Ang Kapanganakan ng Renaissance sa France
Ang kultura ng French Renaissance ay bumangon at umunlad sa panahon ng pagkumpleto ng pag-iisa ng kaharian, ang pag-unlad ng kalakalan, ang pagbabago ng Paris sa isang pampulitika at Cultural Center, kung saan ang pinaka-liblib at malayong mga lalawigan ay nakahilig.
Ang muling pagkabuhay ng sinaunang kultura ay nakatanggap ng malaking atensyon at suporta mula sa maharlikang bahay at mayamang maharlika. Ang pagtangkilik ng bagong henerasyon ng mga edukadong tao ay ibinigay nina Reyna Anne ng Brittany at Haring Francis I, na higit sa isang beses ay umiwas sa mapaghiganti na espada ng simbahan mula sa kanila, ay isang mapagbigay na pilantropo at mabuting kaibigan. Si Anna ng Brittany ay lumikha ng isang natatanging bilog na pampanitikan, ang mga tradisyon na kung saan ay binuo sa mga aktibidad ng mas sikat na bilog ng nag-iisa at minamahal na kapatid ng hari, si Margaret ng Navarre, na palaging tinatangkilik ang pagtangkilik ni Francis. Sinabi ng isa sa mga embahador ng Italya, na nasa korte ni Francis I, na “ang hari ay gumugol ng mahigit isang taon sa mga alahas, muwebles, pagtatayo ng mga kastilyo, at paglalatag ng mga hardin.”
Panitikan
Mga tula
Ang nagtatag ng bagong Pranses na tula ay si Clément Marot - pinaka-talentadong makata mga dekada na iyon. Bumalik si Maro mula sa Italya, na malubhang nasugatan sa Labanan ng Pavia. Pilay at baldado, itinapon siya sa bilangguan kasunod ng pagtuligsa at pinatay sana kung hindi dahil sa pamamagitan ni Margarita. Nag-aral siya ng sinaunang pilosopiya at napakalapit sa korte ng hari at sa bilog na pampanitikan ni Margaret ng Navarre. Siya ay naging may-akda ng maraming mga epigram at kanta. Ang malayang pag-iisip na mga gawa ay hindi walang kabuluhan para sa makata. Dalawang beses siyang tumakas sa France. Ang mga huling araw ng makata ay natapos sa Turin, at idinagdag ng Sorbonne ang marami sa kanyang mga tula sa listahan ng mga ipinagbabawal. Sa kanyang trabaho, hinangad ni Maro na madaig ang impluwensyang Italyano, upang bigyan ang kanyang mga tula ng pambansang kulay, isang "Gallic shine."
Nagkaroon din ng paaralan ng tula sa Lyon. Ang mga kinatawan nito ay hindi sumailalim sa matinding pag-uusig. Ang makata na si Louise Labé ay kabilang sa paaralan ng Lyon.
Isang makabuluhang kababalaghan para sa panitikang Pranses Nariyan din ang gawa ni Margarita ng Navarre, na nagmamay-ari ng malaking bilang ng mga akdang patula na sumasalamin sa espirituwal na paghahanap ng kanyang panahon. Ang pangunahing pamana ni Margarita ay isang koleksyon ng 72 maikling kwento na tinatawag na "Heptameron", ibig sabihin, "Seven Days". Marahil ang pangunahing bahagi ng gawaing ito ay isinulat sa pagitan ng at 1547, sa panahon na si Margaret ay napakalayo sa mga alalahanin ng korte ng Paris, mula sa "malaking" pulitika ng kanyang kapatid, na nalubog sa "maliit" na pulitika ng kanyang maliit na kaharian at sa mga gawaing pampamilya. Ayon sa mga kontemporaryo, binubuo niya ang kanyang mga maikling kwento habang naglalakbay sa kanyang mga lupain sa isang stretcher. Ang "Heptameron" ni Margaret ng Navarre ay nagpapakita ng kamalayan sa mga kalunos-lunos na kontradiksyon sa pagitan ng mga mithiin ng tao at totoong buhay.
Pamagat ng edisyon ng ikalawang aklat ng "Gargantua at Pantagruel", Lyon, 1571.
tuluyan
Marahil isa sa mga pinakatanyag na gawa ng French Renaissance ay ang aklat ni Francois Rabelais na "Gargantua at Pantagruel". Si Rabelais ay isang matalinong tao, at ang kanyang talento ay lalo na kitang-kita sa pagsulat. Maraming naglakbay si Rabelais, alam ang mga kaugalian ng mga magsasaka, artisan, monghe, at maharlika. Dalubhasa siya sa karaniwang pananalita. Sa kanyang kapansin-pansin at nag-iisang nobela, nagbigay siya ng napakatalino na pangungutya sa mga tao sa kanyang panahon.
Kasama nito, ang panitikan ng French Renaissance ay sumisipsip ng pinakamahusay na mga halimbawa ng oral folk art. Sinasalamin nito ang mga katangiang likas sa mga mahuhusay at mapagmahal sa kalayaan na mga Pranses: ang kanilang masayang disposisyon, katapangan, masipag at banayad na katatawanan.
Pilolohiya
Noong ika-16 na siglo, inilatag ang mga pundasyon ng wikang pampanitikan ng Pranses at mataas na istilo. makatang Pranses Si Joachin du Bellay noong 1549 ay naglathala ng programmatic manifesto na "Defense at glorification ng French language." Ang gawaing ito ay pinabulaanan ang pahayag na ang mga sinaunang wika lamang ang maaaring magsama ng mataas na mga ideyal na patula sa isang karapat-dapat na anyo, at nangatuwiran na sa isang pagkakataon ang mga sinaunang wika ay bastos at hindi maunlad, ngunit ito ay ang pagpapabuti ng mga tula at panitikan na ginawa sa kanila kung ano. naging sila . Ganoon din ang mangyayari sa wikang Pranses, kailangan lang nating paunlarin at pagbutihin ito. Si Du Bellay ay naging isang uri ng sentro para sa pag-iisa ng kanyang mga katulad na pag-iisip at mga kaibigan. Si Pierre de Ronsard, na naging bahagi nito, ay gumawa ng pangalang "Pleiades". Ang pangalan ay hindi pinili ng pagkakataon: ang grupo ng pitong sinaunang Griyego na trahedya na makata ay mayroon ding parehong pangalan. Ginamit ni Ronsard ang salitang ito upang italaga ang pitong patula na luminary sa pampanitikan na kalangitan ng France ito ay isang uri ng French poetic school. Kasama dito sina Pierre de Ronsard, Joachin Du Bellay, Jean Antoine de Baif, Remy Bellot. Inabandona nila ang pamana ng Middle Ages, muling iniisip ang kanilang saloobin sa sinaunang panahon. Nasa ilalim na ni Haring Henry II, ang Pleiades ay tumanggap ng pagkilala mula sa korte, at si Ronsard ay naging isang makata sa korte. Nagtanghal siya sa iba't ibang genre - ode, sonnets, pastorals, impromptu.
Pilosopiya
Ang pilosopikal na kaisipan sa France noong panahong iyon ay pinakamalinaw na kinakatawan ni Pierre de la Ramais, isang kritiko ng iskolastikong Aristotelianismo. Ang thesis ni Ramais na "Lahat ng sinabi ni Aristotle ay mali" ay naging panimulang punto bagong pilosopiyang Europeo. Sinalungat ni Ramais ang mga ideya ng mga iskolastiko, na diborsiyado mula sa buhay, na may ideya ng isang lohikal na batay, pamamaraan na nakatuon sa kasanayan, na tinawag niyang sining ng pag-imbento. Ang paraan ng paglikha ng isang pamamaraan ay upang maging isang bagong lohika, ang mga prinsipyo na binuo ni Ramais sa kanyang akdang "Dialectics". Siya ay isa sa mga pinakadakilang mathematicians ng kanyang panahon at ang may-akda ng isang malaking pangkalahatang trabaho, A Course sa Mathematics.
Ang Bonaventure Deperrier ay isa sa mga pinaka orihinal na pigura ng Renaissance. Siya ay isang philologist at tagasalin, at nagsilbi bilang kalihim ni Margaret ng Navarre. Noong 1537 siya ay hindi nagpapakilalang naglathala ng isang libro ng mga satirical na dialogue, The Cymbal of Peace. Ang aklat ay itinuturing na erehe at ipinagbawal. Si Deperrier ay idineklara na isang "apostata mula sa matuwid na pananampalataya," at siya ay tinanggal mula sa korte ni Margaret ng Navarre. Dahil dito, ang pag-uusig ay nagbunsod sa kanya sa pagpapakamatay.
Ipinagtanggol ng kontemporaryong Etienne Dolet ni Deperrier ang mga kapus-palad na ipinadala sa stake sa mga paratang ng koneksyon sa masasamang espiritu. Sa paniniwalang ang kaalaman sa mga sanhi ay ang pinakamataas na kabutihan, ang Dole mismo ay naghinuha na ang lahat ng umiiral ay hindi lumitaw sa pamamagitan ng mas mataas na kalooban, ngunit sa pamamagitan ng "aktibong mga kadahilanan na kinakailangan para dito." Sa loob ng ilang panahon, ang pagtangkilik ng mga maharlika at mayayamang indibidwal ang nagligtas kay Dole mula sa Inkisisyon. Gayunman, noong 1546 siya ay inakusahan na ang kaniyang salin ng Plato ay sumasalungat sa doktrinang Kristiyano ng imortalidad ng kaluluwa. Si Dole ay hinatulan at sinunog sa tulos. Ang lahat ng kanyang mga libro ay nagbahagi ng kapalaran ng may-akda.
Humanismo
Guillaume Budet
Isa sa mga namumukod-tanging humanista ng Pranses ay si Jacques Lefebvre d'Etaples Siya ay isang napaka-edukadong tao: encyclopedist, philologist at pilosopo, theologian, mathematician, astronomer . Noong 1512, naglathala siya ng mga komentaryo sa Mga Sulat ni Pablo, kung saan pinatunayan niya ang pangangailangan para sa isang kritikal na pagsusuri sa mga sinulat ng mga ama ng doktrinang Kristiyano. Isinalin niya ang Bibliya sa Pranses (hanggang sa panahong iyon ay umiral lamang ito sa Latin), ngunit ang pagsasaling ito ay hinatulan ng Sorbonne bilang erehe. Sa katunayan, isang mapangarapin at tahimik na humanist, si Lefebvre d'Etaples ay natakot sa mga kahihinatnan ng kanyang sariling mga ideya nang mapagtanto niya kung ano ang maaaring humantong sa mga ito sa pagsasanay.
Naka-grupo sa paligid ng d'Etaples ang mga mag-aaral, mga tagasuporta ng Kristiyanismo, na nag-aral ng mga teksto ng Ebanghelyo, kung saan ang philologist na si Guillaume Budet, na naging isa sa mga pinuno ng kilusang makatao sa France, ay lalong namumukod-tangi gumawa ng isang makabuluhang kontribusyon sa pag-aaral ng matematika, natural na agham, sining, pilosopiya, Romano at Griyego na philology "On the Asse and Its Parts," ang ideya ng dalawang kultura ay binuo - ang sinaunang at Kristiyano, na nag-aalaga sa kaluwalhatian ng Pransya, inilatag niya ang responsibilidad para sa mga pinuno at maimpluwensyang tao sa Soberano.” Salamat kay Budet, nalikha ang isang aklatan sa Fontainebleau, nang maglaon ay inilipat ito sa Paris, at naging batayan ito ng Pambansang Aklatan ng Pransya at seryosong nakipag-usap kay Haring Francis, na nasa ilalim niya. itinatag ng impluwensya ang Royal College sa Paris - nagsimulang ituro ang mga wikang Greek, Latin at Hebrew doon.
Ang panahon ng pag-unlad ng humanismo sa France ay maikli, at ang landas nito sa lalong madaling panahon ay naging matinik. Sa Europa, tumindi ang reaksyon ng mga Katoliko. Mula sa kalagitnaan ng 30s ng ika-16 na siglo, ang Sorbonne, na natakot sa mga tagumpay ng humanismo, ay sumalungat sa mga kinatawan nito. Ang saloobin ng mga maharlikang awtoridad ng Pransya at ng korte sa mga humanista ay nagbabago rin. Mula sa isang tagapagtanggol, ang kapangyarihan ng hari ay nagiging isang mang-uusig ng malayang pag-iisip. Ang mga pangunahing humanistang Pranses - Bonaventure Deperrier, Etienne Dolet, Clément Marot - ay naging biktima ng pag-uusig.
Teatro
Hindi umabot sa antas ng Italy, Spain at England ang French theater noong Renaissance. Si Etienne Jodel ay naging direktor ng unang trahedya ng Pransya sa "klasikal", ibig sabihin, antigong istilo. Ang trahedyang ito ay tinawag na "Captive Cleopatra".
Arkitektura
Ang arkitektura ng maagang Renaissance sa France ay labis na naimpluwensyahan ng Italyano. Pagbuo ng mga tradisyong Gothic, nilikha ng mga arkitekto ng Pransya bagong uri mga istrukturang arkitektura: ang kastilyo ng Francis I sa Blois, ang mga kastilyo ng Azay-le-Rideau, Chenonceau, Chambord. Sa panahong ito, ang iba't ibang mga dekorasyon ng gusali ay napakalawak na ginagamit. Ang tugatog ng arkitektura ng Renaissance ay ang pagtatayo ng bago palasyo ng hari Louvre. Itinayo ito ng arkitekto na si Pierre Lescaut at ng iskultor na si Jean Goujon. Orihinal na Goujon edukasyon sa sining natanggap sa France. Pagkatapos ay naglakbay siya ng maraming sa Italya, kung saan nag-aral siya ng sinaunang iskultura. Pagbalik sa France, nililok niya ang kanyang una sikat na gawain- isang rebulto na kilala bilang "Diana". Ito ay isang natatanging larawan ni Diana de Poitiers, Duchess ng Valentois. Pinalamutian ng estatwa ang Ane Castle. Si Diana ay inilalarawang hubad at nakahiga na may busog sa kanyang kamay, nakasandal sa leeg ng isang usa. Ang kanyang buhok ay natipon sa mga tirintas, kung saan ang mga mahalagang bato ay hinabi, at sa tabi niya ay isang aso. Nagustuhan ng hari ang eskultura na ito kaya ipinagkatiwala niya kay Goujon ang iba pang mga sculptural na gawa sa kastilyo ng Anet. Pinalamutian din ni Goujon ng mga estatwa ang Château d'Ecutanes, ang Carnavalet Hotel sa Paris, ang Parisian Town Hall, kung saan ang mga panel na "Twelve Months" na inukit ng isang master mula sa kahoy ay nakakuha ng pansin, pagkatapos ay ang Saint-Antoine gate na may apat na kahanga-hangang bas- mga relief na "Seine", "Marne", "Oise" " at "Venus na umuusbong mula sa mga alon." Ang lahat ng mga gawang ito ay nasa Louvre na ngayon. Para sa Franciscan Church, nililok ni Goujon ang bas-relief na "Descent from the Cross" sa wakas, ang kanyang gawa ay kabilang sa "Fountain of Nymphs" sa Paris. Ang fountain na ito ay itinuturing pa rin na pinakamahusay na gawa ng arkitektura ng Pransya.
sining
Ang makatao na interes sa tao ay ipinakita rin sa pinong sining, lalo na sa portraiture. Ang solemne na pagpapahayag ng mga mukha at ang kamahalan ng mga pose sa mga larawan ni Jean Clouet ay pinagsama sa talas ng mga indibidwal na katangian. Interesante din ang mga portrait ni François Clouet.
Ang agham
Bernard Palissy
Ang mga problema ng natural na agham ay binuo ni Bernard Palissy. Siya ay isang kilalang chemist at nakatuklas ng isang paraan para sa paggawa ng colored glazed ceramics. Mataas ang mga nagawa sa larangan ng matematika. Ang theorem ni François Vieta, isang mahuhusay na matematiko na nabuhay noong mga panahong iyon, ay pinag-aaralan pa rin sa mga paaralan ngayon. Sa larangan ng medisina, si Ambroise Paré ay gumanap ng isang malaking papel, na ginawa ang operasyon sa isang siyentipikong disiplina.
Gallery
Panitikan
- Bobkova, M. S. French Renaissance: Maagang Makabagong Panahon, aklat sa pagbabasa ng kasaysayan. Moscow, 2006.
Mga link
Renaissance (Renaissance). Italya. XV-XVI siglo. Maagang kapitalismo. Ang bansa ay pinamumunuan ng mayayamang bangkero. Interesado sila sa sining at agham.
Ang mayayaman at makapangyarihan ay nagtitipon sa kanilang paligid ng mga mahuhusay at matatalino. Ang mga makata, pilosopo, pintor at iskultor ay araw-araw na nakikipag-usap sa kanilang mga parokyano. Sa ilang mga punto, tila ang mga tao ay pinamumunuan ng mga matalinong tao, tulad ng gusto ni Plato.
Naalala natin ang mga sinaunang Romano at Griyego. Nagtayo rin sila ng isang lipunan ng mga malayang mamamayan, kung saan pangunahing halaga- isang tao (hindi binibilang ang mga alipin, siyempre).
Ang Renaissance ay hindi lamang pagkopya sa sining ng mga sinaunang sibilisasyon. Ito ay isang timpla. Mitolohiya at Kristiyanismo. Realismo ng kalikasan at katapatan ng mga imahe. Kagandahang pisikal at espirituwal.
Isang iglap lang. Ang panahon ng High Renaissance ay humigit-kumulang 30 taon! Mula 1490s hanggang 1527 Mula sa simula ng kasagsagan ng pagkamalikhain ni Leonardo. Bago ang sako ng Roma.
Ang mirage ng isang perpektong mundo ay mabilis na kumupas. Masyadong marupok ang Italy. Hindi nagtagal ay inalipin siya ng isa pang diktador.
Gayunpaman, natukoy ng mga 30 taon na ito ang mga pangunahing tampok European painting 500 taon sa hinaharap! Hanggang .
Realismo ng imahe. Anthropocentrism (kapag ang sentro ng mundo ay Tao). Linear na pananaw. Mga pintura ng langis. Larawan. Tanawin…
Hindi kapani-paniwala, sa loob ng 30 taon na ito, maraming makikinang na master ang nagtrabaho nang sabay-sabay. Sa ibang pagkakataon sila ay isinilang isang beses bawat 1000 taon.
Sina Leonardo, Michelangelo, Raphael at Titian ay ang mga titans ng Renaissance. Ngunit hindi natin mabibigo na banggitin ang kanilang dalawang nauna: sina Giotto at Masaccio. Kung wala ito ay walang Renaissance.
1. Giotto (1267-1337)
Paolo Uccello. Giotto da Bondogni. Fragment ng painting na "Five Masters of the Florentine Renaissance." Simula ng ika-16 na siglo. . XIV siglo. Proto-Renaissance. Ang pangunahing karakter nito ay si Giotto. Isa itong master na nag-iisang nag-rebolusyon sa sining. 200 taon bago ang High Renaissance. Kung hindi dahil sa kanya, halos hindi na darating ang panahon kung saan ipinagmamalaki ng sangkatauhan.
Bago si Giotto ay may mga icon at fresco. Nilikha sila ayon sa mga canon ng Byzantine. Mga mukha sa halip na mga mukha. Mga flat figure. Pagkabigong sumunod sa mga proporsyon. Sa halip na landscape ay may ginintuang background. Tulad, halimbawa, sa icon na ito.
Guido da Siena. Pagsamba sa mga Mago. 1275-1280 Altenburg, Lindenau Museum, Germany. At biglang lumitaw ang mga fresco ni Giotto. Sa kanila volumetric na mga numero. Mga mukha ng marangal na tao. Matanda at bata. Malungkot. Malungkot. Nagulat. magkaiba.
Mga Fresco ni Giotto sa Church of Scrovegni sa Padua (1302-1305). Kaliwa: Panaghoy ni Kristo. Gitna: Halik ni Judas (fragment). Kanan: Annunciation of St. Anne (Mother Mary), fragment.
Ang pangunahing gawain ni Giotto ay ang cycle ng kanyang mga fresco sa Scrovegni Chapel sa Padua. Nang magbukas ang simbahang ito sa mga parokyano, dumagsa dito ang mga pulutong ng mga tao. Hindi pa sila nakakita ng ganito.
Pagkatapos ng lahat, ginawa ni Giotto ang isang bagay na hindi pa nagagawa. Nagsalin siya mga kuwento sa Bibliya sa simple, naiintindihan na wika. At sila ay naging mas naa-access ordinaryong mga tao.
Giotto. Pagsamba sa mga Mago. 1303-1305 Fresco sa Scrovegni Chapel sa Padua, Italy. Ito ay tiyak kung ano ang magiging katangian ng maraming mga masters ng Renaissance. Laconic na mga imahe. Masiglang emosyon ng mga tauhan. Realismo.
Magbasa nang higit pa tungkol sa mga fresco ng master sa artikulo.
Hinangaan si Giotto. Ngunit ang kanyang pagbabago ay hindi na binuo pa. Ang fashion para sa internasyonal na gothic ay dumating sa Italya.
Pagkatapos lamang ng 100 taon ay lilitaw ang isang karapat-dapat na kahalili ni Giotto.
2. Masaccio (1401-1428)
Masaccio. Self-portrait (fragment ng fresco "St. Peter on the pulpito"). 1425-1427 Brancacci Chapel sa Simbahan ng Santa Maria del Carmine, Florence, Italy. Simula ng ika-15 siglo. Ang tinatawag na Early Renaissance. Ang isa pang innovator ay pumapasok sa eksena.
Si Masaccio ang unang artist na gumamit ng linear na pananaw. Dinisenyo ito ng kanyang kaibigan, ang arkitekto na si Brunelleschi. Ngayon ang itinatanghal na mundo ay naging katulad ng tunay. Ang arkitektura ng laruan ay isang bagay ng nakaraan.
Masaccio. Si San Pedro ay nagpapagaling gamit ang kanyang anino. 1425-1427 Brancacci Chapel sa Simbahan ng Santa Maria del Carmine, Florence, Italy. Pinagtibay niya ang pagiging totoo ni Giotto. Gayunpaman, hindi tulad ng kanyang hinalinhan, alam na niya ang anatomy.
Sa halip na mga blocky na character, maganda ang pagkakagawa ni Giotto ng mga tao. Katulad ng mga sinaunang Griyego.
Masaccio. Binyag ng mga neophyte. 1426-1427 Brancacci Chapel, Simbahan ng Santa Maria del Carmine sa Florence, Italy. 
Masaccio. Pagpapaalis sa Paraiso. 1426-1427 Fresco sa Brancacci Chapel, Church of Santa Maria del Carmine, Florence, Italy. Hindi nabuhay si Masaccio mahabang buhay. Namatay siya, tulad ng kanyang ama, nang hindi inaasahan. Sa 27 taong gulang.
Gayunpaman, marami siyang tagasunod. Ang mga master ng mga sumunod na henerasyon ay pumunta sa Brancacci Chapel upang mag-aral mula sa kanyang mga fresco.
Kaya, ang inobasyon ni Masaccio ay kinuha ng lahat ng magagaling na artista ng High Renaissance.
3. Leonardo da Vinci (1452-1519)
Leonardo da Vinci. Self-portrait. 1512 Royal Library sa Turin, Italy. Si Leonardo da Vinci ay isa sa mga titans ng Renaissance. Siya ay nagkaroon ng napakalaking impluwensya sa pag-unlad ng pagpipinta.
Si da Vinci ang nagtaas ng katayuan ng artist mismo. Salamat sa kanya, ang mga kinatawan ng propesyon na ito ay hindi na lamang mga artisan. Ito ay mga tagalikha at aristokrata ng espiritu.
Si Leonardo ay gumawa ng isang pambihirang tagumpay lalo na sa portraiture.
Naniniwala siya na walang dapat makagambala sa pangunahing imahe. Ang titig ay hindi dapat gumala mula sa isang detalye patungo sa isa pa. Ganito ang kanyang sikat na portrait. Laconic. Harmonious.
Leonardo da Vinci. Babaeng may ermine. 1489-1490 Czertoryski Museum, Krakow. Ang pangunahing inobasyon ni Leonardo ay nakahanap siya ng paraan para makagawa ng mga imahe... buhay.
Sa harap niya, ang mga karakter sa mga portrait ay parang mga mannequin. Ang mga linya ay malinaw. Ang lahat ng mga detalye ay maingat na iginuhit. Ang ipinintang guhit ay hindi posibleng buhay.
Inimbento ni Leonardo ang sfumato method. Tinago niya ang mga linya. Ginawa ang paglipat mula sa liwanag patungo sa anino na napakalambot. Ang kanyang mga karakter ay tila natatakpan ng halos hindi mahahalata na manipis na ulap. Nabuhay ang mga karakter.
. 1503-1519 Louvre, Paris. Ang Sfumato ay isasama sa aktibong bokabularyo ng lahat ng magagaling na artista sa hinaharap.
Kadalasan mayroong isang opinyon na si Leonardo, siyempre, ay isang henyo, ngunit hindi alam kung paano makumpleto ang anuman. At madalas ay hindi ako nakatapos ng mga pagpipinta. At marami sa kanyang mga proyekto ang nanatili sa papel (sa pamamagitan ng paraan, sa 24 na volume). At sa pangkalahatan siya ay itinapon sa gamot o sa musika. Noong minsan ay interesado pa ako sa sining ng paglilingkod.
Gayunpaman, isipin mo ang iyong sarili. 19 paintings - at siya ang pinakadakilang pintor sa lahat ng panahon. At ang isang tao ay hindi man lang lumalapit sa mga tuntunin ng kadakilaan, ngunit nagpinta siya ng 6,000 canvases sa kanyang buhay. Ito ay malinaw kung sino ang may mas mataas na kahusayan.
Tungkol sa kanyang sarili sikat na pagpipinta basahin ang master sa artikulo.
4. Michelangelo (1475-1564)
Daniele da Volterra. Michelangelo (fragment). 1544 Metropolitan Museum of Art, New York. Itinuring ni Michelangelo ang kanyang sarili na isang iskultor. Ngunit siya ay isang unibersal na master. Tulad ng iba niyang kasamahan sa Renaissance. Samakatuwid, ang kanyang pictorial heritage ay hindi gaanong engrande.
Siya ay nakikilala lalo na sa pamamagitan ng kanyang pisikal na binuo na mga karakter. Ipinakita niya ang isang perpektong tao kung saan ang pisikal na kagandahan ay nangangahulugan ng espirituwal na kagandahan.
Kaya naman lahat ng kanyang mga bayani ay matipuno at matatag. Kahit mga babae at matatanda.
Michelangelo. Mga fragment ng fresco " Huling Paghuhukom” sa Sistine Chapel, Vatican.
Madalas na ipininta ni Michelangelo ang karakter na hubad. At pagkatapos ay nagdagdag siya ng mga damit sa itaas. Upang ang katawan ay nililok hangga't maaari.
Ipininta niya mag-isa ang kisame ng Sistine Chapel. Kahit na ang mga ito ay ilang daang mga numero! Ni hindi niya pinahintulutan ang sinuman na magpahid ng pintura. Oo, hindi siya palakaibigan. Siya ay may isang matigas at palaaway na karakter. Ngunit higit sa lahat ay hindi siya nasisiyahan sa... sa kanyang sarili.
Michelangelo. Fragment ng fresco "Ang Paglikha ni Adan". 1511 Sistine Chapel, Vatican. Si Michelangelo ay nabuhay ng mahabang buhay. Nakaligtas sa paghina ng Renaissance. Para sa kanya ito ay isang personal na trahedya. Ang kanyang mga huling gawa ay puno ng kalungkutan at kalungkutan.
Anyway malikhaing landas Kakaiba si Michelangelo. Ang kanyang mga unang gawa ay isang pagdiriwang ng bayani ng tao. Malaya at matapang. Sa pinakamahusay na mga tradisyon Sinaunang Greece. Ano ang pangalan niya David?
Sa mga huling taon ng buhay ito ay mga trahedya na larawan. Sinadyang magaspang na tinabas na bato. Para tayong tumitingin sa mga monumento ng mga biktima ng pasismo ng ika-20 siglo. Tingnan ang kanyang Pietà.
Ang mga eskultura ni Michelangelo sa Academy of Fine Arts sa Florence. Kaliwa: David. 1504 Kanan: Palestrina's Pietà. 1555
Paano ito posible? Isang artista sa isang buhay ang dumaan sa lahat ng yugto ng sining mula sa Renaissance hanggang sa ika-20 siglo. Ano ang dapat gawin ng mga susunod na henerasyon? Tahakin ang sariling landas. Napagtatanto na ang bar ay nakatakda nang napakataas.
5. Raphael (1483-1520)
. 1506 Uffizi Gallery, Florence, Italy. Si Raphael ay hindi nakalimutan. Ang kanyang henyo ay palaging kinikilala: kapwa sa buhay at pagkatapos ng kamatayan.
Ang kanyang mga karakter ay pinagkalooban ng sensual, liriko na kagandahan. Siya ang nararapat na itinuturing na pinakamagagandang larawang babae na nilikha kailanman. Ang panlabas na kagandahan ay sumasalamin din sa espirituwal na kagandahan ng mga pangunahing tauhang babae. Ang kanilang kaamuan. Ang kanilang sakripisyo.
Raphael. . 1513 Old Masters Gallery, Dresden, Germany. Sinabi ni Fyodor Dostoevsky tungkol sa mga sikat na salitang "Ang kagandahan ay magliligtas sa mundo". Ito ang paborito niyang painting.
Gayunpaman, ang mga sensual na imahe ay hindi lamang ang matibay na punto ni Raphael. Pinag-isipan niyang mabuti ang mga komposisyon ng kanyang mga painting. Siya ay isang hindi maunahang arkitekto sa pagpipinta. Bukod dito, palagi niyang natagpuan ang pinakasimpleng at pinaka-maayos na solusyon sa pag-aayos ng espasyo. Tila hindi ito maaaring maging sa ibang paraan.
Raphael. Paaralan ng Athens. 1509-1511 Fresco sa Stanzas ng Apostolic Palace, Vatican. Si Raphael ay nabuhay lamang ng 37 taon. Namatay siya bigla. Mula sa isang nahuli na malamig at medikal na pagkakamali. Ngunit ang kanyang legacy ay mahirap i-overestimate. Maraming artista ang umiidolo sa master na ito. At pinarami nila ang kanyang mga sensual na imahe sa libu-libong canvases nila..
Si Titian ay isang hindi maunahang colorist. Marami rin siyang nag-eksperimento sa komposisyon. Sa pangkalahatan, siya ay isang matapang na innovator.
Minahal siya ng lahat dahil sa kaningningan ng kanyang talento. Tinatawag na “hari ng mga pintor at pintor ng mga hari.”
Sa pagsasalita tungkol sa Titian, gusto kong maglagay ng tandang padamdam pagkatapos ng bawat pangungusap. Pagkatapos ng lahat, siya ang nagdala ng dinamika sa pagpipinta. Pathos. Sigasig. Matingkad na kulay. Ang ningning ng mga kulay.
Titian. Pag-akyat ni Maria. 1515-1518 Simbahan ng Santa Maria Gloriosi dei Frari, Venice. Sa pagtatapos ng kanyang buhay siya ay umunlad hindi pangkaraniwang pamamaraan mga titik. Mabilis at makapal ang mga hampas. Inilapat ko ang pintura alinman sa isang brush o sa aking mga daliri. Ginagawa nitong mas buhay at humihinga ang mga larawan. At ang mga plot ay mas dynamic at dramatic.
Titian. Tarquin at Lucretia. 1571 Fitzwilliam Museum, Cambridge, England. May naaalala ba ito sa iyo? Siyempre, ito ay teknolohiya. At ang pamamaraan ng mga artista ng ika-19 na siglo: Barbizonian at. Si Titian, tulad ni Michelangelo, ay dadaan sa 500 taon ng pagpipinta sa isang buhay. Kaya pala genius siya.
Basahin ang tungkol sa sikat na obra maestra ng master sa artikulo.
Ang mga artista ng Renaissance ay ang mga may-ari ng mahusay na kaalaman. Upang mag-iwan ng gayong legacy, maraming dapat matutunan. Sa larangan ng kasaysayan, astrolohiya, pisika at iba pa.
Samakatuwid, ang bawat larawan ng mga ito ay nagpapaisip sa atin. Bakit ito inilalarawan? Ano ang naka-encrypt na mensahe dito?
Halos hindi sila nagkamali. Dahil pinag-isipan nilang mabuti ang kanilang trabaho sa hinaharap. Ginamit namin ang lahat ng aming kaalaman.
Sila ay higit pa sa mga artista. Sila ay mga pilosopo. Ipinaliwanag nila sa amin ang mundo sa pamamagitan ng pagpipinta.
Iyon ang dahilan kung bakit sila ay palaging magiging malalim na kawili-wili sa atin.
Ipadala ang iyong mabuting gawa sa base ng kaalaman ay simple. Gamitin ang form sa ibaba
Ang mga mag-aaral, nagtapos na mga estudyante, mga batang siyentipiko na gumagamit ng base ng kaalaman sa kanilang pag-aaral at trabaho ay lubos na magpapasalamat sa iyo.
Na-post sa http://www.allbest.ru/
Plan
Panimula
Kultura ng Renaissance
Kultura ng Renaissance sa France
Pagpipinta ng French Renaissance:
Ang buhay at gawain ni Francois Clouet
Ang buhay at gawain ni François Clouet the Younger
Ang buhay at gawain ni Jean Fouquet
Listahan ng ginamit na panitikan
Panimula
Ang Renaissance ay isang panahon sa kasaysayan ng kultura ng Europa noong ika-13-16 na siglo, na minarkahan ang pagdating ng Bagong Panahon.
Ang Renaissance ay isang panahon sa kasaysayan ng kultura at sining, na sumasalamin sa simula ng paglipat mula sa pyudalismo tungo sa kapitalismo. SA mga klasikal na anyo Ang muling pagbabangon ay nabuo sa Kanlurang Europa, pangunahin sa Italya, ngunit ang mga katulad na proseso ay naganap sa Silangang Europa at sa Asya. Sa bawat bansa, ang ganitong uri ng kultura ay may sariling katangian na nauugnay sa mga katangiang etniko nito, tiyak na tradisyon, at impluwensya ng iba pang pambansang kultura. Ang muling pagbabangon ay nauugnay sa proseso ng pagbuo ng sekular na kultura at kamalayang makatao. Sa ilalim ng katulad na mga kondisyon, ang mga katulad na proseso ay nabuo sa sining, pilosopiya, agham, moralidad, panlipunang sikolohiya at ideolohiya. Ang mga Italian humanist noong ika-15 siglo ay nakatuon sa muling pagkabuhay ng sinaunang kultura, ideolohikal at mga prinsipyo ng aesthetic na kinilala bilang isang huwarang karapat-dapat tularan. Sa ibang mga bansa, ang gayong oryentasyon patungo sa sinaunang pamana ay maaaring hindi umiiral, ngunit ang kakanyahan ng proseso ng pagpapalaya ng tao at ang paninindigan ng lakas, katalinuhan, kagandahan, personal na kalayaan, ang pagkakaisa ng tao at kalikasan ay katangian ng lahat ng kultura ng ang uri ng Renaissance.
Sa pag-unlad ng kultura ng Renaissance, ang mga sumusunod na yugto ay nakikilala: Maagang Renaissance, na ang mga kinatawan ay sina Petrarch, Boccaccio, Donatello, Botticelli, Giotto, atbp.; Ang Mataas na Renaissance, na kinakatawan ni Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael, Francois Rabelais, at ang Huling Renaissance, kapag ang isang krisis ng humanismo ay nahayag (Shakespeare, Cervantes). Ang pangunahing katangian ng Renaissance ay ang integridad at versatility sa pag-unawa sa tao, buhay at kultura. Ang matalim na pagtaas sa awtoridad ng sining ay hindi humantong sa pagsalungat nito sa agham at sining, ngunit nakita bilang pagkakapantay-pantay at pagkakapantay-pantay ng iba't ibang anyo. aktibidad ng tao. Sa panahong ito, isang mataas na antas ang naabot inilapat na sining at arkitektura, pinagsasama ang masining na pagkamalikhain sa teknikal na disenyo at craft. Ang kakaiba ng sining ng Renaissance ay mayroon itong malinaw na demokratiko at makatotohanang katangian, na may tao at kalikasan sa gitna nito. Ang mga artista ay nakakamit ng malawak na saklaw ng katotohanan at nagagawang matapat na sumasalamin sa mga pangunahing uso sa kanilang panahon. Naghahanap sila ng pinakamabisang paraan at pamamaraan para sa pagpaparami ng kayamanan at pagkakaiba-iba ng mga pagpapakita ng totoong mundo. Ang kagandahan, pagkakaisa, biyaya ay itinuturing na mga pag-aari ng totoong mundo.
Kultura ng Renaissance
Sa iba't ibang mga bansa, ang kultura ng Renaissance ay umuunlad sa iba't ibang mga rate. Sa Italya, ang Renaissance ay nagsimula noong XIV-XVI na siglo, sa ibang mga bansa - hanggang XV-XVI na siglo. Ang pinakamataas na punto ng pag-unlad ng kultura ng Renaissance ay naganap noong ika-16 na siglo - ang High, o Classical, Renaissance, nang ang Renaissance ay kumalat sa ibang mga bansa sa Europa.
Pagsamahin ang iba't ibang kultura mga taong Europeo mga ideya ng humanismo. Ang prinsipyo ng humanismo, i.e. ang pinakamataas na kultural at moral na pag-unlad ng mga kakayahan ng tao, pinaka-ganap na nagpapahayag ng pangunahing oryentasyon ng kultura ng Europa ng XIV-XVI na siglo. Ang mga ideya ng humanismo ay kumukuha ng lahat ng mga layer ng lipunan - mga bilog ng mangangalakal, mga larangan ng relihiyon, ang masa. Ang isang bagong sekular na intelihente ay umuusbong. Pinagtitibay ng humanismo ang paniniwala sa walang limitasyong mga posibilidad ng tao. Salamat sa mga humanista, kalayaan sa paghatol, kalayaan na may kaugnayan sa mga awtoridad, at isang matapang na kritikal na espiritu ay dumating sa espirituwal na kultura. Ang personalidad, makapangyarihan at maganda, ay nagiging sentro ng ideolohikal na globo. Ang isang mahalagang katangian ng kultura ng Renaissance ay ang apela sa sinaunang pamana. Ang sinaunang ideyal ng tao, ang pag-unawa sa kagandahan bilang pagkakaisa at proporsyon, ang makatotohanang wika ng mga plastik na sining, sa kaibahan sa simbolismo ng medieval, ay muling nabuhay. Ang mga artista, eskultor at makata ng Renaissance ay naaakit sa mga paksa ng sinaunang mitolohiya at kasaysayan, at mga sinaunang wika - Latin at Griyego. Ang pag-imbento ng paglilimbag ay may malaking papel sa pagpapalaganap ng sinaunang pamana.
Ang kultura ng Renaissance ay naimpluwensyahan ng kultura ng medyebal na may mahabang kasaysayan at malakas na tradisyon, ngunit pinuna ng mga humanista ang kultura ng Middle Ages, na isinasaalang-alang ito na barbaric; Sa panahon ng Renaissance, isang malaking bilang ng mga gawa ang lumitaw na nakadirekta laban sa simbahan at sa mga ministro nito. Kasabay nito, ang Renaissance ay hindi isang ganap na sekular na kultura. Ang ilang mga figure ay nais na ipagkasundo ang Kristiyanismo sa sinaunang panahon o lumikha ng isang bago, pinag-isang relihiyon, muling pag-isipan ito. Ang sining ng Renaissance ay isang natatanging synthesis ng sinaunang pisikal na kagandahan at espirituwal na Kristiyano. Sa pagtatapos ng ika-15 siglo. sa France, ang matatag na mga uso sa Renaissance ay itinatag sa panitikan, pagpipinta, iskultura, atbp. Karamihan sa mga mananaliksik ng Pransya ay may petsa ng pagtatapos ng Renaissance sa France sa 70-80s. XVI siglo, isinasaalang-alang ang pagtatapos ng siglo XVI. bilang isang transisyon mula sa Renaissance sa pamamagitan ng mannerism tungo sa baroque at kalaunan ay classicism.
Kultura ng Renaissance saFrance
Ang unang bahagi ng French Renaissance ay nailalarawan sa pamamagitan ng pag-unlad ng sinaunang pamana, na lumalim sa mga kontak sa kultura sa Italya.
Mula sa katapusan ng ika-15 siglo. Ang mga Italyano na manunulat, artista, historiographer, philologist ay dumating sa France: ang makata na si Fausto Andrenini, ang Greek scientist na si John Lascaris, ang philologist na si Julius Caesar Slapiger, ang mga artist na sina Benvenutto Cellini, Leonardo da Vinci. Salamat sa kagandahan ng istilo nito, ang gawa ni Pavel Emin na "10 Books on the Deeds of the Franks" ay nagsilbing halimbawa para sa mga nakababatang henerasyon ng French humanists.
Ang mga kabataang lalaki mula sa marangal at mayayamang pamilya ay dumagsa sa Italya upang yakapin ang yaman ng kulturang Italyano. Naapektuhan nito ang katangian ng Renaissance ng Pransya, lalo na sa paunang yugto nito, na nagbibigay dito ng isang kapansin-pansing aristokratikong-marangal na imprint, na makikita sa asimilasyon ng mga marangal na pamilya, una sa lahat, ng mga panlabas na elemento ng kultura ng Renaissance ng Italya at ang malawakang pagtangkilik ng korte ng hari ng Pransya. Ang pagtangkilik ng umuusbong na French intelligentsia ay ibinigay ni Anne ng Breton, Francis I; ang mga tradisyon ng bilog na pampanitikan ni Anne ng Brittany ay kasunod na ipinagpatuloy ni Marguerite ng Navarre, na umakit kay Rabelais, Lefebvre d'Etal, batang Calvin, Clemmann, Marot, Bonavaventure, atbp.
Gayunpaman, walang dahilan upang bawasan ang mga detalye ng Renaissance ng Pransya lamang sa aristokrasya, o para lamang sa simula nito. Mga impluwensyang Italyano. Ang kultura ng French Renaissance ay lumago, una sa lahat, sa sarili nitong lupa. Ang batayan para sa pinagmulan nito ay ang pagkumpleto pagkakaisa sa pulitika mga bansa, ang pagbuo ng panloob na merkado at ang unti-unting pagbabago ng Paris sa isang pang-ekonomiya, pampulitika at kultural na sentro, kung saan ang pinaka-liblib na mga rehiyon ay naakit. Isang malakas na insentibo para sa pag-unlad kulturang Pranses Ang pagtatapos ng Hundred Years' War ay nag-ambag din sa paglago ng pambansang kamalayan sa sarili.
Ang pag-unlad ng isang makatao na kultura ay magiging imposible nang walang pagtaas ng pangkalahatang antas ng edukasyon. Ang karunungang bumasa't sumulat ng populasyon, lalo na ang populasyon sa lunsod, ay pinatunayan ng malaking bilang ng mga sulat-kamay na aklat. Ang isang kilalang lugar sa kanila (maliban sa Bibliya at mga koleksyon ng medieval fabliaux) ay inookupahan ng mga manuskrito na katulad ng uri ng Italian humanistic short story (“The Great Sample of New Novels” ni Nicola de Troyes, “100 New Novellas,” na pinagsama ang impluwensya ng "Decameron" ni Boccaccio sa mga tradisyon katutubong kultura Middle Ages), na nagbubukas ng bagong direksyon sa katutubong panitikan Renaissance ng Pransya. Ang pag-unlad ng kultura sa France ay pinadali din ng paglaganap ng paglilimbag.
Pagpipinta ng French Renaissance
Ang Renaissance ay isang makabuluhang yugto sa pag-unlad ng kulturang Pranses. Sa panahong ito, mabilis na umuunlad ang relasyong burges sa bansa at lumalakas ang kapangyarihang monarkiya. Ang relihiyosong ideolohiya ng Middle Ages ay unti-unting itinutulak sa background ng humanistic worldview. Malaking papel sa kultural na buhay Sa France, ang sekular na sining ay nagsimulang maglaro ng isang papel. Ang pagiging totoo ng sining ng Pransya, koneksyon sa kaalamang pang-agham, at pag-akit sa mga ideya at larawan ng sinaunang panahon ay naglalapit nito sa Italyano. Kasabay nito, ang Renaissance sa France ay may kakaibang hitsura, kung saan ang Renaissance humanism ay pinagsama sa mga elemento ng trahedya na ipinanganak ng mga kontradiksyon ng kasalukuyang sitwasyon sa bansa.
Bilang resulta ng maraming pagkatalo para sa France noong Daang Taon na Digmaan sa Inglatera, na tumagal mula 1337 hanggang 1453, naghari ang pyudal na anarkiya sa bansa. Ang mga magsasaka, na dinudurog ng hindi mabata na buwis at mga kalupitan ng mga mananakop, ay bumangon upang labanan ang kanilang mga nang-aapi. Ang kilusan ng pagpapalaya ay sumiklab nang may partikular na puwersa sa sandaling ang mga tropang British, na nakuha ang hilaga ng France, ay patungo sa Orleans. Ang mga damdaming makabayan ay nagresulta sa pagganap ng mga magsasaka at kabalyero ng Pransya sa ilalim ng pamumuno ni Joan of Arc laban sa mga tropang Ingles Ang mga rebelde ay nanalo ng ilang makikinang na tagumpay Ang kilusan ay hindi huminto kahit na si Joan of Arc ay nahuli at, na may lihim na pagsang-ayon ng Ang Pranses na haring si Charles VII, ay sinunog ng mga klero sa tulos.
Bunga ng mahabang pakikibaka ng mamamayan laban sa mga dayuhang mananakop, napalaya ang France. Ginamit ng monarkiya ang tagumpay na ito para sa sarili nitong mga layunin, ngunit ang posisyon ng mga matagumpay na tao ay nanatiling mahirap.
Sa ikalawang kalahati ng ika-15 siglo. Dahil sa pagsisikap ni Louis XI, naging magkaisa ang France sa pulitika. Ang ekonomiya ng bansa ay umunlad, ang agham at edukasyon ay bumuti, ang mga relasyon sa kalakalan ay itinatag sa ibang mga estado at lalo na sa Italya, kung saan ang kultura ay tumagos sa France. Noong 1470, binuksan ang isang palimbagan sa Paris, kung saan, kasama ang iba pang mga libro, sinimulan nilang i-print ang mga gawa ng mga humanistang Italyano.
Ang sining ng mga miniature ng libro ay umuunlad, kung saan ang mga mystical at relihiyosong mga imahe ay pinalitan ng mga makatotohanang ideya tungkol sa mundo sa paligid natin. Ang mga nabanggit na sa itaas ay nagtatrabaho sa korte ng Duke ng Burgundy mga mahuhusay na artista-- Limburg na mga kapatid. Ang mga tanyag na master ng Dutch ay nagtrabaho sa Burgundy (mga pintor na van Eyck brothers, sculptor Sluter), kaya sa lalawigang ito ang impluwensya ng Dutch Renaissance ay kapansin-pansin sa sining ng mga French masters, habang sa ibang mga probinsya, halimbawa sa Provence, ang impluwensya ng Italyano. Tumaas ang Renaissance.
Ang isa sa pinakamalaking kinatawan ng French Renaissance ay ang artist na si Enguerrand Charonton, na nagtrabaho sa Provence, na nagpinta ng mga monumental at compositionally complex na mga canvases kung saan, sa kabila ng relihiyosong tema, malinaw na nagpahayag ng interes sa tao at sa katotohanan sa paligid niya ("Madonna of Mercy ”, “Koronasyon ni Maria” , 1453). Bagama't ang mga pintura ni Sharonton ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang pagkadekorasyon (pinong mga linya na nagkokonekta sa isang mapanlikhang palamuti, simetriko na komposisyon), ang mga detalyadong pang-araw-araw na eksena, mga tanawin, at mga pigura ng tao ay sumakop sa isang mahalagang lugar sa kanila. Sa mukha ng mga santo at ni Maria, mababasa ng manonood ang mga damdamin at kaisipang nagtataglay sa kanila, at maraming natututuhan tungkol sa katangian ng mga bayani.
Ang parehong interes sa landscape, sa maingat na pag-render ng lahat ng mga detalye ng komposisyon, ay nakikilala ang mga gawa ng altar ng isa pang artist mula sa Provence - Nicolas Froment ("The Raising of Lazarus", "The Burning Bush", 1476).
Ang mga tampok ng bago sa sining ng Pransya ay lalo na malinaw na ipinakita sa gawain ng mga artista ng paaralan ng Loire, na nagtrabaho sa gitnang bahagi ng France (sa lambak ng Loire River). Maraming mga kinatawan ng paaralang ito ang nanirahan sa lungsod ng Tours, kung saan noong ika-15 siglo. ay ang tirahan ng haring Pranses. Ang isang residente ng Tours ay isa sa mga pinakamahalagang pintor ng panahong ito, si Jean Fouquet.
Isa sa pinaka mga sikat na artista katapusan ng ika-15 siglo ay si Jean Clouet the Elder, na kilala rin bilang Master of Moulins. Hanggang 1475 nagtrabaho siya sa Brussels at pagkatapos ay lumipat sa Moulins. Sa paligid ng 1498-1499 Ginawa ni Jean Clouet the Elder ang kanyang pinakamahalagang gawain - isang triptych para sa Moulins Cathedral, sa gitnang pintuan kung saan ipinakita ang eksenang "Our Lady in Glory", at sa mga gilid na pinto ay may mga larawan ng mga customer na may mga patron santo.
Ang gitnang bahagi ay naglalarawan ng Madonna at Bata, sa itaas na ang ulo ng mga anghel ay may hawak na korona. Malamang, gumamit si Clouet ng isang babaeng Pranses, marupok at maganda, bilang isang modelo para sa imahe ng artist ni Maria. Kasabay nito, ang abstraction ng konsepto ng may-akda at mga pandekorasyon na epekto (konsentrikong mga bilog sa paligid ni Maria, mga anghel na bumubuo ng isang garland sa mga gilid ng canvas) ay nagbibigay sa trabaho ng ilang pagkakahawig sa Gothic art.
Malaking interes ang mga magagandang tanawin na inilalagay ni Jean Clouet the Elder sa mga komposisyon na may mga relihiyosong tema. Sa tabi ng mga figure ng mga santo sa mga gawang ito ay mga portrait na larawan ng mga customer. Halimbawa, sa canvas na "The Nativity" (1480), sa kanan ni Maria ay makikita mo si Chancellor Rolin na nakatiklop ang kanyang mga kamay sa panalangin.
Sa ikalawang kalahati ng ika-15 siglo. Nagtrabaho din si Simon Marmion sa France, na nagsagawa ng maraming komposisyon at miniature ng altar, kung saan ang kanyang pinakatanyag na gawa ay mga ilustrasyon para sa "Great French Chronicles," at Jean Bourdichon, isang portrait pintor at miniaturist na lumikha ng mga magagandang miniature para sa Book of Oras ng Anne ng Brittany.
Ang pinakamalaking pintor sa panahong ito ay si Jean Perreal, na namuno sa paaralan ng pagpipinta ng Lyon. Siya ay hindi lamang isang pintor, ngunit isa ring manunulat, arkitekto, at matematiko. Ang kanyang katanyagan ay lumampas sa France at kumalat sa England, Germany, at Italy. Naglingkod si Perreal sa ilalim ni Haring Charles VIII at Francis I, at sa Lyon siya ay nagsilbi bilang isang eksperto sa konstruksiyon. Ang ilan sa kanyang mga gawa sa larawan ay napanatili, kabilang ang larawan ni Mary Tudor (1514), Louis XII, at Charles VIII. Isa sa mga pinakamahusay na gawa ni Perreal ay ang kaakit-akit at patula na "Girl with a Flower." Kawili-wili din ang kanyang mga kuwadro na gawa ng katedral sa Puy, kung saan, kasama ang mga relihiyoso at sinaunang mga imahe, ang artist ay naglagay ng mga larawan ng mga French humanist, kasama ng mga ito ang imahe ni Erasmus ng Rotterdam ay namumukod-tangi.
Sa simula ng ika-16 na siglo. Ang France ang pinakamalaking (ayon sa lugar at populasyon) na estado sa Kanlurang Europa. Sa panahong ito, medyo gumaan na ang kalagayan ng mga magsasaka, at lumitaw ang mga unang uri ng kapitalistang produksyon. Ngunit hindi pa naaabot ng burgesya ng Pransya ang antas upang sakupin ang mga posisyon ng kapangyarihan sa bansa, tulad ng nangyari noong Italyano mga lungsod noong XIV-XV na siglo.
Ang panahong ito ay minarkahan hindi lamang ng mga pagbabago sa ekonomiya at pulitika ng France, kundi pati na rin ng malawak na pagpapalaganap ng mga ideyang makatao ng Renaissance, na lubos na kinakatawan sa panitikan, sa mga gawa nina Ronsard, Rabelais, Montaigne, at Du Bellay. Ang Montaigne, halimbawa, ay itinuturing na sining ang pangunahing paraan ng edukasyon ng tao.
Tulad ng sa Alemanya, ang pag-unlad ng sining ay malapit na nauugnay sa kilusang reporma na nakadirekta laban sa Simbahang Katoliko. Ang mga magsasaka ay hindi nasisiyahan sa kanilang sitwasyon, gayundin ang mga nakabababang uri sa lunsod at ang burgesya ay nakibahagi sa kilusang ito. Matapos ang mahabang pakikibaka ay nasugpo ito, napanatili ng Katolisismo ang posisyon nito. Bagama't limitado lamang ang epekto ng Reporma sa sining, ang mga ideya nito ay tumagos sa mga humanist artist. Marami ang mga Protestante Pranses na pintor at mga iskultor.
Ang mga sentro ng kultura ng Renaissance ay mga lungsod tulad ng Paris, Fontainebleau, Tours, Poitiers, Bourges, at Lyon. Malaki ang ginampanan ni Haring Francis I sa pagpapalaganap ng mga ideya ng Renaissance, na nag-aanyaya sa mga Pranses na artista, makata, at siyentipiko sa kanyang hukuman. Sina Leonardo da Vinci at Andrea del Sarto ay nagtrabaho sa royal court sa loob ng ilang taon. Nagkaisa ang mga makata at humanist na manunulat sa kapatid ni Francis, si Margarita ng Navarre, na nakikibahagi sa mga aktibidad sa panitikan, na nagsusulong ng mga bagong pananaw sa sining at sa kaayusan ng mundo. Noong 1530s. Itinatag ng mga Italian Mannerist ang isang paaralan ng sekular na pagpipinta sa Fontainebleau, na may malaking impluwensya sa pag-unlad ng French fine art.
Isang mahalagang lugar sa pagpipinta ng France noong unang kalahati ng ika-16 na siglo. inookupahan ng sining ng mga pintor na sina Giovanni Battista Rosso, Niccolo del Abbate at Francesco Primaticcio na inimbitahan mula sa Italya upang ipinta ang palasyo ng hari sa Fontainebleau. Ang gitnang lugar sa kanilang mga fresco ay inookupahan ng mga mythological, allegorical at historical na mga paksa, na kinabibilangan ng mga larawan ng mga hubad na babaeng figure, na hindi natagpuan sa mga kuwadro na gawa ng mga French masters noong panahong iyon. Ang pino at kaaya-aya, bagama't medyo magalang, ang sining ng mga Italyano ay nagkaroon ng malaking impluwensya sa maraming Pranses na pintor, na nagbunga ng isang kilusan na tinatawag na Fontainebleau school.
Malaking interes ang portrait art ng panahong ito. Ipinagpatuloy ng mga pintor ng larawang Pranses ang pinakamahusay na mga tradisyon ng mga masters ng ika-15 siglo, at higit sa lahat sina Jean Fouquet at Jean Clouet the Elder.
Laganap ang mga larawan hindi lamang sa korte; modernong mga larawan sa maraming pamilyang Pranses. Ang mga guhit na ito ay madalas na nakikilala sa pamamagitan ng kanilang kahusayan sa pagpapatupad at pagiging tunay sa paghahatid ng mga ugali ng tao.
Ang mga larawan ng lapis ay sikat sa ibang mga bansa sa Europa, halimbawa, sa Alemanya at Netherlands, ngunit doon nila ginampanan ang papel ng isang sketch na nauna sa isang larawan ng pagpipinta, at sa Pransya ang gayong mga gawa ay naging isang malayang genre.
Ang pinakamalaking pintor ng larawang Pranses sa panahong ito ay si Jean Clouet the Younger.
Si Corneille de Lyon, na nagtrabaho sa Lyon, ay isang mahusay na pintor ng portrait, na nagpinta ng banayad at espirituwal. mga larawan ng babae("Portrait of Beatrice Pacheco", 1545; "Portrait of Queen Claude"), na nakikilala sa pamamagitan ng kanilang halos miniature execution at banayad na glazes at sonorous na kulay.
Ang mga simple at tapat na larawan ng mga bata at lalaki ni Corneille de Lyon ay nailalarawan sa pamamagitan ng kakayahang ipakita ang lalim ng panloob na mundo ng modelo, pagiging totoo at pagiging natural ng mga pose at kilos ("Portrait of a Boy", "Portrait of an Unknown Man with a Itim na Balbas”).
Mula sa kalagitnaan ng ika-16 na siglo. Ang mga mahuhusay na pencil portrait artist ay nagtrabaho sa France: B. Foulon, F. Quesnel, J. Decourt, na nagpatuloy sa mga tradisyon ng sikat na Francois Clouet. Ang mga mahuhusay na pintor ng portrait na nagtrabaho sa mga graphic technique ay ang magkapatid na Etienne at Pierre Dumoustier.
Ang buhay at gawain ni Francois Clouet
renaissance art painting pranses
Si François Clouet ay ipinanganak noong mga 1516 sa Tours. Nag-aral siya sa kanyang ama, si Jean Clouet the Younger, at tinulungan siya sa pagtupad sa mga utos. Pagkamatay ng kanyang ama, minana niya ang kanyang posisyon bilang pintor sa korte sa hari.
Bagama't kapansin-pansin ang impluwensya ni Jean Clouet the Younger, gayundin ng mga Italian masters, sa akda ni François Clouet, ang kanyang estilo ng sining nakikilala sa pamamagitan ng pagka-orihinal nito at malakas na personalidad.
Ang isa sa mga pinakamahusay na gawa ni François Clouet ay ang pagpipinta na "Bathing Woman" (c. 1571), na sa paraan ng pagpapatupad nito ay medyo nakapagpapaalaala sa pagpipinta ng paaralan ng Fontainebleau. Kasabay nito, hindi tulad ng mga mythological na komposisyon ng paaralang ito, ito ay nakahilig sa portrait genre. Ang ilang mga istoryador ng sining ay naniniwala na ang pagpipinta ay naglalarawan kay Diane ng Poitiers, habang ang iba ay naniniwala na ito ang minamahal ni Charles IX, Marie Touchet. Ang komposisyon ay naglalaman ng mga elemento ng genre: ang pagpipinta ay naglalarawan ng isang babae sa isang bathtub, kung saan nakatayo ang isang bata at isang nars na may isang sanggol sa kanyang mga bisig; sa background ay may maid na nag-iinit ng tubig para paliguan. Kasabay nito, salamat sa espesyal na istraktura ng komposisyon at halatang portraiture sa interpretasyon ng imahe ng isang kabataang babae na tumitingin sa manonood na may malamig na ngiti ng isang napakatalino na babae sa lipunan, ang canvas ay hindi nagbibigay ng impresyon ng isang ordinaryong pang-araw-araw na eksena. .
Ang kahanga-hangang kasanayan ni François Clouet ay kitang-kita sa kanyang mga gawang larawan. Ang kanyang mga unang larawan sa maraming paraan ay nakapagpapaalaala sa mga gawa ng kanyang ama, si Jean Clouet the Younger. Sa mas mature na mga gawa, mararamdaman ng isa ang orihinal na istilo ng French master. Bagaman sa karamihan ng mga larawan na ito ay nakikilala sa pamamagitan ng karangyaan at kataimtiman, ang kinang ng mga accessories at ang luho ng mga costume at draperies ay hindi pumipigil sa artist na ipakita sa manonood ang malinaw na indibidwal na mga katangian ng kanyang mga modelo.
Ilang portrait ni Charles IX na ipininta ni François Clouet ang nakaligtas. Sa isang maagang larawan ng lapis mula 1559, inilarawan ng artist ang isang mapagmataas na tinedyer, na mahalaga na tumitingin sa manonood. Ang drawing mula 1561 ay nagpapakita ng isang umatras, bahagyang nakagapos na binata, nakasuot ng pormal na suit. Ang kaakit-akit na larawan, na isinagawa noong 1566, ay nagpapakita sa manonood na si Charles IX sa buong paglaki. Sa kanyang marupok na pigura at maputlang mukha, napansin ng artista ang mga pangunahing katangian ng kanyang karakter: pag-aalinlangan, kawalan ng kalooban, pagkamayamutin, makasariling katigasan ng ulo.
Isa sa mga pinaka-kahanga-hangang gawa ng French art noong ika-16 na siglo. naging kaakit-akit na larawan ni Elizabeth ng Austria, na ipininta ni François Clouet noong 1571. Ang pagpipinta ay naglalarawan ng isang batang babae sa isang napakagandang damit, pinalamutian ng mga kumikinang na alahas. Ang kanyang magandang mukha ay ibinaling sa manonood, at ang kanyang madidilim na mga mata ay mukhang maingat at walang tiwala. Ang kayamanan at pagkakaisa ng kulay ay gumagawa ng canvas na tunay na isang obra maestra ng French painting.
Ang isang matalik na larawan ay ipininta sa ibang paraan, kung saan inilarawan ni François Clouet ang kanyang kaibigan, ang parmasyutiko na si Pierre Cute (1562). Inilagay ng artista ang bayani sa kanyang karaniwang kapaligiran sa opisina, malapit sa mesa kung saan nakahiga ang herbarium. Kung ikukumpara sa nakaraang trabaho, ang pagpipinta ay nakikilala sa pamamagitan ng isang mas pinigilan na scheme ng kulay, na binuo sa isang kumbinasyon ng ginintuang, berde at itim na mga lilim.
Ang malaking interes ay ang mga larawan ng lapis ni François Clouet, kung saan ang larawan ni Jeanne d'Albret ay namumukod-tangi, na kumakatawan sa isang matikas na batang babae, na kung saan ang mga tumitingin ay maaaring magkaroon ng isang malakas at mapagpasyang karakter.
Sa pagitan ng 1550 at 1560, lumikha si François Clouet ng marami mga graphic na larawan, kabilang ang mga magagandang guhit na naglalarawan sa maliit na Francis II, isang masigla at kaakit-akit na batang babae na si Margarita ng Valois, Mary Stuart, Gaspard Coligny, Henry II. Kahit na ang ilang mga imahe ay medyo idealized, pangunahing tampok ang mga larawan ay nananatiling kanilang pagiging totoo at katotohanan. Gumagamit ang artist ng iba't ibang mga diskarte: sanguine, watercolor, maliliit at magaan na stroke.
Namatay si François Clouet noong 1572 sa Paris. Malaki ang impluwensya ng kanyang sining sa mga kontemporaryong artista at graphic artist, pati na rin sa mga French masters ng mga susunod na henerasyon.
Ang buhay at gawain ni François Clouet the Younger
Si Jean Clouet the Younger, anak ni Jean Clouet the Elder, ay isinilang noong mga 1485. Ang kanyang ama ang naging kanyang unang guro sa pagpipinta. Ang kaunting impormasyon tungkol sa buhay ng artista ay napanatili lamang na mula 1516. Si Jean Clouet the Younger ay nagtrabaho sa Tours, at mula 1529 - sa Paris, kung saan hawak niya ang posisyon ng court artist.
Ang mga larawan ni Jean Clouet the Younger ay nakakagulat na totoo at totoo. Ito ang mga larawang lapis ng mga courtier: Diane of Poitiers, Guillaume Gouffier, Anne Montmorency. Ipininta ng pintor ang ilan sa mga kasama ng hari nang higit sa isang beses: tatlong larawan ni Guyot de Genouillac, isang kalahok sa Labanan ng Marignano, na ipininta noong 1516, 1525 at 1526, at dalawang larawan ng Marshal Brissac, na itinayo noong 1531 at 1537, ay may nakaligtas hanggang ngayon. Ang isa sa kanyang pinakamahusay na mga larawan ng lapis ay ang imahe ng Count d'Etan (c. 1519), kung saan ang pagnanais ng master na tumagos sa kailaliman ng panloob na mundo ng isang tao ay kapansin-pansin Ang larawan ni Erasmus ng Rotterdam (1520), nakakagulat na mahalaga at espirituwal, ay kapansin-pansin din.
Si Jean Clouet the Younger ay may mahusay na utos hindi lamang ng isang lapis, kundi pati na rin ng isang brush. Ito ay pinatunayan ng ilang mga painting na nakaligtas hanggang ngayon. Kabilang sa mga ito ang larawan ng Dauphin Francis (c. 1519), Duke Claude of Guise (c. 1525), Louis de Cleves (1530).
Ang mga imahe sa mga solemne na larawan ng seremonya ng maliit na Charlotte ng France (c. 1520) at Francis I na nakasakay sa kabayo (1540) ay medyo na-idealize. na may isang palihim na ngiti sa kanyang malambot na labi, at isang simple at mahigpit na larawan ng isang hindi kilalang lalaki na may dami ng Petrarch sa kanyang kamay.
Naniniwala ang ilang mananaliksik na ang larawan ni Francis I, na kasalukuyang itinatago sa Louvre, ay ipininta ni Jean Clouet the Younger. Ang bersyon na ito ay kinumpirma ng isang guhit na ginawa ng artist, bagaman posible na ito ay nagsilbing modelo para sa isa sa mga estudyante ni Jean Clouet the Younger (halimbawa, ang kanyang anak na si Francois Clouet) upang lumikha magandang larawan hari.
Ang larawan ng Louvre ni Francis I ay pinagsama ang solemnity, decorativeness at ang pagnanais na ipakita ang mga indibidwal na tampok ng modelo - ang hari ng kabalyero, bilang tinawag si Francis ng kanyang mga kontemporaryo. Ang karilagan ng background at ang mayamang kasuotan ng hari, ang ningning ng mga accessories - ang lahat ng ito ay nagbibigay ng larawan ng ningning, ngunit hindi natatabunan ang magkakaibang hanay ng mga damdamin ng tao at mga katangian ng karakter na mababasa sa hitsura ni Francis: pagtataksil. , vanity, ambisyon, tapang. Ang larawan ay nagpakita ng mga kasanayan sa pagmamasid ng artist, ang kanyang kakayahang tumpak at totoo na mapansin ang natatanging bagay na nagpapakilala sa isang tao mula sa iba.
Si Jean Clouet the Younger ay namatay noong 1541. Ang kanyang gawa (lalo na ang kanyang mga guhit) ay nagkaroon ng malaking impluwensya sa maraming mga mag-aaral at tagasunod, kung saan marahil ang pinaka-talino ay ang kanyang anak na si François Clouet, na si Ronsard sa kanyang "Elegy to Jean" (tinawag ng mga kontemporaryo ni Jean. lahat sila ay mga kinatawan ng pamilya Clouet) na tinatawag na "ang karangalan ng ating France."
Ang buhay at gawain ni Jean Fouquet
Si Jean Fouquet ay ipinanganak noong mga 1420 sa Tours sa pamilya ng isang pari. Nag-aral siya ng pagpipinta sa Paris at, posibleng, sa Nantes. Nagtrabaho siya sa Tours bilang court artist kay King Charles VII, pagkatapos ay Louis XI. Mayroon siyang malaking pagawaan kung saan isinasagawa ang mga utos mula sa korte ng hari.
Si Fouquet ay nanirahan ng ilang taon sa Italya, sa Roma, kung saan nakilala niya ang gawain ng mga panginoong Italyano. Ngunit, sa kabila ng katotohanan na sa kanyang mga gawa, lalo na ang kanyang mga nauna, ang impluwensya ng Italyano at Dutch na sining ay kapansin-pansin, ang artist ay mabilis na nakabuo ng kanyang sariling, natatanging estilo.
Ang sining ni Fouquet ay nahayag nang malinaw sa portrait na genre. Ang mga larawang nilikha ng pintor ni Charles VII at ng kanyang mga ministro ay makatotohanan at makatotohanan, walang pambobola o ideyalisasyon sa kanila. Bagama't ang paraan ng pagsasagawa ng mga gawang ito sa maraming paraan ay nakapagpapaalaala sa mga pintura ng mga pintor ng Dutch, ang mga larawan ni Fouquet ay mas monumental at makabuluhan.
Kadalasan, inilarawan ni Fouquet ang kanyang mga modelo sa mga sandali ng panalangin, kaya ang mga bayani ng kanyang mga gawa ay tila nahuhulog sa kanilang sariling mga pag-iisip, tila hindi nila napapansin ang nangyayari sa kanilang paligid o ng madla. Ang kanyang mga larawan ay hindi nakikilala sa pamamagitan ng seremonyal na karangyaan at karangyaan ng mga accessory;
Ang larawan ni Charles VII (c. 1445) ay may nakasulat na: “Pinaka-Matagumpay na Hari ng Pransiya.” Ngunit inilarawan ni Fouquet ang hari nang mapagkakatiwalaan at totoo na ganap na walang indikasyon ng kanyang tagumpay: ang larawan ay nagpapakita ng isang mahina at pangit na tao, na sa kanyang hitsura ay walang kabayanihan. Nakikita ng manonood sa harap niya ang isang egoista, sawa na sa buhay at pagod sa libangan, may maliliit na mata, malaking ilong at mataba na labi.
Ang larawan ng isa sa pinakamaimpluwensyang courtier ng hari, si Juvenel des Urzens (c. 1460), ay totoo rin at kahit walang awa. Ang pagpipinta ay naglalarawan ng isang napakataba na lalaki na may namamaga ang mukha at isang mapagmataas na hitsura. Makatotohanan din ang larawan ni Louis XI. Hindi sinubukan ng artista na pagandahin ang kanyang mga modelo sa anumang paraan; Ito ay kinumpirma ng maraming mga guhit na lapis na nauna sa mga ipinintang larawan.
Ang obra maestra ni Fouquet ay isang diptych na isinulat noong mga 1450, isang bahagi nito ay naglalarawan kay Etienne Chevalier kasama si St. Stephen, at sa kabilang - Madonna at Batang Hesus. Humanga si Maria sa kanyang kagandahan at kalmadong kagandahan. Ang maputlang katawan ng Madonna at Child, ang asul na kulay-abo na damit at ermine na damit ni Maria ay lubos na naiiba sa maliwanag na pulang pigura ng maliliit na anghel na nakapalibot sa trono. Ang mga malinaw na linya, laconic at mahigpit na pangkulay ng pagpipinta ay nagbibigay sa imahe ng solemnity at expressiveness.
Ang mga imahe ng ikalawang bahagi ng diptych ay nakikilala sa pamamagitan ng parehong mahigpit na kalinawan at panloob na lalim. Ang kanyang mga karakter ay maalalahanin at mahinahon, ang kanilang mga anyo ay nagpapakita ng maliwanag na mga katangian ng karakter. Si Stephen ay nakatayo nang malaya at simple, na inilalarawan bilang isang tunay na tao, at hindi isang santo. Ang kanyang kamay ay nakapatong na proteksiyon sa balikat ng isang medyo napipigilan na si Etienne Chevalier, na kinakatawan ng artist sa sandali ng panalangin. Ang Chevalier ay isang matandang lalaki na may mukha na puno ng mga kulubot, baluktot na ilong at isang matigas na tingin sa maliliit na mata. Ganito talaga siguro ang itsura niya sa buhay. Tulad ng pagpipinta kasama ang Madonna, ang bahaging ito ng diptych ay nakikilala sa pamamagitan ng integridad ng komposisyon, ang kayamanan at sonority ng kulay, batay sa pula, ginintuang at lilac shade.
Ang mga miniature ay sumasakop sa isang malaking lugar sa gawain ni Fouquet. Ang mga gawang ito ng artista ay halos kapareho ng mga gawa ng magkapatid na Limburg, ngunit mas makatotohanan sa kanilang paglalarawan sa nakapaligid na mundo.
Gumawa si Fouquet ng magagandang ilustrasyon para sa "Great French Chronicles" (huli ng 1450s), Etienne Chevalier's Book of Hours (1452-1460), Boccaccio's "Novellas" (c. 1460), Josephus's "Antiquities of the Jews" (c. 1470). Sa mga miniature na naglalarawan ng mga relihiyoso, sinaunang mga eksena o buhay na Italyano, maaaring makilala ng isa kontemporaryong artista Mga lungsod sa Pransya na may mga tahimik na kalye at malalaking parisukat, parang, burol, pampang ng ilog ng magandang tinubuang-bayan ng pintor, magagandang monumento ng arkitektura ng France, kabilang ang katedral Notre Dame ng Paris, Saint-Chapelle.
Ang mga miniature ay halos palaging naglalaman ng mga pigura ng tao. Gustung-gusto ni Fouquet na ilarawan ang mga eksena ng buhay magsasaka, urban at korte, at mga yugto ng mga labanan mula sa katatapos na digmaan. Sa ilang mga miniature maaari mong makita ang mga larawan ng mga kapanahon ng artist ("Representasyon ng Our Lady ni Etienne Chevalier").
Si Fouquet ay isang mahuhusay na tagapagtala ng kasaysayan; Ito ang miniature na "The Trial of the Duke of Alençon in 1458," na kumakatawan sa higit sa dalawang daang character sa isang sheet. Sa kabila ng malaking bilang ng mga figure, ang imahe ay hindi nagsasama, at ang komposisyon ay nananatiling malinaw at presko. Ang mga karakter sa foreground ay tila lalo na buhay at natural - ang mga taong-bayan na dumating upang panoorin ang paglilitis, ang mga guwardiya na pinipigilan ang panggigipit ng karamihan. Ang scheme ng kulay ay napaka-matagumpay: ang gitnang bahagi ng komposisyon ay nagha-highlight asul na background ang alpombra na tumatakip sa lugar ng paghatol. Ang iba pang mga carpet na may magagandang pattern, tapestries at halaman ay binibigyang diin ang pagpapahayag ng miniature at binibigyan ito ng espesyal na kagandahan.
Ang mga gawa ni Fouquet ay nagpapatotoo sa kakayahan ng kanilang may-akda na mahusay na maghatid ng espasyo. Halimbawa, ang kanyang miniature na "St. Martin" (Etienne Chevalier's Book of Hours) ay inilalarawan ang tulay, pilapil, mga bahay at mga tulay nang tumpak at tunay na madaling muling buuin ang hitsura ng Paris sa panahon ng paghahari ni Charles VII.
Marami sa mga miniature ni Fouquet ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang banayad na liriko, na nilikha salamat sa mala-tula at kalmadong tanawin (sheet na "Nalaman ni David ang pagkamatay ni Saul" mula sa "Mga Antiquities ng mga Hudyo").
Namatay si Fouquet sa pagitan ng 1477-1481. Napakasikat sa kanyang buhay, ang artista ay mabilis na nakalimutan ng kanyang mga kababayan. Ang kanyang sining ay nakatanggap ng isang karapat-dapat na pagtatasa pagkalipas lamang ng maraming taon, sa huli XIX V.
Zkonklusyon
Ang sining sa panahon ng Renaissance ay ang pangunahing uri ng espirituwal na aktibidad. Halos walang mga taong walang malasakit sa sining. Mga gawa ng sining pinaka-ganap na nagpapahayag pareho ang ideyal ng isang maayos na mundo at ang lugar ng tao dito. Ang lahat ng uri ng sining ay napapailalim sa gawaing ito sa iba't ibang antas.
Ang mga mithiin ng Renaissance ay lubos na ipinahayag sa pamamagitan ng arkitektura, eskultura, at pagpipinta, at ang pagpipinta sa panahong ito ay nauna, na nagtutulak sa isang tabi ng arkitektura. Ito ay ipinaliwanag sa pamamagitan ng katotohanan na ang pagpipinta ay nagkaroon ng mas maraming pagkakataon upang ipakita ang totoong mundo, ang kagandahan, kayamanan at pagkakaiba-iba nito.
Ang isang katangian ng kultura ng Renaissance ay ang malapit na koneksyon sa pagitan ng agham at sining. Ang mga artista, na sinusubukang lubos na sumasalamin sa lahat ng mga likas na anyo, ay bumaling sa kaalamang pang-agham. Ginawa bagong sistema masining na pananaw sa mundo. Ang mga artista ng Renaissance ay bumuo ng mga prinsipyo ng linear na pananaw. Nakatulong ang pagtuklas na ito na palawakin ang hanay ng mga itinatanghal na phenomena, upang maisama ang landscape at arkitektura sa pictorial space, na ginagawang isang uri ng bintana ang larawan sa mundo. Ang kumbinasyon ng scientist at artist sa isa malikhaing personalidad ay posible lamang sa panahon ng Renaissance. Sa panahon ng Renaissance, lumitaw at umunlad ang mga bagong istilo at uso, na higit na tumutukoy sa kasagsagan ng modernong kultura, at ang karagdagang pag-unlad nito.
SAlistahan ng ginamit na panitikan
1) Gurevich P.S. Kulturolohiya: Teksbuk. - M., 1996.
3)Kulturolohiya / ed. Radugina A.A. - M., 1996.
4) Sining ng maagang Renaissance. - M.: Sining, 1980. - 257 p.
5) Kasaysayan ng sining: Renaissance. - M.: AST, 2003. - 503 p.
6) Yaylenko E.V. - M.: OLMA-PRESS, 2005. - 128 p.
7) Yaylenko E.V. - M.: OLMA-PRESS, 2005. - 128 p.
8) Livshits N.A. Pranses sining 15-18 siglo. L., 1967.
9) Petrusevich N.B. Sining ng France 15-16 siglo. M., 1973.
10) Kamenskaya T.D. Novoselskaya I.N. Pagguhit ng Pranses 15-16 na siglo. L., 1969.
Nai-post sa Allbest.ru
Mga katulad na dokumento
Mga tampok ng Renaissance. Ang paglitaw ng kultura ng Renaissance sa Netherlands. Ang mga gawa nina Pieter Bruegel at Jan van Eyck. Portrait technique ni Francois Clouet. Mga gawa ng mga masters ng Fontainebleau school. Mga natatanging katangian ng kulturang sining Hilagang Renaissance.
course work, idinagdag noong 09/30/2015
Pangkalahatang katangian ng Renaissance, ang mga natatanging tampok nito. Ang mga pangunahing panahon at ang Renaissance man. Pag-unlad ng isang sistema ng kaalaman, pilosopiya ng Renaissance. Mga katangian ng mga obra maestra ng artistikong kultura mula sa panahon ng pinakamataas na pamumulaklak ng sining ng Renaissance.
malikhaing gawain, idinagdag noong 05/17/2010
Periodization ng Renaissance at ang mga katangian nito. Pagka-orihinal materyal na kultura Renaissance. Ang likas na katangian ng paggawa ng mga bagay ng materyal na kultura. Ang mga pangunahing tampok ng estilo at artistikong hitsura ng panahon. Mga tampok na katangian ng materyal na kultura.
course work, idinagdag noong 04/25/2012
Pag-unlad ng artistikong kultura ng Renaissance sa Italya. Ang landas ng buhay at gawain ni Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo Buonarroti. Pagkamalikhain ng mga dakilang masters huling Renaissance- Palladio, Veronese, Tintoretto. Sining ng Mataas na Renaissance.
abstract, idinagdag 03/13/2011
Socio-economic prerequisites, espirituwal na pinagmulan at katangian ng kultura ng Renaissance. Ang pag-unlad ng kulturang Italyano sa panahon ng Proto-Renaissance, Early, High at Late Renaissance. Mga tampok ng panahon ng Renaissance sa mga estado ng Slavic.
abstract, idinagdag noong 05/09/2011
Pagtukoy sa antas ng impluwensya ng Middle Ages sa kultura ng Renaissance. Pagsusuri ng mga pangunahing yugto sa pag-unlad ng artistikong kultura ng Renaissance. Mga natatanging katangian ng Renaissance sa iba't ibang bansa sa Kanlurang Europa. Mga tampok ng kultura ng Belarusian Renaissance.
course work, idinagdag 04/23/2011
Renaissance bilang isang panahon sa kasaysayan ng Europa. Ang kasaysayan ng paglitaw ng hindi pangkaraniwang bagay na ito, mga tampok ng maagang Renaissance. Ang pag-usbong ng Renaissance sa Netherlands, Germany at France. Northern Renaissance sining, agham, pilosopiya at panitikan. Arkitektura at musika.
pagtatanghal, idinagdag noong 12/15/2014
Kronolohikal na balangkas Renaissance, ang mga natatanging katangian nito. Ang sekular na katangian ng kultura at ang interes nito sa tao at sa kanyang mga gawain. Mga yugto ng pag-unlad ng Renaissance, mga tampok ng pagpapakita nito sa Russia. Ang muling pagkabuhay ng pagpipinta, agham at pananaw sa mundo.
pagtatanghal, idinagdag noong 10/24/2015
Humanismo bilang isang ideolohiya ng Renaissance. Mga pagpapakita ng humanismo sa iba't ibang panahon. Mga natatanging katangian ng Renaissance. Ang malikhaing aktibidad ng makatang Italyano na si Francesco Petrarca. Si Erasmus ng Rotterdam ay ang pinakamalaking siyentipiko ng Northern Renaissance.
pagtatanghal, idinagdag noong 10/12/2016
Ang problema ng Renaissance sa modernong pag-aaral sa kultura. Mga pangunahing tampok ng Renaissance. Ang likas na katangian ng kultura ng Renaissance. Humanismo ng Renaissance. Malayang pag-iisip at sekular na indibidwalismo. Agham ng Renaissance. Ang doktrina ng lipunan at estado.
Ang simula ng French Renaissance ay nagsimula noong kalagitnaan ng ika-15 siglo. Ito ay nauna sa proseso ng pagbuo ng bansang Pranses at pagbuo ng isang pambansang estado. Sa trono ng hari ay ang kinatawan ng bagong dinastiya - Valois. Ang mga kampanya ng mga haring Pranses sa Italya ay nagpakilala sa mga artista sa mga tagumpay sining ng Italyano. Ang mga tradisyong Gothic at mga kaugaliang Dutch sa sining ay pinalitan ng Renaissance ng Italya. Ang French Renaissance ay may katangian ng isang kultura ng korte, na ang mga pundasyon ay inilatag ng mga hari ng patron simula kay Charles V.
Ang pintor ng korte nina Charles VII at Louis XI, si Jean Fouquet (1420-1481), ay itinuturing na pinakamalaking lumikha ng Early Renaissance. Tinatawag din siyang dakilang master ng French Renaissance. Siya ang una sa France na tuloy-tuloy na isinasama ang mga aesthetic na prinsipyo ng Italian Quattrocento, na ipinapalagay, una sa lahat, ng isang malinaw, makatuwirang pananaw sa totoong mundo at pag-unawa sa kalikasan ng mga bagay sa pamamagitan ng kaalaman sa mga panloob na batas nito. Karamihan malikhaing pamana Nag-compile si Fouquet ng mga miniature mula sa mga aklat ng oras. Bilang karagdagan, nagpinta siya ng mga landscape, portrait, at painting ng mga makasaysayang paksa. Fouquet noon ang tanging artista ng kanyang panahon, nagtataglay ng isang epikong pangitain ng kasaysayan, na ang kadakilaan ay naaayon sa Bibliya at sinaunang panahon.
Sa simula ng ika-16 na siglo, ang France ang naging pinakamalaking absolutistang estado sa Kanlurang Europa. Ang maharlikang korte ay naging sentro ng buhay kultural, at ang mga unang connoisseurs at connoisseurs ng kagandahan ay ang mga malapit sa kanya at ang royal retinue. Sa ilalim ni Francis I, isang tagahanga ng dakilang Leonardo da Vinci, ang sining ng Italyano ay naging opisyal na fashion. Ang mga Italyano na mannerist na sina Rosso at Primaticcio, na inimbitahan ni Margaret ng Navarre, kapatid ni Francis I, ay nagtatag ng paaralang Fontainebleau noong 1530. Ang terminong ito ay karaniwang ginagamit upang ilarawan ang isang kilusan sa French painting na lumitaw noong ika-16 na siglo sa kastilyo ng Fontainebleau. Bilang karagdagan, ito ay ginagamit kaugnay sa mga gawa sa mga paksang mitolohiya, kung minsan ay masigla, at sa masalimuot na mga alegorya na nilikha ng mga hindi kilalang artista at bumalik din sa mannerism. Ang Paaralan ng Fontainebleau ay naging tanyag sa paglikha ng mga maringal na pandekorasyon na mga pintura ng mga ensemble ng kastilyo.
Noong ika-16 na siglo ang mga pundasyon ng Pranses ay inilatag wikang pampanitikan at mataas na istilo. Ang makatang Pranses na si Joachin Du Bellay (c. 1522-1560) ay naglathala ng programmatic manifesto noong 1549, “The Defense and Glorification of the French Language.” Siya at ang makata na si Pierre de Ronsard (1524-1585) ay ang pinakakilalang kinatawan ng French poetic school ng Renaissance - ang "Pleiades", na nakita ang layunin nito na itaas ang wikang Pranses sa parehong antas ng mga klasikal na wika. - Griyego at Latin. Ang mga makatang Pleiades ay ginabayan ng sinaunang panitikan.
Among mga kilalang kinatawan Ang Pranses na manunulat ng Renaissance ay ang Pranses na humanistang manunulat na si François Rabelais (1494-1553). Ang kanyang satirical novel na "Gargantua at Pantagruel" ay isang encyclopedic cultural monument ng French Renaissance. Ang gawain ay batay sa mga katutubong libro tungkol sa mga higante na laganap noong ika-16 na siglo (ang mga higanteng Gargantua, Pantagruel, ang naghahanap ng katotohanan na si Panurge). Ang pagtanggi sa medieval asceticism, mga paghihigpit sa espirituwal na kalayaan, pagkukunwari at pagkiling, inihayag ni Rabelais ang humanistic ideals ng kanyang panahon sa mga kakatwang larawan ng kanyang mga bayani.
Ang dakilang humanist na pilosopo na si Michel de Montaigne (1533-1592) ay nagtapos sa pag-unlad ng kultura ng France noong ika-16 na siglo. Ang aklat ng mga sanaysay, na minarkahan ng malayang pag-iisip at isang uri ng pag-aalinlangan na humanismo, ay naglalahad ng isang hanay ng mga paghatol tungkol sa pang-araw-araw na ugali at mga prinsipyo ng pag-uugali ng tao sa iba't ibang pagkakataon. Ibinahagi ang ideya ng kasiyahan bilang layunin ng pag-iral ng tao, binibigyang kahulugan ito ni Montaigne sa espiritung Epicurean - pagtanggap sa lahat ng ibinigay ng kalikasan sa tao.
Sining ng Pranses noong ika-16-17 siglo. batay sa mga tradisyon ng French at Italian Renaissance. Ang mga kuwadro na gawa at mga graphic ng Fouquet, ang mga eskultura ng Goujon, ang mga kastilyo ng panahon ni Francis I, ang palasyo ng Fontainebleau at ang Louvre, ang tula ni Ronsard at ang prosa ng Rabelais, ang mga eksperimento sa pilosopiko ng Montaigne - lahat ay may tatak ng isang klasikong pag-unawa sa anyo, mahigpit na lohika, rasyonalismo, at isang nabuong pakiramdam ng biyaya.
Seksyon "Sining ng France". Pangkalahatang kasaysayan sining Tomo III. sining ng Renaissance. Mga May-akda: A.I. Venediktov (arkitektura), M.T. Kuzmina (pinong sining); sa ilalim pangkalahatang edisyon Yu.D. Kolpinsky at E.I. Rotenberg (Moscow, State Publishing House "Art", 1962)
Ang Renaissance ay isang napakatalino na yugto sa pag-unlad ng kultura at sining ng Pransya. Ito ay tumutugma sa makasaysayang panahon ng pagbuo ng mga relasyong burges, ang pagbuo at pagpapalakas ng absolutistang estado sa France. Sa oras na ito, isang bago, humanistic na pananaw sa mundo ang nagtagumpay laban sa medyebal na relihiyosong ideolohiya, at ang sekular na kultura at sining, na nakaugat sa kailaliman ng katutubong sining, ay kumalat nang malawakan. Ang koneksyon sa agham, pag-apila sa mga sinaunang larawan, pagiging totoo at mga kalunos-lunos na nagpapatunay sa buhay ay naglalapit sa kanya sa sining ng Renaissance ng Italya. Kasabay nito, ang sining ng Renaissance sa France ay may malalim na kakaibang katangian. Ang humanismo na nagpapatibay sa buhay ay pinagsama sa mga trahedya na tampok na nabuo ng magkasalungat na kumplikado ng paglitaw ng isang bagong yugto ng kasaysayan, na katangian ng France.
Kung ikukumpara sa Italyano, ang French Renaissance ay halos isang siglo at kalahating huli (ang simula ng French Renaissance ay bumagsak sa kalagitnaan ng ika-15 siglo). Ang higit na makabuluhan ay na sa Italya, ang Gothic at ang mga tradisyon nito ay hindi gumaganap ng anumang mapagpasyang papel sa paglitaw ng sining ng Renaissance sa kabaligtaran, ang unang bahagi ng Renaissance sa France ay higit na nabuo sa proseso ng muling pag-iisip ng mga makatotohanang tendensya at tiyak na pagtagumpayan ang mystical na batayan; ng Gothic art.
Kasabay nito, kasama ang pagproseso at pag-unlad ng mga makatotohanang elemento ng pamana ng Gothic na may kaugnayan sa mga bagong pangangailangang panlipunan at aesthetic ng panahon, isang apela sa karanasan ng sining ng Italyano, na umabot na sa isang mataas na antas ng kapanahunan, gumanap din ng malaking papel sa France mula sa katapusan ng ika-15 siglo.
Naturally, ang pagkakaroon ng artistikong perpektong sining ng Italyano, na may pambihirang prestihiyo sa buong Europa, na paunang natukoy sa unang kalahati ng ika-16 na siglo. ang malawakang apela ng kultura ng Renaissance France sa kanyang karanasan at mga nagawa. Gayunpaman, muling inisip ng kabataan, masiglang kultura ng France ang mga nagawa ng kulturang Italyano alinsunod sa mga pambansang gawain na nahaharap sa kultura at sining ng pambansang monarkiya ng Pransya.
Ang panlabas na impetus para sa malawak na apela na ito sa karanasan ng Italyano, na kasama ang imbitasyon sa France ng isang bilang ng mga pangunahing master ng High at Late Renaissance, ay ang mga kampanyang militar sa Italya na nagsimula noong 1494. Ang mga tunay na dahilan ay mas malalim. Ang mga kampanya sa Italya ng mga haring Pranses na si Charles VIII, at kalaunan si Francis I, ay naging posible salamat sa paglago ng kapangyarihang pang-ekonomiya at pampulitika ng bansa at ang mga tagumpay na nakamit sa paglikha ng isang sentralisadong monarkiya.
Ang paglipat mula sa maaga hanggang sa High Renaissance, na naganap noong unang ikatlong bahagi ng ika-16 na siglo, ay nauugnay sa paglikha ng isang kultura ng isang malaking sentralisadong marangal na monarkiya at ang paglikha ng isang solong pambansang estado.
Naturally, sa mga kondisyong ito, ang sining, na malapit na nauugnay sa mga tradisyon ng ilang mga rehiyon ng bansa, ay kailangang magbigay daan sa sining na hindi lamang sekular, ngunit medyo malaya mula sa impluwensya ng mga lokal na tradisyon. Ang ganitong sining, na sa prinsipyo ay may pambansang katangian at sa parehong oras ay nagtataglay ng imprint ng kultura ng korte, ay nilikha sa mga taong ito. Ang magalang na konotasyon na ito ay hindi maiiwasan sa mga kondisyon kung saan ang kapangyarihan ng monarko ay naging simbolo ng pambansang pagkakaisa ng bansa.
Ang pagtatatag ng isang bagong makasaysayang yugto sa pag-unlad ng lipunang Pranses at ang kultura nito ay naganap sa isang panahunan at brutal na pakikibaka. Ang mga anti-pyudal at anti-Katoliko na mga protesta ng masa, na ginamit at pagkatapos ay sinusupil ng maharlikang kapangyarihan at ang maharlika sa likod nito, ay hindi direktang nasasalamin sa pinaka-progresibo at demokratikong mga uso ng French humanismo.
Isang makapangyarihang pambansang hininga, isang hindi mauubos na Gallic na pag-ibig sa buhay, pananampalataya sa tao at sa kanyang mga kakayahan, isang walang awa na pagkapoot sa lahat ng mga pagpapakita ng medieval scholasticism ay tumatagos sa gawain ng isa sa pinakadakilang masters realismo ng huling Renaissance - Francois Rabelais.
Sa kalagitnaan ng ika-16 na siglo. Nagsimula ang aktibidad ng mga makatang Pleiades, na pinamumunuan ni Ronsard, na gumaganap ng malaking papel sa pagbuo ng pambansang tula. Ang pinaka-kapansin-pansin na monumento sa advanced na panlipunang kaisipan ng panahon ay ang "Mga Sanaysay" ng Montaigne, isa sa mga tagapagtatag ng rasyonalistiko at anti-klerikal na tradisyon ng kultura ng Kanlurang Europa.
Sa pinong sining at arkitektura, ang progresibong nilalaman ng panahon ay itinatag pangunahin sa loob ng balangkas ng marangal at marangal-burges na kultura ng bagong monarkiya. Gayunpaman, ang makasaysayang at artistikong kahalagahan ng mga tagumpay tulad ng arkitektura ng kastilyo ng Loire, ang mga aktibidad ng mga kahanga-hangang pintor na si Jean Fouquet, ang pamilyang Clouet, ang mga iskultor na sina Jean Goujon, Germain Pilon, ang mga arkitekto at arkitekturang teorista na sina Pierre Lescot at Philibert Delorme, ay makabuluhang lumalampas sa mga balangkas na ito, na bumubuo ng batayan para sa karagdagang pag-unlad ng mga progresibong uso sa sining ng Pranses.