Ipinanganak sa pamilya ng sikat na konduktor ng Russia na si Konstantin Lyadov.
Nagsimula siyang tumanggap ng kanyang unang mga aralin sa musika sa edad na lima mula sa kanyang ama. Noong 1870 pumasok siya sa St. Petersburg Conservatory. Nag-aral siya ng piano at violin, sa lalong madaling panahon naging interesado sa teoretikal na mga disiplina at nagsimulang masinsinang pag-aralan ang counterpoint at fugue. Ang kanyang unang mga eksperimento sa komposisyon ay nagsimula noong parehong panahon.
Ang talento ng batang musikero ay lubos na pinahahalagahan ng Modest Mussorgsky. Inilipat si Lyadov sa klase ng teorya ng komposisyon ni Rimsky-Korsakov, ngunit noong 1876 siya ay pinatalsik mula sa konserbatoryo dahil sa kakulangan ng pagdalo. Pagkalipas ng dalawang taon, bumalik si Lyadov sa conservatory at matagumpay na nagtapos dito, pagkatapos nito sa parehong taon ay inanyayahan siyang magturo doon.
Si A.K. Lyadov ay isa sa mga miyembro ng Belyaev circle.
Paglikha
Ang isang makabuluhang bahagi ng mga gawa ni Lyadov ay isinulat para sa piano: "Spillkins", "Arabesques", "About Antiquity" (mamaya isang orkestra na bersyon ay nilikha), "Idyll", "Musical Snuffbox", plays, preludes, waltzes. Ang kompositor ay itinuturing na isa sa mga masters ng miniature genre - marami sa kanyang mga gawa ay nakasulat sa mga simpleng anyo at tumatagal ng ilang minuto.Kabilang sa mga pinakatanyag na gawa ni Lyadov ay ang mga symphonic na tula na "Baba Yaga", "Magic Lake", "Kikimora", "Dance of the Amazon", "Sorrowful Song", "From the Apocalypse", pati na rin ang suite na "Eight Russian Songs ” para sa orkestra.
Si Lyadov ay kilala rin bilang isang folklorist - pinagsama niya ang ilang mga koleksyon ng mga katutubong kanta ng Russia. Para sa boses at piano: 18 kanta ng mga bata batay sa mga katutubong salita, mga koleksyon ng mga katutubong kanta, romansa, atbp. Para sa isang cappella choir: "10 Russian folk songs", "15 Russian folk songs".
Ang apela ni Anatoly Konstantinovich sa sagradong musika ay medyo maliit - ito ay "The Hourly Prayer of St. Joseph Gorlenko" (1910) at ang koleksyon na "Ten Arrangements from Daily Life" (1907/1909).
Sa pamamagitan ng pagkakasunud-sunod ni Diaghilev, muling inayos ni Lyadov ang ilang mga numero para sa ballet ni Fokine sa musika ni Chopin - ang premiere ng La Sylphide ay naganap noong Hunyo 2, 1909 sa Paris, sa teatro ng Chatelet.
Nagsusumikap upang matiyak na "...bawat sukat ay nakalulugod," medyo mabagal ang ginawa ni Lyadov sa kanyang mga gawa. Marahil ito ang dahilan kung bakit ang utos na magsulat ng isang bagong ballet para sa mga panahon ng Russia noong 1910, na, ayon sa mga liham ni Diaghilev, inutusan niya ang kompositor noong Setyembre 10, sa kalaunan ay inilipat niya sa batang si Igor Stravinsky (ang premiere ng " Ang Firebird” ay naganap noong 25 Hunyo 1910 sa entablado ng Opera Garnier). Ang bersyon na ito ay tinanggihan ng mananaliksik na si N.L. Dunaeva, na nagsasabing, malamang, ipinagkatiwala ni Diaghilev ang trabaho sa ballet sa parehong mga kompositor, ngunit pagkatapos, ilang buwan bago ang nakatakdang petsa ng pagkumpleto ni Lyadov, binigyan niya ng kagustuhan si Stravinsky. Ayon sa isa pa, naunang bersyon, hindi man lang sinimulan ni Lyadov ang marka ng ballet, dahil ang deadline na itinakda ni Diaghilev ay hindi isinasaalang-alang ang bilis ng kanyang trabaho - kaya agad na tumanggi ang kompositor.
Aktibidad ng pedagogical
Kaagad pagkatapos ng pagtatapos mula sa St. Petersburg Conservatory, si Lyadov ay inanyayahan doon sa posisyon ng guro ng elementarya na teorya ng musika, pagkakaisa at instrumento, at nagturo doon hanggang sa kanyang kamatayan. Sa kanyang mga mag-aaral: B.V. Asafiev, M.F. Gnesin, N. Yaskovsky, S.S. Prokofiev, I.I.Nagturo din siya ng teorya, pagkakaisa, counterpoint at form sa Court Singing Chapel, kung saan kasama sa kanyang mga estudyante si V. A. Zolotarev.
Mga address sa St. Petersburg
1894-1914 - Nikolaevskaya street, 52, apt. 10.Alaala
Noong 1955, naglabas ang USSR ng selyong selyo na nakatuon kay Lyadov.Mula noong 1990, ang A.K. Lyadov Arts Festival ay ginaganap taun-taon sa Borovichi. Ang paaralan ng sining ng mga bata sa lungsod ay ipinangalan sa kompositor.
Pinangalanan din sa Lyadov ay isang paaralan ng musika ng mga bata sa Moscow, sa 1905 Street.
Si Anatoly Konstantinovich Lyadov ay isang kompositor, konduktor, guro, musikal at pampublikong pigura ng Russia. Ipinanganak noong Mayo 11, 1855 sa St. Petersburg sa pamilya ng conductor ng Mariinsky Theatre K.N. Lyadova at pianist na si V.A. Antipova. Sinimulan niya ang kanyang pag-aaral sa musika sa ilalim ng patnubay ng kanyang ama nang maagang namatay ang kanyang ina. Si Anatoly Konstantinovich ay nagmula sa isang pamilya ng mga propesyonal na musikero (hindi lamang ang kanyang ama, ngunit ang kanyang tiyuhin at lolo ay mga sikat na konduktor sa kanyang panahon), pinalaki siya sa mundo ng musika mula sa murang edad. Ang talento ni Lyadov ay ipinakita hindi lamang sa kanyang talento sa musika, kundi pati na rin sa kanyang mahusay na pagguhit at mga kakayahan sa patula, na pinatunayan ng maraming nakaligtas na mga tula at guhit.
Noong 1867-1878 nag-aral si Lyadov sa St. Petersburg Conservatory kasama ang mga propesor na si J. Johansen (teorya, pagkakaisa), F. Beggrov at A. Dubasov (piano), at mula noong 1874 - sa klase ng komposisyon kasama ang N.A. Rimsky-Korsakov. Nagtapos si Lyadov mula sa konserbatoryo, na ipinakita bilang kanyang gawain sa pagtatapos ang cantata na "The Final Scene from The Bride of Messina, pagkatapos ng Schiller."
Ang komunikasyon kay N. A. Rimsky-Korsakov ay natukoy ang buong hinaharap na kapalaran ng batang kompositor - nasa kalagitnaan na ng 70s. naging miyembro siya ng "Mighty Handful" bilang junior representative (kasama si A.K. Glazunov) ng "New Russian Music School", at noong unang bahagi ng 80s. - Belyaevsky circle, kung saan agad na ipinakita ni Lyadov ang kanyang sarili bilang isang mahuhusay na tagapag-ayos, na pinamumunuan ang negosyo sa pag-publish. Sa pagliko ng dekada 80. nagsimula ang pagsasagawa ng mga aktibidad. Lyadov sa mga konsyerto ng St. Petersburg Circle of Music Lovers at Russian Symphony Concerts. Noong 1878 naging guro siya sa St. Petersburg Conservatory. Kabilang sa kanyang mga natitirang mag-aaral ay sina Prokofiev, Asafiev, Myaskovsky, Gnesin, Zolotarev, Shcherbachev. At mula noong 1884 nagturo siya sa mga instrumental na klase ng Court Singing Chapel.
Tinutuligsa ng mga kontemporaryo si Lyadov dahil sa kanyang kakulangan ng pagiging produktibo ng malikhaing(lalo na ang kanyang malapit na kaibigan na si Alexander Glazunov). Ang isa sa mga dahilan nito ay ang kawalan ng katiyakan sa pananalapi ni Lyadov, na napipilitang gumawa ng maraming gawaing pagtuturo. Ang pagtuturo ay tumagal ng maraming oras ng kompositor. Binubuo ni Lyadov, sa kanyang sariling mga salita, "sa mga bitak ng panahon" at ito ay napaka-depress para sa kanya. "Kaunti lang ang pagsusulat ko at dahan-dahan akong sumulat," isinulat niya sa kanyang kapatid na babae noong 1887. - Guro lang ba talaga ako? Hindi ko talaga gusto iyon!"
Hanggang sa unang bahagi ng 1900s. Ang batayan ng gawain ni Lyadov ay mga gawa sa piano, pangunahin ang mga piraso ng maliliit na anyo. Mas madalas ang mga ito ay mga non-program miniature - preludes, mazurkas, bagatelles, waltzes, intermezzos, arabesques, impromptu, etudes. Ang dulang "The Musical Snuffbox" ay napakapopular, gayundin ang piano cycle na "Spillkins". Sa mga genre play, ang ilang mga katangian ng musika ng Chopin at Schumann ay ipinatupad sa isang orihinal na paraan. Ngunit ipinakilala ng may-akda ang kanyang sariling indibidwal na elemento sa mga genre na ito. Sa mga gawa ng piano ay may mga larawan ng mga awiting katutubong Ruso ang mga ito ay malinaw na pambansa at sa kanilang patula na batayan ay nauugnay sa musika ng Glinka at Borodin.
Ang mga liriko ni Lyadov ay karaniwang magaan at balanse sa mood. Siya ay reserbado at bahagyang mahiyain, masigasig na mga hilig at kalunos-lunos sa kanya. Ang mga natatanging tampok ng estilo ng piano ay biyaya at transparency, pagpipino ng pag-iisip, ang pamamayani ng pinong teknolohiya - "alahas" na pagtatapos ng mga detalye. "Ang pinaka banayad na pintor ng tunog," siya, ayon kay Asafiev, "kapalit ng kahanga-hangang pakiramdam ay naglalagay ng tipid sa pakiramdam, hinahangaan ang mga butil - ang mga perlas ng puso."
Sa ilang mga vocal na gawa ni Lyadov, ang "Mga Kanta ng Bata" ay namumukod-tangi. para sa boses at piano (1887-1890). Ang mga ito ay batay sa tunay na katutubong teksto ng mga sinaunang genre - spells, jokes, kasabihan. Ang mga kantang ito, na sunud-sunod na nauugnay sa gawain ng M. P. Mussorgsky (sa partikular, ang siklo ng "Mga Bata"), sa mga tuntunin ng genre, ay ipinagpatuloy sa mga vocal miniature ng I. F. Stravinsky sa mga katutubong kanta.
Noong huling bahagi ng 1890s at unang bahagi ng 1900s. Lumikha si Lyadov ng higit sa 200 mga pagsasaayos ng mga katutubong kanta para sa boses at piano at iba pang mga gumaganap na grupo (lalaki at babae, halo-halong koro, vocal quartets, babaeng boses na may orkestra). Ang mga koleksyon ni Lyadov ay malapit sa mga klasikal na adaptasyon ng M.A. Balakirev at N.A. Rimsky-Korsakov. Naglalaman ang mga ito ng mga sinaunang kanta ng magsasaka at pinapanatili ang kanilang mga tampok na musikal at patula.
Ang resulta ng kanyang trabaho sa folklore songs ay ang suite na "Eight Russian Folk Songs" para sa orkestra (1906). Ang maliit na anyo ay nakakuha ng isang bagong kalidad: ang kanyang mga symphonic miniature, sa kabila ng conciseness ng komposisyon, ay hindi lamang mga miniature, ngunit kumplikadong artistikong mga imahe kung saan ang rich musical content ay puro. Ang mga symphonic na gawa ni Lyadov ay binuo ang mga prinsipyo ng chamber symphonism - isa sa mga katangian ng phenomena sa symphonic music ng ikadalawampu siglo.
Sa huling dekada ng kanyang buhay, bilang karagdagan sa suite na "Eight Russian Folk Songs," ang iba pang mga miniature para sa orkestra ay nilikha. Ito ay mga orkestra na "mga larawan" ng nilalaman ng fairytale: "Baba Yaga", "Kikimora", "Magic Lake", pati na rin ang "Dance of the Amazon", "Sorrowful Song". Ang huling gawain sa larangan ng symphonic music, "Sorrowful Song" (1914), ay nauugnay sa mga imahe ni Maeterlinck. Ito ay naging "awit ng swan" ni Lyadov mismo, kung saan, ayon kay Asafiev, ang kompositor ay "nagbukas ng isang sulok ng kanyang sariling kaluluwa, mula sa kanyang mga personal na karanasan ay gumuhit siya ng materyal para sa tunog na kuwentong ito, na totoong nakakaantig, tulad ng isang mahiyain. reklamo.” Ang "pagtatapat ng kaluluwa" ay nagtapos sa karera ni Lyadov na namatay noong Agosto 28, 1914.
Sa panahon ng kanyang malikhaing karera, si Lyadov ay nanatiling isang tagahanga ng klasikal na malinaw na sining ng Pushkin at Glinka, ang pagkakaisa ng pakiramdam at pag-iisip, biyaya at pagkakumpleto ng pag-iisip ng musikal. Ngunit sa parehong oras, malinaw na tumugon siya sa mga aesthetic na hangarin ng kanyang panahon, naging malapit at pumasok sa mga malikhaing pakikipag-ugnay sa mga kinatawan ng pinakabagong mga kilusang pampanitikan at artistikong (makata S.M. Gorodetsky, manunulat na si A.M. Remizov, mga artista N.K. Roerich, I.Ya. Bilibin, A.Ya Golovin, figure sa teatro S. P. Diaghilev). Ngunit ang kawalang-kasiyahan sa mundo sa paligid niya ay hindi hinihikayat ang kompositor na makisali sa mga isyu sa lipunan sa kanyang trabaho ay na-personified sa kanyang isip na may saradong mundo ng perpektong kagandahan at ang pinakamataas na katotohanan.
Anatoly Konstantinovich Lyadov
Si Anatoly Lyadov, na ipinanganak noong 1855 sa St. Petersburg, ay nagmula sa isang natatanging pamilya ng mga namamanang musikero ng Russia, na umaabot sa sampung kinatawan. Ang pakikipag-ugnay mula sa maagang pagkabata sa musikal at teatro na kapaligiran ay may kapaki-pakinabang na epekto sa pag-unlad ng mga kakayahan ng batang lalaki, na, na may access sa opera house anumang oras, kung minsan ay lumahok sa mga pagtatanghal bilang dagdag.
Pagkatapos ng maikling pag-aaral na tumugtog ng piano sa ilalim ng patnubay ng isa sa kanyang mga kamag-anak, pumasok siya sa konserbatoryo sa edad na labindalawa. Dito siya nag-aral muna sa mga klase ng piano at violin, pagkatapos ay lumipat sa theoretical department, kung saan ang kanyang mga guro ay sina Rimsky-Korsakov at ang sikat na theorist na si Yu.
Anatoly Konstantinovich Lyadov
Ang kabataan ay nailalarawan sa pamamagitan ng kawalang-ingat, at marahil ito ang dahilan kung bakit hindi binigyang pansin ni Anatoly ang kanyang pag-aaral. Noong siya ay nasa kanyang huling taon, ang patuloy na pagliban sa mga klase ay pinilit si Rimsky-Korsakov na ibukod siya sa kanyang klase, na, gayunpaman, ay hindi nakagambala sa pagkakaibigan na nagsimula sa pagitan ng guro at mag-aaral. Ang pakikipag-usap na ito sa mahusay na kompositor at iba pang mga miyembro ng "Mighty Handful" ay nag-ambag sa karagdagang pag-unlad ng malikhaing Lyadov.
Noong 1876, ang mga gawa ni Lyadov ay nai-publish sa unang pagkakataon - 4 na romansa at ang cycle na "Spills", na isang koleksyon ng 14 na miniature na piraso para sa piano, kung saan ang una at pangalawa, na nagsisilbing finale, ay batay sa parehong materyal na pangmusika.
Pagkalipas ng dalawang taon, muling nagpatala ang binata sa conservatory at natapos ito nang mahusay noong tagsibol ng 1878, pagkatapos nito ay nagsimula ang kanyang karera sa pagtuturo sa loob ng mga dingding ng kanyang katutubong institusyong pang-edukasyon. Noong 1879, sinubukan niya ang kanyang kamay bilang isang konduktor: sa loob ng maraming taon pinamunuan niya ang isang amateur orkestra.
Ang mga tampok na katangian na nagpapakilala sa gawain ni Lyadov ay natukoy halos mula sa kanyang mga unang hakbang sa larangang ito. Simula sa Biryulki, sa loob ng mahigit 20 taon ay nakatuon siya sa genre ng mga piano miniature at sa mga bihirang pagkakataon lamang ay nagiging orkestra at vocal na mga gawa.
Samantala, si Lyadov ay naaakit din sa mga folk fairy-tale na mga imahe, na pinaka-malinaw na isinama sa kanyang mga symphony sa ibang pagkakataon. Sa loob ng maraming taon, nais ng kompositor na magsulat ng isang fairy-tale opera na "Zoryushka" batay sa balangkas ng dula ni V. I. Dahl na "Night at the Crossroads", ngunit napigilan siya na mapagtanto ang pangarap na ito sa pamamagitan ng mahabang pagkagambala na sa bawat ngayon at pagkatapos ay lumitaw para sa. isang dahilan o iba pa sa gawain sa gawaing ito. Ang musika na isinulat para sa opera ay bahagyang ginamit ni Lyadov sa symphonic film na "The Magic Lake" at sa ilang iba pang mga gawa.
Noong unang bahagi ng 90s, lumikha si Lyadov ng maraming kawili-wiling mga gawa, kabilang ang dulang "The Musical Snuff Box" at isang sanaysay na tinatawag na "About Antiquity." Ang huli ay isang piraso ng programa na inspirasyon ng mga halimbawa ng katutubong sining at tulad ng mga gawa ng Russian musical classics gaya ng First Song of Bayan mula sa "Ruslan and Lyudmila" ni Glinka, ang mabagal na paggalaw ng "Bogatyr Symphony" ni Borodin.
Ang koneksyon ng dulang "About Antiquity" sa katutubong epikong genre ay ipinakikita rin sa ilang mga tampok ng pagbuo nito. Ang isang malaking lugar sa loob nito ay ibinibigay sa panimula, transisyonal, pagkonekta at panghuling mga seksyon. Ang lahat ng ito ay tumutukoy sa kabagalan ng pagpapahayag na tipikal ng mga gawa ng epikong genre.
Sa simula ng 1900s nakita ang karamihan ng mga pagkakatugma at pagsasaayos ni Lyadov ng mga katutubong awit. Ang kanilang paglitaw ay nauugnay sa panukala ng Komisyon ng Kanta ng Russian Geographical Society na pagsamahin ang mga katutubong himig na nakolekta sa mga ekspedisyon ng alamat. Ang bulk ay binubuo ng mga harmonization para sa isang boses na may piano, ang natitira ay choral edition ng mga kanta mula sa one-voice collection. Ang isang espesyal na uri ng pag-aayos ay ang natatanging vocal-orchestral suite na "Five Russian Songs for Female Voice and Orchestra."
Sa kanyang harmonisasyon, hinangad ng kompositor na palalimin ang musikal at patula na imahe at pagtitiyak ng genre ng mga kanta. Sa mga liriko na kanta ay binibigyang-diin niya ang lawak ng kanilang melodic breath, sa mga round dances at sayaw - isang malinaw na ritmikong batayan. Minsan ay pinalalim ni Lyadov ang kalmado na kalinawan na katangian ng ilang mga kanta sa pamamagitan ng paggamit ng isang mataas na rehistro at pagpapakilala ng mga maiikling himig ng katutubong-instrumental na kalikasan, na parang nagpaparami ng tunog ng mga katutubong instrumento - mga sungay o zhaleki.
Gayunpaman, dapat tandaan na ang vocal genre sa kabuuan ay may kaunting atraksyon para kay Lyadov, kahit na mayroong isang natitirang tagumpay sa kanyang trabaho - mga kanta ng mga bata, ang mga pagsubok na kung saan ay mga katutubong biro, nakakatawang kasabihan, kung minsan ay binubuo lamang ng dalawang linya. Kabilang sa 18 mga awiting pambata ay may mga mapaglarong biro na puno ng katatawanan, malambing na liriko na oyayi, at sinaunang katutubong spell. Sa kasong ito, dapat na espesyal na pagbanggit ang kantang "Slanting Demon", kung saan ang mga larawan ng mga susunod na symphonic na gawa ay inaasahan.
Sarado ng kalikasan, iniiwasan ni Lyadov ang mga pampublikong talumpati, ngunit ang mga rebolusyonaryong kaganapan noong 1905, na sumasalamin sa kaguluhan ng mga mag-aaral sa konserbatoryo, ay nakakaapekto rin sa kanya. Bilang protesta laban sa pagpapaalis kay Rimsky-Korsakov, na pumanig sa kabataan, iniwan ni Lyadov ang institusyong pang-edukasyon na ito sa parehong taon. Kasama ang mga nangungunang propesor sa St. Petersburg, ipinagtanggol ni Lyadov ang awtonomiya para sa konserbatoryo noong panahong iyon, na nangangahulugang kalayaan mula sa burukratikong pangangasiwa ng direktor ng Russian Musical Society. Bumalik si Lyadov sa konserbatoryo lamang pagkatapos mapili si Glazunov bilang direktor nito, at nagsimulang magturo muli si Rimsky-Korsakov sa institusyong pang-edukasyon na ito.
Sa mga sumunod na taon, si Lyadov ay pangunahing nagtrabaho sa larangan ng symphonic. Ang pinakamahalagang programmatic symphonic na gawa na nilikha niya sa huling dekada ng kanyang buhay ay nasa isang anyo o iba pang konektado sa katutubong sining at mga tradisyon ng mga klasikong Ruso. Ang kanilang nilalaman ay bumaba sa alinman sa isang "portrait" sketch ng isang fairy-tale na character, o isang musical landscape ("Magic Lake"). Sa tatlong pangunahing "mga larawan ng fairy-tale", "Baba Yaga" at "Kikimora" ay magkakaugnay sa balangkas. Ito ang mga katangiang pangmusika ng mga imaheng naglalaman ng masamang prinsipyo. Kaya't ang madilim, medyo nagbabala na lasa ng parehong mga gawa. Bukod dito, ang "masama" na mga imahe ni Lyadov ay naging medyo katawa-tawa. Ang sitwasyong ito, na sinamahan ng mapusok, mabilis na paggalaw at matalas na katangian ng mga ritmo, ay nagdadala ng parehong mga gawa na mas malapit sa scherzo genre.
Ang ibang karakter ay likas sa dulang "The Magic Lake," na itinuturing ng kompositor na isa sa kanyang pinakamatagumpay na mga gawa. Ito ay tungkol sa kanya na isinulat niya ang mga sumusunod na linya: "Oh, kung gaano ko siya kamahal! Napakaganda nito, malinis, may mga bituin at misteryo sa kailaliman!”
Ang makulay na simula at ang ethereal na kalikasan ng mga imahe ay tumutukoy sa mga detalye ng mga paraan ng pagpapahayag sa "The Magic Lake." Ito ay, una sa lahat, ang kakulangan ng isang malinaw na pampakay na tema na may napakalaking kahalagahan ng pagkakatugma, pagkakayari, at timbre. Ang pinag-iisang elemento ay pangunahing "background" na paggalaw: isang swaying pattern ng mga string, isang vibrating tremolo, trills.
Ang Magic Lake Orchestra ay isa sa pinakamataas na tagumpay ng orchestral mastery ni Lyadov. Ang pangkalahatang pangkulay ng timbre ay nakuha mula sa kumbinasyon ng kaluskos at kaluskos ng mga kuwerdas na may mute, ang malumanay na pagtunog ng mga timbre ng alpa at celesta. Kasabay nito, ang tunog ng musika ay higit na limitado sa mga kakulay ng "piano" at "pianissimo", saglit lamang na umaabot sa "forte".
Ang isang medyo mas malaking symphonic na gawa, "Eight Russian Folk Songs for Orchestra," ay isang suite ng ilang mga miniature, na ang bawat isa ay isang kapansin-pansing halimbawa ng isang partikular na genre ng folk song.
Sipi mula sa Prelude sa B minor ni A. K. Lyadov
Nagbubukas ang suite na may isang archaic spiritual verse. Ang ikalawang bahagi ng cycle ay ang kalendaryo-ritwal na Christmas song na "Kolyada-maleda", na itinayo noong unang panahon (ang bahaging ito ay batay sa dalawang magkaibang mga awit ng awit). Ang ikatlong bahagi, ang liriko na "Long-drawn", ay isang mahusay na halimbawa ng malawak na folk chant. Ang mga kuwerdas ay nangunguna rito, habang ang unang pagtatanghal ng kanta sa pamamagitan ng mga cello lamang, na nahahati sa apat na bahagi, ay itinuturing na tunog ng isang koro ng lalaki. Ang ganap na kabaligtaran ng "Matagal" ay ang ika-apat na kilusan, na isang komiks, masasayang folk scherzo na tinatawag na "I danced with a lamok." Ang buong bahaging ito ay tumutunog sa mataas na rehistro ng woodwinds laban sa isang magaan na background ng mga string. Ang mga trills ng violin sa simula at dulo nito ay nakakatawang ginagaya ang hugong ng isang lamok. Sa ikalimang bahagi - "Ang Epiko ng mga Ibon" - isang epikong simula, katatawanan at isang elemento ng pantasya ay pinagtagpi. Ang susunod na dalawang bahagi ay dalawang maliliit na interlude, na magkasalungat sa isa't isa: ang malumanay na liriko na "Lullaby" at ang walang malasakit at masayang "Sayaw". Nagtatapos ang suite na may pinakamalaking ikawalong paggalaw sa volume - "Round Dance" - isang maliwanag na larawan ng genre ng kasiyahan ng katutubong kasiyahan.
Noong 1900s, naramdaman din ang mga bagong uso sa gawain ng kompositor: halimbawa, ang symphonic suite na "Legends" ay lumitaw sa ilalim ng impluwensya ng musika ng Belgian symbolist playwright na si M. Maeterlinck, ngunit hindi natapos ni Lyadov ang gawaing ito, at ang tanging ang mahalagang bahagi ng suite ay na-publish sa ilalim ng pamagat na "Malungkot na kanta."
Ang mga huling buwan ng buhay ng kompositor ay natabunan ng isang malubhang karamdaman, na pinilit na huwag umalis ng bahay sa loob ng ilang linggo at limitado ang kanyang komunikasyon sa labas ng mundo sa pinakamababa. Namatay si Lyadov noong 1914.
Bagaman mas mababa sa pinakamalaking kinatawan ng musikal na sining sa lawak ng saklaw ng mga phenomena at ang lalim ng kanilang pagmuni-muni, gayunpaman ay gumawa si Lyadov ng isang makabuluhang kontribusyon sa pag-unlad ng musikang Ruso. Dapat pansinin na siya ang unang nagtatag ng genre ng prelude sa musikang Ruso, na pagkaraan ng ilang oras ay nakatanggap ng karagdagang pag-unlad sa mga gawa nina Scriabin at Rachmaninov. Sa kanyang mga programmatic symphonic miniature, nagawa ni Lyadov na lumikha ng isang ganap na independiyenteng sangay sa Russian symphonism. Ang mga kahanga-hangang kanta ng mga bata ng kompositor ay natatangi din sa kanilang uri, pati na rin ang kanyang mga pagsasaayos ng mga katutubong awit, na nararapat na kapantay ng mga klasikong pagsasaayos ng katutubong awit ng Balakirev at Rimsky-Korsakov.
Ang tekstong ito ay isang panimulang fragment. Mula sa aklat na 100 magagaling na kompositor may-akda Samin DmitryAnatoly Konstantinovich Lyadov (1855–1914) Si Anatoly Lyadov ay ipinanganak noong Mayo 11, 1855 sa St. Petersburg. Ang buong buhay ni Lyadov ay konektado sa lungsod na ito, kasama ang artistikong kapaligiran nito. Mula sa isang pamilya ng mga propesyonal na musikero, lumaki siya sa isang masining na mundo. Ito ay isang mahusay na paaralan para sa kanya
Mula sa aklat na 100 Great Olympic Champions may-akda Malov Vladimir IgorevichAnatoly Firsov (1941–2000) Sobyet na manlalaro ng hockey. Kampeon ng IX Winter Olympic Games sa Innsbruck (Austria), 1964. Kampeon ng X Winter Olympic Games sa Grenoble (France), 1968. Kampeon ng XI Winter Olympic Games sa Sapporo (Japan), 1972. Ang hockey sa panahon ng Sobyet ay nagkaroon ng maraming mahusay
Mula sa aklat na Big Dictionary of Quotes and Catchphrases may-akda Dushenko Konstantin VasilievichD'ACTILLE, Anatoly (1890–1942), makata 10 Ang isa sa kanila ay puti, maputi, Parang isang mahiyaing pagtatangka. Ang isa, iskarlata, iskarlata, ay parang isang panaginip na hindi pa nagagawa. "Dalawang Rosas" (1923), musika. A. Pokrass Mula noong 1925, sa ilang mga edisyon ng romansa, si Samuil ay ipinahiwatig bilang may-akda ng musika sa halip na Arkady Yakovlevich
may-akda Chuprinin Sergey IvanovichANATOLY GAVRILOV Gavrilov Anatoly Nikolaevich ay ipinanganak noong Enero 21, 1946 sa nayon ng Shlakov malapit sa Mariupol, rehiyon ng Donetsk. Nagtapos sa absentia mula sa Literary Institute (1979; seminar ni Yu. Tomashevsky). Nagtrabaho sa mga pabrika bilang isang model maker at gas rescuer (1964–1965; 1968–1980), bilang isang bagon coupler
Mula sa aklat na Russian Literature Today. Bagong gabay may-akda Chuprinin Sergey IvanovichANATOLY GLADILIN Gladilin Anatoly Tikhonovich ay ipinanganak noong Agosto 21, 1935 sa Moscow. Nag-aral sa Literary Institute (1954–1958). Nagtrabaho siya bilang isang elektrisyano sa isang instituto ng pananaliksik at bilang isang kasulatan para sa pahayagan na Moskovsky Komsomolets Nagsagawa siya ng kanyang debut bilang isang manunulat ng prosa na may kuwentong "Chronicle of the Times of Viktor Podgursky" sa magazine.
Mula sa aklat na Russian Literature Today. Bagong gabay may-akda Chuprinin Sergey IvanovichANATOLY KIM Si Anatoly Andreevich Kim ay ipinanganak noong Hunyo 15, 1939 sa nayon ng Sergievka, Kazakh SSR. Ang kanyang mga ninuno sa Korea ay nanirahan sa Russia mula noong kalagitnaan ng ika-19 na siglo; nagturo ng Russian ang tatay ko sa paaralan, at nagturo ng Korean ang nanay ko. Nag-aral sa Moscow Art School sa memorya ng 1905, nagtapos
Mula sa aklat na Russian Literature Today. Bagong gabay may-akda Chuprinin Sergey IvanovichANATOLY KOROLEV Si Anatoly Vasilyevich Korolev ay ipinanganak noong Setyembre 24, 1946 sa Sverdlovsk sa isang pamilya ng mga empleyado. Nagtapos mula sa Faculty of Philology ng Perm University (1970) at Higher Theater Courses (1981). Naglingkod bilang isang opisyal sa hukbo, nagtrabaho sa telebisyon ng Perm (1964–1966), noong
Mula sa aklat na Russian Literature Today. Bagong gabay may-akda Chuprinin Sergey IvanovichANATOLY KURCHATKIN Si Anatoly Nikolaevich Kurchatkin ay ipinanganak noong Nobyembre 23, 1944 sa Sverdlovsk. Nag-aral siya sa departamento ng gabi ng Ural Polytechnic Institute (1962–1963), nagtapos sa Literary Institute (1972; seminar ng B. Bedny). Nagtrabaho bilang milling machine operator at design technician sa
Mula sa aklat na Russian Literature Today. Bagong gabay may-akda Chuprinin Sergey IvanovichANATOLY NAIMAN Si Naiman Anatoly Genrikhovich ay ipinanganak noong Abril 23, 1936 sa Leningrad. Nagtapos mula sa Leningrad Technological Institute (1958) Nagsusulat siya ng tula mula noong 1954. Na-publish bilang isang tagasalin ng tula mula noong 1959. Mula noong taglagas ng 1959, kasama sina I. Brodsky, D. Bobyshev, E. Rein, siya ay miyembro ng
Mula sa aklat na Dictionary of Aphorisms of Russian Writers may-akda Tikhonov Alexander NikolaevichKIM ANATOLY ANDREEVICH Anatoly Andreevich Kim (b. 1939). manunulat na Ruso. May-akda ng mga koleksyon ng mga kwentong "Blue Island", "Four Confessions", "Nightingale Echo"; mga kuwentong “Lotus”, “Jade Belt”, “Taste of Thorns at Dawn”, “Two Hundred Years Passed”, “Stop in August”; mga nobela
Ang isang maikling talambuhay ni Anatoly Lyadov ay magsasabi tungkol sa buhay at gawain ng kompositor at konduktor ng Russia.
Lyadov Anatoly Konstantinovich maikling talambuhay
Ipinanganak sa St. Petersburg Mayo 12, 1855 sa pamilya ng Russian opera conductor na si Konstantin Lyadov. Madalas na binisita ng batang lalaki ang trabaho ng kanyang ama, ang Mariinsky Theatre, na naging isang tunay na paaralan para sa kanya. Alam niya ang buong operatic repertoire. At sa kanyang kabataan siya mismo ay lumahok sa mga pagtatanghal bilang dagdag.
Mula pagkabata, nagpakita si Lyadov ng interes sa musika, pagguhit at tula. Ang kanyang tiyahin, ang sikat na pianista na si V. A. Antipova, ay nagbigay sa kanya ng mga aralin. Gayunpaman, ang maagang pagkawala ng kanyang ina, buhay bohemian, kawalan ng pagmamahal ng magulang, pagmamahal at pangangalaga ay hindi nakakatulong sa pag-unlad ng kanyang pagkatao bilang isang musikero.
Noong 1867, ang binata ay pumasok sa St. Petersburg Conservatory, na nakatanggap ng isang personal, honorary scholarship na ipinangalan sa kanyang ama. Sa unang 3 taon, ang hinaharap na kompositor na si Anatoly Konstantinovich Lyadov ay nag-aral ng biyolin kasama si A. A. Panov, at dumalo sa teorya kasama si A. I. Rubets. Bilang karagdagan, kumuha siya ng mga aralin sa piano mula kay A. Dubasov at F. Beggrov. Noong taglagas ng 1874 pumasok siya sa klase ng komposisyon. Napansin kaagad ng guro ang talento ng batang si Lyadov, na inilarawan siya bilang "hindi maipaliwanag na talento." Bilang isang mag-aaral, naging interesado si Anatoly Konstantinovich sa genre ng pag-iibigan. Gayunpaman, mabilis siyang nawalan ng interes sa kanya, pati na rin sa kanyang pag-aaral. Hindi siya lumitaw para sa unang pagsusulit kasama si Rimsky-Korsakov at sa kalagitnaan ng taon ng akademiko ay pinatalsik siya mula sa conservatory.
Habang nag-aaral pa rin sa conservatory, sumali si Lyadov sa "Mighty Handful" na komunidad ng mga kompositor. Dito niya nakilala sina Borodin at Stasov, na minana ang kanilang debosyon sa sining Sa pagtatapos ng 1876, nakipagtulungan siya kay Balakirev upang maghanda ng isang bagong edisyon ng mga marka ng opera. Pagkatapos ay naging matalik silang magkaibigan.
Sa parehong 1876, nilikha ng 20-taong-gulang na kompositor ang orihinal na cycle na "Spillkins". Napagtatanto ang kahalagahan ng pagsasanay para sa kanyang sarili bilang isang musikero, si Lyadov noong 1878 ay nagsumite ng isang kahilingan na ma-enroll sa conservatory. Noong Mayo, sa kanyang mga huling pagsusulit, ganap niyang na-rehab ang kanyang sarili. Si Anatoly Konstantinovich ay nagtapos mula sa konserbatoryo nang may katalinuhan, na nagtatanghal ng isang propesyonal na pagganap ng cantata na "The Bride of Messina" ni Schiller bilang kanyang gawain sa pagtatapos.
Noong 1878 siya ay inanyayahan sa konserbatoryo bilang isang propesor, na nanatili siya hanggang sa kanyang kamatayan. Mula noong 1884 siya ay nagtuturo sa mga instrumental na klase ng Court Singing Chapel. Ang mga aktibidad sa pedagogical ay tumagal ng maraming oras, at halos walang oras upang gumawa ng mga gawa. 2-3 komposisyon ang lumabas sa kanyang mga kamay sa isang taon.
Noong 1880s, ang may karanasan na kompositor ay sumali sa samahan ng mga musikero ng St. Petersburg - ang Belyaevsky Circle. Kasama sina Glazunov at Rimsky-Korsakov, kumuha siya ng nangungunang posisyon dito. Kasangkot sila sa pagpili, pag-edit at paglalathala ng mga bagong akda.
Sa pagtatapos ng 1880s, ipinahayag ni Lyadov ang kanyang sarili bilang master of miniatures. Noong 1898 inilathala niya ang unang koleksyon ng "Mga Kanta ng Russian People para sa isang boses na may saliw ng piano." Makalipas ang isang taon, binisita niya ang World Art Exhibition sa Paris, kung saan ginanap ang kanyang mga gawa.
Mula noong 1904, sumali siya sa board of trustees upang hikayatin ang mga kompositor at musikero ng Russia. Ang huling gawa ng may-akda ay tinawag na "Malungkot na Awit". Ang pagkamatay ng mga kaibigan, digmaan, at krisis sa creative ay may malaking epekto sa kalusugan ng kompositor.
Namatay si Anatoly Konstantinovich Agosto 28, 1914 sa isang estate malapit sa Borovichi mula sa sakit sa puso at brongkitis..
Mga sikat na gawa ni Lyadov:“Preludes-Reflections”, “Mga Kanta ng Bata”, “Eight Russian Folk Songs for Orchestra”, “Kikimoras”, “From the Apocalypse”, “Baba Yaga”, “Magic Lake”, “Keshe”, “Dance of the Amazon” .
Talambuhay
Si Anatoly Konstantinovich Lyadov ay isang kompositor, konduktor, guro, musikal at pampublikong pigura ng Russia. Ipinanganak noong Mayo 11, 1855 sa St. Petersburg sa pamilya ng conductor ng Mariinsky Theatre K.N. Lyadova at pianist na si V.A. Antipova. Sinimulan niya ang kanyang pag-aaral sa musika sa ilalim ng patnubay ng kanyang ama nang maagang namatay ang kanyang ina. Si Anatoly Konstantinovich ay nagmula sa isang pamilya ng mga propesyonal na musikero (hindi lamang ang kanyang ama, ngunit ang kanyang tiyuhin at lolo ay mga sikat na konduktor sa kanyang panahon), pinalaki siya sa mundo ng musika mula sa murang edad. Ang talento ni Lyadov ay ipinakita hindi lamang sa kanyang talento sa musika, kundi pati na rin sa kanyang mahusay na pagguhit at mga kakayahan sa patula, na pinatunayan ng maraming nakaligtas na mga tula at guhit.
Noong 1867-1878, nag-aral si Lyadov sa St. Petersburg Conservatory kasama ang mga propesor na si J. Johansen (teorya, pagkakaisa), F. Beggrov at A. Dubasov (piano), at mula 1874 - sa klase ng komposisyon kasama ang N.A. Rimsky-Korsakov. Nagtapos si Lyadov mula sa konserbatoryo, na ipinakita bilang kanyang gawain sa pagtatapos ang cantata na "The Final Scene from The Bride of Messina, pagkatapos ng Schiller."
Ang komunikasyon kay N. A. Rimsky-Korsakov ay natukoy ang buong hinaharap na kapalaran ng batang kompositor - nasa kalagitnaan na ng 70s. naging miyembro siya ng "Mighty Handful" bilang junior representative (kasama si A.K. Glazunov) ng "New Russian Music School", at noong unang bahagi ng 80s. - Belyaevsky circle, kung saan ipinakita agad ni Lyadov ang kanyang sarili bilang isang mahuhusay na tagapag-ayos, na pinamumunuan ang negosyo sa pag-publish. Sa pagliko ng dekada 80. nagsimula ang pagsasagawa ng mga aktibidad. Lyadov sa mga konsyerto ng St. Petersburg Circle of Music Lovers at Russian Symphony Concerts. Noong 1878 naging guro siya sa St. Petersburg Conservatory. Kabilang sa kanyang mga natitirang mag-aaral ay sina Prokofiev, Asafiev, Myaskovsky, Gnesin, Zolotarev, Shcherbachev. At mula noong 1884 nagturo siya sa mga instrumental na klase ng Court Singing Chapel.
Sinisiraan ng mga kontemporaryo si Lyadov dahil sa kanyang kawalan ng pagiging produktibo sa pagkamalikhain (lalo na ang kanyang malapit na kaibigan na si Alexander Glazunov). Ang isa sa mga dahilan para dito ay ang kawalan ng katiyakan sa pananalapi ni Lyadov, na napipilitang gumawa ng maraming gawaing pagtuturo. Ang pagtuturo ay tumagal ng maraming oras ng kompositor. Binubuo ni Lyadov, sa kanyang sariling mga salita, "sa mga bitak ng oras" at ito ay napaka-depress para sa kanya. "Kaunti lang ang pagsusulat ko at dahan-dahan akong nag-compose," isinulat niya sa kanyang kapatid na babae noong 1887. - Guro lang ba talaga ako? Hindi ko talaga gusto iyon!"
Hanggang sa unang bahagi ng 1900s. Ang batayan ng gawain ni Lyadov ay mga gawa sa piano, pangunahin ang mga piraso ng maliliit na anyo. Mas madalas ang mga ito ay mga non-program miniature - preludes, mazurkas, bagatelles, waltzes, intermezzos, arabesques, impromptu, etudes. Ang dulang "The Musical Snuff Box" ay napakapopular, gayundin ang piano cycle na "Spillkins". Sa mga genre play, ang ilang mga katangian ng musika ng Chopin at Schumann ay ipinatupad sa isang orihinal na paraan. Ngunit ipinakilala ng may-akda ang kanyang sariling indibidwal na elemento sa mga genre na ito. Sa mga gawa ng piano ay may mga larawan ng mga katutubong kanta ng Russia ang mga ito ay malinaw na pambansa at sa kanilang patula na batayan ay nauugnay sa musika ng Glinka at Borodin.
Ang mga liriko ni Lyadov ay karaniwang magaan at balanse sa mood. Siya ay reserbado at bahagyang mahiyain, masigasig na mga hilig at kalungkutan ay dayuhan sa kanya. Ang mga natatanging tampok ng estilo ng piano ay biyaya at transparency, pagpipino ng pag-iisip, ang pamamayani ng pinong teknolohiya - "alahas" na pagtatapos ng mga detalye. "Ang pinaka banayad na artista ng tunog," siya, ayon kay Asafiev, "kapalit ng kahanga-hangang pakiramdam ay naglalagay ng pagtitipid sa pakiramdam, hinahangaan ang mga butil - ang mga perlas ng puso."
Kabilang sa ilang mga vocal na gawa ni Lyadov, ang "Mga Kanta ng Bata" para sa boses at piano (1887-1890) ay namumukod-tangi. Ang mga ito ay batay sa mga tunay na katutubong teksto ng mga sinaunang genre - spells, joke, kasabihan. Ang mga kantang ito, na sunud-sunod na nauugnay sa gawain ng M. P. Mussorgsky (sa partikular, ang siklo ng "Mga Bata"), sa mga tuntunin ng genre, ay ipinagpatuloy sa mga vocal miniature ng I. F. Stravinsky sa mga katutubong kanta.
Noong huling bahagi ng 1890s at unang bahagi ng 1900s. Lumikha si Lyadov ng higit sa 200 mga pagsasaayos ng mga katutubong kanta para sa boses at piano at iba pang mga gumaganap na grupo (lalaki at babae, halo-halong koro, vocal quartets, boses ng babae na may orkestra). Ang mga koleksyon ni Lyadov ay estilistang malapit sa mga klasikal na adaptasyon ng M.A. Balakirev at N.A. Rimsky-Korsakov. Naglalaman ang mga ito ng mga sinaunang kanta ng magsasaka at pinapanatili ang kanilang mga tampok na musikal at patula.
Ang resulta ng kanyang trabaho sa folklore songs ay ang suite na "Eight Russian Folk Songs" para sa orkestra (1906). Ang maliit na anyo ay nakakuha ng isang bagong kalidad: ang kanyang mga symphonic miniature, sa kabila ng conciseness ng komposisyon, ay hindi lamang mga miniature, ngunit kumplikadong artistikong mga imahe kung saan ang rich musical content ay puro. Ang mga symphonic na gawa ni Lyadov ay binuo ang mga prinsipyo ng chamber symphonism - isa sa mga katangian ng phenomena sa symphonic music ng ikadalawampu siglo.
Sa huling dekada ng kanyang buhay, bilang karagdagan sa suite na "Eight Russian Folk Songs," ang iba pang mga miniature para sa orkestra ay nilikha. Ito ay mga orkestra na "mga larawan" ng nilalaman ng fairytale: "Baba Yaga", "Kikimora", "Magic Lake", pati na rin ang "Dance of the Amazon", "Sorrowful Song". Ang huling gawain sa larangan ng symphonic music, "Sorrowful Song" (1914), ay nauugnay sa mga imahe ni Maeterlinck. Ito ay naging "awit ng swan" ni Lyadov mismo, kung saan, ayon kay Asafiev, ang kompositor ay "nagbukas ng isang sulok ng kanyang sariling kaluluwa, mula sa kanyang mga personal na karanasan ay gumuhit siya ng materyal para sa tunog na kuwentong ito, na totoong nakakaantig, tulad ng isang mahiyain. reklamo.” Ang "pagkumpisal ng kaluluwa" ay nagtapos sa karera ni Lyadov na namatay noong Agosto 28, 1914.
Sa panahon ng kanyang malikhaing karera, si Lyadov ay nanatiling isang tagahanga ng klasikal na malinaw na sining ng Pushkin at Glinka, ang pagkakaisa ng pakiramdam at pag-iisip, ang biyaya at pagkakumpleto ng pag-iisip ng musikal. Ngunit sa parehong oras, malinaw na tumugon siya sa mga aesthetic na hangarin ng kanyang panahon, naging malapit at pumasok sa mga malikhaing pakikipag-ugnay sa mga kinatawan ng pinakabagong mga kilusang pampanitikan at artistikong (makata S.M. Gorodetsky, manunulat na si A.M. Remizov, mga artista N.K. Roerich, I.Ya. Bilibin, A.Ya Golovin, figure sa teatro S. P. Dyagilev). Ngunit ang kawalang-kasiyahan sa mundo sa paligid niya ay hindi hinihikayat ang kompositor na makisali sa mga isyu sa lipunan sa kanyang trabaho ay na-personified sa kanyang isip na may saradong mundo ng perpektong kagandahan at ang pinakamataas na katotohanan.