibot sa buong Russia at sa ibang bansa. Hanggang ngayon, ang Alexey Rybnikov Theatre ay walang sariling entablado. Ang mga aktor na gumaganap ng mga tungkulin sa mga dula sa Moscow ay kadalasang naglalaro sa House of Music.

Repertoire

Ang Alexey Rybnikov Theatre ay naiiba sa iba sa eksklusibong orihinal na repertoire nito. May mga rock opera para sa mga matatanda at musikal para sa mga bata.

A. Rybnikova:

"Little Red Riding Hood".
"Digmaan at Kapayapaan".
"Pinocchio".
"Si Juno at Avos. Isang bagong bersyon."
"Liturhiya ng mga Katekumen."
"Joaquin."
"Hallelujah ng pag-ibig."

Mga artista

Ang tropa ng Alexey Rybnikov Theatre ay binubuo ng 25 magagandang artista.

Hindi na kita makikita
Hindi kita malilimutan…

"Si Juno at Avos"

Inaanyayahan tayo ng Moscow State Musical Theater of Folklore na “Russian Song” na magsaya sa Marso 7 buong bersyon ang pinakasikat na rock opera tungkol sa tunay na pag-ibig"Juno at Avos"!

Paglalahad ng isang nakakaantig na kwento tungkol sa walang hanggang pag-ibig nabibilang sa may-akda ng natitirang Russian kompositor, Laureate Gantimpala ng Estado RF, Alexey Lvovich Rybnikov at makata na si Andrei Voznesensky.

Juno at Avos - Hallelujah ng Pag-ibig. A. Rybnikov Theatre

"Si Juno at Avos".- ang pinakasikat na rock opera sa Yugto ng Russia. Ang premiere ay naganap noong 1981 sa entablado ng Moscow Lenin Komsomol Theater, at higit sa 30 taon ang natatangi. nakabukas ang performance na may palaging buong bahay.

Noong 1983, ang sikat French couturier Ipinakita ni Pierre Cardin ang "Juno at Avos" sa publiko ng Pransya sa teatro ng Espace Cardin, na sinundan ng matagumpay na paglilibot sa buong mundo: USA, Germany, Holland... Kasunod nito, ang opera ay itinanghal sa Poland, Hungary, Czech Republic, Germany , South Korea.

Noong tag-araw ng 2009 sa internasyonal na pagdiriwang Ipinakita ng Alexey Rybnikov Theatre si Pierre Cardin sa France bagong produksyon rock opera na "Juno and Avos", na isang mahusay na tagumpay.

Ang kumpletong bersyon ng may-akda ni Alexey Rybnikov ay isang seryosong pagbabago sa genre ng world musical theater at nilayon na ibalik ang orihinal na ideya ng mga may-akda. Pinagsasama ng bersyon na ito ang mga tradisyon ng sagradong musika ng Russia, alamat, mga genre ng masa "urban" na musika, na may matalinghaga, ideolohikal at aesthetic na mga priyoridad ng kompositor, at ang drama ng opera ay nakakuha ng mas makulay na mga tampok.

Ang mga kahanga-hangang choreographic na numero sa ilalim ng direksyon ni Zhanna Shmakova (choreographer at direktor ng mga musikal na "Pinocchio", "The Producers", "The Witches of Eastwick", ang rock opera na "Joaquin Murrieta") ay ginagawa ang rock opera na isang maliwanag, hindi malilimutang palabas. Pangunahing direktor pagganap - Si Alexander Rykhlov ay isa sa mga pinakamahusay na direktor ng teatro ng musikal sa Moscow, na kilala sa kanyang trabaho sa mga programa sa teatro, telebisyon at konsiyerto.

Nagtatampok ang pagganap ng mga makikinang na artista sa Moscow - mga bituin bagong alon mula sa Alexey Rybnikov Theatre. Sa papel ng Count Rezanov - Valery Anokhin, Nikolai Drozdovsky at Nikita Pozdnyakov. Ang papel ni Conchita ay ginampanan nina Natalya Krestyanskikh at Svetlana Bakaeva. Ang mga nangungunang aktor mula sa teatro ni Alexey Rybnikov ay kasangkot sa iba pang mga tungkulin. Ang rock opera na "Juno and Avos" ay nakita na sa bersyon ng may-akda ng mga manonood sa Russia at sa ibang bansa.

Alexey Rybnikov Theatre sa Tyumen - Mga fragment mula sa rock opera na "Juno at Avos"
Bilangin Rezanov - Nikita Pozdnyakov.

Ang "Juno at Avos" ay matagal at magpakailanman na nanalo sa puso ng mga manonood sa buong mundo. Ang kahanga-hangang musika ni Alexei Rybnikov, tula ni Andrei Voznesensky, pambihirang "live" na pagganap, isang hindi malilimutang palabas at isang bagyo ng emosyon - ito ang naghihintay sa lahat na gustong marinig ang kultong rock opera sa Marso 7 sa Russian Song Theater!

At dito kawili-wiling kwento, na nauugnay sa rock opera na "Juno and Avos"

Maaaring matingnan ang post na ito dito:

Noong Pebrero 2002, inanyayahan si Ken na bumisita sa Russia sa unang pagkakataon. Noong panahong iyon, pinaghalo ang “Juno at Avos” sa Sony Music para sa bagong bersyon sa CD at DVD. Pagkatapos ay sinabi nila ito sa kanya maalamat na kasaysayan mahal at ipinakita ang disc.

Na-inspire si Hensley, at makalipas ang isang taon at kalahati ay gumawa siya ng demo version ng ballad na ito. Ipinakita ko ito kay Rybnikov, na hindi tumutol (Lubos na nirerespeto ni Alexey Lvovich si Ken). Pagkatapos nito, isinama ni Ken ang kantang ito sa listahan ng mga kanta sa kanyang "home" album na "Cold Autumn Sunday".

Ito ay kagiliw-giliw na tandaan na napakakaunting mga tao, kahit na mga sikat na musikero sa ating bansa, noong tinugtog nila ang komposisyong ito, kinilala nila ito bilang “Hinding-hindi kita makakalimutan...” Anong kuwento!

Ang "Juno" at "Avos" ay ang pinakasikat na rock opera sa entablado ng Russia. Ang mga may-akda ay ang natitirang kompositor na Ruso na si Alexei Rybnikov at ang makata na si Andrei Voznesensky. Ang rock opera na "Juno and Avos" ay itinanghal sa bersyon ng may-akda ni Teatro ng Estado sa ilalim ng direksyon ng Artist ng Bayan Russian Federation, Laureate ng State Prize ng Russian Federation, kompositor na si Alexei Lvovich Rybnikov.

Ang premiere ng rock opera na "Juno" at "Avos" ay naganap noong 1981 sa entablado ng Moscow Lenin Komsomol Theater, at sa loob ng higit sa 30 taon ito ay tumatakbo nang may patuloy na tagumpay at isang buong bahay. Noong 1983, ipinakita ng sikat na French couturier na si Pierre Cardin ang "Juno at Avos" sa publiko ng Pransya sa Espace Cardin theater, na sinundan ng matagumpay na mga paglilibot sa buong mundo: USA, Germany, Holland... Kasunod nito, ang opera ay itinanghal sa Poland. , Hungary, Czech Republic, Germany, South Korea. Noong tag-araw ng 2009 sa France, sa Pierre Cardin International Festival, ipinakita ng Alexey Rybnikov Theater ang isang bagong produksyon ng rock opera na "Juno" at "Avos," na isang mahusay na tagumpay. Ang kumpletong bersyon ng may-akda ni Alexey Rybnikov ay isang seryosong pagbabago sa genre ng world musical theater at nilayon na ibalik ang orihinal na ideya ng mga may-akda. Pinagsasama ng bagong bersyon ng opera ang mga tradisyon ng sagradong musika ng Russia, alamat, mga genre ng mass "urban" na musika, na may mga figurative, ideological at aesthetic na priyoridad ng kompositor.

Ang pangunahing diin ay sa musikal na bahagi ng pagtatanghal. Ang mga vocal number ng rock opera ay itinanghal ng sikat na mang-aawit, Honored Artist ng Russian Federation na si Zhanna Rozhdestvenskaya, ang unang tagapalabas ng mga pangunahing tungkulin sa mga rock opera ni Alexei Rybnikov at maraming sikat na hit ng Soviet cinema ("Tawagan mo ako, tawagan" , “Awit ng Manghuhula”). Ang mga kahanga-hangang choreographic na numero na itinanghal ni Zhanna Shmakova (choreographer ng mga musikal na "Pinocchio", "The Producers", "The Witches of Eastwick", ang rock opera na "Joaquin Murrieta") ay gumagawa ng rock opera na isang maliwanag, hindi malilimutang palabas. Ang pangunahing direktor ng pagganap ay si Alexander Rykhlov, isa sa mga pinakamahusay na direktor ng teatro ng musikal sa Moscow, na kilala sa kanyang trabaho sa mga programa sa teatro, telebisyon at konsiyerto.

Nagtatampok ang pagganap ng mga makikinang na artista sa Moscow - mga bituin ng bagong alon. Sa papel na ginagampanan ng Count Rezanov ay mga aktor ng Alexey Rybnikov Theatre Nikita Pozdnyakov, Valery Anokhin, Nikolai Drozdovsky. Ang papel ni Conchita ay ginampanan nina Svetlana Bakaeva, Alexandra Akmanova at Natalya Krestyanskikh. Kasama rin sa pagganap ang mga nangungunang aktor ng Alexey Rybnikov Theater Ekaterina Kulchitskaya, Nikolai Lyutov, Anna Kurkova, Yves Nabiev, Maria Savina, Egor Nikolaev, Pavel Zibrov, Leonid Sivets at iba pa.

Ang rock opera na "Juno and Avos" na itinanghal ng Alexey Rybnikov Theater ay nakita ng mga madla sa mga bansa tulad ng Russia, Belarus, Ukraine, Kazakhstan, France, USA, Canada, Germany, Estonia, Lithuania, Latvia. Noong Mayo 2012, ang teatro ay bumalik pagkatapos ng isang matagumpay na paglilibot sa Israel noong Mayo 2013 at Mayo 2014, ito ay gumanap nang may mahusay na tagumpay sa USA at Canada, na nagpapakita sa publiko; rock opera"Juno" at "Avos" sa bersyon ng may-akda.

Noong Hunyo 2013, matagumpay na ipinakita ng Alexey Rybnikov Theatre ang rock opera na "Juno at Avos" sa internasyonal na pagdiriwang sining ng opera"Bartok Plus" sa Hungarian na lungsod ng Miskolc. Noong Oktubre 10, 2013, ang "Juno" at "Avos" ay nakita ng madla ng gabi bilang memorya ni Andrei Voznesensky sa entablado ng teatro na "Sa Nikitsky Gate", kung saan ipinakita ang Federal State Unitary Enterprise na "Melodiya" ang kompositor na si Alexei Rybnikov na may "platinum" disc para sa 2 milyong kopya ng "Juno at "Marahil."

Ang "Juno" at "Avos" ay isa sa pinakasikat at hinahangad na rock opera sa Russia at sa ibang bansa.

Magsisimula sa 19-00.

Address: Starovagankovsky lane, 19с2

Direksyon: metro Borovitskaya, metro Library na pinangalanang Lenin, metro Aleksandrovsky Sad.

Pagbili ng mga tiket sa isang rock opera sa Rhythm

Mga keyword: poster Hulyo, Moscow, rock opera Juno at Avos sa Moscow, i-play ang Juno at Avos, Alexey Rybnikov Theater, Theater poster, mga palabas 2017, kung saan pupunta, entertainment, bumili ng mga tiket, gastos, presyo ng tiket, programang pangkultura