Russian pintor at draftsman, master ng genre, historical at portrait painting; kritiko ng sining
Ivan Kramskoy
maikling talambuhay
Ivan Nikolaevich Kramskoy(Hunyo 8, 1837, Ostrogozhsk - Abril 5, 1887, St. Petersburg) - pintor at draftsman ng Russia, master ng genre, historical at portrait painting; kritiko ng sining.
Matapos makapagtapos mula sa paaralan ng distrito ng Ostrogozhsk, si Kramskoy ay isang klerk sa Ostrogozhsk Duma. Mula noong 1853 nagsimula siyang mag-retouch ng mga litrato. Ang kababayan ni Kramskoy na si M. B. Tulinov ay nagturo sa kanya sa maraming mga hakbang upang "tapusin ang mga larawang larawan na may mga watercolor at retouching", pagkatapos ay ang hinaharap na artista ay nagtrabaho para sa Kharkov photographer na si Yakov Petrovich Danilevsky. Noong 1856, si I. N. Kramskoy ay dumating sa St. Petersburg, kung saan siya ay nakikibahagi sa pagpaparetoke sa kilalang-kilala sa oras na iyon na photographic studio ng Aleksandrovsky.
Noong 1857, pumasok si Kramskoy sa St. Petersburg Academy of Arts bilang isang mag-aaral ni Propesor Markov.
Riot ng labing-apat. Artel ng mga artista
Larawan ng artist na si Shishkin. (1880, Museo ng Russia)
Noong 1863, iginawad sa kanya ng Academy of Arts ang isang maliit na gintong medalya para sa pagpipinta na "Si Moises ay nagbuhos ng tubig mula sa isang bato." Bago magtapos sa Academy, nanatili itong magsulat ng isang programa para sa isang malaking medalya at makatanggap ng pensiyon sa ibang bansa. Ang Konseho ng Akademya ay nag-alok sa mga mag-aaral ng isang kompetisyon sa isang tema mula sa Scandinavian sagas na "Feast in Valhalla". Lahat ng labing-apat na nagtapos ay tumanggi na bumuo ng paksang ito at nagpetisyon na payagan ang bawat isa na pumili ng paksang kanilang pinili. Ang mga kasunod na kaganapan ay bumaba sa kasaysayan ng sining ng Russia bilang "Riot of the Fourteen". Tinanggihan sila ng Konseho ng Akademya, at sinabi ni Propesor Ton: "Kung nangyari ito noon, lahat kayo ay magiging mga sundalo!" Noong Nobyembre 9, 1863, si Kramskoy, sa ngalan ng kanyang mga kasama, ay nagsabi sa konseho na sila, "hindi nangahas na mag-isip tungkol sa pagbabago ng mga regulasyong pang-akademiko, mapagpakumbabang hinihiling sa konseho na palayain sila mula sa paglahok sa kumpetisyon." Kabilang sa labing-apat na artistang ito ay sina: I. N. Kramskoy, B. B. Venig, N. D. Dmitriev-Orenburgsky, A. D. Litovchenko, A. I. Korzukhin, N. S. Shustov, A. I. Morozov , K. E. Makovsky, F. S. Zhuravlev, K. V. K. N. . Ang mga artista na umalis sa Academy ay nabuo ang "Petersburg Artel of Artists", na umiral hanggang 1871.
Noong 1865, inanyayahan siya ni Markov na tumulong sa pagpinta ng simboryo ng Cathedral of Christ the Savior sa Moscow. Dahil sa sakit ni Markov, ang buong pangunahing pagpipinta ng simboryo ay ginawa ni Kramskoy kasama ang mga artista na sina Venig at Koshelev.
Noong 1863-1868 nagturo siya sa Drawing School ng Society for the Encouragement of Artists. Noong 1869, natanggap ni Kramskoy ang pamagat ng akademiko.
Pagala-gala
Ang libingan ni I. N. Kramskoy sa sementeryo ng Tikhvin sa Alexander Nevsky Lavra (St. Petersburg)
Noong 1870, nabuo ang "Association of Travelling Art Exhibitions", isa sa mga pangunahing organizer at ideologist kung saan si Kramskoy. Naimpluwensyahan ng mga ideya ng mga demokratikong rebolusyonaryo ng Russia, ipinagtanggol ni Kramskoy ang kanyang opinyon tungkol sa mataas na panlipunang papel ng artista, ang mga pangunahing prinsipyo ng realismo, ang moral na kakanyahan ng sining at ang pambansang pagkakakilanlan nito.
Si Ivan Nikolayevich Kramskoy ay lumikha ng isang bilang ng mga larawan ng mga kilalang Ruso na manunulat, artista at pampublikong pigura (tulad ng: Lev Nikolayevich Tolstoy, 1873; I. I. Shishkin, 1873; Pavel Mikhailovich Tretyakov, 1876; M. E. Saltykov-Shchedrin -lahat ay nasa Tretyakov, 1879, 1879. Gallery, larawan ng S. P. Botkin (1880) - State Russian Museum, St. Petersburg).
Ang isa sa mga pinakatanyag na gawa ni Kramskoy ay ang "Christ in the Desert" (1872, Tretyakov Gallery).
Ang kahalili ng mga humanistic na tradisyon ni Alexander Ivanov, si Kramskoy ay lumikha ng isang relihiyosong pagbabago sa moral at pilosopikal na pag-iisip. Binigyan niya ang mga dramatikong karanasan ni Jesu-Kristo ng isang malalim na sikolohikal na interpretasyon sa buhay (ang ideya ng kabayanihan na pagsasakripisyo sa sarili). Ang impluwensya ng ideolohiya ay kapansin-pansin sa mga larawan at pampakay na pagpipinta - "N. A. Nekrasov sa panahon ng Huling Awit, 1877-1878; "Hindi Kilala", 1883; "Hindi mapawi ang kalungkutan", 1884 - lahat sa Tretyakov Gallery.
Postal envelope ng USSR, 1987:
150 taon mula nang ipanganak si Kramskoy
Ang demokratikong oryentasyon ng gawain ni Kramskoy, ang kanyang kritikal na insightful na mga paghuhusga tungkol sa sining, at patuloy na pagsasaliksik sa layunin na pamantayan para sa pagsusuri ng mga tampok ng sining at ang kanilang impluwensya dito, binuo ang demokratikong sining at ang pananaw sa mundo ng sining sa Russia noong huling ikatlong bahagi ng ika-19 na siglo. .
Sa mga nagdaang taon, si Kramskoy ay may sakit na aneurysm sa puso. Namatay ang artista sa isang aortic aneurysm noong Marso 24 (Abril 5), 1887, habang gumagawa ng larawan ni Dr. Rauchfus, nang bigla siyang yumuko at nahulog. Sinubukan siyang tulungan ni Rauhfus, ngunit huli na ang lahat. Si I. N. Kramskoy ay inilibing sa sementeryo ng Smolensk Orthodox. Noong 1939, ang mga abo ay inilipat sa Tikhvin cemetery ng Alexander Nevsky Lavra kasama ang pag-install ng isang bagong monumento.
Sa Tsarskoye Selo, isang sculptural composition ng Kramskoy at ang Unknown ni sculptor Alexander Taratynov ang na-install.
Isang pamilya
- Sofya Nikolaevna Kramskaya (1840-1919, nee Prokhorov) - asawa
- Nicholas (1863-1938) - arkitekto
- Sophia - anak na babae, artista, pinigilan
- Anatoly (02/01/1865-1941) - opisyal ng Department of Railway Affairs ng Ministry of Finance
- Mark (? −1876) - anak
Mga address sa St. Petersburg
- 1863 - kumikitang bahay ng A. I. Likhacheva - Middle Avenue, 28;
- 1863-1866 - 17 linya V.O., bahay 4, apartment 4;
- 1866-1869 - Admiralteisky prospect, gusali 10;
- 1869 - 03/24/1887 - Bahay ni Eliseev - Birzhevaya line, 18, apt. 5.
Gallery
Mga gawa ni Kramskoy
Mga Sirena, 1871
Kristo sa Disyerto, 1872
- Miyembro ng "Riot of the Fourteen"
- Artel ng mga libreng artista
At si van Kramskoy ay lumahok sa kilalang pag-aalsa ng mag-aaral ng Academy of Arts: tumanggi siyang magsulat ng isang mapagkumpitensyang gawain sa isang naibigay na paksa. Ang pagpapatalsik mula sa Academy, una niyang itinatag ang Artel of Free Artists, at kalaunan ay naging isa sa mga tagapagtatag ng Association of the Wanderers. Noong 1870s, si Ivan Kramskoy ay naging isang sikat na kritiko ng sining. Maraming mga kolektor ang bumili ng kanyang mga canvases, kabilang si Pavel Tretyakov.
Miyembro ng "Riot of the Fourteen"
Si Ivan Kramskoy ay ipinanganak sa Ostrogozhsk sa pamilya ng isang klerk. Inaasahan ng mga magulang na ang anak ay magiging isang klerk, tulad ng kanyang ama, ngunit ang batang lalaki ay mahilig gumuhit mula sa pagkabata. Ang kapitbahay, self-taught artist na si Mikhail Tulinov ay nagturo sa batang Kramskoy na magpinta gamit ang mga watercolor. Nang maglaon, ang hinaharap na artista ay nagtrabaho bilang isang retoucher - una sa isang lokal na photographer, at pagkatapos ay sa St.
Si Ivan Kramskoy ay hindi nangahas na pumasok sa Academy of Arts ng kabisera: walang elementarya na edukasyon sa sining. Ngunit si Mikhail Tulinov, na sa oras na ito ay lumipat din sa St. Petersburg, ay iminungkahi na pag-aralan niya ang isa sa mga akademikong disiplina - pagguhit mula sa plaster. Ang sketch ng ulo ni Laocoön ay naging kanyang panimulang gawain. Hinirang ng Konseho ng Academy of Arts si Ivan Kramskoy bilang isang mag-aaral kay Propesor Alexei Markov. Natuto ang baguhang artista hindi lamang magsulat, ngunit naghanda din ng karton para sa pagpipinta ng Cathedral of Christ the Savior sa Moscow.
Noong 1863, si Ivan Kramskoy ay mayroon nang dalawang medalya - Maliit na pilak at Maliit na ginto. Ang isang malikhaing kumpetisyon ay nanatili sa unahan - ang mga nakapasa nito nang may tagumpay ay nakatanggap ng Big Gold Medal at isang anim na taong pensiyonado na paglalakbay sa ibang bansa.
Para sa mapagkumpitensyang gawain, inalok ng konseho ang mga mag-aaral ng isang balangkas mula sa mitolohiyang Scandinavian - "Pista sa Valhalla". Gayunpaman, sa oras na ito, ang interes sa mga gawa sa genre ay lumago sa lipunan: ang mga kuwadro na naglalarawan sa pang-araw-araw na buhay ay naging popular.
Ang mga mag-aaral ng Academy ay nahahati sa mga innovator-genre na mga pintor at istoryador, na tapat sa mga lumang tradisyon. 14 sa 15 contenders para sa Big Gold Medal ay tumangging magpinta ng mga mapagkumpitensyang canvases sa isang mythological plot. Una, nagsumite sila ng ilang petisyon sa konseho: gusto nilang pumili ng mga paksa sa kanilang sarili, hiniling na ang mga papeles sa pagsusulit ay isaalang-alang sa publiko at magbigay ng mga makatwirang pagtatasa. Si Ivan Kramskoy ay isang "deputy" mula sa isang grupo ng labing-apat. Binasa niya ang mga kinakailangan sa konseho at ang rektor ng Academy at, nang makatanggap ng pagtanggi, umalis sa pagsusulit. Tinularan ng mga kasama ang kanyang halimbawa.
“... Sa huli, kung sakali, nag-imbak kami, kung sakali, na may mga petisyon na nagsasaad na “para sa domestic o iba pang mga kadahilanan, ako, ganito at ganoon, ay hindi maaaring magpatuloy sa kurso sa Academy at hilingin sa Konseho na mag-isyu sa akin ng isang diploma na katumbas ng mga medalyang iginawad sa akin” .
<...>
Isa-isang lumabas ang mga estudyante sa mga conference room ng Academy, at bawat isa ay naglabas ng request na nakatiklop sa apat mula sa side pocket ng kanyang coat at inilagay ito sa harap ng clerk, na nakaupo sa isang espesyal na mesa.
<...>
Nang naisumite na ang lahat ng mga petisyon, umalis kami sa board, pagkatapos ay mula sa mga dingding ng Academy, at sa wakas ay nadama ko ang aking sarili sa kakila-kilabot na kalayaang ito, kung saan sabik na sabik kaming lahat.Ivan Kramskoy
Artel ng mga libreng artista
Ivan Kramskoy. Self-portrait. 1867. State Tretyakov Gallery
Ivan Kramskoy. Batang babae na may kasamang pusa. Larawan ng isang anak na babae. 1882. State Tretyakov Gallery
Ivan Kramskoy. Para sa pagbabasa. Larawan ni Sophia Nikolaevna Kramskoy, asawa ng artista. 1869. State Tretyakov Gallery
Pagkatapos ng graduation, ang mga batang artista ay kailangang umalis sa mga workshop ng Academy, kung saan hindi lamang sila nagtrabaho, ngunit nanirahan din - madalas kasama ang mga kamag-anak o kaibigan. Walang maupahan ng mga bagong apartment at workshop. Upang mailigtas ang kanyang mga kasama mula sa kahirapan, iminungkahi ni Kramskoy ang paglikha ng isang joint venture, ang Artel of Free Artists.
Magkasama silang umupa ng isang maliit na gusali, kung saan ang bawat isa ay may sariling pagawaan at isang karaniwang maluwag na silid ng pagpupulong. Ang sambahayan ay pinamamahalaan ng asawa ng pintor na si Sophia Kramskaya. Sa lalong madaling panahon ang mga artista ay nakatanggap ng mga order: gumuhit sila ng mga guhit para sa mga libro, nagpinta ng mga larawan, gumawa ng mga kopya ng mga pagpipinta. Nang maglaon, lumitaw ang isang photo studio sa Artel.
Umunlad ang samahan ng mga malayang artista. Si Ivan Kramskoy ay nakikibahagi sa mga gawain ng Artel: naghahanap siya ng mga customer, namamahagi ng pera. Kaayon, nagpinta siya ng mga portrait, nagbigay ng mga aralin sa pagguhit sa Society for the Encouragement of Artists. Isa sa kanyang mga estudyante ay si Ilya Repin. Sumulat siya tungkol kay Kramskoy: "Yan ang guro! Ang kanyang mga pangungusap at papuri ay napakabigat at nagdulot ng hindi mapaglabanan na epekto sa mga mag-aaral..
Noong 1865, nagsimulang ipinta ng pintor ang mga simboryo ng Katedral ni Kristo na Tagapagligtas sa Moscow batay sa karton, na nilikha niya sa kanyang mga taon ng pag-aaral sa Academy.
Sa pagtatapos ng 1869, umalis si Ivan Kramskoy sa Russia sa unang pagkakataon upang makilala ang sining ng Kanluran. Bumisita siya sa ilang mga kabisera ng Europa, bumisita sa mga museo at gallery ng sining doon. Ang mga impresyon ni Kramskoy sa mga pintor sa Kanluran ay magkasalungat.
"Ngayon ay binisita ko ang Royal Museum... Lahat ng nakita ko ay may napakalaking impresyon."
Ivan Kramskoy, mula sa isang liham sa kanyang asawa
Nang bumalik si Ivan Kramskoy sa Russia, nagkaroon siya ng salungatan sa isa sa kanyang mga kasama: tinanggap niya ang paglalakbay ng pensiyonado mula sa Academy, na labag sa mga patakaran ng "labing-apat". Iniwan ni Kramskoy ang Artel, at sa lalong madaling panahon ang asosasyon ng mga libreng artista ay nasira.
Nagtatag ng Association of Wanderers
Ivan Kramskoy. Larawan ni Ilya Repin. 1876. State Tretyakov Gallery
Ivan Kramskoy. Larawan ni Ivan Shishkin. 1880. State Tretyakov Gallery
Ivan Kramskoy. Larawan ni Pavel Tretyakov. 1876. State Tretyakov Gallery
Di-nagtagal, si Ivan Kramskoy ay naging isa sa mga tagapagtatag ng isang bagong malikhaing asosasyon - ang Association of Travelling Art Exhibitions. Kabilang sa mga tagapagtatag nito ay sina Grigory Myasoedov, Vasily Perov, Alexei Savrasov at iba pang mga artista.
"Ang layunin ng pakikipagtulungan ay upang ayusin ... naglalakbay na mga eksibisyon ng sining sa lahat ng mga lungsod ng imperyo sa anyo ng: a) pagbibigay sa mga residente ng mga lalawigan ng pagkakataong makilala ang sining ng Russia ... b) pagbuo ng isang pag-ibig para sa sining sa lipunan; c) ginagawang mas madali para sa mga artista na i-market ang kanilang mga gawa.
Mula sa Charter ng Association of Travelling Art Exhibition
Ivan Kramskoy. May gabi. 1871. State Tretyakov Gallery
Ivan Kramskoy. Kristo sa ilang. 1872. State Tretyakov Gallery
Sa unang eksibisyon ng Wanderers noong 1871, ipinakita ni Ivan Kramskoy ang kanyang bagong gawa, May Night. Ang larawang may mga sirena na naliligo sa liwanag ng buwan ay ipininta ng pintor sa Little Russia batay sa kwento ni Gogol. Ang canvas na may mystical plot ay hindi tumutugma sa programa ng Wanderers, ngunit ang trabaho ay isang tagumpay sa parehong mga artista at kritiko, at kaagad pagkatapos ng eksibisyon ay binili ito ni Pavel Tretyakov.
"Natutuwa ako na sa ganoong balangkas ay hindi ko sa wakas nabali ang aking leeg, at kung hindi ko naabutan ang buwan, pagkatapos ay isang kamangha-manghang bagay ang lumabas ..."
Ivan Kramskoy
Noong 1872, natapos ni Kramskoy ang pagpipinta na "Christ in the Desert". “Limang taon na Siyang nakatayo sa harapan ko nang walang humpay; Kinailangan kong isulat ito para mawala ito", - sumulat siya sa kanyang kaibigan, ang artist na si Fedor Vasiliev. Para sa canvas na ito, nais ng Academy of Arts na igawad kay Kramskoy ang titulo ng propesor, ngunit tumanggi siya. Ang pagpipinta ay binili ni Pavel Tretyakov para sa maraming pera - 6,000 rubles.
Noong 1870s, lumikha si Kramskoy ng maraming mga larawan - ang artist na si Ivan Shishkin, Pavel Tretyakov at ang kanyang asawa, mga manunulat na sina Leo Tolstoy, Taras Shevchenko at
Noong 1880s, isa sa mga kahindik-hindik na gawa ng artista ay "Hindi Kilala". Ang pangunahing tauhang babae ng canvas - isang magandang babae na nakadamit sa pinakabagong fashion - ay tinalakay ng parehong mga kritiko at publiko. Ang madla ay naintriga sa kanyang personalidad, isang bahagyang mapagmataas na hitsura at isang sangkap na hindi nagkakamali sa fashion ng mga taong iyon. Sa press, ang pagpipinta ay inilarawan bilang isang "Russian Mona Lisa", tinawag ng kritiko na si Vladimir Stasov ang pagpipinta na "Kokotka sa isang andador". Gayunpaman, nagbigay pugay ang mga art connoisseurs sa husay ni Kramskoy, na banayad na isinulat ang mukha ng isang hindi kilalang babae at ang kanyang magagarang damit. Matapos ang ika-11 na eksibisyon ng Wanderers, kung saan ipinakita ang pagpipinta, binili ito ng isang pangunahing industriyalistang si Pavel Kharitonenko.
Noong 1884, natapos ni Kramskoy ang canvas na "Inconsolable Grief", na naglalarawan sa isang nagdadalamhating ina sa isang kabaong ng mga bata. Ang artist ay nagtrabaho dito sa loob ng halos apat na taon: gumawa siya ng mga sketch ng lapis at sketch, binago ang komposisyon nang maraming beses. Ipinakita ni Kramskoy ang pagpipinta na may isang trahedya na balangkas kay Pavel Tretyakov.
Namatay si Ivan Kramskoy noong 1887. Namatay ang artista sa kanyang studio habang pinipintura si Dr. Karl Rauchfuss mula sa kalikasan. Sinubukan ng doktor na buhayin siya, ngunit hindi nagtagumpay. Ang pintor ay inilibing sa sementeryo ng Smolensk Orthodox sa St.
Association of Travelling Art Exhibition
KRAMSKOY IVAN NIKOLAEVICH
Kramskoy Ivan Nikolaevich - isang sikat na pintor (1837 - 1887). Ipinanganak sa Ostrogozhsk, sa isang mahirap na pamilyang burges. Siya ay itinuro sa sarili sa pagguhit mula pagkabata; pagkatapos, sa tulong ng payo ng isang mahilig sa pagguhit, nagsimula siyang magtrabaho sa watercolor. Una siya ay isang retoucher para sa Kharkov, pagkatapos ay para sa pinakamahusay na metropolitan photographer. Sa pagpasok sa Academy of Arts, mabilis siyang sumulong sa pagguhit at pagpipinta; nag-aral sa A.T. Markov. Matapos makatanggap ng isang maliit na gintong medalya para sa pagpipinta na isinulat ayon sa programa: "Naglabas si Moises ng tubig mula sa isang bato", kinailangan ni Kramskoy na makipagkumpetensya para sa isang malaking gintong medalya, ngunit kasama ang 14 na iba pang mga kasama ay tumanggi, noong 1863, na magsulat sa isang ibinigay paksa - "Isang Pista sa Valhalla at umalis sa akademya. Sumali sa samahan ng mga naglalakbay na eksibisyon, si Kramskoy ay naging isang pintor ng larawan. Sa kanyang karagdagang artistikong aktibidad, patuloy na ipinakita ni Kramskoy ang isang pagnanais para sa mga kuwadro na gawa - mga gawa ng imahinasyon at kusang-loob na ibinigay ang kanyang sarili sa kanya kapag pinapayagan ito ng pang-araw-araw na mga pangyayari. Kahit na noong siya ay isang akademiko, tinulungan niya si Markov sa pagguhit ng karton para sa kisame sa Cathedral of Christ the Savior (sa Moscow). Kasunod nito, kinailangan ni Kramskoy na magsulat sa mga karton na ito, kasama ang iba pa, ang kisame mismo, na nanatiling hindi natapos. Ang pinakamahusay na mga gawa ng non-portrait painting ni Kramskoy ay kinabibilangan ng: "May Night" (ayon kay Gogol, sa Tretyakov Gallery), "Lady on a Moonlit Night", "Inconsolable Grief" (sa Tretyakov Gallery), "Woodworker", "Contemplator", "Christ in the desert" (sa Tretyakov Gallery), atbp. Siya ay naglagay ng maraming trabaho sa pagbubuo ng pagpipinta na "Jesus Christ, ridiculed as the king of the Jews", na tinawag niyang "Laughter"; ngunit hindi niya nagawang ibigay ang kanyang sarili sa paraang lubos na italaga ang kanyang sarili sa gawaing ito, na nanatiling malayo sa natapos. Ang mga Portraits Kramskoy ay nagpinta (ang tinatawag na "sarsa") at nagsulat ng maraming; sa mga ito, mga larawan ng S.P. Botkin, I.I. Shishkin, Grigorovich, Gng. Vogau, ang pamilyang Gunzburg (mga larawan ng kababaihan), isang batang Hudyo, A.S. Suvorin, hindi kilala, Count L.N. Tolstoy, Count Litke, Count D.A. Tolstoy, Goncharov, Dr. Raukhfus. Magkaiba sila sa pagkakatulad at katangian ng mukha. Ang Museo ni Alexander III ay may mga larawan ng anak na babae ng artist, Vladimir Solovyov, Perov, Lavrovskaya, A.V. Nikitenko, G.P. Danilevsky, Denyer at iba pa. Maraming mga gawa ni Kramskoy sa Tretyakov Gallery. Siya rin ay nakikibahagi sa pag-ukit sa tanso na may malakas na vodka; sa kanyang mga ukit, ang pinakamaganda ay ang mga larawan ni Emperor Alexander III (noong siya ang tagapagmana), Peter the Great at T. Shevchenko. Si Kramskoy ay napaka-demanding sa mga artista, ngunit sa parehong oras, siya ay mahigpit sa kanyang sarili at nagsusumikap para sa pagpapabuti ng sarili. Ang kanyang pangunahing kinakailangan ay ang nilalaman at nasyonalidad ng mga gawa ng sining, ang kanilang mga tula. Tunay na kawili-wili at nagpapahiwatig para sa kanyang panahon ang kanyang sulat na inilathala ni A. Suvorin (noong 1888) ayon sa ideya at na-edit ni V.V. Stasov. Nag-iwan si Kramskoy ng isang makabuluhang marka sa kanyang mga aktibidad na anti-akademiko; siya ay patuloy na nabalisa sa pabor sa prinsipyo ng libreng artistikong pag-unlad ng mga kabataan. Sa mga huling taon ng kanyang buhay, tila siya ay hilig sa pakikipagkasundo sa akademya, ngunit ito ay dahil sa umaasa siyang maghintay sa posibilidad ng pagbabago nito, alinsunod sa kanyang mga pangunahing pananaw.
Maikling talambuhay na encyclopedia. 2012
Tingnan din ang mga interpretasyon, kasingkahulugan, kahulugan ng salita at kung ano ang KRAMSKOY IVAN NIKOLAEVICH sa Russian sa mga diksyunaryo, encyclopedia at sangguniang libro:
- KRAMSKOY IVAN NIKOLAEVICH sa Great Soviet Encyclopedia, TSB:
Ivan Nikolaevich, pintor ng Russia, draftsman at kritiko ng sining. Ang ideolohikal na pinuno ng demokratikong Ruso ... - KRAMSKOY IVAN NIKOLAEVICH
(1837-87) Pintor ng Russia. Isa sa mga tagapagtatag ng Artel of Artists at Association of the Wanderers, na nagpatibay sa mga prinsipyo ng makatotohanang sining. Kapansin-pansin sa lalim ng panlipunan at… - KRAMSKOY IVAN NIKOLAEVICH
sikat na pintor (1837-87). Ipinanganak sa Ostrogozhsk, sa isang mahirap na pamilyang burges, natanggap niya ang kanyang paunang edukasyon sa paaralang distrito. Nag-drawing ako mula pagkabata... - IVAN sa Diksyunaryo ng jargon ng mga magnanakaw:
- ang pseudonym ng pinuno ng kriminal ... - IVAN sa Dictionary of Gypsy Names:
, Johann (hiniram, lalaki) - "biyaya ng Diyos" ... - IVAN sa Big Encyclopedic Dictionary:
V (1666-96) Russian Tsar (mula noong 1682), anak ni Tsar Alexei Mikhailovich. Masakit at walang kakayahan sa aktibidad ng estado, ipinroklama siyang hari kasama ng ... - NIKOLAEVICH sa Encyclopedic Dictionary ng Brockhaus at Euphron:
(Yury) - Serbo-Croatian na manunulat (ipinanganak noong 1807 sa Srem) at Dubrovnik "prota" (archpriest). Nai-publish noong 1840 maganda para sa ... - KRAMSKOY sa Encyclopedic Dictionary ng Brockhaus at Euphron:
(Ivan Nikolaevich) - isang sikat na pintor (1837-87). Ipinanganak sa Ostrogozhsk, sa isang mahirap na pamilyang burges, natanggap niya ang kanyang paunang edukasyon sa paaralang distrito. Drawing… - IVAN sa Encyclopedic Dictionary ng Brockhaus at Euphron:
cm.… - IVAN sa Modern Encyclopedic Dictionary:
- IVAN sa Encyclopedic Dictionary:
I Kalita (bago 1296 - 1340), Prinsipe ng Moscow (mula 1325) at Grand Duke ng Vladimir (1328 - 31, mula 1332). Anak… - IVAN sa Encyclopedic Dictionary:
-DA-MARIA, Ivan-da-Marya, f. Herbaceous na halaman na may dilaw na bulaklak at mga lilang dahon. -TEA, Ivan-tea, m. Isang malaking mala-damo na halaman ng pamilyang ito. fireweed na may ... - KRAMSKOY
KRAMSKOY Iv. Nick. (1837-87), lumaki. pintor. Isa sa mga tagapagtatag ng Artel of Artists at Society of the Wanderers, na nagpatibay sa mga prinsipyo ng realismo. kaso. Kahanga-hanga para sa… - IVAN sa Big Russian Encyclopedic Dictionary:
IVAN THE BLACK, tagasulat sa korte ni Ivan III, rel. freethinker, ch. tabo F. Kuritsyn. OK. 1490 tumakbo para sa ... - IVAN sa Big Russian Encyclopedic Dictionary:
IVAN FYODOROV (c. 1510-83), tagapagtatag ng pag-imprenta ng libro sa Russia at Ukraine, tagapagturo. Noong 1564 sa Moscow joint. kasama si Pyotr Timofeevich Mstislavets ... - IVAN sa Big Russian Encyclopedic Dictionary:
IVAN PODKOVA (? -1578), Amag. panginoon, isa sa mga kamay. Zaporozhye Cossacks. Ipinahayag niya ang kanyang sarili na kapatid ni Ivan the Fierce, noong 1577 ay nakuha si Iasi at ... - IVAN sa Big Russian Encyclopedic Dictionary:
IVAN FURIOUS (Grozny) (? -1574), Mould. pinuno mula 1571. Itinuloy niya ang isang patakaran ng sentralisasyon, pinamunuan ang pagpapalaya. digmaan laban sa paglilibot. pamatok; bunga ng panloloko... - IVAN sa Big Russian Encyclopedic Dictionary:
IVAN IVANOVICH YOUNG (1458-90), anak ni Ivan III, mula 1471 kasamang pinuno ng kanyang ama. Isa sa mga kamay. Ruso tropa sa panahon ng "standing ... - IVAN sa Big Russian Encyclopedic Dictionary:
IVAN IVANOVICH (1554-81), panganay na anak ni Ivan IV the Terrible. Miyembro ng Livonian War at oprichnina. Pinatay ng kanyang ama sa isang away. Ang kaganapang ito… - IVAN sa Big Russian Encyclopedic Dictionary:
IVAN IVANOVICH (1496 - c. 1534), ang huling dakila. prinsipe ng Ryazan (mula noong 1500, sa katunayan mula noong 1516). Noong 1520 itinanim ni Vasily III ... - IVAN sa Big Russian Encyclopedic Dictionary:
IVAN ASEN II, Bolg. hari noong 1218-41. Tinalo ang hukbo ng Despot of Epirus sa Klokotnitsa (1230). Makabuluhang pinalawak ang teritoryo. Pangalawang Bolg. mga kaharian... - IVAN sa Big Russian Encyclopedic Dictionary:
IVAN ALEXANDER, Bulgarian. hari noong 1331-71, mula sa dinastiyang Shishmanovich. Kasama niya ang Ikalawang Bolg. ang kaharian ay nahati sa 3 bahagi (Dobruja, Vidin ... - IVAN sa Big Russian Encyclopedic Dictionary:
IVAN VI (1740-64), lumaki. emperador (1740-41), apo sa tuhod ni Ivan V, anak ni Duke Anton Ulrich ng Brunswick. E.I. pinasiyahan para sa sanggol. Byron, tapos... - IVAN sa Big Russian Encyclopedic Dictionary:
IVAN V (1666-96), Ruso. Tsar mula 1682, anak ni Tsar Alexei Mikhailovich. Masakit at walang kakayahan sa estado. mga aktibidad, ipinahayag ng hari ... - IVAN sa Big Russian Encyclopedic Dictionary:
IVAN IV the Terrible (1530-84), mahusay. prinsipe ng Moscow at "lahat ng Russia" mula 1533, ang unang Ruso. tsar mula 1547, mula sa dinastiyang Rurik. … - IVAN sa Big Russian Encyclopedic Dictionary:
IVAN III (1440-1505), mahusay. prinsipe ng Vladimir at Moscow mula 1462, "soberano ng buong Russia" mula 1478. Anak ni Vasily II. Ikinasal kay… - IVAN sa Big Russian Encyclopedic Dictionary:
IVAN II ang Pula (1326-59), mahusay. prinsipe ng Vladimir at Moscow mula 1354. Anak ni Ivan I Kalita, kapatid ni Semyon the Proud. Noong 1340-53 ... - IVAN sa Big Russian Encyclopedic Dictionary:
IVAN I Kalita (bago ang 1296-1340), mahusay. prinsipe ng Moscow mula 1325, pinamunuan. prinsipe ng Vladimir noong 1328-31 at mula 1332. Anak ni Daniel ... - NIKOLAEVICH
(Yuri) ? Serbo-Croatian na manunulat (ipinanganak noong 1807 sa Srem) at Dubrovnik "prota" (archpriest). Nai-publish noong 1840 maganda para sa ... - KRAMSKOY sa Encyclopedia of Brockhaus at Efron:
(Ivan Nikolaevich)? sikat na pintor (1837-1887). Ipinanganak sa Ostrogozhsk, sa isang mahirap na pamilyang burges, natanggap niya ang kanyang paunang edukasyon sa paaralang distrito. Drawing… - IVAN
Ang hari ay nagbabago ng propesyon sa ... - IVAN sa Dictionary para sa paglutas at pag-compile ng mga scanword:
kasintahan... - IVAN sa Dictionary para sa paglutas at pag-compile ng mga scanword:
Tanga, ngunit sa kanyang mga engkanto ang lahat ay nasa mga prinsesa ... - IVAN sa diksyunaryo ng Mga kasingkahulugan ng wikang Ruso:
pangalan,… - IVAN sa Dictionary of the Russian Language Lopatin:
Ivan`an, -a (pangalan; tungkol sa isang taong Ruso; Ivan`any, hindi naaalala ... - IVAN
Ivan Ivanovich,… - IVAN sa Kumpletong Spelling Dictionary ng Russian Language:
Ivan, -a (pangalan; tungkol sa isang taong Ruso; Ivana, na hindi naaalala ... - IVAN sa Dahl Dictionary:
ang pinakakaraniwang pangalan na mayroon tayo (Ivanov, na ng maruruming kabute, binago mula kay John (kung saan mayroong 62 sa taon), sa buong Asya at ... - KRAMSKOY sa Modern Explanatory Dictionary, TSB:
Ivan Nikolaevich (1837-87), pintor ng Russia. Isa sa mga tagapagtatag ng Artel of Artists at Association of the Wanderers, na nagpatibay sa mga prinsipyo ng makatotohanang sining. Kahanga-hanga para sa… - IVAN
- IVAN sa Explanatory Dictionary of the Russian Language Ushakov:
Kupala at Ivan Kupala (I at K uppercase), Ivan Kupala (Kupala), pl. hindi, m. Ang Orthodox ay may holiday sa Hunyo 24 ... - SERGEY NIKOLAEVICH TOLSTOY sa Wiki Quote:
Data: 2009-08-10 Oras: 14:22:38 Sergei Nikolayevich Tolstoy (1908-1977) - "ang ikaapat na Tolstoy"; Manunulat ng Ruso: manunulat ng prosa, makata, manunulat ng dula, kritiko sa panitikan, tagasalin. Mga Quote *… - SKABALLANOVICH MIKHAIL NIKOLAEVICH
Buksan ang Orthodox Encyclopedia na "TREE". Skaballanovich Mikhail Nikolaevich (1871 - 1931), propesor sa Kyiv Theological Academy, Doctor of Church History. … - SEREBRENNIKOV ALEXEY NIKOLAEVICH sa Orthodox Encyclopedia Tree:
Buksan ang Orthodox Encyclopedia na "TREE". Serebrennikov Alexei Nikolaevich (1882 - 1937), salmista, martir. Ginunita noong Setyembre 30, sa... - POGOZHEV EVGENIY NIKOLAEVICH sa Orthodox Encyclopedia Tree:
Buksan ang Orthodox Encyclopedia na "TREE". Pogozhev Evgeny Nikolaevich (1870 - 1931), Russian publicist at manunulat ng relihiyon, literary pseudonym - ... - VASILEVSKY IVAN NIKOLAEVICH sa Orthodox Encyclopedia Tree.
Sa buong buhay niya, sinubukan ni Ivan Nikolaevich Kramskoy na gawing buhay ang sining, upang ito ay maging isang epektibong tool para sa aktibong kaalaman nito. Isang pambihirang artista na gumanap ng malaking papel sa paghubog ng pambansang paaralan ng pagpipinta, ang namuno sa sikat na "rebelyon ng labing-apat", na pinamumunuan ang Artel of Artists at ang Association of Wanderers, ay isa sa mga na ang buhay at trabaho ay palaging pinagtibay ang pinaka. rebolusyonaryo, pinaka-advanced na mga ideya sa kanyang panahon.
Mga pintura ni Ivan Kramskoy
Tumaas na pakiramdam ng buhay
Sumulat si Ivan Nikolaevich sa kanyang talambuhay: "Ipinanganak ako noong 1837, noong Mayo 27 (ayon sa lumang st. V. R.), sa bayan ng county ng Ostrogozhsk, lalawigan ng Voronezh, sa suburban settlement ng Novaya Sotna, mula sa mga magulang na nakatalaga sa lokal na pilistinismo. Sa edad na 12, nawalan ako ng aking ama, isang napakabagsik na lalaki, sa pagkakatanda ko. Ang aking ama ay nagsilbi sa lungsod duma, kung hindi ako nagkakamali, bilang isang mamamahayag (iyon ay, isang klerk - V.R.); ang aking lolo, ayon sa mga kuwento ... ay isa ring uri ng klerk sa Ukraine. Dagdag pa, hindi tumataas ang aking talaangkanan.
Sa kanyang pagbagsak ng mga taon, ang artist ay ironically nabanggit na ang isang bagay tulad ng isang "tao" ay lumabas sa kanya. Ilang pait ang nararamdaman sa kanyang sariling talambuhay, ngunit kasabay nito, ang lehitimong pagmamataas ng isang tao na nakatakas mula sa "ibaba" at naging kaayon ng mga pinakakilalang pigura sa kanyang panahon. Isinulat ng pintor ang tungkol sa kung paano siya nagsumikap sa buong buhay niya upang makakuha ng edukasyon, ngunit nagawa niyang tapusin lamang ang paaralang distrito ng Ostrogozhsk, kahit na siya ang naging "unang mag-aaral" doon. "... Hindi ako kailanman naiinggit sa sinuman ... bilang isang tunay na edukadong tao," ang sabi ni Kramskoy, na binanggit na pagkatapos ng pagsasanay siya ay naging parehong klerk sa lungsod duma na ang kanyang ama.
Ang binata ay naging interesado sa sining nang maaga, ngunit ang unang taong nakapansin at sumuporta dito ay ang lokal na amateur artist at photographer na si Mikhail Borisovich Tulinov, kung saan nagpapasalamat si Kramskoy sa buong buhay niya. Sa loob ng ilang panahon pinag-aralan niya ang icon-painting craft, pagkatapos, sa edad na labing-anim, siya ay "nagkaroon ng pagkakataong makatakas mula sa bayan ng county kasama ang isang Kharkov photographer." Ang hinaharap na artista ay naglakbay kasama niya "isang malaking bahagi ng Russia sa loob ng tatlong taon, bilang isang retoucher at watercolorist. Ito ay isang mahirap na paaralan…” Ngunit ang "malubhang paaralan" na ito ay nagdala ng malaking pakinabang ni Kramskoy, pinasigla ang kanyang kalooban at nabuo ang isang matatag na karakter, na nagpapalakas lamang sa kanyang pagnanais na maging isang artista.
Sa paghusga sa kanyang mga tala sa talaarawan, ang batang si Ivan Kramskoy ay isang masigasig na binata, ngunit noong 1857 isang lalaki ang dumating sa St. Petersburg na alam kung ano ang gusto niya at kung paano ito makakamit. Ang simula ng independiyenteng landas ng hinaharap na pintor ay nahulog sa isang mahirap na oras para sa buong Russia. Ang Digmaang Crimean ay katatapos lamang, na minarkahan ang pagdurog ng militar at pampulitika na pagkatalo ng autokrasya, habang kasabay nito ay ginigising ang pampublikong kamalayan kapwa ng mga progresibong mamamayan at ng malawak na masa ng mamamayan.
Imperial Academy Monolith
Ang pag-aalis ng kinasusuklaman na serfdom ay malapit na, at ang progresibong Russia ay hindi lamang nabuhay sa pag-asa sa mga darating na pagbabago, ngunit nag-ambag din sa kanila sa lahat ng posibleng paraan. Ang tocsin ng Herzen "Bell" ay malakas na tumunog, ang mga batang raznochintsy na rebolusyonaryo, na pinamumunuan ni N. G. Chernyshevsky, ay naghanda ng kanilang sarili para sa pakikibaka para sa pagpapalaya ng mga tao. At maging ang globo ng "mataas" na sining, na malayo sa praktikal na buhay, ay sumuko sa kagandahan ng hangin ng pagbabago.
Kung ang serfdom ang pangunahing preno sa pag-unlad ng lahat ng aspeto ng lipunan, kung gayon ang kuta ng konserbatismo sa larangan ng sining ay ang Imperial Academy of Arts, na nilikha noong kalagitnaan ng ika-18 siglo. Bilang isang konduktor ng mga opisyal na doktrina at hindi na ginagamit na mga prinsipyo ng aesthetic, hindi niya pinahintulutan ang lugar ng "maganda" na magkaroon ng anumang bagay na karaniwan sa katotohanan. Ngunit ang kanyang mga mag-aaral sa ikalawang kalahati ng 50s - unang bahagi ng 60s ay nakadama ng higit at higit na tiyak na ang buhay ay gumagawa ng ganap na iba't ibang mga pangangailangan sa sining. Ang mga makabuluhang salita ni N. G. Chernyshevsky na "maganda ang buhay" ay naging setting ng programa para sa buong progresibong intelihente ng Russia at mga batang pigura ng umuusbong na demokratikong sining ng Russia. Sila ang nagdala ng mga bagong pampublikong damdamin sa Academy of Arts, nagtatag ng malapit na ugnayan sa mga mag-aaral ng Unibersidad, ang Medical and Surgical Academy, kung saan ang mga bayani ng nobelang Chernyshevsky na What to Do? Dmitry Lopukhov at Alexander Kirsanov, pareho ay karaniwang mga karaniwang tao, ang parehong edad bilang I. Kramskoy.
Si Ivan Nikolayevich, na dumating sa St. Petersburg, ay nasiyahan na sa katanyagan ng isang mahusay na retoucher, na nagbukas ng mga pinto para sa kanya sa studio ng pinakamahusay na metropolitan photographer na sina I. F. Aleksandrovsky at A. I. Denier. Ngunit ang karera ng isang matagumpay na artisan ay hindi masiyahan sa kanya. Nag-isip si Kramskoy nang higit pa at mas matigas ang ulo tungkol sa pagpasok sa Academy of Arts.
Ang mga guhit ni Kramskoy ay agad na inaprubahan ng Konseho ng Academy, at noong taglagas ng 1857 siya ay naging isang mag-aaral ng Propesor A. T. Markov. Kaya't ang kanyang minamahal na pangarap ay nagkatotoo, at dapat kong sabihin na nag-aral siya ng Kramskoy nang masigasig, nagsumikap sa pagguhit, ang kultura na kung saan ay napakataas sa Academy, matagumpay na nagtrabaho sa mga sketch para sa makasaysayang at mitolohikal na mga paksa, na natanggap ang lahat ng mga parangal.
Ngunit ang batang pintor ay hindi nakadama ng tunay na kasiyahan. Isang maalalahanin, mahusay na nagbabasa na tao, mas at mas tiyak na nadama niya ang pangunahing hindi pagkakasundo sa pagitan ng mga lumang artistikong doktrina at totoong buhay. Ilang buwan lamang matapos pumasok si Kramskoy sa Academy, ang gawain ni A. A. Ivanov na "The Appearance of Christ to the People" ay dinala sa St. Petersburg mula sa Italy. Ang pagbabalik ng artist sa Russia pagkatapos ng isang kawalan ng halos tatlumpung taon, ang kanyang kasunod na biglaang pagkamatay, ang impresyon na ang pagpipinta na ginawa sa kanyang mga kontemporaryo, na naging pangunahing gawain ng buhay ng dakilang master, ay may malaking papel sa paghubog ng kamalayan ng umuusbong na advanced na bahagi ng Russian intelligentsia.
"Riot ng Labing-apat"
Si Ivan Nikolaevich Kramskoy mismo ang pinakamahusay na nagsalita tungkol sa paghihimagsik ng 14 sa kanyang liham sa kanyang matandang kaibigan na si M. B. Tulinov: "Aking mahal na Mikhail Borisovich! Pansin! Noong Nobyembre 9, iyon ay, noong nakaraang Sabado, ang sumusunod na pangyayari ay nangyari sa Academy: 14 sa mga mag-aaral ay nag-aplay para sa mga diploma para sa pamagat ng mga artista sa klase. Sa unang tingin, walang nakakagulat dito.
Ang mga tao ay libre, free-coming na mga estudyante, magagawa nila, kapag gusto nilang umalis sa mga klase. Ngunit ang katotohanan ng bagay ay ang 14 na ito ay hindi mga ordinaryong estudyante, ngunit mga taong kailangang magsulat para sa unang gintong medalya. Ito ay ganito: isang buwan bago ngayon, nagsumite kami ng isang kahilingan para sa pahintulot na malayang pumili ng mga plot, ngunit ang aming kahilingan ay tinanggihan ... at nagpasya kaming magbigay ng isang balangkas sa mga istoryador at isang balangkas sa mga pintor ng genre, na mula pa noong una. pinili ang kanilang mga plot. Sa araw ng kumpetisyon, ika-9 ng Nobyembre, nagpunta kami sa opisina at nagpasya na magsama-sama sa Konseho at alamin kung ano ang napagpasyahan ng Konseho. At samakatuwid, sa tanong ng inspektor: sino sa atin ang mga istoryador at sino ang mga pintor ng genre? kami, para sabay kaming pumasok sa conference room, sumagot na kaming lahat ay historian. Sa wakas, tumawag sila sa harap ng Konseho upang makinig sa gawain. Pumasok kami. Binasa sa amin ni F.F. Lvov ang isang balangkas: "Isang Pista sa Valhalla" - mula sa mitolohiya ng Scandinavian, kung saan ang mga bayani na kabalyero ay nakikipaglaban magpakailanman, kung saan ang Diyos Odin ang namumuno, dalawang uwak ang nakaupo sa kanyang mga balikat, at dalawang lobo sa kanyang paanan, at, sa wakas, doon, sa isang lugar. sa kalangitan, sa pagitan ng mga hanay, isang buwan na hinihimok ng isang halimaw sa anyo ng isang lobo, at maraming iba pang mga bagay na walang kapararakan. Pagkatapos noon, tumayo si Bruni at lumapit sa amin para ipaliwanag ang balak, gaya ng palagiang nangyayari. Ngunit ang isa sa amin, na si Kramskoy, ay humiwalay at sinabi ang sumusunod: "Humihingi kami ng pahintulot sa harap ng Konseho na magsabi ng ilang mga salita" (katahimikan, at ang mga mata ng lahat ay tumitig sa nagsasalita). “Dalawang beses kaming nagpetisyon, ngunit hindi nakita ng Konseho na posible na matupad ang aming kahilingan; kami, na hindi isinasaalang-alang ang aming sarili sa karapatang igiit ang higit pa at hindi matapang na mag-isip tungkol sa pagbabago ng mga regulasyong pang-akademiko, humihiling sa amin na mapagpakumbabang palayain kami mula sa pakikilahok sa kompetisyon at bigyan kami ng mga diploma para sa titulo ng mga artista.
Ilang sandali - katahimikan. Sa wakas, gumawa ng mga tunog sina Gagarin at Ton: "lahat?". Sumasagot kami: "lahat", at lumabas, at sa susunod na silid ay nagbibigay kami ng mga petisyon sa tagapamahala ng kaso ... At sa parehong araw, tinanong ni Gagarin si Dolgorukov sa isang liham na walang lumilitaw sa panitikan nang walang preview sa kanya (Gagarin ). Sa isang salita, inilalagay namin sila sa isang mahirap na posisyon. Kaya, pinutol namin ang aming sariling pag-urong at ayaw nang bumalik, at nawa'y maging malusog ang Academy sa sentenaryo nito. Saanman tayo nagkikita nang may simpatiya sa ating pagkilos, kaya ang isa, na ipinadala mula sa mga manunulat, ay humiling sa akin na sabihin sa kanya ang mga salitang sinabi ko sa Konseho para sa publikasyon. Pero tahimik parin kami. At dahil magkahawak-kamay kami hanggang ngayon, para hindi kami mawala, nagpasya kaming kumapit pa upang makabuo ng isang artistikong samahan mula sa aming sarili, iyon ay, magtulungan at mamuhay nang sama-sama. Hinihiling ko sa iyo na sabihin sa akin ang iyong payo at mga ideya tungkol sa praktikal na organisasyon at pangkalahatang mga patakaran na angkop para sa ating lipunan, .. At ngayon tila sa amin na ang bagay na ito ay posible. Ang hanay ng aming mga aksyon ay kailangang yakapin: mga portrait, iconostases, kopya, orihinal na mga kuwadro na gawa, mga guhit para sa mga publikasyon at lithograph, mga guhit sa kahoy, sa isang salita, lahat ng bagay na may kaugnayan sa aming espesyalidad ... Narito ang isang programa na malayo sa malinaw, tulad ng nakikita mo ... ".
Sa liham na ito, ang artista ay hindi lamang nagbubunyag ng mga pagbabago ng paghaharap sa pagitan ng mga batang artista at ng Academy, ngunit nakikita rin ang mga prospect para sa hinaharap, na hindi pa ganap na malinaw, ngunit napaka-bold at hindi limitado ng mga makasariling layunin ng kanilang sariling kaligtasan. . Matapos ang insidenteng ito, itinatag ang lihim na pagsubaybay ng pulisya sa Kramskoy at sa kanyang mga kasama, na tumagal ng maraming taon. Narito ang mga pangalan ng labing-apat na kalahok sa "pag-aalsa": mga pintor na I. Kramskoy, A. Morozov, F. Zhuravlev, M. Peskov, B. Venig, P. Zabolotsky, N. Shustov, A. Litovchenko, N. Dmitriev, A. Korzukhin, A. Grigoriev, N. Petrov, K. Lemokh at iskultor V. Kreytan.
Lahat sila ay inutusang agarang lisanin ang mga pagawaan, ngunit ang mga kabataan, na naiwan na walang kabuhayan, gayunpaman, ay nanalo ng isang malaking tagumpay, na ang kahalagahan nito sa oras na iyon ay halos hindi maintindihan. Ito ang unang pananakop ng Russian democratic realist art. Di-nagtagal, sinimulan ni Kramskoy, kasama ang mga taong katulad ang pag-iisip, ang praktikal na pagpapatupad ng kanyang ideya - ang paglikha ng unang independiyenteng "artistic association" - ang Artel of Artists.
Kramskoy sa pamamagitan ng mga mata ni Repin
Matapos mapatalsik mula sa Academy, si Kramskoy ay nakakuha ng trabahong nagtuturo sa paaralan ng Society for the Encouragement of Arts, kung saan ang mga mag-aaral ay "naging isang talentadong binata na kararating lang sa St. Petersburg mula sa Ukraine", tulad ng Si Kramskoy mismo, na dating pinangarap na makapasok sa Academy of Arts - Ilya Repin.
Inilarawan mismo ni Ilya Efimovich ang kanyang unang pagpupulong kay Kramskoy tulad ng sumusunod: "Linggo, alas-dose ng hapon. May masiglang kaguluhan sa klase, wala pa si Kramskoy. Nag-drawing kami mula sa ulo ng Milo ng Croton... Maingay ang klase... Biglang tumahimik... At nakita ko ang isang manipis na lalaki na nakasuot ng itim na frock coat, papasok sa klase na matatag ang lakad. Akala ko ibang tao: iba ang naisip ko kay Kramskoy. Sa halip na isang magandang maputlang profile, ang isang ito ay may manipis na mataas na pisngi na mukha at itim na makinis na buhok sa halip na hanggang balikat na mga kulot na chestnut, at ang gayong malabo at manipis na balbas ay makikita lamang sa mga estudyante at guro. - Sino ito? bulong ko sa kaibigan ko. - Kramskoy! hindi mo ba alam? pagtataka niya. Kaya nga siya eh!.. Ngayon tumingin din siya sa akin; parang napansin. Anong mga mata! Hindi mo maaaring itago, kahit na sila ay maliit at umupo nang malalim sa mga lumubog na orbit; kulay abo, kumikinang... Ang seryoso ng mukha! Ngunit ang boses ay kaaya-aya, taos-puso, nagsasalita nang may pananabik ... Ngunit nakikinig din sila sa kanya! Tinalikuran pa nila ang kanilang gawain, nakatayo sila sa paligid na nakabuka ang kanilang mga bibig; Malinaw na sinusubukan nilang alalahanin ang bawat salita.
Si Repin, tulad ng maraming mga artistang Ruso (si Kramskoy mismo ay nagpinta nang mahusay, tulad ng ginawa ni Perov), si Repin ay naging isang mahuhusay na manunulat. Sa kanyang sanaysay na "Ivan Nikolaevich Kramskoy (Sa Memorya ng isang Guro)", lumikha siya ng isang napakasigla, nagpapahayag na larawang pampanitikan kasama ang kanyang katangian na impulsiveness. "Ang Kramskoy sa mga pahina ni Repin ay gumagalaw, sa pakikibaka, hindi ito isang frozen na wax figure ng isang panopticon, ito ay tiyak na bayani ng isang kamangha-manghang kuwento na mayaman sa mga yugto," isinulat ni K. Chukovsky.
Gumawa si Repin ng isang imahe na nag-tutugma halos sa pinakamaliit na detalye sa "Self-Portrait" na isinulat ni Kramskoy noong 1867 at nakilala sa pamamagitan ng isang hindi pangkaraniwang layunin na paglalarawan. Sa larawan, walang nakakagambala sa amin mula sa pangunahing bagay - ang mukha ng bayani, na may mahigpit, matalim na hitsura ng kulay abong mga mata. Isip, kalooban, pagpigil - ito ang mga pangunahing tampok ng personalidad ng artist, na malinaw na nakikita sa canvas. Ipinakikita ang pagmamalaki ng pagpapahalaga sa sarili nang hindi nagpapakilala o nagpapanggap. Ang lahat ay simple at natural sa panlabas na anyo ng pintor at sa sarili nitong paraan magkatugma sa panloob. Ang kulay ng portrait ay halos monochrome, ang stroke ay dynamic, mayroon kaming bago sa amin ang kinikilalang pinuno ng unang St. Petersburg Artel of Artists.
Paglikha ng Artel
Sa harapan ng bahay na numero 2/10, na nakatayo sa sulok ng Mayorova Avenue at Admiralteisky Avenue sa St. Petersburg, mayroong isang memorial plaque na may inskripsiyon: "Sa bahay na ito mula 1866 hanggang 1870 ay nanirahan at nagtrabaho ang isang kilalang Ruso. artist na si Ivan Nikolaevich Kramskoy. Dito rin matatagpuan ang Artel na inorganisa niya, na pinag-isa ang mga nangungunang realist artist noong 60s. Ngunit sa katotohanan, ang Artel of Artists ay hindi agad nakakuha ng mga lugar sa gitna ng kabisera, hindi kalayuan sa Palace Square.
Nagsimula ang lahat nang mas mahinhin. Naaalala ang organisasyon ng Artel, sumulat si Kramskoy kay Stasov bago siya mamatay: "... pagkatapos ay kailangan muna sa lahat na kumain, kumain, dahil ang lahat ng 14 na tao ay may dalawang upuan at isang mesa na may tatlong paa. Ang mga may anumang bagay ay nahulog kaagad." "Pagkatapos ng maraming deliberasyon," isinulat ni Repin, "napalagay nila na kinakailangan upang ayusin, nang may pahintulot ng gobyerno, ang isang Artel of Artists - isang bagay tulad ng isang art firm, isang workshop at isang opisina na tumatanggap ng mga order mula sa kalye, na may karatula at naaprubahang charter. Nagrenta sila ng isang malaking apartment sa Seventeenth Line ng Vasilyevsky Island at lumipat (karamihan) doon upang manirahan nang magkasama. At pagkatapos ay nabuhay sila kaagad, nagsaya. Isang karaniwang malaking maliwanag na bulwagan, komportableng mga silid para sa lahat, ang kanilang sariling sambahayan, na pinamamahalaan ng asawa ni Kramskoy - lahat ng ito ay nagpasigla sa kanila. Ang buhay ay naging mas masaya, at ang ilang mga order ay lumitaw. Ang lipunan ay lakas." Ito ay kung paano lumitaw ang unang samahan ng mga artista, na inayos ni Kramskoy. Pinapayagan nito ang maraming mahuhusay na masters ng pagpipinta hindi lamang upang mabuhay, ngunit upang makamit ang tagumpay, pagkilala at kalayaan sa pananalapi, na, bilang isang resulta, ay naging sanhi ng kumpletong pagbagsak ng organisasyon sa hinaharap.
Personal na buhay at interes sa sikolohiya
Si Ivan Nikolaevich ay palaging sigurado na ang kanyang napili ay magiging kanyang tunay na kaibigan, ibahagi sa kanya ang lahat ng mga paghihirap sa buhay ng artista. Si Sofya Nikolaevna, na naging kanyang asawa, ay ganap na isinama ang kanyang mga pangarap ng personal na kaligayahan. Sa isa sa mga liham ng artista sa kanyang asawa, mababasa natin: "... hindi mo lang ako pinipigilan na maging isang artista at kaibigan ng aking mga kasama, ngunit kahit na ikaw mismo ay naging isang tunay na manggagawa sa arte ... ". Paulit-ulit na pininturahan ni Kramskoy ang mga larawan ni Sophia Nikolaevna. At kahit na masyadong matapang na tawagin siyang "muse" ng artista, walang alinlangan na siya ang perpektong babae para sa kanya. Ang pinakamahusay na kumpirmasyon nito ay ang kanyang mga imahe na nilikha sa mga larawan ng 60s. Ang mga karaniwang tampok para sa lahat ng mga canvases ay ang integridad, kalayaan at pagmamalaki ng kanilang pangunahing tauhang babae, na nagpapahintulot sa iyo na makita sa kanya ang isang "bagong babae", na sa parehong oras ay hindi nawala ang tunay na pagkababae, tula at lambot.
Ang mga katangiang ito ay lalong kapansin-pansin sa kanyang graphic na larawan, na pag-aari ng Tretyakov Gallery (1860s). Isang bata, kaakit-akit at magiliw na babae na may malakas na karakter, na pinatunayan ng masiglang pagliko ng kanyang ulo at isang mahigpit ngunit bukas na hitsura.
Pagpinta “Pagbasa. Ang larawan ni S. N. Kramskoy, na ipininta noong 1863, ay nagpapaalala sa atin ng mga liriko na larawan ng babae noong unang bahagi ng ika-19 na siglo. Ang kulay ng larawan ay binuo sa isang kumbinasyon ng mga kakulay ng mapusyaw na berde, lila at iba pang mga pinong kulay. Malaking papel sa canvas ang ginagampanan ng landscape at ilang maingat na napiling mga accessory na makakatulong na maihatid ang halatang kaakit-akit ng pangunahing tauhang babae ng portrait. Ang batang mag-asawa ni Kramskoy ay nakuha noong 1865 ng kanilang magkakaibigan na "manggagawa ng arte" na si N. A. Koshelev. Sa pagpipinta na "Kramskoy kasama ang kanyang asawa" nakita namin ang isang liriko na eksena: Si Sofya Nikolaevna ay tumutugtog ng piano, habang si Ivan Nikolaevich ay bumulusok sa pagmuni-muni sa saliw ng kanyang musika.
Noong 60s, lumikha si Kramskoy ng maraming mga graphic na larawan ng kanyang mga kaibigan: N. A. Koshelev, ang mga asawang Dmitriev-Orenburgsky, M. B. Tulinov, I. I. Shishkin, na nagdaragdag ng kanilang sikolohiya nang higit pa. Totoo, ang photography, na mabilis na umuunlad noong panahong iyon, ay tila pinapalitan ang artistikong graphic at mamahaling larawang larawan. Tila ganap na lahat ay magagamit sa camera, na hindi lamang nito tumpak na makuha ang hitsura ng taong nagpapanggap, ngunit kapaki-pakinabang din na bigyang-diin ang mga kinakailangang detalye ng kasuutan, mayayamang kasangkapan, alahas, atbp. Ngunit, tulad ng ipinakita ng oras, isa bagay ay lampas sa kanyang kapangyarihan - tumingin sa loob ng isang tao, bigyan siya ng isang tiyak na panlipunan at sikolohikal na pagtatasa. Ito ay nanatiling makakamit lamang sa larawang ginawa ng artist.
Ito ay tiyak na ito - ang pagpapabuti ng sikolohikal na larawan - na maraming mga masters ay nakikibahagi sa, kabilang ang N.N. Ge, V.G. Perov at I.N. Kramskoy. Ang malakas na pagtaas ng makatotohanang larawan ng Russia ay kasabay ng simula ng Wandering era at pagtatapos ng Artel era, na nawala ang orihinal na kahulugan nito sa oras.
Samahan ng mga Wanderers
Ang mahusay na ideya ng paglikha ng TPHV, na may malaking papel sa buhay ng sining ng Russia, ay kabilang sa isang grupo ng mga kilalang artista ng Moscow at St. Petersburg, at ang kilalang pintor ng genre na si G. G. Myasoedov ay ang direktang nagpasimula ng pagsasagawa. Nag-address siya ng isang liham sa Artel, na nakikipagpulong doon na may suporta lamang mula sa mga indibidwal na miyembro, lalo na ang I.N. Kramskoy.
Sa toga, noong 1870, nilikha ang isang organisasyon na maaaring magpalaya ng demokratikong sining ng Russia mula sa pag-aalaga ng estado, mag-rally ng mga nangungunang artista sa paligid ng isang asosasyon batay sa prinsipyo ng personal na materyal na interes ng lahat ng mga miyembro nito. Ang pangunahing layunin ng Samahan ay ang pagpapaunlad ng sining. Ang pagsasanay ng mga naglalakbay na eksibisyon ay nagbukas ng posibilidad ng direktang komunikasyon sa pagitan ng mga artista at isang malawak na madla, habang itinataas ang mga pinakapinipilit na isyu sa ating panahon.
Sa loob ng ilang dekada, marami sa mga pinakamahusay na gawa ng Wanderers ang nakuha ni P.M. Tretyakov. Noong Nobyembre 28 (Disyembre 12, ayon sa bagong istilo), 1871, ang unang eksibisyon ng Asosasyon ay naganap sa St. Dapat pansinin na ito ay si Kramskoy, isang tao na may lubos na matatag na mga prinsipyo at paniniwala, na may utang sa nilikha na Association of Travelling Art Exhibitions sa katotohanan na sa lalong madaling panahon ay nalampasan nito ang mga gawain ng isang organisasyon ng eksibisyon at naging isang tunay na paaralan ng advanced na sining ng Russia.
Si Ivan Nikolayevich mismo, na nag-organisa ng Asosasyon at nagdidirekta sa malikhaing buhay nito, ay natagpuan sa loob nito ang "nutrient na kapaligiran" na nagpapahintulot sa kanya na maabot ang kanyang sariling artistikong taas. Ang kasagsagan ng mga aktibidad ng Association of the Wanderers ay kasabay ng pamumulaklak ng gawa ni Kramskoy, kapwa bilang isang pintor at bilang isang kritiko-publiko, ang may-akda ng isang bilang ng mga napakaseryosong artikulo kung saan ipinahayag niya ang kanyang mga saloobin tungkol sa kapalaran ng sining. at ang mataas na layunin nito sa lipunan.
Sa maraming liham sa iba't ibang tao, mababasa ng isa ang maraming kawili-wiling mga komento ni Kramskoy tungkol sa mga dakilang masters ng nakaraan at kontemporaryong Russian at European artist. Ang pinaka-kapansin-pansing sandali sa kritikal na pangangatwiran ng artista ay ang pagsulat niya sa kanila hindi gaanong para turuan ang iba, ngunit upang ipahayag ang napakalaking at tuluy-tuloy na panloob na gawain na isinagawa sa kanyang sarili.
Si Kramskoy, sa kanyang aesthetic na pananaw, ay isang pare-parehong tagasuporta ng mga turo ng mga dakilang democrats na si V.G. Belinsky at N.G. Chernyshevsky. Sumulat siya, na naniniwala na ang buhay lamang mismo ang maaaring maging batayan ng artistikong pagkamalikhain: "Ito ay isang masamang bagay kapag ang sining ay naging isang mambabatas! .. Ang mga seryosong interes ng mga tao ay dapat palaging mauna sa hindi gaanong makabuluhan."
Nagtalo si Kramskoy na "ang sining ay hindi maaaring maging anumang bagay maliban sa pambansa. Wala kahit saan at hindi kailanman nagkaroon ng isa pang sining, at kung mayroong tinatawag na unibersal na sining, ito ay dahil lamang sa katotohanang ito ay ipinahayag ng isang bansang nauna sa unibersal na pag-unlad ng tao. At kung balang araw sa malayong hinaharap ang Russia ay nakatakdang sakupin ang gayong posisyon sa mga tao, kung gayon ang sining ng Russia, na malalim na pambansa, ay magiging unibersal.
Larawan ni Kristo
Sa panahon ng kasagsagan ng Impresyonistang sining sa France, si Repin, na nasa Paris at humanga sa kanilang gawa, ay sumulat na "kami", i.e. Ang mga Ruso, "isang ganap na magkakaibang mga tao, bilang karagdagan, sa pag-unlad (artistic. - V. R.) tayo ay nasa isang mas maagang yugto." Bilang tugon sa pahayag ni Kramskoy na ang mga artistang Ruso ay dapat na sa wakas ay "lumipat patungo sa liwanag, patungo sa mga kulay", sabi ni Repin: "... ang aming gawain ay kontento. Ang mukha, ang kaluluwa ng isang tao, ang drama ng buhay, ang mga impresyon ng kalikasan, ang buhay at kahulugan nito, ang diwa ng kasaysayan - ito ang ating mga tema ... ang ating mga kulay ay isang kasangkapan, dapat nilang ipahayag ang ating mga iniisip, ating pangkulay. ay hindi eleganteng mga spot, dapat itong ipahayag sa amin ang mood ng larawan, ang kaluluwa nito, dapat itong ilagay at makuha ang buong viewer, tulad ng isang chord sa musika.
Dapat pansinin na ang mga katulad na ideya sa oras na iyon ay ipinahayag ng maraming mga figure ng kulturang Ruso mula sa F.M. Dostoevsky hanggang M.P. Mussorgsky. Direkta rin silang isinama sa mga gawa ng I.N. Kramskoy.
Ang pinakamahalagang gawain sa gawa ng artist ay ang pagpipinta na "Christ in the Desert" (1872), na ipinakita sa pangalawang eksibisyon ng asosasyon ng mga Wanderers, ang ideya kung saan lumitaw para sa kanya matagal na ang nakalipas. Tungkol sa katotohanan na siya ang naging sisidlan ng pinakamahalagang ideya para sa kanya, sinabi ng artista: "Sa ilalim ng impluwensya ng maraming mga impression, nagkaroon ako ng napakabigat na pakiramdam mula sa buhay. Malinaw kong nakikita na may isang sandali sa buhay ng bawat tao, higit pa o hindi gaanong nilikha sa larawan at wangis ng Diyos, kapag iniisip niya kung pupunta siya sa kanan o kaliwa? .. Alam nating lahat kung paano karaniwang nagtatapos ang gayong pag-aatubili. Ang pagpapalawak ng aking pag-iisip nang higit pa, na tinatanggap ang sangkatauhan sa pangkalahatan, ako, mula sa aking sariling karanasan, mula sa aking maliit na orihinal, at mula lamang dito, ay maaaring hulaan ang tungkol sa kakila-kilabot na drama na nilalaro sa panahon ng mga krisis sa kasaysayan. At ngayon kailangan kong sabihin sa iba ang iniisip ko. Ngunit paano sasabihin? Paano, sa anong paraan ako maiintindihan? Sa likas na katangian, ang wika ng hieroglyph ang pinaka-naa-access sa akin. At pagkatapos ay isang araw nakita ko ang isang pigura na nakaupo sa malalim na pag-iisip... Ang kanyang pag-iisip ay napakaseryoso at malalim na pinananatili ko siya sa parehong posisyon ... Naging malinaw sa akin na siya ay abala sa isang mahalagang isyu para sa kanya, so important that he was he is insensitive... Sino yun? hindi ko alam. Sa lahat ng posibilidad, ito ay isang guni-guni; Talagang, dapat kong isipin, hindi ko siya nakita. Para sa akin, ito ang pinakaangkop para sa gusto kong sabihin. Dito hindi ko na kinailangan pang mag-imbento ng kahit ano, sinubukan ko lang mangopya. At nang matapos siya, binigyan niya siya ng matapang na pangalan. Ngunit kung maaari kong, habang pinagmamasdan siya, isulat siya, si Kristo ba ito? Hindi ko alam..."
Maaari nating hatulan kung gaano katagal at kahirap ang ginawa ng artist sa paglikha ng napaka "tama" na imahe sa pamamagitan ng malaking bilang ng mga guhit at sketch na ginawa bilang paghahanda para sa pangunahing gawain. Ang kahalagahan ng larawang ito para kay Kramskoy ay maaari ding husgahan sa pamamagitan ng katotohanan na patuloy niyang tinapos ang kanyang trabaho kahit na matapos itong mai-post sa Tretyakov Gallery.
Inilarawan ng pintor si Kristo na nakaupo sa kulay abong malamig na mga bato, patay na ang lupang disyerto, tila gumala si Hesus kung saan wala pang nakatapak na paa. Ang isang pinong balanse ng antas ng abot-tanaw, na naghahati sa espasyo ng trabaho sa kalahati, Ang kanyang pigura ay sabay-sabay na nangingibabaw sa espasyo ng canvas, gumuhit ng isang malinaw na silweta laban sa kalangitan, at naaayon sa makalupang mundo na inilalarawan sa canvas. Tinutulungan lamang nito ang artista na palalimin ang panloob na drama ng kanyang karakter. Walang aksyon sa larawan, ngunit tila nararamdaman ng manonood ang buhay ng espiritu, ang gawain ng pag-iisip ng anak ng Diyos, paglutas ng ilang mahalagang isyu para sa kanyang sarili.
Ang kanyang mga paa ay nasugatan sa matulis na bato, ang kanyang pigura ay nakayuko, ang kanyang mga kamay ay masakit na nakakuyom. Samantala, ang payat na mukha ni Hesus ay hindi lamang naghahatid ng kanyang pagdurusa, ngunit sa kabila ng lahat ay nagpapahayag ng napakalaking paghahangad, walang hangganang katapatan sa ideya kung saan niya isinailalim ang kanyang buong buhay.
"Naupo siya nang ganito noong ang araw ay nasa harap pa niya, naupo nang pagod, pagod, sa una ay sinundan niya ang araw ng kanyang mga mata, pagkatapos ay hindi napansin ang gabi, at sa madaling araw na, kung kailan sumisikat ang araw sa likuran. siya, nagpatuloy siya sa pag-upo ng hindi gumagalaw. At hindi masasabi na siya ay ganap na hindi sensitibo sa mga sensasyon: hindi, sa ilalim ng impluwensya ng pagsisimula ng malamig sa umaga, likas niyang idiniin ang kanyang mga siko palapit sa kanyang katawan, at tanging, gayunpaman, ang kanyang mga labi ay tila natuyo, natigil. magkasama mula sa isang mahabang katahimikan, at ang kanyang mga mata lamang ang nagtaksil sa kanyang panloob na gawain, kahit na wala silang nakita ... ".
Tinutugunan ng may-akda ang kanyang mga kontemporaryo, pinalaki sa gawaing ito ang mga dakila at walang hanggang unibersal na mga problema, inilalagay sa harap nila ang mahirap na tanong ng pagpili ng landas sa buhay. Sa Russia noong panahong iyon, maraming tao ang handang isakripisyo ang kanilang sarili alang-alang sa katotohanan, kabutihan at katarungan. Ang mga batang rebolusyonaryo ay naghahanda para sa "pagpunta sa bayan", na malapit nang maging bayani ng maraming mga gawa ng demokratikong panitikan at pagpipinta. Ang malapit na koneksyon sa pagitan ng mga pagpipinta at buhay ni Kramskoy ay halata, ngunit nais ng artist na lumikha ng isang work-program: "At sa gayon, hindi ito si Kristo, iyon ay, hindi ko alam kung sino ito. Ito ay isang pagpapahayag ng aking mga personal na saloobin. Aling sandali? Transisyon. Ano ang sumusunod? Ipinagpatuloy sa susunod na aklat." Ang mismong “kasunod na aklat” ay ang canvas na “Tawanan” (“Aba, Hari ng mga Hudyo!”, 1877-1882).
Noong 1872, sumulat si Kramskoy kay F. A. Vasiliev: "Kailangan nating magsulat ng higit pa" Kristo ", ito ay ganap na kinakailangan, iyon ay, hindi talaga siya, ngunit ang karamihan ng tao na tumatawa sa tuktok ng kanyang mga baga, kasama ang lahat ng lakas ng kanyang malaking hayop. lungs ... Ang tawa na ito ay ilang taon na akong pinagmumultuhan. Hindi mahirap na mahirap, ngunit mahirap na tumawa sila." Si Kristo sa harap ng karamihan, nilibak, niluraan, ngunit "siya ay kalmado na parang estatwa, maputla na parang kumot." "Hangga't hindi namin seryosong pinag-uusapan ang tungkol sa kabaitan, tungkol sa katapatan, kasuwato namin ang lahat, subukang seryosong isabuhay ang mga ideyang Kristiyano, tingnan kung anong uri ng pagtawa ang babangon sa paligid. Sinusundan ako ng tawa na ito kahit saan, saan man ako magpunta, kahit saan ko marinig.
Ang "seryosong paghabol sa mga ideyang Kristiyano" para sa artista ay hindi nangangahulugang pagpapatibay sa mga dogma ng opisyal na Orthodoxy, ito ay isang pagnanais na manindigan para sa tunay na moralidad, sangkatauhan. Ang kalaban ng "Tawanan" ay ang personipikasyon ng hindi lamang mga ideya ni Kramskoy mismo, sa pangkalahatan ay sumasalamin ito sa mga kaisipan ng maraming tapat na pag-iisip na mga kinatawan noong panahong iyon, kung kanino, ang isang direktang pakikipagtagpo sa kabastusan, lahat-nagwawasak ng pangungutya, ang kasakiman ay malinaw na napatunayan. ang abstract na kabutihan ay hindi kayang talunin ang tunay na tunay na kasamaan.
Lyrics
Sa buhay ni Kramskoy, sa kalagitnaan ng kanyang buhay, isang drama ang naganap, katulad ng naranasan ni Ivanov sa pagtatapos ng kanyang paglalakbay. Nagsimulang tila sa artista na ang malikhaing kabiguan na sumapit sa kanya (ang gawaing "Tawanan" ay hindi nakumpleto) ay bunga ng kamalian ng posisyong ideolohikal na pinili niya sa kabuuan. Ang mga pagdududa na ito ay nabuo ng utopia maximalism na katangian ng marami sa mga pinakamahusay na kinatawan ng Russian intelligentsia. Ang isang mahirap na gawain, na sinubukan niyang walang kabuluhan upang mapagtanto sa anyo ng isang siklo ng mga gawa tungkol kay Kristo, pinamamahalaang malutas ng artista sa kanyang kamangha-manghang mga larawan ng 70-80s, na naglalaman ng kanyang ideya ng mataas na moral na personalidad sa isang malaking gallery ng mga larawan ng mga nangungunang Russian na manunulat, siyentipiko, artist at mga figure sa entablado. hugis.
Sa parehong 70s, sumulat si Kramskoy ng isang bilang ng mga dati nang hindi pangkaraniwan na mga liriko na gawa, isang kapansin-pansin na halimbawa kung saan ay ang pagpipinta na "Inspection of the Old House" (1873), na nagsasabi tungkol sa inabandona at gumuho na "marangal na pugad", kung saan ang may-ari nito. bumalik, pagkatapos ng maraming taon ng pagkawala. "Isang matandang thoroughbred na ginoo, isang bachelor", sa wakas ay "dumating sa kanyang pamilya pagkaraan ng mahabang panahon at natagpuan ang ari-arian sa mga guho: ang kisame ay gumuho sa isang lugar, mga pakana at amag sa lahat ng dako, ang isang bilang ng mga larawan ng mga ninuno sa ang mga pader. Dalawang babaeng personalidad ang humahantong sa kanya sa ilalim ng mga bisig ... Sa likod nila ay isang mamimili - isang matabang mangangalakal ... ".
Nakita namin ang isang matandang lalaki na dahan-dahang lumilipat sa suite ng mga silid ng isang inabandunang ari-arian ng pamilya. Kaya't pumasok siya sa sala, nakasabit sa mga larawan ng kanyang mga ninuno na nadidilim ng panahon, nakita ang mga sinaunang muwebles sa mga takip ng gray na canvas, tila pati ang hangin sa lumang bahay na ito ay pininturahan sa mausok na maalikabok na tono, huminto ang oras dito, at ang mahiyain. hindi kayang alisin ng liwanag mula sa mga bintana ang manipis na ulap ng nakaraan.
Gaya ng nabanggit sa kanyang mga sulat N.A. Si Mudrogel ay isa sa mga pinakalumang empleyado ng Tretyakov Gallery, malamang na "Inilarawan ni Kramskoy ang kanyang sarili sa pagpipinta" Inspeksyon ng Lumang Bahay ". Ang patotoo ng isang kontemporaryo ay walang alinlangan na interes, bagaman, kahit na ito ay totoo, ang artista ay hindi lamang sinubukan ang malungkot na liriko na sitwasyong ito. Namuhunan si Kramskoy sa imahe na nilikha niya ng isang malawak na patula at malalim na kahulugan sa lipunan.
Tulad ng alam mo, ang larawan ay nanatiling hindi natapos. Marahil si Kramskoy, bilang isang aktibo, aktibo, purong "pampubliko" na tao, ay hindi pinahintulutan ang kanyang sarili na magpahinga, pumunta sa isang liriko na channel, pagtagumpayan ang kahinaang ito sa kanyang sarili upang magtrabaho sa mga gawa ng isang ganap na naiibang kahalagahan sa lipunan, mas mahalaga, sa kanyang opinyon, sa mga kondisyon ng mahirap na panlipunan at artistikong sitwasyon sa Russia noong 1870s. "Sa katunayan, hindi ko kailanman nagustuhan ang mga portrait, at kung ginawa ko ito nang matatag, ito ay dahil mahal at mahal ko ang physiognomy ng tao ... Ako ay naging isang pintor ng portrait dahil sa pangangailangan," isinulat ni Ivan Nikolaevich. Ito ay malinaw, gayunpaman, na "pangangailangan" nag-iisa ay hindi sa kanyang sarili gawin siyang isang natitirang master ng portrait.
Larawan ni Tolstoy
Ang pangangailangan na patunayan na, ayon sa mga ideya ni Chernyshevsky, "ang personalidad ng tao ay ang pinakamataas na kagandahan sa mundo, naa-access sa ating mga pandama," napukaw sa Kramskoy ang isang matalas na interes sa "physiognomy ng tao." Dahil sa interes ng isang artista sa pagpapakita ng kaluluwa ng tao, ang mga larawang nilikha ng master sa panahong ito ay isang napakahalagang kontribusyon sa sining ng Russian noong 1860s-80s.
"Ang mga larawan na mayroon ka ngayon," isinulat ni I. E. Repin sa kanya noong 1881, "ay kumakatawan sa mga mukha ng mahal na bansa, ang pinakamahusay na mga anak nito, na nagdala ng mga positibong benepisyo sa kanilang walang interes na mga aktibidad, para sa kapakinabangan at kaunlaran ng kanilang sariling lupain, na naniniwala. sa mas magandang kinabukasan nito at nakipaglaban para sa ideyang ito…” Si Ivan Nikolaevich Kramskoy ay naging isa sa mga tagapagtatag ng portrait gallery, salamat sa kung saan makikita na natin ang mga mukha ng mga taong may malaking papel sa kasaysayan at sining ng Russia. Kabilang sa una sa kanila ay si Lev Nikolaevich Tolstoy, na ang mga unang larawan ay ipininta ni Kramskoy.
Upang makakuha ng isang larawan ng mahusay na manunulat na Ruso sa koleksyon ay ang itinatangi na pangarap ni Tretyakov, ngunit sa ngayon ay wala pang nakakahimok kay Lev Nikolaevich na mag-pose. Sa kabilang banda, nariyan si Kramskoy, na sinubukang hikayatin ang kolektor na tulungan ang batang talentadong artista na si F.A. Vasiliev, na namamatay sa Crimea mula sa pagkonsumo. Bilang isang resulta, noong 1873, si Kramskoy, upang mabayaran ang utang ni Tretyakov para kay Vasiliev, ay hinikayat si Tolstoy na mag-pose para sa kanya para sa dalawang larawan: ang isa ay inilaan para sa isang kolektor, ang pangalawa - para sa bahay ng manunulat sa Yasnaya Polyana.
Si Ivan Nikolaevich ay nagtrabaho sa parehong mga canvases nang magkatulad, habang sinusubukang maiwasan ang ganap na pagkakakilanlan. Bilang isang resulta, ang pamilya ng manunulat ay pumili ng isang larawan na may mas matalik na interpretasyon ni Lev Nikolaevich, kung saan siya ay nahuhulog sa kanyang sarili. Si Tretyakov, sa kabilang banda, ay nakakuha ng isang larawan kung saan ang manunulat, kumbaga, ay tinutugunan ang manonood. Kaya't nagawa ng artist na sabay-sabay na lumikha ng dalawang pangunahing magkakaibang mga artistikong imahe.
Ang parehong mga portrait ay may isang bilang ng mga karaniwang tampok. Una, isang neutral na background, salamat sa kung saan ang lokasyon ng figure sa espasyo ay tumigil sa paglalaro ng anumang papel. Pangalawa, ang mga kamay ng modelo ay nakasulat lamang sa mga pangkalahatang termino. Pangatlo, sadyang iniiwasan ng artista ang nagpapahayag na kaakit-akit sa kulay. Ang ganitong pagpigil ng solusyon sa plastik ay naging posible na ilipat ang lahat ng pansin sa mukha ng apatnapu't limang taong gulang na si Tolstoy - bukas, simple, naka-frame sa pamamagitan ng isang palumpong na balbas at lalaking gupit na buhok.
Ang pangunahing bagay sa mga nilikha na larawan ay ang mga mata ng manunulat, na nagpapahayag ng pagsusumikap ng pag-iisip ng isang matalino at edukadong tao. Mula sa pagpipinta ni Kramskoy, tinitingnan kami ni Tolstoy "nang hindi maiiwasan at mahigpit, kahit malamig... hindi pinapayagan ang kanyang sarili na makalimutan kahit sandali tungkol sa kanyang gawain ng pagmamasid at pagsusuri. Siya ay naging isang siyentipiko, at ang kanyang paksa ay ang kaluluwa ng tao, "inilarawan ng kilalang kritiko ng sining ng Sobyet na si D. V. Sarabyanov ang kanyang impresyon. Ang pag-unawa sa makapangyarihang talino ni Tolstoy ang naging pangunahing layunin at, siyempre, kinakatawan ang pangunahing kahirapan na kinakaharap ng artista sa gawaing ito.
Mga larawan ng dakila
Ipininta ni Kramskoy ang maraming mga larawan na kinomisyon ni Tretyakov, na nagbibigay pugay sa pambihirang taong ito. Kaya noong 1871, ang pintor ay nagpinta ng isang larawan ng mahusay na makatang Ukrainian na si Taras Grigoryevich Shevchenko mula sa isang larawan. At sa taglamig ng 1876, si Ivan Nikolayevich ay naging lalong malapit sa pamilya ng kolektor, nagtatrabaho sa mga larawan ng asawa ni Tretyakov na si Vera Nikolaevna, at si Pavel Mikhailovich mismo, kung saan palagi niyang nakikita hindi isang mangangalakal, ngunit isang intelektwal at isang tunay na patriot ng Russian national. kultura, na matatag na naniniwala na "ang paaralan ng pagpipinta ng Russia ay hindi ang huli." Sa isang maliit na larawan ng 1876, na nakikilala sa pamamagitan ng isang tiyak na "pagpapalagayang loob" ng masining na solusyon, sinubukan ni Kramskoy na ipahayag ang panlipunang kahalagahan ng personalidad ng taong inilalarawan.
Sa pamamagitan ng pagkakasunud-sunod ni Tretyakov, lumikha ang artista ng dalawang larawan ng mahusay na makatang Ruso-demokratang N.A. Nekrasov (1877-1878), ang una sa kanila ay isang larawan ni Nikolai Alekseevich, ang pangalawa ay ang pagpipinta na "Nekrasov sa mga Huling Kanta". Ang paggawa sa mga gawaing ito ay kumplikado ng malubhang karamdaman ng makata. Ang artist ay pinamamahalaang upang ipinta ito minsan sa loob lamang ng sampu hanggang labinlimang minuto sa isang araw, ngunit noong Marso 30, 1877, ang larawan ni N. A. Nekrasov ay nakumpleto.
Ngunit hindi siya ang may pinakamalaking halaga, ngunit ang pagpipinta na "Nekrasov sa mga Huling Kanta", kung saan ang pagpili ng mga pang-araw-araw na detalye ay nakatulong upang lumikha ng isang tumpak na imahe ng makata. Maputla, nakasuot ng lahat ng puti, may malubhang sakit, nakaupo si Nekrasov sa kama, ganap na nalubog sa kanyang mga iniisip. At ang mga larawan nina N. A. Dobrolyubov at I. S. Turgenev, na nakabitin sa mga dingding ng kanyang opisina, pati na rin ang bust ni V. G. Belinsky, ang ideological mentor at mahusay na kaibigan ni Nekrasov, ay naghahatid ng kapaligiran ng isang mayaman, matinding malikhaing buhay, na nagpapadama sa iyo na ang dakilang makata na walang kamatayan.
Ito ay kagiliw-giliw na kung titingnan mo nang mabuti ang ibabaw ng canvas ng larawan, madaling mapansin na maraming mga tahi ang tumatawid dito. Ang imahe ng ulo ng makata ay ginawa sa isang hiwalay na fragment, ang paunang posisyon na kung saan ay madaling maitatag. Tila, sa una ay inilarawan ng master ang makata na may sakit sa wakas bilang nagsisinungaling, pagkatapos ay muling itinayo ang komposisyon para sa higit na pagpapahayag. Pinahahalagahan ni Nekrasov ang talento ni Kramskoy, binigyan siya ng isang kopya ng kanyang aklat na "Mga Huling Kanta", sa pahina ng pamagat kung saan isinulat niya: "Kramskoy bilang isang alaala. N. Nekrasov Abril 3.
Ang gawain ni Kramskoy sa mga imahe ng natitirang satirist na manunulat na si M. E. Saltykov-Shchedrin ay naging mas mahirap, na lumalawak nang maraming taon. Ang isa sa dalawang larawan na nilikha ng artist ay inilaan din para sa koleksyon ng Tretyakov at nilikha mula 1877 hanggang 1879, na sumasailalim sa walang katapusang mga pagbabago. Nang makumpleto ang pagpipinta, sumulat si Kramskoy kay Tretyakov na ang larawang ito ay "lumabas talaga na halos magkatulad", na nagsasalita tungkol sa mga artistikong tampok nito, binibigyang diin ng master: "Ang pagpipinta ... ay lumabas sa murugaya, at isipin - na may intensyon."
Tulad ng sa larawan ni Tolstoy, ang pangkulay ng akda ay napakabingi, madilim. Kaya, ang artista ay nakatuon sa mukha ni Shchedrin, ang kanyang mataas na noo, ang malungkot na nakababang mga sulok ng kanyang mga labi, at, higit sa lahat, ang mapagtanong na hitsura na likas lamang sa kanya. Ang isang mahalagang papel sa paglikha ng imahe ng isang satirist na manunulat ay nilalaro ng mga kamay - sarado, na may manipis na magkakaugnay na mga daliri, sila ay mariin na maharlika, ngunit hindi lahat ng panginoon.
Ang pinag-isang ideya para sa mga larawan ng L.N. Tolstoy, N.A. Nekrasov, M.E. Ang Saltykov-Shchedrin, P.M. Tretyakov, ay ang ideya ng mataas na pagkamamamayan. Sa kanila, nakita ni Kramskoy ang mga espirituwal na pinuno ng bansa, ang nangunguna sa mga tao sa kanyang panahon. Nag-iwan ito ng imprint sa paraan ng pagpapakita ng inilalarawan. Ang artista ay sadyang "pinikit" ang mga hangganan ng kanilang pagkatao upang bigyang-diin ang kanilang kahalagahan sa lipunan. Wala, ayon kay Kramskoy, ay dapat na makagambala sa manonood mula sa pangunahing bagay - ang espirituwal na bahagi ng mga bayani ng kanyang mga larawan, kaya naman ang kulay ng mga canvases ay napakapurol.
Nang ang pintor ay nagpinta ng mga larawan ng mga manunulat, mga artista na, sa kanyang palagay, ay hindi nag-iipon ng "espirituwal na singil" ng panahon nang napakalakas, ginawa niyang mas libre, nakakarelaks ang mga larawan at plastik na solusyon ng mga gawa, na ginawa ang mga imahe ng mga taong inilalarawan niya nang buhay at direkta. Kasama sa mga gawa ng ganitong uri ang larawan ni Ivan Ivanovich Shishkin, na isinagawa ng pintor noong 1873. Ang gawaing ito, tulad ng canvas na "Nekrasov sa panahon ng Mga Huling Kanta", ay kabilang sa kategorya ng mga portrait-painting, dahil pinagsasama nito ang dalawang prinsipyo nang sabay-sabay sa isang maayos na kabuuan - portrait at landscape.
Ang imahe ng kalikasan na nilikha sa gawaing ito ay hindi lamang isang natural na background para sa imahe ng master ng landscape, ngunit ang elemento kung saan siya nanirahan at nagtrabaho. Ang liriko at sa parehong oras ay marilag na tanawin (isang malinaw na asul na kalangitan na may mga magagaan na ulap na lumulutang sa kabuuan nito, ang misteryosong silweta ng kagubatan at matataas na damo sa paanan ni Shishkin) ay hindi gaanong nililikha ang hitsura ng isang partikular na lugar dahil ito ay kumakatawan sa isang pangkalahatan. pagpapahayag ng kalikasang Ruso, dahil ito ay inilalarawan noong 70s taon, kabilang ang I. I. Shishkin mismo.
Hinahangad ng artist na bigyang-diin ang hindi matutunaw na pagkakaisa nito sa labas ng mundo. Ang payat ngunit makapangyarihang pigura ng pintor ng landscape, ang kanyang matibay na pagnanais na bukas na mukha, ang panlabas na pagiging simple at kasabay nito ang hindi maikakaila na kadakilaan ng kanyang hitsura, ang paraan ng kanyang kalmado at sa paraang parang negosyo ay tumitingin sa walang katapusang mga distansya, lahat ng ito ay tumpak. Inihahatid ang ideya ni Kramskoy ng Shishkin bilang isang "man-school", "Milestone sa pag-unlad ng landscape ng Russia".
Nang maglaon, noong 1880, magpinta si Kramskoy ng isa pang larawan ng mahusay na mang-aawit ng kalikasang Ruso. Sa loob nito, ang artista ay muling mamamangha sa kanyang pisikal na lakas, na binabanggit na sa edad, ang personalidad ni Shishkin ay naging mas mayaman at mas kumplikado.
Ang hindi pangkaraniwang regalo ng isang pintor ng portrait
Kabilang sa maraming mga larawan ng mga manunulat at artista ng Russia na ipininta noong 70s, karamihan sa mga ito ay pininturahan ni Kramskoy sa pamamagitan ng pagkakasunud-sunod ng P. M. Tretyakov, mayroong mga larawan ng I.A. Goncharova, I.E. Repin, Ya.P. Polonsky, P.I. Melnikov-Pechersky, M.M. Antokolsky, S.T. Aksakov, F.A. Vasilyeva, M.K. Klodt at marami pang iba.
Ang dalawang larawan ay maaaring lalo na nakikilala - ang manunulat na si Dmitry Vasilyevich Grigorovich (1876) at ang pintor na si Alexander Dmitrievich Litovchenko (1878).
Ang paglikha ng isang larawan ng may-akda ng noon ay sikat na kuwento na "Anton-Goremyka", napansin ng master ang karaniwang kahinahunan ng postura ni Grigorovich at isang tiyak na pagpapakumbaba at kasiyahan sa kanyang mga mata, na katangian ng isang tao na hindi sanay na sumasalamin sa pagiging kumplikado. ng buhay sa paligid niya. Ang kilos ng kamay na may pince-nez sa isang gintong kuwadro na nakasabit sa pagitan ng manipis na mga daliri ay mariin na theatrical. "Hindi ito isang larawan, ngunit isang eksena lamang, isang drama! .. Kaya't si Grigorovich ay nakaupo sa harap mo kasama ang lahat ng kanyang mga kasinungalingan, French feuilletonism, pagmamalaki at pagtawa," masigasig na sumulat si V. V. Stasov kay Kramskoy. Bagaman ang artist mismo, na ilang taon na ang lumipas ay sumulat ng isang liham sa kilalang publisher na si A. S. Suvorin, ay sinubukang iwasan ang akusasyon ng halatang pagkiling, na tinitiyak na hindi niya nais na "gumawa ng anumang bagay na nakakatawa, maliban sa isang ganap na likas na pagnanasa. para sa isang nakikitang katangiang anyo, nang walang salungguhit.” Kung gaano ito katotoo, marahil, ay hindi natin malalaman, ngunit isang bagay ang ganap na malinaw - ngayon tayo ay naaakit sa larawan ni D. V. Grigorovich nang tumpak sa pagkahilig ng artista para sa "nakikitang katangiang anyo", na siyang susi sa paglikha ng isang nakakagulat na maliwanag at buhay na buhay na imahe ng tao.
Ito ay ipinahayag nang mas malakas sa malaking format na larawan ng A. D. Litovchenko. Nakasuot ng siksik na dark brown na amerikana, ang artist ay inilalarawan sa isang mapusyaw na kulay abo-berde na background. Bahagyang "naglalabo" ang movable contour na nagbabalangkas sa figure, binigyang-diin ni Kramskoy ang natural na kadalian ng kanyang modelo. Ang pose ni Litovchenko ay hindi pangkaraniwang nagpapahayag, na ang kanyang kanang kamay ay nakalagay sa likod ng kanyang likod na may isang libreng paggalaw, at ang kanyang kaliwang kamay ay matikas na may hawak na tabako sa isang pamilyar na kilos. Ang mga daliri ay hindi iginuhit, nakabalangkas lamang na may ilang tumpak, dynamic na mga stroke. Hindi nagkataon na "pinalabo" ni Kramskoy ang gilid ng manggas na naka-frame sa braso na ito, na ginawa itong sadyang malabo. Kaya't nakakumbinsi niyang ipinarating ang natural na agad-agad na kilos, eksaktong katumbas ng masigla, nababagong ekspresyon sa mukha ng bayani ng larawan, na naka-frame ng isang malago na balbas. Maaari lamang hulaan ng isang tao ang tungkol sa pagguhit ng mga labi, ngunit ang mga mata ng taong inilalarawan, itim na tulad ng mga uling, ay mukhang napakatalim, na nagpapahayag sa pinakamahusay na paraan ng lahat ng kamadalian ng kanyang kalikasan, na ang buong imahe ni Litovchenko ay napapansin "bilang buhay”. Gumagamit ang artist ng matipid, ngunit lubos na nagpapahayag ng mga detalye na may kamangha-manghang katumpakan: isang conical cap, kasama ang mga balangkas nito, perpektong nakumpleto ang silweta ng figure ng artist sa kabuuan, pati na rin ang mga light yellow na guwantes, na kaswal na nakatingin sa bulsa ng coat ni Litovchenko, kumpletuhin ang kanyang imahe.
Portrait ng A. D. Litovchenko, nang walang pag-aalinlangan, isa sa mga pinakadakilang malikhaing tagumpay ng Kramskoy. Ang kanyang imahe ay naging napakasigla at maliwanag na indibidwal salamat sa mataas na pictorial merits ng larawang ito, "sa pamamagitan ng apoy, simbuyo ng damdamin at sigla ng isang mabilis na pagganap, katulad ng impromptu" (V. Stasov).
Si Ivan Nikolaevich ay hindi na "nagpinta" gamit ang isang brush, tulad ng nangyari sa marami sa kanyang mga kuwadro na gawa, kung gaano siya nagsusulat, sa malawak, sa pag-uugali, sa pagbuo ng isang plastik na anyo na may kulay, na inaasahan ang pinakamahusay na mga pagpipinta ng portrait ni I.E. Repin. Natamaan sa kanyang makapangyarihang ekspresyon, M.P. Sasagot si Mussorgsky tungkol sa kanyang gawain sa ganitong paraan: "Umakyat sa larawan ni Litovchenko, tumalon ako pabalik ... - sumulat siya kay V.V. Stasov. - Anong mahimalang Kramskoy! Ito ay hindi isang canvas - ito ay buhay, sining, kapangyarihan, hinahangad sa pagkamalikhain!
Makikita natin kung ano ang naging artist mismo sa panahong ito, salamat sa kanyang "Self-Portrait" noong 1874. Isang maliit na larawan, malinaw na nakasulat "para sa aking sarili." Ang puspos na madilim na pulang background ay nag-aambag sa paglikha ng isang kapaligiran ng emphasized konsentrasyon sa portrait. Si Kramskoy, na sumilip sa kanyang sariling mukha, ay nagpapakita kung paano sa paglipas ng mga taon ang kanyang pagtitiyaga at tiyaga, na binuo ng isang mahirap na buhay at patuloy na trabaho, ay tumaas. Ang kanyang tingin ay naging mas malalim at mas malungkot kaysa sa self-portrait noong 1867, kung saan ang master, kumbaga, ay inihayag sa publiko ang posisyon ng artist-fighter na kanyang pinili. Ngayon, nang hindi umaatras kahit isang hakbang mula sa piniling landas, inamin niya sa kanyang sarili kung gaano kalakas ang kaisipang kailangan ng tibay at tapang na ito.
"Hanggang ngayon, si Mr. Kramskoy ay nagtagumpay ng eksklusibo sa mga larawan ng lalaki," ang isinulat ng isa sa mga tagamasid ng ikapitong paglalakbay na eksibisyon, "ngunit ang kasalukuyang eksibisyon ay nagpakita na ang isang larawan ng babae ay pantay na naa-access sa kanya at nagpapakita ng hindi maihahambing na higit pang mga paghihirap."
Ang isang tamang pangungusap, lalo na kung isasaalang-alang na bago ang Kramskoy tulad ng isang demokratikong bersyon ng babaeng portrait, ang merito ng pagbuo na ganap na pag-aari niya, ay hindi umiiral sa pagpipinta ng Russia.
Ang imahe ng mga taong Ruso
Madalas na isinulat ni Kramskoy na, habang naninirahan sa St. Petersburg, naramdaman niya ang pasanin ng mapang-api na kapaligiran sa lipunan, sinabi pa niya na ang "klima ng Petersburg", na patuloy niyang sinubukang labanan, "pumapatay ng sining at mga artista ng Russia." Sa ganitong diwa, marami siyang katulad ng pag-iisip. Alalahanin natin si A. S. Pushkin, na nagsabi na ang Hilaga ay "nakakapinsala sa kanya," si K. P. Bryullov, na, pagkabalik mula sa Italya, ay naligo sa sinag ng kaluwalhatian, ngunit sumulat na siya ay "nagmo-mope" dahil siya ay "natatakot sa klima at pagkabihag.”
"Hinihila ako palabas ng Petersburg," isinulat ni Kramskoy, "Nasusuka ako! Saan ito humihila, bakit ito nakakasakit? .. Nasaan ang kapayapaan? Oo, at ito ay wala kung hindi dahil sa mayaman at hindi maisip na malalaking materyal sa labas ng mga lungsod, doon, sa kailaliman ng mga latian, kagubatan at hindi madaanan na mga kalsada. Anong mga mukha, anong mga numero! Oo, ang tubig ng Baden-Baden ay tumutulong sa isa pa, ang Paris at France ay tumutulong sa isa pa, at ang pangatlo ... scrip, ngunit kalayaan! Matingkad na tumugon sa umuusbong na "pagpunta sa mga tao", isinulat ng artista na "nakaupo sa gitna ... nagsisimula kang mawalan ng lakas ng loob ng isang malawak na libreng buhay; masyadong malayo ang labas, at may maibibigay ang mga tao! Diyos ko, napakalaking bukal! Tanging tainga lang ang maririnig at mata ang nakikita... Hinugot ako nito, ganyan ang paghila nito! Sa mga tao na nakita ni Kramskoy ang pangunahing puwersa ng buhay, natuklasan sa kanila ang isang bagong mapagkukunan ng malikhaing inspirasyon.
Ang mga larawan ng mga magsasaka sa mga gawa ng I. N. Kramskoy ay magkakaiba. Ito ang "Contemplator" (1876, Kyiv Museum of Russian Art), isang taong pilosopo, isang naghahanap ng walang hanggang katotohanan, at isang beekeeper na namumuhay sa isang buhay na may kalikasan ("Beekeeper", 1872), at "A peasant with a stick ” (1872, Tallinn Art Museum) - na nabuhay sa isang mahaba, madilim na edad, isang inapi na matandang magsasaka. Mayroong iba pang mga imahe, tulad ng buong panloob na dignidad ng bayani ng pagpipinta na "Village Headman" ("Melnik", 1873), o isang makapangyarihan, mahigpit na magsasaka sa canvas ng 1874 "Head of a Peasant" (Penza Art Gallery ng K.A. Savitsky).
Ngunit ang pinakamahalagang gawain sa katutubong tema ay ang pagpipinta ng 1874 na "Woodsman". Tungkol dito, sumulat si Kramskoy kay P. M. Tretyakov: "... ang aking sketch sa isang sumbrero na na-shoot, ayon sa plano, ay dapat maglarawan ng isa sa mga uri na iyon (umiiral sila sa mga taong Ruso) na nauunawaan ang karamihan sa panlipunan at sistemang pampulitika ng pamumuhay ng mga tao na may sariling isipan, at kung saan ang kawalang-kasiyahan, na may hangganan ng poot, ay malalim na nakapaloob. Sa ganitong mga tao, sa mahihirap na panahon, sina Stenka Razins at Pugachevs ay nagre-recruit ng kanilang mga gang, at sa mga ordinaryong panahon ay kumikilos sila nang mag-isa, kung saan at kung paano nila kailangan, ngunit hindi sila kailanman nagtiis. Unsympathetic type, alam ko, pero alam ko rin na marami sila, nakita ko na sila.
Sa huling panahon ng pagkamalikhain, ang artista ay bumaling din sa tema ng magsasaka. Noong 1882, nilikha ang isang "pag-aaral ng isang magsasaka ng Russia" - isang larawan ni Mina Moiseev. Noong 1883 - ang canvas na "Peasant with a bridle" (Kyiv Museum of Russian Art). Sa dalawang gawaing ito, ang master ay lumikha ng dalawang diametrically opposed na mga imahe, na pininturahan, gayunpaman, mula sa parehong modelo.
Huling panahon ng pagkamalikhain
Sa kabila ng pagkatalo sa pulitika ng demokratikong pag-iisip sa Russia noong 70s at 80s ng ika-19 na siglo, na literal na dinurog ng rehimen, ang demokratikong sining ng Russia ay nakaranas ng hindi pa nagagawang mataas na pagtaas. Ang mga makabuluhang pagbabago ay naganap sa buhay ng Association of Travelling Art Exhibitions, ang gawain ng naturang mga titans ng Russian fine art bilang I. E. Repin at V. I. Surikov ay nauna. Si Ivan Nikolaevich Kramskoy ay patuloy na nagtatrabaho nang husto at mahirap. Sa kabila ng mataas na awtoridad na mayroon ang artista sa kanyang mga kontemporaryo, lalo itong naging mahirap para sa kanya na magtrabaho. Ang katibayan nito ay ang hindi natapos na pagpipinta na "Tawanan" sa loob ng maraming taon, ang mismong ideya na hindi na nakakatugon sa mga pangangailangan ng lipunan. Bilang isang resulta, ang Kramskoy ay mayroon lamang mga larawan.
Sa panahong ito, ang artista, kasama ang kanyang likas na kasanayan at sikolohiya, ay nagpinta ng mga larawan ng I. I. Shishkin, isang natatanging pigura sa gamot na Ruso na si S. P. Botkin at artist na si V. V. Samoilov. Bukod dito, si Kramskoy ay hindi lamang mukhang karapat-dapat sa tabi ng mga nakababatang pintor ng portrait, tulad ng I. E. Repin at N. A. Yaroshenko, ngunit patuloy na ginampanan ang papel ng "guro" para sa kanila. At ang kanilang mga canvases, sa turn, ay nagdala ng salamin ng sining ni Kramskoy.
Gayunpaman, naunawaan ng artista na kailangan niyang lumaki sa isang lugar, upang maghanap ng mga bagong paraan para sa kanyang pagkamalikhain. Sinusubukan niya ang kanyang kamay sa isang ceremonial portrait, naghahanap ng mga bagong solusyon sa liwanag at kulay, na suffocating sa parehong oras, sa ilalim ng bigat ng patuloy na mga order. Nagmamadaling tustusan ang mga pamilya hangga't maaari at napagtanto na nauubusan na ang kanyang lakas, nagmamadali si Kramskoy sa pagitan ng mga malikhaing paghahanap na umuubos ng oras at mabilis na pagpapatupad ng trabaho, na kung minsan ay hindi humantong sa pinakamahusay na resulta. Ang artista, na lubos na iginagalang at pinarangalan pa nga, ay tinanggap ang mga kabiguan na ito nang husto.
Ang mga kahilingan na ginawa mismo ng buhay sa sining ay nagbago, samakatuwid, ang sistema ng sining ay kailangang baguhin. Noong 1883, sa MUZhViZ, isang batang artista na si K. A. Korovin, isang mag-aaral ng A. K. Savrasov at V. D. Polenov, ay nagpinta ng sketch na "Chorus Girl", na kumuha para sa kanya ng isang hindi pangkaraniwang motibo at napaka-bold na diskarte sa pagpipinta. Kahit na si Polenov, na pamilyar sa gawain ng mga French Impressionist, ay namangha sa matapang na eksperimentong ito ng artista, na nagpasya na siya ay nauna sa kanyang panahon. Gayunpaman, sa lalong madaling panahon ang isang malapit na kaibigan ni Korovin, V. A. Serov, ay isusulat ang kanyang "Girl with Peaches" (1887), na gagawing isang maliwanag na imahe ang larawan ng labindalawang taong gulang na si Vera, ang anak na babae ng sikat na industriyalista ng Moscow na si S. I. Mamontov. ng kabataan.
Sa pagsisikap na makuha ang kakanyahan ng mga bagong uso, isinulat ni Kramskoy ang kanyang "Hindi Kilala" (1883) - isa sa kanyang pinaka mahiwagang pagpipinta. Narito kung paano inilarawan ng kritiko ng sining na si N. G. Mashkovtsev ang larawan: "Isang kabataang babae ang inilalarawan sa isang karwahe laban sa backdrop ng Anichkov Palace, pininturahan ng kalawang na pula. Ang kulay na ito ay pinalambot ng ambon ng taglamig, gayundin ang mga contour ng arkitektura. Sa lahat ng higit na katangi-tangi, isang babaeng pigura ang lumalabas. Siya ay nakadamit ng lahat ng karangyaan ng fashion. Sumandal siya sa likod ng karwahe, naka-upholster sa dark yellow leather. Nasa mukha niya ang pagmamalaki ng isang babae na mulat sa kanyang alindog. Sa walang ibang larawan ay nagbigay ng labis na pansin si Kramskoy sa mga accessories - pelus, sutla, balahibo. Ang madilim na guwantes, mahigpit na niyakap ang kamay, tulad ng pangalawang balat, manipis at translucent, kung saan naramdaman ang isang buhay na katawan, ay nakasulat na may ilang espesyal na init. Sino siya, ang mapang-akit na babaeng ito, ay nananatiling hindi kilala.
Marami ang naniniwala na inilarawan ni Kramskoy si Anna Karenina bilang isang simbolo ng bagong posisyon ng kababaihan sa lipunan, kung paano ito dapat maging. Ang bersyon na ito ay may parehong mga tagasuporta at kalaban, ngunit magiging mas tama na ipagpalagay na ang artist na si I.N. Si Kramskoy, at ang manunulat na si L.G. Tolstoy, na lumilikha ng kanilang mga babaeng imahe, ay namuhunan sa kanila ng isang bagay na higit pa sa isang larawan ng isang partikular na babae, ibig sabihin, ang kanilang ideya ng perpekto ng isang modernong babae. Tulad ni Tolstoy, Kramskoy, na nagtatanggol sa dignidad ng tao ng isang babae, ay nagtakda sa kanyang sarili ng gawain na subukang isama ang kanyang ideya ng moral at aesthetic na kategorya ng kagandahan sa pamamagitan ng nakikita, "layunin", pagiging kaakit-akit ng modelo.
Noong 1884, natapos ng artist ang kanyang pagpipinta na "Inconsolable Sorrow", na ipinaglihi noong huling bahagi ng 70s. Ang balangkas ng canvas ay inspirasyon ng personal na kalungkutan ng master - ang pagkamatay sa murang edad ng kanyang dalawang nakababatang anak na lalaki. Sa pamamagitan ng gawaing ito, na may hindi pangkaraniwang bilang ng mga sketch at sketch para sa isang artist (na nagpapakita kung gaano kahalaga ito para kay Kramskoy), ipinarating niya ang kanyang sariling kalungkutan at ang kalungkutan ng kanyang asawa, si Sofya Nikolaevna. Ang paglalagay ng maraming personal, malalim na intimate sa larawan, ang pintor sa parehong oras ay naghangad na palawakin at palalimin ang nilalaman nito hangga't maaari. Ang tumpak at matipid na mga napiling elemento ay nagpapakilala sa atin sa kapaligiran ng isang bahay kung saan dumating ang isang malaking kalungkutan, na ipinarating, gayunpaman, napaka-pinipigilan, nang walang mga melodramatikong labis, isang mapula-pulang kislap ng mga kandila ng libing, na kumikislap sa likod ng kurtina, ay nagmumungkahi ng sanhi nito.
Ang compositional at semantic center ng canvas ay ang imahe ng isang babaeng puno ng drama. Ang kanyang tense na tuwid na pigura, ang malungkot na tingin ng mga mata na hindi nakakakita, ang panyo na dinala sa kanyang mga labi, na nagpapatotoo sa halos hindi napigilang paghikbi, ay nagpapakita ng buong lalim ng kanyang pagdurusa. Ang ganitong sikolohikal na pagpapahayag ng imahe ay hindi madaling dumating sa artist. "Taos-puso akong nakiramay sa kalungkutan ng ina," sumulat si Kramskoy kay P. M. Tretyakov. "Matagal akong naghahanap ng malinis na anyo at sa wakas ay naayos ko na ang form na ito...". Ito ay ang mahigpit na anyo, na nakamit nang walang hindi kinakailangang teatricality, na nagpapahintulot sa kanya na lumikha ng imahe ng isang malakas na kalooban na tao, at ang monumental na istraktura ng canvas ay nakatulong upang maihatid ang mga damdamin at karanasan, bilang isang drama ng indibidwal, kung saan ang master ay sinusubukang itaas sa antas ng isang mahusay na panlipunang kababalaghan.
Dapat pansinin na, hindi tulad ng mga larawan ng 70s, kung saan ang mga damdamin ng mga bayani ni Kramskoy ay minarkahan sa halip ng selyo ng mataas na pagkamamamayan, ang mga karakter ng mga susunod na gawa ay nabubuhay sa isang mas sarado na mundo ng mga personal na karanasan.
Ang mga liham ni Kramskoy sa kanyang mga kaibigan ay nagsasabi sa amin kung gaano kahirap para sa kanya ang huling yugto ng kanyang buhay. Noong 1883 sumulat siya kay P.M. Tretyakov: “... Inaamin ko na ang mga pangyayari ay lampas sa aking pagkatao at kalooban. Nasira ako ng buhay at malayo sa paggawa ng gusto ko at kung ano ang kailangan kong gawin ... ". Kasabay nito, isang liham ang isinulat sa artist na si P. O. Kovalevsky: "Matagal na akong nagtatrabaho sa dilim. Walang malapit sa akin na, gaya ng tinig ng budhi o ng trumpeta ng arkanghel, ay magsasabi sa isang tao: “Saan siya pupunta? Nasa totoong daan ba ito, o naligaw ka na ba? Wala nang aasahan pa sa akin, tumigil na ako sa paghihintay sa sarili ko."
Gayunpaman, nagtrabaho ang master hanggang sa kanyang huling araw. Sa loob ng limang oras sa isang araw, gumugol siya ng mga sesyon ng portrait, patuloy na sumisigaw sa sakit, ngunit halos hindi ito napapansin, siya ay nabighani sa proseso ng malikhaing. Kaya ito ay sa huling araw ng pintor. Nakaramdam ng matinding sigla sa umaga, nagpinta siya ng larawan ni Dr. Rauchfus. Biglang huminto ang tingin niya at bumagsak sa palette niya. Noong Marso 24, 1887.
"Wala akong maalala na mas taos-puso at nakaaantig na libing!.. Sumainyo nawa ang kapayapaan, isang makapangyarihang lalaking Ruso na nakatakas mula sa kawalang-halaga at dumi ng kagubatan," isinulat ni I. E. Repin nang maglaon tungkol sa pagkakita sa kanyang matandang kaibigan sa kanyang huling paglalakbay .
Sa parehong taon, 1887, isang malaking posthumous na eksibisyon ng mga gawa ng mahusay na master ng Russia ang inayos, na sinamahan ng paglalathala ng isang detalyadong ilustradong katalogo. Pagkalipas ng isang taon, isang libro ang nai-publish na nakatuon sa buhay at gawain ni Ivan Nikolaevich Kramskoy.
Mga kuwadro na gawa ni Kramskoy at talambuhay ng artist
Self-portrait. 1867
Ivan Nikolaevich Kramskoy(1837-1887) - isang natitirang artista ng ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, ay sumasakop sa isa sa mga nangungunang lugar sa kasaysayan ng kulturang sining ng Russia. Ang pagkakaroon ng hustong gulang, maalalahanin at mahusay na nabasa, mabilis siyang nakakuha ng awtoridad sa kanyang mga kasama at, natural, naging isa sa mga pinuno ng "rebelyon ng labing-apat" noong 1863, nang ang isang grupo ng mga nagtapos ay tumanggi na magpinta ng mga larawan ng pagtatapos sa isang ibinigay na mitolohiya. balangkas. Matapos umalis ang mga rebelde sa Academy of Arts, si Kramskoy ang namuno sa Artel of Artists, na nilikha sa kanyang inisyatiba. Si Kramskoy ay isa sa mga pangunahing tagapagtatag ng asosasyon ng Wanderers, isang banayad na kritiko ng sining, na interesado sa kapalaran ng sining ng Russia, siya ang ideologist ng isang buong henerasyon ng mga realist na artista. Nakibahagi siya sa pagbuo ng charter ng Partnership at agad na naging hindi lamang isa sa mga pinaka-aktibo at awtoritatibong miyembro ng board, kundi pati na rin ang ideologist ng Partnership, na nagtanggol at nagpatibay sa mga pangunahing posisyon. Mula sa iba pang mga pinuno ng Asosasyon, siya ay paborableng nakikilala sa pamamagitan ng kanyang kalayaan sa pananaw, isang pambihirang lawak ng mga pananaw, pagiging sensitibo sa lahat ng bago sa artistikong proseso at hindi pagpaparaan sa anumang dogmatismo.
Talambuhay ni Kramskoy
Ang gawain ni Ivan Nikolaevich Kramskoy ay kasabay ng pinakamaliwanag na panahon sa kasaysayan ng makatotohanang sining ng Russia, kapag ang kritikal na realismo sa pagpipinta at panitikan ay umabot sa pinakamataas na antas nito at naging napakahalaga sa kultura ng mundo noong ika-19 na siglo. Gayunpaman, ang papel ng artista sa kasaysayan ng sining ng Russia ay hindi limitado sa kanyang personal na gawain: sa kanyang regalo bilang isang guro, ideologist ng isang bagong direksyon, kasama ang lahat ng kanyang mga aktibidad sa lipunan, si Kramskoy ay nagkaroon ng malaking epekto sa isip ng kanyang mga kontemporaryo.
Ipinanganak si Kramskoy sa lungsod ng Ostrogozhsk, lalawigan ng Voronezh. Ang maagang interes ng hinaharap na artist sa sining ay naging isang patuloy na atraksyon sa pagkamalikhain. Ang batang Kramskoy ay nagtrabaho nang ilang oras bilang isang retoucher para sa photographer na si Danilevsky at, bilang isang katulong, walang katapusang gumagala sa mga lungsod ng lalawigan ng Russia. Sa wakas, minsan sa St. Petersburg, natupad niya ang kanyang pangarap - pumasok siya sa Academy of Arts. Gayunpaman, ang maliwanag na pag-asa ng pamilyar sa mga lihim ng mahusay na sining ay hindi nakalaan upang maisakatuparan, dahil sa oras na iyon ang mga pangunahing prinsipyo ng akademikong pagtuturo ay nanatiling mga ideya ng klasisismo na nabuhay na sa kanilang sarili, at hindi tumutugma sa bago. oras. Itinakda ng mga advanced na panlipunang bilog sa harap ng mga artista ang tungkulin ng pagiging isang malawak at tapat na ama ng buhay na katotohanan. Ang hitsura sa oras na iyon ng disertasyon ni N. G. Chernyshevsky na "The Aesthetic Relationship of Art to Reality" ay nagbigay ng espesyal na bigat sa mga isyu ng sining. Noong taglagas ng 1863, labing-apat na akademiko ang inalok ng isang "programa" sa isang tema mula sa Scandinavian sagas na "Feast in Valhalla". Ang mga batang artista ay tumanggi na magsulat sa paksang ito at umalis sa Academy. Ang pahinga sa Academy ay pinangunahan ni Kramskoy. Ang mapagpasyang hakbang na ito ay nagbanta sa mga dating estudyante ng kawalan ng tiwala sa pulitika sa estado at materyal na pangangailangan, at samakatuwid ay nangangailangan ng malaking tapang. Nang mamuno sa kilusang ito, inaako ni Kramskoy ang responsibilidad para sa hinaharap na kapalaran ng sining ng Russia. Para sa layunin ng mutual na tulong at materyal na suporta, nilikha ang Artel of Artists, na kalaunan ay naging base ng Association of Travelling Art Exhibitions. Ang isang pampublikong pigura sa pamamagitan ng bokasyon, si Kramskoy ay naging isa sa mga pinaka-aktibong miyembro ng organisasyong ito. Ang isa sa mga pangunahing layunin ng Partnership ay ang pagbuo ng demokratikong sining, hindi lamang sa anyo ng organisasyon, kundi pati na rin sa ideolohikal na direksyon. Sa kilusang Russian Wandering, ang demokratikong realismo, bilang isang kababalaghan ng sining sa mundo, ay umabot sa mataas na mga taluktok. Ang unang paglalakbay na eksibisyon ay binuksan noong Nobyembre 21, 1871 sa gusali ng Academy of Arts. Noong tagsibol ng 1872, dinala siya sa Moscow, at pagkatapos ay sa Kyiv. Hindi tulad ng mga akademikong eksibisyon, ang mga paglalakbay na eksibisyon ay "lumipat" mula sa lungsod patungo sa lungsod, kahit saan ay pumupukaw ng matinding interes sa kanilang sarili. Kaya nagsimula ang aktibidad ng pampublikong organisasyong ito, na sa loob ng ilang dekada ay pinagsama ang lahat ng mga nangungunang artista ng Russia.
Sa unang paglalakbay na eksibisyon, lumahok si Kramskoy sa isang malaking pagpipinta na "Mermaids" batay sa balangkas ng kwento ni N.V. Gogol na "May Night". Dito naakit ang artista ng pagkakataong maihatid ang liwanag ng buwan sa wika ng pagpipinta, kaya patula na binabago ang lahat sa paligid. Sumulat si Kramskoy: "Natutuwa ako na sa gayong balangkas ay hindi ko sa wakas nabali ang aking leeg, at kung hindi ko naabutan ang buwan, isang kamangha-manghang bagay ang lumabas."
Para sa susunod na eksibisyon ng Wanderers, ipininta ni Kramskoy ang pagpipinta na "Christ in the Desert" (1872), na naisip bilang ang una sa isang serye (at hindi napagtanto) ng mga pagpipinta sa mga kwento ng ebanghelyo. Isinulat ng artista na ang kanyang gawain ay upang ipakita ang panloob na pakikibaka ng isang taong nahuhulog sa malalim na pag-iisip tungkol sa pagpili ng landas sa buhay. Ang pagpipinta na "Si Kristo sa Ilang" ay nakita ng mga kontemporaryo bilang isang simbolo ng isang taong may mataas na tungkulin sa sibiko.
Noong tag-araw ng 1873, si Kramskoy at ang kanyang pamilya ay nanirahan sa lalawigan ng Tula, hindi kalayuan sa ari-arian ni Leo Tolstoy. Sinasamantala ang kapitbahayan na ito, nagpinta si Kramskoy ng larawan ni Tolstoy. Ang lakas at katatagan ng personalidad, isang malinaw at masiglang pag-iisip - ganito ang hitsura ng manunulat sa larawang ito. Mula sa buong gallery ng mga larawan ni L. N. Tolstoy, na isinulat ni N. N. Ge, I. E. Repin, L. O. Pasternak, ang larawan ng Kramskoy ay isa sa mga pinakamahusay. Sa turn, ang artist mismo ay nagsilbi bilang isang prototype para sa artist na si Mikhailov sa nobelang Anna Karenina. Halos sa parehong oras, ang mga larawan ng I. I. Shishkin at N. A. Ne-krasov ay nilikha. Ang larawan ng "Nekrasov mula sa panahon ng Mga Huling Kanta" (1877) ay ipininta sa isang oras na si Nekrasov ay may malubhang sakit, kaya ang mga sesyon ay tumagal ng 10-15 minuto. Ang pinakamalakas na impresyon mula sa larawan ay ang kaibahan sa pagitan ng kalinawan ng isip, malikhaing inspirasyon at ang pisikal na kahinaan ng namamatay na makata.
Kabilang sa mga gawa ng Kramskoy mayroong isang bilang ng mga mala-tula na imahe ng babae, tulad ng "Girl with a loose braid" o ang sikat na "Stranger", na sinasabing prototype ng Anna Karenina. Noong 1874, lumikha ang artista ng isang buong serye ng mga uri ng magsasaka, ang pinakamakapangyarihang karakter sa kanila - "Woodsman" (1874).
Noong dekada 80, ipininta ni Kramskoy ang pagpipinta na "Inconsolable Grief", na higit sa lahat ay autobiographical: ang artist ay nakaligtas sa pagkamatay ng dalawang bata. Kai at sa "The Widow" ni Fedotov, ang tema ng kalungkutan ng tao ay parang malungkot dito. Kapansin-pansin ang mukha at ang mismong imahe ng ina na nawalan ng anak.
Ang babaeng ito, na pinatay ng isang hindi na mapananauli na kasawian, ay umiiral, na parang, sa labas ng oras, tila tumigil. Mula noong 1883, ang kalusugan ng artista ay lumala, at ang mga huling taon ni Kramskoy ay napakahirap. Ang patuloy na mga gawaing bahay at trabaho sa mga order ay hindi nagpapahintulot sa kanya na tapusin ang trabaho sa pagpipinta na "Tawanan" ("Si Kristo sa harap ng mga tao"), ang ideya kung saan kasangkot ang pagbuo ng temang "Si Kristo sa Disyerto", ang tema ng sakripisyong kapalaran ng tao.
Noong Marso 25, 1887, habang nagtatrabaho sa isang larawan ni Dr. Rauchfus, namatay si Kramskoy nang hindi inaasahan.
Mahirap na labis na timbangin ang kahalagahan ng artistikong at pampanitikan na pamana ng Kramskoy para sa kulturang Ruso. Ang pangunahing ideolohikal na oryentasyon ng kanyang artistikong aktibidad ay isang malalim na interes sa kaalaman ng isang tao sa kanyang panahon, kung ang artista ay naglalarawan sa kanya sa pagkukunwari ng isang alamat ng ebanghelyo o sa pagkukunwari ng kanyang kontemporaryo. Mga aktibidad sa lipunan ng Kramskoy, ang kanyang trabaho ay naging isang paaralan para sa isang buong henerasyon ng mga artistang Ruso.
Self-portrait. 1874.
Kristo sa ilang. 180 x 210 cm. 1872
Mga sirena. 1871
SA. Nekrasov sa panahon ng Huling Kanta. 1877-1878
Panalangin ni Moises pagkatapos ng pagdaan ng mga Israelita sa Itim na Dagat. 1861
Herodias. 1884-1886
Para sa pagbabasa. Larawan ni Sophia Nikolaevna Kramskoy, asawa ng artista. 1866-1869
Larawan ng babae. 1884
Larawan ng babae. 1867
Isang batang babae na may maluwag na tirintas. 1873
Isang batang babae na may lino sa isang pamatok sa gitna ng mga damo. 1874
Ulo ng magsasaka. 1874
Pagpapagaling. 1885
Bouquet ng mga bulaklak. Mga Phlox. 1884
Ang aktor na si Alexander Pavlovich Lensky bilang Petruchio sa komedya ni Shakespeare na The Taming of the Shrew. 1883
Larawan ni Vera Nikolaevna Tretyakova. 1879
Larawan ni Vera Nikolaevna Tretyakova. 1876
Larawan ni Anatoly Ivanovich Kramskoy, ang anak ng artist. 1882
Portrait ni Adrian Viktorovich Prakhov, art historian at art critic. 1879
Larawan ng artist na si Mikhail Klodt. 1872
Larawan ng artist K.A.Savitsky.
Larawan ng artist na si I.K. Aivazovsky
Larawan ng artist na si I. E. Repin
Larawan ng artist na si Grigory Myasoedov
Larawan ng artist na si Alexei Bogolyubov. 1869
Larawan ng pilosopo na si Vladimir Sergeevich Solovyov. 1885
Larawan ni Sophia Ivanovna Kramskoy, ang anak na babae ng artist. 1882
Larawan ng iskultor na si Mark Matveyevich Antokolsky. 1876
Larawan ng makata na si Yakov Petrovich Polonsky. 1875
Larawan ng makata na si Nikolai Alekseevich Nekrasov. 1877
Larawan ng makata at artist na si Taras Grigoryevich Shevchenko. 1871
Larawan ng manunulat na si Sergei Timofeevich Aksakov. 1878
Larawan ng manunulat na si Mikhail Evgrafovich Saltykov (N. Shchedrin). 1879
Larawan ng manunulat na si Leo Tolstoy. 1873
Larawan ng manunulat na si Ivan Aleksandrovich Goncharov. 1874
Larawan ng manunulat na si Dmitry Vasilyevich Grigorovich. 1876
Larawan ng mang-aawit na si Elizaveta Andreevna Lavrovskaya, sa entablado sa Nobility Assembly. 1879
Larawan ni Nikolai Ivanovich Kramskoy, ang anak ng artist. 1882
Larawan ng Empress Maria Feodorovna
Larawan ng publisher at publicist na si Alexei Sergeevich Suvorin. 1881
Larawan ng I.I. Shishkin. 1880
Larawan ng artist na si Ivan Shishkin. 1873
Pagtawa (Aba, hari ng mga Hudyo). Huling bahagi ng 1870s - 1880s
Makatang Apollon Nikolaevich Maikov. 1883
Larawan ng artist na si F.A. Vasiliev. 1871
