Mga tala sa solfeggio melody at harmony. Musical harmony - ang mga kulay ng musika. "Ang pangunahing maharmonya na pag-andar sa pagkakaisa"

Guseva A.V.

Bago tungkol sa luma:

pagkakaisa sa mga aralin sa solfeggio sa isang paaralan ng musika

- I-play ang nangingibabaw na ikapitong chord mula sa G sound.

Naglaro ang estudyante.

- Anong susi ang pag-aari nito?

- Kaya ito ay mula sa tunog!

Mula sa isang narinig na diyalogo sa pagitan ng isang guro at isang mag-aaral

Sa loob ng maraming dekada ngayon, isang tradisyon ang napanatili sa ating bansa - mula sa una hanggang ikapitong baitang, ang mga pangunahing kaalaman ay pinag-aaralan sa mga aralin sa solfeggio Klasikong musika. Sa susunod na yugto ng pag-aaral ng musika - sa paaralan - halos pareho ang nangyayari. Ngunit posible bang sabihin na ang labing-isang (!) na taon ng pakikipag-usap sa akademikong disiplina ng solfeggio ay humantong sa mga positibong resulta, ibig sabihin, ang mga mag-aaral ay kumanta ng mga natutunang numero nang puro, kumanta mula sa paningin, marinig ang lahat ng mga klasikal na elemento na pinag-aralan sa panahong ito, magsulat ng isa -pagdidikta ng boses at dalawang boses (iiwan namin ito sa ngayon kritikal na pagtatasa itinatag na mga anyo ng trabaho sa solfeggio at, higit pa rito, ang pinakahuling layunin nito akademikong disiplina)? Sa kasamaang palad, kailangan nating sabihin ang kabaligtaran: mas pinalala ang teoretikal na plataporma ng isang paksang idinisenyo upang turuan at umunlad. tainga para sa musika, lalo na sa mababang Paaralan music school, mas katamtaman ang mga resulta ng huling pagsusulit sa sa kasong ito. Mas mainam na alisin ang tanong na may kaugnayan sa emosyonal na saloobin patungo sa solfeggio, na may pagbuo ng taos-pusong interes sa musika sa pamamagitan ng mga oras na ginugol sa mga aralin sa solfeggio.

Ngunit ito ay XX na ako siglo! At mula sa klasikal na panahon Tayo ay hiwalay, masasabi ng isa, sa loob ng tatlong siglo. Totoo ba na sa panahong ito ang pamamaraan na kinakailangan para sa mabilis at matagumpay na pag-unlad ng mga pangunahing kaalaman ng klasikal na sistema ay hindi nabuo? Sa lalong madaling panahon, dahil kailangan pa rin nating magkaroon ng oras upang maging pamilyar (kahit kaunti) sa ilang mga elemento ng katangian ng musikal na pagsasalita ng nakaraang siglo - ang ikadalawampu siglo!

Bilang tugon, maririnig mo ang mga pagtutol mula sa mga guro: “Ano ang mga pagbabago sa ika-20 siglo? Dapat nating master ang mga pangunahing kaalaman ng mga klasiko. Ngunit ang mga bata na dalubhasa sa paglalaro ng isang bagay mula sa musika ng ika-20 siglo, halimbawa, ay gumaganap ni Bartok, Prokofiev, Slonimsky, Metallidi. Nangangahulugan ito na hindi bababa sa ilang mga inobasyon ng nakaraang siglo ay dapat na maipakita sa solfeggio Kung isasaalang-alang natin na ang mga pianist at string player sa unibersidad ay walang paksa na tinatawag na solfeggio, at kapag pumapasok sa konserbatoryo ay nagpapakita lamang sila ng kaalaman sa mga klasikal na elemento. , kung gayon ito ay nagkakahalaga ng pagkilala na ang pandinig ay gumagana sa pag-master ng mga tampok wikang musikal XX siglo kurikulum V kasalukuyan Hindi ibinigay.

Ang isang modernong mag-aaral, sa pamamagitan ng paraan, ay hindi lamang gumaganap ng isang bagay mula sa Bartok, Siegmeister, Prokofiev at ibang tao sa ating panahon sa panahon ng mga aralin sa kanyang espesyalidad, ngunit tumatawag din sa cellphone, ay aktibong naglalaro mula noong edad na anim mga laro sa Kompyuter, sa bakasyon ay pumupunta siya sa Egypt, Finland o Switzerland. At sa mga solfeggio music notebook mula sa isang music school graduate ay makikita mo ang mga sumusunod na gawain: bumuo ng dominanteng ikapitong chord mula sa tunog B flat down, lutasin ang tritone sa lahat ng magagamit na paraan, matukoy sa pamamagitan ng ear tonic, dominant, at minsan subdominant chord na sa kahanga-hangang paghihiwalay sa kanilang sarili , ibig sabihin, kabilang sa iba't ibang mga susi at, siyempre, nang walang reference sa anumang musikal na teksto. Sa bahagi ng guro, ang tunay na galit ay maaaring idulot, halimbawa, ng kamangmangan ng mag-aaral sa mga pangunahing palatandaan ng F sharp minor. Kasabay nito, ang karaniwang mga kinakailangan sa pagpasok ng solfeggio para sa pagpasok sa isang paaralan ng musika, sa kabila ng maraming mga pagsubok na kasama sa pagsusulit na ito, ay hindi kasama ang isang solong gawain na nagpapakita ng kakayahang tumugon sa musika ng aplikante, pati na rin ang kanyang mga praktikal na kasanayan sa larangan ng musika. .

Ang kritikal na estado ng modernong edukasyon sa musika sa likod mga nakaraang taon Ito ay lalong nagiging paksa ng mga siyentipikong talakayan at pang-agham at metodolohikal na mga kumperensya. Ang pagpindot sa mga problema ng edukasyon sa musika ay nakatanggap ng isang uri ng konsentrasyon sa isang koleksyon ng mga artikulo, masyadong nagpapakilala sa pamagat nito, "Paano magturo ng solfeggio sa ikadalawampu siglo." ako siglo", na inilathala noong 2006. Ang editor-compiler ng koleksyong ito, si M. Karaseva, ay nagsabi na "ang tanong ng kaligtasan ng buhay musical theoretical disciplines (kabilang ang solfeggio) sa anumang antas pambansang edukasyon ay mas talamak ngayon kaysa dati." Itinuturo ni E. Derunets ang dahilan ng kalagayan ng krisis sa prosesong pang-edukasyon: "Ang paghihiwalay ng mga teoretikal na disiplina sa musika mula sa mga kagyat na pangangailangan ng pagsasagawa ng pagsasanay ay humahantong sa katotohanan na ang kaalaman na nakuha ng mga mag-aaral ay nagiging marupok, at isang makabuluhang bahagi nito ay nawala sa memorya." E. Dumating si Lerner sa konklusyon tungkol sa pangangailangang gumamit ng mga radikal na hakbang: “ang proyekto bagong programa sa teoretikal na mga paksa ay maaaring mabuo lamang sa ilalim ng isang kondisyon - isang rebisyon ng konsepto ng buong sistema ng edukasyon sa musika."

Nakatuon sa pagtatayo ng mga pundasyon musikal na pag-iisip alinsunod sa paksang solfeggio, praktikal na ipinahihiwatig ni V. Sereda ang direksyon kung saan dapat maghanap ng mga paraan upang "rebisahin ang konsepto" ng disiplinang pang-akademiko na ito. Ang may-akda ng artikulo ay bumuo ng kanyang pamamaraan para sa pagtuturo ng solfeggio batay sa integridad at sistematikong katangian ng musikal na wika. Tinutukoy ng napiling metodolohikal na posisyon ang matinding negatibong saloobin ni V. Sereda sa karaniwang anyo ng pagtuturo ng mga aralin sa solfeggio, kung saan ang mga elemento ng musikal na wika ay umuunlad sa pinakamataas na paghihiwalay sa isa't isa: "Ang mga mag-aaral ay nag-aaral sa mga aralin ng solfeggio hindi melody, harmony, mode at texture, ngunit mga tunog, pagitan, chord at kaliskis, hiwalay sa buhay at palaging nagbabago ng konteksto kung saan umiiral ang mga ito sa musika. gumagana<…>Ang isang tainga para sa musika ay ipinakita hindi sa kakayahang makilala ang pitch ng mga tunog at makilala ang mga nakahiwalay na harmonies ng iba't ibang kulay, ngunit sa kakayahan ng isang tao na makita at suriin ang mga semantikong relasyon ng mga elemento ng muses. wika. Ang batayan nito ay intonasyon - ang pagpapares ng mga tunog, katinig, tinig ng tela ng musika, gayundin ang alinman sa mga pansamantalang yunit nito - mga beats, motibo at parirala."

Naghahanap ng mga bago mga patnubay sa pamamaraan, kaayon ng ating panahon, ito ay nagkakahalaga munang pag-isipan kung bakit, sa katunayan, ang paksa ng solfeggio ay nahulog sa ilalim ng rubric ng mga teoretikal na disiplina. Kahit papaano sa isang pribadong pag-uusap konduktor ng koro Nagalit si V. Chernushenkov tungkol dito: “paano mo matatawag si solfeggio teoretikal na paksa, ito ang pinakapraktikal na disiplina!” Ito ay nagkakahalaga ng pagdaragdag dito na ang mga paksa tulad ng pagkakaisa, polyphony, pagsusuri ay dapat isaalang-alang na mga disiplina na may pinaka-ginagamit na kalikasan Ngunit ang kasaysayan ng musika ay isang teorya, ang nilalaman nito ay upang maunawaan ang lohika ng kurso makasaysayang mga pangyayari. Sa ganitong paraan, mainam para sa bawat guro na nagtuturo sa isa o ibang "teoretikal" na disiplina na sagutin ang tanong - anong hanay ng mga praktikal na kasanayan na kinakailangan para sa pagganap o pakikinig ng musika ang taglay ng kanyang mag-aaral sa pagtatapos ng kanyang pag-aaral sa disiplinang ito. Kasabay nito, dapat tandaan na ang isa lamang na inspirasyon ng masiglang interes ng isa na nagpapakita nito ay dapat ituring na isang praktikal na kasanayan na may kaugnayan sa larangan ng musika. Posible bang isaalang-alang ang tinatawag na "sight singing" o kahit na simpleng pag-awit ng isang pre-natutunan na melody na may nakuhang praktikal na kasanayan, kung ito ay palaging (!) Reproduced sa lahat ng mga solfeggio group sa parehong monotonous na boses, pantay sa isang tiyak na average tempo, hindi nauugnay sa ibinigay na melody, na may mga pagkakamali sa pagbabasa ng intonasyon, dahil ang mga katangian ng genre nito ay nananatiling hindi isiniwalat dahil sa hindi tamang pag-unawa sa sistema ng panukat at, sa wakas, hindi kailanman kumikilos bilang isang analogue ng pag-awit ng isang melody sa isang partikular na instrumento at, higit pa rito , hindi nagpapakilala sa pagkanta bilang tulad, bilang isang uri ng aktibidad sa musika?

Kaya't ano ang gagawin sa musika na kakalikha lang (mga 50 - 100 taon na ang nakakaraan!)? Mapapasok ba ito sa programa ng solfeggio ng isang paaralan ng musika, o ang mag-aaral ay mapapahamak sa mahabang panahon na pag-aralan lamang ang mga pamamaraan ng klasikal na tonality, marami pa ring magagandang artistikong phenomena sa pre-classical na panahon? sa iba't ibang mga pambansang kultura. O ang aming pangunahing gawain ay upang maghanap ng mga bagong pamamaraang paraan upang muling mabuhay ang solfeggio, na nananatili sa loob ng balangkas ng sistema kung saan sa isang hininga kailangan mong laruin ang "sol - si - re - fa - mi - do - do - do"?

Ang kabalintunaan ng kasalukuyang estado ng mga gawain ay kung lalapit tayo sa programa ng solfeggio sa isang paaralan ng musika mula sa isang kronolohikal na posisyon - una ang mga klasiko, at pagkatapos ... - hinding-hindi natin maaabutan ang ating sariling anino, dahil ang pag-aaral ng anumang estilo, anumang panahon ay walang hangganan. Bukod dito, ang takot at hindi pagkakaunawaan sa ebolusyon ng musikal na wika ngayon ay nagiging tagapagpahiwatig ng hindi pagkakaunawaan ng klasikal na sistema mismo. Ang mga pangunahing pagbabago sa musika ng ikadalawampu siglo, halimbawa, ang ibang pakikipag-ugnayan ng melody na may pagkakatugma, ang organisasyon ng tonality, ay nangangailangan ng ibang saloobin patungo sa klasikal na sistema: ano ang mga teoretikal na prinsipyo para sa pagtukoy ng tonality sa pamamagitan ng huling tunog, o pagtukoy ng tonality sa pamamagitan ng mga pangunahing palatandaan, at sa wakas, ang kahulugan ng tonic sa anyo lamang ang unang hakbang ng sukat. Ang lahat ng ito ay isang anachronism na katulad ng kahulugan ng matandang lalaki na si Hottabych sa lokasyon ng Earth, na nakasalalay sa tatlong balyena.

Isang bagong paraan ng pagtuturo ng solfeggio sa isang music school, kahit sa paunang yugto pagsasanay ay dapat na binuo na isinasaalang-alang ang isang malalim na pag-unawa sa pinakamahalagang system-forming para sa bawat isa makasaysayang panahon, na nakaugat sa iba't ibang mga prinsipyo ng pakikipag-ugnayan sa pagitan ng pagkakatugma at himig, nang mas malawak, sa iba't ibang mga relasyon ng patayo at pahalang. Ang klasikal na sistema ay isang major-minor tonality, ang kakanyahan nito ay nakasalalay sa maharmonya nitong pag-iral. Ang Harmony ay nagbibigay ng lahat ng bagay: melody, ritmo, sukatan, texture, syntax, fingering, dynamics, instrumentation. At kabaligtaran: ang mga pre-classical pati na rin ang post-classical na mga sistema ay nagtatatag ng iba't ibang mga ugnayan ng subordination: ang harmonya ay napapailalim sa pahalang, ang pagkakatugma ay nagiging unpredictable. Halos lahat ng bahagi ng wikang musikal ay binibigyan ng kalayaan sa pagpapatupad. Kasabay nito, integridad organisasyong pangmusika ay nakakamit sa ilalim ng iba't ibang mga kondisyon: sa bawat indibidwal na kaso ay dapat hanapin kung ano ang nagkakaisa sa mga bahagi ng musikal na wika sa isang masining na kabuuan. At dito lumitaw ang isang dagat ng iba't ibang mga sitwasyon - mula sa maindayog at maharmonya na ostinato hanggang sa pagkakatulad ng intonasyon batay sa mga imitasyon, pagkakaiba-iba, pag-uulit, atbp.

Kung ang mga mag-aaral sa isang paaralan ng musika ay hihilingin na isulat bilang isang diktasyon ang isang melody na ipinanganak ng major-minor harmonic functionality, kung gayon bakit hindi ipakilala sa mga mag-aaral ang melody na ito kasama ng harmonic functionality na ito na likas dito? Maaari mong gawin ang kabaligtaran: unang ipakilala sa mga mag-aaral ang harmonic grid ng isang naibigay na melody, at pagkatapos ay ang melody mismo, habang nararanasan ang kagalakan ng pagharap sa susunod na pagkakaiba-iba sa "toniko - nangingibabaw" na tema. Alinsunod sa harmonic na batayan ng melody, posible (at kinakailangan!) na magmungkahi ng pagbuo ng dalawang-boses na harmonic pedal para sa kaukulang vocal composition, o pagsulat ng isang harmonic na tatlong boses (tradisyunal na tatlong boses, ngunit walang bass, na alam ng mga guro mula sa classical harmony course) para din sa kasunod na vocal scoring. Hindi ang mga chord mismo, sa isang abstract na pagkakasunud-sunod, ngunit ang mga chord na naglalaman ng kakanyahan ng classical tonal system.

Ang pagtatrabaho sa melody nang malapit sa pagkakatugma ay maaaring humantong sa huli masining na anyo, kabilang ang solong pag-awit gamit ang mga salita ng orihinal na melody (o pagtugtog nito sa isang instrumento, kung ito ay instrumental sa likas na katangian), harmonic accompaniment, na may anyo ng four-note chords sa isang simpleng rhythmic at textured na bersyon ( kaliwang kamay ang bass ay tumutugtog, at ang kanan ay tumutugtog ng iba pang tatlong tunog), isang vocal na dalawa o tatlong boses na pedal na sumasalungat sa himig, na binubuo sa batayan ng parehong pagkakatugma, pagkatapos, marahil, sa isip ng mag-aaral, ang sa wakas ay mabubuo ang ideya na walang chord sa melody (tandaan ang mga expression na "the melody moves along the sounds of the dominant seventh chord" or "the melody includes the tonic quarter-sex chord", etc.), ngunit mayroong isang melody na lumago sa batayan ng isa o ibang chord at samakatuwid ay sa pamamagitan ng pinaliit na ikalimang by VII degrees at sa menor na ikapito sa V mga hakbang na sinasabayan ng dominanteng ikapitong chord. Pagkatapos, marahil, lalabas sa isip ng mag-aaral na ang tonic sa klasikal na sistema ay hindi isang solong unang degree, ngunit isang chord na kinabibilangan ng I, III, V mga yugto sa anumang kumbinasyon, sa anumang rehistro, na may anumang halaga ng pagdoble ng mga yugtong ito. At ang mga agwat ay hindi umiiral sa kanilang sarili, ngunit mga carrier pag-andar ng pagkabalisa isa o isa pang klasikal na chord. Pagkatapos, sa wakas, magiging posible na bumuo ng isang tainga para sa musika batay sa harmonic intonation forecast, iyon ay, upang mahanap ang mga hangganan ng lawak ng isang pagkakatugma sa isang partikular na melody at tumugon sa paglalahad ng melody (o anumang linear na elemento ng texture) bilang isang paglipat mula sa isa maharmonya na intonasyon sa susunod. Pagkatapos, marahil, ang isang interdisciplinary na koneksyon sa pagitan ng solfeggio at isang espesyalidad ay sa wakas ay bubuo, kung saan ang mga kasanayang nakuha sa solfeggio maharmonya na intonasyon ay mag-aambag sa edukasyon ng isang karampatang musikero.

Kung matututo tayong bumalangkas ng metodolohiya para sa pagtuturo ng solfeggio batay sa sistematiko, magagawa nating mahusay na ihambing ang klasikal na sistema ng major-minor sa pre-classical at modernong musika, kung saan naghahari ang kabaligtaran na sitwasyon - kalayaan ng maharmonya na pagpili para sa anumang melody. Ito ay kung saan maaari kang maging malikhain! May mga benepisyo na para sa mga aralin sa musika V kindergarten, kung saan iminungkahi na maglaro ayon sa iba't ibang mga guhit (ang mga guhit na ito ay direktang salamin ng modelo ng mga modernong marka, halimbawa, ng Cage). Ang isa sa pinakamakapangyarihang mapagkukunan ng maginhawang paraan ng pag-master ng mga pattern ng modernong musika ay ang scale identity ng melody at harmony, kung saan ang pattern ng chord ay ipinanganak bilang isang epektibong elemento ng melody, hindi konektado sa bilang ng mga tono o sa obligadong tertian. istraktura. Isipin sandali kung ano ang isang napakagandang symphony na maaaring binubuo sa tekstong "Ding-dong, ding-dong, nasusunog ang bahay ng pusa...", ang himig na kinabibilangan ng anumang pagkakasunod-sunod ng dalawang magkatabing itim na susi, at tinutugtog. sa piano kasabay ng melody sa lahat ng pitong rehistro ang ikalawang ito ay magkatugma, ibig sabihin, isang chord! Ang saliw ay maisasakatuparan bilang isang kampanang tumunog - na may alternating mataas at mababang mga rehistro.

Ito ay pamamaraan na maginhawa upang magsagawa ng karagdagang "pagsalakay" sa larangan ng modernong musika sa mga sumusunod na direksyon. Ang isa sa mga ito ay batay sa isang paghahambing ng isang pamilyar at ang pagbabago ng pamilyar na ito. Maaari kaming mag-alok ng mga paghahambing ng mga chord ng tertian at chord na may kapalit na tono, diatonic at pareho ngunit binago ang mga chord, pagkakaiba-iba ng mga kaliskis sa melodies na may katulad na paggalaw, atbp. Ang isa pang direksyon ay ang sabay-sabay na ugnayan ng pamilyar at hindi pamilyar (isang pamilyar na melodic turn , ngunit isang hindi pamilyar na maharmonya na "damit" o kabaligtaran), na nagbibigay-daan sa iyo upang maakit ang pansin sa pinaka-aktibong anyo sa parehong poste kakilala, at sa poste estranghero.

Ito ay pinaniniwalaan na ang krisis sa ekonomiya, na kasalukuyang nararanasan sa maraming bansa sa mundo, ay kinakailangan upang paigtingin ang paghahanap bagong anyo kaunlaran ng lipunan. Tila, ang mga katulad na proseso ay nagaganap sa larangan ng edukasyon sa musika, at ang isang karampatang pagtatasa ng mga lumang pamamaraan ng trabaho ay makakatulong na matukoy ang pagnanais na makahanap ng mga bagong pamamaraan na mahalaga para sa ating mga anak para sa kanilang matagumpay na espirituwal na pag-iral.

Noong Disyembre 2008, naganap ang Ikapito, na ngayon ay tradisyonal, International Scientific and Practical Conference na "Modern Music Education", na inorganisa ng dalawang nangungunang unibersidad sa St. Petersburg - ang Russian State Pedagogical University. A. I. Herzen at St. Petersburg Konserbatoryo ng Estado sila. N. A. Rimsky-Korsakov. M. Karaseva ay nagbibigay ng isang angkop na paglalarawan ng kasalukuyang estado ng mga gawain, na tumutukoy sa solfeggio sa paaralan bilang isang "pre-harmonic" na yugto, at sa isang kolehiyo-unibersidad bilang isang "pre-harmonic" ( M. Karaseva. Russian solfeggio ng postmodern era, o postmodernism sa salamin ng methodology / SATOR TENET OPERA ROTAS. Yuri Nikolaevich Kholopov at ang kanyang pang-agham na paaralan. M., 2003. P. 334.

Ngunit sa mga aklat-aralin sa solfeggio maaari mo munang mahanap ang isang independiyenteng talata na nakatuon sa paggalaw kasama ang mga tunog ng nangingibabaw na ikapitong chord, at sa paglaon, sa isang lugar pagkatapos ng dalawa o tatlong talata, ang sitwasyon na may kaugnayan sa pagpaparami ng isang menor de edad na ikapito sa V na hakbang ay isinasaalang-alang.

Ang may-akda ng artikulong ito ay dati nang isinasaalang-alang ang mga posibleng paraan upang maisama ang mga inobasyon sa ika-20 siglong musika sa kursong pagsasanay solfeggio sa unang yugto ng pagsasanay: Guseva A. V. Paghahanap ng mga bagong landas: ang simula ng pagkamalikhain / Metodolohikal na mga problema ng modernong edukasyon sa musika. Mga materyales ng interuniversity na siyentipiko at praktikal na seminar noong Marso 21, 2008. RGPU na pinangalanan. A. I. Herzen. St. Petersburg, 2008. pp. 67 - 79.

Ang komposisyon ng musikal ay binubuo ng ilang bahagi - ritmo, himig, pagkakaisa.

Bukod dito, kung ang ritmo at himig ay parang iisang buo, kung gayon ang harmoniya ang siyang nagpapalamuti sa anumang piraso ng musika, ang bumubuo sa saliw na pinapangarap mong tumugtog sa piano o gitara.

Ang pagkakatugma ng musika ay isang hanay ng mga chord, kung wala ang isang kanta o piyesa ay hindi magiging kumpleto, ganap na tunog.

Ang wastong napiling pagkakatugma ay humahaplos sa tainga, nagpapaganda sa tunog, na nagbibigay-daan sa amin upang lubos na tamasahin ang mga magagandang tunog ng isang piano, gitara o instrumental ensemble. Ang himig ay maaaring kantahin, ang pagkakatugma ay maaari lamang i-play. (Sa pamamagitan ng paraan, maaari ka ring kumanta ng harmonya, ngunit hindi para sa isang tao, ngunit para sa hindi bababa sa tatlo, sa kondisyon na maaari silang kumanta - ito ang sinanay na gawin ng mga artista ng choir at vocal ensemble).

Ang isang dula o kanta na walang pagkakatugma ay parang isang walang kulay na larawan sa mga aklat para sa mga bata - ito ay iginuhit, ngunit walang kulay, walang tints, walang ningning. Kaya naman tumutugtog ang mga violinist, cellist, domrist, at balalaika na sinasabayan ng accompanist - hindi tulad ng mga instrumentong ito, maaari kang tumugtog ng chord sa piano. Well, o tumugtog ng domra o flute sa isang ensemble o orkestra, kung saan ang mga chord ay nilikha dahil sa bilang ng mga instrumento.

SA mga paaralan ng musika, kolehiyo at conservatories mayroong isang espesyal na disiplina - pagkakasundo, kung saan pinag-aaralan ng mga mag-aaral ang lahat ng mga chord na umiiral sa teorya ng musika, natututong ilapat ang mga ito sa pagsasanay, at kahit na malutas ang mga problema sa pagkakasundo.

Hindi ko sisilipin ang gubat ng teorya, ngunit magsasalita tungkol sa karamihan sikat na chord, ginagamit sa mga modernong komposisyon. Madalas pareho sila. Mayroong isang tiyak na bloke ng mga chord na gumagala mula sa isang kanta patungo sa isa pa. Alinsunod dito, maraming mga musikal na gawa ang maaaring gumanap sa isang naturang bloke.

Una, tinutukoy namin ang tonic (ang pangunahing tala sa komposisyon ng musika) at tandaan - kasama ang tonic, ang subdominant at ang nangingibabaw. Gumagawa kami ng isang sukat na hakbang at bumuo ng isang triad mula dito (isang tala sa isang pagkakataon). Kadalasan sapat na ang mga ito upang maglaro ng isang simpleng piraso. Ngunit hindi palagi. Kaya, bilang karagdagan sa mga triad ng mga pangunahing hakbang, ginagamit ang mga triad ng ika-3, ika-2 at ika-6 na hakbang. Mas madalas - ika-7. Hayaan akong ipaliwanag sa isang halimbawa sa susi ng C major.

Mga halimbawa ng chord progressions

Inilagay ko ang mga chord sa pababang pagkakasunud-sunod ng kanilang kasikatan:

C major

C major, F major, G major (ito ang mga pangunahing triad ng mode);
Li minor (ito ay walang iba kundi isang triad ng ika-6 na antas);
E major, mas madalas - E minor (triads ng 3rd degree);
D menor de edad (2nd degree);
si – pinaliit na triad ng 7th degree.

At ito ay isa pang pagpipilian para sa paggamit ng 6th degree triad sa mga musikal na komposisyon:

Ngunit ang katotohanan ay ang mga musical harmonies na ito ay katangian lamang kung ang note DO ay kinuha bilang tonic. Kung biglang hindi maginhawa para sa iyo ang susi ng C major, o tumunog ang piraso, sabihin nating, sa D major, ililipat lang namin ang buong block at makuha ang mga sumusunod na chord.

D major

D major, G major, A major (1st, 4th, 5th steps - pangunahing triad)
B minor (6th degree triad)
F# major (3rd degree triad)
E minor (2nd degree)
sa # nabawasan na ika-7 yugto.

Para sa iyong kaginhawaan, magpapakita ako ng isang bloke sa isang minor na susi, medyo iba't ibang mga degree ang sikat doon at hindi na masasabi na ang mga chord ng 3rd at 2nd degree ay bihirang gamitin. Hindi gaanong bihira.

La Minor

Ang isang karaniwang hanay ng mga chord sa A minor ay ganito ang hitsura

Well, bilang karagdagan sa mga pamantayan - 1, 4 at 5 na mga hakbang - ang base ng anumang susi, ang mga sumusunod na harmonies ay ginagamit:

A minor, D minor, E major (pangunahing);
E ikapitong chord (na may kaugnayan sa E major, kadalasang ginagamit)
F major (6th degree triad);
C major (3rd degree triad);
G major (2nd degree triad);
Isang major o Isang ikapitong chord (ang major ng parehong pangalan ay kadalasang ginagamit bilang isang uri ng transitional chord).

Paano makahanap ng gamot na pampalakas

Isang tanong na nagpapahirap sa marami. Paano matukoy ang tonic, iyon ay, ang pangunahing tonality kung saan kailangan mong magsimula kapag naghahanap ng mga chord. Hayaan akong magpaliwanag - kailangan mong kumanta o tumugtog ng isang melody. Ang tala na nagtatapos dito ay ang tonic. At tinutukoy namin ang mode (major o minor) sa pamamagitan lamang ng tainga. Ngunit dapat sabihin na sa musika ay madalas na nangyayari na ang isang kanta ay nagsisimula sa isang susi at nagtatapos sa isa pa, at maaari itong maging lubhang mahirap na magpasya sa tonic.

Ang pakikinig lamang, intuwisyon sa musika at kaalaman sa teorya ang makakatulong dito. Kadalasan ang pagkumpleto ng ilan tekstong patula kasabay ng pagkumpleto musikal na teksto. Ang tonic ay palaging isang bagay na matatag, nagpapatunay, hindi natitinag. Kapag natukoy na ang tonic, posible nang pumili ng mga musical harmonies batay sa mga ibinigay na formula.

Well, ang huling bagay na nais kong sabihin. Ang paglipad ng malikhaing inspirasyon ng isang kompositor ay maaaring hindi mahuhulaan - tila ganap na hindi nahuhulaang mga chord ay magkakasuwato at maganda. Ito ay aerobatics na. Kung ang mga pangunahing hakbang lamang ng isang sukat ay ginagamit sa isang musikal na komposisyon, kung gayon ito ay tinatawag na isang "simpleng saliw." Ito ay talagang simple - kahit isang baguhan ay maaaring kunin ang mga ito gamit ang pangunahing kaalaman. Ngunit ang mas kumplikadong mga pagkakatugma ng musika ay mas malapit sa propesyonalismo. Iyon ang dahilan kung bakit ito ay tinatawag na "pagpili" ng mga chord para sa isang kanta. Kaya, upang ibuod:

Natutukoy namin ang tonic, at para dito ay naglalaro kami ng isang himig at naghahanap ng pangunahing nota.
Bumubuo kami ng mga triad mula sa lahat ng antas ng sukat at sinusubukang tandaan ang mga ito
Naglalaro kami ng mga chord sa mga bloke na ipinahiwatig sa itaas - iyon ay, mga karaniwang chord
Kami ay umaawit (o tumutugtog) ng isang himig at "pumili" ng isang chord sa pamamagitan ng tainga upang lumikha sila ng isang maayos at magandang tunog. Nagsisimula kami sa mga pangunahing hakbang; kung hindi sila angkop, "nararamdaman" namin ang iba pang mga triad.
Nag-eensayo kami ng kanta at nag-e-enjoy sa sarili naming performance.

Bilang tip, maginhawang pumili ng mga musical harmonies kasama ang tunog ng orihinal sa music center, computer o tape recorder. Pakinggan ito ng maraming beses, at pagkatapos ay kumuha ng isang fragment, sabihin ang 1 taludtod, at i-pause ito, i-play ito sa piano. Go for it. Ang pagpili ng mga musical harmonies ay isang bagay ng pagsasanay.

Buksan ang aralin sa solfeggio para sa ika-4 na baitang

paaralan ng musika ng mga bata

"Paglalakbay sa Kaharian ng Harmony"

Inihanda ni:

Ivanova E.V.

Guro sa musika

Mga teoretikal na disiplina

Paksa ng aralin: "Paglalakbay sa Kaharian ng Harmony."

Layunin ng aralin: Magpakita ng iba't ibang pamamaraan para sa paggawa sa pagbuo ng harmonic na pandinig.

Mga gawain:

Alamin ang mga pangunahing prinsipyo ng harmonic language;
Alamin ang mga teoretikal na panuntunan para sa pagbuo ng mga chord;
Taglayin ang kasanayan sa pagsulat ng mga chord nang wasto;
Marunong ipatupad maharmonya na pagsusuri teksto ng musika;
Magtaglay ng mga kasanayan sa pagkakaiba-iba ng genre;
Taglayin ang mga kasanayan sa tatlong bahaging pag-awit;
Magtataglay ng mga pangunahing kasanayan sa vocal improvisation;
Magtataglay ng mga kasanayan sa pagsusuri sa pandinig.

Kagamitan:

Piano;
Lupon na may magnet.

Mga visual aid:

Mga may kulay na card na naglalarawan sa Hari, Reyna, Prinsesa at mga courtier.

Handout:

Mga aklat ng musika;
Mga simpleng lapis;
Mga sheet na may mga tula para sa bawat mag-aaral.

Materyal ng musika:

"Paaralan ng Piano" (Sa ilalim pangkalahatang ed.. Nikolaeva A.N.)

paaralan ng musika ng mga bata sa ika-4 na baitang.

Lesson plan.

Oras ng pag-aayos.
Pag-uusap tungkol sa pagkakaisa.
Intonasyon tuning sa D major.
Pag-uulit ng mga pangunahing pattern ng harmonic na wika, pagpapasiya ng "kulay" ng mga chord.
Harmonic na pagsusuri ng musikal na teksto.
Pagtugtog ng chord chain sa ibang genre - ang polka genre.
Trabaho sa pandinig - pagtatala ng isang chord chain sa pamamagitan ng tainga.
Pag-awit ng tatlong bahaging pagkakasunod-sunod.
Vocal improvisation sa isang chord chain.
Takdang aralin- pagbuo ng isang himig para sa isang ibinigay pag-unlad ng chord sa iba't ibang genre: polka, waltz, march.

Buod ng aralin.

Guro:

Hello guys! Ngayon ay pupunta tayo kamangha-manghang paglalakbay. SA malaking bansa Ang musika ay isang mahusay na Kaharian ng Harmony. Nagtataka ako kung sino ang nakatira sa kahariang ito? Tandaan natin kung ano ang harmony?

Mga mag-aaral:

Ito ay mga chord, chord progressions, chord chain.

Guro:

Ano ang chord?

Mga mag-aaral:

Ang chord ay isang kumbinasyon ng tatlo o higit pang mga tunog.

Guro:

Guys, anong chords ang alam niyo?

Mga mag-aaral:

Triad, quarter-sex chord, seventh chord, second chord...

Guro:

Malaki ang Kingdom of Harmony, ngayon ay dadalhin tayo sa Castle of Three-Sound Chords. Tandaan kung anong three-note chords ang alam mo?

Mga mag-aaral:

Triad, sixth chord at quarter sex chord.

Guro:

Binuksan namin ang mabigat na pinto ng kastilyo at agad na nakita ang anunsyo: "Ngayon ang araw ng D major sa Castle of Three-Chords."

Kaya, pakinggan natin at kantahin ang mga pangunahing triad sa D major.

Ang mga lalaki ay kumanta, ang guro ay nakakabit ng mga kulay na card na may mga larawan ng Hari, Reyna at Prinsesa sa pisara.

Guro:

Kaya, ang Tonic triad ay ang Hari, siya ang pinuno, siya ay malakas, tiwala, ang pinakamahalaga. Ang nangingibabaw na triad ay ang Reyna, ang Hari lamang ang kanyang sinusunod. Subdominant triad - Prinsesa, sinusunod niya ang hari at reyna. Ngayon ay kinakanta namin ang mga triad ng mga hakbang sa gilid at agad na tinutukoy ang "kulay" ng mga triad.

Awitin at tukuyin ng mga mag-aaral ang “kulay”: II 53 - menor de edad, III 53 - menor de edad, VI 53 - menor de edad, VII53 - nabawasan. Ang guro ay nag-attach ng mga kulay na card sa pisara na may mga larawan ng iba't ibang courtier - pahina, maid of honor, vizier, atbp. Kasama ang mga bata, pumipili sila ng mga card para sa mga triad ng mga antas II, III, VI, VII.

Guro:

Ang buong kaharian ay natipon. Gayunpaman, maaari mong gamitin ang mga triad hindi lamang sa kanilang pangunahing anyo, kundi pati na rin sa anyo ng ikaanim na chord at quarter sex chords. Dapat nating tandaan na kailangan mong pagsamahin ang mga chord sa isang tiyak na pagkakasunud-sunod: panatilihin ang isang makinis na lead ng boses at ibukod ang paglipat D - S. Ulitin natin, ano ang smooth vocal performance?

Mga mag-aaral:

Ang pangkalahatang mga tunog ng chord ay nananatili sa lugar.

Ang mga triad ay ginagamit sa kabaligtaran.

Guro:

Ngayon tingnan natin kung anong pagkakasunud-sunod ng Hari, Reyna at ang mga courtier ng kastilyo ng Three-note chords na nakapila sa harap namin. Harmonic analysis - pagtukoy sa mga chord ng ikalawang kalahati ng panahon sa Sonatine sa D major, kompositor na si Pleyel.

Tinutugtog ng isang mag-aaral ang ikalawang kalahati ng 1st period ng Sonatina sa piano.

Guro:

Gamit ang musical notation, nilagdaan namin ang bawat chord at hanapin ang cadence.

Kumpletuhin ng mga mag-aaral ang gawain.

Guro:

Saan ginagamit ang cadence, anong mga chord ang binubuo nito?

Mga mag-aaral:

Ang isang sequence ng mga pangunahing triad ay bumubuo ng isang cadence o cadence.

Ginagamit ang cadence para makumpleto ang lahat piraso ng musika, mga bahagi nito o isang hiwalay na panahon. Lumilikha ito ng pakiramdam ng pagkumpleto.

Ang cadence ay binubuo ng T-S-D-T o T-S-T-D-T.

Sinusuri ng guro at ng mga mag-aaral ang kawastuhan ng harmonic analysis.

Guro:

Susunod na takdang-aralin: i-play itong polka chord progression.

Tumutugtog ang estudyante ng signed polka chord progression.

Guro:

At ngayon ang gawaing pandinig. Isulat ang chord chain sa D major ayon sa tainga.

Tumutugtog ang guro ng chord progression

T 53 – D 6 – VI 53 – III 6 – S 53 – K 64 – D 6 – T 53.

Guro:

Isinulat namin ang mga simbolo ng bass at chord. Kami ay nag-decipher, sumulat gamit ang mga tala at kumakanta sa mga boses, pagkatapos ay kumanta kami sa tatlong boses.

Isulat ng mga mag-aaral ang pag-unlad ng chord sa pamamagitan ng tainga.

Guro:

Susunod na gawain: i-play ang pagkakasunud-sunod ng mga chord sa genre ng waltz, at susubukan naming bumuo ng isang melody para dito. May isang tula sa harap mo, sa isip, tahimik, sa iyong panloob na tainga, kantahin ang himig sa pagkakasunud-sunod ng chord na ito.

Ang isang mag-aaral ay tumutugtog, ang iba ay kumakanta nang tahimik - sa kanilang sarili.

Mga tula

Ngayon pataas, ngayon pababa, kung saan malinis ang hangin,

Isang dilaw na dahon ang lumilipad.

Sa isang sinaunang kastilyo, sa pamamagitan ng liwanag ng kandila,

Tumutugtog ang piyanista.

Guro:

Sino ang gustong ipakita kung ano ang nangyari?

Isang estudyante ang tumutugtog, ang isa naman ay kumakanta.

Guro:

Sa ganitong kawili-wiling vocal improvisation ay magpapaalam tayo sa Kaharian ng Harmony. Takdang-Aralin: gamit ang isang chord progression, bumuo ng instrumental melody sa iba't ibang genre: polka, waltz, march.

Salamat sa lahat. Paalam.

Naiintindihan ko pa nga kung bakit sumusulat ang mga tao ng musika nang hindi man lang interesado sa mga tala. Maraming mga ganoong tagapag-ayos. This is a ubiquitous problem, on any music portals may mga taong nagsusulat ng notes nang random... walang ideya chord, harmony at notasyong pangmusika . Sabi nila: "Nooo, sheet music ay hindi para sa akin." Ang buong problema ay ang pagkakaisa ay napakahusay. kumplikadong agham. Maraming bata ang nakatapos paaralan ng musika walang malinaw na konsepto ng pagkakaisa. Hindi rin maililigtas ng mga makapal na tutorial ang sitwasyon - dahil... tinatakot ka nila sa mga text nila, parang napakakomplikado ng lahat.
Ngunit sa katotohanan ang lahat ay mas simple! Maaari kang maging pamilyar sa pagkakatugma ng musika at matutunan kung paano magdagdag ng mga chord sa pamamagitan ng pagbabasa ng isa sa aking mga aralin. Sapat na basahin ang araling ito upang magsulat ng musika sa antas ng mga hit sa mundo! Kung tutuusin, kung titingnan mo ang hit parade, may mga komposisyon na binubuo ng 3-4 chords. Walang kumplikado.

Notasyong pangmusika- isang agham na nagtuturo ng musical notation. Pero naniniwala ako kung isusulat mo musika sa elektronikong computer, pagkatapos ay ang stave, mga score, treble clef, ... - lahat ng ito ay hindi kailangan... FL Studio ay hindi gumagamit ng stave at musical notation sa kanyang klasikal na anyo, ang lahat ay mas simple doon!
Sa araling ito ay susulat ako kung paano makamit ang pagkakaisa sa musika, isusulat ko itong simple, sa malinaw na salita, na may malinaw na mga larawan halimbawa - ito ang aming magiging musical notation :)

Layunin ng aralin: Ipakita ang mga matagumpay na kumbinasyon ng chord. Pinadali ang pagkakatugma ng musika!

Ngayon ay matututunan natin ang pagkakaisa para sa 3 hakbang :)

Hakbang 1. Ang unang bagay na kailangan mong makilala ay ang mga konsepto ng Minor at Major. Yung. kailangan lang nating maunawaan kung paano sila itinalaga.
A- Ito ay isang pangunahing chord.
Am- Ito ay isang A minor chord.
B- ito ay B major.
Bm- ito ay B minor.
C- C major
Cm— C menor de edad
Sa Fruity Loops magiging ganito sila (tingnan ang larawan sa ibaba)

Kung napansin mo, menor de edad ang gitnang tala ay bahagyang mas mababa kaysa sa major- at ito lang ang pagkakaiba.

Gayundin para sa mausisa, sasabihin ko sa iyo ang pagtatalaga ng icon na ito: # - ito ay isang matalim (ang parehong nota, isang semitone lamang ang mas mataas).
Ngunit gagawin natin ngayon matuto ng pagkakaisa batay sa susi ng Isang menor de edad, na nangangahulugang hindi namin hahawakan ang mga itim na key (at anumang matalas) (maliban sa mga bihirang pagbubukod, higit pa tungkol doon sa ibang pagkakataon).

Hakbang 2.
Susi ng Isang menor de edad gumagamit lamang ng mga puting key mula sa Piano-roll, kaya tingnan ang aming unang larawan (Figure 1), ibig sabihin
chord
A(A major) ay hindi angkop para sa amin - ginagamit nito ang itim na C# key.
Chord Am(Isang menor de edad) ay gumagamit lamang ng mga puting key A, C, E - kaya angkop ito.
Chords B At Bm Hindi sila magkasya dahil mayroon silang ikatlong nota ng F# (itim).
Chord SA(C major) - angkop, malinaw ang lahat mula sa larawan.

Para hindi maghirap ng mahabang panahon, masasabi ko kaagad, narito ang mga chords na ating gagamitin:
Am, C, Dm, Em, E, F, G.
7 chords lang!!! :) God, ang simple lang!!!

Kung ikaw ay baguhan, gumamit lamang ng 6 na chord: Am, C, Dm, Em, F, G (ito ay sapat na upang magsulat ng Hit sa mga puting key! :))

Ang lahat ng chord na ito ay gumagamit lamang ng mga puting key sa piano-roll, ngunit mayroong isang exception...
Ito ay isang chord E (E major) - binubuo ito ng mga nota E, G-sharp, Si. (sa piano-roll ito ang mga nota: E G# B), ngunit hindi kailanman gumagamit ng G note (white key).
Bakit?
Ang sikreto ay malamang na nasa isang lugar sa silangan... Dahil ito ay nasa oriental na musika, Arabic na musika, Indian na musika - ang tonality ay bahagyang naiiba mula sa Kanlurang Europa, sa pamamagitan ng isang nota. Subukang i-play ang E major chord sa keyboard, ito ang mga tala: Mi, Fa, G sharp, A, Si. Tingnan ang larawan sa ibaba.

100% mararamdaman mo ang ilang uri ng oriental motif!

Pagtuturo ng pagkakaisa sa online na aralin - lahat ng kakanyahan sa isang pahina

At huli ika-3 hakbang.
Magsusulat ako kaagad matagumpay na kumbinasyon chords, ang lahat ay naimbento na sa mahabang panahon, at hindi na kailangang muling likhain ang gulong.
Itala ang iyong sarili sa mga matagumpay na pagkakasunud-sunod ng chord at gamitin ang mga ito upang magsulat ng karampatang musika.

Am-Dm-Em-Am
Am-F-Dm-Em
Am-C-Dm-G
Am-Dm-C-G
Am-F-G-Am
Am-G-F-Em
Am-F-C-G

Am-Am-Dm-E
Am-F-Dm-E
Am-Am-F-E
Am-G-F-E
Am-F-C-E

Ginagawa namin ang aming track mula sa simula.
Ngunit sa club music lahat ay mas primitive, mayroong musika na may 2 chords at ang mga sumusunod na kumbinasyon ay sikat:

Am-Am-Am-G
Am-Am-Am-E
Am-Am-Em-Em

At ito ay malayo Hindi lahat magandang chord progressions. Sinulat ko ang pinakamatagumpay sa aking opinyon.
Sa ibang pagkakataon, maaari mong idagdag ang iyong mga paboritong kumbinasyon ng chord sa listahang ito. Ngunit kahit na ang mga ito ay sapat na upang sumulat ng isang daang musical super hits)

Ngayon pagsamahin natin ang materyal na sakop ng isang malinaw na halimbawa sa mga larawan. Halimbawa ako Gumagawa ako ng harmony sa mga chord Am-Dm-Em-Am (tingnan ang larawan).

Ginagawa ang lahat ng tama
chord Am- ilalim na tala A5
chord Dm- tala sa ibaba D5
chord Em- tala sa ibaba E5

Ngunit hindi kinakailangan na ihanay ang mga chord nang maayos.
Kung gusto mong walang ganoong matalas na pataas/pababa na pagtalon sa pagkakatugma, maaari mong gawing mas maayos ang mga transition. Upang gawin ito, ililipat namin ang ilang mga tala sa isang octave (tingnan ang larawan sa ibaba).

Sa pangalawang Dm chord ay nagtaas kami ng 2 notes (isang octave). Mula sa katotohanan na inilipat namin ang tala D5 sa D6, at ang tala F5 hanggang F6 - hindi nagbago ang chord, ito ay isang Dm (D minor) chord pa rin.
Yung. Mahalagang maunawaan na ang kumbinasyon ng mga note na Re-Fa-La ay isang D minor chord, ngunit ang kumbinasyon ng mga note na Fa-La-Re o La-Re-F ay isang D minor chord din at ito maganda rin at maayos ang tunog!

I-download ang FL track na ito at maririnig mo kung paano tumunog ang mga chord na ito. At tingnan kung paano sila binuo.

Inilalahad ng araling ito mga pangunahing kaalaman sa pagkakatugma ng musika at sa isang pahina lang. I-bookmark ang pahinang ito, maaari pa rin itong maging kapaki-pakinabang sa iyo kung may nakalimutan ka.
Sumulat ng mga komento, at maaari ka ring magbahagi ng mga link sa iyong mga track na ginawa gamit ang araling ito... at kami ay makikinig, magsusuri at magbibigay ng payo.

Solfeggio lesson "Harmonic major and minor. Ang ugnayan ng mga elemento"

Nag-aalok ako ng buod ng isang solfeggio lesson sa ika-4 na baitang ng Children's Art School para sa mga pianista. Ang aralin ay isang pag-aaral na naglalayong ibuod ang karanasan teoretikal na pagsusuri mga gawang musikal.
Buod ng aralin.
Paksa: Harmonic major at minor. Ang relasyon ng mga elemento sa parehong mga susi
Uri ng aralin: Aralin – pananaliksik
Layunin ng aralin:
1. Ibuod ang naunang nakuhang impormasyon tungkol sa istruktura ng mayor at minor.
2. Gumawa ng mga konklusyon tungkol sa mga pagbabago sa mga elemento ng mga moda sa panahon ng interaksyon ng mayor at minor.
Layunin ng aralin:
Pang-edukasyon:
1. Ipakilala sa mga mag-aaral ang harmonic major, D7, tritones sa harmonic mode.
2. Ihambing ang pitch position ng major at minor degrees sa harmonic at natural na mga anyo, suriin ang mga elemento ng mga mode at tukuyin ang mga pagbabagong nauugnay sa mga pagbabago sa pitch structure ng mode.
3. Ulitin ang naunang pinag-aralan na impormasyon tungkol sa major at minor, bumalangkas ng mga konklusyon sa mga katangian ng paghahambing mga elemento.
4. Turuan na kilalanin ang mga sign in menor de edad na mga susi iba't ibang paraan.
5. Paunlarin ang kasanayan sa pagtukoy sa pamamagitan ng tainga ng harmonic at melodic na uri ng major at minor, tritones, chains of chords sa natural at harmonic major.
Pang-edukasyon:
Kakayahang magtrabaho sa isang pangkat, tulungan ang bawat isa sa paghahanap ng solusyon sa isang naibigay na problema.
Mag-udyok ng interes sa pananaliksik.
Mga kagamitan sa aralin:
Projector, computer, piano, stereo system.
Reader sa auditory analysis sa solfeggio lessons (compile ni Shekhtman L.S.)
Sheet music: J.S.Bach HTC Volume I, Prelude in A minor.

Mga hakbang sa aralin

Sandali ng organisasyon, pagtatakda ng layunin, pagganyak mga aktibidad na pang-edukasyon
Maliit pagpapakilala tungkol sa genre ng aralin - pananaliksik bilang ang pinaka-aktibong uri ng aktibidad kapag nag-aaral ng bagong materyal.
Ipinakilala ng guro ang paksa ng aralin at tinatalakay ang mga salita sa mga mag-aaral. Nabubunyag ang kahulugan ng bawat isa terminong pangmusika sa pagbabalangkas ng paksa ng aralin.
Ipinapaliwanag ng mga mag-aaral ang kahulugan ng mga pamilyar na termino (harmonic minor, mga susi ng parehong pangalan, ang mga naipasa na elemento ng mode - matatag at hindi matatag na mga hakbang, ang mga pangunahing triad ng mode, tritones), i-highlight ang mga hindi pamilyar na termino (harmonic major).
Kasama ng mga mag-aaral, bubuo ng guro ang mga layunin ng aralin.
Ano ang gagawin natin sa klase ngayon? – Galugarin ang harmonic major, ihambing ang mga elemento.
Ano ang kailangan nating malaman para mangyari ito? – Yaong mga elemento ng mga mode na dati nang pinag-aralan sa mga aralin sa solfeggio.
Hinahati ng guro ang mga bata sa dalawang grupo, itinalaga sila bilang dalawang laboratoryo ng pananaliksik, at humirang ng isang senior na "mananaliksik" sa bawat grupo.

Pag-update ng kaalaman, kasanayan at kakayahan na kinakailangan para sa malikhaing aplikasyon at pag-aaral ng bagong materyal
Iminumungkahi ng guro na pag-aralan ang ilang pares ng tonality ng parehong pangalan at hanapin ang mga hakbang na naiiba sa pitch sa bawat pares.
Slide 2 – 7.
Bilang resulta ng pagsusuri, napaghihinuha ng mga mag-aaral na sa bawat pares ang III, VI at VII hakbang ay magkaiba sa taas.
Iginuhit ng guro ang atensyon ng mga bata sa katotohanan na ang mga tono na may iba't ibang bilang ng mga character ay nasuri. Ang sumusunod ay isang maikling sanggunian sa kasaysayan- tungkol sa pag-iral sa nakaraan ng natural na sistema at sa kalaunan, tempered system. Ang Slide 8 ay isang larawan ni J.S. Bach, ang kompositor na lumikha ng 2 volume ng HTC at sumuporta sa teorya ng pantay na ugali.
Nag-aalok ang guro na makinig sa prelude sa A minor mula sa Volume I ng Kharkiv Theater at nagbibigay ng gawain sa mga grupo: upang matukoy ang mode sa simula ng trabaho at sa dulo.
Ang prelude sa A minor sounds.
Tinutukoy ng mga mag-aaral ang A minor sa simula ng prelude at A major sa dulo ng prelude, na nagbibigay ng mga susi ng parehong pangalan.
Ang guro ay nagbibigay ng isang gawain para sa pagsasaliksik sa mga pangkat: ang unang pangkat ay sinusuri ang simula ng prelude sa pamamagitan ng mga tala at dapat makahanap ng mga palatandaan ng Isang menor de edad; sinusuri ng pangalawang pangkat ang pagtatapos ng prelude at dapat makahanap ng mga palatandaan ng A major. Slide 9.
Pagkatapos ng 3 minuto, ang mga grupo ay magbibigay ng sagot: Ang isang menor de edad ay walang mga karatula sa susi, ang karatulang G#, na lumalabas sa simula, "pag-aari" eponymous major parang VII stage. Sa A minor, ang sign na ito ay maaaring ipaliwanag bilang isang pagbabago sa degree sa harmonic form ng minor. Ang ikalawang grupo ay dumating sa konklusyon na ang hitsura ng C# sound (III degree) sa dulo ng prelude ay nagbabago ng A minor sa A major.
Muling binibigyang pansin ng guro ang pagtaas ng 7th degree sa harmonic minor bilang elemento ng natural na major.

Pag-aaral ng bagong materyal
Ang guro ay nagpapakita sa projector Slide 10 ng dalawang mga pagpipilian para sa pag-record ng isang himig mula sa opera ni Glinka na "Life for the Tsar" (isang fragment ng Romance of Antonida), pakinggan ang melody na ito at piliin ang tamang opsyon sa pag-record mula sa dalawang iminungkahi.
Pagkatapos makinig, pipiliin ng mga mag-aaral ang opsyon 2.
Binibigyang pansin ng guro ang iba't ibang kulay ng modal ng ikatlong bar sa mga halimbawa 1 at 2, ipinapaliwanag ang paggamit ng menor de edad bilang pagbibigay-diin sa emosyonal na pag-igting sa mga salitang " mapait na kalungkutan" Slide 11.
Ang konklusyon ay nabuo: upang bigyang-diin ang emosyonal na kahulugan ng salita, ang kompositor ay humiram ng mas mababang VI degree mula sa menor de edad hanggang sa mayor. Ang panuntunan para sa pagbuo ng harmonic form ng major scale ay nakasulat sa notebook.
Pag-awit ng isang fragment mula sa opera ni Glinka na may saliw.
Pagkatapos kantahin ang melody na may saliw, isang harmonic analysis ang ginagawa ng fragment na ito. Iginuhit ng guro ang atensyon ng mga mag-aaral sa isang chord na may binagong tunog (G-flat) at hinihiling sa kanila na bigyan ito ng pangalan.
Tinukoy ng mga mag-aaral ang chord na ito bilang minor subdominant at, kasama ng guro, ay naghihinuha na ang minor subdominant ay isang elemento ng natural na minor sa harmonic major ng parehong pangalan.

Inaanyayahan ng guro ang mga mag-aaral na makinig sa isang fragment ng Sonata ni F. Schubert at tukuyin sa pamamagitan ng tainga ang chord ng minor subdominant na ginagamit sa akda.
Pagkatapos makinig, tinutukoy ng mga mag-aaral ang S53harmon. sa ikalawang pangungusap.
Ipinakita ng isa sa mga mag-aaral ang chord na ito sa mga chord ng harmonic sequence Slide 12., pagkatapos ay pangalanan ng lahat ng mag-aaral ang mga chord sa chain sa pagkakasunud-sunod hanggang sa S53 harmonic.. Slide 13.
Pag-awit ng mas mababang boses ng isang harmonic sequence (pinatugtog ng guro ang mga nakatataas na boses sa piano).
Hinihiling ng guro sa mga mag-aaral na i-highlight ang anumang hindi pamilyar na chord o simbolo sa chain.
Binibigyang-pansin ng mga mag-aaral ang ikapitong sukat ng pagkakasunod-sunod ng harmonic. Bilang resulta ng pagsusuri, lumalabas na ang chord ng 4 na tunog ay nangingibabaw, sa istruktura ito ay higit sa isang katlo kaysa sa nangingibabaw na triad, ang mga matinding tunog ay bumubuo ng ikapitong. Ipinakilala ng guro ang konsepto ng "dominant seventh chord." Ipinaliwanag din ng guro ang kahulugan ng pagtatalaga ng K64 sa huling harmonic revolution.
Ang guro ay nagbibigay ng isang gawain para sa pananaliksik: anong mga elemento ang makikita sa D7?
Matapos pakinggan ang lahat ng pagpipilian sa sagot, itinuon ng guro ang atensyon ng mga mag-aaral sa isip.5, na bahagi ng chord. Dahil alam na ng mga mag-aaral ang panuntunan para sa paglutas ng mga tritone, madali nilang maaalala ang panuntunan sa paglutas D7.

Pangkatang gawain
Inaanyayahan ng guro ang mga mag-aaral sa mga pangkat na tuklasin ang sukat ng harmonic major (pangkat 1) at harmonic minor (pangkat 2). Ang mga mag-aaral ay dapat bumuo ng isang sukat, maghanap ng isang segment ng 3 tono dito at sagutin ang tanong kung aling mga hakbang ang kasangkot sa pagbuo ng mga tritone sa mga harmonic mode.
Ang unang grupo ay nagtapos na ang tritone sa harmonic major ay nasa segment na II-VId degree. Ang panuntunang ito ay tumutugma sa panuntunan para sa pagbuo ng mga tritone sa natural na menor de edad.
Ang pangalawang pangkat ay nagtatapos na ang tritone sa harmonic minor ay nabuo sa antas ng segment na IV-VIId. Ang panuntunang ito ay tumutugma sa panuntunan para sa pagbuo ng mga tritone sa natural na major.
Tumutulong ang guro na bumalangkas ng konklusyon: ang pagbabago sa mga hakbang sa mga harmonic mode ay nangangailangan ng pagbabago at pagbuo ng mga bagong elemento na hiniram mula sa parehong mga susi. Ang mga mode - major at minor - ay papalapit at pinayaman ng mga bagong paraan ng pagpapahayag.

Pangunahing pagsubok ng pagkuha ng kaalaman. Pangunahing pagsasama-sama ng kaalaman. Pagkontrol at pagsusuri sa sarili ng kaalaman
Slide 14. Ibibigay ng guro ang gawain na paghambingin ang mga timbangan ng D major at D minor sa magkaharmonya na anyo, upang mahanap ang pagkakatulad at pagkakaiba.
Nalaman ng mga mag-aaral na ang lahat ng mga degree ay pareho sa taas, maliban sa III - sa major ito ay mataas, at sa minor ay mababa.
Iginuhit ng guro ang atensyon ng mga mag-aaral sa katotohanan na ang yugto III ay isang tagapagpahiwatig ng kulay ng fret. Slide 15.
Slide 16. Ang guro ay nagtuturo sa mga mag-aaral na maglagay ng mga karatula sa mga harmonic mode, batay sa mga kaliskis ng parehong mga susi sa kanilang natural na anyo.
Madaling baguhin ng mga mag-aaral ang mga degree, humiram ng mga palatandaan ayon sa scheme ng kanilang mga kaliskis ng parehong mga susi. (sagutin ang Slide 17).
Slide 18 – kumpirmasyon ng natutunan sa aralin gamit ang halimbawa ng iba pang mga susi.
Ipinapaliwanag ng guro sa mga mag-aaral kung paano matukoy ang mga palatandaan sa pamamagitan ng parehong tonality. Dahil ang natural na major at minor ng parehong pangalan ay palaging nagkakaiba sa pamamagitan ng 3 sign, maaari tayong kumuha ng formula para sa pagtukoy ng mga sign sa minor sa pamamagitan ng tonality ng parehong pangalan:
May dur – 3 character = may moll
Ito ay lubos na maginhawa upang katawanin ito sa isang linya ng numero. Ang mga flat ay pumapasok sa minus, ang mga matalas ay pumapasok sa plus. Kung mayroong 4 na sharps sa isang major scale (4 – 3 = 1), pagkatapos ay in eponymous na menor de edad 1 matalas Kung mayroong 1 matalim sa isang major (1 – 3 = –2), pagkatapos ay sa menor de edad ng parehong pangalan mayroong 2 flat.

Pagbubuod ng aralin, pagninilay
Pangalanan ng mga mag-aaral ang bago nilang natutunan sa aralin at ulitin ang mga bagong termino.
Pagninilay - Sino ang naging madali? Mahirap? Malinaw ba ang lahat? Sino ang gustong malaman ang higit pa?

Takdang-Aralin (opsyonal):
1. Sa mga gawa ng espesyalidad, hanapin ang mga elementong tinalakay sa aralin.
2. Maikling bumalangkas ng mga pangunahing konklusyon ng aralin sa ilang pangungusap.