Ang flamboyant na Mexican artist na si Frida Kahlo ay kilala sa publiko para sa kanyang mga simbolikong larawan sa sarili at paglalarawan ng mga kulturang Mexican at Amerindian. Kilala sa kanyang malakas at matibay na karakter, gayundin sa kanyang mga komunistang sentimyento, si Kahlo ay nag-iwan ng hindi maalis na marka hindi lamang sa Mexican kundi pati na rin sa pagpipinta ng mundo.
Ang artista ay may mahirap na kapalaran: halos sa buong buhay niya ay pinagmumultuhan siya ng maraming sakit, operasyon at hindi matagumpay na paggamot. Kaya, sa edad na anim, si Frida ay nakahiga sa kama ng polio, bilang isang resulta kung saan ang kanyang kanang binti ay naging mas payat kaysa sa kanyang kaliwa at ang batang babae ay nanatiling pilay sa natitirang bahagi ng kanyang buhay. Hinikayat ng ama ang kanyang anak na babae sa lahat ng posibleng paraan, na kinasasangkutan niya sa mga male sports sa oras na iyon - swimming, football at kahit wrestling. Sa maraming paraan, nakatulong ito kay Frida na bumuo ng isang matiyaga, matapang na karakter.
Ang kaganapan noong 1925 ay isang pagbabago sa karera ni Frida bilang isang artista. Noong Setyembre 17, naaksidente siya kasama ang kanyang kapwa estudyante at manliligaw na si Alejandro Gomez Arias. Bilang resulta ng banggaan, napunta si Frida sa ospital ng Red Cross na may maraming bali ng pelvis at gulugod. Ang mga malubhang pinsala ay humantong sa isang mahirap at masakit na paggaling. Sa oras na ito, hiniling niya na bigyan siya ng mga pintura at brush: isang salamin na nakabitin sa ilalim ng canopy ng kama ang nagpapahintulot sa artist na makita ang kanyang sarili at sinimulan niya ang kanyang sarili. malikhaing landas mula sa self-portraits.
Frida Kahlo at Diego Rivera
Bilang isa sa ilang mga babaeng mag-aaral sa National Preparatory School, naging interesado si Frida sa pampulitikang diskurso kahit sa panahon ng kanyang pag-aaral. Sa susunod na buhay, naging miyembro pa siya ng Mexican Communist Party at ng Young Communist League.
Sa panahon ng kanyang pag-aaral unang nakilala ni Frida ang noon ay sikat na wall painting master na si Diego Rivera. Madalas na pinapanood ni Kahlo si Rivera habang ginagawa niya ang Creation mural sa auditorium ng paaralan. Sinasabi ng ilang mga mapagkukunan na nagsalita na si Frida tungkol sa kanyang pagnanais na manganak ng isang bata mula sa muralist.
Hinikayat ni Rivera malikhaing gawain Frida, ngunit ang unyon ng dalawa maliliwanag na personalidad ay napaka-unstable. Kadalasan, magkahiwalay na naninirahan sina Diego at Frida, lumipat sa mga bahay o apartment sa katabing pinto. Nagalit si Frida sa maraming pagtataksil ng kanyang asawa, at lalo siyang nasaktan sa relasyon ni Diego sa kanyang nakababatang kapatid na si Cristina. Bilang tugon sa pagtataksil sa pamilya, pinutol ni Kahlo ang kanyang sikat na itim na kandado at nakuha ang sama ng loob at sakit na dinanas niya sa pagpipinta na "Memory (Puso)."
Gayunpaman, ang sensual at masigasig na artista ay mayroon ding mga affairs sa gilid. Kabilang sa kanyang mga manliligaw ay ang sikat na American avant-garde sculptor ng Japanese na pinagmulan na si Isamu Noguchi, at ang komunistang refugee na si Leon Trotsky, na sumilong sa Frida's Blue House (Casa Azul) noong 1937. Bisexual si Kahlo, kaya kilala rin ang kanyang romantikong relasyon sa mga babae, halimbawa, sa American pop artist na si Josephine Baker.
Sa kabila ng mga pagtataksil at pakikipag-ugnayan sa magkabilang panig, sina Frida at Diego, kahit na naghiwalay noong 1939, ay muling nagkita at nanatiling mag-asawa hanggang sa kamatayan ng artista.
Ang pagtataksil at kawalan ng kakayahan ng asawa na manganak ng isang bata ay malinaw na inilalarawan sa mga kuwadro na gawa ni Kahlo. Ang mga embryo, prutas at bulaklak na inilalarawan sa marami sa mga kuwadro na gawa ni Frida ay tiyak na sumisimbolo sa kanyang kawalan ng kakayahan na magkaanak, na siyang dahilan ng kanyang labis na depresyon. Kaya, ang pagpipinta na "Henry Ford Hospital" ay naglalarawan ng isang hubad na artista at mga simbolo ng kanyang kawalan - isang embryo, isang bulaklak, nasira na mga kasukasuan ng balakang, na konektado sa kanya sa pamamagitan ng madugong mga ugat na tulad ng mga thread. Sa eksibisyon sa New York noong 1938, ang pagpipinta na ito ay ipinakita sa ilalim ng pamagat na "Lost Desire."
Mga tampok ng pagkamalikhain
Ang natatangi ng mga pagpipinta ni Frida ay nakasalalay sa katotohanan na ang lahat ng kanyang mga larawan sa sarili ay hindi limitado sa paglalarawan lamang ng kanyang hitsura. Ang bawat canvas ay mayaman sa mga detalye mula sa buhay ng artist: ang bawat itinatanghal na bagay ay simboliko. Mahalaga rin kung paano eksaktong inilarawan ni Frida ang mga koneksyon sa pagitan ng mga bagay: karamihan sa mga koneksyon ay mga daluyan ng dugo na nagpapakain sa puso.
Ang bawat self-portrait ay naglalaman ng mga pahiwatig sa kahulugan ng kung ano ang inilalarawan: ang artist mismo ay palaging naisip ang kanyang sarili na seryoso, nang walang anino ng isang ngiti sa kanyang mukha, ngunit ang kanyang mga damdamin ay ipinahayag sa pamamagitan ng prisma ng pang-unawa sa background, paleta ng kulay, mga bagay na nakapalibot kay Frida.
Noong 1932, mas maraming graphic at surreal na elemento ang nakikita sa gawa ni Kahlo. Si Frida mismo ay dayuhan sa surrealismo na may malalayo at kamangha-manghang mga plot: ang artista ay nagpahayag ng tunay na pagdurusa sa kanyang mga canvases. Ang koneksyon sa kilusang ito ay medyo simboliko, dahil sa mga pagpipinta ni Frida makikita ang impluwensya ng pre-Columbian na sibilisasyon, pambansang Mga motif ng Mexico at mga simbolo, gayundin ang tema ng kamatayan. Noong 1938, nakipag-ugnayan sa kanya ang kapalaran sa tagapagtatag ng surrealismo, si Andre Breton, tungkol sa isang pagpupulong na kinausap mismo ni Frida tulad ng sumusunod: "Hindi ko naisip na ako ay isang surrealist hanggang sa dumating si Andre Breton sa Mexico at sinabi sa akin ang tungkol dito." Bago makilala si Breton, ang mga self-portraits ni Frida ay bihirang itinuturing na isang bagay na espesyal, ngunit makatang Pranses Nakita ko ang mga surreal na motif sa mga canvases, na naging posible upang ilarawan ang mga damdamin ng artist at ang kanyang hindi nasabi na sakit. Salamat sa pulong na ito, isang matagumpay na eksibisyon ng mga kuwadro na gawa ni Kahlo ang naganap sa New York.
Noong 1939, pagkatapos ng kanyang diborsyo mula kay Diego Rivera, pininturahan ni Frida ang isa sa mga pinaka-nagsasabing mga pagpipinta - "Ang Dalawang Fridas". Ang pagpipinta ay naglalarawan ng dalawang kalikasan ng isang tao. Isang Frida ang nagbihis Puting damit, na nagpapakita ng mga patak ng dugo na dumadaloy mula sa kanyang sugatang puso; Ang damit ng pangalawang Frida ay may mas maliwanag na kulay, at ang puso ay hindi nasaktan. Ang parehong Fridas ay konektado sa pamamagitan ng mga daluyan ng dugo na nagpapakain sa parehong nakalantad na mga puso - isang pamamaraan na kadalasang ginagamit ng artist upang ihatid sakit sa puso. Si Frida sa maliwanag na pambansang kasuotan ay eksakto na " Mexican Frida”, na minahal ni Diego, at ang imahe ng artista sa isang Victorian wedding dress ay isang Westernized na bersyon ng babaeng inabandona ni Diego. Hinawakan ni Frida ang kanyang kamay, binibigyang diin ang kanyang kalungkutan.
Ang mga pintura ni Kahlo ay nakaukit sa memorya hindi lamang ng kanilang mga imahe, kundi pati na rin ng kanilang maliwanag, masiglang palette. Sa kanyang talaarawan, sinubukan mismo ni Frida na ipaliwanag ang mga kulay na ginamit sa paglikha ng kanyang mga pintura. Kaya, ang berde ay nauugnay sa isang mabait, mainit na liwanag, ang magenta na lila ay nauugnay sa nakaraan ng Aztec, ang dilaw ay sumasagisag sa pagkabaliw, takot at karamdaman, at ang asul ay sumisimbolo sa kadalisayan ng pag-ibig at enerhiya.
Ang pamana ni Frida
Noong 1951, pagkatapos ng higit sa 30 mga operasyon, ang mental at pisikal na sirang artist ay nakapagtiis lamang ng sakit salamat sa mga pangpawala ng sakit. Kahit na sa oras na iyon, mahirap para sa kanya na gumuhit tulad ng dati, at gumamit si Frida ng mga gamot kasama ng alkohol. Ang mga dating detalyadong larawan ay naging mas malabo, iginuhit nang madalian at hindi nag-iingat. Bilang resulta ng pag-abuso sa alkohol at madalas na sikolohikal na pagkasira, ang pagkamatay ng artista noong 1954 ay nagbunga ng maraming alingawngaw ng pagpapakamatay.
Ngunit sa kanyang pagkamatay, ang katanyagan ni Frida ay tumaas lamang, at ang kanyang minamahal na Blue House ay naging isang museum-gallery ng mga painting ng mga Mexican artist. Ang kilusang feminist noong 1970s ay muling nagpasigla ng interes sa artista, dahil si Frida ay nakita ng marami bilang isang iconic figure ng feminismo. Ang Talambuhay ni Frida Kahlo, na isinulat ni Hayden Herrera, at ang pelikulang Frida, na kinunan noong 2002, ay hindi pinapayagan na mawala ang interes na ito.
Self-portraits ni Frida Kahlo
Mahigit sa kalahati ng mga gawa ni Frida ay self-portraits. Nagsimula siyang gumuhit sa edad na 18, matapos siyang maaksidente. Ang kanyang katawan ay malubhang nabali: ang kanyang gulugod ay nasira, ang kanyang pelvic bones, collarbone, ribs ay nabali, mayroong labing-isang bali sa isang binti lamang. Ang buhay ni Frida ay nasa balanse, ngunit ang batang babae ay nanalo, at, kakaiba, ang pagguhit ay nakatulong sa kanya dito. Maging sa silid ng ospital ay inilagay nila sa harap niya malaking salamin at iginuhit ni Frida ang sarili.
Sa halos lahat ng self-portraits, inilarawan ni Frida Kahlo ang kanyang sarili bilang seryoso, madilim, na parang nagyelo at malamig na may mabagsik, hindi malalampasan na mukha, ngunit ang lahat ng mga emosyon at emosyonal na karanasan ng artist ay maaaring madama sa mga detalye at figure na nakapaligid sa kanya. Ang bawat isa sa mga painting ay naglalaman ng mga damdamin na naranasan ni Frida sa isang tiyak na punto ng oras. Sa tulong ng isang self-portrait, tila sinusubukan niyang intindihin ang sarili, ibunyag siya panloob na mundo, upang palayain ang sarili mula sa mga hilig na nagngangalit sa loob niya.
Ang artista ay isang kamangha-manghang tao na may napakalaking paghahangad, na nagmamahal sa buhay, marunong magsaya at magmahal nang walang hanggan. Ang kanyang positibong saloobin sa mundo sa paligid niya at ang kanyang nakakagulat na banayad na pagkamapagpatawa ang higit na nakakaakit iba't ibang tao. Marami ang naghangad na makapasok sa kanyang "Blue House" na may mga dingding na kulay indigo, upang muling mabuhay ng optimismo na ganap na taglay ng dalaga.
Inilagay ni Frida Kahlo ang lakas ng kanyang karakter, lahat ng kanyang karanasan, sa bawat larawang ipininta niya. paghihirap sa pag-iisip, ang sakit ng pagkawala at tunay na paghahangad, hindi siya ngumingiti sa alinman sa mga ito. Ang artista ay palaging naglalarawan sa kanyang sarili bilang mahigpit at seryoso. Napakahirap at masakit na dinanas ni Frida ang pagtataksil ng kanyang minamahal na asawang si Diego Rivera. Ang mga self-portraits na isinulat sa panahong iyon ay literal na puno ng pagdurusa at sakit. Gayunpaman, sa kabila ng lahat ng mga pagsubok ng kapalaran, ang artista ay nakapag-iwan ng higit sa dalawang daang mga pagpipinta, na ang bawat isa ay natatangi.
Ang napakatalino na Mexican artist na si Frida Kahlo ay madalas na tinatawag na isang babaeng alter ego na inuri ng mga kritiko ang may-akda ng akdang "Wounded Deer" bilang isang surrealist, ngunit sa buong buhay niya ay tinanggihan niya ang "stigma" na ito, na nagpahayag na ang batayan ng kanyang trabaho ay hindi panandalian. Ang mga parunggit at isang kabalintunaan na kumbinasyon ng mga anyo, at ang sakit ng pagkawala, pagkabigo at pagkakanulo, ay dumaan sa prisma ng personal na pananaw sa mundo.
Pagkabata at kabataan
Si Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderon ay ipinanganak tatlong taon bago ang Mexican Revolution, noong Hulyo 6, 1907, sa pamayanan ng Coyoacan (isang suburb ng Mexico City). Ang ina ng artist na si Matilda Calderon ay isang walang trabahong panatikong Katoliko na mahigpit na pinapanatili ang kanyang asawa at mga anak, at ang kanyang ama na si Guillermo Calo, na idolo ang pagkamalikhain at nagtrabaho bilang isang photographer.
Sa edad na 6, si Frida ay nagdusa ng polio, bilang isang resulta kung saan ang kanyang kanang binti ay naging ilang sentimetro na mas payat kaysa sa kanyang kaliwa. Ang patuloy na pangungutya mula sa kanyang mga kapantay (sa kanyang pagkabata ay may palayaw na "kahoy na binti") ay nagpalakas lamang sa karakter ni Magdalena. Sa kabila ng lahat, ang batang babae, na hindi sanay na ma-depress, ay nagtagumpay sa sakit, naglaro ng football kasama ang mga lalaki, nagpunta sa swimming at boxing classes. Alam din ni Kahlo kung paano itago ang kanyang kapintasan. Ang mahahabang palda, kasuotang panlalaki at medyas na nakasuot sa ibabaw ng bawat isa ay nakatulong sa kanya sa bagay na ito.
Kapansin-pansin na sa kanyang pagkabata ay hindi pinangarap ni Frida na maging isang artista, ngunit maging isang doktor. Sa edad na 15 ay pumasok pa siya sa Pambansa paaralan ng paghahanda"Paghahanda", kung saan ang batang talento ay nag-aral ng medisina sa loob ng ilang taon. Ang pilay na si Frida ay isa sa 35 batang babae na nakatanggap ng edukasyon kasama ng libu-libong lalaki.
Noong Setyembre 1925, naganap ang isang pangyayari na nagpabaligtad sa buhay ni Magdalena: ang bus kung saan pauwi ang 17-anyos na si Kahlo ay bumangga sa isang tram. Ang metal na rehas ay tumusok sa tiyan ng batang babae, tumusok sa matris at lumabas sa lugar ng singit, ang gulugod ay nabali sa tatlong lugar, at kahit na tatlong medyas ay hindi nakaligtas sa binti, na baldado ng isang sakit sa pagkabata (ang paa ay nabali sa labing-isang lugar. ).
Frida Kahlo (kanan) kasama ang kanyang mga kapatid na babae Tatlong linggong nakahiga ang dalaga sa ospital na walang malay. Sa kabila ng mga pahayag ng mga doktor na ang mga pinsalang natanggap ay hindi tugma sa buhay, ang ama, hindi tulad ng kanyang asawa, na hindi kailanman dumating sa ospital, ay hindi iniwan ang kanyang anak na babae ng isang hakbang. Sa pagtingin sa hindi gumagalaw na katawan ni Frida na nakabalot sa isang plaster corset, itinuturing ng lalaki ang bawat paghinga at pagbuga niya bilang isang tagumpay.
Taliwas sa mga hula ng mga medical luminaries, nagising si Kahlo. Pagkabalik mula sa kabilang mundo, naramdaman ni Magdalena ang hindi kapani-paniwalang pananabik para sa pagpipinta. Gumawa ang ama ng isang espesyal na stretcher para sa kanyang minamahal na anak, na nagpapahintulot sa kanya na lumikha habang nakahiga, at nakakabit din ng isang malaking salamin sa ilalim ng canopy ng kama upang makita ng kanyang anak na babae ang kanyang sarili at ang espasyo sa paligid niya habang gumagawa ng mga gawa.
Makalipas ang isang taon, ginawa ni Frida ang kanyang unang sketch ng lapis, "Crash," kung saan iginuhit niya saglit ang sakuna na nagpapinsala sa kanyang pisikal at mental. Sa pagkakaroon ng matatag na natagpuan ang kanyang mga paa, pumasok si Kahlo sa National Institute of Mexico noong 1929, at noong 1928 ay naging miyembro ng Partido Komunista. Sa oras na iyon, ang kanyang pag-ibig sa sining ay umabot sa sukdulan nito: Si Magdalena ay nakaupo sa isang easel sa isang art studio sa araw, at sa gabi, nakasuot ng kakaibang damit na nagtatago sa kanyang mga pinsala, pumunta siya sa mga party.
Tiyak na may hawak na isang baso ng alak at tabako ang mabait at sopistikadong si Frida. Walang tigil na tumawa ang mga bisita ng mga sosyal na kaganapan dahil sa malalaswang pagpapatawa ng babaeng maluho. Ang kaibahan sa pagitan ng imahe ng isang mapusok, masayang tao at ang mga kuwadro na gawa ng panahong iyon na puno ng pakiramdam ng kawalan ng pag-asa ay kapansin-pansin. Ayon mismo kay Frida, sa likod ng kakisigan ng magagandang damit at ang kinang ng mapagpanggap na mga parirala ay itinago ang kanyang lumpo na kaluluwa, na ipinakita niya sa mundo sa canvas lamang.
Pagpipinta
Si Frida Kahlo ay naging tanyag sa kanyang mga makukulay na larawan sa sarili (70 mga kuwadro sa kabuuan), natatanging katangian na naka-fused eyebrow at walang ngiti sa mukha. Ang artist ay madalas na naka-frame sa kanyang figure na may pambansang simbolo ("Self-portrait sa hangganan sa pagitan ng Mexico at USA", "Self-portrait bilang Tehuana"), na kung saan siya ay lubos na kaalaman tungkol sa.
Sa kanyang mga gawa, ang artista ay hindi natakot na ilantad ang kanyang sarili ("Walang pag-asa", "Aking kapanganakan", "Ilang mga gasgas!") at ang pagdurusa ng iba. Noong 1939, hiniling sa kanya ng isang tagahanga ng trabaho ni Kahlo na magbigay pugay sa memorya ng kanilang kapwa kaibigan, ang aktres na si Dorothy Hale (ang batang babae ay nagpakamatay sa pamamagitan ng pagtalon sa bintana). Ipininta ni Frida ang The Suicide of Dorothy Hale. Natakot ang kostumer: sa halip na isang magandang larawan, isang aliw para sa kanyang pamilya, inilarawan ni Magdalena ang isang eksena ng pagkahulog at isang walang buhay na pagdurugo sa katawan.
Ang gawaing pinamagatang "Two Fridas," na isinulat ng artist pagkatapos ng maikling pahinga kasama si Diego, ay karapat-dapat ding pansinin. Ang panloob na sarili ni Kahlo ay ipinakita sa pagpipinta sa dalawang guises: Mexican Frida, na galit na galit ni Rivera, at European Frida, na tinanggihan ng kanyang kasintahan. Ang sakit ng pagkawala ay ipinahayag sa pamamagitan ng imahe ng isang dumudugong arterya na nagkokonekta sa mga puso ng dalawang babae.
Ang katanyagan sa mundo ay dumating kay Kahlo nang ang unang eksibisyon ng kanyang mga gawa ay naganap sa New York noong 1938. Gayunpaman, ang mabilis na lumalalang kalusugan ng artist ay nakaapekto rin sa kanyang trabaho. Ang mas madalas na nakahiga si Frida sa operating table, mas madidilim ang kanyang mga kuwadro na gawa ("Pag-iisip ng Kamatayan", "Mask of Death"). Sa mga panahon ng post-operative, ang mga canvases ay nilikha, na puno ng mga echo ng mga kuwento sa Bibliya - "The Broken Column" at "Moses, o ang Core of Creation."
Sa pagbubukas ng isang eksibisyon ng kanyang trabaho sa Mexico noong 1953, hindi na makagalaw nang nakapag-iisa si Kahlo. Isang araw bago ang pagtatanghal, lahat ng mga kuwadro na gawa ay isinabit, at ang magandang pinalamutian na kama kung saan nakahiga si Magdalena ay naging ganap na bahagi ng eksibisyon. Isang linggo bago ang kanyang kamatayan, ipininta ng artista ang buhay na buhay na "Mabuhay ang Buhay," na sumasalamin sa kanyang saloobin sa kamatayan.
Malaki ang impluwensya ng mga painting ni Kahlo modernong pagpipinta. Ang isa sa mga eksibisyon sa Museum of Contemporary Art sa Chicago ay nakatuon sa impluwensya ni Magdalena sa mundo ng sining at kasama ang mga gawa. mga kontemporaryong artista, kung saan si Frida ay naging mapagkukunan ng inspirasyon at huwaran. Ang eksibisyon ay ginanap sa ilalim ng pamagat na "Libre: makabagong Sining pagkatapos ni Frida Kahlo."
Personal na buhay
Habang nag-aaral pa, nakilala ni Kahlo ang kanyang magiging asawa, Mexican artist na si Diego Rivera. Noong 1929, muling nagkrus ang kanilang landas. Nang sumunod na taon, ang 22-anyos na babae ay naging legal na asawa ng 43-anyos na pintor. Pabirong tinawag ng mga kontemporaryo ang kasal nina Diego at Frida bilang pagsasama ng isang elepante at isang kalapati (ang sikat na artista ay mas matangkad at mas mataba kaysa sa kanyang asawa). Ang lalaki ay tinukso bilang isang "palaka prinsipe," ngunit walang babae ay maaaring labanan ang kanyang alindog.
Alam ni Magdalena ang pagtataksil ng kanyang asawa. Noong 1937, ang artista mismo ay nagsimula ng isang relasyon sa, na magiliw niyang tinawag na "kambing" dahil sa puting buhok at balbas. Ang katotohanan ay ang mag-asawa ay masigasig na mga komunista at, dahil sa kabaitan ng kanilang mga puso, sinilungan ang isang rebolusyonaryo na tumakas mula sa Russia. Nauwi ang lahat sa isang malakas na iskandalo, pagkatapos ay nagmamadaling umalis si Trotsky sa kanilang bahay. Kinilala rin si Kahlo sa pagkakaroon ng relasyon sikat na makata.
Walang pagbubukod, ang lahat ng mga mapagmahal na kuwento ni Frida ay nababalot ng misteryo. Kabilang sa mga umano'y manliligaw ng artista ay ang mang-aawit na si Chavela Vargas. Ang dahilan ng tsismis ay mga tapat na larawan ng mga batang babae kung saan si Frida, na nakasuot ng suit ng lalaki, ay nalunod sa mga bisig ng artista. Gayunpaman, si Diego, na hayagang nanloko sa kanyang asawa, ay hindi nagbigay-pansin sa kanyang mga libangan para sa mga kinatawan ng mahinang kalahati ng sangkatauhan. Ang ganitong mga koneksyon ay tila walang halaga sa kanya.
Sa kabila ng katotohanan na ang buhay mag-asawa ng dalawang bituin sining biswal ay hindi huwaran, hindi tumigil si Kahlo sa pangangarap ng mga bata. Totoo, dahil sa mga pinsala, hindi kailanman naranasan ng babae ang kaligayahan ng pagiging ina. Sinubukan ni Frida nang paulit-ulit, ngunit ang lahat ng tatlong pagbubuntis ay nauwi sa pagkalaglag. Matapos ang isa pang pagkawala ng isang bata, kumuha siya ng isang brush at nagsimulang magpinta ng mga bata ("Henry Ford Hospital"), karamihan ay mga patay - ito ay kung paano sinubukan ng artist na tanggapin ang kanyang trahedya.
Kamatayan
Namatay si Kahlo isang linggo matapos ipagdiwang ang kanyang ika-47 na kaarawan (Hulyo 13, 1954). Ang sanhi ng pagkamatay ng artista ay pneumonia. Sa libing ni Frida, na naganap nang buong karangyaan sa Palasyo ng Fine Arts, bilang karagdagan kay Diego Rivera, mayroong mga pintor, manunulat at maging dating presidente Mexico Lazaro Cardenas. Ang katawan ng may-akda ng pagpipinta na "What the Water Give Me" ay na-cremate, at ang urn na may mga abo ay nananatili hanggang ngayon sa Frida Kahlo House Museum. Ang mga huling salita sa kanyang diary ay:
"Sana maging matagumpay ang pag-alis at hindi na ako babalik pa."
Noong 2002, ipinakita ng direktor ng Hollywood na si Julia Taymor ang autobiographical na pelikula na "Frida" sa mga mahilig sa pelikula, ang balangkas na kung saan ay batay sa kuwento ng buhay at pagkamatay ng mahusay na artista. Ang papel ni Kahlo ay ginampanan ng isang Oscar winner, theater at film actress.
Ang mga manunulat na pampanitikan na sina Hayden Herrera, Jean-Marie Gustave Le Clezio at Andrea Kettenmann ay nagsulat din ng mga libro tungkol sa fine art star.
Gumagana
- "Aking Kapanganakan"
- "Mask of Death"
- "Mga Bunga ng Lupa"
- "Ano ang ibinigay sa akin ng tubig?"
- "Panaginip"
- “Self-Portrait” (“Diego in Thoughts”)
- "Moises" ("Ubod ng Paglikha")
- "Munting Doe"
- "Pagyakap ng Universal Love, Earth, Me, Diego and Coatl"
- "Larawan sa sarili kasama si Stalin"
- "Walang pagasa"
- "Ako at ang Nurse"
- "Memorya"
- "Henry Ford Hospital"
- "Dobleng Portrait"
Ang mga pagtatangka na sabihin ang tungkol sa pambihirang babaeng ito ay ginawa nang higit sa isang beses - napakaraming nobela, maraming pahina na pag-aaral ang isinulat tungkol sa kanya, ang opera at mga dramatikong pagtatanghal ay itinanghal, ang mga tampok na pelikula ay na-film. mga dokumentaryo. Ngunit walang sinuman ang nakapag-unravel at, higit sa lahat, sumasalamin sa misteryo ng kanyang mahiwagang kaakit-akit at kamangha-manghang sensual na pagkababae. Ang post na ito ay isa rin sa gayong mga pagtatangka, na lubos na inilalarawan mga bihirang larawan magaling Frida!
FRIDA KALO
Si Frida Kahlo ay ipinanganak sa Mexico City noong 1907. Siya ang ikatlong anak na babae nina Gulermo at Matilda Kahlo. Si Tatay ay isang photographer, Hudyo ang pinagmulan, na nagmula sa Germany. Si Inay ay Espanyol, ipinanganak sa Amerika. Nagkaroon ng polio si Frida Kahlo sa edad na 6, na nagdulot sa kanya ng pilay. "Si Frida ay may kahoy na paa," malupit na tinutukso siya ng kanyang mga kasamahan. At siya, sa pagsuway sa lahat, ay lumangoy, naglaro ng football kasama ang mga lalaki at kumuha pa ng boxing.
Dalawang taong gulang na si Frida 1909. Ang larawan ay kinuha ng kanyang ama!
Little Frida 1911.
Ang mga dilaw na litrato ay parang mga milestone ng kapalaran. Ang hindi kilalang photographer na "nag-click" kina Diego at Frida noong Mayo 1, 1924, ay halos hindi naisip na ang kanyang litrato ay magiging unang linya ng kanilang pangkalahatang talambuhay. Nakuha niya si Diego Rivera, na sikat na sa kanyang makapangyarihang "mga katutubo" na fresco at mapagmahal sa kalayaan, sa ulo ng isang haligi ng unyon ng mga rebolusyonaryong artista, eskultura at graphic artist sa harap ng pambansang palasyo sa Mexico City.
Sa tabi ng malaking Rivera, ang munting Frida na may determinadong mukha at matapang na nakataas ang mga kamao ay mukhang isang marupok na babae.
Diego Rivera at Frida Kahlo sa May Day demonstration noong 1929 (larawan ni Tina Modotti)
Sa araw ng Mayo na iyon, sina Diego at Frida, na pinagsama ng mga karaniwang mithiin, ay nagsama-sama sa kanilang hinaharap na buhay - hindi kailanman maghihiwalay. Sa kabila ng napakalaking pagsubok na ibinabato sa kanila ng tadhana paminsan-minsan.
Noong 1925, isang labing walong taong gulang na batang babae ang tinamaan bagong suntok kapalaran. Noong Setyembre 17, sa isang intersection malapit sa merkado ng San Juan, isang tram ang bumangga sa bus na sinasakyan ni Frida. Isa sa mga pira-pirasong bakal ng karwahe ang tumusok kay Frida sa antas ng pelvis at lumabas sa ari. "Ganyan nawala ang virginity ko," sabi niya. Pagkatapos ng aksidente, sinabi sa kanya na siya ay natagpuang ganap na hubo't hubad - lahat ng kanyang damit ay napunit. May isang tao sa bus na may dalang isang bag ng tuyong gintong pintura. Napunit ito, at tinakpan ng gintong pulbos ang duguang katawan ni Frida. At mula sa ginintuang katawan na ito ay nakausli ang isang piraso ng bakal.
Ang kanyang gulugod ay nabali sa tatlong lugar, ang kanyang mga collarbone, tadyang, at pelvic bones ay nabali. Ang kanang binti ay nabali sa labing-isang lugar, ang paa ay durog. Sa loob ng isang buong buwan, nakahiga si Frida sa kanyang likod, na nababalutan ng plaster mula ulo hanggang paa. “Isang himala ang nagligtas sa akin,” sabi niya kay Diego. "Dahil sa gabi sa ospital sumayaw ang kamatayan sa paligid ng aking kama."
Para sa isa pang dalawang taon siya ay nakabalot sa isang espesyal na orthopedic corset. Ang unang entry na nagawa niya sa kanyang diary: " Mabuti: Nagsisimula na akong masanay sa paghihirap.". Upang hindi mabaliw sa sakit at mapanglaw, nagpasya ang batang babae na gumuhit. Pinagsama-sama ng kanyang mga magulang ang isang espesyal na stretcher para sa kanya upang siya ay gumuhit habang nakahiga, at nilagyan ito ng salamin upang magkaroon siya ng mabubunot. Hindi makagalaw si Frida. Ang pagguhit ay nabighani sa kanya nang labis na isang araw ay ipinagtapat niya sa kanyang ina: “May dapat akong mabuhay. Para sa kapakanan ng pagpipinta."
Frida Kahlo sa isang men's suit. Nakasanayan na naming makita si Frida na naka-Mexican blouse at makukulay na palda, pero mahilig din siyang magsuot ng panlalaking damit. Ang bisexuality mula sa kanyang kabataan ay nag-udyok kay Frida na magdamit ng mga kasuotang panlalaki.
Frida sa suit ng isang lalaki (gitna) kasama ang magkapatid na sina Adriana at Cristina, pati na rin ang mga pinsan na sina Carmen at Carlos Verasa, 1926.
Frida Kahlo at Chavela Vargas kung saan may koneksyon si Frida at medyo hindi espirituwal, 1945
Matapos ang pagkamatay ng artist, higit sa 800 mga larawan ang nananatili, at ang ilan sa mga ito ay nagpapakita kay Frida na hubad! Talagang nag-enjoy siyang mag-pose ng hubo't hubad, at kunan ng larawan sa pangkalahatan, ang anak ng isang photographer. Nasa ibaba ang mga hubad na larawan ni Frida:
Sa edad na 22, pumasok si Frida Kahlo sa pinaka-prestihiyosong institusyon sa Mexico (pambansang paaralan ng paghahanda). Sa 1000 estudyante, 35 na babae lamang ang tinanggap. Doon nakilala ni Frida Kahlo ang kanyang magiging asawa na si Diego Rivera, na kakauwi lang mula sa France.
Araw-araw ay lalong nagiging attached si Diego sa maliit, marupok na babaeng ito - napakatalino, napakalakas. Noong Agosto 21, 1929 sila ay ikinasal. Siya ay dalawampu't dalawang taong gulang, siya ay apatnapu't dalawa.
Larawan ng kasal na kuha noong Agosto 12, 1929, sa studio ng Reyes de Coyaocan. Siya ay nakaupo, siya ay nakatayo (marahil sa bawat isa album ng pamilya Mayroong mga katulad na litrato, ito lamang ang nagpapakita ng isang babae na nakaligtas sa isang kakila-kilabot na aksidente sa sasakyan. Ngunit hindi mo mahuhulaan ang tungkol dito). Suot niya ang kanyang paboritong pambansang damit na Indian na may alampay. Naka-jacket at nakatali siya.
Sa araw ng kasal, ipinakita ni Diego ang kanyang pasabog na init ng ulo. Ang 42-taong-gulang na bagong kasal ay uminom ng kaunting tequila at nagsimulang magpaputok ng pistol sa hangin. Ang mga pangaral ay nagpaalab lamang sa mabangis na artista. Naganap ang unang iskandalo ng pamilya. Ang 22-anyos na asawa ay pumunta sa kanyang mga magulang. Pagkagising, humingi ng tawad si Diego at pinatawad. Ang mga bagong kasal ay lumipat sa kanilang unang apartment, at pagkatapos ay sa sikat na ngayon na "asul na bahay" sa Londres Street sa Coyaocan, ang pinaka-"bohemian" na lugar ng Mexico City, kung saan sila nanirahan sa loob ng maraming taon.
Isang romantikong aura ang pumapalibot sa relasyon ni Frida kay Trotsky. Hinangaan ng Mexican artist ang "tribune ng rebolusyong Ruso", ay labis na nabalisa tungkol sa kanyang pagpapatalsik mula sa USSR at masaya na, salamat kay Diego Rivera, nakahanap siya ng kanlungan sa Mexico City.
Noong Enero 1937, si Leon Trotsky at ang kanyang asawang si Natalya Sedova ay pumunta sa pampang sa Mexican port ng Tampico. Sinalubong sila ni Frida - si Diego noon ay nasa ospital.
Dinala ng artista ang mga tapon sa kanyang "asul na bahay", kung saan sa wakas ay natagpuan nila ang kapayapaan at katahimikan. Ang maliwanag, kawili-wili, kaakit-akit na Frida (pagkatapos ng ilang minuto ng komunikasyon ay walang nakapansin sa kanyang masakit na mga pinsala) ay agad na nakabihag sa mga bisita.
Ang halos 60 taong gulang na rebolusyonaryo ay dinala na parang isang batang lalaki. Sinubukan niya sa lahat ng posibleng paraan upang ipahayag ang kanyang lambing. Minsan hinawakan niya ang kamay niya na parang nagkataon, minsan palihim niyang hinawakan ang tuhod niya sa ilalim ng mesa. Sumulat siya ng mga madamdaming tala at, inilagay ang mga ito sa isang libro, iniabot ito sa harap mismo ng kanyang asawa at ni Rivera. Nahulaan ni Natalya Sedova ang tungkol sa pag-iibigan, ngunit si Diego, sabi nila, ay hindi nalaman ang tungkol dito. "Sobrang pagod na ako sa matanda," sabi ni Frida isang araw sa isang bilog ng malalapit na kaibigan at sinira ang maikling pag-iibigan.
May isa pang bersyon ng kwentong ito. Hindi umano nakatiis ang batang Trotskyist sa panggigipit ng tribune ng rebolusyon. Ang kanilang lihim na pagkikita ay naganap sa country estate ng San Miguel Regla, 130 kilometro mula sa Mexico City. Gayunpaman, binantayan ni Sedova ang kanyang asawa: ang pag-iibigan ay naputol sa simula. Humingi ng tawad sa kanyang asawa, tinawag ni Trotsky ang kanyang sarili na "kaniyang matandang tapat na aso." Pagkatapos nito, umalis ang mga tapon sa "asul na bahay".
Ngunit ito ay mga alingawngaw. Walang katibayan ng romantikong koneksyon na ito.
Kaunti pa ang nalalaman tungkol sa pag-iibigan ni Frida at ng Catalan artist na si Jose Bartley:
“Hindi ako marunong magsulat ng love letters. Pero gusto kong sabihin na bukas sayo ang buong pagkatao ko. Simula nang mahulog ang loob ko sa iyo, lahat ay pinaghalo-halo at napuno ng kagandahan... ang pag-ibig ay parang bango, parang agos, parang ulan.”, isinulat ni Frida Kahlo noong 1946 sa kanyang address kay Bartoli, na lumipat sa New York upang takasan ang mga kakila-kilabot ng Digmaang Sibil ng Espanya.
Nagkita sina Frida Kahlo at Bartoli habang nagpapagaling siya mula sa isa pang operasyon sa gulugod. Pagbalik sa Mexico, iniwan niya si Bartoli, ngunit ang kanilang lihim na pag-iibigan ay nagpatuloy sa malayo. Ang pagsusulatan ay tumagal ng ilang taon, na nakakaapekto sa pagpipinta ng artist, ang kanyang kalusugan at relasyon sa kanyang asawa.
Dalawampu't limang liham ng pag-ibig na isinulat sa pagitan ng Agosto 1946 at Nobyembre 1949 ang itatampok sa auction. bahay ng auction Doyle New York. Si Bartoli ay nag-iingat ng higit sa 100 mga pahina ng sulat hanggang sa kanyang kamatayan noong 1995, pagkatapos ang sulat ay ipinasa sa mga kamay ng kanyang pamilya. Inaasahan ng mga tagapag-ayos ng bid ang mga nalikom na hanggang $120,000.
Kahit na nakatira sila iba't ibang lungsod at nakita ang isa't isa na napakabihirang, ang relasyon sa pagitan ng mga artista ay tumagal ng tatlong taon. Nagpalitan sila ng taimtim na pagpapahayag ng pag-ibig, na nakatago sa mga akdang senswal at patula. Isinulat ni Frida ang dobleng self-portrait na "Tree of Hope" pagkatapos ng isa sa kanyang mga pagpupulong kay Bartoli.
"Bartoli - - kagabi ay naramdaman kong parang maraming pakpak ang humahaplos sa akin, parang ang dulo ng aking mga daliri ay naging mga labi na humahalik sa aking balat", isinulat ni Kahlo noong Agosto 29, 1946. "Ang mga atomo ng aking katawan ay sa iyo at sila ay nag-vibrate nang magkasama, iyon ay kung gaano namin kamahal ang isa't isa. Nais kong mabuhay at maging matatag, na mahalin ka ng buong lambing na nararapat sa iyo, na ibigay sa iyo ang lahat ng mabuti sa akin, upang hindi mo madama na nag-iisa ka."
Sinabi ni Hayden Herrera, biographer ni Frida, sa kanyang sanaysay para sa Doyle New York na pinirmahan ni Kahlo ang kanyang mga liham kay Bartoli "Maara". Marahil ito ay isang pinaikling bersyon ng palayaw na "Maravillosa". At sumulat si Bartoli sa kanya sa ilalim ng pangalang "Sonia". Ang pagsasabwatan na ito ay isang pagtatangka upang maiwasan ang pagseselos ni Diego Rivera.
Ayon sa mga alingawngaw, bukod sa iba pang mga gawain, ang artista ay nasa isang relasyon kina Isamu Noguchi at Josephine Baker. Si Rivera, na walang katapusang at lantarang nanloko sa kanyang asawa, ay pumikit sa kanyang libangan sa mga babae, ngunit marahas ang reaksyon sa pakikipagrelasyon sa mga lalaki.
Ang mga liham ni Frida Kahlo kay José Bartoli ay hindi pa nai-publish. Nagbubunyag sila ng bagong impormasyon tungkol sa isa sa pinaka mahahalagang artista ika-20 siglo.
Mahal ni Frida Kahlo ang buhay. Ang pag-ibig na ito ay magnetically attracted lalaki at babae sa kanya. Ang masakit na pisikal na pagdurusa at isang napinsalang gulugod ay palaging mga paalala. Ngunit natagpuan niya ang lakas na magsaya mula sa puso at magsaya sa sarili nang malawak. Paminsan-minsan, kinailangan ni Frida Kahlo na pumunta sa ospital at halos palaging magsuot ng mga espesyal na corset. Si Frida ay sumailalim sa higit sa tatlumpung operasyon sa kanyang buhay.
Ang buhay pampamilya nina Frida at Diego ay puno ng mga hilig. Hindi sila maaaring palaging magkasama, ngunit hindi kailanman maghihiwalay. Ibinahagi nila ang isang relasyon na, ayon sa isang kaibigan, ay "masigasig, obsessive at kung minsan ay masakit." Noong 1934, niloko ni Diego Rivera si Frida kasama ang kanyang nakababatang kapatid na si Cristina, na nag-pose para sa kanya. Hayagan niyang ginawa ito, napagtanto na iniinsulto niya ang kanyang asawa, ngunit ayaw niyang putulin ang relasyon sa kanya. Ang suntok para kay Frida ay malupit. Ipinagmamalaki, ayaw niyang ibahagi ang kanyang sakit sa sinuman - itinaboy lang niya ito sa canvas. Ang nagresultang larawan ay marahil ang pinaka-trahedya sa kanyang trabaho: isang hubad na babaeng katawan ang hinihiwa ng mga madugong sugat. Sa tabi niya, na may kutsilyo sa kanyang kamay, na may walang pakialam na mukha, ay ang nagdulot ng mga sugat na ito. "Ilang gasgas na lang!" - ang ironic Frida na tinatawag na pagpipinta. Matapos ang pagtataksil ni Diego, napagpasyahan niyang may karapatan din siyang mahalin ang mga interes.
Nagalit ito kay Rivera. Pinahintulutan ang kanyang sarili ng kalayaan, hindi siya nagparaya sa mga pagtataksil ni Frida. Sikat na artista ay masakit na nagseselos. Isang araw, nang mahuli ang kanyang asawa kasama ang Amerikanong iskultor na si Isama Noguchi, si Diego ay naglabas ng isang pistola. Buti na lang at hindi siya nakabaril.
Sa pagtatapos ng 1939, opisyal na nagdiborsiyo sina Frida at Diego. "Hindi kami tumigil sa pagmamahal sa isa't isa. Gusto ko lang magawa ang gusto ko sa lahat ng babaeng nagustuhan ko.", isinulat ni Diego sa kanyang sariling talambuhay. At inamin ni Frida sa isa sa kanyang mga liham: “Hindi ko ma-express ang sama ng loob ko. Mahal ko si Diego, at ang pagdurusa ng aking pag-ibig ay mananatili habang buhay..."
Noong Mayo 24, 1940, naganap ang isang nabigong pagtatangka kay Trotsky. Bumagsak din ang hinala kay Diego Rivera. Binalaan ni Paulette Goddard, siya ay halos nakatakas sa pag-aresto at pinamamahalaang tumakas sa San Francisco. Doon ay nagpinta siya ng isang malaking panel kung saan inilarawan niya si Goddard sa tabi ni Chaplin, at hindi kalayuan sa kanila... Frida sa mga damit na Indian. Bigla niyang napagtanto na ang kanilang paghihiwalay ay isang pagkakamali.
Si Frida ay nahirapan sa diborsyo at ang kanyang kalagayan ay lumala nang husto. Pinayuhan siya ng mga doktor na pumunta sa San Francisco para sa paggamot. Si Rivera, nang malaman na si Frida ay nasa parehong lungsod na kasama niya, ay agad na binisita siya at sinabi na siya ay magpakasal muli sa kanya. At pumayag siyang maging asawa muli. Gayunpaman, naglagay siya ng mga kondisyon: hindi sila magkakaroon pakikipagtalik at magkahiwalay silang magsasagawa ng mga usaping pinansyal. Magkasama lang silang magbabayad ng mga gastusin sa bahay. Sobrang kakaiba Kontrata ng kasal. Ngunit napakasaya ni Diego na bumalik ang kanyang Frida kaya kusang-loob niyang nilagdaan ang dokumentong ito.
Ngayon ay binabasa natin ang tungkol kay Frida, tungkol sa kung paano niya nilikha ang kanyang natatanging istilo!
At sa dulo ng artikulo, muli kong susubukan ang istilo ng aming icon, iangkop ito upang umangkop sa aking sarili. Sa hinaharap, sasabihin ko na talagang nagustuhan ko ito, at nakaramdam ako ng hindi kapani-paniwalang komportable!
110 taon na ang nakalilipas mula nang ipanganak ang Mexican artist na si Frida Kahlo, ngunit ang kanyang imahe ay patuloy pa rin na nagpapasigla sa isipan ng maraming tao. Isang icon ng istilo, ang pinaka misteryosong babae noong unang bahagi ng ika-20 siglo, si Salvador Dali sa isang palda, isang rebelde, isang desperadong komunista at isang mabigat na naninigarilyo - ito ay isang maliit na bahagi lamang ng mga epithets kung saan iniuugnay natin si Frida.
Matapos magdusa ng polio bilang isang bata, ang kanyang kanang binti ay nanlambot at naging mas maikli kaysa sa kanyang kaliwa. At upang mabayaran ang pagkakaiba, ang batang babae ay kailangang magsuot ng ilang pares ng medyas at isang karagdagang takong. Ngunit ginawa ni Frida ang lahat na posible upang hindi mahulaan ng kanyang mga kasamahan ang tungkol sa kanyang karamdaman: tumakbo siya, naglaro ng football, naka-boxing, at kung umibig siya, nawalan siya ng malay.
Ang imahe na inilalarawan natin sa ating isip kapag binanggit natin si Frida ay mga bulaklak sa kanyang buhok, makapal na kilay, matingkad na kulay at malambot na palda. Ngunit ito lamang ang pinakamanipis na tuktok na layer ng imahe ng isang kahanga-hangang babae, na mababasa ng sinumang karaniwang tao na malayo sa sining sa Wikipedia.
Bawat elemento ng damit, bawat piraso ng alahas, bawat bulaklak sa kanyang ulo - inilagay ni Frida ang lahat pinakamalalim na kahulugan, na nauugnay sa kanyang mahirap na buhay.
Si Kahlo ay hindi palaging ang babaeng kasama namin sa Mexican artist. Sa kanyang kabataan, madalas siyang mahilig mag-eksperimento kasuotang panlalaki at paulit-ulit na lumitaw sa mga photo shoot ng pamilya sa imahe ng isang lalaking may makinis na buhok. Gustung-gusto ni Frida na mabigla, at para sa 20s ng huling siglo, isang kabataang babae na naka-pantalon at may nakahanda nang sigarilyo sa Mexico ay nakagugulat sa pinakamataas na kategorya.
Nang maglaon, mayroon ding mga eksperimento sa pantalon, ngunit para lamang inisin ang hindi tapat na asawa.
Nasa malayong kaliwa si Frida
Ang malikhaing landas ni Frida, na kalaunan ay humantong sa kanya sa imaheng pamilyar sa lahat, ay nagsimula sa isang malubhang aksidente. Bumangga sa tram ang bus na sinasakyan ng dalaga. Pinagsama-sama si Frida, sumailalim siya sa mga 35 na operasyon, at gumugol ng isang taon sa kama. Siya ay 18 taong gulang lamang. Noon siya unang kumuha ng easel at nagpinta at nagsimulang magpinta.
Karamihan sa mga gawa ni Frida Kahlo ay self-portraits. Iginuhit niya ang kanyang sarili. May salamin na nakasabit sa kisame ng kwarto kung saan nakahiga ang hindi makakilos na artista. At, gaya ng isinulat ni Frida sa kanyang talaarawan sa kalaunan: "Nagsusulat ako tungkol sa aking sarili dahil gumugugol ako ng maraming oras na mag-isa at dahil ako ang paksa na pinag-aralan ko nang mabuti."
Matapos ang isang taon na ginugol sa kama, si Frida, salungat sa mga hula ng mga doktor, ay nakakalakad pa rin. Ngunit mula sa sandaling iyon, ang walang humpay na pasakit ay naging kanyang matapat na kasama hanggang sa kanyang kamatayan. Una, ang pisikal - isang masakit na gulugod, isang masikip na plaster corset at mga spacer ng metal.
At pagkatapos ay espirituwal na pag-ibig - madamdamin na pag-ibig para sa kanyang asawa, ang hindi gaanong mahusay na artista na si Diego Rivera, na isang malaking tagahanga babaeng kagandahan at nasiyahan hindi lamang sa kumpanya ng kanyang asawa.
Upang kahit papaano ay makatakas mula sa kanyang sakit, pinalibutan ni Frida ang kanyang sarili ng kagandahan at maliliwanag na kulay hindi lamang sa mga kuwadro na gawa, ngunit nahahanap din ito sa kanyang sarili. Pininturahan niya ang kanyang mga corset, naghahabi ng mga laso sa kanyang buhok, at pinalamutian ang kanyang mga daliri ng malalaking singsing.
Bahagyang upang pasayahin ang kanyang asawa (Si Rivera ay labis na mahilig sa pambabae na bahagi ni Frida), at bahagyang upang itago ang mga bahid ng kanyang katawan, nagsimulang magsuot si Frida ng mahaba at buong palda.
Ang orihinal na ideya na bihisan si Frida sa isang pambansang kasuutan ay pag-aari ni Diego; taos-puso siyang naniniwala na ang mga katutubong babaeng Mexican ay hindi dapat magpatibay ng mga ugali ng burges na Amerikano. Unang lumitaw si Frida Pambansang kasuotan sa kasal nila ni Rivera, nanghiram ng damit sa kanilang kasambahay.
Ito ang imaheng ito na gagawin ni Frida Kahlo sa kanyang sarili sa hinaharap. business card, hinahasa ang bawat elemento at nililikha ang kanyang sarili bilang isang bagay ng sining bilang kanyang sariling mga pintura.
Ang maliliwanag na kulay, floral prints, burda at burloloy ay filigree na magkakaugnay sa bawat isa sa kanyang mga kasuotan, na nagpapakilala sa mapangahas na Frida mula sa kanyang mga kontemporaryo, na dahan-dahang nagsimulang magsuot ng mga mini, perlas na kuwintas, balahibo at palawit (kumusta mula sa dakilang Gatsby). Ang Kahlo ay nagiging isang tunay na pamantayan at trendsetter ng etnikong istilo.
Gustung-gusto ni Frida ang layering, mahusay na pinagsama ang iba't ibang mga tela at texture, at nagsuot ng ilang mga palda nang sabay-sabay (muli, sa pagkakasunud-sunod, bukod sa iba pang mga bagay, upang itago ang kawalaan ng simetrya ng kanyang figure pagkatapos sumailalim sa mga operasyon). Ang maluwag na burdado na mga kamiseta na isinuot ng artista ay perpektong itinago ang kanyang medikal na corset mula sa mga mata, at ang mga alampay na itinapon sa kanyang mga balikat ay ang pangwakas na ugnayan sa paglihis ng atensyon mula sa kanyang karamdaman.
Sa kasamaang palad, hindi ito ma-verify, ngunit mayroong isang bersyon na mas malakas ang sakit ni Frida, mas maliwanag ang kanyang mga damit.
Ang mga kulay, mga layer, isang kasaganaan ng napakalaking etnikong accessories, mga bulaklak at mga ribbon na hinabi sa buhok, sa paglipas ng panahon ay naging mga pangunahing elemento ng natatanging estilo ng artist.
Ginawa ni Kahlo ang lahat upang ang mga nakapaligid sa kanya ay hindi mag-isip tungkol sa kanyang karamdaman kahit isang segundo, ngunit makakita lamang ng isang maliwanag, kasiya-siyang larawan. At nang maputol ang kanyang masamang binti, nagsimula siyang magsuot ng prosthesis na may mataas na takong na bota at mga kampana upang marinig ng lahat sa paligid ang kanyang mga hakbang na papalapit.
Sa unang pagkakataon, ang istilo ni Frida Kahlo ay lumikha ng isang tunay na sensasyon sa France noong 1939. Sa oras na iyon, pumunta siya sa Paris para sa pagbubukas ng isang eksibisyon na nakatuon sa Mexico. Ang kanyang larawan sa isang etnikong damit ay inilagay sa pabalat ng Vogue mismo.
Tulad ng para sa sikat na "unibrow" ni Frida, bahagi rin ito ng kanyang personal na paghihimagsik. Nasa simula ng huling siglo, ang mga kababaihan ay nagsimulang mapupuksa ang labis na buhok sa mukha. Si Frida, sa kabaligtaran, ay partikular na binigyang diin ang malawak na kilay at bigote itim na pintura at maingat na inilarawan ang mga ito sa kanyang mga larawan. Oo, naiintindihan niya na iba ang hitsura niya sa iba, ngunit iyon mismo ang kanyang layunin. Ang buhok sa mukha ay hindi kailanman pumigil sa kanya na manatiling kanais-nais sa hindi kabaro (at hindi lamang). Nagpakita siya ng sekswalidad at isang hindi kapani-paniwalang kalooban na mabuhay sa bawat cell ng kanyang sugatang katawan.
Namatay si Frida sa edad na 47 isang linggo pagkatapos ng kanyang sariling eksibisyon, kung saan siya dinala sa kama sa ospital. Sa araw na iyon, bilang nararapat sa kanya, siya ay nakasuot ng isang matingkad na suit, kinakalampag ang kanyang mga alahas, umiinom ng alak at tumatawa, kahit na siya ay nasa hindi mabata na sakit.
Lahat ng naiwan niya: isang personal na talaarawan, mga damit, alahas - ngayon ay bahagi ng eksibisyon ng museo ng bahay nila ni Diego sa Mexico City. Sa pamamagitan ng paraan, ito ay ang kanyang mga damit na ipinagbawal ng asawa ni Frida na ipakita sa loob ng limampung taon pagkatapos ng pagkamatay ng kanyang asawa. Kinailangan ng sangkatauhan na maghintay ng kalahating siglo upang makita nang personal ang mga damit ng artista, na pinag-uusapan pa rin ng buong mundo ng fashion.
Pagtingin ni Frida Kahlo sa catwalk
Pagkatapos ng kanyang kamatayan, ang imahe ni Frida Kahlo ay ginagaya ng maraming mga taga-disenyo. Upang lumikha ng kanyang mga koleksyon, si Frida ay naging inspirasyon ni Jean-Paul Gaultier, Alberta Ferretti, Missoni, Valentino, Alexander McQueen, Dolce & Gabbana, Moschino.
Alberta Feretti Jean-Paul Gaultier D&G
Ang mga editor ng gloss ay paulit-ulit ding pinagsamantalahan ang istilo ni Frida sa mga photo shoot. Sa isang nakakagulat na babaeng Mexican magkaibang panahon Si Monica Bellucci, Claudia Schiffer, Gwyneth Paltrow, Karlie Kloss, Amy Winehouse at marami pang iba ay muling nagkatawang-tao.
Isa sa mga paborito kong pagtatanghal ay ang papel ni Salma Hayek sa pelikulang Frida.
Ang Frida ay tungkol sa pag-ibig, pagtanggap sa iyong sarili at sa iyong katawan, lakas ng espiritu at pagkamalikhain. Si Frida Kahlo ay kwento ng isang kamangha-manghang babae na nagawang gawing isang gawa ng sining ang kanyang sariling panloob na mundo.
At ngayon naman ang pagkakataon ko na subukan ang istilo ni Frida!
Mexican artist na si Frida Kahlo... Gaano kalakas ang ingay Kamakailan lamang sa paligid ng kanyang pangalan sa mundo ng sining! Ngunit sa parehong oras, gaano kaunti ang alam natin tungkol sa talambuhay ni Frida Kahlo, ang orihinal, natatanging artist na ito. Anong imahe ang lumalabas sa ating isipan kapag naririnig natin ang kanyang pangalan? Marahil maraming tao ang nag-iisip ng isang babaeng may makapal na itim na kilay na nakadikit sa tungki ng kanyang ilong, isang madamdaming tingin, at maayos na nakatali ang buhok. Ang babaeng ito ay tiyak na nakasuot ng maliwanag na kasuotang etniko. Idagdag dito ang isang kumplikadong dramatikong kapalaran at isang malaking bilang ng mga self-portraits na naiwan niya.
Kaya paano natin maipapaliwanag ang biglaang interes sa gawa ng Mexican artist na ito? Paano siya, isang babaeng may nakakagulat na kalunos-lunos na kapalaran, nagawang masakop at gawing manginig ang mundo ng sining? Inaanyayahan ka naming gumawa ng maikling paglalakbay sa mga pahina ng buhay ni Frida Kahlo, matuto nang kaunti pa tungkol sa kanyang pambihirang gawain at makahanap ng mga sagot sa mga ito at sa maraming iba pang mga tanong para sa iyong sarili.
Ang misteryo ng hindi pangkaraniwang pangalan
Ang talambuhay ni Frida Kahlo ay nabighani mula sa mga unang araw ng kanyang mahirap na buhay.
Noong Hulyo 6, 1907, isang makabuluhang kaganapan ang naganap sa pamilya ng isang simpleng Mexican photographer na si Guillermo Calo. Ang hinaharap na mahuhusay na artista na si Frida Kahlo ay ipinanganak, na ipinapakita sa buong mundo ang pagka-orihinal ng kultura ng Mexico.
Sa pagsilang, natanggap ng batang babae ang pangalang Magdalena. Ang buong bersyon ng Espanyol ay mababasa: Magdalena Carmen Frieda Kahlo Calderon. Ang hinaharap na artista ay nagsimulang gumamit ng pangalang Frida, kung saan nakilala siya sa buong mundo, upang bigyang-diin ang pinagmulan ng Aleman ng kanyang pamilya (tulad ng nalalaman, ang kanyang ama ay mula sa Alemanya). Nararapat din na tandaan na ang Frieda ay katugma sa salitang Aleman na Frieden, na nangangahulugang kalmado, kapayapaan, tahimik.
Pagbuo ng karakter
Lumaki si Frida sa isang pambabae na kapaligiran. Siya ang pangatlo sa apat na anak na babae sa pamilya at, bilang karagdagan, ay may dalawang nakatatandang kapatid na babae mula sa unang kasal ng kanyang ama. Bilang karagdagan sa sitwasyong ito, ang Mexican Revolution ng 1910-1917 ay nagkaroon ng malaking epekto sa pag-unlad ng kanyang pagkatao. Ang isang malubhang krisis sa ekonomiya, digmaang sibil, patuloy na karahasan at pagbaril sa paligid ay nagpatigas kay Frida, na nagtanim sa kanyang katatagan at isang pagnanais na lumaban para sa isang masayang buhay.
Gayunpaman, ang kuwento ni Frida Kahlo ay hindi magiging kalunos-lunos at kakaiba kung ang kanyang mga maling pakikipagsapalaran ay nagtatapos doon. Noong bata pa, sa edad na 6, nagkasakit si Frida ng polio. Bilang resulta ng kakila-kilabot na sakit na ito, ang kanyang kanang binti ay naging mas manipis kaysa sa kanyang kaliwa, at si Frida mismo ay nanatiling pilay.
Unang inspirasyon
Pagkalipas ng 12 taon, noong Setyembre 17, 1925, muling dumanas ng kasawian si Frida. Isang batang babae ang naaksidente sa sasakyan. Bumangga sa tram ang bus na sinasakyan niya. Para sa maraming pasahero, nakamamatay ang aksidente. Anong nangyari kay Frida?
Ang batang babae ay nakaupo hindi kalayuan sa handrail, na natanggal sa pagkakabangga, na tumusok sa kanya at napinsala ang kanyang tiyan at matris. Nagdusa din siya ng matinding pinsala na nakakaapekto sa halos lahat ng bahagi ng kanyang katawan: ang kanyang gulugod, tadyang, pelvis, binti at balikat. Hindi kailanman nagawang alisin ni Frida ang maraming problema sa kalusugan na dulot ng aksidente. Sa kabutihang palad, nakaligtas siya, ngunit hindi na muling nagkaanak. May tatlong kilalang pagtatangka niya na magdala ng anak, na ang bawat isa ay nauwi sa pagkalaglag.
Bata, puno ng sigla, bukas sa mundo at nagdadala ng liwanag at kagalakan dito, si Frida, na kahapon lang ay tumatakbo sa mga klase at nangangarap na maging isang doktor, ay nakakulong na ngayon sa isang hospital bed. Kinailangan niyang sumailalim sa dose-dosenang mga operasyon at gumugol ng daan-daang oras sa mga ospital upang mailigtas ang kanyang buhay. Ngayon ay hindi na siya makatingin sa mga puting amerikana nang walang pagkasuklam - pagod na pagod siya sa mga ospital. Ngunit, gaano man kalungkot ang lahat, ang panahong ito ang naging simula ng kanyang bagong buhay.
Nakaratay, hindi makalakad o alagaan ang sarili, natuklasan ni Frida Kahlo ang kanyang talento. Upang maiwasang mabaliw sa pagkabagot, pininturahan ni Frida ang kanyang bandage corset. Nagustuhan ng batang babae ang aktibidad at nagsimulang gumuhit.
Ang mga unang pagpipinta ni Frida Kahlo ay lumitaw sa isang silid ng ospital. Inutusan siya ng kanyang mga magulang ng espesyal na stretcher para makapagpinta si Frida habang nakahiga. May nakalagay na salamin sa ilalim ng kisame. Dinalhan siya ng kanyang ama ng kanyang mga oil paint. At nagsimulang lumikha si Frida. Unti-unting lumitaw ang mga unang larawan sa sarili ni Frida Kahlo. Nasa ibaba ang isa sa kanila - "Self-portrait sa isang velvet dress."
Sa ospital, napagtanto ni Frida na kahit na hindi niya masabi sa mga tao ang lahat ng kanyang sakit sa pamamagitan ng mga salita, madali niyang magagawa ito sa pamamagitan ng pintura at canvas. Ito ay kung paano "ipinanganak" ang bagong Mexican artist na si Frida Kahlo.
Personal na buhay
Sa pagsasalita tungkol sa talambuhay ni Frida Kahlo, imposibleng huwag pansinin ang taong may mahalagang papel sa kanyang buhay. Ang pangalan ng lalaking ito ay Diego Rivera.
“May dalawang aksidente sa buhay ko. Ang una ay isang tram, ang pangalawa ay si Diego Rivera. Ang pangalawa ay mas malala."
Ito sikat na quote Tumpak na sinasalamin ni Frida Kahlo ang mahirap na karakter ng kanyang asawa at ang pangkalahatang relasyon ng mag-asawang Mexican. Kung ang unang trahedya, na pinutol ang katawan ni Frida, ay nagtulak sa kanya sa pagkamalikhain, kung gayon ang pangalawa ay nag-iwan ng hindi maalis na mga pilat sa kanyang kaluluwa, na nagkakaroon ng parehong sakit at talento.
Si Diego Rivera ay isang matagumpay na Mexican muralist. Hindi lamang artistikong talento, kundi pati na rin ang mga paniniwala sa pulitika - siya ay isang tagasuporta ng mga ideyang komunista - at hindi mabilang pag-ibig pakikipagsapalaran niluwalhati ang kanyang pangalan. Ang magiging asawa ni Frida Kahlo ay hindi partikular na gwapo; Ngunit, sa kabila nito, nagawa niyang makuha ang puso ng batang artista.
Ang asawa ni Frida Kahlo ay talagang naging sentro ng sansinukob para sa kanya. Siya ay galit na galit na pininturahan ang kanyang mga larawan, pinatawad ang kanyang walang katapusang pagkakanulo at handa nang kalimutan ang kanyang mga pagtataksil.
Pag-ibig o pagtataksil?
Ang pag-iibigan nina Frida at Diego ay nagkaroon ng lahat: walang pigil na pagsinta, hindi pangkaraniwang debosyon, dakilang pag-ibig hindi mapaghihiwalay na nauugnay sa pagtataksil, paninibugho at sakit.
Tingnan ang larawan sa ibaba. Ito ang "The Broken Column", na isinulat ni Frida noong 1944, na sumasalamin sa kanyang mga kalungkutan.
Sa loob ng katawan, sa sandaling puno ng buhay at lakas, makikita ang isang gumuhong haligi. Ang suporta ng katawan na ito ay ang gulugod. Ngunit mayroon ding mga kuko. Ang daming pako na kumakatawan sa sakit na dala ni Diego Rivera. Gaya ng nabanggit sa itaas, hindi siya nahiya na lokohin si Frida. Ang kapatid ni Frida ay naging kanyang susunod na maybahay, na naging isang suntok para sa kanya. Ganito ang sagot ni Diego: “Ito ay physical attraction lang. Sinasabi mo bang masakit? Pero hindi, konting gasgas lang."
Sa lalong madaling panahon, ang isa sa mga painting ni Frida Kahlo ay makakatanggap ng pamagat batay sa mga salitang ito: "Ilang mga gasgas na lang!"
Si Diego Rivera ay tunay na isang tao na may napakakomplikadong karakter. Gayunpaman, ito ang nagbigay inspirasyon sa artist na si Frida Kahlo. Inspirasyon sa pamamagitan ng sakit, pag-uugnay sa dalawa nang higit pa at mas mahigpit malalakas na personalidad. Naubos niya ito, ngunit sa parehong oras minahal at iginagalang niya ito nang husto.
Mga makabuluhang pagpipinta ni Frida Kahlo
Kung titingnan ang malaking bilang ng mga self-portraits na iniwan ng Mexican artist, walang alinlangan na para sa kanya ay hindi lamang ito isang paraan upang ipahayag ang kanyang mga malikhaing impulses, ngunit higit sa lahat isang pagkakataon upang sabihin sa mundo ang kuwento ng kanyang buhay - isang kumplikado at dramatikong buhay. Ito ay nagkakahalaga ng pagbibigay pansin sa mga pamagat ng mga kuwadro na gawa mismo: "Broken Column", "Ilang Gasgas Lang!", "Self-Portrait in a Necklace of Thorns", "Two Fridas", "Self-Portrait on the Border between Mexico at United States", "Wounded Deer" at iba pa. Ang mga pangalan ay napaka tiyak at nagpapahiwatig. Sa kabuuan, mayroong 55 self-portraits ni Frida Kahlo, at ayon sa indicator na ito, isa siyang totoong record holder sa mga artista! Sa paghahambing, ang napakatalino na impresyonista na si Vincent van Gogh ay nagpinta ng kanyang sarili nang halos 20 beses lamang.
Saan ngayon nakalagay ang ari-arian ni Frida Kahlo?
Ngayon, bilang karagdagan sa opisyal na website sa wikang Ingles, marami sa mga nakaligtas na larawan ng sarili ni Frida ay makikita sa Frida Kahlo Museum sa Coyoacan (Mexico). Mayroon ding pagkakataon na makilala ang buhay at suriin ang gawain ng orihinal na artista, dahil sa bahay na ito siya gumugol karamihan sariling buhay. Ginagawa ng mga tauhan ng museo ang kanilang makakaya upang hindi makagambala sa napakagandang kapaligiran na nilikha ng pambihirang babaeng ito.
Tingnan natin ang ilang mga self-portraits.
Noong unang bahagi ng 1930s, naglakbay si Frida Kahlo sa Amerika kasama ang kanyang asawa. Hindi nagustuhan ng artista ang bansang ito at kumbinsido na sila ay nanirahan doon para lamang sa pera.
Tingnan ang larawan. Sa panig ng Amerika ay may mga tubo, pabrika, at kagamitan. Ang lahat ay nababalot ng ulap ng usok. Sa panig ng Mexico, sa kabaligtaran, ang mga bulaklak, luminaries at sinaunang mga idolo ay nakikita. Ito ay kung paano ipinakita ng artista kung gaano kamahal ang mga tradisyon at koneksyon sa kalikasan at sinaunang panahon, na hindi matatagpuan sa Amerika. Upang maging kakaiba mula sa background ng mga naka-istilong Amerikanong kababaihan, hindi tumigil si Frida sa pagsusuot ng pambansang damit at pinanatili ang mga tampok na likas sa mga babaeng Mexican.
Noong 1939, ipininta ni Frida ang isa sa kanyang mga iconic na self-portraits, "Two Fridas," kung saan inihayag niya ang mga sugat na nagpapahirap sa kanyang kaluluwa. Dito makikita ang napakaespesyal, kakaibang istilo ni Frida Kahlo. Para sa marami, ang gawaing ito ay labis na nagsisiwalat at personal, ngunit marahil dito nakasalalay ang tunay na kapangyarihan. pagkatao ng tao- ito ba ay tungkol sa hindi matakot na aminin at ipakita ang iyong mga kahinaan?
Polio, pangungutya ng mga kasamahan, isang malubhang aksidente na naghati sa buhay sa "bago" at "pagkatapos", kumplikadong kwento pag-ibig... Kasama ang self-portrait, lumitaw ang isa pa sikat na quote Frida Kahlo: "Ako ang aking soulmate, at ang paboritong tormentor ni Diego Rivera ay hindi ako masisira."
Tulad ng karamihan sa mga Mexicano, ang mga simbolo at palatandaan ay may espesyal na kahulugan para kay Frida. Tulad ng kanyang asawa, si Frida Kahlo ay isang komunista at hindi naniniwala sa Diyos, ngunit dahil sa katotohanan na ang kanyang ina ay Katoliko, siya ay bihasa sa simbolismong Kristiyano.
Kaya sa self-portrait na ito, ang imahe ng korona ng mga tinik ay nagsisilbing kahanay sa korona ng mga tinik ni Hesus. Ang mga paru-paro ay lumilipad sa ulo ni Frida - sikat na simbolo muling pagkabuhay.
Si Frida ay nagpinta ng isang larawan noong 1940 pagkatapos ng kanyang diborsyo kay Diego Rivera, at samakatuwid ang unggoy ay maaaring kunin bilang isang hindi malabo na pahiwatig ng pag-uugali dating asawa. Sa leeg ni Frida ay mayroong isang hummingbird - isang simbolo ng suwerte. Marahil ay ganito ang pagpapahayag ng artista ng pag-asa para sa mabilis na paglaya mula sa pagdurusa?
Ang tema ng gawaing ito ay malapit sa “Broken Column” na napag-usapan na natin. Dito muling ibinunyag ni Frida ang kanyang kaluluwa sa manonood, na sinasalamin ang emosyonal at pisikal na sakit na kanyang nararanasan.
Inilalarawan ng artist ang kanyang sarili bilang isang matikas na usa, na ang katawan ay tinusok ng mga arrow. Bakit mo pinili ang hayop na ito? May mga mungkahi na ang artista ay nauugnay sa pagdurusa at kamatayan sa kanya.
Sa panahon kung kailan nilikha ang self-portrait, nagsimulang mabilis na lumala ang kalusugan ni Frida. Nagkaroon siya ng gangrene, na nangangailangan ng agarang pagputol. Bawat segundo ng buhay ni Frida ay nagdadala sa kanya ng matinding sakit. Kaya ang kanyang mga motibo, na napakalungkot at nakakatakot sa kanilang kapahamakan. pinakabagong self-portraits.
Namamatay na Panunuya
Namatay si Frida Kahlo noong Hulyo 13, 1954. Ang mga kontemporaryo ay higit sa isang beses nagsalita tungkol sa kanya bilang kawili-wiling babae At kamangha-manghang tao. Kahit na ang isang maikling kakilala sa talambuhay ni Frida Kahlo ay walang pag-aalinlangan na ang kapalaran ay talagang naghanda para sa kanya mahirap na buhay puno ng paghihirap at sakit. Sa kabila nito, mahal ni Frida ang buhay hanggang sa kanyang mga huling araw at, tulad ng isang magnet, ay umakit ng mga tao sa kanya.
Ang kanyang huling pagpipinta ay Viva la Vida. Ipinahayag din ni Sandias ang isang pagsuway sa kamatayan at isang pagpayag na magtiyaga hanggang sa wakas, gaya ng malinaw na ipinahihiwatig ng mga pulang salita: "Mabuhay ang buhay!"
Tanong para sa mga kritiko ng sining
Marami ang kumbinsido na si Frida Kahlo ay isang surrealist artist. Sa katunayan, siya mismo ay medyo cool tungkol sa pamagat na ito. Ang pagkamalikhain ni Frida, na nakikilala sa pamamagitan ng pagka-orihinal nito, ay binibigyang-kahulugan nang iba ng lahat. Ang ilan ay naniniwala na ito ay walang muwang na sining, ang iba ay tinatawag na katutubong sining. At gayon pa man ang mga kaliskis ay nangunguna sa surrealismo. Bakit? Sa konklusyon, nagpapakita kami ng dalawang argumento. Sumasang-ayon ka ba sa kanila?
- Ang mga painting ni Frida Kahlo ay hindi totoo at isang kathang-isip lamang. Imposibleng magparami ang mga ito sa makalupang dimensyon.
- Ang kanyang mga larawan sa sarili ay mahigpit na konektado sa hindi malay. Kung ihahambing natin ito sa kinikilalang henyo ng surrealismo na si Salvador Dali, maaari nating iguhit ang sumusunod na pagkakatulad. Sa kanyang mga gawa, naglaro siya sa hindi malay, na parang naglalakad sa lupain ng mga pangarap at nakakagulat sa madla. Si Frida, sa kabaligtaran, ay inilantad ang kanyang kaluluwa sa canvas, sa gayon ay naaakit ang manonood sa kanya at nasakop ang mundo ng sining.