Dinara Alieva(soprano) - nagwagi ng mga internasyonal na kumpetisyon. Ipinanganak sa Baku (Azerbaijan). Noong 2004 nagtapos siya sa Baku Academy of Music. Noong 2002 – 2005 ay isang soloista sa Baku Opera and Ballet Theater, kung saan ginampanan niya ang mga tungkulin ni Leonora (Il Trovatore ni Verdi), Mimi (La Bohème ni Puccini), Violetta (La Traviata ni Verdi), Nedda (Pagliacci ni Leoncavallo). Mula noong 2009 si Dinara Aliyeva ay naging soloista Teatro ng Bolshoi Russia, kung saan ginawa niya ang kanyang debut bilang Liu sa Turandot ni Puccini. Noong Marso 2010, nakibahagi siya sa premiere ng operetta " Bat"sa entablado ng Bolshoi Theater, gumaganap sa mga dulang "Turandot" at "La Bohème" ni Puccini.
Ang mang-aawit ay nakatanggap ng mga parangal mula sa mga internasyonal na kumpetisyon: pinangalanang Bulbul (Baku, 2005), na pinangalanang M. Callas (Athens, 2007), E. Obraztsova (St. Petersburg, 2007), na pinangalanang F. Viñas (Barcelona, 2010). ), Operalia (Milan, La Scala, 2010). Ginawaran ng parangal na medalya mula sa International Foundation mga musical figure Irina Arkhipova at espesyal na diploma"Para sa matagumpay na pasinaya" ng pagdiriwang na "Mga pulong ng Pasko sa Northern Palmyra" (artistic director Yuri Temirkanov, 2007). Mula noong Pebrero 2010 siya ay tumatanggap ng iskolarsip ng Pondo ng Suporta Pambansang kultura Mikhail Pletnev.
Si Dinara Aliyeva ay nakibahagi sa mga master class ni Montserrat Caballe, Elena Obraztsova, at nag-intern kasama si Propesor Svetlana Nesterenko sa Moscow. Mula noong 2007, naging miyembro siya ng Union of Concert Workers ng St. Petersburg.
Aktibo ang mang-aawit mga aktibidad sa konsyerto at gumaganap sa mga yugto ng nangungunang mga opera house at concert hall sa Russia at sa ibang bansa: ang Stuttgart Opera House, ang Great Concert Hall sa Thessaloniki, Mikhailovsky Theatre sa St. Petersburg, ang mga bulwagan ng Moscow Conservatory, ang Moscow International House of Music, ang Tchaikovsky Concert Hall, ang St. Petersburg Philharmonic, pati na rin sa mga bulwagan ng Baku, Irkutsk, Yaroslavl, Yekaterinburg at iba pang mga lungsod.
Nakipagtulungan si Dinara Aliyeva sa mga nagtatanghal Mga orkestra ng Russia at mga konduktor: Bolshoi orkestra ng symphony pinangalanang P.I. Tchaikovsky (conductor - V. Fedoseev), ang National Philharmonic Orchestra ng Russia at ang Moscow Virtuosi Chamber Orchestra (conductor - V. Spivakov), ang State Academic Symphony Orchestra ng Russia na pinangalanan. E. F. Svetlanova (konduktor - M. Gorenshtein), St. Petersburg State Symphony Orchestra (konduktor - Nikolai Kornev). Ang regular na kooperasyon ay nag-uugnay sa mang-aawit sa Honored Ensemble ng Russia, ang St. Petersburg Philharmonic Orchestra at Yuri Temirkanov, kung kanino si Dinara Aliyeva ay gumanap nang maraming beses sa St. Petersburg, parehong may mga espesyal na programa at bilang bahagi ng "Mga Pagpupulong ng Pasko" at " Arts Square", at noong 2007 ay nilibot niya ang Italya. Ang mang-aawit ay paulit-ulit na kumanta sa ilalim ng direksyon ng sikat Mga konduktor ng Italyano Fabio Mastrangelo, Giuliana Corela, Giuseppe Sabbatini at iba pa.
Matagumpay na ginanap ang paglilibot ni Dinara Aliyeva iba't-ibang bansa Europe, USA at Japan. Kabilang sa mga dayuhang pagtatanghal ng mang-aawit ay ang pakikilahok sa gala concert ng Crescendo festival sa Gaveau hall sa Paris, sa festival. Musical Olympus"sa Carnegie Hall ng New York, sa pagdiriwang ng Russian Seasons sa opera house Monte Carlo kasama ang konduktor na si Dmitry Yurovsky, sa mga konsiyerto bilang memorya ni Maria Callas sa Great Concert Hall sa Thessaloniki at sa Megaron Concert Hall sa Athens. Nakibahagi din si D. Aliyeva sa mga konsiyerto ng gala ng anibersaryo ni Elena Obraztsova sa Bolshoi Theater sa Moscow at sa Mikhailovsky Theater sa St.
Noong Mayo 2010, naganap sa Baku ang isang konsiyerto ng Azerbaijan State Symphony Orchestra na pinangalanang Uzeyir Hajibeyli. Kilalang-kilala mang-aawit sa opera Si Placido Domingo at ang nagwagi ng mga internasyonal na kumpetisyon na si Dinara Aliyeva ay gumanap ng mga gawa ng Azerbaijani at mga dayuhang kompositor.
Kasama sa repertoire ng mang-aawit ang mga tungkulin sa mga opera nina Verdi, Puccini, Tchaikovsky, "The Marriage of Figaro" at "The Magic Flute" ni Mozart, "Louise" ni Charpentier at "Faust" ni Gounod, "The Pearl Fishers" at "Carmen" ni Bizet, “ Ang Nobya ng Tsar"Rimsky-Korsakov at "Pagliacci" ni Leoncavallo; mga komposisyong tinig Tchaikovsky, Rachmaninov, Schumann, Schubert, Brahms, Wolf, Villa-Lobos, Fauré, pati na rin ang mga arias mula sa mga opera at kanta ni Gershwin, na gawa ng mga modernong may-akda ng Azerbaijani.
Vasily Ladyuk
"Brilliant Onegin", "noble Germont", "sparkling and charming Figaro" - ito ang isinulat ng mga kritiko tungkol sa matingkad na mga imahe na nilikha ni Vasily Ladyuk. Ang kanyang boses - isang liriko na baritone na may makulay na timbre palette - ay pinalamutian ang mga paggawa ng opera sa Russia at sa ibang bansa. Si Layuk ay ang nangungunang soloista ng Moscow Theater " Bagong Opera"pinangalanang Kolobov (mula noong 2003), panauhing soloista ng Bolshoi Theatre ng Russia (mula noong 2007); gumaganap sa mga entablado Teatro ng Mariinsky, Metropolitan Opera, Houston Grand Opera, ang mga teatro ng Reggio at La Fenice, ang Royal Norwegian Opera at marami pang iba.
Isang nagtapos ng Moscow Sveshnikov Choral School at ang Popov Academy of Choral Arts (vocal and conducting-choral departments, 2001), pinahusay ni Layuk ang kanyang mga kasanayan sa graduate school sa Academy (klase ni Propesor Dmitry Vdovin), sa mga master class na may mga espesyalista mula sa La Scala, ang Metropolitan Opera, Houston Grand Opera (2002-2005).
Nasa simula na ng kanyang karera, ang musikero ay naging nagwagi sa mga prestihiyosong internasyonal na kumpetisyon: pinangalanan kay Francisco Viñas sa Barcelona (Grand Prix at Prize pagpili ng madla), Operalia ni Placido Domingo sa Madrid (Unang Gantimpala) at ang Shizuoka Vocal Competition sa Japan (Grand Prix). Pagkatapos ay sumunod matagumpay na pagtatanghal sa pinakamalaking mga opera house sa mundo - ang Mariinsky, Paris Opera, Metropolitan Opera, La Scala, Covent Garden. Kasama sa repertoire ng mang-aawit ang mahigit tatlumpung opera at cantata-oratorio roles.
Nakipagtulungan si Ladyuk sa mga natitirang conductor at direktor, kasama sina Valery Gergiev, Placido Domingo, Vladimir Spivakov, Vladimir Fedoseev, Mikhail Pletnev, Dmitry Yurovsky, James Conlon, Gianandrea Noseda, Andrei Konchalovsky, Dmitry Chernyakov, Francesca Zambello, Kasper Holten. Ang mga pagtatanghal ng artista ay naganap sa Brussels, Oslo, Venice, Turin, Tokyo, at Houston. Si Layuk ay isang regular na kalahok sa mga festival na "Vladimir Spivakov Invites", "Cherry Forest", "Crescendo" ni Denis Matsuev, pati na rin ang International Music Festival sa Colmar (France). Si Layuk ay ang nagpasimula at artistikong direktor ng OPERA Live Music Festival, na ginanap sa ikatlong pagkakataon noong 2016.
Nakibahagi si Layuk sa dulang "Dear Friend," na nakatuon kina Pyotr Ilyich Tchaikovsky at Nadezhda Filaretovna von Meck, na itinanghal sa Buckingham Palace sa tulong ni Prince Charles. Lumahok sa gawain ng hurado ng proyekto ng TV channel na "Kultura" Grand opera" Ginawaran ng Triumph Youth Prize (2009) at ang Oleg Yankovsky Prize (Creative Discovery nomination, 2011-2012).
Pambansa philharmonic orchestra Russia
Pambansang Philharmonic Orchestra ng Russia ay itinatag noong Enero 2003 ng Russian Ministry of Culture sa ngalan ng Pangulo Pederasyon ng Russia V.V. Putin. Pinagsasama ng NPR ang pinakamahusay na mga kinatawan ng orkestra elite at mahuhusay na batang musikero. Sa paglipas ng mga taon ng pagiging aktibo malikhaing buhay Nagawa ng NPR na maging isa sa mga nangungunang symphony orchestra sa Russia, na nakuha ang pagmamahal ng publiko at ang pagkilala sa mga propesyonal sa bansa nito at sa ibang bansa.
Ang orkestra ay pinamumunuan ng sikat na biyolinista at konduktor sa mundo na si Vladimir Spivakov. Ang mga natitirang konduktor ay nakikipagtulungan sa orkestra iba't ibang henerasyon, kasama sina Michel Plasson, Vladimir Ashkenazy, Krzysztof Penderecki, James Conlon, Okko Kamu, Jukka-Pekka Saraste, Alexander Lazarev, John Nelson, Jan Latham-König, Alexander Vedernikov, Tugan Sokhiev, Ken-David Mazur, Simon Gaudenz, Stanislav Kochanovsky, Alexander Solovyov at iba pa.
Ang mga bituin sa mundo ay nakibahagi sa mga konsyerto ng NPR yugto ng opera at kilalang instrumental soloists: Jesse Norman, Placido Domingo, Kiri Te Kanawa, Dmitry Hvorostovsky, Juan Diego Flores, Rene Fleming, Ferruccio Furlanetto, Marcelo Alvarez, Matthias Goerne, Ildar Abdrazakov, Violeta Urmana, Ramon Vargas, Evgeny Kissin, Vadim Repin, Gil Shaham, Arkady Volodos, Martha Argerich, Renault at Gautier Capuçon, Pierre-Laurent Aimard, Victoria Mullova at marami pang iba. Anna Netrebko, Khibla Gerzmava, Albina Shagimuratova, Vasily Ladyuk, Dmitry Korchak, Denis Matsuev, Alexander Gindin, John Lill, David Garrett, Alexander Gavrilyuk, Vadim Gluzman, Sergei Dogadin, Nikolai Tokarev, Alexander Romanovsky, Alexander Ramm ay regular na gumaganap kasama ang NPR.
Ang repertoire ng orkestra ay sumasaklaw sa panahon mula sa mga unang klasikal na symphony hanggang pinakabagong mga gawa pagiging makabago. Sa mahigit 16 na season, ang orkestra ay nagpakita ng maraming pambihirang programa, natatanging mga subscription at serye ng konsiyerto, at nagsagawa ng ilang mga premiere sa Russia at mundo. Kinukumpirma ang katayuan at pangalan nito, ang National Philharmonic Orchestra ng Russia ay nagbibigay ng mga konsyerto at nagdaraos ng mga pagdiriwang hindi lamang sa Moscow, kundi pati na rin sa iba't ibang rehiyon bansa, na naglalatag ng mga ruta patungo sa pinakamalalayong sulok nito. Bawat taon ang NPR ay nakikibahagi sa Vladimir Spivakov International Music Festival sa Colmar (France). Regular na naglilibot ang orkestra sa USA, Kanlurang Europa, Japan, China, CIS at mga bansang Baltic.
Noong Mayo 2005 ang kumpanya Capriccio naglabas ng isang CD at DVD na may pag-record ng konsiyerto para sa orkestra na "Yellow Stars" ni Isaac Schwartz, na ginanap ng NPR sa ilalim ng direksyon ni Vladimir Spivakov, kung saan inialay ng kompositor ang gawaing ito. Noong 2010–2015 Nag-record ang NPR ng ilang album para sa kumpanya Sony Music kasama ang mga gawa nina Tchaikovsky, Rachmaninov, Rimsky-Korsakov, Grieg at iba pa noong 2014–2018. ilang mga pag-record ng musikang Ruso ang inilabas sa ilalim ng label SpivakovTunog, kasama ang opera na "Eugene Onegin" ni Tchaikovsky (sa mga pangunahing tungkulin - Khibla Gerzmava, Dmitry Korchak, Vasily Ladyuk).
Ang isang espesyal na lugar ng aktibidad ng NPR ay sumusuporta sa mga mahuhusay na batang musikero, na lumilikha ng mga kondisyon para sa kanilang malikhaing pagsasakatuparan at propesyonal na paglago. Sa panahon ng 2004/05, sa inisyatiba ng direktor ng NPR Georgy Ageev, isang pangkat ng mga konduktor ng trainee, na walang mga analogue sa mundo ng orkestra, ay nilikha sa orkestra. Maraming miyembro ng grupo ang nakamit ang mahusay na tagumpay sa kanilang mga propesyonal na larangan, kumuha ng mga posisyon sa pamumuno sa nangungunang mga creative team at nanalo ng mga prestihiyosong parangal. Sa 2017/18 season, ang bagong conducting at trainee group ay pinamumunuan nina Alexander Solovyov at Georgy Ageev.
Noong 2007, ang NPR ay naging may-ari ng isang gawad mula sa Pamahalaan ng Russian Federation. Mula noong 2010, ang National Philharmonic Orchestra ng Russia ay nakatanggap ng isang grant mula sa Pangulo ng Russian Federation.
Vladimir Spivakov
Namumukod-tanging biyolinista at konduktor Vladimir Spivakov malinaw na natanto ang kanyang multifaceted talent V sining ng musika at maraming lugar pampublikong buhay. Bilang isang biyolinista, dumaan si Vladimir Spivakov sa isang mahusay na paaralan kasama ang sikat na guro, propesor ng Moscow Conservatory na si Yuri Yankelevich. Ang natitirang biyolinista noong ika-20 siglo, si David Oistrakh, ay walang gaanong impluwensya sa kanya.
Noong 1960–1970s, si Vladimir Spivakov ay naging isang nagwagi sa mga prestihiyosong internasyonal na kumpetisyon na pinangalanang Marguerite Long at Jacques Thibault sa Paris, na ipinangalan kay Niccolo Paganini sa Genoa, na pinangalanang P. I. Tchaikovsky sa Moscow at kumpetisyon sa Montreal. Noong 1975, pagkatapos ng matagumpay na solong pagtatanghal sa Estados Unidos, nagsimula ang isang makikinang na karera sa internasyonal bilang isang musikero. Nagtanghal siya bilang isang soloista na may pinakamahusay na mga orkestra ng symphony sa mundo sa ilalim ng baton ng mga natitirang konduktor noong ika-20 siglo - Evgeny Svetlanov, Kirill Kondrashin, Yuri Temirkanov, Mstislav Rostropovich, Leonard Bernstein, Seiji Ozawa, Lorin Maazel, Carlo Maria Giulini, Kurt Masur, Riccardo Chailly, Claudio Abbado atbp. Mula noong 1997, si Spivakov ay tumutugtog ng byolin na ginawa ni Antonio Stradivari, na ibinigay sa kanya para sa panghabambuhay na paggamit ng mga patron ng sining - mga humahanga sa kanyang talento.
Noong 1979, kasama ang isang grupo ng mga katulad na musikero, nilikha ni Vladimir Spivakov orkestra ng silid"Moscow Virtuosi", naging artistic director, conductor at soloist nito. Nag-aral siya ng pagsasagawa kasama si Propesor Israel Guzman sa Russia, at kumuha ng mga aralin kasama sina Leonard Bernstein at Lorin Maazel sa USA. Si Bernstein, bilang tanda ng pagkakaibigan at pananampalataya sa hinaharap ng musikero, ay nagbigay sa kanya ng kanyang baton, kung saan gumaganap si Spivakov hanggang ngayon.
Noong 1989, pinamunuan ni Vladimir Spivakov ang International Music Festival sa Colmar (France). Mula noong 2001, ang pagdiriwang ng "Vladimir Spivakov Invites" ay ginanap sa Moscow tuwing dalawang taon na may pakikilahok ng mga luminaries ng mundo na gumaganap ng sining at mga sumisikat na bituin (mula noong 2010, ang pagdiriwang ay ginanap din sa mga rehiyon ng Russia). Ang musikero ay paulit-ulit na nakibahagi sa hurado ng mga sikat na internasyonal na kumpetisyon (sa Paris, Genoa, London, Montreal, Monte Carlo, Pamplona, Moscow), at noong 2016 inayos niya ang International Violin Competition sa Ufa.
Sa loob ng maraming taon, si Vladimir Spivakov ay kasangkot sa mga gawaing panlipunan at kawanggawa. Noong 1994, ang International pundasyon ng kawanggawa Vladimir Spivakov, na ang mga aktibidad ay iginawad sa Russian Federation Government Prize sa larangan ng kultura noong 2010. Mga kontemporaryong kompositor paulit-ulit na inialay ang kanilang mga gawa sa musikero, kabilang sina Alfred Schnittke, Rodion Shchedrin, Arvo Pärt, Isaac Schwartz, Vyacheslav Artyomov.
Noong 2003, si Vladimir Spivakov ay naging artistikong direktor at punong konduktor ng National Philharmonic Orchestra ng Russia, na kanyang nilikha, at presidente ng Moscow International House of Music. Noong 2011, naging miyembro siya ng Konseho para sa Kultura at Art sa ilalim ng Pangulo ng Russian Federation. Kasama sa malawak na discography ng musikero ang higit sa 50 CD; karamihan sa mga rekord ay inilabas ng mga kumpanya BMG Classics, RCA Red Seal At Capriccio. Maraming mga pag-record ang nakatanggap ng mga prestihiyosong parangal, kabilang ang Diapason D'Or At ChocdelaMusika. Mula noong 2014, ang maestro ay naglalabas ng mga pag-record sa NPR sa ilalim ng kanyang sariling label SpivakovTunog.
Vladimir Spivakov – Pambansang artista USSR, Russia, Armenia, Ukraine, ang Republika ng Dagestan, Kabardino-Balkaria, ang Republika ng Bashkortostan. Pinarangalan Gantimpala ng Estado USSR, Order of Friendship, Order of Merit for the Fatherland, III, II at IV degrees, pinakamataas na order ng Kyrgyzstan, Ukraine, Armenia, Italy, France (kabilang ang Order of the Legion of Honor), pati na rin ang maraming iba pang parangal na parangal at mga pamagat. Noong 2006, si Vladimir Spivakov para sa "natitirang kontribusyon sa sining ng daigdig, mga aktibidad para sa kapayapaan at pag-unlad ng diyalogo sa pagitan ng mga kultura” ay kinilala bilang isang UNESCO Artist for Peace, at noong 2009 siya ay iginawad sa UNESCO Mozart Gold Medal.
Noong 2012, si Vladimir Spivakov ay iginawad sa State Prize ng Russia "para sa mga natitirang tagumpay sa larangan ng humanitarian work" (ang mga premyo ay iginawad sa magkaibang taon His Holiness Patriarch of Moscow and All Rus' Alexy II, Alexander Solzhenitsyn, Valentina Tereshkova, King of Spain Juan Carlos I at French President Jacques Chirac).
Akademiko Malaking koro"Mga master pag-awit ng koro» Radio "Orpheus"
Ang Academic Big Choir (ABH) ay nilikha noong 1928, ang tagapag-ayos nito at unang artistikong direktor ay ang natitirang master ng choral art na si Alexander Sveshnikov. SA magkaibang panahon Ang koro ay pinangunahan ni Nikolai Golovanov, Ivan Kuvykin, Claudius Ptitsa, Lyudmila Ermakova.
Noong 2005, ang People's Artist ng Russia, Propesor Lev Kontorovich, ay inanyayahan sa Academic Big Choir (tinaguriang "Masters of Choral Singing") sa posisyon ng artistikong direktor. Sa ilalim ng kanyang pamumuno, matagumpay na ipinagpapatuloy ng updated na komposisyon ang mga tradisyong inilatag ng mga nauna rito. Ang pangalan mismo - "Masters of Choral Singing" - paunang natukoy ang propesyonalismo at versatility ng grupo, kung saan ang bawat artist ay maaaring gumanap kapwa bilang isang miyembro ng koro at bilang isang soloista.
Sa loob ng 90 taon, ang koro ay gumanap ng higit sa 15,000 mga gawa - mga opera, oratorio, cantatas ng mga Ruso at dayuhang kompositor, isang cappella na gawa, mga awiting bayan, sagradong musika. Marami sa kanila ang bumubuo ng "golden fund" ng domestic sound recording at nakatanggap ng pagkilala sa ibang bansa (Grand Prix ng recording competition sa Paris, Gintong medalya sa Valencia).
Noong 2017, ang "Anthology of Symphony of Dmitry Shostakovich" ay nai-publish, na naitala ng State Symphony Orchestra ng Republic of Tatarstan (artistic director at conductor - Alexander Sladkovsky), ang ABH ay nakibahagi sa pag-record ng ilang mga symphony. Noong 2016–2017 Ang mga pag-record ng musikang Ruso ay ginawa (cantatas "John of Damascus" ni Taneyev, "Spring" ni Rachmaninov, ang opera na "Eugene Onegin" ni Tchaikovsky) sa pakikipagtulungan sa National Philharmonic Orchestra ng Russia (artistic director at conductor - Vladimir Spivakov).
Ang Big Choir ay nagtanghal sa unang pagkakataon na marami mga choral works Prokofiev, Shostakovich, Shchedrin, Khachaturian, Taktakishvili, Agafonnikov, Evgrafov at iba pang mga may-akda. Ang mga natitirang conductor tulad nina Evgeny Svetlanov, Mstislav Rostropovich, Vladimir Spivakov, Dmitry Kitayenko, Vladimir Fedoseev, Helmut Rilling, Gennady Rozhdestvensky, Alberto Zedda, Ennio Morricone, Vladimir Yurovsky, Mikhail Pletnev, Christoph Eschenbach ay nagtrabaho kasama ang koponan; mga mang-aawit na sina Elena Obraztsova, Irina Arkhipova, Nikolai Gedda, Dmitry Hvorostovsky, Anna Netrebko, Maria Guleghina, Dinara Aliyeva, Zurab Sotkilava, Evgeniy Nesterenko, Roberto Alagna, Angela Georgiu at marami pang iba.
Sa pakikipagtulungan kay Helmut Rilling, ang orkestra at mga soloista ng Bach Academy, ang lahat ng mga pangunahing gawa ni J. S. Bach ay ginanap sa Moscow, pati na rin ang Misa sa B minor sa Mariinsky Theater sa St. Petersburg. Bilang bahagi ng Music Festival sa Colmar (France), ang dramatikong alamat na "The Damnation of Faust" ni Berlioz ay ginanap kasama ang National Philharmonic Orchestra ng Russia sa ilalim ng baton ni Michel Plasson. Noong 2008, 2012 at 2018, ang Academic Big Choir ay nakibahagi sa mga seremonya ng inagurasyon ng mga Pangulo ng Russian Federation D. A. Medvedev at V. V. Putin.
Ang Academic Big Choir ay nakibahagi sa Moscow Pagdiriwang ng Pasko ng Pagkabuhay Valery Gergiev, Moscow Christmas Festival ( mga artistikong direktor– Vladimir Spivakov at Metropolitan Hilarion ng Volokolamsk), Moscow Lenten Choir Festival (mga artistikong direktor – Alexander Sokolov at Metropolitan Hilarion ng Volokolamsk), mga pagdiriwang sa Colmar (France), Ravello (Italy), Mstislav Rostropovich sa Moscow, “ Opera Live» Vasily Ladyuk, Crescendo Denis Matsuev at marami pang iba.
Noong 2014, sa panahon ng paglilibot ng grupo sa Costa Rica, inanyayahan ang mga artista sa Presidential Residence, kung saan nakipagpulong sila sa pinuno ng bansa at isang konsiyerto. Pinalakpakan ang Academic Big Choir sa pinakamalaki mga bulwagan ng konsiyerto mga lungsod ng Russia, China, Italy, France, Germany, Israel, Bulgaria, Czech Republic, Japan, South Korea, Qatar, Indonesia, atbp. Ang koponan ay naglilibot sa iba't ibang rehiyon ng Russia, kabilang ang Siberia, ang Urals at ang Malayong Silangan.
Dmitry Ulyanov Nagtapos siya sa Ural Conservatory kasama si Propesor V. Yu Pisarev at sa parehong taon ay natanggap ang Grand Prix sa I International Vocal Competition sa ilalim ng tangkilik ng UNESCO sa Kazakhstan (2000).
Noong 1997, naging soloista siya sa Yekaterinburg Opera and Ballet Theater, at makalipas ang isang taon sa Moscow Novaya Opera Theater na pinangalanang E.V. Mula noong 2000 - soloista ng Moscow Academic Teatro sa musika pinangalanang K. S. Stanislavsky at V. I. Nemirovich-Danchenko, sa entablado kung saan gumaganap siya ng mga nangungunang tungkulin: Don Juan sa opera ng parehong pangalan, Don Basilio sa The Barber of Seville, Ramfis sa Aida, Collen sa La Bohème, Herman sa " Tannhäuser", Gremin sa "Eugene Onegin", Gudal sa "The Demon", Head sa " May gabi", Ivan Khovansky sa "Kovanshchina", Kutuzov sa "Digmaan at Kapayapaan" at iba pang mga tungkulin. Bilang bahagi ng theater troupe, naglibot siya sa maraming lungsod ng Russia, gayundin sa Germany, Italy, Latvia, Estonia, China, South Korea, USA, at Cyprus.
Mula noong 2009, si Dmitry Ulyanov ay naging guest soloist sa Bolshoi Theater, kung saan ginawa niya ang kanyang debut bilang Doctor sa opera na Wozzeck (direktor D. Chernyakov, conductor T. Currentzis). Noong 2014, ginampanan niya ang mga tungkulin ni Escamillo sa Carmen at Philip II sa Don Carlos, at noong 2016, si Boris Timofeevich sa Katerina Izmailova. Nakikipagtulungan din ang artista sa mga sinehan sa St. Petersburg, Novosibirsk, Perm, at Cheboksary.
Ang internasyonal na karera ng mang-aawit ay aktibong umuunlad: Opera Bastille, National Rhine Opera, Capitol Theater of Toulouse, Flemish Opera, National Opera of the Netherlands, Teatro Real sa Madrid at Maestransa sa Seville, Grand Theater Liceu sa Barcelona, Israeli Opera, New pambansang teatro Tokyo, ang mga opera house ng Lyon, Basel, Monte Carlo, Bilbao, Cagliari, Marseille - ang listahan ng mga nangungunang opera house ay lumalaki bawat taon. Gumaganap siya sa mga pagdiriwang sa La Coruña at Aix-en-Provence; nakikipagtulungan sa mga konduktor na sina Ivor Bolton, Martin Brabbins, Juraj Walczucha, Laurent Campellone, Kirill Karabits, Stanislav Kochanovsky, Cornelius Meister, Tomas Netopil, Daniel Oren, Renato Palumbo, Ainars Rubikis, Giacomo Sagripanti, Mikhail Tatarnikov, Giuseppe Finzi, Shem Pedro Hanuster , Simona Young, Maris Jansons; kasama ang mga direktor na sina Vasily Barkhatov, Jean-Louis Grinda, Caroline Grubber, José Antonio Gutierrez, Tatiana Gyurbacha, Peter Konvichny, Andreas Kriegenburg, Eridan Noble, David Pountney, Laurent Peli, Emilio Sagi, Peter Sellars.
Kasama sa repertoire ng artist ang mga pangunahing tungkulin sa mga opera ni Verdi (Macbeth, Don Carlos, Rigoletto, Sicilian Vespers); Wagner ("Walkyrie", "Tannhäuser", " Lumilipad na Dutchman"); sa French na “grand operas” (“The Jew” ni Halévy, “The Huguenots” ni Meyerbeer), sa mga opera ng Russian composers (“Boris Godunov”, “Iolanta”, “The Golden Cockerel”, “The Gambler”).
Si Dmitry Ulyanov ay aktibong nagbibigay ng mga konsyerto at nakikipagtulungan sa State Capellas - ang koro na pinangalanang A. Yurlov at ang symphony sa ilalim ng direksyon ni V. Polyansky.
Sa 2017/18 season, ginawa ng mang-aawit ang kanyang debut bilang Boris Godunov sa Bolshoi; gumanap si Attila sa unang pagkakataon - sa Opera Live festival sa Tchaikovsky Hall sa Moscow at ang Verdi festival sa Concert Hall ng Lyon. Naganap din ang mga debut sa Salzburg Festival, sa mga yugto ng Neapolitan San Carlo Theater at Vienna Opera.
Noong 2018/19, gumaganap si D. Ulyanov sa mga bagong produksyon ng mga opera na "Lady Macbeth" Distrito ng Mtsensk"sa Paris National Opera at Opera Bastille (conductor - Ingo Metzmacher, direktor - Krzysztof Warlikowski), "The Barber of Seville" sa Bolshoi Theater (conductor - Pier Giorgio Morandi, director - Evgeny Pisarev); sa entablado ng Amsterdam Conservgebouw ay gumaganap ng Mussorgsky's Songs and Dances of Death, at sa Pambansang Sentro sining ng pagganap sa Beijing siya ay kumanta sa opera na "The Tales of Hoffmann".
Dalawang beses na hinirang ang artista para sa " Gintong maskara" sa kategoryang "Best Actor in Opera". Noong 2016 siya ay iginawad sa Russian opera award na "Casta Diva" para sa kanyang pagganap sa papel ni Ivan Khovansky.
Sergey Skorokhodov
Sergey Skorokhodov ipinanganak sa St. Petersburg, nag-aral sa M. I. Glinka Choir School sa Estado akademikong kapilya St. Petersburg at ang St. Petersburg State Conservatory na pinangalanang N. A. Rimsky-Korsakov.
Bilang isang soloista ng Academy of Young Singers ng Mariinsky Theater, noong 1999 ginawa niya ang kanyang debut sa entablado ng teatro sa papel ni Guido Bardi sa opera ni Tsemlinsky na The Florentine Tragedy.
Mula noong 2007, si Sergei Skorokhodov ay isa sa mga nangungunang soloista ng Mariinsky Theatre.
Kasama sa kanyang repertoire ang mga tungkulin sa mga opera: "Ruslan at Lyudmila" ni Glinka, "Boris Godunov" ni Mussorgsky, "Eugene Onegin" at "Iolanta" ni Tchaikovsky, "The Night Before Christmas" ni Rimsky-Korsakov, "Aleko" ni Rachmaninov , “The Nose” ni Shostakovich, “ War and Peace ni Prokofiev, Lucia di Lammermoor ni Donizetti, Macbeth, Aida, Attila at Nabucco ni Verdi, Gianni Schicchi ni Puccini, The Flying Dutchman at Lohengrin ni Wagner, Ariadne auf Naxos "R. Strauss, "King Roger" ni Szymanowski at iba pa.
Marami ring gumaganap ang mang-aawit sa dayuhang opera at yugto ng konsiyerto. Siya ay kumanta sa Metropolitan Opera sa New York, ang Washington Opera, ang Bavarian Opera ng Estado, Berlin State Opera, Royal Opera ng Stockholm, Accademia Santa Cecilia sa Roma, Lyric Opera ng Chicago, Festival House Baden-Baden, mga sinehan sa Madrid, Valencia, Warsaw, Bologna, sa Edinburgh at Glyndebourne Festival, sa Albert Hall at Festival ng London Hall at iba pang mga site.
Si S. Skorokhodov ay gumanap sa entablado ng Bolshoi Theater (ang papel ng Pretender sa Boris Godunov). Noong Mayo 2013, nakibahagi siya sa isang gala concert na nakatuon sa pagbubukas bagong eksena Mariinsky Theatre (na may partisipasyon ni Placido Domingo).
Si Sergei Skorokhodov ay madalas na nakikipagtulungan kay Anna Netrebko. Noong tag-araw ng 2009, gumanap siya kasama niya sa opera na Iolanta sa Welsh National Opera, pati na rin sa isang gala concert sa Munich (isinasagawa ni V. Gergiev). Sa Mariinsky Theater ay magkasama silang nagtanghal sa L'elisir d'amore at Lucia di Lammermoor ni Donizetti. Bilang bahagi ng isang paglilibot sa Europa, kumanta sila sa 11 mga produksyon ng konsiyerto ng opera na Iolanta.
Kabilang sa mga konduktor kung saan nakikipagtulungan si Sergei Skorokhodov ay: Valery Gergiev, Yuri Temirkanov, Vladimir Yurovsky, Alexander Vedernikov, Antono Pappano, Riccardo Muti.
Sa panahon ng 2016-17 sa Mariinsky Theater, si S. Skorokhodov ay gumanap ng Germont (La Traviata ni Verdi), Grigory Otrepyev (Boris Godunov), Zinovy Borisovich (Lady Macbeth), at inanyayahan din na gumanap sa Royal Theater Madrid, ang Bavarian Opera, ang mga summer opera festival sa Munich.
Vasily Ladyuk
"Brilliant Onegin", "noble Germont", "sparkling and charming Figaro" - ito ang isinulat ng mga kritiko tungkol sa matingkad na mga imahe na nilikha ni Vasily Ladyuk. Ang kanyang boses - isang liriko na baritone na may makulay na timbre palette - ay pinalamutian ang mga paggawa ng opera sa Russia at sa ibang bansa. Si Layuk ay ang nangungunang soloista ng Moscow Novaya Opera Theater na pinangalanang Kolobov (mula noong 2003), guest soloist ng Bolshoi Theater ng Russia (mula noong 2007); gumaganap sa mga yugto ng Mariinsky Theatre, Metropolitan Opera, Houston Grand Opera, Reggio at La Fenice theaters, Royal Norwegian Opera at marami pang iba.
Isang nagtapos ng Moscow Sveshnikov Choral School at ang Popov Academy of Choral Arts (vocal and conducting-choral departments, 2001), pinahusay ni Layuk ang kanyang mga kasanayan sa graduate school sa Academy (klase ni Propesor Dmitry Vdovin), sa mga master class na may mga espesyalista mula sa La Scala, ang Metropolitan Opera, Houston Grand Opera (2002-2005).
Nasa simula na ng kanyang karera, ang musikero ay naging panalo sa mga prestihiyosong internasyonal na kumpetisyon: Francisco Viñas sa Barcelona (Grand Prix at Audience Award), Placido Domingo's Operalia sa Madrid (First Prize) at ang vocal competition sa Shizuoka sa Japan (Grand Prix . Sinundan ito ng matagumpay na pagtatanghal sa pinakamalaking opera house sa mundo - ang Mariinsky, Paris Opera, Metropolitan Opera, La Scala, at Covent Garden. Kasama sa repertoire ng mang-aawit ang mahigit tatlumpung opera at cantata-oratorio roles.
Nakipagtulungan si Ladyuk sa mga natitirang conductor at direktor, kasama sina Valery Gergiev, Placido Domingo, Vladimir Spivakov, Vladimir Fedoseev, Mikhail Pletnev, Dmitry Yurovsky, James Conlon, Gianandrea Noseda, Andrei Konchalovsky, Dmitry Chernyakov, Francesca Zambello, Kasper Holten. Ang mga pagtatanghal ng artista ay naganap sa Brussels, Oslo, Venice, Turin, Tokyo, at Houston. Si Layuk ay isang regular na kalahok sa mga festival na "Vladimir Spivakov Invites", "Cherry Forest", "Crescendo" ni Denis Matsuev, pati na rin ang International Music Festival sa Colmar (France). Si Layuk ay ang nagpasimula at artistikong direktor ng OPERA Live Music Festival, na ginanap sa ikatlong pagkakataon noong 2016.
Nakibahagi si Layuk sa dulang "Dear Friend," na nakatuon kina Pyotr Ilyich Tchaikovsky at Nadezhda Filaretovna von Meck, na itinanghal sa Buckingham Palace sa tulong ni Prince Charles. Lumahok sa gawain ng hurado ng proyekto ng TV channel na "Kultura" na "Big Opera". Ginawaran ng Triumph Youth Prize (2009) at ang Oleg Yankovsky Prize (Creative Discovery nomination, 2011-2012).
State Academic Symphony Orchestra ng Russia na pinangalanang E. F. Svetlanov
Noong 2016, ang State Orchestra ng Russia na pinangalanang E. F. Svetlanov, isa sa mga pinakalumang symphony group sa bansa, ay naging 80 taong gulang. Ang unang pagtatanghal ng orkestra, na isinagawa nina Alexander Gauk at Erich Kleiber, ay naganap noong Oktubre 5, 1936 sa Great Hall ng Moscow Conservatory.
Sa paglipas ng mga taon, ang Orkestra ng Estado ay pinangunahan ni mga mahuhusay na musikero Alexander Gauk (1936–1941), Nathan Rakhlin (1941–1945), Konstantin Ivanov (1946–1965) at Evgeny Svetlanov (1965–2000). Noong 2005, ang koponan ay pinangalanan pagkatapos ng E. F. Svetlanov. Noong 2000–2002 Ang orkestra ay pinangunahan ni Vasily Sinaisky, noong 2002–2011. - Mark Gorenstein. Noong Oktubre 24, 2011, si Vladimir Yurovsky ay hinirang na artistikong direktor ng grupo, sa buong mundo sikat na konduktor, nakikipagtulungan sa pinakamalaking opera house at symphony orchestra sa mundo. Mula noong 2016/17 season, ang pangunahing guest conductor ng State Orchestra ay si Vasily Petrenko.
Ang mga konsyerto ng orkestra ay naganap sa karamihan mga sikat na eksena mundo, kabilang ang sa Great Hall ng Moscow Conservatory, ang Tchaikovsky Concert Hall, ang Bolshoi Theater ng Russia, ang Hall of Columns ng House of Unions, ang State Kremlin Palace sa Moscow, Carnegie Hall sa New York, ang Kennedy Center sa Washington, Musikverein sa Vienna, Albert Hall sa London, Salle Pleyel sa Paris, Teatro National Opera Colon sa Buenos Aires, Suntory Hall sa Tokyo. Noong 2013, ang orkestra ay gumanap sa unang pagkakataon sa Red Square sa Moscow.
Sa likod ng board ng grupo ay sina Herman Abendroth, Ernest Ansermet, Leo Blech, Andrey Boreyko, Alexander Vedernikov, Valery Gergiev, Nikolai Golovanov, Kurt Sanderling, Otto Klemperer, Kirill Kondrashin, Lorin Maazel, Kurt Mazur, Nikolai Malko, Ion Marin, Igor Markevich, Evgeniy Mravinsky, Alexander Lazarev, Charles Munsch, Gintaras Rinkevičius, Mstislav Rostropovich, Saulius Sondetskis, Igor Stravinsky, Arvid Jansons, Charles Duthoit, Gennady Rozhdestvensky, Alexander Sladkovsky, Leonard Slatkin, Yuri Temirkanov at iba pang namumukod-tanging conductors.
Itinampok ng orkestra ang mga mang-aawit na sina Irina Arkhipova, Galina Vishnevskaya, Sergei Lemeshev, Elena Obraztsova, Maria Guleghina, Placido Domingo, Montserrat Caballe, Jonas Kaufman, Dmitry Hvorostovsky, mga pianista na sina Emil Gilels, Van Cliburn, Heinrich Neuhaus, Yuatodina Petrov, Svy. Valery Afanasyev, Eliso Virsaladze, Evgeny Kisin, Grigory Sokolov, Alexey Lyubimov, Boris Berezovsky, Nikolay Lugansky, Denis Matsuev, violinists Leonid Kogan, Yehudi Menukhin, David Oistrakh, Maxim Vengerov, Victor Pikaizen, Vadim Repin, Vladimir Spivakov, Victor Tretya Yuri Bashmet, mga cellist na Mstislav Rostropovich, Natalia Gutman, Alexander Knyazev, Alexander Rudin.
SA mga nakaraang taon ang listahan ng mga soloista na nakikipagtulungan sa grupo ay napunan ng mga pangalan ng mga mang-aawit na sina Dinara Aliyeva, Aida Garifullina, Waltraud Mayer, Anna Netrebko, Khibla Gerzmava, Alexandrina Pendachanskaya, Nadezhda Gulitskaya, Ekaterina Kichigina, Ildar Abdrazakov, Dmitry Korchak, Rene Papeuk, Vasily Lady , mga pianista na sina Marc-André Hamelin, Leif Ove Andsnes, Jacques-Yves Thibaudet, Mitsuko Uchida, Rudolf Buchbinder, violinists Leonidas Kavakos, Patricia Kopatchinskaya, Julia Fischer, Daniel Hope, Nikolai Znaider, Sergei Krylov, Christophe Barati, Pin Bigyang-pansin din ang magkasanib na trabaho sa mga batang musikero, kabilang ang mga konduktor na sina Dimitris Botinis, Maxim Emelyanichev, Valentin Uryupin, Marius Stravinsky, Philip Chizhevsky, mga pianista na sina Andrei Gugnin, Luca Debargue, Philip Kopachevsky, Jan Lisetsky, Dmitry Masleev, Alexander Romanovsky, Nikita Mndoyants , violinists Alena Baeva, Ailen Pritchin, Valery Sokolov, Pavel Milyukov, cellist Alexander Ramm.
Ang pagkakaroon ng unang pagbisita sa ibang bansa noong 1956, ang orkestra ay nagpakita na sining ng Russia sa Australia, Austria, Belgium, Hong Kong, Denmark, Italy, Canada, China, Lebanon, Mexico, New Zealand, Poland, USA, Thailand, France, Czechoslovakia, Switzerland, South Korea, Japan at marami pang ibang bansa.
Kasama sa discography ng banda ang daan-daang record at CD na inilabas ng mga nangungunang kumpanya sa Russia at sa ibang bansa (Melodiya, Bomba-Peter, Deutsche Grammophon, EMI Classics, BMG, Naxos, Chandos, Musikproduktion Dabringhaus und Grimm, Toccata Classics, Fancymusic at iba pa). Espesyal na lugar sa koleksyon na ito ay inookupahan ng "Anthology of Russian symphonic music", na kinabibilangan ng mga audio recording ng mga gawa ng mga kompositor ng Russia mula Glinka hanggang Stravinsky (isinasagawa ni Evgeny Svetlanov). Ang mga pag-record ng mga konsiyerto ng orkestra ay ginawa Mga channel sa Mezzo TV, Medici, "Russia 1" at "Kultura", radyo "Orpheus".
Kamakailan, ang State Orchestra ay nagtanghal sa mga festival sa Grafenegg (Austria), Kissinger Sommer sa Bad Kissingen (Germany), Hong Kong Arts Festival sa Hong Kong, Opera Live, XIII at XIV Moscow International Festival "Guitar Virtuosos" sa Moscow, VIII Pandaigdigang pagdiriwang Denis Matsuev sa Perm, IV International Festival of Arts ng P. I. Tchaikovsky sa Klin; nagsagawa ng mga world premiere ng mga gawa ni Alexander Vustin, Viktor Ekimovsky, Sergei Slonimsky, Anton Batagov, Andrey Semyonov, Vladimir Nikolaev, Oleg Paiberdin, Efrem Podgaits, Yuri Sherling, Boris Filanovsky, Olga Bochikhina, Russian premieres ng mga gawa ni Beethoven - Mahler, Scriabin - Nemtin, Orff, Berio, Stockhausen, Tavener, Kurtag, Adams, Griese, Messiaen, Silvestrov, Shchedrin, Tarnopolsky, Gennady Gladkov, Viktor Kissin; nakibahagi sa XV Pandaigdigang kompetisyon pinangalanang Tchaikovsky, I at II International Competition para sa Young Pianists Grand Piano Competition; iniharap ang taunang cycle ng mga pang-edukasyon na konsiyerto na "Mga Kuwento kasama ang Orchestra" nang pitong beses; lumahok ng apat na beses sa pagdiriwang ng kontemporaryong musika na "Another Space"; bumisita sa mga lungsod ng Russia, Austria, Argentina, Brazil, Great Britain, Peru, Uruguay, Chile, Germany, Spain, Turkey, China, Japan.
Mula noong 2016, ang State Orchestra ay nagpapatupad ng isang espesyal na proyekto upang suportahan ang pagkamalikhain ng mga kompositor, na nagsasangkot ng malapit na pakikipagtulungan sa mga modernong Russian na may-akda. Ang unang "composer in residence" sa kasaysayan ng State Orchestra ay si Alexander Vustin.
Para sa mga namumukod-tanging malikhaing tagumpay, ang koponan ay ginawaran ng karangalan na titulong "akademiko" mula noong 1972; noong 1986 siya ay iginawad sa Order of the Red Banner of Labor, noong 2006, 2011 at 2017. iginawad ang pasasalamat ng Pangulo ng Russian Federation.
Academic Big Choir "Masters of Choral Singing" Radio "Orpheus"
Ang Academic Big Choir (ABH) ay nilikha noong 1928, ang tagapag-ayos nito at unang artistikong direktor ay ang natitirang master ng choral art na si Alexander Sveshnikov. Sa iba't ibang pagkakataon, ang koro ay pinangunahan nina Nikolai Golovanov, Ivan Kuvykin, Claudius Ptitsa, at Lyudmila Ermakova.
Noong 2005, ang People's Artist ng Russia, Propesor Lev Kontorovich, ay inanyayahan sa Academic Big Choir (tinaguriang "Masters of Choral Singing") sa posisyon ng artistikong direktor. Sa ilalim ng kanyang pamumuno, matagumpay na ipinagpapatuloy ng updated na komposisyon ang mga tradisyong inilatag ng mga nauna rito. Ang pangalan mismo - "Masters of Choral Singing" - paunang natukoy ang propesyonalismo at versatility ng grupo, kung saan ang bawat artist ay maaaring gumanap kapwa bilang isang miyembro ng koro at bilang isang soloista.
Sa loob ng 90 taon, ang koro ay nagtanghal ng higit sa 15,000 mga gawa - mga opera, oratorio, cantata ng mga Ruso at dayuhang kompositor, a cappella na gawa, katutubong awit, at sagradong musika. Marami sa kanila ang bumuo ng "golden fund" ng domestic sound recording at nakatanggap ng pagkilala sa ibang bansa (Grand Prix ng recording competition sa Paris, Gold medal sa Valencia).
Noong 2017, ang "Anthology of Symphony of Dmitry Shostakovich" ay nai-publish, na naitala ng State Symphony Orchestra ng Republic of Tatarstan (artistic director at conductor - Alexander Sladkovsky), ang ABH ay nakibahagi sa pag-record ng ilang mga symphony. Noong 2016–2017 Ang mga pag-record ng musikang Ruso ay ginawa (cantatas "John of Damascus" ni Taneyev, "Spring" ni Rachmaninov, ang opera na "Eugene Onegin" ni Tchaikovsky) sa pakikipagtulungan sa National Philharmonic Orchestra ng Russia (artistic director at conductor - Vladimir Spivakov).
Ang Bolshoi Choir ay gumanap sa unang pagkakataon ng maraming mga choral na gawa nina Prokofiev, Shostakovich, Shchedrin, Khachaturian, Taktakishvili, Agafonnikov, Evgrafov at iba pang mga may-akda. Ang mga natitirang conductor tulad nina Evgeny Svetlanov, Mstislav Rostropovich, Vladimir Spivakov, Dmitry Kitayenko, Vladimir Fedoseev, Helmut Rilling, Gennady Rozhdestvensky, Alberto Zedda, Ennio Morricone, Vladimir Yurovsky, Mikhail Pletnev, Christoph Eschenbach ay nagtrabaho kasama ang koponan; mga mang-aawit na sina Elena Obraztsova, Irina Arkhipova, Nikolai Gedda, Dmitry Hvorostovsky, Anna Netrebko, Maria Guleghina, Dinara Aliyeva, Zurab Sotkilava, Evgeniy Nesterenko, Roberto Alagna, Angela Georgiu at marami pang iba.
Sa pakikipagtulungan kay Helmut Rilling, ang orkestra at mga soloista ng Bach Academy, ang lahat ng mga pangunahing gawa ni J. S. Bach ay ginanap sa Moscow, pati na rin ang Misa sa B minor sa Mariinsky Theater sa St. Petersburg. Bilang bahagi ng Music Festival sa Colmar (France), ang dramatikong alamat na "The Damnation of Faust" ni Berlioz ay ginanap kasama ang National Philharmonic Orchestra ng Russia sa ilalim ng baton ni Michel Plasson. Noong 2008, 2012 at 2018, ang Academic Big Choir ay nakibahagi sa mga seremonya ng inagurasyon ng mga Pangulo ng Russian Federation D. A. Medvedev at V. V. Putin.
Ang Academic Big Choir ay lumahok sa Moscow Easter Festival ng Valery Gergiev, ang Moscow Christmas Festival (artistic directors - Vladimir Spivakov at Metropolitan Hilarion of Volokolamsk), Moscow Lenten Choir Festival (artistic directors - Alexander Sokolov at Metropolitan Hilarion of Volokolamsk), festivals sa Colmar (France), Ravello (Italy), Mstislav Rostropovich sa Moscow, "Opera Live" ni Vasily Ladyuk, Crescendo ni Denis Matsuev at marami pang iba.
Noong 2014, sa panahon ng paglilibot ng grupo sa Costa Rica, inanyayahan ang mga artista sa Presidential Residence, kung saan nakipagpulong sila sa pinuno ng bansa at isang konsiyerto. Ang Academic Big Choir ay pinalakpakan sa pinakamalaking concert hall ng mga lungsod ng Russia, China, Italy, France, Germany, Israel, Bulgaria, Czech Republic, Japan, South Korea, Qatar, Indonesia, atbp. Ang ensemble tours sa iba't ibang rehiyon ng Russia, kabilang ang Siberia, ang Urals at ang Malayong Silangan.
Nobyembre 4, 2017 | KZ sila. S.V. Rachmaninov ("Philharmonic-2")
IV Music Festival Vasily Laduk "Opera Live"
Mga soloista: Vasily Ladyuk, baritone
Alexey Neklyudov, tenor
Konduktor – Vladimir Spivakov
PROGRAMA:
Bellini
Overture sa opera na "Norma"
Donizetti
Romansa ni Nemorino mula sa opera na "Elisir of Love"
Ang aria ni Haring Alfonso mula sa opera na "The Favorite"
Duet nina Nemorino at Belcore mula sa opera na "Elisir of Love"
Verdi
Panimula sa III aksyon opera na "La Traviata"
Ang aria ni Alfredo mula sa opera na La Traviata
Ang aria ni Germont mula sa opera na La Traviata
Duet nina Don Carlos at Rodrigo mula sa opera na "Don Carlos"
Chaikovsky
Polonaise mula sa opera na "Eugene Onegin"
Ang aria ni Lensky mula sa opera na "Eugene Onegin"
Ang aria ni Eletsky mula sa opera " reyna ng Spades»
Duet na "Enemies..." mula sa opera na "Eugene Onegin"
Massenet
Pagninilay mula sa opera na "Thais"
Ang aria ni Werther mula sa opera na "Werther"
Gounod
Ang aria ni Mercutio mula sa opera na "Romeo at Juliet"
Noong 2014, inorganisa ng sikat na baritone na si Vasily Ladyuk ang Opera Live festival sa Moscow, na naging puwersang nagmamaneho at pangunahing aktor. Ayon sa artist, ang proyekto ay una na naisip bilang isang pagdiriwang ng mga kaibigan, at "isa sa mga pinakamahalagang ideya ay ang parehong mga natatag na masters at mga batang artista ay magkakaroon ng pagkakataon na gumanap nang magkasama, na nagpapayaman sa isa't isa." "Ibinahagi ng mga masters ang kanilang karanasan, at ang mga mahuhusay na kabataan ay nahahawa sa mga nakaranasang kasamahan ng sigasig at pagkahumaling na likas sa kabataan," sabi ni Vasily Ladyuk. "Sa aming mga pagsusumikap ay sinusuportahan kami ng mga masters tulad ni Vladimir Spivakov... at ang suportang ito ay napakahalaga para sa tagumpay ng aming negosyo."
Si Vladimir Spivakov, isang masigasig na connoisseur ng vocal art, ay labis na masigasig tungkol sa malikhaing pagsisikap ng kanyang minamahal na malikhaing kasosyo: "Ang pangalan ng pagdiriwang na "Opera Live" ay nagsasalita para sa sarili nito: Si Vasily Ladyuk ay isang kahanga-hangang mang-aawit at artista na may hindi mauubos na enerhiya, para sa kanino ang opera ay hindi lamang genre ng musika, ngunit isang anyo ng sining na puno ng kapangyarihang nagbibigay-buhay. Nakilala ko si Vasily Ladyuk sa simula ng kanyang karera at nagkaroon ako ng magandang kapalaran na gumanap sa kanya ng maraming, pinapanood kung paano umunlad ang kanyang napakalaking talento, kung paano siya naging isang Artista mula sa isang sumisikat na bituin. malaking titik. Musikalidad at katalinuhan, pag-ibig sa sining at pagkamausisa, pagiging bukas sa pinaka matapang na mga ideya - mga katangiang makakatulong sa kanya sa kanyang malikhaing landas, at laging kasama niya ang tagumpay.”
Isa sa mga konsiyerto ng IV Opera Live festival ay magaganap sa Nobyembre 4 sa entablado ng S.V. Rachmaninov ("Philharmonic-2"): Si Alexey Neklyudov, ang kanyang kasamahan mula sa "New Opera" at maraming mga proyekto ng Vladimir Spivakov, ay makikilahok sa programa sa ilalim ng mahusay na pamagat na "Masterpieces for All Times" kasama si Vasily Ladyuk. Ang mga sikat na aria at duet mula sa mga opera nina Donizetti, Verdi, Massenet, Gounod, at Tchaikovsky ay gaganapin; Ang star tandem ay sasamahan ng National Philharmonic Orchestra of Russia na isinagawa ni Vladimir Spivakov, na pupunuan din ang programa ng mga opera hits na may mga lyrical orchestral fragment.
Bumili ng mga tiket sa Opera Live festival. Spivakov, Ladyuk, Neklyudov - festival sa Moscow, Philharmonic 2. Sergei Rachmaninov Hall, Nobyembre 4, 2017. Mag-book at bumili ng mga tiket para sa Opera Live festival. Spivakov, Layuk, Neklyudov nang walang dagdag na bayad, sa mga opisyal na presyo sa website ng Biletmarket.ru at sa pamamagitan ng telepono 8 800 550-55-99.
Nobyembre 4 sa concert hall na pinangalanang S.V. Ang Opera Live na programa ni Rachmaninov ay isasagawa ng National Philharmonic Orchestra ng Russia.
Itatampok sa konsiyerto ang mga gawa nina Bellini, Donizetti, Verdi, Tchaikovsky, Thomas, Massenet, Puccini, Gounod, at Bizet. Si Tenor Alexey Neklyudov at baritone Vasily Ladyuk ay lilitaw sa entablado bilang mga soloista.
Alexey Neklyudov - nagtapos ng Estado kolehiyo ng musika pinangalanan sa Gnessins, ang Academy of Choral Art na pinangalanang V. S. Popov, nagwagi ng mga prestihiyosong pagdiriwang: "Cherry Forest", "Inimbitahan ni Vladimir Spivakov", " Mga Gabi sa Moscow kasama si Tchaikovsky" at marami pang iba. atbp. Noong 2010, nag-debut ang mang-aawit sa entablado Malaking bulwagan Conservatory na pinangalanang P.I. Tchaikovsky kasama ang NPR (bahagi sa "Requiem" ni Saint-Saëns).
Si Alexey Neklyudov ay naging soloista sa Moscow New Opera Theater mula noong 2013. E.V. Kolobova, panauhing soloista ng Bolshoi Theatre ng Russia.
Si Vasily Layuk ay nagtapos sa Moscow Choir School. A.V. Sveshnikov at ang Academy of Choral Arts (vocal at conducting-choral department), mula noong 2003, soloista ng Novaya Opera Theater, mula noong 2007, guest soloist ng Bolshoi Theater ng Russia.
Si Vasily Ladyuk ay nagwagi ng mga prestihiyosong parangal: ang Triumph Youth Prize, ang Oleg Yankovsky Creative Discovery Award 2011-2012, at mga kumpetisyon: Operalia (Madrid, Spain), Shizuoka International Opera Competition (Shizuoko, Japan). Ang mang-aawit ay gumaganap sa pinaka-prestihiyosong mga bulwagan ng konsiyerto sa mundo: La Scala sa Milan, Opera Garnier sa Paris, Metropolitan Opera at Houston Grand Opera (USA), atbp.
Konduktor - Vladimir Spivakov
Programa ng konsiyerto:
Unang departamento.
1. V. Bellini Overture sa opera na "Norma"
2. G. Donizetti Romance of Nemorino mula sa opera na "Elisir of Love"
3. G. Donizetti Alfonso's Aria mula sa opera na "The Favorite"
4. G. Donizetti Duet ng Nemorino at Belcore mula sa opera na "Elisir of Love"
5. G. Verdi Panimula sa 3rd act ng opera na "La Traviata"
6. Ang Aria ni G. Verdi Alfredo mula sa opera na "La Traviata"
7. Ang Aria ni G. Verdi Germont mula sa opera na "La Traviata"
8. G. Verdi Duet nina Don Carlos at Rodrigo mula sa opera na “Don Carlos”
Pangalawang departamento.
1. P.I. Tchaikovsky Polonaise mula sa opera na "Eugene Onegin"
2. P.I. Ang Aria ni Tchaikovsky Lensky mula sa opera na "Eugene Onegin" (Saan papunta...)
3. P.I. Ang Aria ni Tchaikovsky Yeletsky mula sa opera na "The Queen of Spades" (o) Arioso ni Mazepa mula sa opera na "Mazepa"
4. J. Massenet Reflection mula sa opera na "Thais"
5. A. Ang awit ng pag-inom ni Toma Hamlet mula sa opera na "Hamlet"
6. Aria ni J. Massenet Werther mula sa opera na "Werther"
7. D. Puccini Duet nina Rudolf at Marcel mula sa Act IV ng opera na "La Bohème"
8. C. Aria ni Gounod Mercutio mula sa opera na "Romeo and Juliet"
9. J. Bizet Duet nina Nadir at Zurga mula sa opera na "The Pearl Fishers"
Opera Live. Spivakov, Layuk, Neklyudov - konsiyerto sa Moscow 2017. Bumili ng mga tiket nang walang dagdag na bayad.
Ang Biletmarket.ru ay ang opisyal na dealer ng magandang kalooban!