Slide 2
Plano.
Klasisismo
1) Pagpinta
2) Arkitektura
3) Paglililok
1) Pagpinta
2) Arkitektura
1) Pagpinta
2) Arkitektura
Slide 3
Klasisismo.
Paano nabuo ang isang tiyak na direksyon sa France, sa
XVII siglo
bilang pinakamataas na halaga ng pag-iral, pinalaya ito mula sa relihiyon
impluwensya ng simbahan. Ang klasisismo ng Russia ay hindi lamang tinanggap
Western European theory, ngunit din enriched ito sa pambansa
mga tampok.
Slide 4
Pagpipinta.
Ang mga artistikong anyo ng klasisismo ay nailalarawan sa pamamagitan ng mahigpit
organisasyon, balanse, kalinawan at pagkakatugma ng mga imahe.
Slide 5
Sa pagpipinta, nakuha ng lohikal na pag-unlad ang pangunahing kahalagahan
plot, malinaw na balanseng komposisyon, malinaw na paglipat ng volume, na may
sa tulong ng chiaroscuro ang subordinate na papel ng kulay, ang paggamit ng lokal
bulaklak (N. Poussin, C. Lorrain).
Slide 6
Ang isang malinaw na delineasyon ng mga plano sa mga landscape ay inihayag din sa
sa tulong ng kulay: ang foreground ay dapat
kayumanggi, ang gitna ay berde, at ang malayo ay asul.
Slide 7
Arkitektura.
Ang pangunahing tampok ng arkitektura ng klasisismo ay ang apela nito
mga anyo ng sinaunang arkitektura bilang pamantayan ng pagkakaisa, pagiging simple,
mahigpit, lohikal na kalinawan at monumentalidad. Arkitektura
Ang klasiko sa pangkalahatan ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagiging regular ng layout at kalinawan
volumetric na hugis.
Slide 8
Ang batayan ng wikang arkitektura ng klasisismo ay ang pagkakasunud-sunod, sa
mga sukat at anyo na malapit sa sinaunang panahon. Para sa klasisismo
nailalarawan sa pamamagitan ng simetriko na mga komposisyon ng ehe, pagpigil
pandekorasyon na dekorasyon, regular na sistema ng pagpaplano
Slide 9
Paglililok.
Ang impetus para sa pagbuo ng classicist sculpture sa kalagitnaan ng ika-18 siglo
nagsilbing batayan para sa mga sinulat ni Winckelmann at mga arkeolohikong paghuhukay ng mga sinaunang tao
lungsod, na nagpalawak ng kaalaman ng mga kontemporaryo tungkol sa sinaunang iskultura.
Slide 10
Mga pampublikong monumento na tumanggap ng malawakang atensyon sa panahon ng klasisismo
pamamahagi, nagbigay ng pagkakataon sa mga iskultor na mag-idealize
lakas ng militar at karunungan ng mga estadista. Katapatan
ang antigong modelo ay nangangailangan ng mga iskultor upang ilarawan ang mga modelo
hubad, na sumasalungat sa mga tinatanggap na pamantayang moral.
Upang malutas ang kontradiksyon na ito, ang mga modernong numero sa simula
ay inilalarawan ng mga iskultor ng klasisismo sa anyo ng hubad na antigo
Slide 11
Baroque
Ang Baroque ay isang katangian ng kulturang Europeo noong ika-17-18 siglo,
ang sentro nito ay ang Italya. Lumitaw ang istilong Baroque noong ika-16-17 siglo
sa mga lungsod ng Italyano: Roma, Mantua, Venice, Florence. kapanahunan
sibilisasyon." Sinalungat ng Baroque ang klasisismo at rasyonalismo.
Slide 12
Pagpipinta.
Ang estilo ng Baroque sa pagpipinta ay nailalarawan sa pamamagitan ng dinamismo ng mga komposisyon,
"kapantayan" at karilagan ng mga anyo, aristokrasya at pagka-orihinal
mga kwento. Ang pinaka-katangiang mga tampok ng Baroque ay marangya floridity at
dinamismo
Slide 13
Arkitektura.
Ang arkitektura ng Baroque ay nailalarawan sa pamamagitan ng spatial na saklaw,
pagkakaisa, pagkalikido ng kumplikado, karaniwang mga curvilinear na anyo. Madalas
may mga malalaking colonnade at saganang sculpture
sa mga facade at interior, volutes, isang malaking bilang ng mga braces,
arched facades na may bracing sa gitna, rusticated columns at
pilasters. Ang mga dome ay may mga kumplikadong hugis, kadalasang multi-tiered,
tulad ng St. Peter's Basilica sa Roma. Mga detalye ng Baroque na katangian - telamon
(Atlas), caryatid, mascaron.
Slide 14
Rococo.
Ang istilong Rococo sa sining ay nagmula sa France noong
ang unang kalahati ng ika-18 siglo bilang pag-unlad ng istilong Baroque. Katangian
Ang mga tampok ng Rococo ay pagiging sopistikado, mahusay na pandekorasyon
load interior at komposisyon, kaaya-aya pang-adorno
ritmo, malaking atensyon sa mitolohiya, erotikong sitwasyon, personal
kaginhawaan. Natanggap ng istilo ang pinakamataas na pag-unlad nito sa arkitektura sa Bavaria
Slide 15
Pagpipinta.
Ang paglitaw ng istilong Rococo ay dahil sa mga pagbabago sa pilosopiya,
panlasa at sa buhay hukuman. Ang ideolohikal na batayan ng estilo ay walang hanggang kabataan
at kagandahan, galante at mapanglaw na biyaya, tumakas mula sa
katotohanan, ang pagnanais na itago mula sa katotohanan sa isang pastoral idyll at
mga kagalakan sa kanayunan.
Slide 16
Sa halip na mga kaibahan at maliliwanag na kulay, ibang hanay ang lumitaw sa pagpipinta
kulay, light pastel na kulay, pink, mala-bughaw, lila. SA
ang tema ay pinangungunahan ng pastoral, bucolic, iyon ay, mga motif ng pastol,
kung saan ang mga tauhan ay hindi nabibigatan sa hirap ng buhay, kundi nagpapakasawa sa kasiyahan
pag-ibig laban sa backdrop ng magagandang tanawin na napapaligiran ng mga tupa.
Slide 17
Arkitektura.
Ang arkitektura ng Rococo ay nagsusumikap na maging magaan, maligayang pagdating, mapaglaro sa lahat ng bagay
kahit ano pa; wala itong pakialam sa organic combination at distribution ng parts
mga istruktura, o ang pagiging angkop ng kanilang mga anyo, ngunit itinatapon ang mga ito nang buo
arbitrariness, na umaabot sa punto ng caprice, iniiwasan ang mahigpit na simetrya, walang katapusang
nag-iiba-iba ang mga dibisyon at mga detalyeng ornamental at hindi nagtitipid sa marangya
ang mga huling.
Slide 18
Ang mga likha ng arkitektura na ito ay may mga tuwid na linya at patag na ibabaw
halos mawala o, hindi bababa sa, ay disguised sa pamamagitan ng figured palamuti; Hindi
wala sa mga itinatag na utos ang isinasagawa sa dalisay nitong anyo; column noon
humahaba sila, pagkatapos ay paikliin at i-twist sa isang helical na paraan; kanilang mga kabisera
binaluktot ng mga malandi na pagbabago at mga karagdagan, ang mga cornice ay inilalagay sa itaas
cornice; mataas na pilasters at malaking caryatids suporta hindi gaanong mahalaga
projection na may malakas na nakausli na cornice.
Slide 19
Mga mapagkukunan sa Internet:
http://ru.wikipedia.org
http://www.google.ru/
Tingnan ang lahat ng mga slide
MASINING NA KULTURA NG IKA-17 -18 NA SIGLO NG BAGONG PANAHON Napakaraming balita sa loob ng 20 taon, kapwa sa globo ng mga bituin at sa larangan ng mga planeta, ang uniberso ay gumuho sa mga atomo, lahat ng koneksyon ay naputol, lahat ay durog na durog. Ang mga pundasyon ay nayanig at ngayon Lahat ay naging kamag-anak para sa amin. John Donne (1572 -1631) - Synthesis ng sining, iyon ay, ang aktibong pakikipag-ugnayan ng iba't ibang uri nito - ang rurok ng plastik na sining - ang pag-usbong ng kulturang musikal - ang ginintuang panahon ng teatro
Ang Estilo ay isang hanay ng mga masining na paraan at pamamaraan ng kanilang paggamit, katangian ng mga gawa ng sining ng isang artista, isang pangunahing kilusang masining o isang buong panahon. Ang sining ng ika-17 siglo ay hindi mapaghihiwalay na nauugnay sa pagbuo at pag-unlad ng iba't ibang mga estilo.
Ang sining ng isang partikular na panahon ay mas malawak kaysa sa hanay ng mga phenomena na tinatawag na istilo. Kung ang ika-17 siglo ay nauugnay sa istilong Baroque, hindi ito nangangahulugan na ang istilong ito ay isa lamang. Kasama ng Baroque, iba't ibang istilo ang nabuo noong ika-17 siglo: - Mannerism, - Rococo - Classicism - Realism
MANIERISM (Italian: Manierismo - mapagpanggap), ito ang tinawag ng mga artistang Italyano na "bagong magandang paraan", na nagtatangi sa pagitan ng luma at bagong malikhaing pamamaraan. Ito ay mas fashion kaysa sa mahusay na estilo. Ang estilo ay lumitaw noong kalagitnaan ng ika-16 na siglo - Pinong virtuosic na pamamaraan - - pagpapanggap ng mga imahe, pag-igting - Mga supernatural na paksa - Pagkasira ng pagkakaisa at balanse ng Renaissance
El Greco Domenico Theotocopouli (1541–1614) Ang unang natatanging pintor ng paaralang Espanyol ng pagpipinta. pagpipinta ng "Holy Family"
BAROQUE Ang Baroque ay isang istilo ng sining at arkitektura ng Europa noong ika-17 - ika-18 siglo, na nabuo sa Italya. Sa iba't ibang panahon, ang terminong "Baroque" ay may iba't ibang kahulugan. Sa una ito ay may nakakasakit na konotasyon, na nagpapahiwatig ng kahangalan, kahangalan (marahil ito ay bumalik sa salitang Portuges na nangangahulugang isang pangit na perlas).
Mga partikular na tampok ng istilong Baroque. 1. Pagpapalakas ng mga tema sa relihiyon, lalo na ang mga may kaugnayan sa pagkamartir, mga himala, mga pangitain; 2. Nadagdagang emosyonalidad; 3. Malaking kahalagahan ng hindi makatwiran na mga epekto at elemento; 4. Maliwanag na kaibahan, emosyonalidad ng mga imahe; 5. Dynamism (“ang mundo ng baroque ay isang mundo kung saan walang kapayapaan” Bunin); 6. Maghanap ng pagkakaisa sa mga kontradiksyon ng buhay; 7. Sa arkitektura: isang hugis-itlog sa linya ng gusali; arkitektura ensembles; 8. Ang iskultura ay napapailalim sa pangkalahatang pandekorasyon na disenyo
ROCOCO Sa France, ang estilo ng Rococo ay nagpakita ng sarili nang mas malinaw kaysa sa iba - mula sa Pranses. Ang "Rocaille" na shell ay isang istilo ng katangi-tangi at kumplikadong mga hugis, magarbong linya, intriga, pakikipagsapalaran at pagdiriwang, na ang pangunahing layunin ay magpatawa at maglibang. . Minsan ay itinuturing na isang uri ng baroque na inabandona ang monumentality. Ang Rococo ay isang istilo ng eksklusibong sekular na kultura. Ang istilo ay nagmula sa mga aristokrasya ng Pransya. Ang mga salita ni Louis XV "Pagkatapos namin ng hindi bababa sa isang baha" ay maaaring ituring na isang manifesto ng estilo at isang katangian ng mood ng mga bilog ng korte. Sa halip na kagandahang-asal, mayroong isang walang kabuluhang kapaligiran, isang uhaw sa kasiyahan at kasiyahan. Ang mga ugali ng mga aristokrata ay humubog sa istilo gamit ang kakaiba, pabagu-bago, pabagu-bagong anyo nito.
Ang istilong Rococo ay nabuo noong unang kalahati ng ika-18 siglo. Ang karangyaan sa mga taong iyon ay hindi na nakaakit ng mga arkitekto. Ang sining, alinsunod sa panlasa ng maharlika, ay nakakuha ng biyaya at magaan na kagalakan. Isang maliit na mansyon, na nahuhulog sa halaman ng isang hardin, elegante at maluho sa loob - ito ang pangunahing imahe ng arkitektura ng Rococo. Ang karangyaan na sinamahan ng pinakamagagandang, halos gawaing alahas ay nagpapakilala sa dekorasyon ng mga kuwarto. Mga motif ng mga kakaibang bulaklak, magarbong maskara ng pagbabalatkayo, mga shell ng dagat, mga fragment ng mga bato - lahat ng ito ay interspersed sa masalimuot na mga pattern na sumasaklaw sa mga dingding.
Ang klasisismo ay isang istilong istilo sa sining ng Europa, ang pinakamahalagang katangian nito ay ang pag-apila sa sinaunang sining bilang pamantayan at pag-asa sa mga tradisyon ng maayos na ideal ng High Renaissance. Ang teorista ng maagang klasiko ay ang makata na si Nicolas Boileau-Depreo (1636 -1711) - "pag-iisip ng pag-ibig sa tula," iyon ay, ang mga damdamin ay nasa ilalim ng katwiran.
Binuo sa pagliko ng ika-17 at ika-18 siglo. Ang mga katangiang katangian ng realismo ay ang pagiging objectivity sa paghahatid ng nakikita, katumpakan, pagiging tiyak, kawalan ng idealisasyon, atensyon sa kalikasan, at katapatan ng damdamin. REALISMO
KULTURANG SINING
17-18 SIGLO
BAGONG PANAHON
Napakaraming balita sa loob ng 20 taon
At sa kaharian ng mga bituin,
At sa lugar ng mga planeta,
Ang uniberso ay gumuho sa mga atomo,
Ang lahat ng koneksyon ay nasira, ang lahat ay durog sa mga piraso.
Nanginginig pa rin ang mga pundasyon
Ang lahat ay naging kamag-anak para sa amin
.
John Donne (1572-1631)
-Synthesis ng sining, iyon ay, aktibong pakikipag-ugnayan ng iba't ibang uri nito
- tugatog ng plastic na sining
- pamumulaklak ng kultura ng musika
- ginintuang panahon ng teatro
paraan at paraan ng kanilang paggamit,
katangian ng mga likhang sining
kahit sinong artista, major
masining na direksyon o kabuuan
kapanahunan.
Ang sining ng ika-17 siglo ay hindi mapaghihiwalay na nauugnay sa
pagbuo at pag-unlad ng iba't-ibang
mga istilo. Ang sining ng isang partikular na panahon ay mas malawak kaysa sa hanay ng mga phenomena na tinatawag
istilo. Kung ang ika-17 siglo ay nauugnay sa estilo ng Baroque, kung gayon ito
ay hindi nangangahulugan na ang istilong ito ay isa lamang.
Kasama ng Baroque, iba't ibang istilo ang nabuo noong ika-17 siglo:
-mannerism,
- Rococo
- klasisismo
- pagiging totoo MANNERISMO
(Italian Manierismo - bongga), so Italian
tinawag ng mga artista na “ang bagong maganda
paraan", na nagpapakilala sa pagitan ng luma at bagong mga pamamaraan
pagkamalikhain. Ito ay mas fashion kaysa sa malaki
istilo.
Nagmula ang istilo noong kalagitnaan ng ika-16 na siglo
- Napakagandang pamamaraan ng birtuoso
- - pagpapanggap ng mga imahe, pag-igting
- Mga kwentong supernatural
- Pagkasira ng pagkakaisa ng Renaissance at
punto ng balanse El Greco
Domenico Theotokopouli
(1541–1614)
Unang natitirang
Artista sa paaralang Espanyol
pagpipinta.
pagpipinta
"Banal na Pamilya" "Ginagaling ni Kristo ang Bulag" Mga larawan ng mga santo
"Apostol Pedro at Paul" Trinidad Mga sikolohikal na larawan
Larawan ng isang Hidalgo
St. Jerome bilang isang kardinal Toledo. Kastilyo ng Alcazar
Ang tanging tanawin - View ng Toledo BAROQUE
Ang Baroque ay isang istilong European
sining at arkitektura XVII – XVIII
siglo, nabuo sa Italya.
Sa iba't ibang panahon ang terminong "Baroque"
iba't ibang nilalaman ang isinama.
Noong una ay nakakasakit siya
lilim, nagpapahiwatig
kahangalan, kahangalan (marahil siya
bumalik sa salitang Portuges,
ibig sabihin
pangit na perlas). BAROQUE Mga partikular na tampok ng istilong Baroque.
Pagpapalakas ng mga tema sa relihiyon, lalo na ang mga nauugnay sa
pagkamartir, mga himala, mga pangitain;
2. Nadagdagang emosyonalidad;
3. Malaking kahalagahan ng hindi makatwiran na mga epekto at elemento;
4. Maliwanag na kaibahan, emosyonalidad ng mga imahe;
5. Dynamism (“ang mundo ng baroque ay isang mundo kung saan walang kapayapaan” Bunin);
6. Maghanap ng pagkakaisa sa mga kontradiksyon ng buhay;
7. Sa arkitektura: isang hugis-itlog sa linya ng gusali; arkitektura ensembles;
8. Ang iskultura ay napapailalim sa pangkalahatang pandekorasyon na disenyo istilo ROCOCO
Sa France ito ay nagpakita ng sarili nang mas malinaw kaysa sa iba
Estilo ng Rococo - mula sa Pranses. "rocaille" lababo - estilo ng pino at
kumplikadong mga hugis, magarbong linya,
mga intriga, pakikipagsapalaran at pista opisyal,
na ang pangunahing layunin ay magpatawa at
libangin.. Minsan naiisip
isang uri ng baroque
tinalikuran ang monumentalidad.
Rococo - isang estilo ng eksklusibo
sekular na kultura. Ang estilo ay ipinanganak
sa mga aristokrasya ng Pransya.
Ang mga salita ni Louis XV "After us, at least
baha" ay maaaring ituring na isang manifesto
mga katangian ng estilo at mood
mga bilog sa korte. Sa halip na etiketa -
walang kabuluhang kapaligiran, uhaw
kasiyahan at saya. Ugali
hinubog ng mga aristokrata ang kanilang istilo gamit ang
ang kanyang kakaiba, pabagu-bago
pabagu-bagong mga anyo. Ang istilong Rococo ay nabuo noong unang kalahati ng ika-18 siglo. Karangyaan sa mga iyon
sa loob ng maraming taon ay hindi na ito nakakaakit ng mga arkitekto. Sining ayon sa panlasa ng maharlika
nakakuha ng biyaya at magaan na kagalakan. Maliit na mansyon
nahuhulog sa halaman ng hardin, pino at maluho sa loob - ito ang pangunahing
larawan ng arkitektura ng Rococo. Ang luho na pinagsama sa pinakamahusay, halos
Ang gawaing alahas ay nagpapakilala sa dekorasyon ng mga silid. Mga kakaibang motif
bulaklak, magarbong maskara ng pagbabalatkayo, kabibi ng dagat, mga sirang bato
- ang lahat ng ito ay interspersed na may masalimuot na pattern na sumasaklaw sa mga pader. KLASISISMO Ang Classicism ay isang istilong direksyon sa European
sining, ang pinakamahalagang katangian kung saan ay isang apela sa
sinaunang sining bilang pamantayan at pag-asa sa mga tradisyon
harmonious ideal ng High Renaissance.
Ang teorista ng maagang klasisismo ay isang makata
Nicola Boileau-Depreaux (1636-1711)
- "pag-iisip ng pag-ibig sa tula," iyon ay, ang mga damdamin ay nasa ilalim ng katwiran. Binuo sa pagliko
Ika-17-18 siglo.
Mga katangian ng karakter
ang pagiging totoo ay
objectivity sa
paghahatid ng nakikita
katumpakan,
pagtitiyak,
kawalan
idealisasyon,
pansin sa kalikasan
katapatan ng damdamin.
REALISMO
Pag-aaral sa kultura at kasaysayan ng sining
Pangkalahatang katangian ng mga tampok - 1) paghihiwalay ng mundo ng sining sa isang medyo autonomous na globo; 2) teoretikal na kamalayan ng pagkakaisa ng husay nito. Nagsimula ang prosesong ito noong Renaissance. Kahit noon pa man, nagsimulang unti-unting ihiwalay ang masining at malikhaing aktibidad mula sa masa ng guild craft.
Masining na kultura noong ika-17-18 siglo.
Organisasyon (institusyonal) na aspeto ng kultura:
Pangkalahatang katangian 1)paghihiwalay sa mundo ng sining sa isang relatibong autonomous na globo; 2) teoretikal na kamalayan ng pagkakaisa ng husay nito. Nagsimula ang prosesong ito noong Renaissance. Kahit noon pa man, nagsimulang unti-unting ihiwalay ang masining at malikhaing aktibidad mula sa masa ng guild craft. Ang sining ay nagsimulang isama sa globointelektwal na hangarin. Noong ika-17 siglo Iminungkahi ni Ch. Perrault na palitan ang konsepto na "liberal na sining" sa konsepto "sining".Nagkaroon ng problema sa daan panlasa . Ika-18 siglo sa susunod na yugto.Ang prinsipyo ng mimesis ay tinukoy bilang isang solong prinsipyo ng sining.Tinukoy at inayos nito sa istruktura ang globokultural na espasyo. Ang mga pangunahing tampok nito: imahinasyon, ang kakayahang magbigay ng kasiyahan, paglahok sa kagandahan.
Ang paghihiwalay ng globo ng sining ay humantong saang pagbuo ng isang bagong uri ng relasyon sa pagitan ng artista at ng mundo.Ito ay minana mula sa Renaissance pagtangkilik (Patron ay ang pangalan ng isang Romanong mayamang tao noong ika-1 siglo BC, manliligaw at patron ng mga agham at sining). Pinahahalagahan ng mga parokyano ang pagiging malikhain, ngunit ang artist, bilang panuntunan, ay hindi umaasa ng higit pa. Ang mga posisyon sa mataas na hukuman ay isang pagbubukod (halimbawa, si Velazquez ay ang court marshal). Sa korte ng Pransya, ang mga artista ay hinirang sa posisyon ng valet ( Valet de chamber ). Artist ng ika-17 siglo. Si A. Sacchi ay bahagi ng mga tagapaglingkod sa sambahayan ni Cardinal Antonio Barberini. Kasama ng artista sa posisyong ito ang isang hardinero, isang duwende at isang matandang yaya. Pagkatapos ay inilipat siya sa mas mataas na ranggo ng mga tagapaglingkod, na kinabibilangan ng mga eskriba, makata at mga sekretarya. Ngunit noong ika-17 siglo, isa pang uri ng saloobin sa mga artista ang nahubog na (Holland), na nailalarawan sa pamamagitan ngsinira ang personal na koneksyon sa pagitan ng artist at ng customer. Nagsisimulang magtrabaho ang artist para sa merkado, iyon ay, para sa isang hindi kilalang potensyal na mamimili. Ang artista ay naging mas malaya, ngunit natagpuan ang kanyang sarili na nag-iisa at walang magawa.
Sa bagay na ito, nagsimulang magkaroon ng hugis atmga bagong paraan ng pakikipag-ugnayan sa pagitan ng mga malikhaing indibidwal at "mga mamimili ng sining": konsiyerto, eksibisyon. Isang bagong uri ng "consumer" ang lumitaw -madla, manonood tulad ng isang bagay kolektibo, masa. Ang unang mga eksibisyon ng sining sa Roma at Paris ay itinayo noong katapusan ng ika-17 siglo.
Bumangon dalawang uri ng akda 1) pangunahin ang aktwal na komposisyon; 2) pangalawang pagganap. At mula rito bagong pangkat ng "mga tagapamagitan"- publisher, nagbebenta, negosyante. Ang kawalan ng pagkakaiba ng pangunahin at pangalawang may-akda sa drama ay tumagal nang pinakamatagal: sina Shakespeare at Moliere ay mga aktor.
Ang propesyonalisasyon ng sining ay humantong sacopyright na maaaring ipatupad ng batas.
Ang paghaharap at pakikipag-ugnayan ng iba't ibang mga sistemang masining: klasisismo, mannerism, baroque, realismong pang-edukasyon, sentimentalismo.
Aesthetic na nangingibabaw na drama.
Isang bagong imahe ng isang tao.Ang ideal ng unibersal na tao ay nawala. Dumating sa unang lugarpanloob na drama ng personal na buhay. Sa klasisismo mayroong isang dramatikong pag-aaway ng pagsinta at tungkulin. Sa sentimentalismo mayroong drama ng kapangyarihan ng hindi makatwiran sa tao (pasyon, pananabik, pananampalataya). Sa mannerism at baroque mayroong isang dramatikong paghaharap sa rasyonalismo ng klasisismo.
Polymorphism at polystylism.
Morpolohiyang aspeto (mga uri ng sining na katangian ng panahon):
Sa klasisismo sa 1st plan Teatro ng Drama. Nakakaimpluwensya ito sa lahat ng uri at genre.
Sa sining ng musikaito ay ipinahayag pangunahin sa pag-unladteatro sa musika(Monteverdi, Scarlatti, Pergolesi, Lully, Rameau, Purcell, Handel, Mozart, Gluck). Mayroong 7 mga sinehan sa Venice lamang. Parehong umuunlad ang opera at ballet. Kasama sa opera ang mga yugto ng sayaw. Sa France, sina Moliere at Lully ay lumahok sa paglikha ng mga pagtatanghal ng ballet. Ito ang direktang impluwensya ng teatro. Hindi direktang impluwensyaang drama mismo ng musika. "Sa wikang musikal noong panahong iyon ay may nabubuhay na" estruktura ng entablado" ( Starobinsky , 1964). Ang misteryo ay napalitan ng opera. Ang symphony ay lumago mula sa isang theatrical overture. Mga tampok na katangian ng musika ni Beethoven na "dramatic symphonism", "dialogical na prinsipyo", "salungatan ng mga salungat na ideya at kalooban" (I.I. Sollertinsky).
Sa arkitektura at siningAng impluwensya ng teatro ay napakarami. Ang arkitektura ng Renaissance ay nakatuon sa isang kaakit-akit na epekto, habang ang modernong arkitektura ay nakatuon sa isang theatrical effect. Ang arkitektura ay may maraming palamuti, mapaglaro at hedonistic na mga motibo. Samakatuwid ang malawak na pamamahagi ng gayak. Ito ay nagpapakilala na ito ay sa dekorasyon na nakita ni I. Kant ang sagisag ng dalisay na kagandahan ng sining, na inihambing niya sa kagandahan ng mga bulaklak sa kalikasan. Ang isang pictorial painting ay itinuturing na isang mezzanine. Kahit na sa isang landscape, ang espasyo ay itinayo na para bang ito ay isang saradong kubo ng entablado (slide-like construction). Ito ay unang naobserbahan sa Dutch painting. Ang genre ng serial painting bilang isang sequence ng mga eksenang nauugnay sa plot ay kumakalat (Hogarth).
Sa makatotohanang nakatuong siningsa 1st place ay hindi ang teatro, ngunit panitikan, mas tiyak epic genus at epic genre.Ang mga pakinabang ng panitikan ay 1) ang kakayahang magsama ng mga sukat ng espasyo at oras na hindi magagamit sa entablado at sining; 2) ang pagkakataong isama ang may-akda-paksa sa masining na istruktura. Kaugnay nito, ang mga dramatikong gawa (komedya) ay nagsisimulang isulat sa prosa (Beaumarchais, Goldoni, Diderot, Lessing). Sa pagpipinta, ang pagkukuwento ay humantong sa katotohanan na ang mga pagpipinta ay itinayo sa prinsipyo ng panlipunang pagkondisyon ng karakter ayon sa kapaligiran. Kaya naman ang paghahati ng mga klasikal na genre sa mga uri ng genre.
Isang katangiang katangian ng artistikong kultura ng pag-unlad ng ika-17-18 siglokamalayan sa sarili sa kultura.Ang mga masining na sistema ng Baroque at Classicism ay bumuo ng kanilang sariling mga teoryang aesthetic.
Mga pangunahing prinsipyo ng Baroque:
- ang pangunahing tool ng pagkamalikhain matalas, mabilis na pag-iisip, malikhaing intuwisyon;
- metaphorical poetics (ang kalikasan ay isang higanteng metapora, at ang sining ay nagbubunyag ng mga lihim nito).
Mga pangunahing prinsipyo ng klasisismo:
- gayahin batay sa mga tuntunin; normativity;
- ang layunin ng sining ay turuan ang isang tao na hindi nailalarawan sa abstract na birtud, ngunit ng isang mamamayan ng tao;
- ang pangingibabaw ng generic sa indibidwal, ang ideal sa tunay.
Mga pangunahing prinsipyo ng pagbuo ng realismo:
- direkta at walang kinikilingan na imitasyon (objectivity);
- moralizing;
- ang kagandahan ay isang anyo ng katotohanan at kabutihan.
PAHINA 2
Pati na rin ang iba pang mga gawa na maaaring interesante sa iyo |
|||
| 35974. | Mga Batang Platform | 47 KB | |
| Mayroon silang nakatiklop na base ng Paleozoic at bahagyang Late Precambrian age. Sa ilan sa kanila, ang pangunahing pagtiklop ay naganap sa gitna ng Paleozoic; ang pagtitiklop na ito ay tinatawag na CALEDONIAN pagkatapos ng sinaunang pangalan ng bahagi ng Scotland, Caledonia, kung saan ito ay lumitaw nang napakalinaw bago ang Devonian, at ang mga nakatiklop na istruktura at sinturon na nilikha ng. ito ay tinatawag na CALEDONIDS. Kasama ng mga ito, may mga mas batang nakatiklop na lugar na ang geosynclinal development ay nagpatuloy hindi lamang sa Paleozoic kundi pati na rin sa karamihan ng Mesozoic at natapos lamang... | |||
| 35976. | Pag-uuri ng ekonomiya ng mga likas na yaman | 46 KB | |
| Pag-uuri ng mga likas na yaman ayon sa pinagmulan. Sa mahigpit na kontrol sa pagsunod sa mga pamantayang ito, hindi nangyayari ang pagkaubos ng mga mapagkukunan ng kagubatan. Ang bawat landscape o natural-territorial complex ay may tiyak na hanay ng iba't ibang uri ng likas na yaman. | |||
Ang ikalabing pitong siglo ay isang pagbabago sa kasaysayan ng Russia at sa kultura nito. Sa siglong ito, naganap ang pagsasanib ng halos lahat ng sinaunang lupain ng Russia. Ang pinakamahalagang katotohanan sa buhay pampulitika ng estado ay ang muling pagsasama-sama ng mga mamamayang Ruso at Ukrainiano. Sa pagtatapos ng siglo, naabot ng Russia ang Black Sea at nagsimula ng isang digmaan sa mga Swedes para sa pag-access sa Baltic Sea. Ang mga lupain sa silangan ng bansa ay higit na pinauunlad.
Ito ay panahon ng matinding panlipunang tunggalian na nagpakita ng lakas ng mamamayan, ang kanilang pagnanais na labanan ang hindi matiis na pang-aapi ng mga naghaharing uri. Noong ika-17 siglo, lumawak at lumalim ang ugnayang pampulitika at kultura sa pagitan ng Russia at mga kalapit na malalayong bansa. Pinipilit ng mga koneksyon na ito ang mga tao na bigyan ng higit at higit na pansin ang buhay pangkultura ng Kanlurang Europa, na may malaking epekto sa sining ng Russia. Ang pinakamahalagang bagay ay ang nangingibabaw na ideolohiya ng relihiyon ay pumutok. Ang protesta laban sa sekular at simbahang awtoridad ay nagbunga ng iba't ibang mga kilusang ideolohikal, kung saan ipinakita ang pagnanais na alisin ang mapang-aping pag-aalaga ng relihiyon at bigyang-katwiran ang priyoridad ng katwiran at sentido komun kaysa sa mga dogma nito. Ang prosesong ito ay maaaring masubaybayan sa sining ng relihiyon, na unti-unting nawawala ang hindi nababaluktot na dogmatikong katangian nito at kung minsan ay puno ng hayagang sekular na nilalaman. Ang pagbagsak ng medieval artistic system, ang mapagpasyang pagtagumpayan ng mga prinsipyo nito, ay nagbubukas ng daan para sa sining ng modernong panahon noong ika-18 siglo. Ang pinakamahalagang katotohanan ng artistikong buhay ng Russia noong ika-17 siglo ay ang sentralisasyon ng pamamahala ng sining. Ang mga pagbabago dito ay kinokontrol ng mga awtoridad. Para sa lahat ng mga lupain, ang Moscow ay naging isang hindi mapag-aalinlanganang awtoridad sa larangan ng sining. Kasabay nito, ito, siyempre, ay hindi ibinukod ang pag-unlad ng mga lokal na paaralan ng sining o ang mga aktibidad ng mga artista ng probinsiya na relihiyosong sumunod pa rin sa mga pamantayan ng lumang sining.
Nasa pagliko ng ika-16-17 siglo, kasama ang trend sa pagpipinta ng icon, na nakatuon sa monumental na estilo ng pagpipinta noong ika-15-unang bahagi ng ika-16 na siglo at natanggap ang pangalang "Godunov's" na mga titik, isa pang direksyon ang nabuo. Ito ay kinakatawan ng mga icon ng pagsulat ng "Stroganov", na itinakda ng mga may-akda bilang kanilang layunin ang paglikha ng mga gawa (karaniwang maliit ang laki) na nilayon para sa mga panalangin sa bahay. Ang mga icon ng Procopius Chirin, Istoma Savin, Nikifor Savin, Emelyan Moskvitin ay nakikilala sa pamamagitan ng pangangalaga ng dekorasyon at paggamit ng ginto at pilak.
Sa kalagitnaan ng ika-17 siglo, ang pinaliit na pamamaraan ng pagsulat ng mga master ng Stroganov ay inilipat sa mga gawa na may malalaking sukat. Ganito ang mga icon na "John in the Wilderness" (20-30s) o "Annunciation with Akathist" (1659, mga may-akda Yakov Kazanets, Tavrilo Kondratyev, Simon Ushakov).
Sa gitna at ikalawang kalahati ng ika-17 siglo, nagtrabaho ang mga pintor ng icon, naghahanda ng pagpipinta ng Russia para sa paglipat sa posisyon ng makatotohanang sining. Una sa lahat, si Simon Ushakov ay kabilang sa kanila. Totoo, sa malikhaing kasanayan siya ay hindi gaanong pare-pareho kaysa sa teoretikal na pangangatwiran. Isa sa mga paboritong komposisyon ng artist ay ang "The Savior Not Made by Hands." Sa mga icon na ito, nagsumikap si Ushakov para sa isang three-dimensional, maingat na modelong anyo, upang lumikha ng isang tunay na spatial na kapaligiran. Kasabay nito, hindi niya napagtagumpayan ang mga kumbensyon ng lumang pagsulat ng icon. Gayunpaman, ang pagnanais para sa tulad-buhay na verisimilitude, na ipinakita ni Simon Ushakov at ng kanyang mga kasama - Bogdan Saltanov, Yakov Kazanets, Kirill Ulanov, Nikita Pavlovets, Ivan Bezmin at iba pang mga masters na ipinakita sa kanilang trabaho, ay nagbunga sa hinaharap. Ang mga bagong uso sa pagpipinta ng Russia noong ika-17 siglo ay lalo na malinaw na ipinakita sa "parsun" (mula sa salitang "tao"), na siyang unang hakbang patungo sa pagbuo ng makatotohanang larawan. Totoo, kapwa sa pagpipinta ng icon at sa mga pagpipinta ng panahong ito ay nakatagpo tayo ng mga larawan ng mga totoong tao. Gayunpaman, narito ang mga larawang ito ay napapailalim sa mga canon ng pagsusulat ng icon. Ang isa pang bagay ay nasa parsun. Ang pangunahing gawain na itinakda ng tagalikha nito para sa kanyang sarili ay, marahil, isang mas tumpak na paghahatid ng mga katangiang katangian ng isang naibigay na tao. At dito, ang mga artista kung minsan ay nakakamit ng napakalaking pagpapahayag, na nagpapakita ng pambihirang talas ng artistikong pangitain. Kasama sa mga pinakamahusay na parsun ang mga larawan ni Tsar Fyodor Ioannovich, Prince Skopin-Shuisky, Ivan IV at iba pa Sa ikalawang kalahati ng ika-17 siglo, maraming dayuhang pintor ang nagtrabaho sa Moscow, kabilang ang Dutch artist na si D. Wuchters. Ang larawan ng grupo na "Patriarch Nikon na naghahatid ng sermon sa mga klero" ay iniuugnay sa kanya. Walang alinlangan, ang mga gawa ng mga dayuhang master ay nakaimpluwensya sa mga pintor ng Russia, na tinutulungan silang tumahak sa landas ng makatotohanang sining. Hindi nagkataon na sa ikalawang kalahati ay lumilitaw ang mga gawa ng portrait na pinakadirektang inaasahan ang sining ng portraiture noong ika-18 siglo.
Mula sa ika-17 siglo hanggang sa ating panahon, maraming fresco cycle ang nakaligtas. Ang kanilang mga may-akda ay mga artista mula sa Moscow, Kostroma, Yaroslavl, Vologda, Nizhny Novgorod artels at masters ng iba pang mga art center. Ang kanilang trabaho kung minsan ay magkakapatong sa pagpipinta ng icon, ngunit sa parehong oras, ang mismong anyo ng pagpipinta ng mural ay nangangailangan mula sa kanila ng mga espesyal na diskarte at pamamaraan ng paglalarawan. Kapansin-pansin na nasa mga kuwadro na, una sa lahat, ang mga bagong uso ay nagpapadama sa kanilang sarili: isang nakakaaliw na kuwento, maraming pang-araw-araw na detalye.
Ang likas na katangian ng monumental na pagpipinta ng ika-17 siglo ay tinutukoy ng mga aktibidad ng mga artista na nagtatrabaho sa Moscow. Ang pinaka-kagiliw-giliw na mga monumento dito ay kinabibilangan ng mga kuwadro na gawa ng Archangel Cathedral (1652-1666).
Ang pinakamahalagang impresyon na iniwan ng mga pagpipinta ng ika-17 siglo ay ang impresyon ng dinamika at panloob na enerhiya. Totoo, ang mga kuwadro na gawa ng Rostov ay nagpapanatili pa rin ng kahusayan ng isang makinis, nababaluktot na linya na malayang nagbabalangkas sa silweta ng mga figure. Sa Simbahan ng Tagapagligtas sa Senya, ang mga deacon ay iniharap sa mga kasuotan ng maligaya. Ang kanilang mga pose ay kalmado, ang kanilang mga galaw ay nasusukat at solemne. Ngunit narito rin, binibigyang-pugay ng artist ang oras: ang mga damit na brocade ay pinalamutian ng masalimuot na mga pattern ng bulaklak at geometriko. Ang mga kuwadro na gawa ng Simbahan ng Tagapagligtas sa Senya at ng Simbahan ng Pagkabuhay na Mag-uli (1670s) ay maligaya at solemne na sining. Sa kaibahan sa nabanggit na mga kuwadro na gawa ng Rostov, ang mga kuwadro na gawa ng mga simbahan ng Yaroslavl ni Elijah the Prophet (1694-1695, artel ng mga artista sa ilalim ng pamumuno ni D. Plekhanov) ay puno ng aktibong kilusan. Hindi binibigyang-pansin ng mga artista ang slenderness ng silhouettes o ang sophistication ng mga linya. Sila ay ganap na hinihigop sa aksyon, na naglalahad sa maraming mga eksena. Ang "mga bayani" ng mga fresco ay kumikilos nang masigla, at ang gesticulation na ito ay isa sa mga pangunahing paraan ng pagkilala sa kanila. Ang kulay ng mga kuwadro na Yaroslavl ay gumaganap ng isang napakahalagang papel sa paglikha ng impresyon ng kasiyahan. Ang mga kulay sa mga ito ay maliwanag at tunog. Inaalis nito kahit na ang mga eschatological na eksena ng isang pakiramdam ng dramatikong pag-igting, bagaman sinusubukan ng mga artista sa mga komposisyon tulad ng "Ang Huling Paghuhukom" ng Baptist Church upang isipin ng mga manonood ang hindi maiiwasang kabayaran "sa susunod na mundo" para sa mga kasalanan sa mundong ito. Georgieva T. S. Kultura ng Russia: kasaysayan at modernidad: aklat-aralin. allowance. - M.: Yurayt, 1998. - P. 25.
Kaya, ang artistikong kultura ng Russia noong ika-17 siglo ay batay sa Moscow at mga lokal na paaralan ng sining, at naimpluwensyahan ng mga dayuhang paaralan ng sining. Kasabay nito, lalo itong nakakuha ng isang sekular na karakter.