Entertainer (mula sa French conférence - tagapagsalita)
isang pop artist na nag-aanunsyo ng mga numero ng konsiyerto at nagtatanghal sa pagitan. Ang sining ng pag-aaliw ay nangangailangan ng tagapalabas na magkaroon ng talino, isang talento para sa improvisasyon, at ang kakayahang makipag-usap sa madla. K. unang lumitaw noong dekada 60. ika-19 na siglo sa mga cafe at kabaret ng Paris. Sa pagtatapos ng ika-19 - simula ng ika-20 siglo. K. gumanap sa iba't-ibang at miniature na mga sinehan. Sa Russia, ang unang propesyonal na teatro (1910s) - N. F. Baliev (miniature theater na "The Bat") ,
K. E. Gibshman, A. G. Alekseev (miniature theaters ng Odessa, Kyiv at iba pang mga lungsod). Nakamit ng sining ni K. ang malawakang pag-unlad sa yugto ng Sobyet. Kabilang sa mga sikat na Soviet K. ay A. A. Gril, G. A. Amursky, A. A. Mendelevich, I. I. Glinsky, M. N. Garkavi. P. L. Muravsky, B. S. Brunov, O. A. Milyavsky at iba pa. B. Mirov at M. V. Novitsky; Yu. G. Timoshenko at E. I. Berezin (pseudonym Tarapunka at Shtepsel), atbp.]. Lit.: Kuznetsov E., Mula sa nakaraan ng Russian pop music, M., 1958; Dmitriev Yu A., Art Yugto ng Sobyet, , 1962.
Great Soviet Encyclopedia. - M.: Encyclopedia ng Sobyet. 1969-1978 .
Mga kasingkahulugan:Tingnan kung ano ang "Entertainer" sa iba pang mga diksyunaryo:
- ... Wikipedia
entertainer- uncl., m. 1. lipas na sa panahon Tagapagsalita na nagbibigay ng panayam sa anong paksa? paksa; tagapagsalita, tagapagturo Ang lektor ay si Deschanel, isa sa mga pampublikong mambabasa ng Pransya, o bilang tawag sa kanila ng mga Pranses, mga conférencier. Kaso 1879 1 2 144. Sinabi ko kay Glafira nang... Makasaysayang Diksyunaryo ng Gallicisms ng Wikang Ruso
Walang pagbabago; m. [Pranses] conférencier] Artist, nagtatanghal. * * * entertainer (mula sa French conférencier speaker), entertainer, host ng isang concert. Gumaganap nang nakapag-iisa, kadalasang mga numero ng komedya. * * * COMPETERE COMPERE (mula sa... ... Encyclopedic Dictionary
- (French conferencier speaker, lecturer) entertainer na nagpapahayag ng mga pagtatanghal programa ng konsiyerto, minsan ay gumaganap nang nakapag-iisa. Bagong diksyunaryo mga salitang banyaga. ni EdwART, 2009. compere neskl., m. conferencier] (teatro).… … Diksyunaryo ng mga banyagang salita ng wikang Ruso
Entertainer, uncl., lalaki (French conférencier) (teatro). Kalahok sa pagtatanghal, preem. variety show, pag-anunsyo at pagpapaliwanag sa programa ng pagtatanghal sa publiko at pakikipag-usap sa manonood sa panahon ng mga pahinga sa pagitan ng mga indibidwal na numero. Diksyunaryo… … Ushakov's Explanatory Dictionary
Entertainer, uncl., lalaki Artista, entertainer. Ang paliwanag na diksyunaryo ni Ozhegov. S.I. Ozhegov, N.Yu. Shvedova. 1949 1992 … Ozhegov's Explanatory Dictionary
Nangungunang Diksyunaryo ng mga kasingkahulugan ng Ruso. entertainer noun, bilang ng kasingkahulugan: 2 artist (63) presenter... Diksyunaryo ng mga kasingkahulugan
entertainer- COMPERE, nagtatanghal, master ng kabayo... Dictionary-thesaurus ng mga kasingkahulugan ng pagsasalita ng Ruso
entertainer- CERTAINER, incl., m Isang artista na nag-aanunsyo at nagkomento sa mga numero ng programa sa isang variety show o konsiyerto, na nagbibigay-aliw sa madla sa pagitan ng mga numero. Sandali lang! Pinigilan siya ng entertainer [Dunchil], may ipapakita ako sa iyo... ... Paliwanag na diksyunaryo ng mga pangngalan ng Ruso
- (mula sa French conferencier speaker) isang pop artist na nangunguna sa isang konsiyerto. Gumaganap gamit ang mga independyente, kadalasang mga numero ng komedya... Malaking Encyclopedic Dictionary
Entertainer, uncl., m... salitang Russian stress
Mga libro
- Iba't ibang speech art: entertainer at entertainer. Ang aklat-aralin para sa mga unibersidad, ang Fomenko N.K. Technologies para sa pagsasagawa ng mga programa sa kultura at paglilibang ay dapat magsimula sa pag-aaral ng kasaysayan at mga tradisyon ng mga domestic entertainer, samakatuwid bahagi 1 ng aklat-aralin 171;
Iba't ibang genre, nagsisilbing link sa pagkonekta sa mga programa sa konsiyerto. Ang tagumpay ng buong konsiyerto ay nakasalalay sa kanyang propesyonalismo. Ang kakayahang punan ang mga pag-pause sa pagitan ng mga numero ay kung ano mataas na sining, na nagpapakilala sa isang tunay na artista.
Ang susi sa tagumpay
Ang compere ay dapat na mahusay magsalita at matatas wikang pampanitikan, at higit sa lahat, kailangan ng isang artista ang talino. Ang pagkamapagpatawa at ang kakayahang magbiro sa tamang oras ang susi matagumpay na pagganap sa entablado. Ang mga numero ng konsiyerto ay sunod-sunod, ang mga manonood sa bulwagan ay palaging naghihintay para sa pagpapatuloy. Gayunpaman, ang susunod na pagganap ay hindi palaging mukhang isang pagpapatuloy ng nakaraang isa. At para maging maayos ang concert, lalabas ang compere sa stage. Ang gawain nito ay pagsama-samahin ang mga pagtatanghal ng lahat ng mga artistang kalahok sa pagtatanghal.
Malikhaing diskarte
Ang pinakamahusay na entertainer ay isang artist na may kakayahang improvisasyon. Kadalasan, kailangan niyang gumanap sa pagitan ng mga numero sa isang konsiyerto, at upang ang madla ay hindi mawalan ng interes sa kung ano ang nangyayari sa entablado, dapat niyang ibaling ang atensyon ng madla sa kanyang sarili, magbigay ng ilang mga reprises, magkwento ng isang maikling kuwento. nakakatawang kwento, siguraduhing hindi magsawa ang mga naroroon sa bulwagan.
Ang paglilibang bilang isang anyo ng sining ay unang lumitaw noong kalagitnaan ng ika-19 na siglo sa Paris sa Montmartre, sa mga cabarets at cafe. Ang isang entertainer ay, una sa lahat, isang mahusay na dramatikong aktor, na may kakayahang manguna sa madla. Dapat din siyang matatas sa sining ng diyalogo.
Sikolohiya ng genre
Bilang karagdagan, ang entertainer ay isang psychologist na nararamdaman ang mood ng madla. Sa isip, dapat makuha ng artist ang atensyon ng lahat auditorium at hawakan ito nang mahigpit sa iyong mga kamay. Kung kulang siya sa talento para dito, dapat man lang ay i-entertain niya ang mga naroroon habang hinihintay ang susunod na performer na umakyat sa entablado.
Dapat alam ng entertainer ang lahat mga kaganapang pampulitika mga huling araw, dahil ang pinakamahusay na reprises ay mga biro sa mga paksang pangkasalukuyan. Ang isang magandang memorya ay dapat makatulong sa artist na matandaan ang mga pangunahing kaganapan na nangyari sa mundo sa nakaraan kani-kanina lang, dahil ang entertainer, bukod sa iba pang mga bagay, ay ang tagapagdala ng balita, na ibinabahagi niya sa madla sa mga paghinto sa pagitan ng mga numero ng konsiyerto.
Mga programa sa tolda
Ang isang circus entertainer ay dapat magkaroon ng isang espesyal na talento, dahil ang kanyang mga tungkulin ay kasama hindi lamang ang pag-anunsyo ng mga numero ng programa, kundi pati na rin ang pakikilahok sa clownery. Siya, bilang isang tagapamahala, ay kailangang pigilan ang labis na masigasig na "mga infidels" at patuloy na tumawag sa kanila upang mag-order. Ang "karpet" o "pula" ay mga clown sa sirko, pinupunan ang mga pahinga sa pagitan ng mga numero. Ang circus entertainer, o, bilang siya ay tinatawag ding, ang ringmaster, ay nagsasagawa ng buong pagtatanghal mula simula hanggang katapusan.
Eduard Aplombov
Sa ilang mga kaso, ang papel ng host ng programa ng konsiyerto ay ginagampanan ng entertainer - isang manika, kung ang mga detalye ng pagganap ay nangangailangan nito. Ang mga miniature na aktor sa isang papet na teatro ay mas mahusay na pinagsama sa parehong pinuno - sa mga string. Halimbawa, ang entertainer ng Obraztsov Theater - sikat na karakter Si Eduard Aplombov ay isang kahanga-hangang manika na may tinig ng People's Artist na si Zinovy Gerdt, na nakayanan ang papel ng nagtatanghal na hindi mas masahol pa kaysa sa tunay na bagay. Pangunahing pagganap kasama ang pakikilahok ni Aplombov - ito ay isang "Pambihirang Konsyerto".
Mga sikat na entertainer
Mga talento ng nakaraan
- Entertainer-elder Baliev Nikita Fedorovich (1876-1936) - sikat na aktor, direktor at direktor ng Moscow parody theater Isang katutubong ng lungsod ng Rostov-on-Don. Sa aking kabataan kinuha ko komersyal na aktibidad, kahit na nagtapos mula sa Moscow Exchange Academy, ngunit pagkatapos niyang sumali sa hanay ng mga shareholder ng Moscow Art Theatre, nagbago ang kanyang mga priyoridad sa buhay, at lahat mamaya buhay Si Nikita Baliev ay nakatuon sa sining. Si Baliev ay naging sikat dahil sa papel na Bread sa dulang "The Blue Bird" ni Maeterlinck. Matapos ang kanyang tagumpay sa Stanislavsky Theatre, itinatag ng aktor ang sikat na theatrical cabaret na "The Bat", kung saan kumilos siya bilang isang entertainer.
- Nikolai Pavlovich Smirnov-Sokolsky (1898-1962) - Sobyet na manunulat, pop artist, bibliographer. Ipinanganak sa Moscow sa pamilya ng isang typographic compositor at isang babaeng magsasaka. Sa kanyang kabataan, nagtrabaho siya sa isang tindahan ng libro at sa parehong oras ay isang freelance na reporter para sa isang pahayagan sa gabi. Mula sa edad na 17 nagsimula siyang gumanap sa mga yugto ng tag-init, at pagkatapos ay sa Odeon, isang teatro ng mga miniature. Nagsulat sariling komposisyon satirical ang kalikasan. Si Smirnov-Sokolsky ay ipinanganak na tagapaglibang; auditorium, kapag ang entertainer ay ipinakita bilang isang direktang dialogue sa publiko.
- Garkavi Mikhail Naumovich (1897-1964) - sikat na entertainer na nagtrabaho kasama si Lydia Ruslanova, ang maalamat na mang-aawit na Ruso. Inilaan ng tagapagsalaysay ang bahagi ng kanyang mga talumpati sa mga nakakatawang sketch, na siya mismo ang sumulat. Ang likas na alindog, talas ng isip, at kahanga-hangang talento sa pag-arte ang nagtulak kay Garkavi sa unahan ng mga entertainer ng Sobyet. Marunong siyang mag-present ng artista sa paraang sumikat agad siya. Itinayo ni Mikhail Garkavi ang kanyang kumperensya sa pakikipagtulungan sa maraming manunulat, ngunit palagi niyang ipinapaalala sa madla kung sino ang may-akda ng kuwento.
- Raikin Arkady Isakovich (1911-1987) - maalamat na master iba't ibang genre, sikat na entertainer, ganap na komedyante, Artist ng Bayan USSR, Lenin Prize Laureate, Bayani ng Socialist Labor. Mula sa kanyang mga taon sa paaralan, si Raikin ay mahilig maglaro sa drama club at pinangarap na maging isang artista. Pagkatapos ng paaralan ay pumasok siya sa Leningrad Academy of Stage Performance. Sinimulan niya ang kanyang pag-aaral sa workshop ni Kozintsev, at kalaunan ay lumipat sa kurso ni V.N. Solovyov, isang kasama ng Meyerhold. Bilang karagdagan sa pag-aaral sa akademya, si Arkady Isakovich ay kumuha ng mga aralin sa pantomime nang pribado. Matagal na nabuhay si Raikin malikhaing buhay. Naging artista rin ang kanyang anak at matagumpay na ipinagpatuloy ang trabaho ng kanyang ama.
- Ang sikat na entertainer na si Boris Sergeevich Brunov (1922-1997) - direktor, guro, propesor, pinuno ay ipinanganak sa Tiflis, sa isang pamilya ng mga performer ng sirko, nakibahagi siya sa mga pagtatanghal mula pagkabata. Noong 1953, dumating si Brunov sa Moscow at sinubukang pumasok sa Mosconcert. Gayunpaman, ang kakulangan ng isang repertoire ay humadlang sa batang artist. Gayunpaman, siya ay napansin at kinuha sa ilalim ng kanilang pakpak. Ang sikat na aktres ay nagsimulang gawin ang kanyang makakaya upang maisulong ang nakakatawa, kaakit-akit na Brunov. Kaya, natagpuan ng naghahangad na entertainer ang kanyang sarili na nakikibahagi sa isang gala concert na ginanap sa Kremlin, sa Hall of Columns, noong Oktubre 23, 1954. Pagkatapos nito, si Boris Sergeevich Brunov ay tinanggap sa kawani ng Mosconcert.
- Belza Svyatoslav Igorevich (1942-2014) - isa sa pinaka mga sikat na artista genre ng pakikipag-usap, musicologist, publicist, TV presenter, chairman ng maraming hurado. Ginawa niya ang kanyang debut sa telebisyon noong 1972 sa programang "Travelers Club", na hino-host ni Yuri Senkevich. Siya ay naging tanyag salamat sa isang serye ng mga kwentong Pranses: "France sa pamamagitan ng mga mata ng mga Impresyonista", "Paris sa pamamagitan ng mga mata ni Andre Maurois" at iba pa. Sa mahabang panahon siya ang host ng mga programa sa telebisyon na "Music on Air" at "Stars in the Kremlin." Nagtrabaho siya nang malapit sa mga musikero na sina Oleg Lundstrem at Georgy Garanyan, at naging kaibigan ng kompositor na si Yuri Saulsky.
At panghuli, isang entertainer na walang ranggo o titulo, ngunit hindi ito nakakabawas sa kanyang talento. Si Eduard Aplombov ay isang spoken word artist sa Moscow Puppet Theater ng Sergei Obraztsov. Ang puppet entertainer ay isang magandang halimbawa kung paano magsagawa ng mga programa sa konsiyerto. Siya ay tininigan ni Zinovy Gerdt.
Si Vlad Ignatiev, isang sikat na nagtatanghal, ay nagsalita tungkol sa kung paano lumitaw ang genre ng entertainment, kung anong mga uri nito ang umiiral, kung paano maghanda para sa isang pagtatanghal at kung anong mga propesyonal na lihim ang mayroon.
Kasaysayan ng propesyon
Sinusubaybayan ng propesyon ng entertainer ang kasaysayan nito pabalik sa propesyon ng sprechstalmeister - nagtatanghal pagganap ng sirko. Ang mga klasikong entertainer ay lumitaw sa mga cabarets ng Paris, kung saan mayroong isang medyo iba-iba at minsan kahit na kakaibang programa, at isang tao ang kailangan upang pagsamahin ang mga gawaing ito. Ang paglilibang ay dumating sa Russia noong 1910s, kaya masasabi natin na para sa ating bansa ito ay isang medyo batang propesyon. Dumating ang kasagsagan sa panahon kung kailan lumitaw ang mga institusyon tulad ng iba't ibang palabas sa USSR - ito ay bago, hindi pangkaraniwan at pumukaw ng matinding interes.
Ang entertainer ay hindi lamang pinagsasama ang lahat ng mga numero sa isang solong kabuuan, ngunit lumilikha din ng mood ng buong pagganap o programa, ang kayamanan nito. Behind the scenes, siyempre, may program director na pumipili at nag-assemble ng mga performers, kasama na ang compere, pero nakikita na ng manonood ang resulta. Hindi niya nakikita ang direktor, sound engineer, costume designer - nakikita niya ang mga nasa entablado. Ang entertainer ay isa sa pinakamahalagang karakter.
Mga uri ng libangan
Mayroong dalawang uri ng mga kumperensya:
Opisyal- maaaring maiugnay sa genre na ito opisyal na mga kaganapan At mga klasikal na konsiyerto, mga thematic na kaganapan, mga pagtatanghal ng parangal, iyon ay, ang mga kaganapan kung saan ang entertainer ay halos hindi pinapayagan na mag-improvise at magbiro. Ang lahat dito ay medyo simple: ipahayag nang tama, umalis sa oras, umalis nang maganda. Tulad ng sa teatro: kung hindi mo alam kung ano ang gagawin, gawin ito nang malakas at mabilis para marinig ka nila at para hindi ka mag-drag o magsawa sa mga tao. Higit na mas kawili-wili, sa aking opinyon, ay ang pangalawang uri ng entertainer...
Laro- kung saan ang batayan ng nakakatawa ay pangunahing. Dito ang entertainer ay maaaring gumana sa anumang larawan. Halimbawa, kung ito ay isang programa ng mga bata, kung gayon si Aibolit, isang karakter mula sa "Smeshariki", isang pirata Dagat Caribbean... Binuksan niya ang programa, pinapalitan ang mga numero, pinagsama ang mga ito kasama ng direktor sa pagkakasunud-sunod kung saan sa tingin niya ay tama. Naiintindihan ng entertainer: ito ay isang vocal number - dito ang madla ay magrerelaks, makinig, ito ay isang dance number - magkakaroon ng drive at ilang uri ng enerhiya, ngunit ito ay isang speech number - na nangangahulugang kailangan kong ayusin ang bulwagan sa para makapagbiro ako, dito ako gagawa ng reprise , dito kita imbitahin sa susunod na pagtatanghal.
Unang pagpapakita sa harap ng madla
Ang unang pagpapakita ng entertainer sa harap ng publiko ay nagtatakda ng kapaligiran para sa buong gabi. Tumataas ang kurtina, lumilitaw ang tagapaglibang sa harap ng madla, at binabati ang madla. Siya ang unang taong nakikita ng madla, at mula sa unang impresyon na agad na nagiging malinaw ang reaksyon at karagdagang pag-uugali. Kung ang taong ito ay hindi maganda ang hitsura, nakasuot ng masamang damit, may pagkalito, o may kapansanan sa pagsasalita (maliban sa mga sandali na ito ay nilalaro sa isang nakakatawang paraan), kung gayon ang manonood sa bulwagan ay nasa isang negatibong kalooban.
Susunod, ang compere ay gumagawa ng isang "sumbrero" - isang pagbati sa madla na may obligadong pagbanggit ng kaganapan kung saan lahat tayo ay nagtipon. Binabati niya sa ngalan ng buong tropa at binuksan ang programa, ang aksyon mismo ang nagsisimula. Napakahalaga na magbigay ng isang touch ng misteryo sa header, upang maghasik ng binhi ng kawalan ng katiyakan: "ito ay magiging cool, ito ay magiging hindi kapani-paniwalang masaya, mahusay, ngunit kung ano ang eksaktong ... lahat ay may oras nito."
Tulad ng nasabi ko na, ang impresyon ay nabuo sa unang 3-5 minuto ng pagiging nasa entablado, at kung sa panahong ito ay nakagawa ka ng ilang uri ng pagkakamali, makakaapekto ito sa buong programa. Nagkaroon ng kaso sa isang sikat na artista, nag-host siya ng corporate event para sa Coca Cola at pagkatapos ng pariralang " Mahal na mga kaibigan, gusto kitang marinig,” malakas niyang tinitigan ang bulwagan, sumigaw: “Pumipili ang bagong henerasyon...”. At sa sandaling iyon napagtanto ko na nakagawa ako ng isang kakila-kilabot na pagkakamali, ito ang aking pinakamasamang katunggali. Siyempre, pagkatapos noon ay pinaalis na siya.
Magtrabaho sa pagitan ng mga numero
Ang gawain ng entertainer sa pagitan ng mga numero ay binuo ayon sa isang ganap na malinaw na pattern maaari itong halos nahahati sa tatlong bahagi:
Una, pagkatapos makumpleto ang numero, "sinasara" ng entertainer ang artist, iyon ay, binibigyang pansin niya ang numero na katatapos lang: inihayag niya ang mga performer, marahil ay tinawag sila upang yumuko, sabi ng ilang uri ng reprise na nauugnay sa numerong ito. .
Pangalawa, pagkatapos ay lumilikha siya ng isang reprise ng ilang abstract na kuwento, hindi konektado alinman sa bilang na kakaganap lamang o sa isa na mangyayari. Ang pinakasimpleng halimbawa ay isang biro - isang maikling reprise na may simula, pag-unlad at isang maliwanag na pagtatapos.
Tetya, presentasyon ng susunod na numero na lalabas sa entablado. Ito ay isang napaka-pinong punto; ito ay mahalaga na huwag kumuha ng dagdag na tagal ng panahon, upang hindi "patayin" ang dynamics ng kaganapan. Ang isang mahusay na entertainer ay dapat palaging may panloob na metronome: kung nakita niya na ang numero ay inilabas (halimbawa, ang mga artista ay mas matagal sa entablado sa halip na ang nakasaad na 3-4 minuto, at ang reaksyon ng madla sa mga hanay sa harap ay nagpapakita ng na oras na para tapusin), pagkatapos ay hindi na niya ilalabas ang kanyang pasukan, magkukwento ng maraming biro - 1-2 maikli, malinaw, nakakatawang mga reprise ay sapat na upang pakinisin ang pabago-bagong kabiguan na ito, at agad na magpapatuloy sa susunod numero. Sa ganitong paraan ang dynamics ay pinananatili.
Paghahanda para sa kaganapan
Tiyak na ang bawat entertainer ay may 1-2 na kuwento sa stock tungkol sa kung paano nila nakilala ang script ng programa sa parehong gabi, ngunit, siyempre, kailangan mong maghanda nang maaga. Kung ito ang anibersaryo ng isang halaman, na isang negosyo na bumubuo ng lungsod, dapat mong maunawaan ito mula sa mga labi ng tagapaglibang ay dapat na ipinag-uutos. At medyo mahirap pangasiwaan dito sa loob ng isang oras. Kailangan mo ring malaman ang lineup ng mga performer nang maaga, ayusin ang pagkakasunud-sunod ng mga kilos kasama ang direktor, at alamin kung saan ka mag-aaksaya ng oras (halimbawa, kung ang parehong mga artista ay kasangkot sa mga kilos upang bigyan sila ng oras upang magpalit ng damit). Ngunit mula sa aking sariling karanasan masasabi kong wala nang mas kawili-wili kaysa sa mga biglaang konsyerto, mga tungkulin kapag kailangan mong agad na pumasok bilang isang kapalit - ito ay napakagandang adrenaline. Minsan sinasabi nila tungkol sa isang artista: "Siya ay nasa isang roll ngayon," ngunit sa katunayan siya ay dapat na sa dacha, barbecuing, ngunit sa halip na isang kasama siya ay nagho-host ng "Beauty of Russia sa Lungsod ng Vladimir" award: mayroon siyang isang script sa kanyang mga kamay, maraming impormasyon sa kanyang ulo, hindi niya alam ni isa sa mga organizers - at ang drive na ito ay ginagawang mahusay.
Bihira ang anumang nakasulat nang maaga; Nakita ko ang ilang mga mastodon na may mga espesyal na notebook kung saan walang mga tala, ngunit mga tesis: ilang uri ng kwento, biro, muling pagbabalik - sa 2-3 salita. Itinatago ko ito sa aking ulo at hindi sumulat ng anumang mga tala. Mayroong mga pag-unlad, mga template, lahat ay gumagamit ng mga ito sa kanilang trabaho, ngunit sa isang mas malaking lawak ito ay improvisasyon. Siyempre, kung ang programa ay na-skate sa cast na ito nang higit sa isang beses at ang compere ay tamad, maaari niyang sabihin ang parehong bagay - iba pa rin ang mga manonood, ang mga artista lamang ang uupo sa likod ng mga eksena at sasabihin: "Lord, I've. narinig na ito ng 155 beses na.” Upang hindi marinig ang gayong pangungutya, obligado lamang ang entertainer na matuto ng mga bagong biro at mag-improvise.
Mga lihim ng kahusayan ng isang entertainer
Gaya ng sinabi ng isa sa mga dakila: "Upang maging isang mahusay na entertainer, halos wala kang kailangan: upang maging magaling na artista, direktor, tagasulat ng senaryo, mahusay magsalita ng Ruso, iba pang mga wika, kumanta, sumayaw, ngunit hindi mo na kailangan ang anumang bagay." Ito ay 100% genre ng may-akda, na nagpapahiwatig hindi lamang walang laman na satsat, ngunit mayroon ding sariling mga detalye.
May mga kasanayan na sa tingin ko ay mahalaga para sa bawat entertainer na nagtatrabaho bilang isang entertainer. Una sa lahat, ito ay hindi nagkakamali, tamang pananalita sa katutubong wika. May isang kuwento tungkol sa isang sikat na entertainer ng Sobyet: siya at ang kanyang tropa ay naglibot iba't ibang bansa at sa bawat bansa ay isinagawa niya ang programa sa katutubong wika ng bansang iyon. Nang tanungin kung paano niya alam ang napakaraming wika, sinabi niya: "Wala akong alam na isang wika." Nagkaroon lang siya ng phenomenal memory, naalala niya ang pagbuo ng mga salita, buong parirala. Malamang na karaniwan ang mga ito, ngunit naniniwala ang mga tao na nagsasalita siya ng German, French, at English.
Sa kasamaang palad, ang mga taong nagbo-broadcast ngayon sa telebisyon, radyo, palabas, panahon ng Sobyet sa pamamagitan lamang ng kahulugan ay hindi sila angkop para sa propesyonal na trabaho. At ngayon binuksan ko ang istasyon ng radyo at naririnig sa himpapawid: "Magandang araw, dguzya. Pumunta tayo ngayon at tingnan kung paano ito mangyayari." Ang mga ganitong sandali ay napakasakit sa pandinig. Kakayanin ito ng isang tao sa ordinaryong buhay, ngunit kung pupunta ka sa ere at pinapanood ka ng mga camera, pagkatapos ay maging mabait na magsalita nang tama.
Mahalagang magkaroon ng katalinuhan. Ito ay hindi kahit na ang isip, ngunit ang talino - hindi mo kailangang malaman ang maraming, mas mahalaga na gamitin ang maliit na kaalaman na ito nang tama. Dagdag na paggalaw sa entablado - ang isang tao ay dapat mahanap ang kanyang sarili sa kalawakan at iposisyon ang kanyang sarili sa paraang pareho siya at ang lahat ay komportable.
Kailangan mong magkaroon ng magagandang katangian sa pagsasagawa, dahil ito ay kumpletong improvisasyon. Kung ang pagtatanghal ay isang napakatalino na tagumpay, ang mga tao ay tuwang-tuwa sa kasiyahan, ang isang mahusay na tagapaglibang ay magpapalakas pa rito: tatawagin ka niya sa isang busog, hiwalay na ipakilala ang mga pangalan ng bawat tagapalabas, at susulitin ang tagumpay na ito. Kung ang pagganap ay isang matunog na kabiguan at ang artist ay umalis "sa ilalim ng kaluskos ng kanyang sariling mga pilikmata," ang entertainer ay may malaking responsibilidad na pakinisin ang impresyon.
Minsan nakakakita ka ng isang programa: "Anastasia Ivanova na may kantang "Hello-Hello" - sa palagay mo marahil ay mahusay siyang kumanta. Pagkatapos ang numero ng sayaw ng duet na "Merry Jumpers" - tingnan mo ang mga lalaki, mukhang sapat sila, hindi mo pa nakikita ang kanilang mga numero, ngunit halos maiisip mo kung ano ang kanilang ginagawa. At mayroong mga numero - maitim na kabayo, halimbawa, "Nakakatawang opus, artist ng orihinal na genre na Semyon Kutuzov, lungsod ng Cherepovets."
Nakikita mo si Semyon, mula sa kanyang mukha ay hindi tila sa iyo na ang taong ito ay may kakayahang sumabog sa bulwagan, nakikipagpalitan ka ng ilang mga parirala sa kanya, nalaman mo kung ano ang mangyayari. Kung hindi talaga nagustuhan ng publiko si Semyon sa kanyang nakakatawang opus, kung gayon walang silbi para sa iyo na gumawa ng mga dahilan upang gawing biro ang lahat ng ito. "Minamahal kong mga kaibigan, pumalakpak tayo ng mas malakas para kay Semyon, kung hindi, babalik siya at uulitin ang lahat ng ito" o "Si Semyon Kutuzov, lungsod ng Cherepovets, ay pumalakpak nang mas malakas, siya ang huling pagkakataon sa yugtong ito."
Siyempre, nagbibigay ako ngayon ng mga magaspang na halimbawa na maaaring makasakit kay Semyon, ngunit dito kailangan mong maunawaan kung gaano kahusay at sapat ang tao. Ang mga artista para sa karamihan ay sapat na mga tao, naiintindihan nila na may mali, hayaan sila mas mabuting tao sa madla ay ngumiti pagkatapos ng pagtatanghal, na mag-iiwan ng nalalabi.
Ang entertainer ay palaging nasa gitna ng mga kaganapan - kung saan pinalaki niya ang mood, kung saan nagdala siya ng mga liriko na mood, halimbawa, kung ang susunod na numero ay Anastasia Ivanova na may kantang "I love you to tears." Bago ang pagpasok ni Anastasia, ang madla ay dapat maupo sa mahinang pag-asa, sa pag-asam ng isang bagay na nakakasakit ng damdamin.
Malaki ang nakasalalay sa kung paano itinatanghal ng entertainer ang artist. Halimbawa, "Ivan Smirnov ay gumaganap" - mabuti, Ivan Smirnov at Ivan Smirnov, walang kakaiba. O maaari mong ipahayag: "Ngayon ay isang nakamamanghang artista na may napakabihirang pangalan at hindi bababa sa bihirang apelyido Ivan Smirnov. Mayroon lamang 18 milyon na ganoong mga tao sa Russia, ang isa sa kanila ay nasa harap mo ngayon" - ang mga tao ay nakangiti na, binabati nila si Ivan Smirnov, na nakita nila sa unang pagkakataon, nang positibo. Ito ang pinakadakilang lakas ng entertainer, ang nagtatanghal. Sigurado ako na ang isang makinang na tagapaglibang ay maaaring magpahayag ng intermisyon sa paraang magpapalakpakan ang mga tao habang nakatayo.
Ang bawat entertainer ay dapat may sariling numero sa programa. Ang mga ito ay maaaring mga couplet, ditties, isang monologo, na modernong mundo ang tawag namin sa stand up, kanta, step, tap dancing, playing the guitar or juggling something. Sa sandaling ito, nauunawaan ng manonood na ang lalaking ito na naka-suit ay hindi ang pinakakaraniwang tao sa tropa, na itinalagang mag-anunsyo dahil hindi niya alam kung paano gumawa ng iba pa. Pinakamainam na ipakita ang kilos na ito sa ikalawang bahagi ng programa, kapag ang mga tao ay nasasanay na sa entertainer, sa kanyang imahe, nauunawaan kung ano ang aasahan mula sa kanya - at pagkatapos ay ganap na hindi niya inaasahang sorpresa sila sa kanyang nakatagong talento.
Ang pinaka pangunahing gawain kahit sinong entertainer, at higit sa lahat karaniwang pagkakamali- iwasan ang narcissism. Ito ay hindi lamang hindi kasiya-siya para sa manonood, ngunit umaabot din ang buong programa sa loob ng isang oras. Kailangan mong tandaan na may mga artista sa likod mo at sila ang bumubuo ng programa.
Kailangan mong magawa ang lahat ng ito; walang sinuman ang maaaring lumabas mula sa simula at magsagawa ng isang konsiyerto, na nag-aangkin na isang entertainer. Samakatuwid, naniniwala ako na ang isang nagtatanghal at isang showman ay bahagyang magkaibang mga propesyon, nang hindi man lang nababawasan ang dignidad ng mga espesyalistang ito.
Ang kapalaran ng entertainer
Hindi masasabing patay na patay ang classical entertainer. Bagkus, mas karaniwan na ito sa mga pagtatanghal sa mga probinsya. Halimbawa, maraming mga artista ang nagsama-sama ng isang programa mula sa mga numero na sa anumang paraan ay hindi konektado sa isa't isa, pumunta sa paligid, sa ilang maliit na bayan, umarkila ng isang lokal na sentro ng libangan, maglagay ng mga poster at ipakita ang mga programang ito, sa gayon ay kumita ng pera. Para sa malalaking lungsod, ang mga sikat na artista ay mas kawili-wili, at, bilang isang patakaran, napakahirap at mahal sa pananalapi upang pagsamahin silang lahat.
Siyempre, masyadong maaga para sabihin na ang genre ng entertainer ay namamatay, ngunit, sa kasamaang-palad, ang nakikita natin para sa mass audience sa telebisyon ay wala nang kinalaman sa mga entertainer. Huling beses Nakita ko ang isang halimbawa ng isang compere sa programang "Curves Mirror", kung saan dalawang nagtatanghal ang naglaro ng harmonica at nag-anunsyo ng mga numero - ito ay isang halimbawa ng isang klasikong laro na compere.
Hindi ko pangalanan ang sinuman sa ngayon kung sino ang maaaring maging pamantayan ng isang entertainer. Ang mga taong ito ay umiiral, ngunit hindi ko sila kilala, dahil sila ay karaniwang hindi kilala sa pangkalahatang publiko, hindi sila ipinapakita sa telebisyon, sa mga palabas. Halimbawa, ang programang "Golden Gramophone", kung saan maraming mga artista, at sa pagitan nila ay may lumilitaw na mga nagtatanghal, medyo sikat. Sa katunayan, ito ay isa ring entertainer, dahil pinupuno nila ang mga pagitan sa pagitan ng mga kanta, biro, gumamit ng mga reprise, ngunit hindi pa rin ganoon.
Ang mga nagtatanghal mismo ay kilala at sikat na mga artista na maaaring walang pakialam kung mag-usap sila ng dagdag na 2 minuto sa entablado, patatawarin sila ng mga manonood, kahit na ano pa ang patawarin nila. mga estranghero. Marahil, ang ganitong uri ng nagtatanghal ay mas malapit sa itinatag na terminong "showman". Hindi pa rin showman o presenter ang entertainer, napakahalagang paghiwalayin ito. Ang klasikong nakaaaliw ay isang mahusay na sining.
May pagkakataon ka ring magtanong ng mga karagdagang katanungan tungkol sa propesyon ng entertainer sa mga espesyalista sa aming komunidad.
Ang paglilibang ay isang anyo ng aksyon sa entablado na ginagampanan ng isang entertainer - isang taong nag-anunsyo ng mga numero ng programa sa isang variety show o konsiyerto at sinasakop ang manonood sa pagitan ng mga numerong ginaganap (S.V. Shubin, diksyunaryo).
Ang paglilibang ay isang iba't ibang genre - isang pagtatanghal sa entablado na nauugnay sa anunsyo at komentaryo (karaniwan ay isang komedya) ng mga numero ng iba't ibang pagtatanghal, konsiyerto, pati na rin ang teksto
Libangan - iba't-ibang artistikong genre- pagganap sa entablado na nauugnay sa pag-anunsyo at pagkomento sa mga numero ng programa.
Entertainer - (mula sa French - speaker), isang pop artist na nag-aanunsyo ng mga numero ng konsiyerto at gumaganap sa pagitan ng mga ito.
Ang isang entertainer ay isang pop artist na nag-aanunsyo ng mga numero ng isang programa sa konsiyerto, kung minsan ay gumaganap ng mga independiyenteng numero.
Ang isang entertainer ay isang artist na nag-aanunsyo ng mga numero ng programa sa isang variety show o konsiyerto at nagbibigay-aliw sa mga manonood sa panahon ng mga break sa pagitan ng mga numero sa kanyang mga independiyenteng pagtatanghal.
Sa iba't ibang genre, isa ang entertainer sa pinakabata. Gayunpaman, ang mga ugat ng pop genre na ito ay hinahanap sa malayong nakaraan. Ang mga ito ay matatagpuan sa koro ng sinaunang teatro, sa mga prologue ng Italyano na komedya ng mga maskara, sa mga pagtatanghal ng mga Russian buffoon at farcical grandfathers. Gayunpaman, ang tunay na pagpapatuloy ay hindi natagpuan sa pangunahing gawain sa kasaysayan ng yugto ng Russia ni E. Kuznetsov "Mula sa nakaraan ng yugto ng Russia". Masyadong biglaan ang paglipat mula sa isang balbas na barker na sumisigaw ng kanyang masiglang biro sa bahay tungo sa iba't ibang artista sa papel ng isang dapper, tama, ironic na "entertainer" at nagtatanghal. Ngunit ang pagkakatulad ng mga phenomena na ito ay hindi maaaring maging isang pagkakataon lamang at nagmumungkahi na sa mahabang panahon ay may pangangailangan para sa ilang uri ng pag-uugnay sa pagitan ng manonood at ng entablado.
Ang mga kasiyahan ng mga tao ay nagsimula noong ika-18 siglo, ngunit noong ika-19 na siglo sila ay naging lalong popular. Sa Pasko - "mga kasiyahan sa ilalim ng mga bundok", sa Maslenitsa at Pasko ng Pagkabuhay - "sa ilalim ng mga swings". Ang mga kontemporaryo ay nag-iwan ng paglalarawan ng gayong mga kasiyahan: “...Sa isang linggo, ang mga pulutong ng mga tao ay dumadagsa araw-araw sa mga swing na itinayo sa mga parisukat. Naakit mula sa malayo sa pamamagitan ng Turkish drums at maingay na musika ng mga naglalakbay na komedyante, rope dancer at iba pang iba't ibang uri ng aktor, ang mga tao ay nagmamadali sa plaza upang mamasyal malapit sa mga swings... Ilang musikero, na pinamumunuan ng mga clown, ang inilagay sa balkonahe at sa itaas na plataporma ng kakaibang carousel na ito at sa gayon ay matatagpuan ang kanilang mga sarili sa gitnang pangkalahatang sirkulasyon. Sa malapit na lugar mayroong isang yugto para sa mga komedyante, na lalo na umaakit sa mga tao na may matalas, kahit na mga bastos na biro.
Dapat nating pag-isipan lalo na ang mga clown na ito, o, bilang sikat na tawag sa kanila, "mga lolo ng carousel," dahil sila ang mga direktang ninuno ng mga modernong entertainer at presenter.
"Ang kasuutan at makeup ng "lolo" ay tradisyonal ..." isinulat ng isa sa mga figure mga pagdiriwang ng bayan. (2Russian Nar. Gul.aleks.-Yakov.1948 art.62.) Idagdag natin - at kaakit-akit. Sa makulay na pulutong ng mga kasiyahan, kinailangang itigil ang tingin ng lahat sa kanilang sarili. "Isang balbas at bigote na gawa sa kulay abong hila, sadyang ginawang krudo, isang kulay abo, sadyang pinagtagpi-tagpi na caftan at isang lumang bilog na sumbrero ng kutsero na may bulaklak na papel sa gilid, onuchi at bast na sapatos sa mga binti." Ang hitsura ng isang pigura sa sangkap na ito sa balkonahe ng swing ay nagsilbing hudyat para sa pagsisimula ng masasayang talumpati, lahat ng uri ng buffoonery, biro at biro.
Ang "carousel grandfather" ay responsable din sa pag-anunsyo ng "mga numero". Ganito ang nangyari: “Pagkatapos magbiro... biglang sinampal ng “lolo” ang sarili sa noo, na parang may naalala, dali-daling nawala at inilabas ang tatlong mananayaw. Ang pagpapakilala sa kanila sa publiko at, mas madalas kaysa sa hindi, nagbiro nang lantaran sa kanilang gastos, ang "lolo" ay nagsimulang sumayaw sa kanila.
Ang iba't ibang mga istoryador, hindi nang walang dahilan, ay nakikita ang malalayong mga ninuno ng mga entertainer sa mga katutubong entertainer na ito. Isang malapit na koneksyon sa madla at ang saya ng direktang pakikipag-usap sa kanila, pati na rin ang "pagtatanghal" ng mga gumaganap - ito ang mga thread na umaabot mula sa mga nakakatawa sa onucha hanggang sa mga modernong eleganteng entertainer.
E.B. Si Shapirovsky, na kinuha bilang batayan ng literal na pagsasalin mula sa Pranses na "entertainer-speaker", ay nagsusulat na noong ika-19 na siglo, ang mga naturang "tagapagsalita", madaling sa isang nakakatawang lumilipad na salita, isang mapanlinlang ngunit mabait na pag-atake, isang impromptu pun, ay mga regular. sa mga pampanitikan at artistikong cafe. Nagkita-kita ang mga makata, artista, at musikero sa naturang mga cafe. "Mula sa pag-awit, pagbabasa, pagbigkas, pagguhit, pag-iinit sa mga hilig ng Bohemian, ang karamihan ay kusang tumayo bilang ang pinaka-maparaan na verbal duelist, mabilis na nakagawa ng mapaglarong paghihiganti, isang nakakagulat na tugon.
Isang bariles, isang bangkito, isang upuan, isang mesa - at ang improvisational na yugto ay handa na. Tumalon dito, nag-uudyok sa mga nakapaligid sa kanya na gumanap, siya ay naging "konduktor" ng isang madaldal na kumpanya, kinuha ang "pagtatalon" na pag-uusap sa mabilisang, ang host ng gabi, isang masayang "speaker" - entertainer.
Nahanap ni N.P. Smirnov-Sokolsky, sa kanyang ulat na "On the Art of Entertaining," ang makasaysayang pinagmulan ng paglilibang sa teatro ng Italyano panahon ng Renaissance at naniniwala na ang mga maskara ng commedia dell'arte, ang kanilang trabaho sa dula, sa esensya, ay gawa din ng entertainer.
Ang modernong entertainer ay may isa pang mapagkukunan, ang konsiyerto - ang teatro. Mula sa katapusan ng ika-18 siglo hanggang opera house Naging kaugalian pagkatapos ng pangunahing pagtatanghal na ilabas sa entablado sa isang divertissement ang mga paboritong artista ng manonood na magtanghal ng pinakakahanga-hangang aria mula sa mga opera o sayaw mula sa mga ballet. Unti-unti, ang mga artista sa mga divertissement ay nagsimulang maglagay muli ng kanilang repertoire ng mga gawa na kinuha hindi lamang mula sa patuloy na mga pagtatanghal.
Noong kalagitnaan ng 20s ng ika-19 na siglo, nagsimulang ayusin ang mga divertissement mga sinehan ng drama, pangunahin sa Alexandrinsky Theater sa St. Petersburg at sa Maly Theater sa Moscow. Dito tinawag silang mga intermisyon, dahil sa panahon ng intermission, bago ang kurtina, binabasa ng mga aktor ang mga paboritong monologo ng publiko mula sa kanilang mga tungkulin o kumanta ng mga sikat na couplet mula sa mga vaudeville.
Sa panahon ng intermissions ang karamihan mga sikat na artista ng panahong iyon. Dinala ng Dakilang Shchepkin ang kanyang mga kuwento sa bibig sa kanila. Siya ang unang nagbasa ng mga gawa ng Pushkin at Shevchenko at Krylov's fables bago ang kurtina. Nagsagawa siya ng vaudeville couplets sa panahon ng intermissions. Kaya, ang intermission ay nakasanayan ang mga tao sa pagkakatugma ng iba't ibang genre. Ang pinakamahusay, pinakamatagumpay na monologo, couplet at iba pang mga fragment ng mga tungkulin ng artist ay na-highlight at dinala sa proscenium. At ang likas na pagpili na ito ay unti-unting naging isang bagong anyo ng sining - ang konsiyerto.
Malamang na hindi alam ng maraming tao ngayon na ang salitang "istasyon", na nauugnay sa ating bansa sa mga pagpupulong at pag-alis, pagkalansing ng mga gulong at kapana-panabik na amoy ng paglalakbay, ay itinalaga sa lugar kung saan dumarating at umaalis ang mga tren dahil sa sining, at, saka, pop art.
Noong ika-18 siglo, ang mga istasyon ng tren ay mga country garden na may club at concert premises na pinagsama ang mga concert at divertissement sa mga gabi ng sayaw at mga pagbabalatkayo (ang pangalang "istasyon" ay dumating sa amin mula sa London Station, ang pinakaunang kilalang metropolitan entertainment enterprise ng ganitong uri).
Ang mga unang tren sa Russia ay nagsimulang tumakbo sa pagitan ng St. Petersburg at Pavlovsk. Sa istasyon ng Pavlovsk, isang konsiyerto at dance hall at isang entablado ang itinayo - isang paboritong lugar ng libangan para sa mga residente ng kabisera - ang tinatawag na Pavlovsky Music Station. At dahil ito rin ang lugar kung saan umaalis ang mga tren, sa paglipas ng panahon ang salitang "istasyon" ay nawala ang orihinal na kahulugan nito.
Mula noong ika-40 ng ika-19 na siglo, bilang karagdagan sa istasyon ng Pavlovsky sa St. Petersburg, ang tinatawag na "Garden of Artificial Mineral Waters", o Izler's Garden, ay napakapopular. Sa Moscow, ang isang katulad na institusyon ay ang Summer Theater sa Neskuchny Garden (sa teritoryo kung saan matatagpuan ang Gorky Central Park of Culture and Leisure), at pagkatapos ay ang Petrovsky Park, na nalampasan ito. Ang mga hardin na ito ay naging isang lugar ng pahinga para sa mga taong-bayan, at ang mga tao ay umunlad sa mga ito. iba't ibang uri pop art.
Ang unang entertainer, ang sikat na Nikita Baliev, ay ibinigay sa entablado ng Russia ng Art Theater.
Siya ay nagpahayag at nagkomento sa mga pagtatanghal sa kanyang teatro, sinabi sa madla ang tungkol sa maraming bagay na interesado sa kanila at, tila hindi pare-pareho ang pagtalon mula sa paksa sa paksa, ay lumikha ng impresyon na ang sinabi ngayon ay improvised lamang at hindi na uulitin bukas.
Paglabas sa rampa, sinilip ni Baliyev ang mga nakaupo sa mga mesa upang malaman kung sino ang dumating ngayon, tumango o kahit na "pinangalanan ang kanilang mga pangalan," binati ang kanyang mga kaibigan, hinarap sila ng ilang nakakatawa, ngunit naiintindihan na pangungusap sa iba pa. publiko - at nagkaroon ng contact sa audience na naka-install.
Ang lahat ng sumulat tungkol kay Baliev, at sa partikular K.S. Stanislavsky, tandaan ang kanyang pambihirang kapamaraanan: mabilis at nakakatawang mga tugon sa mga komento mula sa madla, ang kakayahang lumikha ng isang kapaligiran ng walang uliran na kalayaan at spontaneity sa relasyon sa pagitan ng entablado at ng madla.
Mga artista ng kabataan noon Sining na Teatro Sila mismo ay bata pa, nagtataglay ng isang malaking reserba ng malikhaing lakas, sila ay nalulula sa enerhiya, sila, nang hindi sinasadya, ginugol ang kanilang sarili sa isang biro, sa kalokohan, nagniningning sa imbensyon at panlasa. Ang teatro ay nagho-host ng mga "pamilya" na gabi, na puno ng saya ng pinakamataas na panlasa, na pinaliwanagan ng napakatalino na talento. Ang mga gabing ito ay nagsimulang tawaging skit party.
Noong una, talagang panloob lang sila sa teatro; Ngunit habang parami nang parami ang mga sumubok na makapunta sa mga skit, nasira ang bilog ng pamilya, at sila ay naging isang uri ng variety show, isang uri ng komiks concert, hindi na para sa kanilang sarili, kundi para sa publiko.
Ganap na lumitaw sa unang pagkakataon sa mga skits ng Art Theater bagong karakter variety show - entertainer.
Bumaling tayo sa aklat ni K. S. Stanislavsky "My Life in Art": "Ang aming artist na si N. F. Baliev ay gumanap bilang isang entertainer sa mga skits na ito sa unang pagkakataon at ipinakita ang kanyang talento. Ang kanyang hindi mauubos na kasiyahan, pagiging maparaan, katalinuhan - kapwa sa pinakadiwa at sa anyo ng pagtatanghal sa entablado ng kanyang mga biro - tapang, madalas na umabot sa punto ng kabastusan, ang kakayahang hawakan ang madla sa kanyang mga kamay, isang pakiramdam ng proporsyon, ang kakayahan upang balansehin sa hangganan ng matapang at masayahin, nakakasakit at mapaglaro, ang kanyang kakayahang huminto sa oras at magbigay ng biro ng isang ganap na naiibang direksyon - lahat ng ito ay ginawa siyang isang kawili-wiling artistikong pigura ng isang bagong genre. (Stanislavsky ang aking buhay sa demanda.)
Mula sa mga skits ng Art Theater, ang Bat Theater ay ipinanganak sa ilalim ng pamumuno ni N. Baliev, at pagkatapos nito, ang mga teatro ng ganitong uri ay literal na nahulog.
Programa " paniki"binubuo ng mga eksena, pagtatanghal at mga numero. Ang kailangang-kailangan na katangian ng pira-pirasong "aksyon" na ito, ang core at elemento ng pagsemento, ay ang entertainer na si Nikita Baliev. Ang kanyang bagong tungkulin sa oras na iyon, pati na rin ang kanyang "matalino na talento," ay umaakit sa mga manonood sa "The Bat" na hindi bababa sa Moscow Art Theater.
May isang pangyayari na higit na tumutukoy sa pagka-orihinal ng Bali entertainer. Dahil ang koneksyon sa pagitan ng "The Bat" at ang mga skit at pag-arte ay hindi pa ganap na nasira, ang bulwagan ng bagong teatro sa una ay patuloy na napuno ng teatro at malapit sa teatro, iyon ay, "nito" na madla. Kamakailan lamang, sa mga skit na kaganapan, ang manonood na ito ay magiging isang tagapalabas sa loob ng isang minuto, at lahat ay tatawa sa kanyang imbensyon at biro, at pagkatapos ay bumalik mula sa palaruan patungo sa bulwagan at tawanan ang susunod na pagtatanghal ng kanyang mga kasama. Sa bagong teatro, sa loob ng ilang panahon, nabura ang hangganan na naghihiwalay sa entablado mula sa bulwagan. Ang pinakaaktibong paglahok ng mga manonood sa nangyayari sa entablado ay isang kailangang-kailangan na kondisyon genre. At sa parehong oras - isang garantiya ng pangkalahatang kasiyahan, kung saan sila nagpunta sa teatro na ito.
Ang talamak na "The Bat" sa edisyon ng anibersaryo, na inilabas para sa ika-10 anibersaryo ng teatro, ay sumulat: "Ang bawat isa na bumaba sa ilalim ng arko ay nag-iwan ng kalungkutan sa pasilyo kasama ang kanyang mga galoshes, hinubad ang kanyang amerikana at mga alalahanin, at tila nag-iwas. isang panata na sa mga ilang gabing ito ay nasa ilalim ng mga pakpak ng "Bat" ang isang kabalyero ng tawa at nakakatawang saya. Doon, sa kabila ng threshold, obligado akong iwanan ang aking pagiging touchiness, ang aking kakayahang masaktan ng isang biro. Kung hindi man, nanganganib ka na maawa, dahil ang mga palaso at biro ng "mouse" ay pinatalas nang napakatalim at tumpak na tumama sa target, kahit na sila ay pinakawalan mula sa bowstring na may masayahin at banayad na kamay...
Ang bola ng isang biro na nagsimula sa entablado ay itinapon sa basement, pagkatapos ay bumalik sa entablado at naging mas masayang gusot, na kinukuha ang lahat sa mga sinulid nito. mas malaking bilang aktor-manonood." (1Theater "Bat", Pg., publishing house "Sun of Russia", 1918, p. 13.)
Nag-ambag ang entertainer sa malapit na komunikasyon sa pagitan ng bulwagan at ng entablado, mga performer at mga manonood. Ngunit hindi lamang ito ang function nito.
Ang pagganap, na likas na mosaic, ay nangangailangan ng isang core, isang pangkalahatang paggalaw ng balangkas, na isinagawa ng compere.
Halos kasabay ng The Bat, maraming iba pang mga sinehan na may katulad na uri ang nagsimulang lumabas. Kabilang sa mga pinakamahusay na pre-revolutionary, bukod sa "The Bat", ito ay nagkakahalaga ng pagbanggit ng "Crooked Mirror", noong 20s - tulad ng "Free Theatre", "Free Comedy", "Balaganchik", "Crooked Jimmy"... Maaari kang magbigay ng marami pang pangalan , ngunit kahit anong pangalan ang taglay ng mga sinehan na ito, anuman ang mga programang ipinakita nila, ang pangunahing bagay sa kanila ay pagtawa.
Ang nag-iipon ng tawanan at saya sa mga pagtatanghal ng naturang mga sinehan ang naglibang.
Si Nikita Baliev, ayon sa kahulugan ng A.G. Alekseev, "ay isang Muscovite entertainer, hindi isang Moscow entertainer, ngunit isang Muscovite entertainer; isang kulay-rosas na mukha, malawak na nakangiti, busog, masayang nagmamahal sa buhay, isang mapagpatuloy na may-ari: isang Muscovite, lumitaw sa entablado!” (Seryoso si Alex at tingnan ang p. 233)
Ito ay nagkakahalaga ng muling pagbabasa ng mga kabanata ng "Digmaan at Kapayapaan" ni L. Tolstoy tungkol sa lumang Count Rostov at ang talaangkanan ng imahe ni Baliev ay magiging malinaw. Ganun ba talaga siya? Sa madaling salita, nagsuot ba siya ng “soul makeup”? Mas tiyak: humarap ba siya sa publiko "as is" o "nag-retouch" siya ng kanyang mga ari-arian upang lumikha ng isang tiyak na imahe sa entablado? Walang alinlangan na ito ay eksakto ang kaso. Ang sapat na katibayan nito ay matatagpuan kahit man lang sa mga artikulong nakatuon sa Baliyev. Bilang isang tuntunin, sila ay masigasig. Nagdudulot si Baliyev ng kawalang-kasiyahan sa mga kritiko nang, sa isang pick-and-roll, masyado siyang nadala sa kanyang talino at nasugatan ang kanyang mga kalaban. Nagdudulot ito ng mga panunumbat hindi lamang dahil binabago nito ang pangkalahatang kapaligiran ng magaan na kasiyahan - ang pangunahing motto ng "The Bat". At hindi lamang dahil nasaktan niya ang isang tao na pumasok sa isang kumpetisyon sa kanya, at hindi siya nakakasakit bilang isang kapantay, ngunit bilang isang host na nakalimutan ang panuntunan ng mabuting pakikitungo. Ngunit higit sa lahat dahil lumalabas ito sa imahe, lumalabas sa "mask" na kinakailangan para sa kanyang sining.
Ang pangalawang tagapagtatag ng genre, si Konstantin Eduardovich Gibshman, ay nagbigay ng isang kumperensya sa St. Petersburg theater ng mga miniature na "Crooked Mirror".
Hindi tulad ni Baliev, nilikha niya ang maskara ng isang entertainer, mahiyain, nalilito, nalulumbay sa pangangailangang gumanap sa harap ng publiko. Ang kanyang pananalita ay malabo, nalilito, at naputol ng mahaba, nakakapagod na paghinto. Ang mga numero ay inihayag nang hindi malinaw, nakakalito, na may madalas at tila hindi kinakailangang pag-uulit ng parehong mga salita. Ang mga paggalaw ay naging nakakagulat na awkward, pinipigilan, hindi naaayon sa sinabi. Lahat ng ginawa at sinabi ni Gibshman ay itinuturing na purong improvisasyon. Ang malungkot na paulit-ulit na mga tandang at mahaba, nakakatakot na katahimikan ay mahirap mapagkamalang isang maingat na inihandang tungkulin. Samantala, lahat ng buntong-hininga, pag-aalinlangan, kilos, pinaghalong linya ay kabisado at muling ginawa ng ganoong talento at husay, kaya natural na naniniwala ang manonood sa aktor.
Siya mismo, marahil, at nang hindi pinaghihinalaan, lumikha si Gibshman ng isang uri ng parody ng una, kaya na magsalita, mass production ng mga Russian entertainer.
At para sa mga aktor na gumaganap sa programa, magaling si Gibshman dahil, laban sa background ng kawalan ng kakayahan na ginaya niya, palaging nananalo ang kanilang mga pagtatanghal.
Ang pangangailangan para sa isang entertainer na magkaroon ng karakter at samakatuwid ang pinakamalapit na pagkakamag-anak ng propesyon na ito sa pag-arte ay maliwanag na nakumpirma ng mga aktibidad sa entablado ni Konstantin Gibshman.
Sa paglikha ng kanyang imahe, nagpunta siya, tulad ng sinasabi nila, mula sa kabaligtaran ng direksyon. Pagpasok niya sa entablado, naging pamilyar na rito ang pigura ng entertainer, at naging matatag na ang karakter ng entertainer. Ito ay talagang isang matalinong tao, isang matapang, maparaan, minsan kahit na matapang na tao - mga katangian na naging pamilyar, karaniwang tungkulin para sa sinumang tagapaglibang. Sa pinakamasamang mga halimbawa, ang mga positibong katangian ay naging negatibo: ang kalayaan sa pag-uugali ay naging pagmamayabang o maging ang kahalayan, ang pagpapatawa ay naging kabastusan.
Maiisip ng isang tao kung anong impresyon ang ginawa ng sobrang baggy, awkward, absurd na pigura laban sa background na ito - isang lalaking napipilitan, kahit na natulala sa takot, malinaw na itinulak laban sa kanyang kalooban papunta sa proscenium, gusot sa mga kulungan ng kurtina, isang tao na hindi sumusunod sa alinman. isip o wika! “Ako... eh,... kita mo,... oo... ngayon sa harap mo... eh... kami... ikaw...”
Talaga bang walang magawa at nakagapos si Gibshman? Hindi naman. Magaling siyang artista at bago umalis sa entablado ay matagumpay siyang naglaro sa teatro; Upang bumuo ng imahe na pinagtibay niya sa entablado, nagsimula si Gibshman mga katangiang katangian iyong hitsura. Sobra sa timbang, na may mga tufts ng buhok na nasa gilid ng kanyang kalbo, na may malaking bibig at mga mata na ang isang ngiti ay naging mga hiwa, pinalubha niya ang kanyang awkwardness, "pagkawalang-interes" at lumikha sa kanilang batayan ng isang makinang na kumikilos na imahe - isang maskara, malinaw na nagpapatunay sa batayan ng sining ng entertainer - pagbabago.
Kasama rin sa mga tagalikha ng kumperensya sa Russia si Alexey Grigorievich Alekseev. Sinimulan niya ang kanyang mga aktibidad sa Odessa at Kyiv, at mula noong 1915 ay gumanap siya sa mga miniature na sinehan ng Petrograd na "Liteiny Theater" at "Pavilion de Paris".
Gumawa ang artist ng isang ironic na imahe ng isang metropolitan snob na naglalagay ng mga salitang Pranses at parirala sa kanyang talumpati, at nagustuhan ito ng publiko.
Ang lahat ng tatlong natitirang masters ng Russian entertainer ay nagtataglay ng mga kinakailangang kasanayan para sa propesyon na ito. karaniwang kultura. Si Baliev ay dating artista sa Art Theater, si Gibshman ay isang inhinyero, si Alekseev ay nagtapos mula sa Faculty of Law ng Kyiv University at nagsalita ng tatlong wikang banyaga. Alam nila kung paano namuhay ang kanilang mga manonood, ipinakita nila ang mga pagtatanghal sa isang kawili-wiling paraan at nakatulong nang maayos sa mga aktor. Nagawa ni A.G. na mapanatili ang nangungunang posisyon sa kanyang genre nang mas mahaba kaysa sa iba. Alekseev.
Samantala, pinanatili ni Alekseev ang kanyang katanyagan hindi lamang bilang isang entertainer, kundi pati na rin bilang isang may-akda ng mga dula, direktor at artistikong direktor pinaliit na teatro na "Crooked Jimmy".
Bilang isang patakaran, ang mga kumperensya ni Alekseev ay pinangungunahan ng mga tema ng intratheater at parodies, at mga nakakatawang paliwanag ng mga numero. Ang kanyang mga reprises ay nagpakita ng isang kawili-wili at hindi inaasahang larawan ng makulay na buhay ng sining noong 1920s. Gayunpaman, ito ay nagsisimula nang tila hindi sapat sa mga kontemporaryo. Maaaring makinig ang kabataan sikat na artista higit na may pagkamausisa kaysa sa tunay na interes. Ang entertainer, na gumanap sa isang tailcoat at, lalo na sa isang monocle, iyon ay, eksakto kung paano siya sa pre-rebolusyonaryong Petrograd, sa mga salita ng isa sa mga reviewer, ay tila "masyadong bon ton," sa madaling salita, burges.
Hindi tulad ng Muscovite N. Baliev, si A.G. Alekseev ay isang tunay na Petersburger. “Isang payat, walang ngiti o malisyosong nakangiti, maingat na manamit, napakabait, mapagpatuloy, ngunit nakalaan na host-interlocutor ang dumating sa entablado: isang St. Petersburger. Isang monocle ang kumikinang sa kanyang mata."
Ang tagapaglibang ay dapat, tulad ng sa bulwagan, na hinubog mula sa parehong laman at espiritu. Ipinakita niya ang mga tampok ng kanyang kontemporaryo, ang kanyang hitsura ay mas kapansin-pansin, kung minsan kahit na sa punto ng banayad na parody. Kaya, tumungo si Baliev sa proscenium mula sa mga intelihente ng Moscow. Alekseev ay halos imahe ng salamin pinong Petersburger - ito ay sosyalidad, marunong sa isang banayad na biro. Ang mga katulad na pigura ay dumating sa kalye, sa mga salon, sa mga sinehan at sa iba pa mga gabing pampanitikan. Tanging ang hitsura na nilikha ni Alekseev ay napaka banayad na tinimplahan ng parody.
Isinasagawa ang koneksyon sa pagitan ng entablado at bulwagan, hindi maiwasan ng entertainer na magkaroon ng mas mataas na pakiramdam ng pagiging moderno sa lahat - sa pag-iisip, sa mga biro at sa hitsura. Ang pinakamaliit na lag sa isa sa mga sangkap na ito ay puno ng paghihiwalay mula sa madla, ang kawalang-interes nito, at kung minsan ay isang ironic na saloobin. Sa ganitong diwa na maaari nating pag-usapan ang pagbabago ng imahe ng entertainer. Ang patuloy na pagdaragdag na ito sa madla (at, nang naaayon, ang muling pagsasaayos ng imahe) ay lalo na binibigkas sa mga panahon na ang komposisyon ng bulwagan ay nagbago nang malaki. Kaya, sa rebolusyon, ang "sekular" na Petersburger na nilikha ni A.G. Alekseev ay lumubog sa nakaraan, ang mga taong iyon ay nawala sa buhay, wala na sila sa bulwagan, at ang bagong manonood na pumuno sa mga hanay ng mga upuan, na nakikita siya sa proscenium. , tiyak na tinanggihan siya.
"Noong 20s," paggunita ni A.G. Alekseev, - sa England ang Punong Ministro ay si Chamberlain, ang pinakamasamang kaaway mga taong Sobyet. Sa lahat ng mga cartoons at posters siya ay itinatanghal na may isang monocle, madalas na pinalaki upang gawing mas kapansin-pansin ang pagguhit.
At ang iba pang burgesya, "mga bayani" ng Entente, militar at sibilyan, ay inilalarawan sa mga monocle, kaya ang piraso ng salamin na ito ay naging halos isang sagisag ng kontra-rebolusyon.
Ngunit hindi ito sumagi sa isip ko, at nagpatuloy akong lumitaw sa entablado na may isang monocle. Noong 1926, mayroong ilang uri ng engrandeng konsiyerto sa Kharkov. Nang sabihin ko ang isang bagay na nakakatawa, biglang narinig ang isang bata at masiglang boses mula sa gallery:
Bravo, Chamberlain!
At nagkaroon ng pangkalahatang pagtawa. Ngunit hindi katalinuhan ni Alekseev ang pinagtawanan nila, ngunit si Alekseev mismo ay pinagtawanan. Ito ang nangyayari kapag, kahit sa pinakamaliit na detalye, nawala ang pakiramdam ng oras at panahon sa teatro!
Siyempre, sa parehong araw ay na-archive ang monocle!” (Alekseev, ser. and see art. 259)
Ang pagiging maagap ng kapanganakan ng propesyon na ito ay nakumpirma ng halos madalian na pagkalat nito. Ngayon, kahit na mahirap paghiwalayin ang mga petsa ng paglitaw ni Nikita Baliev sa Moscow at Alexey Grigorievich Alekseev sa St. Petersburg. Natuklasan nila ang isang kalawakan ng mga makikinang na master ng ganitong genre. Sinundan sila ni K. Gibshman, A. Mendeleevich, P. Muravsky, kalaunan M. Garkavi at marami pang iba.
Ang mga entertainer ay ang mga taong, tulad ng mga bihasang magluto, ay tinimplahan ang mga pagtatanghal ng tamang dosis ng asin, paminta at pampalasa, na ginagawang mas malapit ang malapit na koneksyon sa pagitan ng entablado at bulwagan. Ang mga manonood sa naturang mga sinehan, tulad ng nangyari mula sa kanilang ninuno - ang skit-maker, ay aktibong naakit sa pagtatanghal. Ang mga replika ay sumugod hindi lamang mula sa entablado patungo sa bulwagan, kundi pati na rin mula sa bulwagan patungo sa entablado, o sa halip, sa proscenium, sa tagapaglibang.
Ang propesyon ng isang entertainer pagkatapos ay nangangailangan ng improvisasyon, mabilis na mga reaksyon at, siyempre, napakatalino, dahil ang madla ay aktibong naakit sa laro at hindi nananatiling tahimik. Kabilang sa mga manonood ay may mga karanasang talino. Kawawa ang entertainer na hindi nagwagi mula sa "verbal battles".
Magbigay ng mga halimbawa ng pagpapatawa mahigit kalahating siglo na ang nakalipas, at kahit na ipinanganak para sa okasyon, sa tiyak na sitwasyon at kapaligiran, walang kahulugan. Ngunit ito ay nagkakahalaga ng pagbibigay ng isang halimbawa ng pagiging maparaan ng entertainer; Siyempre, ang wit ay isang regalo ng kalikasan, ngunit, tulad ng anumang talento, nangangailangan ito ng pag-unlad, edukasyon, at pagsasanay. Ganoon din sa pagiging maparaan. Ang mga mabagal na nag-iisip (pati na rin ang mga taong may mga organikong depekto sa pagsasalita) ay hindi dapat pumili ng propesyon ng isang nagtatanghal o entertainer. Ngunit posible, kinakailangan, kinakailangan upang palayain ang iyong likas na regalo. At narito ang mga matagumpay na sample ay mga tapat na katulong.
Naalala ni A.G. Alekseev na sa panahon ng NEP, hindi ang pinakamagandang bahagi ng bulwagan ay binubuo ng iba't ibang mga negosyante na gumapang palabas na nakakaalam kung ano ang pinagtataguan, madalas na may malaking kapital, ngunit may napakaliit na stock ng kultura. Ang isa sa mga bisitang ito, sa kasagsagan ng kanyang katalinuhan, ay nagpasya na tanggalin ang biro sa pamamagitan ng pagsigaw ng "basta." Nalilito ito kahit na ang isang bihasang entertainer bilang A.G. Alekseev. “... Ngunit kailangan kong sagutin,” paggunita niya, “at nagsimula akong bumulong na, sabi nila, natuto tayong umunawa sa pulitika, ngunit hindi pa rin natin naiintindihan ang katatawanan, at kasabay nito ay naiisip ko: hindi ito ang uri ng panayam sa aking lugar sa proscenium, ngunit kung magbibiro ka, hindi niya sasabihin iyon; so ano? Ano?! Sa oras na ito, ang direktor ng teatro... tumakbo sa likod ng entablado: "Bigyan mo ng liwanag ang bulwagan!" Dali - at iniligtas ako nito! Agad akong lumingon sa entablado at sinabi: "Hindi, patayin ito, ayaw kong makita ang narinig ko!" (1 Alekseev, seryoso at nakakatawa. 1967 p. 270)
Napakaganda ng knockout! Ang pagreserba sa huli at "hindi mababasag", hindi mapag-aalinlanganan na salita sa mga pandiwang duels ay isang napakatalino na pag-aari, isang mahalagang kondisyon ng propesyon ng tagapaglibang. Ang mga alamat ng pop ay nagpapanatili ng maraming mga kuwento tungkol sa maluwalhating mga tagumpay, hindi mapaglabanan na mga sagot, at walang kamatayang mga pagpapatawa.
Ang mga entertainer ng "unang tawag" ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang maliliwanag na personalidad. Ang bawat tao ay nagpakita ng isang tiyak na imahe sa entablado na may diin na karakter.
Ang kakayahan ng kidlat-mabilis at matagumpay na counter-replica, na kamangha-mangha sa mga naunang tagapaglibang, ay bunga ng hindi lamang talento, kultura, ngunit, tulad ng sa bawat propesyon, kinakailangang trabaho, pagsasanay, at pagsipsip ng karanasan ng ibang tao. Maraming mga entertainer, kabilang si A.G. Alekseev, ang itinuturing na si Vladimir Mayakovsky ang kanilang pinakamahusay na guro. Mga kwento tungkol sa kung paano nakipag-usap ang makata sa madla, kung paano niya lubusang natalo ang kanyang mga kalaban, naging aklat-aralin, marami sa kanyang mga pagpapatawa at pananalita ay pumasok sa ating pang-araw-araw na buhay bilang mga kasabihan.
Obligado para sa entertainer na mag-transform sa isang tiyak na imahe ng entablado. (Konsiyerto ni Shcherbakov at ang kanyang pag-edit. 1974.p.5-15.)
Oo, ang sining ng entertainer ay orihinal na likas at nangangailangan ng panloob na pagbabago, panloob na muling pagsasaayos at "pagsasaayos" sa isang permanenteng imahe. Ang kanyang pag-uugali sa imaheng ito ay nakasalalay sa komposisyon ng madla at sa karamihan iba't ibang sitwasyon, madalas hindi inaasahan.
Kaya, ang mga unang entertainer ay nagtayo ng kanilang imahe mula sa kanilang sariling "materyal," na binibigyang-diin ang mga pag-aari na ibinigay sa kanila ng kanilang karakter at buhay.
KOMPERENSYA- Variety genre - isang pagganap sa entablado na nauugnay sa anunsyo at komentaryo ng mga numero ng programa, pati na rin ang teksto ng naturang pagtatanghal.
Matagal nang kailangan ang ilang uri ng koneksyon sa pagitan ng manonood at ng entablado.
Kumperensya- isang anyo ng aksyon sa entablado na isinagawa ng isang entertainer - isang taong nag-aanunsyo ng mga numero ng programa sa isang variety show o konsiyerto at sumasakop sa manonood sa pagitan ng mga numerong ginanap.
Entertainer- (mula sa French - speaker) - isang artist na nag-aanunsyo ng mga numero ng programa sa isang variety show, konsiyerto at umaakit sa mga manonood sa mga break sa pagitan ng mga numero sa kanyang mga independiyenteng pagtatanghal. Ang petsa ng kapanganakan ng entertainer ay Pebrero 24, 1908. Ang entertainer ang una sa lahat ng performers na nakikipag-usap sa audience; siya ang kinatawan ng mga artista sa harap ng audience, ang “host” ng variety program. At nakasalalay dito ang mood ng manonood, nakasalalay dito ang saloobin ng manonood sa mga gumaganap na artista, nakasalalay dito ang tagumpay o kung hindi man ng palabas.
|
KOMPETITOR |
|
|
1. isang pop artist na gumaganap ng isang kumperensya sa isang tiyak na pagtatanghal at nagbibigay-aliw sa madla. |
1. tagapagsalita na nag-aanunsyo ng mga numero sa isang konsiyerto. Lecturer na nagsasalita bago magsimula ang mga philharmonic concert. |
|
2.improvisotar, impromptu artist, intermedia artist, parodist. |
2. tagapagsalita ng mga tekstong inihanda nang maaga. |
|
3. tagapalabas na may sariling mga numero |
3.nagtatanghal ng mga numero ng konsiyerto. |
|
4.gumawa sa larawan ng isang “mask”. |
4.lumilikha ng sariling larawan sa entablado. |
|
5.isang aklat ng parirala na nakikipag-usap sa madla sa wika ng "mask" na imahe nito. |
5.reproduces kanyang teksto sa isang mahigpit na pampanitikan estilo ng pakikipag-usap. |
Pagkakatulad:
parehong masters ng stage, managers ng program.
Ginagawa nila ang function ng isang "core", na pinagsasama-sama ang lahat ng mga numero ng programa sa isang solong, yugto ng aksyon.
Ginagawa nila ang pangunahing pag-andar ng mga anunsyo ng negosyo: inanunsyo nila ang mga numero ng programa at mga performer.
Ibigay ang tempo ng programa.
Pinapahalagahan nila ang emosyonal na kalagayan ng madla.
Sa iba't ibang genre, isa ang entertainer sa pinakabata. Gayunpaman, ang mga ugat ng pop genre na ito ay hinahanap sa malayong nakaraan. Ang mga ito ay matatagpuan sa koro ng sinaunang teatro, sa mga prologue ng Italyano na komedya ng mga maskara, sa mga pagtatanghal ng mga Russian buffoon.
Mag-asawang entertainer– ito ay isang natatanging uri ng buhay na satirical poster, dito mayroong parehong antas ng artistikong pangkalahatan at kalinawan. Hindi pinapalitan ng kumperensya ng pares ang isang indibidwal. Ito ay lumitaw bilang isang negasyon ng indibidwal na dialogue sa pagitan ng entertainer at ng madla at naging isang dialogue sa pagitan ng dalawang entertainer. Ang palabas ng mag-asawa ay nakita bilang isang kawili-wili at kahindik-hindik na bagong bagay. Ang mga artista na nanganganib na gumanap nang magkasama sa malaking entablado noong tag-araw ng 1937 ay sina Lev Borisovich Mirov (ipinanganak 1903) at Evsei Darsky (1904-1949). Agad silang nakakuha ng pagkilala at tagumpay.
Sa mga akdang isinulat para sa isang ipinares na kumperensya, ang teksto ay maaaring direktang ituro sa madla - sa anyo ng mga espesyal na komento, polemikong tanong, o kahit na sa mga salita na diretso sa madla.
Sa esensya, ang diyalogo ay isinasagawa hindi sa pagitan ng una at pangalawang compe, ngunit sa pareho - kasama ang madla. Ang mga aktor, nagpapalitan ng mga puna, nakikipag-usap sa isa't isa, ay direktang nakikipag-usap sa mga nakaupo sa bulwagan. Sa pamamagitan ng paggawa ng madla na tagapamagitan ng kanilang pagtatalo, nananawagan sila sa kanila na tukuyin ang kanilang pananaw at hatulan ang mga nagtatalo. At kung mas matindi ang tunggalian, mas matalas ang kaibahan ng mga opinyon, mas nakakatawa ang mga argumento ng mga partido, mas mainit ang reaksyon ng mga tagapakinig, mas aktibo ang kanilang direktang pakikilahok sa diyalogo bilang isang tunay na ikatlong kasosyo. Kaya sa isang paired entertainer, ang prinsipyo ng live na komunikasyon sa madla - direktang komunikasyon - ay patuloy na nananatili sa foreground, dahil kung wala ito, ang entertainer bilang isang genre ay nawawala ang kahulugan nito.
Ang kasanayan sa komunikasyon ay ang mapagpasyang link ng entertainer, ang ABC nito at ang mas mataas na paaralan. Tinukoy ni Stanislavsky ang tatlong uri ng komunikasyon:
a) direkta sa isang tunay, kasalukuyang kasosyo,
b) komunikasyon sa sarili,
c) komunikasyon sa isang haka-haka na kasosyo.
Sa isang solong entertainer, ang likas na katangian ng direktang komunikasyon ay sa pagitan ng tagapalabas at manonood, bagaman ang pag-uusap ay tila isang panig, tanging ang tagapaglibang ang nagsasalita, at ang mga manonood ay "walang salita." Ngunit ang masiglang galaw, matinding atensyon, ngiti, alon ng tawanan, palakpakan - lahat ay nagpapatunay sa matinding interaksyon sa pagitan ng entablado at ng manonood.
Ang gawain ng direktang komunikasyon ay impluwensyahan ang manonood, upang pukawin sa kanya ang kaukulang mga impresyon, karanasan, at pagmumuni-muni.
Depende sa anyo ng kumperensya, ang mga sumusunod na elemento ng istruktura ay tinutukoy dito: pagpapakilala, pangunahing monologo, mga anunsyo sa negosyo, biro, reprises, sariling numero ng nagtatanghal, pagtatapos ng kumperensya at konsiyerto.
Ang mga pangunahing gawain ng kumperensya, kapwa sa panahon ng Sobyet at ngayon, ay kinabibilangan ng pagsasama-sama ng magkakaibang mga kilos sa isang solong kabuuan, na nagtatatag ng live na komunikasyon sa pagitan ng mga artista at mga manonood.
libangan– ito ay hindi lamang isang elemento na umaakma sa isang variety show, ito ay isang mahalagang bahagi nito. Kung walang entertainer, nawawalan ng specificity ang stage at nagiging ibang bagay. Ang tagumpay o kabiguan nito ay nakasalalay sa pagsasagawa ng programa; ang entertainer ay ang mukha ng programa, at imposibleng balewalain ang genre na ito bilang independyente at nangangailangan ng teoretikal na pag-unlad. Lalo na ngayon, kapag iba't ibang anyo ang sining ay higit na hinihiling kaysa dati. Ang isang entertainer bilang isang espesyalista ay dapat magkaroon ng lahat ng mga kasanayan ng isang artist at sa parehong oras master ang anumang sitwasyon. Salamat sa isang impromptu, mahusay at napapanahong solusyon, ang isang tiyak na yugto ng programa ay makikita ng manonood sa tamang paraan.
Ang isang solo-intermediate entertainer ay tumatalakay sa isang espesyal na iba't ibang dramaturgy - isang interlude, isang micro-play, isang skit na idinisenyo para sa isang performer. Natutugunan ang mga kondisyon ng genre, ang mga ito ay maikli, laconic, at puno ng aksyon. Ang paglihis sa mga panuntunang ito ay lumalabag sa proporsyon ng entertainer sa konsiyerto.
Ang balangkas ng interlude ay nagsisimula sa harap ng mga manonood. Ang aksyon ay nagaganap sa kasalukuyang panahunan. Lumilitaw ang mga larawan—mga character. And, imagining them, ang entertainer ay nagiging karakter sa sideshow. Nasumpungan ng mga karakter ang kanilang sarili sa komiks o dramatikong mga sitwasyon, ang kanilang paglalarawan ay nangangailangan ng panlabas na pagbabago; Para sa instant na panlabas na pagbabago, maaari ding gumamit ng mga pantulong na detalye - isang headdress, isang peluka, isang bigote, baso, ilang mga improvised na props o props. Sa mga interlude ng laro, ang naglalarawang anyo ay pinapalitan ng isang mabisa, ang kuwento ng isang palabas. Lumilitaw ang mga mezzanine - compressed, catchy, dynamic.
Sa panahon ng pagbuo ng solo entertainer, ang genre nito ay nagtatampok ng crystallized at pinagsama-sama: ang katatagan ng imahe ng entablado (mask), na mas malapit hangga't maaari sa sariling katangian ng tagapalabas; dinadala ang lohika ng pag-uugali at ang likas na katangian ng pananalita sa pagkakaisa sa imahe (kung ano ang karaniwang tinatawag na "organicity ng imahe", "buhay sa imahe"); estilo ng komunikasyon sa anyo ng masiglang pag-uusap, diyalogo; improvisasyon; dinadala sa unahan ang tungkulin ng pag-anunsyo ng mga gumaganap, ang gawain ng pinakamahusay na pagtatanghal ng mga numero, at ang pakikibaka para sa tagumpay ng mga artista sa isang konsiyerto. Anuman ang imahe na pipiliin ng entertainer - isang mapagpatuloy na host (M. Garkavi), isang taos-pusong interlocutor (P. Muravsky), isang matalas na karakter (A. Belov), isang karakter (E. Muratov - Khlestakov, A. Kozikov - fireman, R. Yuryev - railway conductor carriage), isang nakakaaliw ngunit "galit" na joker na madaling kapitan ng pilosopo (O. Milyavsky) - ang mga pangunahing katangian ng isang solo entertainer ay nananatiling hindi matitinag.
Sa pag-unlad nito, naging two-dimensional ang solo show: reprise at interlude. Ang reprise ay batay sa mga maiikling biro sa salita, kadalasang may likas na improvisasyon, mga nakakatawang pangungusap, mga maikling pampanitikan na anekdota na nauugnay sa mga inihayag na numero, at ganap na tinutukoy ng mga ito. At ang mga tinatawag na solo na numero ng naturang entertainer, maging ito ay isang feuilleton, isang monologo, isang taludtod, ay pinananatili sa parehong ugat ng mga verbal reprises, puns, komiks play sa mga salita, at hindi inaasahang mga pagtatapos.
Mga uri ng pagtatanghal sa teatro : propaganda at artistikong pagtatanghal, komposisyong pampanitikan at musikal, gabi ng tema, pagdiriwang ng mass theatrical.
Propaganda artistic performance Bilang isang uri ng pagtatanghal sa teatro, mayroon itong sariling tiyak na espesipiko: ito ay, una sa lahat, pagkabalisa at propaganda sa pamamagitan ng teatro at masining na paraan.
Komposisyong pampanitikan at musikal - ito ay isa sa mga uri ng mga pagtatanghal sa dula kung saan pangunahin ang mga pampanitikan, masining at musikal na mga elemento ay organikong pinagsama upang may layunin at pinakaproduktibong maimpluwensyahan ang isip at damdamin ng manonood.
Tema ng gabi ay isang komposisyon sa entablado na may lubos na tiyak, dokumentaryong balangkas, na may tunay, hindi kathang-isip na mga karakter.
Mass theatrical celebration sumasalamin mahahalagang pangyayari sa buhay ng isang malaking komunidad ng mga tao, at kung minsan sa antas ng estado at sa pandaigdigang sukat.
Sa isang theatrical performance scriptnumero ay maaaring tukuyin bilang isang hiwalay na bahagi ng aksyon na may sariling panloob na istraktura.
Ang anumang pag-uuri sa sining ay hindi kumpleto, at samakatuwid ay maaari nating makilala dito ang mga species at genre na grupo, na nakatuon lamang sa mga numero na madalas na matatagpuan sa mga script ng mga pagtatanghal sa teatro.
Dapat isama ang unang pangkat ng species kolokyal(o boses) na mga numero. Pagkatapos ay pumunta sila musikal, plastic-choreographic, pinaghalo, "orihinal" mga numero.
Mga genre ng uri ng pangkat ng mga numero sa pag-uusap: skit, interlude, pair entertainer, burim.
Mga genre ng musical number: concert musical number, ditty, musical feuilleton, verse number.
Mga genre ng plastic choreographic performances: pantomime at plastic sketch.
Mga genre ng uri ng pangkat ng "mga orihinal na numero": eccentricity, magic trick, buffoonery, pagtugtog ng hindi pangkaraniwang mga instrumentong pangmusika, onomatopoeia, mga sikat na print, tantamamoresque, atbp.
Sideshow– isang genre mula sa pangkat ng mga numero sa pakikipag-usap.
May mga sideshow sa medyebal na "paaralan" na teatro, at sa Italyano na komedya ng mga maskara, at sa Espanyol katutubong teatro XV-XVll siglo, at sa ibang pagkakataon sa mga propesyonal na manunulat ng dula. Ang mga interlude ay maliliit na eksena sa komiks na isinagawa sa pagitan ng mga aksyon ng isang dramatikong akda.
Sa entablado at sa mga palabas sa teatro, karaniwang nangyayari ang interlude sa pagitan ng dalawang yugto.
Ang likas na katangian ng interlude ay ang pagsalungat ng dalawang magkaibang punto ng pananaw, isang argumento. Ang ganitong banggaan ay pinakamahusay na nag-aambag sa masining na pagsisiwalat ng pangunahing tema ng script ng theatrical performance.
Ang interlude bilang isang anyo ng entertainment ay pinakalaganap sa propaganda at artistikong mga programa.
Ang isang monologo ay maaaring sa tuluyan o tula, o pagsamahin ang tula at tuluyan.
genre ng numero ng pag-uusap - Burim. Ito ay isang mala-tula na laro kung saan ang tagaganap ay bumubuo ng mga tula batay sa mga tula na ibinigay ng madla.
(pair entertainer, sa genre ng musical performance)
Bagong pera ng Russia sa pagganap ng benepisyo ng Efim Shifrin
Slava, paumanhin sa pagpapaalala sa iyo, ngunit kailangan kong batiin si Fenya
- Panginoon, kailangan na naming umalis
- ngunit ikaw lamang ang nagsisimulang kumanta. ikaw lang!
At hihilahin ko ito pagkatapos
Okay, hilahin mo ang sarili mo, kung hindi, bumubuhos na ang buhangin
Tara na!
Oo, halika (palakpakan)
Nagsisimula na silang kumanta
At nakilala ko si Fimochka sa pamamagitan ni Lyusya
Ah, ito ba yung sa huling bahay??
Naku, gustong-gusto ni Fima na patawanin ang ating mga tao
Heh clown - isang salita
Pagkatapos ay ipapadala niya si Lucy sa ibang lugar
She's ruined his whole life, minsan manlalait
Pagkatapos ay magtatahi siya ng sarili niyang mga terno
Damn Yudashkin
Bakit tayo nagkita Fima?
Well bakit?
Bakit ka namin minahal?
May pagmamahalan tayo
Oh, mas mabuti kung hindi ka namin kilala
Hindi namin alam mas mahusay sa lahat
Huwag umiyak tuwing gabi sa gabi
Sa nagbabagang luha!
Naku, mas mabuti kung hindi ka namin kilala, hindi kami umiiyak sa bawat oras
At nung humarap siya sa stage
30 taon na
Kung tutuusin, naka-diaper lang siya, ngayon isa na siyang swearer
Ngayon siya ay isang master ng entablado!
Kung ano ang pinagsasabi mo
Pero baka pwede pang buhayin ang mga lumang araw!
Fimaaa halika na (inimbitahan nila ang birthday boy (sinasayaw niya sila) Palakpakan
Conference ng MC sa birthday party
At ngayon, nakakatawa guys
Ituon ang iyong pansin!
Si Sasha ang matalik mong kaibigan
Binabati kita sa pagiging talunan.
Nawa'y mamuhay ka ng magandang buhay At hilingin nila sa iyo ang maraming beer Sa mga tabo, lata at bote Isang kahon ng beer sa freezer.
At upang hindi makalimutan ang tungkol sa kanila
Mabilis na itaas ang iyong baso.
At ngayon ang dance floor, ZI-ZHI-GAY (pinatugtog ng DJ ang kantang inorder para sa birthday boy)
Sayaw-sayaw mula hatinggabi hanggang umaga
Sumayaw at sumayaw sa stack sa iyong kamay.
RADIO CONFERENCE
Magandang umaga, mahal na mga tagapakinig, 8 am na! at nalulugod kaming ipakita sa iyo ang kalendaryo ng musika
Tulad ng malalaman mo ngayon, Oktubre 15, sa araw na ito ang sikat na Sobyet at Ruso na musikero ng rock, pinuno at bokalista ng mga grupong rock na Nautilus Pompilius at U-Piter, si Vyacheslav Butusov, ay nagdiriwang ng kanyang kaarawan.
Noong 1985, naitala niya ang kanyang unang propesyonal na album, "Invisible". Nang sumunod na taon, 1986, naitala ng tandem (Ilya Kormiltsev at V. Butusov) ang album na "Paghihiwalay," kung saan nagsimula ang katanyagan ng "Nautilus Pompilius".
Ganito nagsimula ang creative activity ng rock musician
Mayroon pa siyang parangal para sa espirituwal at moral na pag-unlad ng kabataan.
Sinong mag-aakala
Noong nakaraang taon, ipinagdiwang ng performer ang kanyang anibersaryo (50th birthday) kasama ang kanyang pamilya.
Hindi mo maisip kung sino ang bumati sa rock star na ito.
Si Dmitry Medvedev mismo ay nagpadala ng pagbati sa musikero, na tinawag siyang isa sa mga tagapagtatag ng Russian rock. - oo, ito ang ilang kawili-wiling katotohanan - ano pa ang mayroon tayo ngayon?
Ahhhh (tawa) - mabuti, ngayon ang kaarawan ni Baskov (tumawa) siya ay 37 ngayon - mabuti, ano pa ang masasabi mo tungkol sa kanya - oo, tila iyon lang. - hindi kami nagpaalam, ngunit pumunta sa isang estado ng coffee-coffee drive - samantala, nakikinig at natutuwa kami sa kanta ng grupong "Nautilus Pompilius" "Isang batang babae ang naglalakad sa paligid ng lungsod na walang sapin ang paa"
Magkita-kita tayo bukas, aming mga tapat na tagapakinig.