Ang pinaka-kagalang-galang na lugar sa buhay musikal Ang ika-17 siglo ay inookupahan ng isang organ na may repertoire nito. Darating ang oras - at ang organ art ay uurong sa background (nasa panahon na Mga klasikong Vienna). Noong ika-17 siglo, tinangkilik nito ang pinakadakilang pagpipitagan. Noong panahong iyon, ang organ ay itinuturing na "hari ng lahat ng mga instrumento" at talagang binibigyang-katwiran nito ang paglalarawang ito:
- na may kahanga-hangang polyphonic na tunog ng isang malawak na hanay, na lumampas sa hanay ng lahat ng mga instrumento ng orkestra;
- ang pinakamaliwanag na mga dynamic na kaibahan;
- napakalaking mga kakayahan ng timbre (ang bilang ng mga rehistro sa malalaking organo ay umabot ng hanggang 200, ngunit ang pangunahing bagay ay ang kumbinasyon ng ilang mga rehistro ay nagbibigay ng isang bagong timbre, ganap na naiiba mula sa orihinal.
Ang pinakabagong mga instrumento ay gumagamit ng isang "memorya" na aparato, salamat sa kung saan maaari kang pumili ng isang tiyak na kumbinasyon ng mga rehistro nang maaga at gawing tunog ang mga ito sa tamang oras). Sa tunog ng isang organ, maririnig mo pareho ang koro at lahat ng instrumento ng symphony orchestra, kaya naman sinasabi nila na ang organ ay isang “malaking Symphony Orchestra, nilalaro ng isang tao." Ang lahat ng ito ay nagdala ng organ sa unang lugar sa gitna mga instrumento XVII siglo, at kahit na ang orkestra ng panahong iyon ay hindi maaaring makipagkumpitensya dito.
Ang organ ay isang keyboard at wind instrument na may napakahabang kasaysayan. Nakapasok na Sinaunang Ehipto at sa sinaunang Greece nagkaroon ng tinatawag na haydrolika- isang organ ng tubig na ang mga tubo ay tumutunog gamit ang isang water press. Unti-unti, ang istraktura ng organ ay naging mas at mas pinabuting. Sa isang modernong organ:
- mula 800 hanggang 30 libong mga tubo ng iba't ibang laki at bawat isa ay may sariling timbre;
- ilang mga keyboard, na matatagpuan sa mga hakbang na isa sa itaas ng isa at tinatawag mga manwal;
- maraming mga pedal na bumubuo ng isang uri ng keyboard ng paa - ang organista ay naglalaro sa parehong mga kamay at paa, kaya ang mga tala para sa organ ay nakasulat sa tatlong pinuno;
- mekanismo ng pag-ihip ng hangin - bubulusan at mga duct ng hangin;
- departamento kung saan ang sistema ng pamamahala ay puro.
Ang mga organ ay palaging itinayo para sa mga partikular na silid, at isinasaalang-alang ng mga tagabuo ng organ ang lahat ng kanilang mga tampok, laki, at acoustics. Samakatuwid, walang dalawang ganap na magkatulad na mga organo sa mundo ang bawat isa ay isang natatanging paglikha ng isang master. Ang isa sa mga pinakamahusay na organo sa Europa ay matatagpuan sa Riga, sa Dome Cathedral.
Ang mga organo ng ika-17 siglo ay hindi na naiiba nang husto sa tunog mula sa mga modernong organo, bagaman nagpatuloy ang kanilang teknikal na pagpapabuti. Sila ay kailangang-kailangan na mga kalahok sa mga serbisyo sa simbahan, at ginanap din sa labas ng simbahan - sa mga pribadong tahanan. ay ilang uri mga organo:
- sa malalaking katedral ay mayroong pinakaperpekto, marilag na mga organo ng napakalaking sukat na may dalawa o tatlong manwal;
- sa buhay tahanan, sa maliliit na simbahan ay naging laganap mga positibo(kuwarto) at mga portable(portable) organo; sa mga sinehan, maliliit na kapilya, sa mga lansangan ang maririnig marangal - isang maliit na organ na may matinis, medyo pang-ilong na tunog.
Dutch organ school
Ang mga kompositor mula sa iba't ibang mga bansa sa Europa ay lumahok sa pagbuo ng organ music sa isang paraan o iba pa. Halos saanman sa Kanlurang Europa, sa malalaking katedral at simbahan, ang mga unang klaseng organista ay nagtrabaho - mga kompositor at tagapalabas sa isang tao, na siyang pamantayan sa panahong iyon. Halimbawa, sa Holland, sa Amsterdam, naganap ang aktibidad ng isang napakatalino na performer-improviser sa organ Jan Pietersa Sweelink- kinatawan mga paaralang Dutch s. Ang mga unang pampublikong kaganapan sa kasaysayan ng musika ay nauugnay sa kanyang pangalan. mga konsiyerto ng organ, na inorganisa ni Sweelinck sa mismong simbahan kung saan siya nagtrabaho. Kusa niyang ipinasa ang kanyang karanasan at kaalaman sa maraming estudyante na nagmula sa iba't ibang bansa. Kabilang sa mga ito ay ang kalaunang sikat na German organist na si Samuel Scheidt.
Italian organ school
Ang Italya sa oras na ito ay naglagay ng mahusay Girolamo Frescobaldi. "Italian Bach", "ang ama ng tunay na istilo ng organ" - iyon ang tinawag sa kanya nang maglaon. Ang mga aktibidad ni Frescobaldi ay naganap sa Roma, kung saan siya ay organista ng Cathedral of St. Petra. Ang mga gawa ni Frescobaldi ay ipinanganak na may malapit na kaugnayan sa kanyang mga aktibidad sa pagganap. Ang mga alingawngaw tungkol sa isang napakatalino na organista ay umakit ng maraming madla sa Roma, na dumagsa sa katedral, na para bang bulwagan ng konsiyerto para makinig sa kanya na tumutugtog.
German organ school
Gayunpaman, ang pinakamahalagang papel sa pag-unlad ng musika ng organ ay nilalaro ng mga Aleman. SA Alemanya ang sining ng organ ay umabot sa hindi pa nagagawang sukat. Dito lumitaw ang isang buong kalawakan ng mga dakila at orihinal na mga masters na humawak ng primacy sa pagbuo ng organ music hanggang sa panahon ni Bach.
Ang mga unang organistang Aleman ay mga mag-aaral ng mga dakilang Venetian - Andrea at Giovanni Gabrieli, mga organista noong ika-16 na siglo. Marami sa kanila ay nag-aral sa Frescobaldi at Sweelinck. Ang German organ school, kaya, pinagtibay ang lahat ng pinakamahusay na ang mga kompositor mula sa ibang mga bansa, synthesizing ang mga tagumpay ng parehong Italyano at Dutch paaralan. Sa maraming mga organista sa Germany, ang pinakasikat ay Samuel ScheidtJan Adam Reinken, Dietrich Buxtehude(mga kinatawan ng paaralan ng North German), Johann Pachelbel.
Ang pag-unlad ng organ music ay nauugnay sa pag-usbong instrumental polyphony. Ang mga malikhaing pagsisikap ng mga organistang Aleman ay pangunahing nakatuon sa genre fugues- ang pinakamataas na polyphonic form. Ang fugue sa mga gawa ng German polyphonists ay nabuo sa anyo nito na "pre-Bach", na hindi pa umaabot sa pinakamataas na kapanahunan nito. Makakakuha ito ng isang klasikong perpektong anyo sa ibang pagkakataon, sa gawa ni Bach.
Ang isa pang paboritong genre ng German organ music ay chorale prelude. Ito ay isang organ arrangement ng mga himig ng isang Protestant chorale, iyon ay, mga spiritual chants ng Lutheran Church. Nagmula ang mga ito sa panahon ng Repormasyon at nakabatay sa mga awiting katutubong Aleman. Ito ay isang katutubong Aleman na pambansang genre. Ang mga tungkulin ng German organist ay kasama ang pagsali sa pag-awit ng community chorale at "preluding" chorale themes sa panahon ng serbisyo (alternating with the singing of the parishioners). Ang mga choral arrangement ay may maraming uri, mula sa pinakasimpleng harmonization ng choral tunes hanggang sa detalyadong choral fantasies.
Ang organ ay isang sinaunang instrumento. Ang kanyang malayong mga nauna ay, parang, bagpipe at pan flute. Noong unang panahon, kapag mahirap mga Instrumentong pangmusika hindi pa, maraming mga tubo ng tambo na may iba't ibang laki ang nagsimulang magkabit - ito ang plauta ni Pan.
Ito ay pinaniniwalaan na ito ay imbento ng diyos ng kagubatan at groves Pan. Madali itong laruin sa isang tubo: kailangan nito ng kaunting hangin. Ngunit ang paglalaro ng ilan nang sabay-sabay ay mas mahirap - wala kang sapat na hininga. Samakatuwid, sa sinaunang panahon, ang mga tao ay naghahanap ng isang mekanismo na maaaring palitan ang paghinga ng tao. Natagpuan nila ang gayong mekanismo: nagsimula silang mag-bomba ng hangin gamit ang mga bubulusan, katulad ng mga ginamit ng mga panday upang magpaypay ng apoy sa forge.Noong ikalawang siglo BC sa Alexandria, si Ctesebius (lat. Ctesibius, humigit-kumulang ika-3 - ika-2 siglo BC) ay nag-imbento ng isang hydraulic organ. Pansinin na ang Griyegong palayaw na ito ay literal na nangangahulugang “Lumikha ng Buhay” (Greek Ktesh-bio), i.e. simpleng Panginoong Diyos. Ang Ctesibius na ito ay nag-imbento din umano ng float water clock (na hindi pa bumababa sa amin), piston pump at hydraulic drive
- matagal bago ang pagtuklas ng batas ni Torricelli (1608-1647). (Sa anong naiisip na paraan noong ika-2 siglo BC posible upang matiyak ang higpit na kinakailangan upang lumikha ng isang vacuum sa Ctesibius pump? Anong materyal ang maaaring gawin ng mekanismo ng connecting rod ng pump - pagkatapos ng lahat, upang matiyak ang tunog ng isang organ, isang paunang labis na presyon ng hindi bababa sa 2 atm ay kinakailangan ?).
Sa sistema ng haydroliko, ang hangin ay hindi binomba ng mga bubulusan, ngunit sa pamamagitan ng isang water press. Samakatuwid, kumilos siya nang mas pantay, at ang tunog ay mas mahusay - mas makinis at mas maganda.
Ang Hydraulos ay ginamit ng mga Griyego at Romano sa mga hippodrome, sa mga sirko, at para samahan din ang mga paganong misteryo. Ang tunog ng hydraulic jet ay hindi pangkaraniwang malakas at nakakatusok. Sa mga unang siglo ng Kristiyanismo, ang bomba ng tubig ay pinalitan ng mga air bellow, na naging posible upang madagdagan ang laki ng mga tubo at ang kanilang bilang sa organ.
Lumipas ang mga siglo, napabuti ang instrumento. Lumitaw ang tinatawag na performance console o performance table. Mayroong ilang mga keyboard dito, na matatagpuan sa itaas ng isa, at sa ibaba ay may malalaking susi para sa mga paa - mga pedal na ginamit upang kunin ang karamihan. mababang tunog. Siyempre, ang mga tubo ng tambo - ang mga plauta ng Pan - ay matagal nang nakalimutan. Ang mga metal na tubo ay nagsimulang tumunog sa organ, at ang kanilang bilang ay umabot sa maraming libo. Malinaw na kung ang bawat tubo ay may kaukulang susi, imposibleng tumugtog ng instrumento na may libu-libong susi. Samakatuwid, ang mga register knobs o mga pindutan ay ginawa sa itaas ng mga keyboard. Ang bawat susi ay tumutugma sa ilang dosena, o kahit na daan-daang mga tubo, na gumagawa ng mga tunog ng parehong pitch ngunit magkaibang timbre. Maaari silang i-on at i-off gamit ang register knobs, at pagkatapos, sa kahilingan ng kompositor at performer, ang tunog ng organ ay nagiging katulad ng isang plauta, isang oboe o iba pang mga instrumento; kaya pa nitong gayahin ang mga huni ng ibon.
Nasa kalagitnaan na ng ika-5 siglo, ang mga organo ay itinayo sa mga simbahang Espanyol, ngunit dahil malakas pa rin ang tunog ng instrumento, ginamit lamang ito sa mga pangunahing pista opisyal.
Noong ika-11 siglo, ang buong Europa ay nagtatayo ng mga organo. Ang organ, na itinayo noong 980 sa Wenchester (England), ay kilala sa hindi pangkaraniwang mga sukat nito Unti-unti, pinalitan ng mga susi ang awkward na malalaking "mga plato"; Ang hanay ng instrumento ay naging mas malawak, ang mga rehistro ay naging mas magkakaibang. Kasabay nito, ang isang maliit na portable organ, ang portable, at isang miniature stationary organ, ang positive, ay naging malawakang ginagamit.
Ang Musical Encyclopedia ay nagsasaad na ang mga organ key ay itinayo noong ika-14 na siglo. ay malaki
- 30-33 cm ang haba at 8-9 cm ang lapad Ang pamamaraan ng paglalaro ay napakasimple: ang mga susi na ito ay tinamaan ng mga kamao at siko (Aleman: Orgel schlagen). Anong kahanga-hangang divinely inspired organ mass ang maririnig sa Catholic cathedrals (ito ay pinaniniwalaan na mula sa ika-7 siglo AD) na may ganoong performance technique?? O sila ay mga orgies?
17-18 siglo – “gintong panahon” ng pagbuo ng organ at pagganap ng organ.
Ang mga organo sa panahong ito ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang kagandahan at iba't ibang tunog; Ang pambihirang kalinawan ng timbre at transparency ay ginawa silang mahusay na mga instrumento para sa pagganap ng polyphonic music.
Ang mga organo ay itinayo sa lahat ng mga Katolikong katedral at malalaking simbahan. Ang kanilang solemne at malakas na tunog ay akmang-akma sa arkitektura ng mga katedral na may mga pataas na linya at matataas na arko. Mga nangungunang musikero ang mundo ay nagsilbi bilang mga organista ng simbahan. Maraming mahusay na musika ang isinulat para sa instrumentong ito ng iba't ibang mga kompositor, kabilang si Bach. Kadalasan ay sumulat sila para sa "baroque organ," na mas malawak kaysa sa mga organo ng nakaraan o kasunod na mga panahon. Siyempre, hindi lahat ng musikang nilikha para sa organ ay musikang kulto na nauugnay sa simbahan.
Ang mga tinatawag na "sekular" na mga gawa ay nilikha din para sa kanya. Sa Russia, ang organ ay isang sekular na instrumento lamang, dahil sa Orthodox Church, hindi katulad ng Simbahang Katoliko, hindi ito na-install.
Mula noong ika-18 siglo, isinama ng mga kompositor ang organ sa mga oratorio. At noong ika-19 na siglo ay lumitaw siya sa opera. Bilang isang patakaran, ito ay sanhi ng isang sitwasyon sa entablado - kung ang aksyon ay naganap sa o malapit sa isang templo. Halimbawa, ginamit ni Tchaikovsky ang organ sa opera na "The Maid of Orleans" sa eksena ng solemne koronasyon ni Charles VII. Naririnig din natin ang organ sa isa sa mga eksena ng opera ni Gounod na "Faust"
(eksena sa katedral). Ngunit inatasan ni Rimsky-Korsakov sa opera na "Sadko" ang organ na samahan ang kanta ng Elder Mighty Hero, na nakakagambala sa sayaw.
Hari ng dagat. Gumagamit si Verdi sa opera na "Othello" ng organ para gayahin ang tunog ng bagyo sa dagat. Minsan kasama ang organ sa score mga gawang simponiko. Sa kanyang paglahok, ang Ikatlong Symphony ng Saint-Saëns, ang Tula ng Ecstasy at "Prometheus" ni Scriabin ay itinatanghal ang symphony na "Manfred" ni Tchaikovsky ay nagtatampok din ng isang organ, bagaman hindi ito nakita ng kompositor. Isinulat niya ang bahagi ng harmonium, na madalas na pinapalitan ng organ doon.
Ang Romantisismo noong ika-19 na siglo, kasama ang pagnanais nito para sa nagpapahayag na tunog ng orkestra, ay may kahina-hinalang impluwensya sa pagtatayo ng organ at musika ng organ; sinubukan ng mga master na lumikha ng mga instrumento na isang "orchestra para sa isang performer," ngunit bilang isang resulta, ang bagay ay nabawasan sa isang mahinang imitasyon ng isang orkestra.
Kasabay nito, noong ika-19 at ika-20 siglo. Maraming mga bagong timbre ang lumitaw sa organ, at ang mga makabuluhang pagpapabuti ay ginawa sa disenyo ng instrumento.
Ang trend patungo sa mas malalaking organo ay nagtapos sa napakalaking 33,112-pipe organ sa Atlantic City, New York.
Jersey). Ang instrumentong ito ay may dalawang upuan, at ang isa sa mga ito ay may 7 keyboard. Sa kabila nito, noong ika-20 siglo. napagtanto ng mga organista at tagabuo ng organ ang pangangailangang bumalik sa mas simple at mas maginhawang uri ng mga instrumento.
Ang mga labi ng pinakamatandang instrumentong tulad ng organ na may hydraulic drive ay natagpuan noong 1931 sa panahon ng mga paghuhukay sa Aquincum (malapit sa Budapest) at napetsahan noong 228 AD. e. Ito ay pinaniniwalaan na ang lungsod na ito, na may sapilitang sistema ng supply ng tubig, ay nawasak noong 409. Gayunpaman, sa mga tuntunin ng antas ng pag-unlad ng haydroliko na teknolohiya, ito ay sa kalagitnaan ng ika-15 siglo.
Ang istraktura ng isang modernong organ.
Ang organ ay isang keyboard-wind musical instrument, ang pinakamalaki at pinaka-kumplikado ng umiiral na mga kasangkapan. Tinutugtog nila ito na parang piano, pinipindot ang mga susi. Ngunit hindi tulad ng piano, ang organ ay hindi isang instrumentong may kuwerdas, ngunit isang instrumento ng hangin, at ang kamag-anak nito ay hindi isang instrumento sa keyboard, ngunit isang maliit na plauta.
Ang isang malaking modernong organ ay binubuo ng tatlo o higit pang mga organo, at ang tagapalabas ay maaaring kontrolin ang lahat ng mga ito nang sabay-sabay. Ang bawat isa sa mga organo na bumubuo sa gayong "malaking organ" ay may sariling mga rehistro (mga hanay ng mga tubo) at sariling keyboard (manwal). Ang mga tubo na nakahanay sa mga hilera ay matatagpuan sa mga panloob na silid (mga silid) ng organ; Ang ilan sa mga tubo ay maaaring makita, ngunit sa prinsipyo ang lahat ng mga tubo ay nakatago sa pamamagitan ng isang façade (avenue) na binubuo ng bahagi ng mga pandekorasyon na tubo. Ang organista ay nakaupo sa tinatawag na spiltish (cathedra), sa harap niya ay ang mga keyboard (manual) ng organ, na nakaayos sa mga terrace sa itaas ng isa, at sa ilalim ng kanyang mga paa ay isang pedal keyboard. Ang bawat isa sa mga organo na kasama sa
Ang "malaking organ" ay may sariling layunin at pangalan; kabilang sa mga pinakakaraniwan ay ang "pangunahing" (Aleman: Hauwerk), "itaas", o "overwerk"
(German: Oberwerk), "ruckpositive" (Rykpositiv), pati na rin ang isang hanay ng mga pedal register. Ang "pangunahing" organ ay ang pinakamalaki at naglalaman ng mga pangunahing rehistro ng instrumento. Ang Ryukpositif ay katulad ng Pangunahing, ngunit mas maliit at mas malambot na tunog, at naglalaman din ng ilang mga espesyal na rehistro ng lead. Ang "itaas" na organ ay nagdaragdag ng mga bagong solo at onomatopoeic timbre sa ensemble; Ang mga tubo ay konektado sa pedal, na gumagawa ng mababang tunog upang mapahusay ang mga linya ng bass.
Ang mga tubo ng ilan sa kanilang mga pinangalanang organ, lalo na ang "upper" at "rukpositive", ay inilalagay sa loob ng semi-closed louvers-chambers, na maaaring sarado o buksan gamit ang tinatawag na channel, na nagreresulta sa paglikha ng crescendo at diminuendo mga epekto na hindi makukuha sa isang organ kung wala ang mekanismong ito. SA modernong mga katawan ang hangin ay pinipilit sa mga tubo gamit ang isang de-koryenteng motor; Sa pamamagitan ng mga kahoy na air duct, ang hangin mula sa bubulusan ay pumapasok sa vinladas - isang sistema ng mga kahoy na kahon na may mga butas sa tuktok na takip. Ang mga tubo ng organ ay pinalakas ng kanilang "mga binti" sa mga butas na ito. Mula sa windlade, ang hangin sa ilalim ng presyon ay pumapasok sa isa o ibang tubo.
Dahil ang bawat trumpeta ay may kakayahang mag-reproduce ng isang sound pitch at isang timbre, ang isang karaniwang five-octave manual ay nangangailangan ng isang set ng hindi bababa sa 61 pipe. Sa pangkalahatan, ang isang organ ay maaaring magkaroon ng mula sa ilang daan hanggang maraming libu-libong tubo. Ang isang pangkat ng mga tubo na gumagawa ng mga tunog ng parehong timbre ay tinatawag na isang rehistro. Kapag binuksan ng organist ang rehistro sa pin (gamit ang isang pindutan o pingga na matatagpuan sa gilid ng mga manual o sa itaas ng mga ito), ang access sa lahat ng mga tubo ng rehistro na iyon ay magagamit. Kaya, ang tagapalabas ay maaaring pumili ng anumang rehistro na kailangan niya o anumang kumbinasyon ng mga rehistro.
Mayroong iba't ibang uri ng trumpeta na lumilikha ng iba't ibang sound effect.
Ang mga tubo ay gawa sa lata, tingga, tanso at iba't ibang haluang metal
(pangunahin ang tingga at lata), sa ilang mga kaso ay ginagamit din ang kahoy.
Ang haba ng mga tubo ay maaaring mula sa 9.8 m hanggang 2.54 cm o mas kaunti; Ang diameter ay nag-iiba depende sa pitch at timbre ng tunog. Ang mga organ pipe ay nahahati sa dalawang grupo ayon sa paraan ng paggawa ng tunog (labial at reed) at sa apat na grupo ayon sa timbre. Sa labial pipe, ang tunog ay nabuo bilang isang resulta ng epekto ng isang air stream sa ibaba at itaas na labi ng "bibig" (labium) - isang hiwa sa ibabang bahagi ng tubo; sa mga tubo ng tambo, ang pinagmumulan ng tunog ay isang metal na tambo na nanginginig sa ilalim ng presyon ng isang stream ng hangin. Ang mga pangunahing pamilya ng mga rehistro (timbres) ay mga punong-guro, plauta, gamba at tambo.
Ang mga punong-guro ay ang pundasyon ng lahat ng tunog ng organ; Ang mga rehistro ng plauta ay mas kalmado, mas malambot at sa ilang mga lawak ay kahawig ng mga orkestra na plauta sa timbre; ang gambas (kuwerdas) ay mas matusok at mas matalas kaysa plauta; Ang timbre ng tambo ay metal, na ginagaya ang mga timbre ng mga instrumentong pang-orchestral na hangin. Ang ilang mga organo, lalo na ang mga organ sa teatro, ay mayroon ding mga tunog ng percussion, tulad ng mga cymbal at drum.
Sa wakas, maraming mga rehistro ang itinayo sa paraang ang kanilang mga tubo ay hindi gumagawa ng pangunahing tunog, ngunit ang transposisyon nito ay isang oktaba na mas mataas o mas mababa, at sa kaso ng tinatawag na mga mixture at aliquot, wala kahit isang tunog, pati na rin ang mga overtone. sa pangunahing tono (ang mga aliquot ay nagpaparami ng isang overtone, mga mixtures - hanggang pitong overtones).
Organ sa Russia.
Ang organ, ang pag-unlad na mula pa noong sinaunang panahon ay nauugnay sa kasaysayan ng Western Church, ay nakapagtatag ng sarili sa Russia, sa isang bansa kung saan ipinagbabawal ng Orthodox Church ang paggamit ng mga instrumentong pangmusika sa panahon ng pagsamba.
Kievan Rus (ika-10-12 siglo). Ang mga unang organo sa Russia, gayundin sa Kanlurang Europa, ay nagmula sa Byzantium. Ito ay kasabay ng pag-ampon ng Kristiyanismo sa Rus' noong 988 at ang paghahari ni Prinsipe Vladimir the Saint (c. 978-1015), na may panahon ng lalo na malapit na pampulitika, relihiyon at kultural na ugnayan sa pagitan ng mga prinsipe ng Russia at mga pinunong Byzantine. Ang katawan sa Kievan Rus ay matatag mahalaga bahagi courtier at katutubong kultura. Ang pinakamaagang katibayan ng isang organ sa ating bansa ay nasa Kiev St. Sophia Cathedral, na, dahil sa mahabang pagtatayo nito noong ika-11-12 na siglo. naging "stone chronicle" ng Kievan Rus Mayroong isang fresco ng Skomorokha na napanatili doon, na naglalarawan ng isang musikero na positibong tumutugtog at dalawang calcantes.
(organ bellows pumpers), pumping air papunta sa organ bellows. Pagkatapos ng kamatayan
Sa panahon ng pamamahala ng Mongol-Tatar (1243-1480) ng estado ng Kyiv, ang Moscow ay naging sentro ng kultura at pampulitika ng Rus'.
Moscow Grand Duchy at Kaharian (15-17 siglo). Sa panahong ito sa pagitan
Ang Moscow at Kanlurang Europa ay bumuo ng mas malapit na relasyon. Kaya, noong 1475-1479. Itinayo ang arkitekto ng Italya na si Aristotle Fioravanti
Ang Assumption Cathedral sa Moscow Kremlin, at ang kapatid ni Sophia na si Paleologus, pamangkin ng huling Byzantine emperor Constantine XI at mula noong 1472 ang asawa ng hari
Ivan III, nagdala ng organist na si John Salvator sa Moscow mula sa Italya.
Ang maharlikang korte noong panahong iyon ay nagpakita ng matinding interes sa sining ng organ.
Pinayagan nito ang Dutch organist at organ builder na si Gottlieb Eilhof na manirahan sa Moscow noong 1578 (tinawag siya ng mga Ruso na Danilo Nemchin). Ang isang nakasulat na mensahe mula sa English envoy na si Jerome Horsey ay may petsang 1586 tungkol sa pagbili ng ilang mga clavichord at isang organ na itinayo sa England para kay Tsarina Irina Feodorovna, kapatid ni Boris Godunov.
Ang mga organo ay naging laganap sa mga karaniwang tao.
Mga buffoon na naglalakbay sa paligid ng Rus' gamit ang mga portable. Para sa isang malawak na iba't ibang mga kadahilanan, na kung saan ay nahatulan Simbahang Orthodox.
Sa panahon ng paghahari ni Tsar Mikhail Romanov (1613-1645) at higit pa, hanggang sa
1650, maliban sa mga Russian organist na sina Tomila Mikhailov (Besov), Boris Ovsonov,
Sina Melenty Stepanov at Andrey Andreev, ang mga dayuhan ay nagtrabaho din sa silid ng libangan sa Moscow: ang Poles Jerzy (Yuri) Proskurovsky at Fyodor Zavalsky, ang mga tagabuo ng organ, ang magkapatid na Dutch na sina Yagan (marahil si Johan) at Melchert Lun.
Sa ilalim ng Tsar Alexei Mikhailovich, mula 1654 hanggang 1685, nagsilbi si Simon sa korte
Gutovsky, musikero na "jack of all trades" ng Polish na pinagmulan, orihinal mula sa
Smolensk. Sa kanyang mga multifaceted na aktibidad, gumawa si Gutovsky ng isang makabuluhang kontribusyon sa pag-unlad kultura ng musika. Sa Moscow siya ay nagtayo ng ilang mga organo noong 1662, sa pamamagitan ng utos ng Tsar, siya at ang apat sa kanyang mga apprentice ay pumunta sa
Persia upang ibigay ang isa sa kanyang mga instrumento sa Shah ng Persia.
Isa sa pinakamahalagang kaganapan sa kultural na buhay Ang Moscow ay itinatag noong 1672 ng court theater, na nilagyan din ng organ
Gutovsky.
Ang panahon ni Peter the Great (1682-1725) at ang kanyang mga kahalili. Si Peter ay interesado ako sa kulturang Kanluranin. Noong 1691, bilang isang labing-siyam na taong gulang na kabataan, inatasan niya ang sikat na tagabuo ng organ ng Hamburg na si Arp Schnittger (1648-1719) na bumuo ng isang organ para sa Moscow na may labing-anim na rehistro, na pinalamutian ng mga walnut figure sa itaas. Noong 1697, nagpadala si Schnitger ng isa pa sa Moscow, sa pagkakataong ito ay isang walong-rehistrong instrumento para sa isang partikular na Mr. Ernhorn. Peter
Ako, na naghangad na gamitin ang lahat ng mga tagumpay sa Kanlurang Europa, bukod sa iba pang mga bagay, ay inatasan ang Görlitz organist na si Christian Ludwig Boxberg, na nagpakita sa Tsar ng bagong organ ni Eugen Casparini sa Church of St. Peter at Paul sa Görlitz (Germany), na naka-install doon noong 1690-1703, upang magdisenyo ng isang mas engrande na organ para sa Metropolitan Cathedral sa Moscow. Ang mga proyekto para sa dalawang disposisyon ng "higanteng organ" na ito para sa 92 at 114 na mga rehistro ay inihanda ng Boxberg ca. 1715. Sa panahon ng paghahari ng reformer tsar, ang mga organo ay itinayo sa buong bansa, pangunahin sa mga simbahang Lutheran at Katoliko.
Sa St. Petersburg, ang Simbahang Katoliko ng St. Catherine at ang Protestant Church of St. sina Pedro at Paul. Para sa huli, ang organ ay itinayo ni Johann Heinrich Joachim (1696-1752) mula sa Mitau (ngayon ay Jelgava sa Latvia) noong 1737.
Noong 1764, ang lingguhang konsiyerto ng symphonic at oratorio na musika ay nagsimulang idaos sa simbahang ito. Kaya, noong 1764 ang maharlikang korte ay nabihag ng pagtugtog ng Danish na organista na si Johann Gottfried Wilhelm Palschau (1741 o 1742-1813). Sa dulo
1770s, inatasan ni Empress Catherine II ang English master na si Samuel
Green (1740-1796) na pagtatayo ng isang organ sa St. Petersburg, siguro para kay Prince Potemkin.
Sikat na tagabuo ng organ na si Heinrich Adreas Kontius (1708-1792) mula sa Halle
(Germany), pangunahing nagtatrabaho sa mga lungsod ng Baltic, at nagtayo din ng dalawang organ, isa sa St. Petersburg (1791), ang isa sa Narva.
Ang pinakatanyag na tagabuo ng organ sa Russia sa pagtatapos ng ika-18 siglo ay si Franz Kirschnik
(1741-1802). Abbot Georg Joseph Vogler, na nagbigay noong Abril at Mayo 1788 sa St.
St. Petersburg, dalawang konsiyerto, pagkatapos bumisita sa pagawaan ng organ, si Kirshnik ay labis na humanga sa kanyang mga instrumento anupat noong 1790 ay inimbitahan niya ang kanyang assistant master na si Rakwitz, una sa Warsaw at pagkatapos ay sa Rotterdam.
Ang tatlumpung taong aktibidad ng Aleman na kompositor, organista at pianista na si Johann Wilhelm ay nag-iwan ng isang sikat na marka sa buhay kultural ng Moscow.
Gessler (1747-1822). Nag-aral si Gessler ng pagtugtog ng organ mula sa isang estudyante ng J. S. Bach
Johann Christian Kittel at samakatuwid sa kanyang trabaho ay sumunod sa tradisyon ng Leipzig cantor ng Church of St. Thomas.. Noong 1792 si Gessler ay hinirang na konduktor ng imperyal court sa St. Petersburg. Noong 1794, lumipat siya sa
Ang Moscow, ay nakakuha ng katanyagan bilang pinakamahusay na guro ng piano, at salamat sa maraming mga konsiyerto na nakatuon sa gawaing organ ni J. S. Bach, nagkaroon siya ng malaking impluwensya sa mga musikero at mahilig sa musika ng Russia.
Ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo. Noong ika-19 na siglo Sa mga aristokrasya ng Russia, kumalat ang interes sa paglalaro ng musika sa organ sa mga kondisyon ng tahanan. Prinsipe Vladimir
Si Odoevsky (1804-1869), isa sa mga pinaka-kahanga-hangang personalidad ng lipunang Ruso, isang kaibigan ni M. I. Glinka at ang may-akda ng unang orihinal na mga gawa para sa organ sa Russia, sa pagtatapos ng 1840s inimbitahan ang master na si Georg Mälzel (1807-
1866) para sa pagtatayo ng isang organ, na bumaba sa kasaysayan ng musikang Ruso bilang
"Sebastianon" (pinangalanan pagkatapos ng Johann Sebastian Bach Ito ay tungkol sa isang home organ, sa pag-unlad kung saan si Prince Odoevsky mismo ay nakibahagi). Nakita ng aristokratang Ruso na ito ang isa sa mga pangunahing layunin ng kanyang buhay sa paggising ng interes sa komunidad ng musikal ng Russia sa organ at sa pambihirang personalidad ni J. S. Bach. Alinsunod dito, ang mga programa ng kanyang mga konsyerto sa bahay ay pangunahing nakatuon sa gawain ng Leipzig cantor. Saktong galing
Naglabas din si Odoevsky ng panawagan sa publikong Ruso na makalikom ng pondo para sa pagpapanumbalik ng Bach organ sa Novof Church (ngayon ay Bach Church) sa Arnstadt (Germany).
Si M. I. Glinka ay madalas na nag-improvised sa organ ni Odoevsky. Mula sa mga memoir ng kanyang mga kontemporaryo, alam natin na si Glinka ay pinagkalooban ng natatanging talento sa improvisasyon. Lubos niyang pinahahalagahan ang mga organ improvisation ni Glinka F.
Sheet. Sa kanyang paglilibot sa Moscow noong Mayo 4, 1843, nagbigay si Liszt ng isang organ concert sa Protestant Church of Sts. sina Peter at Pavle.
Hindi ito nawala ang intensity nito noong ika-19 na siglo. at ang mga aktibidad ng mga tagabuo ng organ. SA
Noong 1856 mayroong 2,280 na katawan ng simbahan sa Russia. Ang mga kumpanyang Aleman ay nakibahagi sa pagtatayo ng mga organo na naka-install noong ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo.
Sa panahon mula 1827 hanggang 1854, si Karl Wirth (1800-1882) ay nagtrabaho sa St. Petersburg bilang isang piano at organ builder, na nagtayo ng ilang mga organo, kung saan ang isa ay inilaan para sa Church of St. Catherine. Noong 1875 ang instrumentong ito ay naibenta sa Finland. Ang kumpanyang Ingles na Brindley at Foster mula sa Sheffield ay nagtustos ng mga organo nito sa Moscow, Kronstadt at St. Petersburg, ang kumpanyang Aleman na si Ernst Rover mula sa Hausneindorf (Harz) ay nagtayo ng isa sa mga organo nito sa Moscow noong 1897, ang Austrian organ-building workshop ng mga kapatid.
Nagtayo si Rieger ng ilang mga organo sa mga simbahan sa mga lungsod ng probinsiya ng Russia
(V Nizhny Novgorod- noong 1896, sa Tula - noong 1901, sa Samara - noong 1905, sa Penza - noong 1906). Isa sa pinakasikat na organo ni Eberhard Friedrich Walker kasama
1840 ay nasa Protestant Cathedral ng St. Peter at Paul sa St. Petersburg. Ito ay itinayo sa modelo ng malaking organ na itinayo pitong taon na ang nakakaraan sa simbahan ng St. Paul sa Frankfurt am Main.
Ang isang malaking pagtaas sa kultura ng organ ng Russia ay nagsimula sa pagtatatag ng mga klase ng organ sa St. Petersburg (1862) at Moscow (1885) conservatories. Isang nagtapos ng Leipzig Conservatory, isang katutubong ng Lübeck, Gerich Stihl (1829-
1886). Ang kanyang aktibidad sa pagtuturo sa St. Petersburg ay tumagal mula 1862 hanggang
1869. Sa mga huling taon ng kanyang buhay siya ang organista ng simbahan ng Olaya sa Tallinea Stihl at ang kanyang kahalili sa St. Petersburg Conservatory ay tumagal mula 1862 hanggang 1869. Sa mga huling taon ng kanyang buhay siya ang organista ng simbahan ng Olaya sa Tallinea Stihl at ang kanyang kahalili sa St. Petersburg Conservatory na si Louis Gomilius (1845-1908), sa kanilang pedagogical practice ay ginabayan sila lalo na ng German organ school. Sa mga unang taon, ang mga klase ng organ sa St. Petersburg Conservatory ay ginanap sa Cathedral of St. Peter at Paul, at kabilang sa mga unang mag-aaral ng organ ay si P. I. Tchaikovsky. Sa totoo lang, ang organ ay lumitaw sa conservatory mismo noong 1897 lamang.
Noong 1901, nakatanggap din ang Moscow Conservatory ng isang kahanga-hangang organ ng konsiyerto. Sa loob ng isang taon, ang organ na ito ay isang bahagi ng eksibisyon
Russian pavilion ng World Exhibition sa Paris (1900). Bilang karagdagan sa instrumento na ito, mayroong dalawa pang Ladegast organ, na noong 1885 ay natagpuan ang kanilang lugar sa Maliit na Hall ng Conservatory Ang mas malaki sa kanila ay naibigay ng isang mangangalakal at pilantropo
Vasily Khludov (1843-1915). Ang organ na ito ay ginagamit sa conservatory hanggang 1959. Ang mga propesor at estudyante ay regular na lumahok sa mga konsyerto sa Moscow at
Petersburg, at ang mga nagtapos ng parehong conservatories ay nagbigay din ng mga konsyerto sa ibang mga lungsod ng bansa. Nagtanghal din ang mga dayuhang performer sa Moscow: Charles-
Marie Widor (1896 at 1901), Charles Tournemire (1911), Marco Enrico Bossi (1907 at
1912).
Ang mga organo ay itinayo din para sa mga sinehan, halimbawa para sa Imperial at para sa
Mariinsky Theater sa St. Petersburg, at kalaunan para sa Imperial Theater sa Moscow.
Inimbitahan si Jacques na humalili kay Louis Gomilius sa St. Petersburg Conservatory
Ganshin (1886-1955). Isang katutubo ng Moscow, at kalaunan ay isang mamamayan ng Switzerland at isang estudyante nina Max Reger at Charles-Marie Widor, pinamunuan niya ang klase ng organ mula 1909 hanggang 1920. Ito ay kagiliw-giliw na organ music na kabilang sa Peru mga propesyonal na kompositor Russia, simula sa Dm. Bortyansky (1751-
1825), pinagsama ang mga anyo ng musikal sa Kanlurang Europa sa mga tradisyonal na melo ng Ruso. Nag-ambag ito sa pagpapakita ng espesyal na pagpapahayag at kagandahan, salamat sa kung saan ang mga gawa ng Ruso para sa organ ay namumukod-tangi sa kanilang pagka-orihinal laban sa backdrop ng repertoire ng organ sa mundo.
Ginawa rin ang mga handheld portable. Ang naturang instrumento ay nakasabit sa leeg. Sa isang kamay ng performer ay nagbomba ng hangin, sa kabilang banda ay tumugtog siya ng mga simpleng melodies.
Sa pag-imbento ng mga tubo ng tambo, nagsimulang itayo ang mga maliliit na organo ng tabletop na may mga rehistro lamang ng tambo. Tinawag sila regalia. Dahil sa matalas na tunog nito, ang regal ay madaling ginamit sa mga prusisyon upang suportahan ang koro.
Ang iba't ibang mga kinatawan ng branched na pamilya ng mga organo, na naging laganap sa musikal na kasanayan ng panahon, ay ang materyal na batayan kung saan ito ay naging posibleng pag-unlad espesyal pagkamalikhain ng organ at pagganap. Gayunpaman, sa loob ng mahabang panahon, ang musika para sa mga organo ay hindi naiiba sa istilo mula sa nilikha para sa kanyang mga kontemporaryo sa keyboard (harpsichord, clavichord, clavicembalo, virginel) at pinagsama ito sa ilalim ng isang karaniwang pangalan - musika para sa clavier. Ang mga istilo ng independiyenteng organ at harpsichord ay unti-unting nag-kristal sa loob ng mahabang panahon. Gayundin sa koleksyon ni J. S. Bach, na inilathala sa ilalim ng pangkalahatang pamagat na "Klavier Exercises" ("Klavierubung"), mayroong mga piraso para sa organ at harpsichord. Kasabay nito, sa pag-unlad ng malalaking anyo ng choral polyphony sa musika ng simbahan at ang pagtagos ng mga polyphonic technique sa sekular na polyphonic na kanta, nasa ika-15 siglo na ang organ sphere ay mas malinaw na nadama. Lumilitaw ang mga tablature ng organ na naglalaman ng mga piraso iba't ibang kompositor. Ang mga bagong organ ay itinatayo. Noong 1490, isang pangalawang organ ang na-install sa Cathedral of St. Selyo sa Venice. Ang mga gusali ng simbahan na may kanilang mga tunog na tunog ay ang pinakamagandang lugar para sa pagtatayo ng malalaking organo, at ang mga nakikinig na tagapakinig mula sa mga parokyano ng iba't ibang uri ng panlipunang mga grupo at posisyon ay pinilit ang matingkad na imahe at katiyakan ng mga anyo ng musika kapag lumilikha ng mga gawa sa organ.
Ang Parisian publisher na si Pierre Attennan ay nag-publish ng mga unang koleksyon ng musika. Apat sa kanila ay naglalaman ng mga kanta at sayaw, tatlo ang nagpapakita ng liturgical repertoire para sa organ at spinet - ito ay isang pag-aayos ng mga choral na bahagi ng mga misa, preludes, atbp.
Sa panahon ng Renaissance, nagsimula ang pagbuo ng mga pambansang paaralan ng organ, na umuusbong batay sa mga aktibidad ng mga natitirang organista sa kanilang panahon. Ang pinakamatanda sa kanila ay ang makata at kompositor ng Florence, kinatawan ng Italian ars nova Francesco Landino (1325-1397). "Divine Francesco", "Cieco degli Organi" ("bulag na organista") - ito ang tinawag sa kanya ng kanyang mga kontemporaryo. Ang anak ng isang pintor na nawala ang kanyang paningin bilang isang bata, si Francesco ay naging isang makata, nakoronahan ng isang laurel wreath mula sa mga kamay ni Petrarch noong 1364, at isang inspiradong improviser sa organ. SA Simbahan ng San Lorenzo nagtanghal siya ng sagradong musika sa isang malaking organ. Sa ducal court, nagpatugtog si Francesco Landino ng musika sa isang portable device, naglalaro ng mga sekular na piyesa at sumasabay sa mga mang-aawit. Pagkatapos ng Landino sa Italy dakilang katanyagan nakuha ni Antonio Squacialuppi (d. ca. 1471), ang sikat na Italian organist noong ika-15 siglo. Wala sa kanyang mga komposisyon ang nakaligtas, maliban sa koleksyon ng mga gawa ng iba pang mga kompositor na kanyang inilathala.
Gumawa ang Alemanya ng pinakamahusay na mga numero sa kultura ng organ ng Renaissance. Ito ang mga kompositor na sina Konrad Paumann (1410-1475), Heinrich Isaac (1450-1517), Paul Hofheimer (1459-1537), Arnold Schlick (approx. 1455-1525).
Kabilang sa mga ito, ang pigura ng sikat na Nuremberg organist na si Konrad Paumann ay lalong namumukod-tangi. Ang mahusay na talento sa musika at pambihirang memorya ay nagbigay-daan kay Pauman, na bulag mula sa kapanganakan, na makabisado sa pagtugtog ng organ, lute, violin, flute at iba pang mga instrumento. Ang madalas na paglalakbay sa labas ng Nuremberg ay nagdudulot ng malawak na katanyagan kay Pauman: sa edad na 37 siya ay naging isang kilalang personalidad sa kanyang bayan. Bilang pagkilala sa kanyang mga merito sa musika, siya ay ginawaran ng isang kabalyero. Ang katotohanang ito ay lalong makabuluhan dahil si Pauman ay nagmula sa mababang uri. Si Raoul Hoffheimer, ang organista ng Archduke Sigismund sa Innsbruck, ay ginawaran ng isang kabalyero.
Ang isang kilalang makasaysayang katotohanan ay nagpapatotoo sa malaking paggalang na tinatamasa ng mga organista noong panahong iyon: ang ilan sa kanila ay nahalal na mga burgomasters, at ang kanilang palagay sa posisyon ng organista ng lungsod ay sinamahan ng isang kahanga-hangang seremonya. Nasa katandaan na, inanyayahan si Paumann sa Munich bilang organista ng korte ng Duke Albrecht III. Sa Frauenkirche ng Munich, kung saan sikat na organ Naglaro si Pauman, isang lapida na naglalarawan sa mahusay na organista na may bitbit sa kanyang mga kamay ay napanatili.
Nakatanggap ng makasaysayang kahalagahan malikhaing aktibidad Pauman. Ang kanyang pangunahing gawain na "Fundamentum organisandi" ("Fundamentum organisandi", 1452-1455) ay ang unang gabay sa pagtugtog ng organ at ang pamamaraan ng mga instrumental na transkripsyon. Naglalaman ito ng malaking bilang ng mga pagsasaayos ng sekular at espirituwal na mga awit. Ang mga halimbawa ay ibinigay sa unang pagkakataon instrumental na interpretasyon vocal melodies gamit ang tinatawag na coloring (melodic coloring of the main tune). Ang mga panukala ni Paumann ay ipinagpatuloy at dinagdagan ng Heidelberg organist na si Arnold Schlick sa kanyang akdang "Mirror of Organ Builders and Organists." Ang mga gawa nina Paumann at Schlick ay nagpapatotoo sa umuusbong na pagnanais para sa isang "teoretikal na pag-unawa sa mga prosesong nagaganap sa larangan ng kultura ng organ.
Sa kalagitnaan ng ika-16 na siglo, ang Venetian paaralan ng kompositor, ang nagtatag nito ay ang Flemish Adrian Willart (d. 1562). Musika ng organ Ang paaralang ito ay pinakamalinaw na kinakatawan ng mga gawa ni Andrea Gabrieli (1510-1586) at, lalo na, ang kanyang estudyante at pamangkin na si Giovanni Gabrieli (1557-1612). Ang pagkakaroon ng nakasulat na vocal at instrumental na musika sa iba't ibang uri ng mga genre, ang parehong Gabriels sa larangan ng organ music ay ginusto ang polyphonic forms ng canzona at ricercara. Sa G. Gabrieli nakita namin, sa lahat ng posibilidad, ang unang halimbawa ng isang ikalimang fugue na may mga interludes, na siya pa rin, ayon sa tradisyon, ay tinatawag na ricercar.
Ang natatanging organista at harpsichordist mula sa Brescia, si Claudio Merulo (1533-1604), ay kilala sa kanyang organ toccatas, ricercaras, at canzones, na nagpapatotoo sa impluwensya ng mga tradisyon ng choral music sa estilo ng organ. Noong 1557, inanyayahan ang batang musikero sa Venice bilang pangalawang organista ng Cathedral of St. Mark at pumasok sa galaxy ng mga kompositor ng Venetian school.
Ang pag-usbong ng musika ng simbahan sa Inglatera sa ilalim ni Haring Henry VIII ay nagdulot ng pagbuo ng English organ school. Noong 1540s at 1550s, naging prominente ang organista at kompositor na si John Moerbeck (d. 1585). Ang kasaysayan ay napanatili ang mga pangalan ng mga organista at kompositor - ang kanyang mga kontemporaryo. Ito ay sina Christophe Tee (d. 1572), Robert White (d. 1574), Thomas Tallis (d. 1585).
Ang isang klasiko ng French organ music ay si Jean Titlouz (1563-1633). Siya ay isang sikat na performing organist at may-akda ng mga koleksyon ng mga organ play. Sa paunang salita sa kanyang mga gawa, isinulat ni J. Titlouz na ang kanyang layunin ay ipamahagi ang isang organ na may dalawang manual at isang pedal para sa hiwalay, malinaw na pagganap ng polyphony, lalo na kapag tumatawid ng mga boses.
Ang mga tradisyon ng paglalaro ng organ sa Espanya ay bumalik sa maraming siglo. Mayroong katibayan na sa paligid ng 1254 ang unibersidad sa Salamanca ay nangangailangan ng isang organ builder. Ang mga pangalan ng mga organista noong ika-14-15 na siglo ay kilala. Kabilang sa mga ito ay hindi lamang mga Espanyol, kundi pati na rin ang mga kinatawan ng mga organista ng iba pang nasyonalidad. Kahit na laban sa background ng pangkalahatang pag-unlad ng musikal na kultura ng Espanya noong ika-16 na siglo, ang mga tagumpay sa larangan ng organ music ay namumukod-tangi. Ang namumukod-tanging teorista na si Juan Bermudo (1510 - d. pagkatapos ng 1555) ay sumulat ng isang malaking treatise - "Isang Aklat na Tumatawag para sa Pag-aaral ng Mga Instrumentong Musikal" (“Libro llamado declaracion de instrumentos musicales”, 1549-1555), sa partikular na mga keyboard.
Ang mga nangungunang halimbawa ay kinakatawan ng gawa ni Antonio de Cabezon (1510-1566), isang bulag na cembalist at organista ng korte ng Haring Espanyol na si Philip II. Kasama ang hari sa mga paglalakbay, naglakbay si Cabezon sa Italya, Inglatera at Netherlands. Kabilang sa kanyang mga gawa, isang makabuluhang lugar, tulad ng kay Pauman, ay inookupahan ng mga gawa na may likas na pedagogical. Sa mga gawang pangmusika, si Cabezon ang pinakanaakit sa tiento (Mula sa Espanyol na tiento - “touch”, o “staff of the blind”). Ang mga ito ay malalaking polyphonic play, malapit sa anyo ng ricercar at sinaunang fugue. Bilang karagdagan sa tiento, ang maliliit na piraso tulad ng preludes ay popular sa mga gawa ng mga kompositor ng Espanyol noong ika-16 na siglo. Tinawag silang verso, o versillo - isang terminong hiniram mula sa globo ng tula (verso - taludtod).
Ang mga nakaligtas na Polish organ tablature ng monasteryo ng St. Espiritu sa Krakow (1548), Jan ng Lublin (1548) at iba pa ay nagbibigay ng ideya ng organ music ng Poland noong ika-16 na siglo na may medyo binibigkas na pambansang lasa. Ang mga pangalan ng isang bilang ng mga kompositor ng ika-16 na siglo ay kilala. Ito ay sina Mikolay mula sa Krakow, Marcin Leopolita, Vaclav mula sa Szamotul at iba pa.
Kasabay nito, ang mataas na pagtaas ng European organ culture sa panahon ng Renaissance ay sinamahan ng mga panahon ng mahihirap na pagsubok. Isang organ na malawakang ginagamit sa mga bansa Kanlurang Europa, ay pinatalsik sa simbahan ng higit sa isang beses. Ang magulong mga kaganapan ng mga anti-pyudal na pag-aalsa at digmaan ay madalas na nasa anyo ng relihiyosong pakikibaka laban Simbahang Katoliko at ang kapapahan. Ang Protestantismo ay mahigpit na sumalungat hindi lamang sa ideolohikal, pampulitika, teolohiko at organisasyonal na mga posisyon ng Katolisismo, kundi pati na rin sa lahat ng panlabas na pagpapakita ng kultong Katoliko. Ang lahat ng nagbigay ng karangyaan at kadakilaan sa banal na paglilingkod ay pinag-usig. Ang mga estatwa ay nawasak, ang mga icon ay nawasak, ang mga polyphonic na masa ay pinalitan ng mga simpleng awit ng koro, at ang wikang pambansa ay ipinakilala sa mga serbisyo bilang kapalit ng mga tekstong Latin. Ang organ ay dumanas din ng isang malupit na kapalaran. Kaya, sa England, ang kahanga-hangang instrumento ng Westminster Abbey ay ganap na nawasak, at ang mga tubo nito, na gawa sa isang mamahaling metal na haluang metal, ay ibinebenta sa isang tavern para sa isang baso ng serbesa. Ang Tatlumpung Taong Digmaan sa Alemanya ay humantong sa kahirapan ng bansa, maraming pagkasira at paghina ng kultura ng musika. Sa mga monasteryo at katedral, nilimitahan nila ang kanilang mga sarili sa pag-awit ng Lutheran chorales, na ginanap ng buong komunidad. Sa parehong oras, ito ay sa oras na ito na ang intonasyon isang bagong istilo, na nagtapos sa gawain ni J. S. Bach. Sumulat si F. Engels: “Naglinis si Luther Augean kuwadra hindi lamang mga simbahan, kundi pati na rin wikang Aleman, lumikha ng makabagong prosa ng Aleman at bumuo ng teksto at himig ng chorale na iyon, na puno ng kumpiyansa sa tagumpay, na naging "Marseillaise ng ika-16 na siglo." (Engels F. Dialectics of Nature. Introduction. M., 1950, p. 4).
Matagal nang itinatampok ng organ music ang mga arrangement ng Gregorian chant melodies. Ngayon ang batayan para sa gayong mga pagsasaayos sa mga gawa ng mga kompositor ng Aleman ay ang mga himig ng mga awit ng koro ng Protestante. Ang genre ng choral prelude, choral fantasy, at choral variations ay malawakang umuunlad.
ANG GINTONG PANAHON NG ORGAN MUSIC
Sa pagtatapos ng ika-16 na siglo at ang unang kalahati ng ika-17 siglo, ang pinakamahalagang pigura sa larangan ng kultura ng organ ng Europa ay tatlong kompositor: ang Dutchman na si Jan Peterson Sweelinck, ang Italian Girolamo Frescobaldi at ang German na si Samuel Scheidt. Walang alinlangan, ang pagbuo ng istilo ng organ ay naiimpluwensyahan din ng gawa ni Heinrich Schütz (1585-1672), ang lumikha ng sagradong musika batay sa pambansang kultura, ang pinakadakilang hinalinhan ni Bach sa larangan ng mga genre ng cantata-oratorio. Si Sweelinck (1562-1621) ay sa kanyang lugar ang tagapagmana ng Dutch polyphonic school, na, simula noong ika-15 siglo, iginiit ang pangingibabaw ng vocal-choral style. Ang mga malikhain at gumaganap na aktibidad ni Sweelinck ay naganap sa Amsterdam. Bilang isang organista ng simbahan, gumawa siya ng choral religious music. Bilang isang kahanga-hangang tagapalabas, ang Sweelinck ay lalong nag-indibidwal sa bahagi ng organ, na nagpapakilala ng mga elemento ng virtuosity dito. Sa isang simbahan sa Amsterdam, nag-organisa siya ng mga independiyenteng organ concert, na ginagawang bulwagan ang gusali ng simbahan para sa pagtataguyod ng mga bagong anyo ng paggawa ng musika. Si Sweelinck ay gumaganap ng kanyang mga toccatas, capriccios, at ang sikat na "Chromatic Fantasy". Sa harpsichord at isang maliit na positibong organ ay gumaganap siya na may mga pagkakaiba-iba sa katutubong himig at adaptasyon ng mga awiting bayan at sayaw. Maraming sikat na organista sa North German ang nag-aral sa Sweelinck: Melchior Schild, Heinrich Scheidemann, Jacob Pretorius at iba pa. Sa kanyang mga estudyante nakita natin ang pinakadakilang master ng German organ music noong unang kalahati ng ika-17 siglo, si Samuel Scheidt.
Si Samuel Scheidt (1587-1654) ay ang nagtatag ng Central German organ school (tiyuhin ni J. S. Bach, Johann Christoph Bach, Johann Pachelbel at iba pa, kabilang dito). Nagtrabaho siya sa Halle, isang kompositor at guro, organista ng korte at simbahan, bandmaster, at nagsilbi bilang direktor ng musika ng lungsod. Ang pinakamalaking akda niya ay ang tatlong tomo na “New Tablature” (1614-1653) para sa organ at clavier, na kinabibilangan ng mga toccatas, fugues, mga pagkakaiba-iba sa mga melodies ng mga chorales at mga katutubong awit, mga pantasya, atbp. Si Scheidt ay lalong sikat bilang isang master anyo ng pagkakaiba-iba at may-akda ng iba't ibang chorale arrangement.
Napakatalino Aleman na kompositor Si Johann Sebastian Bach ay ipinanganak sa Eeyenach (Germany) noong Marso 31, 1685. sa pamilya ng namamana na musikero na si I. A. Bach. Mula sa isang maagang edad ang batang lalaki ay kumanta sa koro, natutong tumugtog ng biyolin mula sa kanyang ama, pagkatapos ng kanyang kamatayan ay lumipat siya sa kanyang kapatid sa Ohrdruf, pagkatapos ay sa Lüneburg.
Habang nag-aaral sa paaralan, ang binata ay pumasok sa koro at orkestra, nag-aral mga gawang musikal, na nag-transcribe ng mga ito para sa kanyang sarili, nagpunta sa Hamburg upang makinig sa laro sikat na organista I.A. Reinken. Ngunit kahit na nagsimula pagkatapos ng pag-aaral (1703) pansariling gawain isang biyolinista sa Weimar at pagkatapos ay isang organista sa Arnstadt, nagpatuloy si Bach sa pag-aaral. Nang makatanggap ng leave, naglakad siya papuntang Lubeck para makinig sa performance ng pinakakilalang kompositor at organist na si D. Buxtehude.
Sa pagpapabuti ng pagganap ng organ, naabot ni Bach ang hindi maunahang artistikong taas at naging malawak na kilala bilang isang organista at organ connoisseur - inanyayahan siyang magtanghal ng musika at tumanggap ng mga bago at na-update na organ. Noong 1717, pumayag si Bach na pumunta sa Dresden upang lumahok sa isang kompetisyon kasama ang French organist na si L. Marchand, na, gayunpaman, ay umiwas sa kompetisyon sa pamamagitan ng palihim na pag-alis sa lungsod. Nag-iisang tumugtog ng musika si Bach sa harap ng hari at ng kanyang mga courtier, na nagpapasaya sa mga manonood.
Sa Arnstadt, Mühlhausen (1707-1708) at Weimar (1708-1717) ang pagkamalikhain sa musika Bach, ang mga unang eksperimento kung saan ginawa sa Ohrdruf. Sa paglipas ng mga taon, maraming mga gawa ang naisulat para sa organ, clavier, at para sa vocal performance (cantatas). Sa pagtatapos ng 1717, lumipat si Bach sa Köthen, kinuha ang posisyon ng konduktor ng princely orchestra.
Ang Köthen na panahon ng buhay ni Bach (1717-1723) ay nailalarawan sa pinakamalawak na saklaw ng kanyang mga komposisyon instrumental na musika. Preludes, fugues, toccatas, fantasies, sonata, partitas, suites, imbensyon para sa harpsichord, violin (solo), cello (solo), para sa parehong mga instrumento na may clavier, para sa orkestra, sikat na koleksyon Ang "The Well-Tempered Clavier" (unang volume - 24 preludes at fugues), violin concertos, 6 Brandenburg concertos para sa orkestra, cantatas, "St. John Passion" ay isinulat sa Köthen - mga 170 gawa.
Noong 1722, tinanggap ni Bach ang posisyon ng cantor (regent at guro) sa Church of St. Thomas sa Leipzig. Ang St. John Passion, isa sa mga pinakadakilang likha ni Bach, ay ginanap dito.
Noong mga taon ng Leipzig, humigit-kumulang 250 cantatas ang naisulat (higit sa 180 ang nakaligtas), mga mote, ang Mataas na Misa, "St Matthew Passion", "Mark Passion" (nawala), "Christmas", "Easter" oratorio, overtures para sa. orchestra, preludes at fugues, kabilang ang pangalawang volume ng The Well-Tempered Clavier, organ sonatas, keyboard concerto at marami pang iba. Pinangunahan ni Bach ang koro, orkestra, tumugtog ng organ, nanguna sa isang malaking gawaing pedagogical sa paaralan sa Thomaskirche. Ang kanyang mga anak na lalaki ay nag-aral din sa kanya, na kalaunan ay naging mga sikat na kompositor, organista at harpsichordist, na sa isang panahon ay nalampasan ang kaluwalhatian ng kanilang ama.
Sa panahon ng buhay ni Bach at sa ikalawang kalahati ng ika-18 siglo. Ilang mga gawa niya ang kilala. Ang muling pagkabuhay ng legacy ni Bach ay nauugnay sa pangalan ni F. Mendelssohn, na gumanap ng St. Matthew Passion noong 1829, 100 taon pagkatapos ng unang pagganap nito. Ang mga gawa ni Bach ay nagsimulang mailathala, gumanap at nakakuha ng katanyagan sa buong mundo.
Ang musika ni Bach ay puno ng mga ideya ng humanismo, pinakamalalim na pakikiramay sa mga taong naghihirap, at pag-asa para sa isang mas magandang kinabukasan. Nasyonalidad, na sumusunod sa mataas na klasikal na tradisyon ng Aleman, Italyano, sining ng Pranses inspirasyon ni Bach, nilikha ang lupa kung saan namumulaklak ang kanyang kamangha-manghang mayamang pagkamalikhain. Kagalakan at kalungkutan, kagalakan at kalungkutan, kahanga-hanga at pagkalito - lahat ng ito ay likas sa musika ni Bach. Ang mga espirituwal na karanasan ng kompositor ay nakatagpo ng isang makatotohanang sagisag sa loob nito na hindi ito tumatanda sa mga bagong henerasyon ng isang bagay na naaayon sa kanilang mga damdamin at mithiin Sa musika ni Bach, ang sining ng polyphony (polyphonic music) ay umabot sa pinakamataas na pagiging perpekto.