Ang batayan ng pintura ng watercolor ay isang kulay na pigment, na nasa mataas na konsentrasyon sa suspensyon, at sa proseso ng pagpapatayo ay nakakalat ito sa buong ibabaw ng canvas, tumagos sa loob at kulayan ito. Sa mga watercolor ng pabrika, bilang isang panali, kadalasang ginagamit likas na materyales tulad ng gum arabic o propylene glycol. Ang bawat tagagawa ay may sariling mga lihim ng natatanging komposisyon ng suspensyon - ito ang pangunahing (key) na komposisyon.
pintura ng watercolor- ito ay isang materyal na nalulusaw sa tubig, posible na makamit ang epekto na ito dahil sa mga binder at pigment sa komposisyon nito, hindi sila natutunaw sa tubig. Ang mga pigment ay maaaring nahahati sa ilang mga kategorya: natural inorganic (natural o metallic pigments mula sa natural na deposito), synthetic inorganic (natural o metallic pigments na nabuo sa pamamagitan ng pagsasama-sama ng mga kemikal na reagents at ores na ginawa sa pang-industriyang produksyon), natural na organic (mga pigment na nilikha batay sa hayop. o mga materyales ng halaman), sintetikong organiko (mga pigment - batay sa carbon (madalas na binubuo ng mga compound ng petrolyo). Sa ngayon, may ganoong kasanayan na ang mga artista na nagpinta ng kanilang mga canvase na pangunahin sa pagbebenta ay mas madalas na gumagamit ng mga materyales batay sa mga sintetikong pigment. malawak na kahulugan ito ay sa pamamagitan ng dami ng pigment ng pintura na matutukoy ng isang tao ang pagkakaiba sa pagitan ng mga obra maestra ng mga propesyonal na pintor at mga gawa ng mga mag-aaral, sa mga canvases ng mga pintor ang isa ay makakakita ng mas malaking halaga ng mga pigment. Kung nais mong matuto nang higit pa tungkol sa paksang ito, ipinapayo namin sa iyo na basahin ang artikulong "Paano ginawa ang mga watercolor".
Mga uri ng pintura ng watercolor
Mayroong ilang mga uri ng mass-produced na watercolor na pintura: mga pintura sa mga metal na tubo, na nagpapaalala sa pagkakapare-pareho toothpaste, katulad ng mga maliliit na pie sa isang maliit na plastik na anyo, upang maging maayos ang mga ito - kailangan mong magdagdag malaking bilang ng tubig at mga likidong pintura.
Mga tubo at mangkok
Noong ika-17 at ika-18 siglo, kinuha ng mga artista ang pigment mula sa mga halaman at mineral at sinubukan nilang gawin ito mismo mula sa gum arabic, granulated na asukal at tubig. Ang unang hanay ng mga watercolor ay nilikha sa pagtatapos ng ika-18 siglo nina Thomas at William Reeves (William at Thomas Reeves), at noong 1832 ito ay tinapos nina Winsor at Newton. Ginawa nilang mas basa ang mga pintura at nagpasyang palitan ang kahoy na kahon ng isang malinis na china bowl na nakabalot sa foil, na ginagawang mas mobile at mas madaling gamitin ang mga pintura.
Noong 1846, unang lumitaw ang mga tube paint: Ipinakilala sila nina Winston at Newton bilang isang mas advanced na bersyon ng mga oil paint, na unang ipinakilala ng kumpanya noong 1841. Para sa karagdagang impormasyon sa pag-imbento ng tube ng pintura at kung paano ito nakaimpluwensya sa Impresyonismo, tingnan ang Impressionism at Photography.
Mga likidong watercolor
Ang mga liquid watercolor ay puro likidong substance na maaaring mula 1 hanggang 8 onsa (28 hanggang 224 gr.) o sa mas maliliit na bote, depende sa tatak ng gumawa. Nagbibigay sila ng maliwanag, malalim na kulay, na, kasama ang pagdaragdag ng tubig, ay nakakakuha ng isang tiyak na blur at maputlang lilim. Ang ganitong mga pintura ay mas angkop para sa pagtatrabaho sa isang airbrush kaysa sa karaniwang paraan ng paglalapat ng materyal na may brush sa canvas. Ang intensity ng kulay at ang kapal ng pintura ay nakasalalay sa tagagawa, ngunit batay sa kanilang mga pangkalahatang katangian, masasabi nating mas angkop ang mga ito. junior schoolchildren kaysa sa mga propesyonal na artista.
Panimula
Ang pang-unawa ng watercolor ay madalas na nauugnay sa ideya ng ilang napaka-simple at kahit na walang kabuluhang paraan ng pagpipinta, na mas angkop para sa paunang yugto pagsasanay bago ang pagkatuto teknolohiya ng langis. Ang pamamaraan ng watercolor ay hindi naging sanhi ng kabigatan sa mga propesyonal. At ngayon ang gayong itinatag na opinyon ay hindi karaniwan. Ang mga modernong artista ay nagsimulang gumuhit malapit na pansin sa pagbuo ng watercolor technique, ang mga unang hakbang ay ginawa upang muling buhayin ang klasikal na watercolor .. Problema itong pag aaral namamalagi sa katotohanan na ang mga pamamaraan, teknolohiya at pamamaraan ng watercolor technique ay hindi pa napag-aralan nang malalim. Sa ngayon, sa pedagogical at artistic institusyong pang-edukasyon nakaipon ng malaking metodolohikal na karanasan sa pagtuturo ng watercolor. Dapat itong pag-aralan, sumailalim sa siyentipikong pagsusuri, na magagamit sa pedagogical at artistikong komunidad. Kaya, ang pag-aaral ng artistikong at nagpapahayag na mga tampok ng watercolor bilang isang paraan ng pagpipinta at graphics, ang pagsusuri ng metodolohikal na karanasan ng pagpipinta ng watercolor at nangungunang mga watercolor artist, ang pagpapasiya ng pinaka-epektibong pamamaraan at teknikal na pamamaraan sa watercolor - lahat ito ay pangkasalukuyan na mga problema ng teorya at pamamaraan ng pagtuturo sa hinaharap na mga watercolor artist. Ang watercolor ay kailangang-kailangan sa pagtuturo ng pinong sining sa iba't ibang anyo ng edukasyon ng mga bata, dahil kabilang sa mga materyales sa sining para sa mga mag-aaral na ito ay namumukod-tangi para sa pagiging naa-access nito, hindi nangangailangan ng mga kumplikadong espesyal na aparato. Ngunit upang maituro ang "naa-access" na pamamaraan na ito, ang guro ay dapat na may kumpiyansa na makabisado ang mga kasanayan sa pagsulat sa watercolor, ngunit ang pagsasanay ng mga guro sa lugar na ito ay hindi sapat. Samakatuwid, sa mas mataas na paaralan ng pedagogical, ang sining ng watercolor ay dapat bigyan ng higit pa seryosong atensyon. Sa kasalukuyan, sa kurso ng pagpipinta, madalas itong gumaganap ng pangalawang papel, na nagiging isang paunang yugto sa pagbuo ng pagpipinta ng langis. Mahalaga at walang hanggan paksang isyu ang pinong sining ay upang turuan ang manonood. Upang makita at pahalagahan ang mga merito ng isang gawa na ginawa sa watercolor, ang manonood ay dapat na pamilyar sa mga kakayahan nito, na puno ng paggalang dito bilang isang paraan ng artistikong pagmuni-muni ng mundo.
Ang kakanyahan ng watercolor at mga katangian nito
watercolor paint painting landscape
WATERCOLOR (aquarelle)
Ang kakanyahan ng watercolor ay ang liwanag na sinasalamin ng papel na dumadaan sa mga transparent na layer ng pintura.
Ang pamamaraan ng watercolor ay simple. Kailangan mo lamang na maiugnay ang dami ng tubig at pintura sa brush at papel sa parehong oras.
Ang pamamaraan ng watercolor ay madali: walang trabaho sa likod ng sining. Ang landas patungo sa kagaanan na ito ay namamalagi sa pamamagitan ng sampu-sampung kilo ng mga pagod na mga sheet (hindi pinahihintulutan ng watercolor ang mga pagwawasto), sa pamamagitan ng mga tukso ng paggamit ng puti at iba pang mga kemikal na arsenal (hindi nangangailangan ng pampaganda ang watercolor).
Ang bawat artista ay maaaring gumawa ng mga watercolor, ngunit hindi lahat ay maaaring magpinta gamit ang mga watercolor.
Ang bawat watercolor ay natatangi: ang co-authorship ng Water ang susi dito.
Konstantin Kuzema
Watercolor (nagmula sa salitang Latin na aqua - tubig) - malagkit na mga pinturang nalulusaw sa tubig. Ang pagpipinta na ginawa gamit ang mga pinturang ito ay tinatawag ding watercolor. Tinatalakay ng artikulong ito ang mga tampok, katangian at komposisyon ng watercolor.
Ang kakaiba ng watercolor ay ang pambihirang transparency ng kulay. Batay sa ari-arian na ito, maaari mong itayo ang natitira. Kasama sa mga derivative na katangian ng watercolor ang pagpapalit ng mga shade sa pamamagitan ng paglalagay ng mga pinatuyong layer ng pintura sa ibabaw ng mga nauna. Sa parehong paraan, ang saturation ng kulay ay tumataas din kung ang parehong komposisyon ng pangkulay ay ginagamit. Sa madaling salita, maaari kang maglagay ng pintura upang ang papel ay lumabas, maaari mong ilapat ang kulay sa kulay upang ang pinagbabatayan na layer ay lumiwanag, na bumubuo ng isang bagong lilim ng kulay. Ito ay nakamit sa pamamagitan ng kadalisayan ng mga materyales na ginamit, pati na rin ang mataas na pagpapakalat ng mga pigment.
Hindi tulad ng gouache, ang watercolor ay hindi inilaan upang ilapat ang pasty, dahil ang buong kahulugan ay nawala. Ang mga katangian ng watercolor ay nagdidikta ng mga panuntunan sa amin, ang pangunahing kung saan ay ang paggamit ng isang malaking halaga ng tubig, dahil kahit na ang pangalan ng watercolor ay nagmula sa salitang "tubig". Ang isa pang pagkakaiba ay mahirap makuha sa pamamagitan ng tatlong pangunahing kulay. Samakatuwid, ang paglabas ng mga watercolor ay palaging "multi-color" (mula sa 16 na kulay o higit pa). Sa mekanikal na paghahalo ng mga kulay, ang mga katangian ng mga watercolor ay makabuluhang nawala, ang transparency at kadalisayan ay nabawasan.
Ang mga lalagyan ng watercolor ay palaging maliit, hindi tulad ng gouache, dahil, muli, nangangailangan sila ng mas maraming tubig kapag ginamit, habang ang gouache ay maaaring gamitin nang walang tubig kung ang mga pintura ay sariwa.
Gumagawa sila ng watercolor sa mga tubo (semi-liquid watercolor), sa mga plastic tubes (soft watercolor).
Ang pagtatrabaho sa mga watercolor ay madalas na isinasagawa gamit ang mga brush mula sa buhok ng mga squirrels ng malalaking numero (mga brush mula sa numero 4), ngunit ang pagpipino ng mga detalye ay ginagawa gamit ang mga brush ng mas mababang mga numero. Isang paunang kinakailangan para sa isang brush kapag nagtatrabaho sa watercolor - ang kakayahang humawak ng isang malaking supply ng kahalumigmigan at magkaroon ng isang manipis na drop-shaped tip. Ang mga bihasang master artist ay makakagawa ng de-kalidad na trabaho sa pamamagitan ng ikalima o kahit ikapitong numero, hanggang sa pinakamaliit na detalye.
Komposisyon ng watercolor:
mga pigment (pinong pulbos),
binder - gum arabic, dextrin, cherry o sloe gum,
plasticizer (glycerin o invert sugar),
surfactant - ox bile - nagbibigay-daan sa iyo upang madaling ikalat ang pintura sa papel, pinipigilan ang pintura mula sa pag-roll sa mga patak, antiseptic - phenol, pinoprotektahan ang pintura mula sa amag.
Mga pintura ng watercolor:
Masining (para sa mga pagpipinta).
Ang mga watercolor ay mga kulay ng tubig. Ngunit ang watercolor ay tinatawag ding pamamaraan ng pagpipinta, at indibidwal na trabaho tapos sa watercolors. Ang pangunahing kalidad ng watercolor ay ang transparency at lambot ng layer ng pintura.
Ang Pranses na pintor na si E. Delacroix ay sumulat: “Ang nagbibigay ng kahusayan at kinang ng pagpipinta sa puting papel, nang walang pag-aalinlangan, ay ang transparency na nasa esensya ng puting papel. Ang liwanag na tumatagos sa pintura na inilapat sa puting ibabaw - kahit na sa pinakamakapal na anino - ay lumilikha ng kinang at espesyal na ningning ng watercolor. Ang kagandahan ng pagpipinta na ito ay nasa lambot din, pagiging natural ng mga paglipat ng isang kulay patungo sa isa pa, ang walang limitasyong pagkakaiba-iba ng mga pinakamahusay na lilim. Gayunpaman, ang maliwanag na pagiging simple at kadalian kung saan ang isang propesyonal na artist ay lumilikha ng mga kuwadro na gawa sa pamamaraang ito ay mapanlinlang. Ang pagpipinta ng watercolor ay nangangailangan ng kasanayan gamit ang isang brush, ang kakayahang hindi mapag-aalinlanganan na maglapat ng pintura sa ibabaw - mula sa isang malawak na naka-bold na punan hanggang sa isang malinaw na huling stroke. Sa kasong ito, kinakailangang malaman kung paano kumikilos ang mga pintura iba't ibang uri papel, ano ang epekto ng mga ito kapag ipinatong sa isa't isa, anong mga kulay ang maaaring isulat sa hilaw na papel gamit ang pamamaraan ng Alla Prima upang manatiling makatas at puspos ang mga ito. AT sining Ang watercolor ay sumasakop sa isang espesyal na lugar dahil maaari itong lumikha ng parehong kaakit-akit, at graphic, at mga gawaing pampalamuti- depende sa mga gawain na itinakda ng artist. Para sa isang artist na nakikibahagi sa pagpipinta ng watercolor, parehong ang mga pintura mismo at ang kaginhawaan ng paggamit ng mga ito ay may mahalagang papel. Ang mga posibilidad ng watercolor ay malawak: ang mga kulay ay alinman sa makatas at tugtog, o mahangin, halos hindi mahahalata, o siksik at panahunan. Ang watercolorist ay dapat magkaroon ng isang binuo na kahulugan ng kulay, alam ang mga posibilidad ng iba't ibang uri ng papel at ang mga tampok ng watercolor paints.
Ngayon, kapwa sa Russia at sa ibang bansa, maraming mga kumpanya na gumagawa ng mga pintura ng watercolor, ngunit hindi lahat ng mga ito ay nakakatugon sa mataas na mga kinakailangan na inilalagay sa kanila ng mga artista na nagtatrabaho sa pamamaraan ng pagpipinta ng watercolor. Walang saysay na ihambing ang mga pakinabang at disadvantages ng propesyonal at semi-propesyonal na mga pintura, dahil ang kanilang mga pagkakaiba ay halata at mahirap malito ang mga ito. Ang aming gawain ay subukan ang modernong propesyonal na mga pintura ng watercolor mula sa iba't ibang mga tagagawa ng mundo at makita kung anong mga kakayahan ang mayroon sila at kung anong pamamaraan ang angkop para sa kanila.
Para sa pagsubok, kumuha kami ng ilang hanay ng mga watercolor.
Halos imposibleng matukoy sa isang sulyap kung aling mga kulay ang nasa harap namin: itim, asul, madilim na pula at kayumanggi ay magkatulad - madilim na mga spot na walang anumang makabuluhang pagkakaiba sa kulay, at tanging dilaw, ocher, iskarlata at mapusyaw na berde ang may sariling kulay. Ang natitirang mga kulay ay kailangang matukoy sa empirically, sinusubukan ang bawat kulay sa palette. At sa hinaharap, habang nagtatrabaho sa isang watercolor sheet, ito ay makabuluhang bumagal malikhaing proseso, bagaman ang pagtatrabaho sa mga pinturang ito ay nag-iiwan ng kaaya-ayang pakiramdam: madali silang naghahalo at nagbibigay ng banayad na mga paglipat ng kulay. Maginhawa din na ang mga pintura ay madaling makuha sa isang brush at dahan-dahang ihiga sa papel. Kapag nagtatrabaho sa basang papel gamit ang pamamaraan ng Alla Prima, pagkatapos ng pagpapatayo, ang mga kulay ay gumaan nang husto, kaya maaari mong makamit ang contrast na pagpipinta lamang sa tuyong papel, na nagsasapawan ng mga naunang inilatag na mga stroke na may ilang mga layer. Pagkatapos ay humiga nang mahigpit ang mga pintura, tulad ng gouache.
Venice (Maimery, Italy)
Malambot na watercolor sa mga tubo. Ang mga pintura na ito ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang disenyo, kahanga-hangang 15 ml na mga tubo para sa mga watercolor, ang aesthetics ng supply ng mga mamahaling pintura ng sining, kapag ang lahat ay naisip at gumagana upang matiyak na sila ay pinili kapag bumibili. Ngunit ngayon kami ay interesado sa pinakamahalagang bagay - kung gaano kadali ang mga ito sa trabaho at kung paano pinapanatili ng mga pigment ang kanilang mga katangian at mga katangian ng kulay kapag nakikipag-ugnayan sa watercolor na papel. Ang mga unang stroke ay nagpakita na ang mga pintura ay karapat-dapat sa pansin ng mga artista, mga propesyonal na kasangkot sa pagpipinta ng watercolor: isang magandang paleta ng kulay, makatas na asul, pula, transparent na dilaw, ang mga ocher ay malumanay na nakikipag-ugnayan sa isa't isa, na lumilikha ng karagdagang mga nuances ng kulay ng pamamaraan ng watercolor. Sa kasamaang palad, ang mga kayumanggi at itim na pigment, kahit na may paulit-ulit na mga stroke, ay hindi nakakakuha ng nais na tonal saturation. Ang itim na pintura ay mukhang sepya kahit na may multi-layer na reseta. May malaking abala sa kanilang trabaho. Dahil ang watercolor sa mga tubo ay malambot at pinipiga sa palette, na may puspos na pagpipinta, ang pigment ay hindi palaging pantay na napupulot sa brush at hindi rin nahuhulog sa ibabaw ng papel. Sa panahon ng glazing, kapag ang mga pintura ay paulit-ulit na inilalapat sa mga naunang natuyong mantsa, ang mga pagkukulang na ito ay hindi masyadong kapansin-pansin, ngunit kapag nagtatrabaho sa isang mamasa-masa na ibabaw ng papel gamit ang pamamaraan ng Alla Prima, ito ay lubos na nakakasagabal, dahil ang hindi pantay na mga clots ng layer ng pintura ay nabuo, na kung saan , kapag natuyo, sinisira ang integridad ng put stroke. Ang malambot na watercolor ay mas angkop para sa klasikal na pagpipinta, kahit na may ilang karanasan sa mga pintura na ito at sa pamamaraan sa isang hilaw na paraan, ang watercolor artist ay maaaring lumikha ng mga magagandang halimbawa.
"Studio" (JSC "GAMMA", Moscow)
Dalawampu't apat na kulay - ang palette ay hindi mas mababa sa pinakamahusay na mga sample ng mga dayuhang propesyonal na watercolor. Apat na uri ng asul - mula sa klasikong ultramarine hanggang turkesa, magandang pagpili, dilaw, okre, sienna, pula, kasama ng iba pang mga kulay ay lumikha ng isang rich scheme ng kulay. Kapag nagtatrabaho sa mga glazes sa isang tuyo na ibabaw, ang mga pintura ay nagbibigay ng isang transparent na layer, at sa paulit-ulit na mga reseta, nakakakuha sila ng tono at kulay nang maayos, nang hindi nababara ang istraktura ng watercolor na papel. Ang mga pigment ay ihalo nang mabuti at ilapat nang pantay-pantay sa sheet. Sa pamamaraan ng Alla Prima, ang mga pintura ay nagbibigay ng isang pare-parehong brushstroke, malumanay na dumadaloy sa isa't isa, na lumilikha ng maraming banayad na watercolor nuances, na umaayon sa mayaman na paleta ng kulay. Bilang isang bihasang watercolor artist, medyo nagulat ako na hindi makita sa set na ito ang emerald green na pintura na naroroon sa lahat ng mga propesyonal na hanay ng mga tagagawa ng watercolor paint sa mundo, at ang berde na, marahil, ay dapat na palitan ang emerald -green, "tunog" mas mapurol. Ang mahusay na halo-halong pintura ay nagbibigay ng pantay na pantakip na layer, ang natitirang matte pagkatapos matuyo. Kaya, natutugunan ng watercolor ang lahat ng mga kinakailangan ng mga propesyonal na artist. Kung hindi, ang mga pintura ay higit na mataas sa maraming katulad na mga sample ng mundo.
"White Nights" (Factory of artistic paints, St. Petersburg)
Sa harap ko ay isang kahon ng White Nights watercolor art paints na inilabas noong 2005. Ang Kohler ay madaling nai-type sa bristle ng brush at kasing dali ring mahulog sa sheet. Ang kulay ay ipinamamahagi sa ibabaw nang pantay-pantay sa parehong makapal at transparent na mga stroke, pagkatapos ng pagpapatayo ay nananatiling matte ito nang hindi nawawala ang saturation nito. Sa pamamaraan ng Alla Prima, sa isang basang sheet ng papel, ang mga pintura ay nagbibigay ng maraming pinakamahusay na mga transition ng watercolor, maayos na dumadaloy sa bawat isa, ngunit sa parehong oras, ang mas makapal na mga stroke ng pagguhit ay nagpapanatili ng kanilang hugis at saturation. Ang makulay na layer ay hindi nakabara sa istraktura ng papel, binibigyan ito ng pagkakataong lumiwanag mula sa loob, at kahit na may paulit-ulit na mga reseta, pinapanatili nito ang "watercolor". Ang watercolor ay nakakatugon sa mga kinakailangan ng mga propesyonal na artist. Ang susunod na gawain ay upang malaman katangian mga watercolor na gumagamit ng mga karaniwang pamamaraan. Sa panahon ng pagpipinta, habang ang watercolor ay hindi pa tuyo, maaari itong alisin gamit ang isang matigas na piraso ng karton, isang metal na talim o isang hawakan ng brush, na nag-iiwan ng mga manipis na linya ng liwanag at maliliit na eroplano, at pagkatapos matuyo, maaari mong
Aquafine (Daler-Rowney, England)
Matapos humiga ang mga pintura ng Aquafine sa mga stroke sa sheet ng watercolor, tinanggal namin ang layer ng kulay mula sa ibabaw ng papel na may isang metal na talim. Ang resulta ay magaan, halos puting mga linya - sa hilaw na anyo, ang mga pintura ay madaling pamahalaan. Kapag ang layer ng watercolor ay tuyo, sinubukan naming hugasan ito gamit ang isang espongha. Ito ay naging imposible na hugasan ito ng puti. Ang kulay ay tumagos sa nakadikit na ibabaw ng sheet at nasipsip sa hibla ng pulp ng papel. Nangangahulugan ito na ang mga naturang pintura ay dapat ipinta sa isang sesyon para sigurado, nang walang kasunod na pagwawasto ng flush.
Venice (Maimery, Italy)
Ang parehong pagsubok, na isinagawa gamit ang mga pintura ng Venezia, ay nagpakita na ang malambot na mga pintura ay hindi ganap na natatanggal kapag scratched na may isang talim, nag-iiwan ng jammed gilid at kulay underpainting, at kapag ang pintura layer ay ganap na tuyo gamit ang isang espongha, ang kulay ay hugasan off nang pili. depende sa density at kapal ng mga inilapat na stroke. .
Ang mga pintura ng watercolor mula sa mga tagagawa ng Russia na Studio GAMMA OJSC (Moscow) at White Nights na mga pintura na ginawa ng pabrika ng pintura ng sining ng St. Petersburg ay maaaring pagsamahin sa isang grupo, dahil walang makabuluhang pagkakaiba sa pagitan ng mga ito kapag gumagamit ng mga diskarte sa tekstong ito.
Ang semi-moist na ibabaw ay halos ganap na tinanggal gamit ang isang talim, isang piraso ng matigas na karton, isang hawakan ng brush, mula sa isang manipis na linya hanggang sa isang mas malawak na ibabaw, at pagkatapos ng pagpapatayo, maaari mong halos ganap na hugasan ang layer ng watercolor, na, siyempre. , ay hindi magiging ganap na puti, ngunit malapit dito. Ang Carmine, kraplak at violet-pink ay hindi rin nahuhugasan ng puti.
Ang isa pang pagsubok na maaaring isagawa ng parehong mga propesyonal at mga nagsisimula sa kanilang sarili ay kabilang sa kategorya ng extreme .. Gumawa ng mga sample ng kulay ng mga pintura sa watercolor na papel. Gupitin ang kalahati ng bawat isa para sa pintura at iwanan ito sa isang folder sa pagawaan, ilagay ang isa pang kalahati para sa isang medyo mahabang panahon (isang buwan at kalahati) sa ilalim ng direktang sinag ng araw. Hayaan silang malantad sa mga pagbabago sa temperatura, fog at ulan. Ang pagsubok na ito ay magpapakita ng maraming mga katangian ng mga pintura, lalo na, ang pagsunod sa pagmamarka para sa kabilisan ng kulay. Ang pag-alam sa mga katangian ng mga watercolor, walang sinuman, siyempre, ang magpapakita ng kanyang mga sketch nang walang proteksyon ng salamin o plastik, higit na hindi ilagay ang mga ito sa gayong walang awa na mga kondisyon.
Gayunpaman, ang pagsubok na ito ay magbibigay-daan sa iyo upang biswal, sa iyong sariling karanasan, siguraduhin na ang watercolor ay manipis, plastik, malambot na materyal, na nangangailangan maingat na saloobin at mga kaugnay na panuntunan sa imbakan. Kung sila ay sinusunod, ang iyong mga gawa ay walang katiyakan na magpapasaya sa iyo at sa mga nakapaligid sa iyo sa pagiging bago at "watercolor" na likas lamang sa materyal na ito.
Ang mga pintura para sa mga pagsubok ay ibinigay ng mga editor ng magazine " Artistic Council"(ACT SOUMS11). Sa paghahanda ng teknikal na bahagi - pagsasagawa ng mga pagsubok, ang mga guhit ng pagbaril ay dinaluhan ng isang mag-aaral ng Moscow State Technical University. A.N. Si Kosygin Denis Denisov, ay pinayuhan ng Pinarangalan na Artist ng Russia, isang watercolorist na may higit sa limampung taong karanasan sa materyal na ito Vasily Filippovich Denisov.
Alexander Denisov, Associate Professor, Kagawaran ng Pagguhit at Pagpipinta, Moscow State Technical University. A.N. Kosygin
Sa ngayon, maraming uri ng watercolor ang ginawa:
1) solid na mga pintura, pagkakaroon ng anyo ng mga tile na may iba't ibang hugis,
2) malambot na pintura na nakapaloob sa faience cups,
3) mga pintura ng pulot ibinebenta, tulad ng tempera at oil paint, sa mga pewter tubes,
4) gouache - mga likidong pintura na nakapaloob sa mga garapon ng salamin *.
binder ng lahat ang pinakamagandang tanawin Ang kola ng gulay ay nagsisilbing mga pintura ng watercolor: gum arabic, dextrin, tragacanth at fruit glue (cherry); bilang karagdagan, honey, gliserin, sugar-candy **, wax at ilang mga resin, pangunahin ang mga balm resin. Ang layunin ng huli ay upang bigyan ang mga pintura ng kakayahang hindi mahugasan nang napakadaling pagkatuyo, na tiyak na kailangan ng mga naglalaman ng labis na pulot, gliserin, atbp. sa kanilang komposisyon.
Ang mas murang mga uri ng mga watercolor, pati na rin ang mga pintura na inilaan hindi para sa pagpipinta, ngunit para sa mga guhit, atbp., Kasama rin ang ordinaryong kahoy na pandikit, pangkola ng isda at pulot ng patatas bilang isang panali.
Dahil sa mababang katatagan ng mga pangunahing binder ng watercolor, paulit-ulit na ginawa ang mga pagtatangka upang palitan ang mga ito ng iba na may higit na lakas; sa ngayon, gayunpaman, walang iminungkahing pansin. Dalawang uri ng watercolor ang dapat ding maiugnay sa ganitong uri ng inobasyon: "watercolor fixed by fire" at "watercolour on a sarcocol", iminungkahi ni J. Wieber at inilarawan niya sa kanyang akdang "La science de la peinture". Binder para sa mga pintura kasong ito ay wax at resin-gum. Pareho sa mga pamamaraan na ito ay may kaunting pagkakahawig sa watercolor at, tulad ng nakikita natin, ay hindi matagumpay.
Ang lahat ng kagandahan at kapangyarihan ng watercolor ay nakasalalay sa mga transparent na kulay nito, at samakatuwid ay natural na kailangan nito ng isang espesyal na makulay na materyal, na alinman sa likas na katangian nito ay pinakamahusay na matugunan ang mga pangangailangan ng watercolor, o maging ganoon pagkatapos ng isang tiyak na pagproseso. Dahil kahit na ang mga pintura na opaque sa kalikasan, kapag pinong dinurog, ay nakakakuha ng isang tiyak na antas ng transparency, ang isa sa mga pinakamahalagang kondisyon para sa paggawa ng mga watercolor na pintura ay ang kanilang pinakamahusay na paggiling.
Walang paraan ng pagpipinta ang nangangailangan ng mga pinong hinati na pintura gaya ng watercolor *; kaya naman ang paggawa ng magagandang watercolor sa pamamagitan ng kamay ay hindi isang madaling gawain. Ngunit, bilang karagdagan sa pinong paggiling ng mga pintura, kapag gumagawa ng mga watercolor, isa pa, hindi gaanong mahalagang kondisyon ang dapat sundin - ang mga pintura ay dapat na binubuo sa paraang ang kanilang pulbos, kapag ang watercolor ay pinaka-sagana na natunaw ng tubig, "nakabitin" sa binder at hindi nahuhulog dito. Sa ilalim lamang ng kondisyong ito ng "nakabitin" at unti-unting pag-aayos ng sangkap ng pintura sa papel, ang pare-parehong layout nito ay nakuha; kung hindi, ang pintura ay ibinahagi nang hindi pantay, na bumubuo ng mga tuldok, mga spot, atbp.
Ang paghahanda ng magagandang watercolor na mga pintura ay nakakamit sa pamamagitan ng paggiling sa kanila nang pinong hangga't maaari at pagbuo ng angkop na panali **.
* Ang mga particle ng pinong pinong mga pintura ay naririto na mga 25 microns (0.00025 mm) o mas kaunti ang diameter at sa gayon ay nasa tubig sa isang estado ng tinatawag. "suspensyon" o "colloidal solution".
** Sa batayan na ito, ang perpektong binubuo ng mga watercolor ay pinaghalong colloidal solution di-organikong bagay(pinong pinong mineral na pintura) na may koloidal na solusyon ng mga organikong sangkap (pandikit, gum, atbp. mga panali ng pintura).
Sekondaryang paaralan ng MBOU Ostankino
Nominasyon: kimika at biology
"Mga pintura ng watercolor. Ang kanilang komposisyon at produksyon
Tapos na ang trabaho:
Lyozova Anna, Lyutyanskaya Maria
Pinuno: Bolshova M.V.
Guro sa kimika at biology
2016
1. Plano ……………………………………………………… pahina 3.
2. Panimula ……………………………………………………… p. 4-6.
3. Ang pangunahing bahagi …………………………………………….. pp. 7-27.
4. Konklusyon ………………………………………………. pp. 28-30.
5. Panitikan …………………………………………… pahina 31.
Plano
I. Panimula.
1. Kaugnayan ng paksa.
2. Layunin.
3. Mga gawain.
4. Pamamaraan ng pananaliksik.
II. Pangunahing bahagi. Mga pintura ng watercolor. Ano ang alam natin tungkol sa kanila?
3. Ang proseso ng paghahanda ng mga pintura.
4. Mga tampok ng watercolors.
2.Praktikal na bahagi.
III. Konklusyon.
IV. Panitikan.
I. Panimula.
Ang mga kulay ay may malaking papel sa ating buhay. Kasabay nito, madalas na hindi namin napapansin ang mga ito - ang aming mga damit, laruan, kagamitan sa kusina, ang mga dingding ng aming bahay ay pininturahan, ang iba't ibang mga landscape na mahusay na ginawa gamit ang mga watercolor ay maaaring nakabitin sa mga dingding. Sino ang hindi nakakaalam ng watercolor? Kahong may makukulay na tile, bilog na garapon. Ang masayang asul ng langit, ang puntas ng mga ulap, ang belo ng fogs ay pinakamahusay na naihatid sa watercolor. At kung gaano kapaki-pakinabang ito kapag kailangan mong ilarawan ang isang paglubog ng araw, tumatakbo na mga alon, pampalapot na takip-silim, kamangha-manghang mga bulaklak, isang kaharian sa ilalim ng dagat, isang kosmikong tanawin!Ang mga pintura ng watercolor ay nakikilala sa pamamagitan ng transparency, lambing, juiciness. Ngunit maaari rin silang maging napakaliwanag, malalim.
Isinasaalang-alang namin ang tema ng aming gawainkaugnay , dahil sa ating bansa ang pagtatatag ng produksyon ng mga kemikal sa sambahayan (kabilang ang paggawa ng mga pintura), bilang pinakamahalagang sub-sektor ng industriya ng kemikal, ay nagsimula kamakailan (1968).
AT libreng oras, mahilig kaming magpinta, kaya gawaing ito lalo kaming interesado. At marahil ang mga kasanayan at kaalaman na nakuha namin sa kurso ng gawaing ito ay magiging kapaki-pakinabang sa hinaharap at makakatulong sa pagpili ng isang propesyon. O marahil ay papayagan nila sa hinaharap na lumikha ng mga bagong uri ng mga pintura.
Ang aming mga guhit
Target : paggawa ng watercolors mula sa mga natural na sangkap sa bahay.
Mga gawain : 1. Pag-aralan ang komposisyon at katangian ng mga watercolor.
2. Alamin ang functional na kahalagahan ng mga bahagi ng pintura.
3. Isaalang-alang ang mga pangunahing yugto ng paggawa ng pintura.
4. Ihanda ang batayan ng mga pintura ng watercolor mula sa mga hilaw na materyales ng gulay at kumuha ng mga pigment ng gulay.
Hypothesis : Paggawa lamang sa materyal ng halaman, posible na makakuha ng mga watercolor batay sa natural na mga pigment kahit sa bahay.
Mga pamamaraan ng pananaliksik :
Pag-aaral at pagsusuri ng siyentipiko at popular na panitikan sa agham, mga mapagkukunan ng Internet sa problema sa pananaliksik.
Eksperimento: mga pisikal at kemikal na pamamaraan para sa pagkuha ng mga pigment at pintura ng halaman batay sa mga ito.
Pagproseso at pagsusuri ng pang-eksperimentong data.
Ang gawain ay nakatuon sa pananaliksik pisikal at kemikal na mga katangian mga pintura ng watercolor. Sa teoretikal na bahagi, ang mga katangian at tampok ng mga pintura ng watercolor ay isinasaalang-alang. Ang katangian ay ibinibigay sa pangunahing mga bahaging bumubuo mga kulay. Ang isyu ng pang-industriya na produksyon ng mga watercolor ay hinawakan.
Sa praktikal na bahagi ng trabaho, ang isang paglalarawan ay ibinigay ng mga pamamaraan para sa pagkuha ng mga pintura sa bahay. Ang isang pamamaraan para sa pagkuha ng isang base para sa mga watercolor batay sa magagamit na mga hilaw na materyales ay ibinigay.
Pangunahing bahagi.
1. Ang kasaysayan ng pintura - mula sa kuweba hanggang sa modernong harapan.
Ang kasaysayan ng pinagmulan ng mga kulay.
Ang kasaysayan ng mga kulay ay nagsimula sa pagdating ng tao. Ang mga naninirahan sa kuweba ay nagpinta sa mga bato kung ano ang nakapaligid sa kanila: tumatakbong mga hayop at mangangaso na may mga sibat. Ang mas mayaman at mas kumplikadong buhay ay naging, ang mas maraming kulay kailangan upang makuha ito. Kasalukuyankung walang mga kulay, ang ating mundo ay magiging kulay abo, kaya ang tao ay palaging naghahanap ng isang paraan upang palamutihan ang katotohanan. Ngayon ang mga pintura ay ginawa mula sa parehong natural at sintetikong mga materyales.
Ang hitsura ng mga pintura at pagguhit ay nagsimula noong sinaunang panahon. Ang mga pintura ay kilala nang matagal bago nagkaroon ng mga nakasulat na ulat tungkol sa kanila. Ang mga makukulay na larawan sa mga dingding ng mga tirahan sa kuweba ay napanatili hanggang ngayon sa medyo maayos na kondisyon. Ang ilan sa kanila ay umiral noon pang 15,000 BC. Kaya, maaari nating ipagpalagay na ang hitsura ng mga makukulay na sangkap ay isa sa mga unang pagtuklas sa bukang-liwayway ng sibilisasyon.
Ang mga madilim na lilim ng pintura ay nakuha sa pamamagitan ng pagdaragdag ng itim sa okre. uling. Ang mga primitive artist ay minasa ang kanilang mga pintura sa taba ng hayop upang mas makadikit sa bato. Ang kulay na nakuha sa gayon ay nanatiling malagkit at basa sa mahabang panahon, dahil ang mga taba ng hayop ay hindi natutuyo sa isang matigas na pelikula na kasingdali ng mga modernong pintura. Ang mga katawan ng mga patay ay natatakpan ng pulang okre, katulad ng kulay ng dugo, bago ilibing.
Noong nakaraan, ang mga pintura ay hindi maaaring maimbak nang higit sa isang araw, dahil sila ay na-oxidize at tumigas kapag nakalantad sa hangin. Mahirap gamitin ang mga pinturang ito: ang mas madidilim na pintura na may mataas na nilalamang uling ay natuyo nang mas mabagal kaysa sa mga kulay na may mataas na nilalamang okre.
Sa Renaissance, ang bawat master ay may sariling recipe para sa pagpapalabnaw ng mga pintura: ang ilang minasa ng pigment sa puti ng itlog - ito ay ginawa ng mga Italyano na sina Fra Angelico at Piero Della Francesca. Mas gusto ng iba ang casein (isang gatas na protina na ginagamit na para sa mga fresco sa mga templong Romano). At ipinakilala ng Fleming Jan van Eyck ang mga pintura ng langis. Natutunan niyang ilapat ang mga ito sa manipis na mga layer. Ang diskarteng ito ay pinakamahusay na nagbibigay ng espasyo, dami at lalim ng kulay.
Ang ilang mga pintura ay matagal nang nanatiling napakamahal. Ang ultramarine blue na pintura ay nakuha mula sa lapis, na dinala mula sa Iran at Afghanistan. Ang mineral na ito ay napakamahal na ang mga artista ay gumamit lamang ng ultramarine sa mga pambihirang kaso, kung ang customer ay sumang-ayon na magbayad nang maaga para sa pintura.
Ang mga artipisyal na pintura ay makabuluhang mas mura kaysa sa mga natural, ngunit mayroong isang mahalagang "ngunit": maaari silang maging sanhi ng mga alerdyi, at madalas na lumala ang kalusugan.
Noong 1870, nagpasya ang internasyonal na lipunan ng mga dyers na alamin kung aling mga tina ang nakakapinsala sa kalusugan. Ito ay lumabas na "wala", maliban sa isa: esmeralda berde. Ginawa ito mula sa pinaghalong suka, tansong oksido at arsenic. Ang pinturang ito ay ginamit upang ipinta ang mga dingding sa bahay ni Napoleon sa Saint Helena. Maraming mga mananaliksik ang naniniwala na siya ay namatay mula sa pagkalason sa arsenic fumes na nagmula sa wallpaper.
50 taon na ang nakalilipas, ang komposisyon ng pintura ay pangunahing kasama: isang pigment o isang halo ng mga pigment, langis ng linseed sa isa sa maraming anyo na umiral noon (linseed drying oil, polymerized linseed oil) at turpentine bilang isang diluent. Ang thinner ay kinakailangan upang dalhin ang pintura sa nais na pagkakapare-pareho. Sa oras na iyon, ang handa na gamitin na mga pintura ay may katulad na komposisyon.
Mula noon, gayunpaman, marami ang nagbago sa komposisyon ng pintura, at lumitaw ang mga pintura na may higit na lakas at pinakamahusay na mga katangian para sa madaling paglalagay ng brush, walang marka ng brush at magandang daloy. Ang turpentine ay higit na pinalitan ng iba pang mga solvents. Tulad ng para sa mga pigment, karamihan sa mga ginamit 50 taon na ang nakakaraan ay ginagamit pa rin ngayon: natural na mga pigment ng lupa na may iba't ibang antas ng kadalisayan at artipisyal na inihanda na puting tingga. Sa paglipas ng panahon, ang assortment na ito ay napunan ng mga bagong produkto mula sa industriya ng kemikal, organic at inorganic.
Noong nakaraan, mayroong higit pang mga lason na pintura: ang arsenic ay kasama sa cinnabar ("dilaw na ginto"), at tingga - sa red-orange na minium. Ngayon, ang palette ng mga artipisyal na kulay ay napakalawak. Higit pang mga pigment ang ginawang artipisyal at hindi organikong pinanggalingan - mas matatag ang mga ito, may pare-parehong mataas na kalidad na komposisyon ng kemikal, na napakahalaga sa paggawa ng masa. Ang demand para sa mga pintura ay lumalaki - ito ay dahil sa pagpapabuti ng mga diskarte sa produksyon at ang paglipat sa mas kapaligiran friendly na mga teknolohiya.
Ang kasaysayan ng pag-unlad ng pagpipinta ng watercolor.
Ang terminong watercolor ay may ilang mga kahulugan.
Una, nangangahulugan ito ng pagpipinta gamit ang mga espesyal na pinturang nalulusaw sa tubig. At sa kasong ito, kaugalian na pag-usapan ang tungkol sa pamamaraan ng watercolor (i.e., isang tiyak na proseso ng pagkamalikhain sa visual arts).
Pangalawa, ito ay ginagamit upang direktang sumangguni sa nalulusaw sa tubig (watercolor) na mga pintura mismo. Kapag natunaw sa tubig, bumubuo sila ng isang transparent na may tubig na suspensyon ng pinong pigment, na siyang batayan ng pintura, salamat sa kung saan posible na lumikha ng isang natatanging epekto ng liwanag, airiness at banayad na mga paglipat ng kulay.
Pangatlo , kaya kaugalian na tawagan ang mga gawa mismo, na ginawa sa diskarteng ito na may mga watercolor. Ang kanilang mga natatanging tampok ay pangunahin sa transparency ng pinakamanipis na layer ng pintura na natitira sa papel pagkatapos matuyo ang tubig. Sa kasong ito, hindi ginagamit ang puti, dahil ang kanilang papel ay ginagampanan ng puting kulay ng papel, translucent sa pamamagitan ng layer ng pintura o hindi pininturahan sa lahat.
Ang watercolor ay kilala mula pa noong sinaunang panahon. Nagsimula ang kasaysayan nito sa Tsina pagkatapos ng pag-imbento ng papel noong ika-2 siglo AD. Sa XIakoNoong ika-13 siglo, naging laganap ang papel sa Europa, pangunahin sa Espanya at Italya. Ang nangunguna sa pamamaraan ng watercolor sa Europa ay ang pagpipinta sa wet plaster (fresco), na naging posible upang makakuha ng mga katulad na epekto.
Sa Europa, ang pagpipinta ng watercolor ay ginamit nang huli kaysa sa iba pang mga uri ng pagpipinta. Ang ilang mga artista ay binanggit lamang ito bilang isang sining na hindi karapat-dapat ng seryosong atensyon. Ang pamamaraan ng watercolor ay orihinal na inilapat sa pangkulay ng mga plano sa arkitektura at topograpiko, kung saan unang ginamit ang Chinese ink, at pagkatapos ay iba pang water-based na mga pintura.
Sa una pagpipinta ng langis pangunahing nakilala sa mga album na "para sa memorya" at mga souvenir, pagkatapos ay pumasok sa mga album ng mga artista at lumitaw sa Galleria ng sining at sa mga eksibisyon ng sining.
Sa Russia noong huling siglo, mayroong maraming mga natitirang watercolorists.
Sa kanila - S. V. Gerasimov (1885-1964). Ang kanyang mga tanawin ay kahanga-hanga: kagubatan at ilog, kulay-abo na ulap na puno ng kahalumigmigan, mga burol at lambak na naliliwanagan ng araw. Sinulat din niya ang lahat ng uri ng pang-araw-araw na eksena. Sinabi ng pintor sa mga baguhang watercolorist: "Ang buhay sa paligid natin ay nagbibigay ng walang katapusang bilang ng mga paksa para sa artist. Walang katapusang mga bukid ng gintong trigo, berdeng parang, paggawa ng dayami, paglalakbay ng mga bata sa paligid. katutubong lupain- ito ay kagiliw-giliw na ilarawan ang lahat ng ito sa papel! At napakaraming kulay sa kalikasan! Walang pantasya ang maaaring makabuo ng mga hindi pangkaraniwang kulay tulad ng nakikita mo, halimbawa, sa paglubog ng araw.
Mahusay na pinagkadalubhasaan ang pagpipinta ng watercolor sikat na artista
A. V. Fonvizin (1882-1973). Sumulat siya nang maganda, magaan, matapang, makatas sa basang papel.
A. A. Ivanov Sumulat siya nang simple at madali, pinagsama ang isang buhay na buhay, hindi nagkakamali na pagguhit na may mga purong mayaman na kulay.
P. A. Fedotov, I. N. Kramskoy, N. A. Yaroshenko, V. D. Polenov, I. E. Repin, V. A. Serov, M. A. Vrubel, V. I. Surikov... Ang bawat isa sa kanila ay gumawa ng isang mayamang kontribusyon sa paaralan ng watercolor ng Russia. Ang mga pintor ng Sobyet, na nagpapatuloy sa mga tradisyon ng paaralang ito, ay nagbigay ng mga watercolor ng isang bagong pag-unlad. itoA. P. Ostroumova-Lebedeva, P. P. Konchalovsky, S. V. Gerasimov, A. A. Deineka, A. V. Fonvizin at marami pang iba.
Noong 1839, ang mga artista ng Russia na sina Ivanov, Richter, Nikitin, Efimov, Pimenov ay gumawa ng isang album ng mga guhit ng watercolor, na ipinakita kay Emperor Alexander II sa kanyang pagbisita sa Roma.
2. Mga katangian ng mga watercolor sa mga tuntunin ng komposisyon ng kemikal, mga katangian at mga pangunahing pamamaraan ng kanilang paghahanda.
Mula noong unang panahon, ang artist sa kanyang pagsasanay ay pinilit na ilapat ang kaalaman ng ilang mga batas ng kimika at pisika, gaano man ito kakaiba sa unang tingin.
Ang mga pintura ay mga pinaghalong mga kemikal na sangkap dati nang inihanda ng mga artista mismo. Alam ng bawat master ang mga lihim ng paggiling ng mga pigment at maaaring magkaroon ng sariling orihinal na mga recipe para sa pagkuha ng mga pintura ng isang tiyak na kulay at kalidad. kontemporaryong artista hindi na kailangang pag-aralan ang luma o mag-imbento ng mga bagong recipe, ngunit sa pagsasagawa, kapag tumatanggap ng mga yari na pintura mula sa tagagawa, dapat pa rin itong isaalang-alang ang ilang mga kemikal at pisikal na katangian ng mga pigment at pintura na inihanda mula sa kanila. Unaisang mahalagang kondisyon ay ang kalidad ng mga pintura, na nakasalalay sa tagagawa. Pangalawa - pag-unawa ng pintor sa istruktura ng mga kulay. Ang hindi pangkaraniwang pinong paggiling ng pigment, na isang pamantayan para sa kalidad ng pintura ng watercolor, ay hindi maaaring makamit sa ilang mga kaso dahil sa mga kakaibang katangian. kemikal na kalikasan ilang mga sangkap. Ang anumang pintura ay binubuo ng isang pangkulay na pigment at isang panali:
Pigment - dry dye Binder
Tubig ng karbon
Clay Clay
Langis ng Lupa
Itlog ng Malachite
Lapis Lazuli Honey
Chalk Wax
Ang mga sinaunang artista ay naghahanap ng materyal para sa mga pintura sa ilalim mismo ng kanilang mga paa. Mula sa pula at dilaw na luad, sa pamamagitan ng makinis na paggiling nito, maaari kang makakuha ng pula at dilaw na tina, o, gaya ng sinasabi ng mga artista, isang pigment. Ang itim na pigment ay nagbibigay ng karbon, puti - tisa, azure - asul, berde ay nagbibigay ng malachite at lapis lazuli.
Ang mga metal oxide ay nagbibigay din ng berdeng pigment. Maaaring gawin ang violet dyes mula sa mga peach pit o balat ng ubas.
Sa ngayon, halos lahat ng mga pintura ay ginawa sa mga laboratoryo at pabrika mula sa mga kemikal. Samakatuwid, ang ilang mga pintura ay nakakalason, halimbawa: pulang cinnabar mula sa mercury.
Ang dry dye ay hindi maaaring dumikit sa canvas, kaya kailangan mo ng binder na nagdidikit ng mga dry dye particle sa isang solong kulay na pintura - isang masa. Kinuha ng mga artista ang nasa kamay: langis, pulot, itlog, pandikit, waks. Paano mas malapit na kaibigan sa iba pang mga particle ng pigment, mas makapal ang pintura. Ang density ng pintura ay maaaring matukoy sa pamamagitan ng pagtingin sa kung paano ang isang patak ng pulot, isang itlog, ay kumakalat sa isang matagal na natuyong patak ng langis, na hindi man lang sumasama sa tubig, at nag-iiwan ng mamantika na marka kapag ito ay natuyo.
Ang iba't ibang mga binder ay nagbibigay ng iba't ibang mga pintura na may iba't ibang mga pangalan.
Ang liwanag ng watercolor, translucent na pintura ay nangangailangan ng pagbabanto ng tubig. Ang pangalan mismo ang nagsasabi nito.
Ang langis ay bahagi ng mga pintura ng langis, ang mga ito ay ang pinaka matibay at nahuhulog sa papel na may mga naka-bold na stroke. Ang mga ito ay naka-imbak sa mga tubo at diluted na may solvent, kerosene o turpentine.
Isa sa mga sinaunang pamamaraan ng pagpipinta ay tempera. Ito ay mga pintura ng itlog, kung minsan ay tinatawag na "mga pintura ng itlog".
Mga pintura ng watercolor sa sarili mong paraan komposisyong kemikal nabibilang sa mga pintura ng malagkit na grupo. Tamang-tama ang mga ito para sa mga nagsisimula pa lamang na makabisado ang sining ng pagpipinta, gayundin para sa mga artist na may mga espesyal na kinakailangan para sa kalidad ng canvas.
Sa ngayon, maraming uri ng watercolor ang ginawa:
1) solid na pintura na parang mga tile na may iba't ibang hugis,
2) malambot na pintura na nakapaloob sa faience cups,
3) mga pintura ng pulot, na ibinebenta, tulad ng tempera at oil paint, sa mga pewter tubes,
4) gouache - mga likidong pintura na nakapaloob sa mga garapon ng salamin.
Ang panali ng lahat ng pinakamahusay na uri ng watercolor aymucilage : gum arabic, dextrin, tragacanth at fruit glue (cherry); bilang karagdagan, pulot, gliserin, asukal sa kendi, waks at ilang mga resin, pangunahin ang mga balm resin. Ang layunin ng huli ay upang bigyan ang mga pintura ng kakayahang hindi mahugasan nang napakadaling pagkatuyo, na tiyak na kailangan ng mga naglalaman ng labis na pulot, gliserin, atbp. sa kanilang komposisyon.
gum arabic - isang malapot na transparent na likido na itinago ng ilang uri ng akasya. Nabibilang sa isang pangkat ng mga sangkap ng halaman na lubos na natutunaw sa tubig. Ayon sa komposisyon nito, ang gum arabic ay hindi isang chemically pure substance. Ito ay isang halo ng mga kumplikadong organikong compound, na binubuo para sa pinaka-bahagi mula sa mga glucosidic-humic acid. Ginagamit ito sa paggawa ng mga watercolor bilang pandikit. Pagkatapos ng pagpapatayo, ito ay bumubuo ng isang transparent, malutong na pelikula, hindi madaling kapitan ng pag-crack at hindi hygroscopic.
pandikit ng larch gawa sa larch wood.
Dextrin - pulbos ng mapusyaw na dilaw o kulay puti gawa sa almirol.
cherry glue nakolekta mula sa mga puno ng cherry at plum, may kulay kayumanggi, bahagyang natutunaw sa tubig (sariwa lamang). Sa ilalim ng pagkilos ng mga acid, ito ay neutralisado at pumasa sa isang solusyon na ginagamit para sa paghahanda ng mga watercolor.
Albumen ay tumutukoy sa mga sangkap ng protina, na nakuha mula sa puti ng itlog, pinadalisay mula sa pula ng itlog at hibla, pinatuyo sa 50 ° C.
honey - halo pantay na halaga fructose at glucose na hinaluan ng tubig (16-18%), wax at isang maliit na halaga ng mga protina.
Syrup - isang produktong nakuha sa pamamagitan ng hydrolysis ng starch (pangunahin ang patatas at mais) na may dilute acids, na sinusundan ng pagsasala at pagpapakulo ng syrup sa nais na pagkakapare-pareho. Lumilikha ito ng isang malakas na pelikula sa larawan at pinoprotektahan ang pintura mula sa mabilis na pagkatuyo.
Glycerol - isang makapal na syrupy na likido, na nahahalo sa tubig sa anumang ratio. Ang gliserin ay kabilang sa pangkat ng mga trihydric na alkohol. Ito ay lubos na hygroscopic at ipinakilala sa binder ng mga watercolor upang panatilihin ang mga ito sa isang semi-dry na estado at upang bumuo ng isang nababanat na pelikula.
Gayundin, ang komposisyon ng mga watercolor ay may kasamang plasticizer, na ginagawang malambot at plastik ang mga pintura. Ang mga plasticizer ay invert sugar at glycerin. Ang huli ay hindi pinapayagan na matuyo, maging malutong, nagpapanatili ng kahalumigmigan sa mga pintura. Ito ay ipinakilala sa komposisyon ng mga watercolor at ox apdo.Upang maprotektahan ang mga pintura mula sa pagkabulok ng amag, naglalaman ang mga ito ng isang antiseptiko, kadalasang phenol.
Mga pigment sa kimika - mga kemikal na compound na may kulay na ginagamit sa anyo ng mga pinong pulbos para sa pagtitina ng mga plastik, goma, mga hibla ng kemikal, at paggawa ng mga pintura. Nahahati sila sa organic at inorganic.
Upang bigyan ang pintura ng isang partikular na kulay, ang mga sumusunod na pigment ay pinaka-malawakang ginagamit: cinnabar, Indian yellow, yellow ocher, gummigut, red ocher, Indian ocher, cobalt, ultramarine, indigo, Prussian blue at marami, marami pang iba.
Ang kalidad ng mga pintura ay higit na nakasalalay sa mga pigment. Ang ilang mga pigment ay napapailalim sa pagkawalan ng kulay mula sa sikat ng araw, kaya ang larawang pininturahan ng gayong mga pintura ay kumukupas. Ang larawang pininturahan ng asul na Prussian ay kumukupas mula sa pagkilos ng mga sinag ng araw, ngunit, na dinala sa isang madilim na silid nang ilang sandali, ay tumatagal sa dating hitsura nito.
Ang isang napakahusay na materyal ay natural na mineral na okre ng iba't ibang kulay, mga korona ng sink at puti, kayumanggi, pula at iba pang mga mars.
Natatanging katangian Ang mga pintura ng watercolor ay ang kanilang transparency, liwanag ng kulay, kadalisayan. Ang mga katangiang ito ay nakamit kapwa sa pamamagitan ng kadalisayan ng mga materyales na ginamit at sa pamamagitan ng malaking pagpapakalat ng mga pigment, kung saan ginagamit ang espesyal na paggiling ng mga pulbos.
Kapag, kapag kailangan mo ng dullness, opacity, gumamit ng pinaghalong watercolor at gouache paints. Para sa parehong layunin, ang mga pintura ay natunaw sa tubig na may sabon.
3. Ang proseso ng paggawa ng mga pintura
Wala sa mga paraan ng pagpipinta ang nangangailangan ng mga pinong hinati na pintura gaya ng watercolor; kaya naman ang paggawa ng magagandang watercolor sa pamamagitan ng kamay ay hindi isang madaling gawain. Ngunit, bilang karagdagan sa pinong paggiling ng mga pintura, kapag gumagawa ng mga watercolor, isa pa, hindi gaanong mahalagang kondisyon ang dapat sundin - ang mga pintura ay dapat na binubuo sa paraang ang kanilang pulbos, kapag ang watercolor ay pinaka-sagana na natunaw ng tubig, "nakabitin" sa binder at hindi nahuhulog dito.
Una ay naghahanap sila ng mga hilaw na materyales. Maaari itong maging karbon, tisa, luad, lapis lazuli, malachite. Ang mga hilaw na materyales ay dapat linisin ng mga dayuhang dumi. Ang mga materyales ay dapat pagkatapos ay giling sa isang pulbos.
Ang karbon, tisa at luad ay maaaring gilingin sa bahay, ngunit ang malachite at lapis lazuli ay napakatigas na mga bato, ang mga espesyal na tool ay kinakailangan upang gilingin ang mga ito. Dinudurog ng mga sinaunang artista ang pulbos sa isang mortar na may halo. Ang nagresultang pulbos ay ang pigment.
Pagkatapos ang pigment ay dapat ihalo sa isang panali. Bilang isang panali, maaari mong gamitin ang: itlog, langis, tubig, pandikit, pulot. Ang pintura ay dapat na halo-halong mabuti upang walang mga bukol. Ang resultang pintura ay maaaring gamitin para sa pagpipinta.
4. Mga tampok ng watercolor paints
Ang pagpipinta ng watercolor ay transparent, dalisay at maliwanag sa tono, na mahirap makuha sa pamamagitan ng glazing na may mga oil paint. Sa watercolor, mas madaling makamit ang mga subtlest shade at transition. Ginagamit din ang mga watercolor paint sa underpainting para sa oil painting.
Ang kulay ng mga watercolor ay nagbabago kapag ito ay natuyo - lumiliwanag. Ang pagbabagong ito ay nagmumula sa pagsingaw ng tubig, na may kaugnayan dito, ang mga puwang sa pagitan ng mga particle ng pigment sa pintura ay napuno ng hangin, ang mga pintura ay sumasalamin sa liwanag nang higit pa. Ang pagkakaiba sa mga refractive index ng hangin at tubig ay nagdudulot ng pagbabago sa kulay ng tuyo at sariwang pintura.
Ang malakas na pagbabanto ng mga pintura sa tubig kapag inilapat nang manipis sa papel ay binabawasan ang dami ng panali, at ang pintura ay nawawala ang tono nito at nagiging hindi gaanong matibay. Kapag nag-aaplay ng ilang mga layer ng watercolor sa isang lugar, ang isang supersaturation ng binder ay nakuha, at lumilitaw ang mga mantsa.
Kapag sumasaklaw sa mga pintura ng watercolor, napakahalaga na ang lahat ng mga pintura ay higit pa o hindi gaanong pantay at sa sapat na dami na puspos ng isang panali.
2. Praktikal na bahagi.
Sa mga lumang libro, ang mga pangalan ng mga kakaibang tina ay madalas na matatagpuan: pulang sandalwood, quercitron, carmine, sepia, logwood ... Ang ilan sa mga tina na ito ay ginagamit pa rin ngayon, ngunit sa napakaliit na dami, pangunahin para sa paghahanda ng mga artistikong pintura. Pagkatapos ng lahat, ang mga natural na tina na may magagandang pangalan ay nakuha mula sa mga halaman at hayop, at ito ay mahal at mahirap. Ngunit ang mga natural na tina ay napakaliwanag, matibay, magaan.
Maaari mong subukang maghanda ng mga pintura gamit ang mga mineral na sangkap - mga pigment, na maaaring nasa laboratoryo ng paaralan o sa bahay.
Ang aming mga eksperimento.
Upang magsagawa ng mga eksperimento, kailangan naming kumuha ng mga natural na pigment at binder. Mayroon kaming clay, karbon, chalk, balat ng sibuyas, potassium permanganate, PVA glue, honey at isang itlog ng manok. Nagsagawa kami ng 5 eksperimento.
Karanasan 1.
1) Linisin ang karbon mula sa mga dumi.
Gilingin ang karbon sa pulbos.
Salain ang pulbos.
Paghaluin ang karbon sa tubig.
Karanasan 2.
1) Linisin ang luad mula sa mga dumi.
2) Gilingin ang luad upang maging pulbos.
3) Salain ang pulbos.
4) Paghaluin ang luad na may pandikit.
Karanasan 3.
1) Linisin ang chalk mula sa mga dumi.
2) Gilingin ang chalk sa pulbos.
3) Salain ang pulbos.
4) Paghaluin ang chalk sa puti ng itlog.
Karanasan 4.
1) Gumawa ng isang makapal na sabaw ng balat ng sibuyas.
2) Palamigin ang sabaw.
3) Paghaluin ang decoction na may pulot.
Karanasan 5.
1) Gilingin ang potassium permanganate sa isang pinong pulbos.
2) Salain ang pulbos.
3) Paghaluin ang potassium permanganate sa tubig.
Ang lahat ng mga eksperimento ay matagumpay, nakatanggap kami ng itim, kayumanggi, puti, lila, dilaw na mga pintura.
Ang aming mga pintura ay naging hindi solid, na ibinebenta sa mga tindahan. Gayunpaman, ang mga artista ay gumagamit ng mga semi-likidong watercolor sa mga tubo na may katulad na pagkakapare-pareho.
Pagkatapos mag-eksperimento, gusto naming subukan ang iba pang mga hilaw na materyales, pati na rin ipinta ang aming mga guhit gamit ang mga bagong kulay.
Mga resultang pang-eksperimento
Ngayon alam na natin kung saan gawa ang watercolor paints. Maaari kang maghanda ng ilang mga pintura sa bahay. Ang mga nagresultang pintura ay naiiba sa pagkakapare-pareho at kalidad mula sa mga binili sa tindahan.
Kaya, ang uling na may tubig ay nagbigay ng pintura ng isang metal na kulay, madali itong kinuha sa isang brush at nag-iwan ng isang maliwanag na marka sa papel, mabilis na natuyo.
Ang luad na may pandikit ay nagbigay ng maruming kayumangging pintura, hindi nahalo nang maayos sa pandikit, nag-iwan ng mamantika na marka sa papel at natuyo nang mahabang panahon.
Chalk na may puting itlog puting pintura, na madaling nai-type sa isang brush, nag-iwan ng makapal na marka sa papel, natuyo nang mahabang panahon, ngunit naging pinakamatibay.
Ang isang sabaw ng balat ng sibuyas na may pulot ay nagbigay ng dilaw na pintura, mahusay itong iginuhit sa isang brush, nag-iwan ng matinding marka sa papel at mabilis na natuyo.
Ang potassium permanganate na may tubig ay nabuo ang isang mapusyaw na kayumanggi pintura, madali itong kinuha sa isang brush at nag-iwan ng isang maputlang marka sa papel, mabilis na natuyo.
Ang mga nagresultang pintura ay may mga pakinabang at disadvantages: environment friendly, libre, may natural na kulay, ngunit labor-intensive sa produksyon, ito ay hindi maginhawa upang iimbak ang mga ito, at walang mga puspos na kulay sa mga nagresultang solusyon.
III. Konklusyon.
Ang watercolor ay isa sa mga pinaka mala-tula na uri. Ang isang liriko, puno ng maliwanag at malinaw na mga imahe, isang literary sketch o isang maikling kuwento ay madalas na tinatawag na watercolor. Siya ay inihambing sa komposisyon ng musika, kaakit-akit na may banayad, transparent na melodies. Maaaring ihatid ng watercolor ang matahimik na asul ng langit, ang puntas ng mga ulap, ang belo ng fog. Pinapayagan ka nitong makuha ang panandaliang natural na phenomena. Ngunit mayroon din siyang access sa capital, graphic at pictorial, chamber at monumental na mga gawa, landscape at still life, portrait at kumplikadong komposisyon.
Isang sheet ng puting butil na papel, isang kahon ng mga pintura, isang malambot, masunurin na brush, tubig sa isang maliit na sisidlan - iyon lang ang "sambahayan" ng isang watercolorist. Dagdag pa dito - isang matalas na mata, isang matatag na kamay, kaalaman sa mga materyales at pagkakaroon ng pamamaraan ng ganitong uri ng pagpipinta.
Mga konklusyon, na ginawa namin mula sa trabaho:
1. Ang kasaysayan ng mga kulay ay nagsimula sa pagdating ng tao. Matagal na silang kilala bago pa nagkaroon ng mga nakasulat na ulat tungkol sa kanila.
Ang kasaysayan ng mga watercolor ay nagsimula noong ika-2 siglo AD mula sa China. Ang watercolor ay naging ganap na naitatag sa mga bansang Europeo kamakailan - sa huli XVII - maagang XVIII sa. Sa una, ang pagpipinta na ito ay pangunahing matatagpuan sa mga album ng memorya at mga souvenir, pagkatapos ay pumasok ito sa mga album ng mga artista at lumitaw sa mga gallery ng sining at mga eksibisyon ng sining.
2. Ang pamamaraan ng pagpipinta ng watercolor ay lubhang magkakaibang kapwa sa mga pamamaraan nito at sa paraan ng paggamit ng mga pintura. Ito ay naiiba sa iba pang mga diskarte sa pagkakapare-pareho nito, ang resulta nito. Ipininta sa watercolor sa iba't ibang paraan. Mas gusto ng ilang mga pintor na magtrabaho nang paunti-unti - ang isang layer ng pintura ay inilalagay sa isa pa, natuyo. Pagkatapos ay maingat na iniabot ang mga detalye. Marami ang kumukuha ng pintura nang buong lakas at sumulat sa isang layer. Mahirap na tumpak na ipakita ang parehong hugis at kulay ng mga bagay nang sabay-sabay.
Ang tagumpay ng trabaho sa watercolor ay napakataas at ito ay kapaki-pakinabang sa maraming aspeto dahil sa mga katangian nito. Watercolor - ang tanging uri mga pintura, na nailalarawan sa pamamagitan ng espesyal na transparency, kadalisayan at liwanag ng kulay.
3. Ang mga pintura ay binubuo ng pigment at binder.
Namely, watercolor paints - mula sa dry dye at pandikit. Maaaring naglalaman din ang mga ito ng ilang partikular na dami ng gum, asukal, at kapag ginamit, pinupunasan sila ng tubig sa mga platito, o direkta (mga pintura ng pulot) ay kinuha gamit ang isang brush na binasa ng tubig mula sa mga tile o tasa.
4. Sa kurso ng mga eksperimento sa bahay, nakuha namin ang mga pintura ng watercolor na may iba't ibang kulay at lilim, ihambing ang kanilang kalidad sa mga pinturang binili sa tindahan, at pag-aralan ang mga pakinabang at disadvantages.
5. Kung may future ang watercolor? May kumpiyansa kaming masasagot sa tanong na ito. May future ang watercolor! Ang sagot na ito ay maaaring ipaliwanag sa pamamagitan ng katotohanan na sa kurso ng trabaho, ang mga positibo at problemang aspeto nito ay ipinahayag tungkol sa watercolor.
Ang pintor ng Russia na si S.V. Sinabi ni Gerasimov sa mga baguhan na watercolorist: "Ang buhay sa paligid natin ay nagbibigay ng walang katapusang bilang ng mga paksa para sa artist. Walang katapusang mga patlang ng ginintuang trigo, berdeng parang, haymaking, paglalakbay ng mga bata sa kanilang sariling lupain - kawili-wiling ilarawan ang lahat ng ito sa papel! At napakaraming kulay sa kalikasan! Walang pantasya ang maaaring makabuo ng mga hindi pangkaraniwang kulay tulad ng nakikita mo, halimbawa, sa paglubog ng araw ".
Mundo na walang watercolor masining na pagpipinta magiging boring at monotonous!
IV. Panitikan.
Cyril at Methodius. Electronic encyclopedia. Artikulo na "Watercolor" mula sa " encyclopedic na diksyunaryo Brockhaus at Efron" (1890-1907).
http://www.akvarel.ru
http://www.lformula.ru
http://www.peredvizhnik.ru
Alekseev V.V. - Ano ang sining? – M.: Sobyet na artista, 2003.
Brodskaya N.V. - Impresyonismo. Pagbubukas ng liwanag at kulay.–M.: Aurora, 2009