Ang talambuhay ni Schubert ay lubhang kawili-wiling pag-aralan. Siya ay ipinanganak noong Enero 31, 1797 sa isang suburb ng Vienna. Ang kanyang ama ay nagtrabaho bilang isang guro sa paaralan, ay isang napakasipag at disenteng tao. Pinili ng mga panganay na anak ang landas ng kanilang ama, parehong landas ang inihanda para kay Franz. Gayunpaman, mahal din ang musika sa kanilang bahay. Kaya, isang maikling talambuhay ni Schubert ...
Tinuruan siya ng ama ni Franz na tumugtog ng violin, tinuruan siya ng kanyang kapatid na lalaki ng clavier, tinuruan siya ng church regent ng teorya at tinuruan siyang tumugtog ng organ. Di-nagtagal ay naging malinaw sa sambahayan na si Franz ay hindi pangkaraniwang likas na matalino, kaya sa edad na 11 nagsimula siyang mag-aral sa isang paaralan ng pag-awit sa simbahan. May isang orkestra kung saan tumugtog ang mga estudyante. Hindi nagtagal, tumutugtog na si Franz ng unang bahagi ng violin at nagko-conduct pa nga.
Noong 1810, isinulat ng lalaki ang kanyang unang komposisyon, at naging malinaw na si Schubert ay isang kompositor. Ang kanyang talambuhay ay nagsasabi na ang pagkahilig sa musika sa kanya ay tumindi nang labis na sa paglipas ng panahon ay pinalitan nito ang iba pang mga interes. Ang binata ay huminto sa pag-aaral pagkatapos ng limang taon, na ikinagalit ng kanyang ama. Ang talambuhay ni Schubert ay nagsasabi na, sa pagsuko sa kanyang ama, siya ay pumasok sa seminary ng guro, at pagkatapos ay nagtatrabaho bilang isang katulong ng guro. Gayunpaman, ang lahat ng pag-asa ng ama na maging isang lalaki si Franz na may maayos at maaasahang kita ay nawalan ng kabuluhan.
Ang talambuhay ni Schubert sa panahon mula 1814 hanggang 1817 ay isa sa mga pinaka-aktibong yugto ng kanyang trabaho. Sa pagtatapos ng panahong ito, siya na ang may-akda ng 7 sonata, 5 symphony at humigit-kumulang 300 kanta na nasa labi ng lahat. Mukhang kaunti pa - at ang tagumpay ay garantisadong. Umalis si Franz sa serbisyo. Ang ama ay nagalit, iniwan siyang walang pera at sinira ang lahat ng mga relasyon.
Ang talambuhay ni Schubert ay nagsasabi na kailangan niyang manirahan kasama ang mga kaibigan. Kabilang sa kanila ang mga makata at artista. Sa panahong ito ginanap ang sikat na "Schubertiads", iyon ay, mga gabi na nakatuon sa musika ni Franz. Sa mga kaibigan, tumugtog siya ng piano, nag-compose ng musika habang naglalakbay. Gayunpaman, ang mga ito ay mahirap na mga taon. Si Schubert ay nanirahan sa mga silid na hindi pinainit at nagbigay ng mapoot na mga aralin upang hindi mamatay sa gutom. Dahil sa kahirapan, hindi nakapag-asawa si Franz - mas pinili ng kanyang kasintahan ang isang mayamang confectioner kaysa sa kanya.
Ang talambuhay ni Schubert ay nagpapatotoo na noong 1822 ay isinulat niya ang isa sa kanyang pinakamahusay na mga likha - "The Unfinished Symphony", at pagkatapos ay ang cycle ng mga gawa na "The Beautiful Miller's Woman". Sa loob ng ilang panahon, bumalik si Franz sa pamilya, ngunit makalipas ang dalawang taon ay muli siyang umalis. Walang muwang at mapagtiwala, hindi siya inangkop sa isang malayang buhay. Si Schubert ay madalas na nalinlang ng kanyang mga publisher, na tapat na nakinabang mula sa kanya. Ang may-akda ng isang malaki at kahanga-hangang koleksyon ng mga kanta na napaka-tanyag sa mga burghers sa panahon ng kanyang buhay, bahagya
Si Schubert ay hindi isang birtuoso na musikero, tulad ni Beethoven o Mozart, at maaari lamang kumilos bilang isang accompanist sa kanyang mga melodies. Ang mga symphony ay hindi kailanman ginanap sa panahon ng buhay ng kompositor. Ang bilog ng Schubertiada ay naghiwalay, ang mga kaibigan ay nagsimula ng mga pamilya. Hindi siya marunong magtanong, at ayaw niyang ipahiya ang sarili sa harap ng mga maimpluwensyang personalidad.
Si Franz ay lubos na desperado at naniniwala na, marahil, sa katandaan ay kailangan niyang magmakaawa, ngunit siya ay nagkamali. Hindi alam ng kompositor na hindi siya magkakaroon ng katandaan. Ngunit, sa kabila ng lahat ng ito, ang kanyang malikhaing aktibidad ay hindi humina, at maging ang kabaligtaran: Sinasabi ng talambuhay ni Schubert na ang kanyang musika ay nagiging mas malalim, mas nagpapahayag at malakihan. Noong 1828, ang mga kaibigan ay nag-organisa ng isang konsiyerto kung saan ang orkestra ay tumutugtog lamang ng kanyang mga kanta. Siya ay isang napakalaking tagumpay. Pagkatapos nito, si Schubert ay muling napuno ng mga magagandang plano at nagsimulang magtrabaho sa mga bagong komposisyon na may dobleng enerhiya. Gayunpaman, pagkaraan ng ilang buwan, nagkasakit siya ng typhus at namatay noong Nobyembre 1828.
Sa edad na labing-isa, si Franz ay pinasok sa Konvikt, isang kapilya ng korte, kung saan, bilang karagdagan sa pag-awit, nag-aral siya ng pagtugtog ng maraming instrumento at teorya ng musika (sa ilalim ng patnubay ni Antonio Salieri). Umalis sa kapilya sa lungsod, nakakuha ng trabaho si Schubert bilang guro sa isang paaralan. Pangunahin niyang pinag-aralan ang Gluck, Mozart at Beethoven. Ang unang independiyenteng mga gawa - ang opera na "Satan's Pleasure Castle" at ang Misa sa F major - isinulat niya sa St.
Bakit hindi nakumpleto ni Schubert ang symphony?
Minsan mahirap para sa isang ordinaryong tao na maunawaan ang paraan ng pamumuhay na pinamumunuan ng mga taong malikhain: mga manunulat, kompositor, artista. Ang kanilang trabaho ay ibang uri kaysa sa gawain ng mga artisan o accountant.
Si Franz Schubert, isang Austrian na kompositor, ay nabuhay lamang ng 31 taong gulang, ngunit nagsulat ng higit sa 600 mga kanta, maraming magagandang symphony at sonata, isang malaking bilang ng mga koro at musika sa silid. Siya ay nagtrabaho nang husto.
Ngunit ang mga publisher ng kanyang musika ay binayaran siya ng kaunti. Kakulangan ng pera ang laging nagmumulto sa kanya.
Ang eksaktong petsa kung kailan binuo ni Schubert ang Eighth Symphony sa B minor (Hindi Natapos) ay hindi alam. Ito ay nakatuon sa Musical Society of Austria at ipinakita ni Schubert ang dalawang bahagi nito noong 1824.
Ang manuskrito ay nakalatag nang mahigit 40 taon hanggang sa matuklasan ito ng isang konduktor ng Viennese at gumanap ito sa konsiyerto.
Ang Forever ay nanatiling lihim ni Schubert mismo, kung bakit hindi niya nakumpleto ang Eighth Symphony. Tila nilayon niyang dalhin ito sa lohikal na konklusyon nito, ang mga unang scherzo ay ganap na natapos, at ang natitira ay natuklasan sa mga sketch. Mula sa puntong ito ng pananaw, ang "Hindi Natapos" na simponya ay isang ganap na natapos na gawain, dahil ang hanay ng mga imahe at ang kanilang pag-unlad ay nauubos ang sarili nito sa loob ng dalawang bahagi.
Mga komposisyon
Octet. autograph ni Schubert.
- mga opera- Alfonso at Estrella (1822; produksyon 1854, Weimar), Fierabras (1823; produksyon 1897, Karlsruhe), 3 hindi natapos, kabilang ang Count von Gleichen, at iba pa;
- Singspili(7), kasama si Claudine von Villa Bell (batay sa isang teksto ni Goethe, 1815, ang una sa 3 mga gawa ay napanatili; produksyon noong 1978, Vienna), The Twin Brothers (1820, Vienna), Conspirators, o Domestic War (1823). produksyon 1861, Frankfurt am Main);
- Musika para sa mga dula- Magic harp (1820, Vienna), Rosamund, Prinsesa ng Cyprus (1823, ibid.);
- Para sa mga soloista, koro at orkestra- 7 Misa (1814-28), German Requiem (1818), Magnificat (1815), offertorias at iba pang komposisyon ng hangin, oratorio, cantatas, kasama ang Awit ng Tagumpay ni Miriam (1828);
- para sa orkestra- symphony (1813; 1815; 1815; Tragic, 1816; 1816; Small sa C major, 1818; 1821, unfinished; Unfinished, 1822; Malaki sa C major, 1828), 8 overtures;
- Chamber instrumental ensembles- 4 na sonata (1816-17), fantasy (1827) para sa violin at piano; sonata para sa arpegione at piano (1824), 2 piano trio (1827, 1828?), 2 string trio (1816, 1817), 14 o 16 string quartets (1811-26), Forel piano quintet (1819?), string quintet ( 1828), isang octet para sa mga kuwerdas at hangin (1824), atbp.;
- Para sa piano 2 kamay- 23 sonata (kabilang ang 6 na hindi natapos; 1815-28), fantasy (Wanderer, 1822, atbp.), 11 impromptu (1827-28), 6 na musikal na sandali (1823-28), rondo, mga pagkakaiba-iba at iba pang mga dula, higit sa 400 sayaw (waltzes, landlers, German dances, minuets, ecossaises, gallops, atbp.; 1812-27);
- Para sa piano apat na kamay- sonata, overtures, fantasies, Hungarian divertissement (1824), rondos, variations, polonaises, martsa, atbp.;
- Vocal Ensemble para sa mga boses ng lalaki, babae at magkahalong komposisyon na may kasama at walang saliw;
- Mga kanta para sa boses at piano, (higit sa 600) kasama ang mga cycle na The Beautiful Miller's Woman (1823) at The Winter Road (1827), ang koleksyon ng Swan Song (1828).
Tingnan din
Bibliograpiya
- Konen W. Schubert. - ed. 2nd, idagdag. - M.: Muzgiz, 1959. - 304 p. (Pinaka-angkop para sa isang paunang pagpapakilala sa buhay at gawain ni Schubert)
- Wulfius P. Franz Schubert: Mga sanaysay sa buhay at trabaho. - M.: Musika, 1983. - 447 p., ill., mga tala. (Pitong sanaysay sa buhay at gawain ni Sh. Naglalaman ng pinakadetalyadong index ng mga gawa ni Schubert sa Russian)
- Khokhlov Yu. N. Mga Kanta ng Schubert: Mga tampok ng istilo. - M.: Musika, 1987. - 302 p., mga tala. (Ang malikhaing paraan ng Sh. ay pinag-aralan sa materyal ng kanyang mga kanta, isang paglalarawan ng kanyang gawa sa kanta ay ibinigay. Naglalaman ng isang listahan ng higit sa 130 mga pamagat ng mga gawa tungkol kay Schubert at ang kanyang gawa sa kanta)
- Alfred Einstein Schubert. Ein musikalisches Portrit, Pan-Verlag, Zrich 1952 (als E-Book frei verfügbar bei http://www.musikwissenschaft.tu-berlin.de/wi)
- Peter Gülke: Franz Schubert und seine Zeit, Laaber-Verlag, Laaber 2002, ISBN 3-89007-537-1
- Peter Hartling: Schubert. 12 sandali musicaux und ein Roman, Dtv, München 2003, ISBN 3-423-13137-3
- Ernst Hilmar: Franz Schubert, Rowohlt, Reinbek 2004, ISBN 3-499-50608-4
- Kreissle, "Franz Schubert" (Vienna, 1861);
- Von Helborn, "Franz Schubert";
- Rissé, "Franz Schubert und seine Lieder" (Hannover, 1871);
- Aug. Reissmann, "Franz Schubert, sein Leben und seine Werke" (B., 1873);
- H. Barbedette, "F. Schubert, sa vie, ses oeuvres, son temps” (P., 1866);
- M-me A. Audley, "Franz Schubert, sa vie et ses oeuvres" (P., 1871).
Mga link
- Catalog ng mga gawa ni Schubert, hindi natapos na ikawalong symphony (Ingles)
- MGA TALA (!)118.126Mb, PDF-format Kumpletong koleksyon ng mga vocal na gawa ni Schubert sa 7 bahagi sa Musical Archive ni Boris Tarakanov
- Franz Schubert: Sheet Music sa International Music Score Library Project
Wikimedia Foundation. 2010 .
- Franz von Sickingen
- Franz von Hipper
Tingnan kung ano ang "Franz Schubert" sa ibang mga diksyunaryo:
Franz Schubert (disambiguation)- Franz Schubert: Si Franz Schubert ay isang mahusay na kompositor ng Austrian, isa sa mga tagapagtatag ng romantikismo sa musika. (3917) Si Franz Schubert ay isang tipikal na pangunahing sinturon na asteroid na pinangalanan sa Austrian na kompositor na si Franz Schubert ... Wikipedia
(3917) Franz Schubert- Ang terminong ito ay may iba pang kahulugan, tingnan ang Franz Schubert (mga kahulugan). (3917) Franz Schubert Discovery Discoverer Freimut Borngen (English) Discovery date February 15, 1961 Eponym Franz Schubert ... Wikipedia
Franz Peter Schubert- Franz Peter Schubert Lithograph ni Josef Kriehuber Petsa ng kapanganakan Enero 31, 1797 Lugar ng kapanganakan Vienna Petsa ng kamatayan ... Wikipedia
Si Franz Schubert ay ipinanganak noong 1797, sa labas ng Vienna, sa pamilya ng isang guro sa paaralan.
Ang mga kakayahan ng musikal ng batang lalaki ay naging masyadong maaga, at sa murang edad, sa tulong ng kanyang ama at nakatatandang kapatid, natuto siyang tumugtog ng piano at biyolin.
Salamat sa mabait na boses ng labing-isang taong gulang na si Franz, nakakuha sila ng trabaho sa isang saradong institusyong pang-edukasyon sa musika na naglilingkod sa simbahan ng korte. Ang limang taong pananatili doon ay nagbigay kay Schubert ng mga pundasyon ng kanyang pangkalahatan at edukasyong pangmusika. Nasa paaralan na, maraming nilikha si Schubert, at ang kanyang mga kakayahan ay napansin ng mga natitirang musikero.
Ngunit ang buhay sa paaralang ito ay isang pasanin para kay Schubert dahil sa isang kalahating gutom na pag-iral at ang kawalan ng kakayahang ganap na italaga ang kanyang sarili sa pagsusulat ng musika. Noong 1813, umalis siya sa paaralan at umuwi, ngunit imposibleng mabuhay sa kayamanan ng kanyang ama, at hindi nagtagal ay kinuha ni Schubert ang posisyon ng guro, katulong ng ama sa paaralan.
Sa mga paghihirap, na nagtrabaho sa paaralan sa loob ng tatlong taon, iniwan niya ito, at ito ang humantong kay Schubert na makipaghiwalay sa kanyang ama. Ang ama ay tutol sa kanyang anak na umalis sa serbisyo at kumuha ng musika, dahil ang propesyon ng isang musikero sa oras na iyon ay hindi nagbibigay ng alinman sa isang tamang posisyon sa lipunan o materyal na kagalingan. Ngunit ang talento ni Schubert hanggang sa oras na iyon ay naging napakaliwanag na wala siyang magagawa maliban sa pagkamalikhain sa musika.
Noong siya ay 16-17 taong gulang, isinulat niya ang unang symphony, at pagkatapos ay ang mga magagandang kanta tulad ng "Gretchen at the Spinning Wheel" at "Forest King" sa teksto ng Goethe. Sa mga taon ng pagtuturo (1814-1817) sumulat siya ng maraming silid at instrumental na musika at mga tatlong daang kanta.
Matapos makipaghiwalay sa kanyang ama, lumipat si Schubert sa Vienna. Siya ay nanirahan doon sa matinding pangangailangan, walang sariling sulok, ngunit kasama ang kanyang mga kaibigan - mga makata, artista, musikero ng Vienna, madalas kasing mahirap siya. Ang kanyang pangangailangan kung minsan ay umabot sa punto na hindi niya kayang bumili ng papel ng musika, at napilitan siyang isulat ang kanyang mga gawa sa mga scrap ng mga pahayagan, sa mga menu ng mesa, atbp. Ngunit ang gayong pag-iral ay walang gaanong epekto sa kanyang kalooban, kadalasang masayahin at masayahin.
Sa gawa ni Schubert, pinagsasama ng "romansa" ang saya, kagalakan sa mapanglaw-malungkot na mga mood na kung minsan ay umaabot. sa madilim na kalunus-lunos na kawalan ng pag-asa.
Panahon iyon ng reaksyong pampulitika, sinubukan ng mga taga-Vienna na kalimutan ang kanilang sarili at talikuran ang madilim na kalooban na dulot ng matinding pang-aapi sa pulitika, nagkaroon sila ng maraming kasiyahan, nagsaya at sumayaw.
Isang grupo ng mga batang artista, manunulat, at musikero ang nagtipon sa paligid ng Schubert. Sa mga party at out-of-town walk, marami siyang sinulat na waltze, landler at ecossaises. Ngunit ang mga "schubertiadi" na ito ay hindi limitado sa entertainment. Sa bilog na ito, marubdob na tinalakay ang mga tanong tungkol sa buhay panlipunan at pampulitika, ipinahayag ang pagkabigo sa nakapaligid na realidad, naipahayag ang mga protesta at kawalang-kasiyahan laban sa reaksyunaryong rehimen noon, namumuo ang mga damdamin ng pagkabalisa at pagkabigo. Kasabay nito, mayroon ding malakas na mga pananaw sa pag-asa, isang masayang kalooban, pananampalataya sa hinaharap. Ang buong buhay at malikhaing landas ni Schubert ay napuno ng mga kontradiksyon, na napaka katangian ng mga romantikong artista ng panahong iyon.
Maliban sa isang hindi gaanong mahalagang panahon, nang makipagkasundo si Schubert sa kanyang ama at nanirahan sa isang pamilya, ang buhay ng kompositor ay napakahirap. Bilang karagdagan sa materyal na pangangailangan, si Schubert ay pinigilan ng kanyang posisyon sa lipunan bilang isang musikero. Ang kanyang musika ay hindi kilala, hindi ito naiintindihan, ang pagkamalikhain ay hindi hinihikayat.
Si Schubert ay nagtrabaho nang napakabilis at marami, ngunit sa panahon ng kanyang buhay halos walang nai-print o naisakatuparan.
Karamihan sa kanyang mga sinulat ay nanatili sa anyo ng manuskrito at natuklasan maraming taon pagkatapos ng kanyang kamatayan. Halimbawa, ang isa sa mga pinakasikat at minamahal ngayon na symphony na gawa - "hindi natapos na symphony" - ay hindi kailanman gumanap sa kanyang buhay at unang nakilala 37 taon pagkatapos ng kamatayan ni Schubert, pati na rin ang maraming iba pang mga gawa. Gayunpaman, ang kanyang pangangailangan na marinig ang kanyang sariling mga gawa ay napakahusay na siya ay espesyal na nagsulat ng mga male quartet para sa mga espirituwal na teksto na ang kanyang kapatid ay maaaring gumanap kasama ang kanyang mga mang-aawit sa simbahan kung saan siya nagsilbi bilang regent.
Franz Peter Schubert
(Enero 31, 1797, Himmelpfortgrund, Austria - Nobyembre 19, 1828, Vienna) - kompositor ng Austrian, isa sa mga tagapagtatag ng romanticism sa musika, may-akda ng humigit-kumulang 600 kanta, siyam na symphony, pati na rin ang isang malaking bilang ng kamara at solong piano musika. Ang interes sa musika ni Schubert sa panahon ng kanyang buhay ay katamtaman, ngunit lumago nang malaki pagkatapos ng kamatayan. Ang mga gawa ni Schubert ay sikat pa rin at kabilang sa mga pinakatanyag na halimbawa ng klasikal na musika.
Talambuhay
Franz Schubert(1797-1828), kompositor ng Austrian. Si Franz Peter Schubert, ang ikaapat na anak ng guro at amateur cellist na si Franz Theodor Schubert, ay ipinanganak noong Enero 31, 1797 sa Lichtental (isang suburb ng Vienna). Ang mga guro ay nagbigay pugay sa kamangha-manghang kadalian kung saan pinagkadalubhasaan ng batang lalaki ang kaalaman sa musika. Salamat sa kanyang tagumpay sa pag-aaral at mahusay na utos ng boses, si Schubert noong 1808 ay pinasok sa Imperial Chapel at sa Konvikt, ang pinakamahusay na boarding school sa Vienna. Noong 1810-1813 sumulat siya ng maraming komposisyon: isang opera, isang symphony, mga piyesa ng piano at mga kanta. Naging interesado si A. Salieri sa batang musikero, at mula 1812 hanggang 1817 si Schubert ay nag-aral ng komposisyon sa kanya. Noong 1813 pumasok siya sa seminary ng guro at pagkaraan ng isang taon ay nagsimula siyang magturo sa paaralan kung saan nagsilbi ang kanyang ama. Sa kanyang bakanteng oras, binubuo niya ang kanyang unang misa at itinakda sa musika ang isang tula ni Goethe Gretchen sa umiikot na gulong - ito ang unang obra maestra ni Schubert at ang unang mahusay na kanta ng Aleman.
Ang mga taong 1815-1816 ay kapansin-pansin para sa kahanga-hangang produktibidad ng batang henyo. Noong 1815 gumawa siya ng dalawang symphony, dalawang misa, apat na operetta, ilang string quartets, at mga 150 kanta. Noong 1816, dalawa pang symphony ang lumitaw - ang Tragic at madalas na tumutunog na Fifth sa B flat major, pati na rin ang isa pang misa at mahigit 100 kanta. Kabilang sa mga kanta ng mga taong ito ay ang Wanderer at ang sikat na Forest King. Sa pamamagitan ng kanyang tapat na kaibigan na si J. von Spaun, nakilala ni Schubert ang pintor na si M. von Schwind at ang mayamang baguhang makata na si F. von Schober, na nag-ayos ng isang pulong sa pagitan ni Schubert at ng sikat na baritone na si M. Vogl. Salamat sa inspirational na pagganap ng Vogl ng mga kanta ni Schubert, nakakuha sila ng katanyagan sa mga Viennese salon. Ang kompositor mismo ay nagpatuloy sa pagtatrabaho sa paaralan, ngunit sa huli, noong Hulyo 1818, umalis siya sa serbisyo at umalis sa Geliz, ang tirahan ng tag-araw ng Count Johann Esterhazy, kung saan nagsilbi siya bilang isang guro ng musika. Noong tagsibol, natapos ang Sixth Symphony, at sa Gelize, si Schubert ay nag-compose ng mga Variations sa isang French na kanta, op. 10 para sa dalawang piano, na nakatuon kay Beethoven. Sa kanyang pagbabalik sa Vienna, nakatanggap si Schubert ng isang order para sa isang operetta na tinatawag na The Twin Brothers. Nakumpleto ito noong Enero 1819 at gumanap sa Kärtnertorteater noong Hunyo 1820. Noong 1819, ginugol ni Schubert ang kanyang mga pista opisyal sa tag-araw kasama ang Vogl sa Upper Austria, kung saan binubuo niya ang kilalang Forel piano quintet.
Ang mga sumunod na taon ay napatunayang mahirap para kay Schubert, dahil siya, sa likas na katangian, ay hindi alam kung paano makamit ang pabor ng mga maimpluwensyang Viennese musical figure. Ang pagmamahalan ng Forest Tsar, na inilathala bilang op. 1, minarkahan ang simula ng regular na publikasyon ng mga sinulat ni Schubert. Noong Pebrero 1822 natapos niya ang opera na Alfonso et Estrella; noong Oktubre nakita ng Unfinished Symphony ang liwanag ng araw. Ang susunod na taon ay minarkahan sa talambuhay ni Schubert sa pamamagitan ng sakit at kawalan ng pag-asa ng kompositor. Ang kanyang opera ay hindi itinanghal; binubuo niya ang dalawa pa, The Conspirators at Fierrabras, ngunit pareho silang sinapit ng kapalaran. Isang kahanga-hangang vocal cycle Ang asawa ng magandang miller at ang musika para sa dramatikong dula ni Rosamund, na tinanggap ng mga manonood, ay nagpapatotoo na hindi sumuko si Schubert. Sa simula ng 1824 nagtrabaho siya sa string quartets sa A minor at D minor at sa octet sa F major, ngunit ang pangangailangan ay pinilit siyang maging guro muli sa 
ang pamilya Esterhazy. Ang pananatili sa tag-araw sa Zeliz ay may kapaki-pakinabang na epekto sa kalusugan ni Schubert. Doon ay gumawa siya ng dalawang opus para sa piano apat na kamay - ang Grand Duet sonata sa C major at Variations sa isang orihinal na tema sa A flat major. Noong 1825 muli siyang sumama kay Vogl sa Upper Austria, kung saan ang kanyang mga kaibigan ay binigyan ng pinakamainit na pagtanggap.
Noong 1826, nagpetisyon si Schubert para sa isang lugar bilang bandmaster sa kapilya ng hukuman, ngunit hindi pinagbigyan ang kahilingan. Ang kanyang huling string quartet at mga kanta batay sa mga salita ni Shakespeare ay lumabas sa isang summer trip sa Währing, isang nayon malapit sa Vienna. Sa Vienna mismo, ang mga kanta ni Schubert ay kilala at minamahal noong panahong iyon; Ang mga musikal na gabing eksklusibong nakatuon sa kanyang musika ay regular na ginaganap sa mga pribadong tahanan. Noong 1827, bukod sa iba pang mga bagay, ang vocal cycle na The Winter Road at mga cycle ng piano ay isinulat.
Noong 1828 may mga nakababahala na palatandaan ng isang paparating na sakit; ang abalang bilis ng paggawa ng aktibidad ni Schubert ay maaaring bigyang-kahulugan bilang sintomas ng isang karamdaman at bilang dahilan na nagpabilis ng kamatayan. Sinundan ng obra maestra ang obra maestra: isang marilag na Symphony sa C, isang vocal cycle na posthumously na inilathala sa ilalim ng pamagat ng Swan Song, isang string quintet sa C, at ang huling tatlong piano sonata. Gaya ng dati, tumanggi ang mga publisher na kunin ang mga pangunahing gawa ni Schubert, o binayaran ng kaunti; Ang sakit ay humadlang sa kanya na pumunta sa isang imbitasyon sa isang konsiyerto sa Pest. Namatay si Schubert sa typhus noong Nobyembre 19, 1828. Si Schubert ay inilibing sa tabi ni Beethoven, na namatay isang taon na ang nakalilipas. Noong Enero 22, 1888, muling inilibing ang mga abo ni Schubert sa Vienna Central Cemetery. 
Genre ng song-romance sa interpretasyon ng Schubert ay isang orihinal na kontribusyon sa musika ng ika-19 na siglo na maaari nating pag-usapan ang paglitaw ng isang espesyal na anyo, na kadalasang tinutukoy ng salitang Aleman na Lied. Ang mga kanta ni Schubert - at mayroong higit sa 650 sa kanila - ay nagbibigay ng maraming mga variant ng form na ito, upang ang pag-uuri dito ay halos hindi posible. Sa prinsipyo, ang Lied ay may dalawang uri: strophic, kung saan ang lahat o halos lahat ng mga taludtod ay inaawit sa isang himig; "sa pamamagitan", kung saan ang bawat taludtod ay maaaring magkaroon ng sarili nitong solusyon sa musika. Ang field rosette ay isang halimbawa ng unang species; Pangalawa ang batang madre. Dalawang salik ang nag-ambag sa pag-usbong ng Lied: ang ubiquity ng pianoforte at ang pagtaas ng German lyric poetry. Nagawa ni Schubert ang hindi kayang gawin ng kanyang mga nauna: sa pamamagitan ng pagbubuo sa isang tiyak na tekstong patula, lumikha siya ng konteksto sa kanyang musika na nagbibigay ng bagong kahulugan sa salita. Maaaring ito ay isang sound-pictorial na konteksto - halimbawa, ang lagaslas ng tubig sa mga kanta mula sa Beautiful Miller's Girl o ang huni ng isang umiikot na gulong sa Gretchen sa umiikot na gulong, o isang emosyonal na konteksto - halimbawa, ang mga chord na naghahatid ang magalang na mood ng gabi sa Sunset o ang midnight horror sa The Double. minsan sa pagitan 
Salamat sa espesyal na regalo ni Schubert, ang isang misteryosong koneksyon ay itinatag ng landscape at mood ng tula: halimbawa, ang imitasyon ng monotonous hum ng isang hurdy-gurdy sa Organ Grinder ay kahanga-hangang naghahatid ng parehong kalubhaan ng landscape ng taglamig. at ang kawalan ng pag-asa ng isang palaboy na walang tirahan. Ang mga tula ng Aleman, na umuunlad noong panahong iyon, ay naging isang napakahalagang mapagkukunan ng inspirasyon para kay Schubert. Mali ang mga nagtatanong sa panlasa sa panitikan ng kompositor sa kadahilanang sa mahigit anim na raang tekstong patula na kanyang tininigan ay mayroong mga mahihinang taludtod - halimbawa, sino ang makakaalala sa mga patulang linya ng mga romansang Forel o To music, kung hindi. para sa henyo ni Schubert? Ngunit gayon pa man, ang pinakadakilang mga obra maestra ay nilikha ng kompositor sa mga teksto ng kanyang mga paboritong makata, mga luminaries ng panitikang Aleman - Goethe, Schiller, Heine. Ang mga kanta ni Schubert - kung sino man ang may-akda ng mga salita - ay nailalarawan sa pamamagitan ng kamadalian ng epekto sa nakikinig: salamat sa henyo ng kompositor, ang tagapakinig ay agad na nagiging hindi isang tagamasid, ngunit isang kasabwat.
Ang polyphonic vocal compositions ni Schubert ay medyo hindi gaanong nagpapahayag kaysa sa mga romansa. Ang mga vocal ensembles ay naglalaman ng mga mahuhusay na pahina, ngunit wala sa mga ito, maliban marahil sa limang bahagi na Hindi, tanging ang nakakaalam, ang nakakakuha ng tagapakinig tulad ng mga romansa. Ang hindi natapos na espirituwal na opera Ang Pagkabuhay na Mag-uli ni Lazarus ay higit pa sa isang oratorio; ang musika dito ay maganda, at ang marka ay naglalaman ng mga pag-asa sa ilan sa mga diskarte ni Wagner.
Si Schubert ay binubuo ng anim na masa. Mayroon din silang napakaliwanag na mga bahagi, ngunit gayon pa man, sa Schubert, ang genre na ito ay hindi umaangat sa mga taas ng pagiging perpekto na nakamit sa masa ng Bach, Beethoven, at kalaunan ng Bruckner. Sa huling Misa lamang nagtagumpay ang henyo sa musika ni Schubert sa kanyang hiwalay na saloobin sa mga tekstong Latin. 
Orkestra na musika. Sa kanyang kabataan, si Schubert ay namuno at nagsagawa ng isang orkestra ng mag-aaral. Pagkatapos ay pinagkadalubhasaan niya ang kasanayan ng instrumento, ngunit ang buhay ay bihirang magbigay sa kanya ng mga dahilan upang magsulat para sa orkestra; pagkatapos ng anim na symphony ng kabataan, isang symphony lang sa B minor at isang symphony sa C major ang nalikha. Sa serye ng mga maagang symphony, ang pinakakawili-wili ay ang ikalima (sa B minor), ngunit tanging ang Schubert's Unfinished ang nagpapakilala sa atin sa isang bagong mundo, malayo sa mga klasikal na istilo ng mga nauna sa kompositor. Tulad ng sa kanila, ang pagbuo ng mga tema at mga texture sa Unfinished ay puno ng intelektwal na kinang, ngunit sa mga tuntunin ng lakas ng emosyonal na epekto, ang Unfinished ay malapit sa mga kanta ni Schubert. Sa marilag na C-major symphony, mas maliwanag pa ang mga ganitong katangian.
Sa iba pang mga orkestra, ang mga overture ay namumukod-tangi. Sa dalawa sa kanila, na isinulat noong 1817, ang impluwensya ni G. Rossini ay nadama, at ang kanilang mga subtitle ay nagpapahiwatig: "sa istilong Italyano." Ang interes ay mayroon ding tatlong opera overtures: Alfonso at Estrella, Rosamund at Fierrabras - ang pinakaperpektong halimbawa ng form na ito sa Schubert. 
Mga genre ng instrumental ng Kamara. Ang mga gawa ng Kamara sa pinakadakilang lawak ay nagpapakita ng panloob na mundo ng kompositor; bilang karagdagan, malinaw na sinasalamin nila ang diwa ng kanyang minamahal na Vienna. Ang lambing at tula ng kalikasan ni Schubert ay nakuha sa mga obra maestra, na karaniwang tinatawag na "pitong bituin" ng kanyang pamana sa silid. Ang Trout Quintet ay isang tagapagbalita ng isang bago, romantikong pananaw sa mundo sa genre ng chamber-instrumental; ang mga kaakit-akit na melodies at masasayang ritmo ay nagdala ng mahusay na katanyagan sa komposisyon. Pagkalipas ng limang taon, lumitaw ang dalawang string quartet: ang quartet sa A minor, na itinuturing ng marami bilang pag-amin ng kompositor, at ang quartet na Girl and Death, kung saan ang melody at tula ay pinagsama sa malalim na trahedya. Ang huling Schubert quartet sa G major ay ang quintessence ng husay ng kompositor; ang sukat ng cycle at ang pagiging kumplikado ng mga form ay nagpapakita ng ilang balakid sa katanyagan ng gawaing ito, ngunit ang huling quartet, tulad ng symphony sa C major, ay ang ganap na rurok ng gawain ni Schubert. Ang liriko-dramatikong katangian ng mga naunang quartet ay katangian din ng quintet sa C major, ngunit hindi ito maihahambing nang perpekto sa quartet sa G major. 
Mga komposisyon ng piano. Gumawa si Schubert ng maraming piraso para sa pianoforte 4 na mga kamay. Marami sa kanila ay kaakit-akit na musika para sa gamit sa bahay. Ngunit kabilang sa bahaging ito ng pamana ng kompositor ay may mga mas seryosong obra. Ganito ang Grand Duo sonata na may symphonic na saklaw, ang mga pagkakaiba-iba sa A-flat major na may matalas na katangian, at ang pantasya sa F minor op. Ang 103 ay isang first-class at malawak na kinikilalang komposisyon. Humigit-kumulang dalawang dosenang mga sonata ng piano ni Schubert ang pangalawa lamang sa kay Beethoven sa kanilang kahalagahan. Ang kalahating dosenang mga sonata ng kabataan ay higit na interesado sa mga humahanga sa sining ni Schubert; ang iba ay kilala sa buong mundo. Ang mga sonatas sa A minor, D major at G major ay nagpapakita ng pagkaunawa ng kompositor sa prinsipyo ng sonata: ang mga anyong sayaw at kanta ay pinagsama-sama dito sa mga klasikal na pamamaraan para sa pagbuo ng mga tema. Sa tatlong sonata na lumitaw ilang sandali bago ang pagkamatay ng kompositor, ang mga elemento ng kanta at sayaw ay lumilitaw sa isang dalisay, napakahusay na anyo; ang emosyonal na mundo ng mga gawang ito ay mas mayaman kaysa sa mga unang opus. Ang huling sonata sa B-flat major ay ang resulta ng trabaho ni Schubert sa thematic at anyo ng sonata cycle.
Paglikha
Sinasaklaw ng malikhaing pamana ni Schubert ang iba't ibang genre. Gumawa siya ng 9 symphony, higit sa 25 chamber-instrumental na gawa, 15 piano sonata, maraming piraso para sa piano sa dalawa at apat na kamay, 10 opera, 6 na misa, isang bilang ng mga gawa para sa koro, para sa vocal ensemble, at sa wakas, mga 600 mga kanta. Sa panahon ng kanyang buhay, at sa katunayan sa loob ng mahabang panahon pagkatapos ng pagkamatay ng kompositor, higit na pinahahalagahan siya bilang isang manunulat ng kanta. Mula lamang sa ika-19 na siglo nagsimulang unti-unting nauunawaan ng mga mananaliksik ang kanyang mga nagawa sa iba pang larangan ng pagkamalikhain. Salamat kay Schubert 
ang kanta sa unang pagkakataon ay naging katumbas ng kahalagahan sa ibang mga genre. Ang kanyang mga mala-tula na imahe ay sumasalamin sa halos buong kasaysayan ng Austrian at German na tula, kabilang ang ilang mga dayuhang may-akda. Sa larangan ng kanta, si Schubert ang naging kahalili ni Beethoven. Salamat kay Schubert, nagkaroon ng artistikong anyo ang genre na ito, na nagpayaman sa larangan ng concert vocal music. Ang musical gift ni Schubert ay makikita rin sa piano music. Ang kanyang mga Fantasies sa C major at F minor, impromptu, musical moments, sonata ay patunay ng pinakamayamang imahinasyon at mahusay na harmonic erudition. Sa chamber at symphonic music—ang string quartet sa D minor, ang quintet sa C major, ang piano quintet na Forellenquintett, ang Grand Symphony sa C major, at ang Symphony Incomplete sa B minor—si Schubert ang kahalili ni Beethoven. Sa mga opera na ginanap noong panahong iyon, pinakagusto ni Schubert ang The Swiss Family ni Josef Weigl, ang Medea ni Luigi Cherubini, ang John of Paris ni François Adrien Boildieu, ang Sandrillon ni Izuard, at lalo na ang Iphigenia en Tauris ni Gluck. Si Schubert ay may kaunting interes sa Italian opera, na nasa mahusay na paraan sa kanyang panahon; tanging ang The Barber of Seville at ilang sipi mula kay Otello ni Gioachino Rossini ang nang-akit sa kanya.
Hindi natapos na symphony
Ang eksaktong petsa ng paglikha ng symphony sa B minor (Hindi Natapos) ay hindi alam. Ito ay nakatuon sa amateur musical society sa Graz, at ipinakita ni Schubert ang dalawang bahagi nito noong 1824. Ang manuskrito ay iningatan nang higit sa 40 taon ng kaibigan ni Schubert na si Anselm Hüttenbrenner, hanggang sa matuklasan ito ng konduktor ng Viennese na si Johann Herbeck at gumanap ito sa konsiyerto noong 1865. Ang symphony ay nai-publish noong 1866. Nanatili itong lihim ni Schubert mismo, kung bakit hindi niya nakumpleto ang "Unfinished" symphony. Tila nilayon niyang dalhin ito sa lohikal na konklusyon nito, ang mga unang scherzo ay ganap na natapos, at ang iba ay natagpuan sa mga sketch. Mula sa isa pang punto ng view, ang "Hindi Natapos" na symphony ay isang ganap na nakumpletong trabaho, dahil ang hanay ng mga imahe at ang kanilang pag-unlad ay nauubos ang sarili sa loob ng dalawang bahagi. Kaya, sa kanyang panahon, nilikha ni Beethoven ang mga sonata sa dalawang bahagi, at nang maglaon, sa mga romantikong kompositor, ang mga gawa ng ganitong uri ay naging pangkaraniwan.
Si Franz Schubert (Enero 31, 1797 - Nobyembre 19, 1828) ay isang sikat na Austrian na kompositor at pianista. Ang nagtatag ng musical romanticism. Sa mga siklo ng kanta, isinama ni Schubert ang espirituwal na mundo ng isang kontemporaryo - "isang binata ng ika-19 na siglo." Sumulat ng ok. 600 kanta (sa mga salita ni F. Schiller, I.V. Goethe, G. Heine at iba pa), kabilang ang mula sa mga cycle na "The Beautiful Miller's Woman" (1823), "The Winter Road" (1827, parehong sa mga salita ni W. Müller); 9 symphony (kabilang ang "Hindi Natapos", 1822), quartets, trio, piano quintet na "Trout" (1819); piano sonatas (St. 20), impromptu, fantasies, waltzes, landlers, atbp. Sumulat din siya ng mga gawa para sa gitara.
Maraming pagsasaayos ng mga gawa ni Schubert para sa gitara (A. Diabelli, I.K. Mertz at iba pa).
Tungkol kay Franz Schubert at sa kanyang trabaho
Valery Agababov
Ang mga musikero at mahilig sa musika ay magiging interesadong malaman na si Franz Schubert, nang walang piano sa bahay sa loob ng ilang taon, ay pangunahing ginamit ang gitara sa pagbubuo ng kanyang mga gawa. Ang kanyang sikat na "Serenade" ay minarkahan ng "para sa gitara" sa manuskrito. At kung mas malapitan nating pakikinggan ang malamyos at simple sa sinseridad nitong musika ni F. Schubert, magugulat tayong mapansin na karamihan sa mga isinulat niya sa genre ng kanta at sayaw ay may binibigkas na karakter na "gitara".
Si Franz Schubert (1797-1828) ay isang mahusay na kompositor ng Austrian. Ipinanganak sa pamilya ng isang guro sa paaralan. Siya ay pinalaki sa kumbento ng Viennese, kung saan nag-aral siya ng bass general kay V. Ruzicka, counterpoint at komposisyon kay A. Salieri.
Mula 1814 hanggang 1818 nagtrabaho siya bilang katulong na guro sa paaralan ng kanyang ama. Sa paligid ng Schubert mayroong isang bilog ng mga kaibigan-tagahanga ng kanyang trabaho (kabilang ang mga makata na sina F. Schober at I. Mayrhofer, ang mga artista na sina M. Schwind at L. Kupilviser, ang mang-aawit na si I. M. Fogl, na naging propagandista ng kanyang mga kanta). Ang mga magiliw na pagpupulong na ito kay Schubert ay napunta sa kasaysayan sa ilalim ng pangalang "Schubertiad". Bilang isang guro ng musika para sa mga anak na babae ng Count I. Esterhazy, naglakbay si Schubert sa Hungary, kasama si Vogl ay naglakbay sa Upper Austria at Salzburg. Noong 1828, ilang buwan bago mamatay si Schubert, naganap ang konsiyerto ng kanyang may-akda, na isang malaking tagumpay.
Ang pinakamahalagang lugar sa legacy ng F. Schubert ay inookupahan ng mga kanta para sa boses at piano (mga 600 kanta). Isa sa mga pinakadakilang melodista, binago ni Schubert ang genre ng kanta, na pinagkalooban ito ng malalim na nilalaman. Gumawa si Schubert ng isang bagong uri ng kanta ng through development, gayundin ang mga unang napakasining na sample ng vocal cycle ("The Beautiful Miller's Woman", "Winter Way"). Ang Peru ay nabibilang sa Schubert operas, singspiel, masses, cantatas, oratorio, quartets para sa mga boses ng lalaki at babae (ginamit niya ang gitara bilang isang kasamang instrumento sa mga male choir at op. 11 at 16).
Sa instrumental na musika ni Schubert, batay sa mga tradisyon ng mga kompositor ng Viennese classical na paaralan, ang mga temang uri ng kanta ay nakakuha ng malaking kahalagahan. Gumawa siya ng 9 symphony, 8 overtures. Ang tuktok na mga halimbawa ng romantikong symphonism ay ang liriko-dramatikong "Hindi Natapos" na simponya at ang marilag na heroic-epic na "Big" symphony.
Ang musikang piano ay isang mahalagang bahagi ng trabaho ni Schubert. Naimpluwensyahan ni Beethoven, itinatag ni Schubert ang isang tradisyon ng libreng romantikong interpretasyon ng piano sonata genre (23). Inaasahan ng pantasyang "Wanderer" ang mga "poetic" na anyo ng Romantics (F. Liszt). Ang Impromptu (11) at musical moments (6) ni Schubert ay ang mga unang romantikong miniature na malapit sa mga gawa nina F. Chopin at R. Schumann. Ang mga piano minuet, waltzes, "German dances", landler, ecosses, atbp. ay sumasalamin sa pagnanais ng kompositor na gawing tula ang mga genre ng sayaw. Sumulat si Schubert ng higit sa 400 sayaw.
Ang gawa ni F. Schubert ay malapit na konektado sa Austrian folk art, sa pang-araw-araw na musika ng Vienna, bagama't bihira siyang gumamit ng tunay na katutubong tema sa kanyang mga komposisyon.
Si F. Schubert ay ang unang pangunahing kinatawan ng musikal na romantikismo, na, ayon sa akademikong si B.V. Asafiev, ay nagpahayag ng "mga kagalakan at kalungkutan ng buhay" sa paraang "tulad ng nararamdaman at gustong ipahiwatig ng karamihan sa mga tao."
Magazine na "Guitarist", №1, 2004