Maikling kasaysayan ng gitara. Gitara - instrumentong pangmusika - kasaysayan, larawan, video. Ang karagdagang pag-unlad ng instrumentong pangmusika na "gitara"

Ang kanyang kagandahan ay tulad ng isang marangyang pigura ng isang batang babae, at ang kanyang tunog ay maaaring patahimikin kahit na ang pinaka madamdamin na nagsasalita. Pinag-uusapan natin ang tungkol sa gitara, na ngayon ay tinatawag na pinakasikat na instrumentong pangmusika sa mundo.

Ayon sa mga istatistika, bawat ikatlong bahagi lamang ng mga nais matutong tumugtog ng gitara para sa iba ay hindi ito posible. Sinasabi pa nga nila na mayroong genetic predisposition sa pag-master ng instrumentong pangmusika na ito, ngunit sa katunayan, kahit sino ay maaaring matutong tumugtog ng gitara. At ang aming misyon ay tulungan ka dito.

Ngunit maraming mga katotohanan na nagpapatunay na ang kasaysayan ng gitara ay kumplikado at multifaceted, kung kaya't ito ay kawili-wili at kahit na nakapagtuturo sa ilang mga lawak.

Saan nagmula ang kagandahang ito?

Ang kasaysayan ng gitara ay nagsimula nang matagal bago ang ating panahon. Isang prototype nito instrumentong pangmusika lumitaw 2 libong taon BC. Ang gitara na iyon ay hindi tulad ng isang moderno. Kahit na ang prinsipyo ng laro ay medyo katulad sa kasalukuyan. Ang gitara ng mga sinaunang tao ay mayroon ding mga string, isang bilog na katawan at isang uri ng leeg kung saan ang mga string ay nakakabit.
Lumipas ang oras at nagpatuloy ang pagbuo ng gitara. Siya ay minamahal at iginagalang ng mga Sinaunang Tsino. Noong ika-3 siglo BC, gumawa sila ng gayong instrumento mula sa mga shell ng mga pagong at kahit na mga kalabasa, na unang ibinabad sa isang solusyon sa asin at pagkatapos ay maingat na pinatuyo sa araw. Pinaniniwalaan na noon lang magiging perpekto ang tunog ng gitara... Ang mga recording ng mga gitara na iyon ay hindi pa nabubuhay hanggang ngayon, kaya't maaasahan lamang natin ang katapatan ng mga nabuhay sa nakaraan at inilarawan ang tunog ng naturang instrumentong pangmusika. .

Ang gitara, na halos kapareho sa ginagamit natin noong ika-21 siglo, ay bumalik sa Sinaunang Silangan. Ang mga prototype ng isang modernong instrumentong pangmusika ay lumitaw doon halos 2 libong taon na ang nakalilipas. Lumitaw din doon ang lute - ito ang lola sa tuhod ng modernong gitara. Ito ay umunlad at lumago, sa una ay mayroon itong 2 mga string, at noong ika-16 na siglo mayroon na itong 4. Ito ay nilalaro gamit ang kamay at ang prototype ng modernong tagapamagitan.

Noong ika-17 siglo, ang tinatawag na Gitara ng Espanyol. Ang instrumento ay mayroon nang 5 string. Iilan lamang ang makakapaglaro nito. Ang himig ay naging napakalakas kaya't sinamba ito ng mga hari at inutusan ito para sa anumang bola at maging sa pagkain!

Ang five-string Spanish guitar ay umiral nang halos isang siglo, hanggang sa nagpasya ang isang folk craftsman na magdagdag ng isa pang string sa disenyo. Kaya, ang gitara ay naging anim na kuwerdas. Ang mga Espanyol ang unang natutong laruin ito, at pagkatapos ay ang iba pa.

Kasaysayan ng pangalan ng gitara

Ang salitang "gitara" mismo ay hindi Ruso. Bago magpatuloy, kinakailangan upang maunawaan ang pinagmulan nito.

Ang salita ay nagmula sa Gitnang Asya. Pagkatapos ay binago ito sa Greece. Sa Spain sinabi nilang "guitarra", sa Italy "gaitar". Ang modernong "gitara" ay nagmula sa England. Ito ang salitang ginagamit natin ngayon.

Acoustics at gitara

Kwento acoustic guitar ganap na inuulit ang kasaysayan ng gitara, dahil iyon kung ano ito. Ang kanyang pinakamalapit na kamag-anak at maging ang mga magulang ay tinatawag na:

vihuela;
cello.

Ngayon ay may 3 uri ng acoustic guitar na kilala sa mundo. Kabilang dito ang:

klasiko;
jumbo;
dreadnought.

Kaunti tungkol sa mga klasiko

Ang klasikal na gitara ay ang pinakaluma at pinakapamilyar sa atin. Ito ay ginagamit sa iba't ibang mga konsiyerto, pati na rin sa mga paaralan ng musika. Ang mga bata at matatanda ay natututong maglaro dito, at kung minsan ay itinatampok ito sa mga video clip at pelikula. Sa pangkalahatan, ang isang klasikal na gitara ay ang gitara gaya ng nakasanayan nating makita at malaman ito. Ang mga modernong string ay gawa sa naylon. Ito ay isang mura at praktikal na materyal na maaaring mabilis na mapalitan. Ang katawan ay gawa sa kahoy. Ito, siyempre, ay simple, ngunit naiintindihan at pamilyar sa lahat.
Halos bawat isa sa amin ay may hawak na instrument sa aming mga kamay. Ito ay medyo mabigat, kung hindi, hindi ito makakagawa ng mga ganoong tunog na mahuhuli ka!
Ang klasikal na gitara ay nilikha ng Espanyol na si Antonio Torres. Nakaisip siya ng ideya ng pagdaragdag ng ikaanim na string, binigyan ang instrumento ng pangwakas na anyo nito, at sa unang pagkakataon ay nagsagawa siya ng isang klasikal na piraso dito mismo.

Eh, seven-string guitar...

Ito ay ganap na totoo, ang modernong pitong string na gitara ay tinatawag na Russian. Minsan din gypsy. Sobrang nagustuhan ito ni Vysotsky, tinugtog ito ni Jimi Hendrix... Ang seven-string na gitara ay atin at mahal na mahal.
Ang seven-string guitar ay naimbento ni Andrey Sikhra. Siya ay isang birtuoso ng instrumentong pangmusika na ito at pinangarap niyang turuan ang bawat residente ng ating bansa na tumugtog nito. Hindi ito posible, ngunit salamat sa kanya gumamit kami ng pitong-kuwerdas na gitara.
Ito ay pinaniniwalaan na ang pitong-kuwerdas na gitara ay may pinaka-perpektong tunog na angkop para sa anumang musika mula sa klasikal hanggang sa modernong rock. Kaya naman ngayon ang mga de-kuryenteng gitara ay ginawa rin gamit ang pitong kuwerdas.

Ang pitong-kuwerdas at klasikal na mga gitara ay isang kayamanan iba't ibang katotohanan. Narito, halimbawa, ang pinaka nakakaaliw sa kanila:

Ang instrumentong may pitong kuwerdas ay may pinakamanipis na kuwerdas, kaya naman napakataas ng tunog.
Noong nakaraan, ang mga kuwerdas ay ginawa mula sa mga bituka ng mga hayop;
Ang mga gumagawa ng gitara ay tinatawag na luthiers.
Ang pinakamahal na instrumento sa mundo ay nagkakahalaga ng halos $3 milyon.
Ang pinakamaliit na seven-string na gitara ay 10 microns lamang ang haba. Ito ay nakolekta sa ilalim ng isang malakas na mikroskopyo.
Sa England, maaari kang magpakasal o magpakasal sa isang gitara.
Ang gitara ay may 4 na oktaba.
Ang pinakamalaking gitara ay 13 metro ang haba.
Ang mga gypsies ay maaaring magsabi ng kapalaran sa gitara.
6 na porsiyento lamang ng mga tao sa buong mundo ang maaaring tumugtog ng naturang instrumento.
Dati, ang gitara ay tinutugtog lamang gamit ang isang busog;
May isang gitara sa mundo na may kasing dami ng 15 string. Hindi ito madalas na nilalaro, ngunit mayroon itong higit sa sapat na mga tagahanga!
Ang mga nangangarap ng gitara ay pinangakuan ng mga bagong kakilala.
Mas madaling matutong tumugtog ng seven-string instrument ang mga babae kaysa sa mga lalaki.
Ang isang magandang pigura ng babae ay inihambing sa isang gitara.

Ngunit ang sumusunod na katotohanan ay hindi ang kasaysayan ng paglikha ng gitara, ngunit maaari itong tawaging kawili-wili para sa pangkalahatang pag-unlad. Para sa mga nag-iisa at naghahanap ng kanilang iba pang kalahati, ipinapayo ng mga siyentipiko na kunin ang isang gitara. Para saan? Upang maakit ang mga miyembro ng opposite sex. Ang ating utak ay kakaibang reaksyon sa isang lalaki o babae na may gitara. Ang gayong tao ay tila kaakit-akit, aktibo at napaka... mabait sa atin. Ang isang taong may gitara sa kanyang mga kamay ay natutugunan ng limang beses na mas madalas kaysa sa isang taong walang gitara. Bukod dito, hindi mo kailangang tumugtog ng instrumento!

Ang gitara ay ang pinakakaraniwang plucked musical instrument na may guwang na kahoy na katawan na nagsisilbing resonator, mahabang leeg at mga string. Ang gitara ay ginagamit sa marami mga genre ng musika, kapwa bilang solong instrumento at bilang accompanist.

Ang pinakamatandang instrumento

Ang kasaysayan ng gitara ay bumalik sa maraming libong taon sa kasaysayan, sa panahon. Unang pagbanggit ng mga string nabunot na mga instrumento na matatagpuan sa Sinaunang Ehipto at India, mayroon ding mga katulad na paglalarawan sa mga kuwento sa Bibliya. Ang mga pangunahing ninuno ng gitara ay itinuturing na nabla at kithara. Binubuo sila ng isang guwang na bilog na katawan at isang mahabang leeg na may mga string. Ang katawan ay ginawa mula sa pinatuyong lung, hugis mula sa isang piraso ng kahoy, at kahit na mula sa isang shell ng pagong. Ang imahe ng nablas ay naghatid din ng konsepto ng "mabuti."

Ang isang instrumento na mas malapit sa gitara ay ang Chinese zhuan, na ang katawan ay binuo mula sa dalawang bahagi. Salamat sa instrumentong ito na lumitaw ang Latin at Moorish na mga gitara.

Chinese Ruan

Ang gitara ay lumitaw sa Europa noong ika-6 na siglo, ito ay isang Latin na gitara. Ito ay pinaniniwalaan na dinala ito ng mga Arabo kasama ng lute. Ang konsepto ng "gitara" ay maaaring nagmula sa pagsasanib ng dalawang sinaunang konsepto na "sangita" at "tar", na nangangahulugang "musika" at "kuwerdas" ayon sa pagkakabanggit. Mayroon ding isang palagay na ang pangalang "gitara" ay nagmula sa isa pang salita - "cutour", ibig sabihin ay may apat na kuwerdas. Ang unang pagbanggit ng isang instrumentong pangmusika na tinatawag na gitara ay lumitaw noong ika-13 siglo.

Mga kuwerdas ng gitara

Ang lahat ng mga gitara ay tatlo o apat na kuwerdas bago ang instrumento malawak na gamit sa Spain at naging folk musical instrument ng bansa. Noong ika-16 na siglo, lumitaw ang isang gitara na may limang kuwerdas. Ito ay isang Spanish guitar. Ang lahat ng mga string, maliban sa una, ay doble. Noong ika-18 siglo, nakakuha ang gitara ng isa pang, ikaanim, string. Ang mga string ay nagiging iisa, at ang hanay ng tunog ay lumalawak nang malaki. Ang hugis ng tool ay bahagyang nagbabago, ngayon ito ay mas malaki at mas maginhawa. Maraming nakasulat para sa gitara mga gawang musikal. Mula sa Espanya, ang gitara ay lumipat sa Europa at Amerika, kung saan ito ay nakakuha ng napakalaking katanyagan.

Nakapasok na XIX-XX na siglo Isang pitong-kuwerdas na gitara ang lumitaw sa Russia, na tinatawag na Russian.

Sa pagdating ng interes sa gitara ay humupa ng kaunti, ngunit noong ika-20 siglo ay bumalik ito kasama bagong lakas salamat sa pagdating ng mga electric guitar, na nakabihag sa mga musikero, lalo na sa mga tagasunod ng kultura ng rock.

sino ang nag-imbento ng gitara?

Ang gitara ay isang plucked string musical instrument, isa sa pinakalaganap sa mundo. Ginamit bilang isang kasamang instrumento sa maraming mga estilo ng musika, pati na rin ang isang solong instrumento klasikal na instrumento. Ay ang pangunahing instrumento sa gayong mga istilo ng musika gaya ng blues, country, flamenco, rock music at maraming anyo sikat na musika. Naimbento noong ika-20 siglo, ang de-kuryenteng gitara ay nagkaroon ng malalim na epekto sa kulturang popular.
Pinagmulan
Ang tar ay isang Iranian lute. Ang pinakaunang nakaligtas na katibayan ng mga instrumentong may kuwerdas na may tumutunog na katawan at leeg, ang mga ninuno ng modernong gitara, ay nagsimula noong ika-3 milenyo BC. Ang mga larawan ng kinnor (isang instrumentong kuwerdas ng Sumerian-Babylonian, na binanggit sa mga kuwento sa Bibliya) ay natagpuan sa mga bas-relief na luwad sa archaeological excavations sa Mesopotamia. SA sinaunang Ehipto at alam din ng India ang mga katulad na instrumento: nabla, nefer, sitar sa Egypt, alak at sitar sa India. Ang instrumentong cithara ay popular sa sinaunang Greece at Rome.

Ang mga instrumentong ito ay may isang pahaba, bilog, guwang, tumutunog na katawan at isang mahabang leeg na may mga kuwerdas na nakaunat dito. Ang katawan ay ginawa sa isang piraso - mula sa pinatuyong kalabasa, tortoise shell, o hollowed out mula sa isang piraso ng kahoy. Noong III-IV siglo AD. Sa China, lumitaw ang mga instrumento ng Yuan at Yukin, kung saan ang kahoy na katawan ay binuo mula sa itaas at ibabang soundboard at ang shell na nagkokonekta sa kanila. Sa Europa, nagbunga ito ng hitsura ng Latin at Moorish na mga gitara noong ika-6 na siglo.
Pinagmulan ng pangalan
Ang salitang "gitara" ay nagmula sa pagsasama ng dalawang salita: ang salitang Sanskrit na "sangita", ibig sabihin ay "musika" at ang sinaunang Persian na "tar", ibig sabihin ay "kuwerdas". Habang kumalat ang gitara mula Central Asia sa Greece hanggang Kanlurang Europa ang salitang gitara ay dumaan sa mga pagbabago: cithara (ϰιθάϱα) sa sinaunang Greece, Latin cithara, gitarra sa Spain, guitare sa France, gitara sa England at panghuli gitara sa Russia. Sa kabila ng pagkakatulad, ang salitang "gitara" ay hindi nauugnay sa salitang "sitar".
Klasikong gitara
Noong Middle Ages, ang pangunahing sentro ng pag-unlad ng gitara ay ang Espanya, kung saan nagmula ang gitara sinaunang Roma(Latin guitar) at kasama ng mga Arabong mananakop (Moorish guitar). Pagsapit ng ika-15 siglo, naging laganap ang isang gitara na may 5 dobleng kuwerdas, na naimbento sa Espanya (ang unang kuwerdas ay iisa rin). Ang mga naturang gitara ay tinatawag na Spanish guitars. Noong ika-18 siglo, ang Espanyol na gitara, sa proseso ng ebolusyon, ay nakakuha ng 6 na solong string at isang malaking repertoire ng mga gawa. Sa wakas, noong ika-19 na siglo, ibinigay ng tagagawa ng gitarang Espanyol na si Antonio Torres ang gitara modernong hugis at laki. Ang mga gitara na dinisenyo ni Torres ay tinatawag ngayon na klasikal. Sa Russia, ang 7 ay nagiging mas sikat bersyon ng string Spanish guitar, na tinatawag na "Russian guitar".
De-kuryenteng gitara
Gibson guitar na dinisenyo ni Les PaulNoong ika-20 siglo, dahil sa pagdating ng electronic amplification at sound processing technology, bagong uri gitara - electric guitar. Noong 1936, sina Georges Beauchamp at Adolph Rickenbacker, ang mga tagapagtatag ng kumpanya ng Rickenbacker, ay nag-patent ng unang electric guitar na may mga magnetic pickup at isang metal na katawan. Noong unang bahagi ng 1950s, ang inhinyero at negosyanteng Amerikano na si Leo Fender at ang inhinyero at musikero na si Les Paul ay nakapag-iisa na nag-imbento ng isang de-kuryenteng gitara na may solidong kahoy na katawan, na ang disenyo nito ay nanatiling hindi nagbabago hanggang sa araw na ito.

Pinagmulan

Ang pinakaunang nakaligtas na ebidensya ng mga instrumentong may kuwerdas na may tumutunog na katawan at leeg, ang mga ninuno ng modernong gitara, ay itinayo noong ika-2 milenyo BC. e. Ang mga larawan ng kinnor (isang instrumentong kuwerdas ng Sumerian-Babylonian, na binanggit sa Bibliya) ay natagpuan sa mga bas-relief na luwad noong mga arkeolohikong paghuhukay sa Mesopotamia. Ang mga katulad na instrumento ay kilala rin sa Sinaunang Ehipto at India: nabla, nefer, sitar sa Ehipto, veena at sitar sa India. Ang dombra ay isa ring sinaunang instrumentong may kuwerdas sa panahon ng mga paghuhukay sa sinaunang Khorezm, natagpuan ang mga terracotta figurine ng mga musikero na tumutugtog ng mga plucked instruments. Napansin ng mga siyentipiko na ang Khorezm two-strings, na umiral nang hindi bababa sa 2000 taon na ang nakalilipas, ay may pagkakatulad sa typological sa Kazakh dombra at isa sa mga pinakakaraniwan. mga instrumentong kuwerdas kabilang sa mga unang nomad na nanirahan sa teritoryo ng Kazakhstan. At sa Sinaunang Greece at Roma ang instrumentong cithara ay popular.

Ang mga nauna sa gitara ay may isang pahabang, bilog, guwang, nakakatunog na katawan at isang mahabang leeg na may mga string na nakaunat sa kabuuan nito. Ang katawan ay ginawa sa isang piraso - mula sa pinatuyong kalabasa, tortoise shell, o hollowed out mula sa isang piraso ng kahoy. Noong III-IV siglo AD. e. sa China, lumitaw ang mga instrumento na zhuan (o yuan) at yueqin, kung saan ang kahoy na katawan ay binuo mula sa itaas at ibabang soundboard at ang shell na kumukonekta sa kanila. Sa Europa, nagbunga ito ng hitsura ng Latin at Moorish na mga gitara noong ika-6 na siglo. Nang maglaon, noong ika-16 na siglo, lumitaw ang instrumentong vihuela, na nakaimpluwensya rin sa pagbuo ng disenyo ng modernong gitara.

pinagmulan ng pangalan

Habang kumalat ang gitara mula Central Asia sa Greece hanggang sa Kanlurang Europa, ang salitang "gitara" ay sumailalim sa mga pagbabago: "kifara (ϰιθάϱα)" sa Sinaunang Greece, Latin na "cithara", "guitarra" sa Spain, "chitarra" sa Italy, "gitara" sa France, "gitara" sa England at, sa wakas, "gitara" sa Russia. Ang pangalang "gitara" ay unang lumitaw sa panitikan ng medieval sa Europa noong ika-13 siglo.

Gitara ng Espanyol

Russian seven-string na gitara

SA maagang XIX siglo, ang pitong-kuwerdas na gitara ay mabilis na kumalat sa Russia, na pinagsasama ang mga tampok na disenyo ng Ingles na gitara at Espanyol na gitara. Noong 1819, ang unang paaralan sa Russian para sa pagtugtog ng pitong-kuwerdas na gitara, si Ignatius de Gelda, ay nai-publish, na may mga karagdagan ni S. N. Aksenov. Ang instrumento (tinatawag na "Russian guitar") ay may utang na katanyagan sa unang kalahati ng ika-19 na siglo higit sa lahat sa mga aktibidad ng kompositor (may-akda ng higit sa isang libong mga gawa at pagsasaayos), gitarista at guro na si Andrei Osipovich Sihra, na nanirahan sa oras na iyon. Sa parehong mga taon, ang natitirang birtuoso na si Mikhail Timofeevich Vysotsky, mag-aaral ng A. O. Sihra Semyon Nikolaevich Aksyonov, Ludwig Sihra at iba pang mga kompositor ay nagsulat para sa Russian guitar.

Klasikong gitara

Ang klasikal na gitara ay kasama sa programa ng mga kabataan na Delphic Games sa Russia.

De-kuryenteng gitara

Iba pang uri ng gitara

Bukod sa klasikal na gitara at mga de-kuryenteng gitara, laganap ang mga pop guitar na may mga metal na string, bukod sa kung saan ay ang folk guitar, travel guitar, atbp. Bilang karagdagan, kasama ang electric at acoustic guitar, may mga hybrid na opsyon - isang electro-acoustic guitar (isang acoustic guitar na may built-in na sensor para sa pagkonekta sa kagamitan; English acoustic electric guitar) at semi-acoustic guitar (isang electric guitar na may guwang na katawan na nagbibigay-daan sa iyo upang i-play ito nang hindi kumukonekta; English semi-acoustic guitar).

Disenyo

Pangunahing bahagi

Ang gitara ay may katawan na may mahabang leeg na tinatawag na "leeg". Ang harap, gumaganang bahagi ng leeg ay patag o bahagyang matambok. Ang mga string ay nakaunat parallel kasama nito, naayos sa isang dulo sa base ng katawan, at ang isa pa sa tuning box sa dulo ng leeg. Sa base ng katawan, ang mga string ay nakatali o naayos nang walang galaw gamit ang mga pakpak, sa headstock gamit ang isang mekanismo ng pag-tune na nagbibigay-daan sa iyo upang ayusin ang pag-igting ng mga string.

Ang string ay namamalagi sa dalawang saddle, mas mababa at itaas, ang distansya sa pagitan ng mga ito, na tumutukoy sa maximum na haba ng gumaganang bahagi ng string, ay ang haba ng sukat ng gitara. Ang nut ay matatagpuan sa tuktok ng leeg, malapit sa headstock. Ang mas mababang isa ay naka-mount sa isang stand sa katawan ng gitara. Ang tinatawag na "mga saddle" ay maaaring gamitin bilang isang nut - mga simpleng mekanismo na nagbibigay-daan sa iyo upang ayusin ang haba ng bawat string.

Ang pangunahing paraan upang makontrol ang pitch ng isang tunog kapag tumutugtog ng gitara ay upang baguhin ang haba ng vibrating na bahagi ng string. Idiniin ng gitarista ang string laban sa fingerboard, na nagiging dahilan upang umikli ang gumaganang bahagi ng string at tumaas ang tono na ginawa ng string ( bahagi ng paggawa Ang mga string sa kasong ito ay magiging bahagi ng string mula sa ibaba hanggang sa nut ng fret kung saan matatagpuan ang daliri ng gitarista). Ang pagputol sa haba ng string sa kalahati ay nagiging sanhi ng pagtaas ng pitch ng isang octave.

Sa moderno musikang kanluranin ginagamit ang pantay na tempered na 12-note scale. Upang gawing mas madali ang pagtugtog ng iskalang ito, ang gitara ay gumagamit ng tinatawag na "frets". Ang fret ay isang seksyon ng fingerboard na may haba na nagiging sanhi ng pagtaas ng tunog ng string ng isang semitone. Sa hangganan ng mga frets sa leeg, ang mga threshold ng metal fret ay pinalakas. Sa pagkakaroon ng mga frets, ang pagbabago ng haba ng string at, nang naaayon, ang pitch ng tunog ay nagiging posible lamang sa isang discrete na paraan.

Ang distansya mula sa nut hanggang sa nut ng nth fret ay kinakalkula ng formula:

l = d ⋅ 2 − n 12 , (\displaystyle l=d\cdot 2^(-n \over 12),)

saan n (\displaystyle n)- fret number, at d (\displaystyle d)- sukat ng gitara.

Mga string

Ang mga modernong gitara ay gumagamit ng bakal, nylon o carbon string. Ang mga string ay binibilang sa pagkakasunud-sunod ng pagtaas ng kapal ng string (at pagpapababa ng pitch), na ang pinakamanipis na string ay numero 1.

Ang isang gitara ay gumagamit ng isang hanay ng mga string - isang hanay ng mga string na may iba't ibang kapal, pinili sa paraang, na may parehong pag-igting, ang bawat string ay gumagawa ng tunog ng isang tiyak na pitch. Ang mga string ay naka-install sa gitara sa pagkakasunud-sunod ng kapal - makapal na mga string na nagbibigay ng higit pa mababang tunog- sa kaliwa, manipis - sa kanan (tingnan ang larawan sa itaas). Para sa mga left-handed guitarist, ang string order ay maaaring baligtarin. Kasalukuyang nasa produksyon malaking bilang ng mga uri ng mga hanay ng mga string, naiiba sa kapal, teknolohiya ng pagmamanupaktura, materyal, sound timbre, uri ng gitara at lugar ng aplikasyon.

Bumuo

Korespondensiya sa pagitan ng string number at tunog ng musika Ang tunog na ginawa ng string na ito ay tinatawag na "guitar tuning" (guitar tuning). Mayroong maraming mga pagpipilian sa pag-tune upang umangkop iba't ibang uri gitara, iba't ibang genre ng musika at iba't ibang pamamaraan mga pagbitay, tulad ng:

Bilang ng mga string	Bumuo	String
Bilang ng mga string	Bumuo	1st	ika-2	ika-3	ika-4	ika-5	ika-6	ika-7	ika-8	ika-9	ika-10	ika-11	ika-12
6	"Espanyol"	e¹ mi	b si	g asin	d re	A la	E mi
6	"I-drop C"	d¹	a	f	c	G	C
6	*Eb (E-flat)	Eb	Bb	F#	C#	G#	Eb
6	"I-drop D"	e¹	b	g	d	a	D
6	quart	f¹	c¹	g	d	A	E
7	"Russian" (tertsovy)	d¹	b	g	d	B	G	D
12	pamantayan	e¹	e¹	b	b	g	g¹	d	d¹	A	a	E	e

*Ang E-flat tuning ay perpekto para sa mga Soviet guitar na ginawa sa Chernigov Factory of Musical Instruments.

Pagpapalakas ng tunog

Ang vibrating string mismo ay napakatahimik, na hindi angkop para sa isang instrumentong pangmusika. Upang madagdagan ang volume sa isang gitara, dalawang diskarte ang ginagamit - acoustic at electric.

Sa acoustic approach, ang katawan ng gitara ay idinisenyo bilang isang acoustic resonator, na nagbibigay-daan dito upang makamit ang mga volume na maihahambing sa volume ng boses ng tao.

Sa electric approach, isa o higit pang mga pickup ang naka-mount sa katawan ng gitara, ang electrical signal na kung saan ay pinalakas at muling ginawa sa elektronikong paraan. Ang lakas ng tunog ng gitara ay limitado lamang sa lakas ng kagamitang ginamit.

Posible rin ang isang halo-halong diskarte, kung saan ang isang pickup o mikropono ay ginagamit upang elektronikong palakasin ang tunog ng isang acoustic guitar. Bilang karagdagan, ang gitara ay maaaring gamitin bilang isang input device para sa isang sound synthesizer.

Tinatayang mga pagtutukoy

Mga materyales

Ang mga simple at murang gitara ay may katawan na gawa sa playwud, habang ang mga instrumento na may mataas na kalidad at kung gayon ang mas mahal ay may katawan na tradisyonal na gawa sa mahogany o rosewood, at ginagamit din ang maple. May mga kakaibang opsyon tulad ng amaranth o wenge. Sa paggawa ng mga katawan ng de-kuryenteng gitara, kontento ang mga manggagawa sa higit na kalayaan. Ang mga leeg ng gitara ay gawa sa beech, mahogany at iba pang matibay na kahoy. Ang ilang mga gumagawa ng electric guitar ay gumagamit ng iba pang mga materyales. Itinatag ni Ned Steinberger ang Steinberger Sound Corporation noong 1980, na gumawa ng mga gitara mula sa iba't ibang graphite composite.

Pag-uuri

Ang malaking bilang ng mga uri ng mga gitara na kasalukuyang umiiral ay maaaring maiuri ayon sa mga sumusunod na pamantayan:

Sa pamamagitan ng sound amplification method

Ang acoustic guitar ay isang gitara na nagpapalakas sa tunog ng vibrating string gamit ang acoustic resonator, na siyang katawan ng gitara.
- Ang resonator guitar (resophonic o resophonic guitar) ay isang uri ng acoustic guitar kung saan ang mga metal acoustic resonator na nakapaloob sa katawan ay ginagamit upang palakihin ang volume.
Ang de-kuryenteng gitara ay isang gitara kung saan ang mga mekanikal na panginginig ng boses ng mga string ay na-convert sa isang de-koryenteng signal sa pamamagitan ng isang electromagnetic pickup. Ang de-koryenteng signal ay karaniwang pinapakain sa isang hiwalay na audio amplifier at pinapatunog ng isang speaker system.
Semi-acoustic electric guitar - isang electric guitar, ngunit bilang karagdagan sa string pickup ay may guwang acoustic enclosure, na nagpapahintulot sa gitara na tumunog nang walang electric amplifier. (Hindi ito dapat malito sa isang electro-acoustic guitar, kung saan naka-mount ang isang piezo pickup, na nag-aalis ng mga sound vibrations mula sa katawan at hindi mula sa mga string).
Ang electro-acoustic guitar ay isang acoustic guitar na may built-in na piezo pickup (piezo sensor) na nagko-convert ng mga vibrations ng katawan ng acoustic resonator ng gitara sa isang electrical signal.
- Electro-acoustic bass guitar - tulad ng electric bass guitar, madalas itong may 4 na string, ngunit may katawan sa anyo ng acoustic resonator at built-in na piezo pickup.
Ang synthesizer guitar (MIDI guitar) ay isang gitara na nilalayon para gamitin bilang input device para sa sound synthesizer.

Ayon sa disenyo ng pabahay

Klasikal na gitara - acoustic anim na string na gitara mga disenyo ni Antonio Torres (ika-19 na siglo).
Ang Flattop ay isang folk guitar na may flat top.
Ang archtop ay isang acoustic o semi-acoustic na gitara na may convex na soundboard sa harap at hugis-f na sound hole (f-hole) na matatagpuan sa mga gilid ng soundboard. Sa pangkalahatan, ang katawan ng naturang gitara ay kahawig ng isang pinalaki na biyolin. Binuo noong 20s ng ika-20 siglo ni Gibson.
Ang Dreadnought (Western) ay isang katutubong gitara na may pinalaki na katawan ng isang katangian na "parihaba" na hugis. Ito ay tumaas ang volume kumpara sa klasikong kaso at isang pamamayani ng mga low-frequency na bahagi sa timbre. Binuo noong 20s ng ika-20 siglo ni Martin.
Ang jumbo ay isang mas malaking bersyon ng folk guitar, na binuo noong 1937 ni Gibson at naging popular sa mga country at rock guitarist.
Ang Gypsy Jazz Guitar ay isang acoustic guitar na binuo ng tagagawa ng gitara na si Mario Maccaferri noong 1930s. Mga Natatanging Tampok ay mga convex soundboard at ang pagkakaayos ng mga bukal sa katawan, katangian ng isang mandolin. Mayroong dalawang uri ng gitara na ito, na naiiba sa hugis ng rosette: ang malaking D-shaped at ang maliit na O-shaped, na sa France ay tinatawag na grand bouchet at petit bouchet, ayon sa pagkakabanggit. Ang gitara na ito ay idinisenyo upang gumamit ng mga metal na string at may katangian na malakas na tunog na may nangingibabaw na mid-frequency na mga overtone. Ang isa pang medyo sikat na pangalan para sa mga gitara na ito ay mula sa pangalan ng kumpanya na unang naglagay ng mga instrumentong ito sa pagbebenta - Selmer.
Dobro - may metal resonating cone sa halip na sound hole, ito ay gumagawa ng metallic tone na maririnig sa country music. Ang ilang dobro guitars ay may square neck cross section(mga parisukat na leeg) at napakalaking frets, tinutugtog ang mga ito gamit ang isang patag na instrumento sa kamay, isang baso o metal plate (slide), at kadalasang tinatawag na slide guitar.

Ayon sa saklaw

Isang ordinaryong gitara - sa tinatawag na "classical" ("Spanish", "standard") tuning, mula sa mi pangunahing oktaba C dati ikatlong oktaba (para sa isang gitara na may 20 frets). Maaaring mag-iba ang hanay na ito depende sa bilang ng mga fret, bilang ng mga string, at pag-tune. Ang paggamit ng tremolo machine sa mga electric guitar ay nagbibigay-daan sa iyo upang makabuluhang palawakin ang hanay sa parehong direksyon. Ang hanay ng gitara na walang karagdagang kagamitan ay halos apat na oktaba.
Ang bass guitar ay isang gitara na may mababang hanay ng tunog, karaniwang isang octave na mas mababa kaysa sa isang regular na gitara. Binuo ni Fender noong 50s ng ika-20 siglo.
Ang tenor guitar ay isang four-string guitar na may maikling sukat, range at banjo tuning.
Ang baritone na gitara ay isang gitara na may mas mahabang sukat kaysa sa isang regular na gitara, na nagbibigay-daan sa ito upang maibagay sa mas mababang tono. Inimbento ni Danelectro noong 1950s.

Sa pamamagitan ng pagkakaroon ng mga frets

Ang isang ordinaryong gitara ay isang gitara na may mga frets at frets, na inangkop para sa pagtugtog sa pantay na ugali.
Ang fretless guitar ay isang gitara na walang frets. Sa kasong ito, nagiging posible na kunin ang mga tunog ng di-makatwirang taas mula sa hanay ng gitara, pati na rin ang maayos na pagbabago sa taas ng nakuha na tunog. Mas karaniwan ang mga fretless bass guitar.
Ang slide guitar (slide guitar) ay isang gitara na idinisenyo para sa paglalaro ng isang slide sa naturang gitara ang pitch ng tunog ay maayos na nagbabago sa tulong ng isang espesyal na aparato - isang slide, na inilipat kasama ang mga string.

Ayon sa bansa (lugar) pinanggalingan

Ang Spanish guitar ay isang acoustic six-string guitar na lumitaw sa Spain noong ika-13 - ika-15 na siglo.
Russian seven-string guitar - lumitaw sa Russia noong ika-18-19 na siglo.
Ang Hawaiian guitar ay isang slide guitar na gumagana sa isang "nakahiga" na posisyon, iyon ay, ang katawan ng gitara ay nakahiga sa kandungan ng gitarista o sa isang espesyal na stand, habang ang gitarista ay nakaupo sa isang upuan o nakatayo sa tabi ng gitara bilang kung sa isang mesa.

Sa pamamagitan ng genre ng musika

Classical guitar - acoustic six-string guitar na dinisenyo ni Antonio Torres (19th century).
Ang folk guitar ay isang acoustic six-string guitar na inangkop para gumamit ng metal strings.
Flamenco guitar - klasikal na gitara na inangkop sa mga pangangailangan istilo ng musika flamenco, na nailalarawan sa pamamagitan ng isang mas matalas na timbre ng tunog.
Ang jazz guitar (orchestral guitar) ay isang itinatag na pangalan para sa Gibson archtops at ang kanilang mga analogue. Ang mga gitara na ito ay may matalas na tunog, malinaw na nakikilala sa isang jazz orchestra, na paunang natukoy ang kanilang katanyagan sa mga jazz guitarist noong 20s at 30s ng ika-20 siglo.

Sa pamamagitan ng tungkulin sa gawaing isinagawa

Lead guitar - isang gitara na idinisenyo para sa pagganap ng melodic solo parts, na nailalarawan sa pamamagitan ng isang mas matalas at mas nababasang tunog ng mga indibidwal na nota.

SA Klasikong musika ang isang solong gitara ay itinuturing na isang gitara na walang grupo; kumplikadong hitsura tumutugtog ng musika sa gitara.

Rhythm guitar - isang gitara na idinisenyo para sa pagganap ng mga ritmikong bahagi, na nailalarawan sa pamamagitan ng isang mas siksik at mas pare-parehong timbre ng tunog, lalo na sa mga mababang frequency.
Bass guitar - isang low-range na gitara, kadalasang ginagamit sa pagtugtog ng mga bahagi ng bass.

Sa bilang ng mga string

Ang four-string guitar (4-string guitar) ay isang gitara na may apat na string. Ang karamihan sa mga four-string na gitara ay mga bass guitar o tenor na gitara.
Ang six-string guitar (6-string guitar) ay isang gitara na may anim na solong string. Ang pinaka-standard at laganap na iba't.
Ang seven-string guitar ay isang gitara na may pitong solong string, halimbawa, isang Russian seven-string guitar. Karamihan sa mga naaangkop sa Russian at musikang Sobyet mula ika-18-19 na siglo hanggang sa kasalukuyan.
Ang labindalawang-kuwerdas na gitara (12-kuwerdas na gitara) ay isang gitara na may labindalawang kuwerdas na bumubuo ng anim na pares, kadalasang nakatutok sa isang klasikal na oktaba o unison tuning. Ito ay pangunahing nilalaro ng mga propesyonal na musikero ng rock, katutubong musikero at bards.
Iba pa - Mayroong isang malaking bilang ng mga hindi gaanong karaniwang intermediate at hybrid na anyo ng mga gitara na may mas mataas na bilang ng mga string. Ito ay maaaring mula sa simpleng pagdaragdag ng mga string upang palawakin ang hanay ng instrumento (halimbawa, limang- at anim na string na bass guitar), o pagdodoble o pag-triple ng ilan o lahat ng mga string upang makakuha ng mas magandang timbre ng tunog. Mayroon ding mga gitara na may karagdagang (karaniwan ay isa) leeg para sa kaginhawahan ng solong pagganap ng ilang mga gawa.

Iba pa

Ang Dobro guitar ay isang resonator guitar na naimbento noong 1928 ng magkapatid na Dopera. Sa kasalukuyan, ang "Guitar Dobro" ay isang trademark na pag-aari ni Gibson.
Ang Russian acoustic new guitar (GRAN) ay isang dose-string na bersyon ng classical na gitara, na naglalaman ng dalawang set ng mga string sa magkaibang taas mula sa leeg - nylon at metal.
Ang ukulele ay isang miniature four-string na bersyon ng gitara, na naimbento noong huling bahagi ng ika-19 na siglo sa Hawaiian Islands.
Pag-tap ng gitara (tap guitar) - isang gitara na idinisenyo upang tugtugin sa pamamagitan ng paggawa ng tunog pagtapik.
Ang Warra guitar ay isang electric tapping guitar, may katawan na katulad ng isang regular na electric guitar, at nagbibigay-daan din para sa iba pang paraan ng paggawa ng tunog. May mga opsyon na may 8, 12 o 14 na mga string. Walang karaniwang setting.
Ang stick ni Chapman ay isang electric tapping guitar. Walang katawan, pinapayagan ang paglalaro mula sa magkabilang dulo. May 10 o 12 string. Sa teorya, posible na sabay na maglaro ng hanggang 10 tala (1 daliri - 1 tala).

Teknik sa paglalaro

Kapag tumutugtog ng gitara, pinipindot ng gitarista ang mga string sa fingerboard gamit ang mga daliri ng kanyang kaliwang kamay, at gumagawa ng tunog gamit ang mga daliri ng kanyang kanang kamay sa isa sa maraming paraan. Ang gitara ay nasa harap ng gitarista (pahalang o sa isang anggulo, na ang leeg ay nakataas sa 45 degrees), nakapatong sa tuhod, o nakabitin sa isang sinturon na itinapon sa balikat. Ang ilang mga gitarista, karamihan sa kaliwa, ay pinipihit ang gitara gamit ang leeg sa kanan, pinipitas ang mga string nang naaayon at binabago ang mga function ng kanilang mga kamay - kinurot nila ang mga string gamit ang kanilang kanang kamay, at gumagawa ng tunog sa kanilang kaliwa. Sa ibaba, ang mga pangalan ng mga kamay ay ibinibigay para sa isang kanang-kamay na gitarista, dahil ang isang kaliwang kamay ay dapat na makita ang "kanan" bilang "kaliwa" at kabaliktaran.

Produksyon ng tunog

Ang pangunahing paraan ng paggawa ng tunog sa isang gitara ay plucking - ang gitarista ay nakakabit ng isang string gamit ang dulo ng kanyang daliri o kuko, hinila ito nang bahagya at pinakawalan ito. Sa paglalaro ng mga daliri, dalawang uri ng plucking ang ginagamit: apoyando at tirando.

Apoyando(mula sa Espanyol apoyando , nakahilig sa) - isang pluck, pagkatapos kung saan ang daliri ay nakasalalay sa katabing string. Gamit ang apoyando, ang mga sipi na parang sukat ay ginaganap, gayundin ang cantilena, na nangangailangan ng partikular na malalim at buong tunog. Sa tirando(Espanyol) tirando- hilahin), hindi tulad ng apoyando, ang daliri pagkatapos ng pagbunot ay hindi nananatili sa katabing, mas makapal na string, ngunit malayang nagwawalis sa ibabaw nito, kung ang espesyal na tanda ng apoyando (^) ay hindi ipinahiwatig, pagkatapos ay tinutugtog ang piyesa gamit ang teknik ng tirando.

Gayundin, ang gitarista ay maaaring, sa kaunting pagsisikap, na pindutin ang lahat o ilang mga katabing string nang sabay-sabay gamit ang tatlo o apat na daliri ng "random." Ang pamamaraang ito ng paggawa ng tunog ay tinatawag na rasgueado (Espanyol. rasgueado). Ang pangalang "ches" ay karaniwan din.

Ang pagkurot at paghampas ay maaaring gawin gamit ang mga daliri kanang kamay o gamit ang isang espesyal na aparato na tinatawag na plectrum (o tagapamagitan). Ang plectrum ay isang maliit na patag na plato ng matigas na materyal - buto, plastik o metal. Hawak ito ng gitarista sa mga daliri ng kanyang kanang kamay at kinukuha o hinahampas ang mga kuwerdas nito.

Sa maraming modernong mga istilo Sa musika, malawakang ginagamit ang paraan ng paggawa ng tunog ng sampal. Upang gawin ito, ang gitarista ay pumutok nang malakas hinlalaki sa isang hiwalay na string, o kinuha at ilalabas ang string. Ang mga diskarteng ito ay tinatawag na slap (strike) at pop (pick), ayon sa pagkakabanggit. Pangunahing ginagamit ang sampal kapag tumutugtog ng bass guitar.

SA huling mga dekada Ang isang hindi pangkaraniwang paraan ng paglalaro ay aktibong umuunlad, bagong daan produksyon ng tunog, kapag nagsimulang tumunog ang string mula sa mga light strike gamit ang iyong mga daliri sa pagitan ng mga fret sa fingerboard. Ang pamamaraang ito ng paggawa ng tunog ay tinatawag na tapping (kapag naglalaro gamit ang dalawang kamay - two-handed tapping) o TouchStyle. Kapag naglalaro ng pagtapik, ang paggawa ng tunog ay nagpapaalala sa pagtugtog ng piano, kung saan ang bawat kamay ay gumaganap ng sarili nitong independiyenteng bahagi.

Kaliwang kamay

Gamit ang kanyang kaliwang kamay, hinawakan ng gitarista ang leeg mula sa ibaba, ipinatong ang kanyang hinlalaki dito likurang bahagi. Ang natitirang mga daliri ay ginagamit upang kurutin ang mga string sa gumaganang ibabaw ng fingerboard. Ang mga daliri ay itinalaga at binilang tulad ng sumusunod: 1 - index, 2 - gitna, 3 - singsing, 4 - maliit na daliri. Ang posisyon ng kamay na may kaugnayan sa frets ay tinatawag na "posisyon" at ipinahiwatig ng Roman numeral. Halimbawa, kung ang isang gitarista ay pumutol ng isang string 1m daliri sa 4th fret, tapos ang kamay daw ay nasa 4th position. Ang isang string na hindi naka-clamp ay tinatawag na "bukas" na string.

Ang mga string ay pinindot gamit ang mga pad ng mga daliri - kaya, sa isang daliri, ang gitarista ay pinindot ang isang string sa isang tiyak na fret. Kung hintuturo ilagay ang flat sa fingerboard, pagkatapos ay ilang, o kahit na lahat ng mga string sa isang fret ay pipindutin nang sabay-sabay. Ang pinakakaraniwang pamamaraan na ito ay tinatawag na "barre". Mayroong isang malaking barre (buong barre), kapag pinindot ng daliri ang lahat ng mga string, at isang maliit na barre (kalahating barre), kapag ang isang mas maliit na bilang ng mga string ay pinindot (hanggang sa 2). Ang natitirang mga daliri ay mananatiling libre sa panahon ng barre setting at maaaring gamitin upang kurutin ang mga string sa iba pang mga fret. Mayroon ding mga chord kung saan, bilang karagdagan sa major barre na may unang daliri, kinakailangang kumuha ng minor barre sa isa pang fret, kung saan ginagamit ang alinman sa mga libreng daliri, depende sa "playability" ng isang partikular na chord .

Mga pamamaraan

Bilang karagdagan sa pangunahing pamamaraan ng pagtugtog ng gitara na inilarawan sa itaas, mayroong iba't ibang mga diskarte na malawakang ginagamit ng mga gitarista sa iba't ibang istilo musika.

Pagpili - pagkuha ng tunog gamit ang sequential alternation (pagpili) ng mga string. Ginagawa ito sa pamamagitan ng sunud-sunod na pag-pluck ng iba't ibang mga string gamit ang ilang mga daliri. Karamihan sa karaniwang ginagamit para sa paglalaro ng arpeggios, ngunit hindi limitado sa kanila.
Ang Arpeggiato ay isang napakabilis, isang paggalaw, sunud-sunod na paggawa ng mga tunog na matatagpuan sa iba't ibang mga string.

Bend (tightening) - pagtaas ng tono sa pamamagitan ng lateral displacement ng string sa kahabaan ng fret. Depende sa karanasan ng gitarista at sa mga kuwerdas na ginamit, ang pamamaraang ito ay maaaring tumaas ang nota na tinutugtog ng isa at kalahati hanggang dalawang tono.
- Isang simpleng liko - ang string ay unang hinampas at pagkatapos ay hinihigpitan.
- Prebend - ang string ay unang hinihigpitan at pagkatapos ay hinampas.
- Baliktarin ang liko - ang string ay tahimik na hinila pataas, hinampas at ibinababa sa orihinal na nota.
- Legate bend - hampasin ang string, higpitan ito, pagkatapos ay ibaba ang string sa orihinal na tono.
- Bend grace note - pagpindot sa string na may sabay na paghihigpit.
- Unison bend - ay tinamaan sa pamamagitan ng paghampas ng dalawang mga string, pagkatapos ay ang mas mababang nota ay umabot sa taas ng itaas na isa. Magkasabay na tumunog ang parehong mga nota.
- Ang Microbend ay isang elevator na hindi nakapirmi sa taas, humigit-kumulang 1/4 tone.
Lumaban - halimbawa, pababa gamit ang iyong hinlalaki, pataas gamit ang iyong hintuturo, pababa gamit ang iyong hintuturo na may takip, pataas gamit ang iyong hintuturo.
Ang Vibrato ay isang pana-panahong bahagyang pagbabago sa pitch ng tunog na ginawa. Ginagawa ito sa pamamagitan ng pag-oscillating ng kaliwang kamay kasama ang fingerboard, na nagbabago sa puwersa ng presyon sa string, pati na rin ang puwersa ng pag-igting nito at, nang naaayon, ang pitch ng tunog. Ang isa pang paraan upang maisagawa ang vibrato ay ang pana-panahong pagsasagawa ng "bend" technique sa maliit na taas. Sa mga de-kuryenteng gitara na nilagyan ng whammy bar (tremolo system), ang isang pingga ay kadalasang ginagamit upang magsagawa ng vibrato.
Ang Glissando ay isang maayos na sliding transition sa pagitan ng mga note. Sa isang gitara, ito ay posible sa pagitan ng mga tala na matatagpuan sa parehong string, at ginagampanan sa pamamagitan ng paglipat ng kamay mula sa isang posisyon patungo sa isa pa nang hindi binibitiwan ang daliri na pinipindot ang string.
Golpe (Espanyol) golpe- strike) - isang percussion technique, pag-tap ng kuko sa soundboard ng acoustic guitar, habang tumutugtog. Pangunahing ginagamit sa musikang flamenco.
Ang Legato ay isang tuluy-tuloy na pagganap ng mga tala. Tumugtog sa gitara gamit ang kaliwang kamay.
- Rising (percussive) legato - na tumutunog na string ay clamped na may isang matalim at malakas na paggalaw ng daliri ng kaliwang kamay, ang tunog ay walang oras upang huminto. Ang Ingles na pangalan para sa diskarteng ito ay karaniwan din - martilyo, martilyo.
- Pababang legato - ang daliri ay hinila mula sa string, bahagyang pinupulot ito. Mayroon ding Ingles na pangalan - pool, pull-off.
- Ang Trill ay isang mabilis na paghahalili ng dalawang nota na ginawa gamit ang kumbinasyon ng mga diskarte sa martilyo at pool.
Ang Pizzicato ay isang diskarte sa paglalaro kung saan ang mga biglaang, muffled na tunog ay ginagawa. Ang kanang kamay ay nakalagay sa gilid ng palad sa mga string malapit sa stand, at ang hinlalaki ay gumagawa ng mga tunog.
Ang pag-jam gamit ang palad ng kanang kamay ay naglalaro ng mga muffled na tunog kapag kanang palad bahagyang inilagay sa stand (tulay), bahagyang sa mga string. Ingles na pangalan ang diskarteng ito na malawakang ginagamit ng mga modernong gitarista ay "palm mute" (English mute - "jam").
Pulgar (

Ang kasaysayan ng pinagmulan ng modernong gitara na nakikita natin ngayon ay bumalik sa sinaunang panahon. Ang mga ninuno nito ay itinuturing na mga instrumento na karaniwan sa mga bansa sa Malapit at Gitnang Silangan ilang libong taon na ang nakalilipas. Ang ilan sa mga kinatawan nito ay ang Egyptian cithara, nabla, alak, kinnora, atbp. - mga sinaunang instrumento na may resonating na katawan at leeg.

Ang mga instrumentong ito ay may isang bilugan, guwang na katawan, na kadalasang gawa sa mga solidong piraso ng kahoy, o mga tuyong lung o balat ng pagong.
Ang hitsura ng upper, lower deck at shell ay naitala sa ibang pagkakataon.
Sa mga unang siglo bagong panahon Ang lute, isang malapit na kamag-anak ng gitara, ay popular. Ang pangalang "lute" mismo ay nagmula sa Arabic na "el-daw" - "kahoy, euphonious". Ang salitang "gitara" ay nagmula sa pagsasama ng dalawang salita: ang salitang Sanskrit na "sangita", na nangangahulugang "musika" at ang sinaunang Persian na "tar" - "kuwerdas".

Hanggang sa ika-16 na siglo, ang gitara ay may apat at tatlong kuwerdas. Nilaro nila ito gamit ang kanilang mga daliri at plector-bone plate (parang pick).
At noong ika-17 siglo lamang ang unang limang-string na gitara ay lumitaw sa Espanya, na kinuha ang pangalang "Spanish guitar". Dobleng mga kuwerdas ang inilagay dito, at ang unang kuwerdas, ang “mang-aawit,” ay kadalasang nag-iisa.

Ang hitsura ng anim na kuwerdas na gitara ay naitala noong ikalawang kalahati ng ika-18 siglo, marahil din sa Espanya. Sa pagdating ng ikaanim na string, lahat ng double string ay pinalitan ng solong string. Ganito ang hitsura ng gitara sa harapan natin ngayon.
Sa panahong ito, nagsimula ang matagumpay na martsa ng gitara sa mga bansa at kontinente. At dahil sa kanyang mga katangian at kakayahan sa musika, natatanggap niya ang pagkilala sa buong mundo.