Kemikal na komposisyon ng mga pintura ng watercolor. Mga pintura ng watercolor. Ang kanilang komposisyon at produksyon. Mga likidong watercolor na pintura

Term Watercolor(French aquarelle, English painting in water color, Italian aquarelle o aqua-tento, German Wasserfarbengemalde, Aquarellmalerei; mula sa Latin na aqua - tubig) ay may ilang kahulugan.
Una, nangangahulugan ito ng pagpipinta na may espesyal na nalulusaw sa tubig (ibig sabihin, malayang natutunaw sa ordinaryong tubig) mga pintura. At sa sa kasong ito Nakaugalian na pag-usapan ang pamamaraan ng watercolor (i.e., isang tiyak na proseso ng malikhaing sa sining).
Pangalawa, ito ay ginagamit, sa katunayan, upang direktang italaga ang nalulusaw sa tubig (watercolor) na mga pintura mismo. Kapag natunaw sa tubig, bumubuo sila ng isang transparent na may tubig na suspensyon ng pinong pigment, na bahagi ng base ng pintura, salamat sa kung saan posible na lumikha ng isang natatanging epekto ng liwanag, airiness at banayad na mga paglipat ng kulay.
At sa wakas, pangatlo, ito ay kung paano ang trabaho mismo ay tinatawag na, tapos gamit ang diskarteng ito na may watercolors. Ang kanilang mga natatanging tampok ay higit sa lahat ay nasa transparency ng pinakamanipis na layer ng pintura na nananatili sa papel pagkatapos matuyo ang tubig. Sa kasong ito, hindi ginagamit ang puti, dahil ang papel nito ay ginampanan ng kulay puti papel, nakikita sa pamamagitan ng layer ng pintura o hindi pininturahan sa lahat.

Sa lahat ng iba't ibang mga umiiral na kulay, mga pintura ng watercolor Ang mga ito ay nararapat na itinuturing na isa sa pinaka sinaunang at minamahal ng mga artista ng iba't ibang paaralan at direksyon.
Alam ng mga siyentipiko ang mga halimbawa ng mga gawa na ginawa sa mga watercolor na kontemporaryo sa Egyptian papyrus at hieroglyph. Sa sining ng Byzantine, ang mga liturgical na aklat ng simbahan ay pinalamutian ng mga watercolor. Nang maglaon ay ginamit ito para sa pangkulay ng mga guhit at underpainting sa mga board. Gumamit ang mga Renaissance master ng mga watercolor para gumawa ng mga sketch para sa kanilang easel at fresco na gawa. Maraming mga guhit, na may kulay sa lapis at pagkatapos ay pininturahan ng mga watercolor, ang nakaligtas hanggang sa araw na ito. Kabilang sa mga ito ang mga gawa ng mga magagaling na artista gaya nina Rubens, Raphael, Van Ostade, Lessuer at iba pa.
Dahil sa kanilang relatibong kadalian ng paggamit at kamag-anak na kakayahang magamit, ang mga pinturang watercolor ay naging napakalawak na ginagamit sa sining.

Komposisyon ng mga pintura ng watercolor.
Ang batayan ng komposisyon ng mga pintura ng watercolor ay isang pinong lupa na pigment kung saan ang isang maliit na halaga ng iba't ibang mga pandikit ng pinagmulan ng halaman (gum arabic, dextrin, tragacanthum, cherry glue, atbp.) ay idinagdag bilang isang panali. Kasama rin sa komposisyon, sa ilang mga proporsyon, pulot (o asukal, gliserin), waks, ilang mga uri ng resins (pangunahin ang mga balsam resin), salamat sa pagdaragdag kung saan ang mga pintura ay nakakakuha ng katigasan, lambot, plasticity, pati na rin ang iba pang mga kinakailangang katangian.
Bilang isang patakaran, ang mga watercolor ay maaaring matigas - sa anyo ng mga tile, inilagay sa mga espesyal na maliliit na lalagyan (cuvettes) o malambot - sa mga tubo.

Mga tagagawa ng Russia ng mga pintura ng watercolor
Sa pinakamalaking at pinakasikat na mga tagagawa ng mga pintura ng watercolor sa Russia na kasalukuyang umiiral, kinakailangan na i-highlight ang dalawa. Ito ay ang Moscow OJSC Gamma at St. Petersburg ZKH Nevskaya Palitra. Ang parehong kumpanya ay gumagawa ng mataas na kalidad na pintura para sa parehong mga propesyonal na artist at amateur, mag-aaral, at mag-aaral.
Ang pinakamahusay na kalidad ng mga watercolor sa mga produktong Gamma ay maaaring tawaging serye ng Studio (magagamit kapwa sa cuvettes, 2.5 ml., at sa mga tubo, 9 ml.).
Sa Nevskaya Palitra walang duda ang pinakamahusay na watercolor ay ang seryeng "White Nights" (magagamit din sa mga cuvettes, 2.5 ml. at sa mga tubo, 18 ml.). Sa personal, mas gusto kong magtrabaho sa mga pintura na ito (pangunahin kong ginagamit ang mga cuvettes), ngunit ang bawat artist, natural, ay may sariling panlasa at kagustuhan.
Bilang karagdagan sa "White Nights," ang Nevskaya Palitra ZKH ay gumagawa ng mga watercolor mula sa seryeng "Sonnet" at "Ladoga", ngunit pareho silang kapansin-pansing mas mababa sa una.

Bilang halimbawa, magbibigay ako ng mga sample ng buong palette (pagpipinta) ng Moscow "Studio" at St. Petersburg "White Nights".
Watercolor painting ni JSC Gamma (materyal na kinuha mula sa website ng Gamma)

Watercolor painting ng ZKH "Nevskaya Palitra" (materyal na kinuha mula sa website na "Nevskaya Palitra")

Bilang karagdagan, ang ZKH "Nevskaya Palitra" ay gumagawa din ng isang serye ng mga pintura na "Sonnet". Ang kanilang kalidad ay bahagyang mas masahol kaysa sa nabanggit na mga watercolor, at ang palette ay hindi kasing mayaman, ngunit mas mura sila.

Mga dayuhang tagagawa ng mga pintura ng watercolor
Maraming sikat sa mundong dayuhang kumpanya na gumagawa ng mga masining na pintura ang gumagawa ng mga watercolor. Bilang isang patakaran, ang bawat kumpanya ay nagpapakita ng mga produkto nito sa dalawang linya. Karaniwan ang isa sa mga ito ay mahal, mataas na kalidad na mga pintura ng watercolor na gawa sa natural na mga pigment para sa mga propesyonal na artista. Ang palette na ito ay naglalaman ng malaking bilang ng mga kulay at lilim, at ang mga pintura mismo ay napakatibay at magaan. Ang kabilang linya ay para sa mga estudyante, estudyante, at mahilig sa sining. Ang mga pintura na ito ay maaaring gawin batay sa mga sintetikong kapalit; ang kanilang mga katangian ay malapit sa natural na mga pintura, ngunit sila ay mas mababa pa rin sa kanila sa kalidad, na ginagawang mas mura at mas madaling ma-access. Ang mga ito ay hindi gaanong matibay at magaan. Ang palette ay naglalaman ng isang katumbas na mas maliit na bilang ng mga kulay (shades).

Mga watercolor ng Dutch
Ang pinakasikat na tagagawa ng mga watercolor paint sa Holland ay ang kumpanya ng Old Holland, na itinayo noong kalagitnaan ng ika-17 siglo. Ang kanyang mga watercolor ay kinakatawan ng isang rich palette ng 160 mga kulay.

Ang isa pa, hindi gaanong sikat, tagagawa ng watercolor ay ang kumpanya ng Royal Talens, na itinatag noong 1899. Naka-on ang mga produkto nito modernong pamilihan kinakatawan ng dalawang linya:
"Rembrandt" (80 color palette)

"Van Gogh" (40 color palette)

English watercolors
Ang isa sa mga sikat na tagagawa ng watercolor sa England ay ang kumpanya ng Winsor & Newton, na itinatag noong 1832 sa London. SA kasalukuyan ang kanyang watercolor ay kinakatawan ng dalawang linya:
"Mga Artistang Water Color" (palette ng 96 na kulay)

"Cotman Water Color" (40 color palette)

Ang isa pang tagagawa ng watercolor sa Ingles ay Daler-Rowney. Ang mga produkto nito ay kinakatawan din ng dalawang linya:
Watercolour ng "Mga Artista" (80 color palette)

"Aquafine" (palette ng 37 kulay)

Mga watercolor ng Italyano
Ang pinakasikat na Italyano na tagagawa ng mga pintura ng watercolor ay ang kumpanyang "Maimeri". Sa kasalukuyan, ang kanyang mga watercolor ay kinakatawan ng dalawang linya:
"Maimeri Blu" (palette na 72 kulay)

"Venezia" (palette ng 36 na kulay)

French watercolors
Ang sikat na tagagawa ng Pransya na si Pebeo, ang kumpanya ay itinatag noong 1919. Ngayon, ang hanay ng produkto nito ay may kasamang dalawang linya ng watercolor paint:
"Fragonard extra fine watercolour" (palette ng 36 na kulay)

Watercolor na pintura binubuo ng pigment at water-soluble glue (binder). Gumagamit ang gum arabic bilang isang panali sa mga watercolor, ngunit sa murang mga pintura maaari itong mapalitan ng dextrin, cherry glue, atbp. Bukod pa rito, sa paggawa ng watercolor paint, isang plasticizer (glycerin, honey, molasses) ay idinagdag para sa elasticity ng ang pelikula, mga preservatives (antiseptics) laban sa amag at isang wetting agent (ox bile) para sa pare-parehong paglalagay sa ibabaw.

MGA URI NG WATER COLOR PINTS

Semi-solid sa cuvettes

Ito ay tuyo na pintura, sa una ay ibinuhos sa likidong anyo sa maliliit na parihaba, na nakabalot sa mga hanay o ibinebenta nang paisa-isa. Ang karaniwang dami ng cuvette ay humigit-kumulang 2.5 ml, ngunit ang "kalahating kawali" ay ibinebenta din, na maginhawa para sa pag-sketch sa labas ng bahay dami ng pintura mula sa mga tuyong cuvettes).

Ang loob ng set lid ay kadalasang ginagamit bilang palette. Kung ang kahon ay plastik, maaaring kainin ito ng pintura, ngunit sa mga metal na may enamel, hindi ito makakain.

(SAINT PETERSBURG, LENINGRAD, LADOGA)

Watercolor paints TALENS ARTCREATION

Malambot sa mga tubo

Praktikal - likidong pintura. Ang pinakamahalagang pagkakaiba sa pagitan ng mga katangian nito at mga watercolor sa cuvettes ay ang mayaman nitong kulay at ningning. Tamang-tama para sa mga fillings at malalaking format, mula din sa isang cost-saving point of view. Bilang isang patakaran, sa panahon ng trabaho, ang mga watercolor ay pinipiga mula sa mga tubo sa mga walang laman na cuvettes, na inilalagay sa isang palette box. Kapag natapos na ang trabaho, ang labis na pintura ay nananatili sa mga kanal. Nagsasara ang palette box. Kahit na ang mga pintura ay natuyo ng kaunti, ang mga ito ay sinabugan ng tubig at handa na itong gamitin muli. Ang pinakasikat na brush para sa pagtatrabaho sa tube paint sa malalaking format ay ang malambot na plauta.

Liquid na "watercolor"

Hindi ito watercolor sa komposisyon nito. Una sa lahat, dahil hindi ito ginawa mula sa mga pigment, ngunit mula sa mga tina. Mas tamang tawagin itong hindi tinatagusan ng tubig na tinta, na may mga katangiang likas sa watercolor. Mahusay para sa mga guhit at sketch.

Sa madaling sabi, matutukoy ang mga sumusunod na tulong:

Mga binder para sa mga watercolor at gouache

Na nagpapahintulot sa iyo na gumawa ng iyong sariling mga pintura gamit ang pigment at binder.

Thinners para sa watercolor paints

Upang bawasan ang pag-igting sa ibabaw ng tubig, na nagpapahintulot sa iyo na mag-aplay ng pintura nang mas pantay, inaalis ang pampalapot ng pintura o mga pagbabago sa kulay nito.

Mga produkto ng pagtatago

Ang masking ay ang pansamantalang pagtatago ng mga elemento na hindi dapat malantad sa pintura.

Mga additives para sa mga epekto sa ibabaw

Iba't ibang mga paste at gel upang madagdagan ang impasto ng pintura at lumikha ng mga pandekorasyon na kaluwagan, dagdagan ang pagtakpan o pagkinang, upang lumikha ng isang metal na epekto at marami pang iba.

Primer para sa mga watercolor

Gamit ang panimulang aklat na ito maaari mong i-prime ang anumang ibabaw (canvas, kahoy, papel), pagkatapos nito maaari mong gawin ang mga ito gamit ang mga watercolor.

PAPEL PARA SA WATER COLOR PINTS

Ito ay pinaniniwalaan na sa pagpipinta ng watercolor Ang unang priyoridad ay ang kalidad ng papel. Kahit na ang mataas na kalidad na pintura sa mahinang papel ay hindi maipapakita ang lahat ng kagandahan ng mga lilim nito at mahusay na mga katangian. Para sa watercolor paper, ang komposisyon at sukat ay pinakamahalaga. Ang pagpapalaki ay nagbibigay ng watercolor na papel na may kaunting absorbency at lakas kapag nagtatrabaho sa isang basang estado.

Nakaka-inspirational gawa ng watercolor Yulia Barminova

Kabanata 13. Watercolor

Ang mga pintura ng watercolor ay inihanda gamit ang mga binder na nalulusaw sa tubig, pangunahin ang mga pandikit ng pinagmulan ng gulay, kaya naman tinawag silang mga pintura ng tubig.

Ang watercolor ay kilala noong sinaunang panahon, ngunit hanggang sa ika-17 siglo ay wala itong independiyenteng kahulugan;

Ang watercolor ay nakakuha ng independiyenteng kahalagahan sa pagpipinta simula noong ika-17 siglo. Ang mga watercolor painting ay ganap na natapos na mga gawa. sining biswal na may medyo malalim na nabuong istilo at pamamaraan ng pagsulat. Kabilang sa mga Russian watercolor painters, K. Bryullov, Sokolov, Benois, Vrubel, Savinsky at iba pa ay sikat.

Ang mga pintura para sa pagpipinta ng watercolor ay dapat magkaroon ng mga sumusunod na katangian.

Kulay ayon sa itinatag na pamantayan.

Mahusay na transparency, dahil ang buong kagandahan ng makulay na tono kapag inilapat sa isang manipis na layer ay namamalagi sa ari-arian na ito, na nakamit sa pamamagitan ng lalo na pinong paggiling ng mga dry pigment. Gumagana ito nang maayos sa isang basang brush at madaling mahugasan. Ang layer ng pintura ay dapat na madaling hugasan ng tubig mula sa ibabaw ng papel o panimulang aklat.

Ang pintura ng watercolor, na natunaw ng tubig, ay dapat na maayos na nakalagay sa papel at hindi bumubuo ng mga spot o tuldok.

Kapag nalantad sa direktang sikat ng araw, ang pintura ay dapat na lightfast at hindi nagbabago ng kulay.

Pagkatapos ng pagpapatayo, magbigay ng isang matibay, hindi basag na layer. Huwag tumagos reverse side papel. Ang mga binder para sa mga pintura ng watercolor ay dapat na may mataas na kalidad: pagkatapos ng pagpapatayo, madali silang natutunaw sa tubig, may sapat na mataas na antas ng lagkit at kakayahang malagkit, at kapag tuyo, magbigay ng isang matigas, hindi basag at hindi hygroscopic na pelikula.

Gum resins (gum), gum arabic, cherry, plum, apricot at iba pang pandikit ng halaman ng mga puno ng prutas na bato, pati na rin ang dextrin, honey, asukal, pulot, atbp. ay ginagamit bilang mga binder sa paggawa ng mga watercolor paint.

Gum arabic

Nabibilang sa isang pangkat ng mga sangkap ng halaman (colloids), lubos na natutunaw sa tubig at tinatawag na gum o gum.

Sa mga tuntunin ng komposisyon nito, ang gum arabic ay hindi isang chemically pure substance. Ito ay isang halo ng kumplikado mga organikong compound, karamihang binubuo ng mga glucoside-humic acid - halimbawa, arabic acid at mga calcium, magnesium at potassium salts nito. Pagkatapos ng pagpapatuyo, ang gum arabic ay bumubuo ng isang transparent, malutong na pelikula na hindi madaling mag-crack at hindi hygroscopic. Ang gum arabic, hindi katulad ng langis, ay hindi nagiging sanhi ng pagbabago sa lilim ng pintura, ngunit hindi ito sapat na nagpoprotekta sa pigment mula sa pagkilos ng liwanag at hangin, dahil ang layer ng watercolor na pintura ay mas manipis kaysa sa pintura ng langis.

Ang pangunahing bahagi ng bee honey ay isang halo ng pantay na halaga ng fructose at glucose na may isang admixture ng tubig (16-18%), waks at isang maliit na halaga ng mga sangkap ng protina.

Sa mga watercolor, mas mainam na gumamit ng fructose, i.e., ang non-crystallizing na bahagi ng honey, na naghihiwalay sa glucose mula sa honey sa pamamagitan ng crystallization mula sa alkohol, tubig o acetic acid. Ang glucose ay may melting point na 146 ° C, natutunaw sa 3 bahagi ng tubig. Ang pulot, na naging butil-butil na masa, ay binubuo ng mga kristal na glucose. Kung ang pulot ay natunaw ng tubig at pinainit ng 5-6 na oras sa temperatura na 60-90 ° C, pagkatapos ay nawawala ang kakayahang mag-kristal.

Nagbibigay ang honey ng lambot ng watercolor at nakakatulong na panatilihing semi-likido ang pintura sa mahabang panahon.

Dextrin

Ang Dextrin ay kabilang sa pangkat ng carbohydrate-polysaccharides. Ang Dextrin ay nakuha sa pamamagitan ng pagpainit ng almirol sa 180-200 ° C o hanggang 110 ° C na may dilute hydrochloric o nitric acids. Ang dilaw na dextrin ay madaling natutunaw sa tubig at bumubuo ng makapal na malagkit na solusyon. Pagkatapos ng pagpapatayo, ang dextrin film ay nagiging maulap at nagiging hygroscopic, kaya ang dextrin ay ginagamit lamang bilang isang additive sa pangunahing binder. Ang mga watercolor na pintura na ginawa gamit ang dextrin ay mas maayos na inilalapat sa papel kaysa sa parehong mga pintura na ginawa gamit ang gum arabic.

Syrup.

Kapag kumukulo ng almirol sa tubig na naglalaman sulpuriko acid nangyayari ang saccharification. Pagkatapos ng saccharification ng almirol, ang sulfuric acid ay neutralisado ng chalk at ang hindi matutunaw na sulfur-calcium salt (gypsum) ay tinanggal sa pamamagitan ng pag-filter ng solusyon ng asukal, pagkatapos ay ang molasses ay sumingaw sa nais na pagkakapare-pareho.

Ang pagpapakilala ng molasses sa binder ay nagpoprotekta sa watercolor mula sa mabilis na pagkatuyo ng pintura at nagbibigay ng elasticity sa layer ng pintura.

Glycerol.

Ang gliserin ay kabilang sa pangkat ng mga trihydric na alkohol. Ang makapal, syrupy na likido ay halo-halong tubig sa lahat ng sukat. Ito ay napaka-hygroscopic at idinagdag sa binder ng watercolor paints upang mapanatili ang mga ito sa isang semi-dry na estado. Ito ay matatagpuan bilang isang bahagi ng mga taba at nakuha bilang isang by-product ng paggawa ng sabon. Sa watercolors ito ay ginagamit pagkatapos ng masusing paglilinis at pagpapaputi.

Dahil sa mataas na hygroscopicity nito, ang gliserin ay sabik na umaakit ng tubig mula sa hangin at binibigyan ang layer ng pintura ng basa at hindi matatag na estado; Kapag may labis na gliserin, ang pintura ay nakalatag nang hindi pantay at sa isang maluwag na layer sa papel.

Sa pagtaas ng gliserin sa paste ng pintura, ang lalim ng tono ng ilang mga pintura ay tumataas, at ang ilan, halimbawa, cobalt blue, ocher at sienna, ay nawawala ang kanilang likas na purong liwanag na lilim at nagiging mas madilim - ang hindi pangkaraniwang bagay na ito ay ipinaliwanag ng mataas na repraktibo. index ng gliserin.

Pinapanatili ng gliserin ang pintura sa isang estado ng semi-liquid consistency at nagbibigay ng lambot sa layer ng pintura, dahil walang mga softener, ang ibabaw ay natatakpan ng isang network ng mga bitak kapag natuyo. Ang isang malaking halaga ng gliserin, iyon ay, na kinuha nang labis sa pamantayan, ay negatibong nakakaapekto sa light fastness ng mga pintura.

Ang apdo ng baka o baboy.

Ang mga ito ay tinatago ng atay ng mga hayop na ito. Binabawasan ng ox bile ang tensyon sa ibabaw ng tubig, pinapabuti ang pagkabasa ng mga pigment at itinataguyod ang makinis na paglalagay ng mga pintura ng watercolor sa papel.

Ang bahagyang pagdaragdag ng apdo ng baka sa mga pintura ng watercolor ay nakakabawas sa pag-igting sa ibabaw ng mga likido at nagpapabuti sa pagkakadikit ng pintura sa lupa at papel.

Ang apdo ay mahusay na naglilipat ng langis sa emulsion, inaalis ang pagkahilig ng mga watercolor na nakolekta sa mga patak at nagtataguyod ng pare-parehong paggamit ng mga pintura.

Kapag may labis na apdo ng baka sa mga watercolor, ang mga pintura ay tumagos nang malalim sa papel at nabahiran ito.

Ang apdo ng baka ay inihanda tulad ng sumusunod: 0.3 litro ng hilaw na alak ay idinagdag sa 1 litro ng sariwang apdo na may 0.5% na phenol, ang mga nilalaman ay inalog ng mabuti at nanirahan sa loob ng 3-5 araw, at pagkatapos ay sinala at napalaya mula sa sediment.

Paghahanda ng binder.

Bilang isang panali para sa mga pintura ng watercolor, ang pandikit ng gulay ay ginagamit kasama ang pagdaragdag ng iba't ibang mga sangkap: asukal, pulot, apdo ng baka, gliserin, atbp., Ang ilan sa kanila ay nagbabawas ng pag-igting sa ibabaw, ang iba ay nagdaragdag ng lakas at nagbibigay ng pagkalastiko sa layer ng pintura o nagpapanatili ng katatagan ng i-paste sa mahabang panahon.

Para sa iba't ibang mga pigment, iba't ibang mga komposisyon ng mga binder ang ginagamit, dahil ang mga pigment ay nakikipag-ugnayan nang iba sa mga indibidwal na bahagi ng binder.

Emerald green, na naglalaman ng boric acid, strontian yellow at lead yellow, na naglalaman ng mga salts ng chromic acid at bichromates, binabago ang gum arabic sa isang hindi matutunaw na estado, ang mga pintura ay mabilis na tumigas, hindi nahuhugasan ng tubig at hindi maaaring makuha gamit ang isang brush.

Ang mga mataas na dispersed na pigment, halimbawa, krapplak, ay kadalasang nagiging sanhi ng gelatinization ng mga pintura. Binabago ng mahinang alkaline binder ang kulay ng Prussian blue, at ang pagkakaroon ng mga acid ay nagiging sanhi ng pagkawalan ng kulay ng ultramarine.

Ang panali para sa mga pintura ng watercolor sa mga tubo ay maaaring ihanda ayon sa sumusunod na recipe.

I. Gum arabic binder para sa cadmium red, orange at yellow, cobalt blue at light green, ultramarine, kraplak, carbon black at zinc white. Komposisyon (sa mga bahagi ayon sa timbang):

Gum arabic 40

Glycerin 15-25

Asukal o pulot 2-4

Ang apdo ng baka 2-3

Phenol 0.2-0 4

Ang halaga ng gliserin para sa kraplak at soot ay maaaring halos doble; Ito ay kapaki-pakinabang upang magdagdag ng isang maliit na halaga ng tragacanth sa binder para sa ultramarine at cobalt light green upang ang pintura ay hindi delaminate.

P. Gum arabic-dextrin binder para sa ocher, sienna at iba pang natural na pigment:

Komposisyon (sa mga bahagi ayon sa timbang):

Gum arabic 30

Dextrin 10

Glycerin 15-25

Asukal o pulot 3-5

Ang apdo ng baka 2-3

Phenol 0.2-0.4

III. Dextrin binder para sa strontium yellow at chromium oxide:

Komposisyon (sa mga bahagi ayon sa timbang):

Dextrin 40

Glycerin 15-25

Ang apdo ng baka 2-3

Asukal o pulot……………………3-5

Phenol 0.2-0.4

IV. Dextrin binder na may potassium linoleate para sa natural at

esmeralda berde.

Komposisyon (sa mga bahagi ayon sa timbang):

Dextrin 40

Asukal o pulot 2-5

Glycerin 15-25

Potassium linoleate 1.5-2

Phenol 0.2-0.4

Pinipigilan ng potasa linoleate ang pag-paste mula sa pagtigas. Ang solusyon ng pandikit ay inilalagay sa isang enamel pan o tangke at ang mga solusyon ng asukal, pulot (o pulot), gliserin, apdo ng baka at phenol ay idinagdag dito habang hinahalo. Matapos maubos ang lahat mga bahagi Ang masa ay lubusan na halo-halong hanggang sa makuha ang isang homogenous na paste.

Ang mga semi-dry na watercolor na pintura sa mga tasa ay dapat maglaman ng sapat na dami ng gliserin, pulot, asukal o pulot, ngunit hindi labis, kung hindi man ang mga pintura ay magsisinungaling nang hindi maganda at hindi pantay sa papel.

Binder na gawa sa domestic gum.

Ang USSR ay may napakalaking mapagkukunan iba't ibang uri gum, na dahil sa mga katangian nito ay maaaring gamitin sa isang watercolor binder sa halip na imported gum arabic.

Gum mula sa mga puno ng prutas: seresa, seresa, plum, aprikot, almendras at iba pa ay hindi mas mababa sa gum arabic sa malagkit na mga katangian nito.

Gum ay exuded mula sa mga halaman sa anyo ng transparent solid masa na ginawa ng mga ito upang takpan ang mga sugat at iba pang mga pathological phenomena.

Kapag ang gum ay hydrolyzed, ang isang halo ng iba't ibang mga glucose ay nakuha:

gum arabic, arabinose at galactose, cherry glue, arabinose at wood gum - xylose. Ang komposisyon ng mga gilagid ng prutas ay kinabibilangan ng cerazine o calcium metaarabic acid, na hindi natutunaw sa tubig, ngunit namamaga dito. Ang gum arabic ay naglalaman ng gum arabic acid, na natutunaw sa tubig. Ang nilalaman ng cerazine sa gilagid ay depende sa oras ng koleksyon at klimatiko na kondisyon ng paglago. Depende sa dami ng arabica at cerazine gum ay magkakaiba:

arabic (halimbawa, gum arabic), cerazin (halimbawa, cherry, aprikot, plum, atbp.) at besorin - taragant. Ang mga gilagid ng puno ng prutas ay hindi ganap na natutunaw sa tubig, ngunit bahagyang namamaga, na bumubuo ng isang bahagyang gelatinous na solusyon. Ang cherry, plum at sloe gum ay ginamit noong sinaunang panahon bilang panali para sa pagpipinta ng tempera at pandikit, gaya ng binanggit ni Theophilus noong ika-12 siglo.

Ganito ang sabi ng isang manuskrito ng Russia noong ika-16 na siglo: “Una, tunawin ang gum sa tubig, na cherry glue, puti, dalisay.” Binanggit ng mga manuskrito ng Serbiano noong ika-16 at ika-17 siglo ang sloe gum.

Gumagamit ang mga artista sa ating panahon ng cherry gum upang maghanda ng watercolor, gouache at tempera paints.

Cherry gum.

Ang Fergana cherry gum ay bumubuo ng mga nodule na tumitimbang ng ilang sampu-sampung gramo, mula sa walang kulay o bahagyang madilaw-dilaw hanggang kayumanggi. Bago gamitin, ang lahat ng gum ay dapat pagbukud-bukurin sa magaan, magaan na kulay at madilim na mga piraso at, ayon sa kanilang kulay, ginagamit para sa maliwanag at madilim na mga kulay ng mga pintura. Ang halos walang kulay na katas ay karaniwang maaaring kolektahin sa tagsibol, sa panahon ng unang paglabas ng katas mula sa puno. Ang binder na inihanda mula sa mga deposito na ito ay hindi naiiba sa kulay mula sa mga pinakamahusay na uri ng gum arabic na angkop para sa puti at magaan na kulay ng pintura.

Ang solubility ng cherry gum ay nakasalalay sa nilalaman ng cerasin: ang mga pag-agos ng ani ng tagsibol na may mas maliit na halaga ng cerasin ay ganap na natutunaw sa tubig sa malamig at may mababang pag-init. Ang kawalan ng cherry gum ay ang kahirapan ng pagtunaw nito sa tubig at pagkuha ng mga puro solusyon nang hindi kumukulo. Sa tubig, bahagyang namumugto ang cherry gum at gumagawa ng malapot na solusyon na hindi madaling gamitin.

Ang disbentaha na ito ay kilala sa mga lumang masters: sa nakasulat na mga mapagkukunan ng ika-17 siglo mayroong isang paglalarawan ng isang paraan para sa pagkuha ng likido at mababang lagkit na pandikit.

Sa isang mahigpit na saradong sisidlan, ang solusyon ng cherry glue ay inilalagay sa isang mainit na lugar sa loob ng ilang araw, at bilang isang resulta ng proseso ng pagbuburo at pagtaas ng kaasiman, ang orihinal na gel-tulad ng istraktura ng pandikit ay nawasak, ang lagkit ay bumababa, at ang solusyon sa pandikit ay nagiging kasing-mobile ng solusyon sa gum arabic. Ang lagkit ng solusyon ng cherry glue ay maaaring mabawasan sa pamamagitan ng bahagyang hydrolysis, i.e., paggamot na may 1-2% na solusyon ng sulfuric acid sa loob ng 3-5 na oras kapag pinainit sa 40-50 ° C, na sinusundan ng neutralisasyon ng acid na may tisa o barium carbonate. Ang isang maliit na halaga ng gypsum o barium sulfate precipitate ay maaaring i-filter out.

Ang lakas ng malagkit, ibig sabihin, ang kakayahan ng tensile strength sa panahon ng gluing, ng domestic cherry gum ay mas mataas kaysa sa gum arabic at dextrin.

Ang de-kalidad na watercolor na pintura, kapag masaganang natunaw ng tubig, ay dapat manatiling nakasuspinde at hindi namumuo o nakahiwalay na pigment. Ang rate ng pag-aayos ng pigment ay inversely proportional sa stabilizing na kakayahan ng gum, kaya ang kalidad nito ay tinutukoy nito. Ang gum na may mababang kakayahan sa pag-stabilize ay bumubuo ng hindi matatag na mga pagsususpinde ng mga watercolor, at ang kanilang mga pintura ay namamalagi nang hindi pantay sa mga natuklap sa papel.

Ang mga pintura na gawa sa domestic gum ay kumukuha ng brush nang maayos, inilatag sa papel sa isang pantay na layer, at kapag labis na natunaw ng tubig, ang pigment ay hindi natutunaw.

Mga pigment para sa mga watercolor.

Ang mga pintura ng watercolor, hindi tulad ng gouache at tempera, ay dapat na transparent, na pangunahing nakamit sa pamamagitan ng pinakamahusay na paggiling ng mga pigment. Ang paggiling na ito ay nakakamit sa pamamagitan ng pagpapalabas ng mga pigment na may tubig. Sa pamamaraang ito, ang istraktura ng pigment at mataas na pagpapakalat ay napanatili.

Ang mga pangunahing katangian ng mga pintura ng watercolor ay nakasalalay sa antas ng pagpapakalat ng mga pigment: transparency at pagiging pantay ng aplikasyon ng layer ng pintura.

Kung ang pigment ay magaspang at hindi sapat na durog, kung gayon kapag pinalabnaw ang pintura na may malaking halaga ng tubig, ang mga particle nito ay tumira at, kapag inilapat sa papel, lilitaw sa mga spot at tuldok. Ang pinong giniling na pulbos ay nagpapanatili ng orihinal nitong estado, hindi namuo, at kahit na pinaghalo sa mga pigment na may iba't ibang partikular na gravity, ay hindi naghihiwalay.

Para sa bawat pintura, ang laki ng mga particle ay naiiba: para sa mga natural na pigment - ang mas pinong mga ito ay durog, mas maliwanag at mas maganda ang mga ito para sa mga takip na pintura, ang tinatanggap na halaga ay 1-5 microns; Ang emerald green, cobalt blue at green ay gumagawa ng pinakamahusay na mga shade kapag dinurog nang magaspang, ngunit ang layer ng pintura ay may butil na ibabaw. Sa watercolor, ang transparency ay nakasalalay sa antas ng paggiling ng pigment.

Ang ilang mga pigment, kapag dinurog nang napakapino, ay nawawala ang ilan sa kanilang liwanag at nagiging mas magaan (halimbawa, cinnabar), kaya ang paggiling para sa bawat pigment ay may sariling limitasyon, ibig sabihin, ang pinakamainam na laki ng butil.

Karaniwan, ang mga pigment ng watercolor ay dapat magkaroon ng mga sumusunod na katangian: kadalisayan ng kulay; pinong paggiling;

insolubility sa tubig; liwanag kabilisan at lakas sa mga mixtures;

kawalan ng nalulusaw sa tubig na mga asing-gamot.

Sa maraming aspeto, ang mga organikong pintura ay higit na mataas kaysa sa lahat ng iba pang artipisyal at natural na mga pintura, ngunit ang mabilis na pagkupas nito kapag nalantad sa liwanag at ang solubility ng karamihan sa mga ito sa tubig ay mga seryosong disbentaha na naglilimita sa kanilang paggamit sa pagpipinta ng watercolor. Ang pagkakaroon ng tubig sa mga pintura ng watercolor ay mayroon malakas na impluwensya sa lakas ng mga organikong pintura.

Ang mga organikong pintura ay may purong kulay, transparent at mahusay na inilapat sa papel, halimbawa, Hansa Yellow, Litol Sharlach, Krapplak Red, Violet at Pink, Monastral Blue, atbp., ngunit dapat tandaan na ang layer ng watercolor paint ay napapailalim sa mas malaking pagbabago sa ilalim ng impluwensya ng liwanag kaysa sa isang layer ng pintura ng langis.

Ang bahagyang presensya ng borax o boric acid ay nagpapa-coagulate sa gum at ginagawa itong hindi matutunaw sa tubig. Imposibleng hilingin na ang pigment ay ganap na dalisay sa kemikal, ngunit sa anumang kaso kinakailangan upang mapupuksa ang mga nakakapinsalang impurities hangga't maaari, sa gayon ginagarantiyahan ang hindi nababago ng mga sangkap na pangkulay sa panahon ng paghahalo, pati na rin ang tibay ng mga pintura ng watercolor sa pagpipinta.

Ang mga pigment na nalulusaw sa tubig ay hindi ginagamit sa paggawa ng mga pintura ng watercolor, dahil madali silang tumagos sa papel, kulayan ito at napakahirap hugasan, na nakakagambala sa pangkalahatang kulay ng pagpipinta.

Ang pinakamahusay na mga uri ng kaolin o blancfix, na may mataas na kaputian at lakas sa mga pinaghalong, ay maaaring gamitin bilang puti sa mga watercolor. Ang mga natural na pangkulay na lupain at artipisyal na mars ay isang grupo ang pinakamahusay na mga kulay sa mga watercolor dahil sa mataas na light fastness at lakas nito sa mga mixture.

Ang cadmium red, English red, kaput-mortuum at ilang iba pang pigment ay kailangan din sa watercolors. Ang Carmine ay isang matingkad na pulang pintura, napakakaraniwan sa mga watercolor, ngunit hindi ito gaanong magaan at nagiging itim kapag hinaluan ng mga pinturang naglalaman ng bakal.

Produksyon ng mga pintura ng watercolor.

Available ang mga watercolor paint sa mga porselana na tasa at tubo. Ang pamamaraan ng produksyon para sa mga ganitong uri ng mga pintura ay hindi sa panimula ay naiiba at karaniwang dumadaan sa mga sumusunod na yugto ng pagproseso: 1) paghahalo ng binder sa pigment; 2) paggiling ng pinaghalong; 3) pagpapatuyo sa isang malapot na pare-pareho; 4) pagpuno ng mga tasa o tubo na may pintura; 5) packaging.

Para sa paghahalo ng mga pigment na may panali Karaniwang ginagamit ang mga mekanikal na mixer na may tilting body. Para sa mga maliliit na dami, ang mga batch ay kadalasang inihahanda sa pamamagitan ng kamay sa mga tangke ng megalic enamel gamit ang mga spatula na gawa sa kahoy. Ang binder ay ikinarga sa panghalo at ang pigment ay ipinakilala sa maliliit na bahagi sa tuyo na anyo o bilang isang may tubig na paste. Ang paggiling ng mga pintura ng watercolor ay isinasagawa sa mga three-roller paint grinding machine. Dahil sa sensitivity ng ilang mga pintura sa bakal, inirerekumenda na gumamit ng mga roller na gawa sa granite o porphyry, at palitan ang steel skiving knife ng isang kahoy.

Kapag ang paggiling sa isang makinang panggiling ng pintura, ang pigment ay lubusang pinaghalo sa binder sa isang homogenous na paste ng pintura.

Ang kalidad at dami ng paggiling ay depende sa pagkabasa ng mga pigment, ang lagkit ng binder, ang antas ng paggiling at katigasan ng mga pigment, ang bilis ng pag-ikot ng mga shaft at ang dami ng kanilang clamping.

Ang coarsely dispersed pigment ay nangangailangan ng karagdagang paggiling, na lumalala sa kalidad ng pintura, na nahawahan ito ng mga materyales kapag ang mga roller ay pagod at metal na alikabok mula sa kutsilyo. Upang maalis ito, hindi inirerekomenda na gilingin ang i-paste nang higit sa 4-5 beses. Upang gumiling ng mga pintura ng watercolor, kailangan mong magkaroon ng hiwalay na mga gilingan ng pintura para sa isang pangkat ng mga pigment na halos magkapareho sa lilim. Ang isang makina ay para sa mga puting pintura, ang isa pang makina ay para sa madilim na kayumanggi at itim, ang ikatlong makina ay gumiling ng dilaw, kahel at pula, at ang ikaapat na makina ay gumiling ng berde, asul at kulay-lila.

Kapag lumipat sa paggiling ng isa pang pintura, kinakailangan na lubusan na banlawan at linisin ang mga shaft ng makina.

Sa paggawa ng mga watercolor paste, ang mga diluted na solusyon ng mga binder ay karaniwang ginagamit, dahil kapag gumagamit ng makapal na solusyon sa paggiling, ang isang homogenous na paste ng pintura ay hindi nakakamit, at ang pigment ay hindi sapat na puspos ng binder.

Ang pintura sa lupa ay ipinadala para sa pagpapatuyo upang maalis ang labis na kahalumigmigan at makakuha ng isang makapal na paste para sa packaging sa mga tasa o tubo. Ang i-paste ay pinatuyo sa mga espesyal na silid sa pagpapatayo o sa mga granite na slab sa temperatura na 35-40° C. Pagkatapos alisin ang bahagi ng tubig, ang makapal na paste ay pinagsama sa mga laso na 1 cm ang kapal, gupitin sa magkahiwalay na mga parisukat na piraso ng laki ng cuvette lugar at inilagay sa isang tasa. Ang pintura ay inilalagay sa itaas na may isang sheet ng cellophane at sa wakas ay nakabalot sa foil at papel na may label. Kapag gumagawa ng mga watercolor na pintura sa mga tubo, ang mga tubo ay awtomatikong napupuno ng i-paste sa pamamagitan ng mga makina ng pagpuno ng tubo.

Ang mga pintura ng watercolor sa mga tasa ay madaling gamitin; Ang kawalan ng mga pintura na ito ay ang mga ito ay madaling nahawahan ng isang brush kapag naghahanda ng mga mixture bilang karagdagan, kapag nagsasagawa ng malalaking gawa, ang paghuhugas ng mga pintura gamit ang isang brush sa isang tasa ay nagbibigay ng kaunting materyal ng pintura at tumatagal ng maraming oras.

Mula sa isang teknolohikal na pananaw, ang paggawa ng mga watercolor sa mga tasa ay hindi maiiwasang nagsasangkot ng pagpapakilala ng isang bilang ng mga karagdagang operasyon: manu-manong paglalagay sa mga tasa, pambalot sa foil, pagpapatuyo ng paste, atbp.

Ang mga pintura sa mga tubo ay mas maginhawa: hindi sila marumi, madali silang halo-halong tubig nang walang matagal na gasgas at nagbibigay ng isang malaking halaga ng materyal ng pintura. Maaari kang gumamit ng hindi gaanong puro solusyon sa pandikit, na ginagawang posible na mas mahusay na linisin ang gum mula sa mga dayuhang mekanikal na dumi. Ang watercolor na may mas manipis na pagkakapare-pareho ay mas maginhawa upang gilingin sa mga makinang panggiling ng pintura at ang i-paste ay mas madaling i-pack sa mga tubo.

Ang mga disadvantages ng mga pintura sa mga tubo ay kinabibilangan ng: isang ugali na lumapot dahil sa pagpapatuyo o ang pagkilos ng mga pigment (lalo na ang mga hindi gaanong nalinis mula sa mga natutunaw sa tubig na mga asing-gamot) sa mga binder, na binabago ang mga ito sa isang hindi malulutas na estado at ginagawa itong hindi angkop para sa paggamit.

Kadalasan ang esmeralda berdeng paste ay tumitigas, na halos palaging naglalaman ng boric acid, na nag-coagulate ng gum arabic. Upang maalis ang disbentaha na ito, ang esmeralda berde ay dapat na mahusay na napalaya mula sa boric acid at hindi kuskusin ng gum arabic, ngunit may dextrin.

Strontian yellow, chromium oxide at chromium yellow din ang gel dahil sa interaksyon ng chromic acid salts at dichromates na may gum. Dapat ding idagdag ang Dextrin sa binder ng mga pinturang ito.

Ang gelatinization ay sinusunod din sa mga pintura ng watercolor, na naglalaman ng mga pinong dispersed na pigment na may mataas na kapasidad ng adsorption, pangunahin sa organikong pinagmulan, halimbawa, krapplak.

Ang mga pigment na may mataas na tiyak na gravity at hindi gaanong nabasa ng binder kung minsan ay hiwalay sa binder, at naghihiwalay ang ink paste. Kapag ang metal ng tubo at ang pigment ay nakikipag-ugnayan, ang lilim ng pintura ay maaaring magbago. Ang pagpipinta ng watercolor ay transparent, malinis at maliwanag ang tono, na mahirap makuha sa pamamagitan ng glazing na may mga oil paint. Sa watercolor, mas madaling makamit ang pinakamagagandang shade at transition. Ginagamit din ang mga watercolor paint bilang underpainting para sa oil painting.

Ang lilim ng mga pintura ng watercolor ay nagbabago kapag natuyo - nagiging mas magaan. Ang pagbabagong ito ay nangyayari mula sa pagsingaw ng tubig, dahil sa kung saan ang mga puwang sa pagitan ng mga particle ng pigment sa pintura ay puno ng hangin, ang mga pintura ay nagpapakita ng liwanag nang higit pa. Ang pagkakaiba sa mga refractive index ng hangin at tubig ay nagdudulot ng pagbabago sa kulay ng tuyo at sariwang pintura.

Ang malakas na pagbabanto ng mga pintura sa tubig kapag inilapat nang manipis sa papel ay binabawasan ang dami ng binder, at ang pintura ay nawawala ang tono nito at nagiging hindi gaanong matibay. Kapag nag-aaplay ng ilang mga layer ng watercolor paint sa isang lugar, ang resulta ay oversaturation sa binder at lumilitaw ang mga mantsa. Ang isang layer ng watercolor paint ay inilapat sa ibabaw ng drawing sa bahagyang mamasa-masa na papel.

Kapag tinatakpan ang mga pagpipinta na ginawa gamit ang mga watercolor, napakahalaga na ang lahat ng mga pintura ay higit pa o hindi gaanong pantay at sa sapat na dami na puspos ng isang panali.

Kapag ang mga pintura ay naglalaman ng sapat na dami ng panali, pagkatapos ay kapag barnisado, ang kanilang intensity at orihinal na ningning ay maibabalik.

Para sa isang uniporme at unipormeng patong, ang papel ay hindi dapat hawakan nang pahalang, ngunit sa isang bahagyang anggulo, upang ang mga pintura ay dahan-dahang dumaloy pababa.

Ngayon gusto kong pag-usapan kung ano ang karaniwang hindi binibigyang pansin ng mga nagsisimula sa pagpipinta ng watercolor, ngunit walang kabuluhan. Ang pag-uusap ay tumutuon sa komposisyon at mga katangian ng mga pintura ng watercolor.

Ang mga aklat na nahulog sa aking mga kamay noong ako ay gumagawa ng aking mga unang hakbang sa watercolor ay walang ganitong impormasyon. Wala rin ito sa mga lesson na sinimulan ko. Ang ganitong uri ng impormasyon ay hindi madalas na matatagpuan sa mga artikulo. Ngunit nang hindi nalalaman at nauunawaan ang mga bagay na ito, medyo mahirap makamit ang mga epektong iyon na labis na nakalulugod at nakakabighani sa mga watercolor.

Samakatuwid, pagkatapos pag-aralan at pag-aralan ang paksang ito, nagpasya akong isulat ang pinakamahalagang bagay, sa aking opinyon, dito.

Mga pangunahing katangian ng watercolor

Ilang pangkalahatang impormasyon.

1. Banayad na kabilisan

Ang mga pintura sa bahay ay nahahati sa tatlong grupo ng light fastness (kapag naka-imbak sa mga kondisyon ng museo):

+++ o *** : 100 taon
++ o ** : 25-100 taon
+ o * : 10-25 taon
o: 0-10 taon

Ang mga dayuhang tagagawa ay mayroon ding katulad na mga marka.

2. Transparency

Ang mga pintura ng watercolor ay maaaring maging opaque, translucent o transparent. Ang transparency ng pintura ay karaniwang ipinahiwatig ng isang parisukat na may iba't ibang antas ng pagtatabing.

3. Dami at kalidad ng mga pigment

Ang mga pangalan ng mga pigment ay karaniwang ipinahiwatig sa label kung saan nakabalot ang cuvette, o sa tubo ng watercolor na pintura. Gayunpaman, nangyayari na ang watercolor set ay hindi naglalaman ng impormasyong ito, mayroon lamang ang pangalan ng kulay at numero. Sa kasong ito, makatuwirang maghanap ng impormasyon tungkol sa mga pigment sa website ng gumawa. Sasabihin ko sa iyo ang higit pa tungkol sa mga pigment sa ibaba.

Paano pumili ng mga pintura ng watercolor?

Upang hindi malito sa kasaganaan ng mga kulay at hindi magkamali sa iyong pinili, kailangan mong sundin ang mga sumusunod na tip:

1. Pumili ng mga propesyonal na watercolor.

Siyempre, ang mga pintura ng mag-aaral ay maaari ding gamitin, ngunit dapat mong tandaan na gumagamit sila ng mas murang mga pigment, imitasyon na mga pigment (minarkahan ng Hue), ang kulay ay nakakamit sa pamamagitan ng paghahalo ng ilang mga pigment at samakatuwid kapag lumilikha ng mga mixture mula sa mga pintura na ito ay may mataas na posibilidad na makakuha ng dumi sa halip na purong kulay.

Noong una, bumili ako ng AquaFine student paints, isang set ng 18 na kulay sa cuvettes at 2 tubes (white and black). Ang mga pigment sa set ay hindi nakalista, ngunit mayroong isang tab na may lahat ng mga pangalan ng kulay sa set. Sa 18 mga kulay, 6 ay minarkahan ng Hue, iyon ay, imitasyon ng kulay mayroon lamang 6 na solong-pigment na kulay sa set.

Nang maglaon, nang magsimula akong makitungo sa lahat ng aking mga watercolor na pintura, gumawa ng mga pintura at pag-aralan ang komposisyon at mga pigment, natagpuan ko ang isang dokumento ng tagagawa sa Internet, kung saan nalaman ko ang dami at kalidad ng mga pigment na kasama sa aking set, na nakatulong sa akin na i-highlight ang mga kulay mula sa set na ito, kung alin ang maaaring gamitin at alin ang hindi dapat.

Sa pangkalahatan, mabilis na naging maliit ang set ng aking mag-aaral, kaya nagpasya akong bumili ng isang set ng Nevsky Palette na may 36 na kulay (mga puting gabi), at pagkatapos ay unti-unting binili ang lahat ng mga kulay na magagamit mula sa tatak na ito sa magkahiwalay na cuvettes.

Bilang isang resulta, natapos ko ang lahat ng 57 mga kulay ng propesyonal na serye ng NP, kung saan binuo ko ang aking pangunahing palette, o sa halip kahit na 2 palettes (malaki at maliit).

Mayroong maraming mga label na mukhang mga wrapper ng kendi at naglalaman ng impormasyon sa mga pangunahing katangian ng bawat pintura. Sa kabutihang palad, alam ko na noon na sa anumang pagkakataon ay dapat silang itapon at hindi masamang ideya na gumawa ng mga color card mula sa kanila, upang hindi malito sa mga pangalan ng mga kulay, tandaan ang kanilang lokasyon sa palette, at i-orient ang aking sarili sa mga katangian ng magagamit na mga pintura. Which is exactly what I did.

Sa ngayon, bahagyang na-reformat ko ang aking mga palette, inalis ang ilang mga kulay mula sa mga pangunahing hanay, pinagsama-sama ang isang malaking scheme ng kulay para sa lahat ng mga kulay na nagpapahiwatig ng mga pangunahing katangian ng mga pintura, pati na rin ang isang bagong scheme ng kulay na isinasaalang-alang ang bagong pag-aayos.

Napagtanto ko rin kung anong mga kulay mula sa iba pang mga tagagawa ang kulang para sa kumpletong kaligayahan, ngunit pag-uusapan ko ito nang hiwalay sa isang artikulo na nakatuon sa pagbuo ng aking personal na pangunahing palette.

Sa ngayon, lilimitahan ko ang aking sarili sa katotohanan na ang cobalt blue, ceruleum at natural na umber ng White Nights ay hindi masyadong maganda, papalitan ko sila.

Iyon ay, kapag nagpasya na bumili ng mga watercolor, maaari mong sundin ang 2 mga landas:

1) Bumili ng set ng 24 (36) na kulay (maaari kang magsimula sa 12) ng White Nights. At pagkatapos ay i-format ito: itapon ang isang bagay, bumili ng iba pa.

2) Suriin ang komposisyon ng lahat ng mga pintura ng BN at piliin ang mga cuvette sa hanay na ganap na nasiyahan sa kanilang kalidad na bilhin ang natitirang mga kulay na kailangan mo mula sa iba pang mga tagagawa, at sa simula ay sinusuri ang kanilang mga katangian, mga pagsusuri, presyo (na, sa pamamagitan ng paraan, ay mahalaga din).

Aling landas ang pipiliin ay nasa lahat na magpasya para sa kanilang sarili. Ang 1st ay mas simple, hanggang sa napagtanto mo na ang set ay kailangang i-edit :). Ang pangalawa ay mas mahirap, ngunit sa diskarteng ito malalaman mo nang personal ang iyong mga pintura kahit na bago bumili, gayunpaman, may isa pang problema, hindi laging posible na umasa sa mga kulay at marka ng ibang tao, maaaring may mga pagkakamali at pagkabigo.

2. Bigyan ng kagustuhan ang mga single-pigment na watercolor na pintura.

Siyempre, hindi ito isang mahirap at mabilis na panuntunan, maaari kang magpinta nang matagumpay na may 2 at 3 pigment na pintura, ngunit dapat mong palaging tandaan na dapat itong gamitin nang maingat sa mga mixtures, at kapag kailangan mo ng isang kumplikadong kulay.

Hayaan akong kumuha bilang isang halimbawa ng isang maliit na bahagi ng White Nights palette mayroong parehong single-pigment at multi-pigment na mga pintura at kahit na 2 mga kulay na may ganap na magkaparehong mga katangian (pulang okre at Shakhnazar pula).

Ang mga pagdadaglat ng mga kulay sa mga pangalan ng mga pigment ay nangangahulugang:

W - bigat (puti), Y - dilaw (dilaw), O - orange (orange), R - pula (pula), V - violet (purple), B - asul (asul), G - berde (berde), Br - kayumanggi (kayumanggi), Bk - itim (itim).

Bakit kailangan mong malaman ang lahat ng ito? Ang katotohanan ay ang pagnunumero at pangalan ng kulay ay maaaring magkakaiba (at magkakaiba) mula sa bawat tagagawa, ngunit ang mga pangalan ng mga pigment na ginamit sa pintura ay may pare-parehong hitsura at ang kakayahang basahin ang mga ito ay ginagawang mas madali ang buhay kapag pumipili ng isang kulay. Bilang karagdagan, ito ay agad na malinaw kung ito ay isang purong kulay o isang pinagsama-samang isa. At kung ito ay pinagsama-sama, kung gayon ano ang kasama nito?

May mga kulay sa palette na madaling makuha sa pamamagitan ng paghahalo ng mga single-pigment na bumubuo sa kanila, siyempre, kung alam mo kung anong mga pigment ang mga ito at kung anong mga kulay ang tumutugma sa kanila.

Halimbawa, ang dilaw-berde (P.G.7, P.Y.3) ay madaling makuha sa pamamagitan ng paghahalo ng emerald (P.G.7) at lemon (P.Y.3).

Maaari din itong malaman sa pamamagitan ng pagsubok, ngunit mas mabilis at mas madaling tingnan ang komposisyon at katangian ng napiling kulay.

3. Isaalang-alang ang transparency ng pintura.

Ang transparency ng pintura ay madaling makilala ng parisukat sa label. Ngunit hindi mo dapat limitahan ang iyong sarili sa kaalaman lamang na ito. Talagang kailangan mong ipinta ang bawat kulay sa palette at subukan kung paano kumikilos ang mga pintura kapag inilapat sa isa't isa. Kadalasan, ginagamit ang glaze grid exercise para dito.

Dito, halimbawa, 3 kulay dilaw mula sa mga puting gabi:

Lemon – P.Y.3,
Cadmium lemon - P.Y.35,
Cadmium yellow medium - P.Y.35.

Partikular kong pinili ang 3 solong kulay ng pigment na ito upang ipakita na ang iba't ibang kulay ay maaaring malikha ng parehong pigment. Sa kasong ito, ang cadmium lemon at cadmium yellow medium ay nakikilala sa pamamagitan ng transparency (tingnan kung paano kulay ang parisukat). Iyon ay, ang mga kulay mula sa parehong pigment ay magkakaroon ng iba't ibang mga katangian sa mga mixtures at magiging iba ang hitsura sa mga kulay na stretch at glazes. Ito mahalagang punto, na kailangan mong malaman at isaalang-alang kapag nagpinta gamit ang mga watercolor.

Mga cuvette o tubo

Sa pangkalahatan, mayroon lang akong 6 na tubo mula sa parehong serye ng mag-aaral ng Aquafine bilang unang set. Binili ko ang mga tubo na ito upang subukan, at, sa totoo lang, hindi ko pa pinahahalagahan ang kaginhawaan. Totoo, hindi ako gumuhit sa malalaking format, hindi ako gumagawa ng malalaking pagpuno kapag hindi mo talaga magagawa nang walang mga tubo.

Sa aking kaso, ang mga cuvettes ay sapat na, bagaman hindi ko ibinukod na sa paglipas ng panahon ay darating ako sa mga tubo. Gayunpaman, ang parehong palette ng Nevskaya ay may mga tubo para sa 12 kulay lamang. Kaya kailangan mong pag-aralan ang iba pang mga tagagawa nang mas detalyado.

Iyan lang ang mayroon ako tungkol sa mga watercolor paint sa ngayon :)

Ang Watercolor (French aquarelle - watery; Italian acquarello) ay isang diskarte sa pagpipinta na gumagamit ng mga espesyal na pintura ng watercolor na, kapag natunaw sa tubig, ay bumubuo ng isang transparent na suspensyon ng pinong pigment at sa gayon ay nagbibigay-daan sa iyo upang lumikha ng epekto ng liwanag, airiness at banayad na mga paglipat ng kulay. Ang mga watercolor na pintura ay kadalasang inilalapat sa papel, na kadalasang binasa ng tubig upang magkaroon ng espesyal na blur na stroke na hugis.

Ang pagpipinta ng watercolor ay ginamit nang huli kaysa sa iba pang mga uri ng pagpipinta; noong 1829, binanggit lamang ito ni Montaber bilang isang sining na hindi karapat-dapat ng seryosong atensyon. Gayunpaman, sa kabila ng huli nitong hitsura, nakagawa ito ng ganoong pag-unlad sa maikling panahon na maaari itong makipagkumpitensya sa oil painting. Ang watercolor ay naging isang malakas at epektibong pagpipinta lamang noong nagsimula silang gumamit ng mga transparent na pintura na may retoke ng mga anino. Ang pagpipinta gamit ang mga pintura ng tubig, ngunit ang makapal at malabo (pagpinta, gouache) ay umiral nang mas maaga kaysa sa mga transparent na watercolor.

Ang watercolor ay isa sa mga makatang uri ng pagpipinta. Ang isang liriko, buong sketch o maikling kuwento ay kadalasang tinatawag na watercolor. Kumpara sila sa kanya komposisyon ng musika, kaakit-akit sa mga pinong transparent na melodies. Maaaring ihatid ng mga watercolor ang matahimik na asul ng langit, ang puntas ng mga ulap, ang belo ng fog. Pinapayagan ka nitong makuha ang panandaliang natural na phenomena.

Ngunit available din ang mga watercolor para sa mga pangunahing gawa, graphic at pictorial, chamber, monumental, landscape at still life, portrait at kumplikadong komposisyon.

Isang sheet ng puting butil na papel, isang kahon ng mga pintura, isang malambot, masunuring brush, tubig sa isang maliit na sisidlan - iyon lang > isang watercolorist. Dagdag pa dito - isang matalas na mata, isang matatag na kamay, kaalaman sa mga materyales at kasanayan sa pamamaraan ng ganitong uri ng pagpipinta.

Maaari kang sumulat kaagad sa basa o tuyong papel, sa buong kulay. Maaari kang magtrabaho sa isang multi-layer na pamamaraan, unti-unting pinipino ang estado ng kulay ng bawat detalye. Maaari kang pumili ng isang halo-halong pamamaraan: pumunta mula sa pangkalahatan hanggang sa detalye o, sa kabaligtaran, mula sa detalye hanggang sa pangkalahatan, buo. Ngunit sa anumang kaso, imposible o halos imposibleng itama ang isang nasirang lugar: hindi kayang tiisin ng watercolor ang kaunting pagkasira, pagpapahirap, o kalabuan. Ang transparency at shine ay ibinibigay dito sa pamamagitan ng papel, na dapat ay puti at malinis. Bilang isang patakaran, ang isang watercolorist ay hindi nangangailangan ng whitewash.

Bumalik sa pagtatapos ng ika-15 siglo, isang natatanging master Renaissance ng Aleman A. Gumawa si Gyor ng maraming magagandang watercolor. Ito ay mga tanawin, larawan ng mga hayop at halaman.

Ngunit ang watercolor ay naging ganap na itinatag sa mga bansang Europeo kamakailan lamang - sa huling bahagi ng ika-17 - unang bahagi ng ika-18 na siglo, ang mga pintor ng Ingles ay kabilang sa mga unang nagpahalaga nito noong ika-19 na siglo, si W. Turner, ang mang-aawit ng London fogs at foamy waves, gloomy rocks; at sikat ng araw, lalo na naging tanyag sa kanyang mga watercolor.

Sa Russia ng siglo bago ang huling mayroong maraming mga natitirang watercolorists. Dinala ni K. P. Bryullov ang mga sheet na may genre na mga eksena, portrait at landscape sa filigree completion. Sumulat si A. A. Ivanov nang simple at madali, pinagsasama ang buhay na buhay, hindi nagkakamali na pagguhit na may malinis, mayaman na mga kulay.

P. A. Fedotov, I. N. Kramskoy, N. A. Yaroshenko, V. D. Polenov, I. E. Repin, V. A. Serov, M. A. Vrubel, V. I. Surikov. bawat isa sa kanila ay gumawa ng isang mayamang kontribusyon sa paaralan ng watercolor ng Russia.

Ang mga artista ay madalas na gumagamit ng watercolor sa kumbinasyon ng iba pang mga materyales: gouache, tempera, uling. Ngunit sa kasong ito, nawala ang mga pangunahing katangian nito - saturation, transparency, luminosity, i.e. kung ano mismo ang nakikilala ang watercolor mula sa anumang iba pang pamamaraan.

Ang gum arabic (mula sa Latin na gummi - gum at arabicus - Arabian) ay isang malapot na transparent na likido na itinago ng ilang uri ng akasya. Nabibilang sa isang pangkat ng mga sangkap ng halaman (colloids) na lubos na natutunaw sa tubig. Sa mga tuntunin ng komposisyon nito, ang gum arabic ay hindi kemikal purong subtansya. Ito ay isang halo ng mga kumplikadong organikong compound na binubuo para sa pinaka-bahagi mula sa mga glucoside-humic acid (halimbawa, arabic acid at mga calcium, magnesium at potassium salts nito). Ginagamit ito sa paggawa ng mga pintura ng watercolor bilang pandikit. Pagkatapos ng pagpapatayo, ito ay bumubuo ng isang transparent, malutong na pelikula na hindi madaling mag-crack at hindi hygroscopic.

Ang pulot ay isang halo ng pantay na halaga ng fructose at glucose na may isang admixture ng tubig (16 - 18%), wax at isang maliit na halaga ng mga sangkap ng protina.

Ang molasses ay isang produktong nakuha sa pamamagitan ng saccharification (hydrolysis) ng starch (pangunahin ang patatas at mais) na may dilute acids, na sinusundan ng pagsala at pagpapakulo ng syrup sa nais na pare-pareho.

Ang gliserin ay isang makapal, syrupy na likido na maaaring ihalo sa tubig sa anumang sukat. Ang gliserin ay kabilang sa pangkat ng mga trihydric na alkohol. Ito ay napaka-hygroscopic at idinagdag sa binder ng watercolor paints upang mapanatili ang mga ito sa isang semi-dry na estado.

Mga pigment (mula sa Latin na pigmentum - pintura), sa kimika - mga kemikal na compound na may kulay na ginagamit sa anyo ng mga pinong pulbos para sa pagtitina ng mga plastik, goma, mga hibla ng kemikal, at paggawa ng mga pintura. Nahahati sila sa organic at inorganic.

Teoretikal na bahagi.

Komposisyon at katangian ng mga pintura.

Ang mga pintura ng watercolor ay inihanda gamit ang mga binder na nalulusaw sa tubig, pangunahin ang mga pandikit ng pinagmulan ng gulay, kaya naman tinawag silang mga pintura ng tubig. Ang mga pintura para sa pagpipinta ng watercolor ay dapat magkaroon ng mga sumusunod na katangian.

Mahusay na transparency, dahil ang buong kagandahan ng makulay na tono kapag inilapat sa isang manipis na layer ay namamalagi sa ari-arian na ito. Gumagana ito nang maayos sa isang basang brush at madaling mahugasan. Ang layer ng pintura ay dapat na madaling hugasan ng tubig mula sa ibabaw ng papel o panimulang aklat.

Ang pintura ng watercolor, na natunaw ng tubig, ay dapat na maayos na nakalagay sa papel at hindi bumubuo ng mga spot o tuldok. Kapag nalantad sa direktang sikat ng araw, ang pintura ay dapat na lightfast at hindi nagbabago ng kulay. Pagkatapos ng pagpapatayo, magbigay ng isang matibay, hindi basag na layer. Huwag tumagos sa likod ng papel.

Ang mga pangunahing bahagi ng pintura ng watercolor ay pangkulay at tubig, ngunit may iba pang mahahalagang bahagi. Una sa lahat, ang mga sangkap na nagbubuklod ng pintura sa papel, tulad ng gum arabic o wood glues - mga sangkap na may tumaas na lagkit. Susunod, kailangan mo ng mga malapot na sangkap, pipigilan nila ang pintura mula sa pagkalat sa ibabaw ng papel, na ginagawa itong nakahiga sa isang kahit na layer; Ang pulot, pulot, at gliserin ay mainam para dito. At ang huling karagdagan ay isang antiseptic at disinfectant. Pagkatapos ng lahat, nakikipag-usap tayo sa mga sangkap ng pinagmulan ng halaman, at dapat silang protektahan mula sa pagkilos ng mga mikroorganismo (mga modyul na fungi na tiyak na gustong pakainin ang ating mga pintura).

Produksyon ng mga pintura.

Available ang mga watercolor paint sa mga porselana na tasa at tubo. Ang pamamaraan ng paggawa para sa mga ganitong uri ng mga pintura ay hindi naiiba sa panimula at higit sa lahat ay dumadaan sa mga sumusunod na yugto ng pagproseso:

1) paghahalo ng binder sa pigment;

2) paggiling ng pinaghalong;

3) pagpapatuyo sa isang malapot na pare-pareho;

4) pagpuno ng mga tasa o tubo na may pintura;

5) packaging.

Upang paghaluin ang mga pigment na may isang panali, kadalasang ginagamit ang mga mekanikal na mixer na may tilting body. Para sa maliliit na dami, ang mga batch ay kadalasang inihahanda sa pamamagitan ng kamay sa mga tangke ng metal na enamel gamit ang mga spatula na gawa sa kahoy. Ang binder ay ikinarga sa panghalo at ang pigment ay ipinakilala sa maliliit na bahagi sa tuyo na anyo o bilang isang may tubig na paste.

Kapag ang paggiling sa isang makinang panggiling ng pintura, ang pigment ay lubusang pinaghalo sa binder sa isang homogenous na paste ng pintura.

Ang pintura sa lupa ay ipinadala para sa pagpapatuyo upang maalis ang labis na kahalumigmigan at makakuha ng isang makapal na paste para sa packaging sa mga tasa o tubo.

Ang i-paste ay pinatuyo sa mga espesyal na silid sa pagpapatayo o sa mga granite na slab sa temperatura na 35 - 40° C.

Pagkatapos alisin ang bahagi ng tubig, ang makapal na i-paste ay inilalabas sa mga ribbon na 1 cm ang kapal, gupitin sa indibidwal na mga parisukat na piraso ng laki ng cuvette area at inilagay sa isang tasa.

Ang pintura ay inilalagay sa itaas na may isang piraso ng cellophane at sa wakas ay nakabalot sa foil at papel na may label. Kapag gumagawa ng mga watercolor na pintura sa mga tubo, ang mga tubo ay awtomatikong napupuno ng i-paste sa pamamagitan ng mga makina ng pagpuno ng tubo.

Mga tampok ng mga pintura ng watercolor.

Ang pagpipinta ng watercolor ay transparent, malinis at maliwanag ang tono, na mahirap makuha sa pamamagitan ng glazing na may mga oil paint. Sa watercolor, mas madaling makamit ang pinakamagagandang shade at transition. Ginagamit din ang mga watercolor paint bilang underpainting para sa oil painting.

Kapag tinatakpan ang mga pagpipinta na ginawa gamit ang mga watercolor, napakahalaga na ang lahat ng mga pintura ay higit pa o hindi gaanong pantay at sa sapat na dami na puspos ng isang panali.

Kung ang mga indibidwal na bahagi ng layer ng pintura ay naglalaman ng hindi sapat na dami ng pandikit, kung gayon ang barnis, na tumagos sa layer ng pintura, ay lumilikha ng ibang kapaligiran para sa pigment, hindi optically na katulad ng pandikit, at lubos na magbabago ang kulay nito. Kapag ang mga pintura ay naglalaman ng sapat na dami ng panali, pagkatapos ay kapag barnisado, ang kanilang intensity at orihinal na ningning ay maibabalik.

Praktikal na bahagi.

Ang mga lumang libro ay kadalasang naglalaman ng mga pangalan ng mga kakaibang tina: pulang sandalwood, quercitron, carmine, sepia, logwood. Ang ilan sa mga tina na ito ay ginagamit pa rin ngayon, ngunit sa napakaliit na dami, pangunahin para sa paghahanda ng mga masining na pintura. Pagkatapos ng lahat, natural na tina na may tulad magagandang pangalan nakuha mula sa mga halaman at hayop, na mahal at mahirap. Ngunit ang mga natural na tina ay napakaliwanag, matibay, at magaan.

Ito ay magiging kawili-wiling suriin. Pero paano? Lumalaki ang puno ng logum Timog Amerika, sandalwood - sa Timog Asya, ang sepia ay nakuha mula sa cuttlefish, carmine - mula sa cochineal (maliit na insekto).

At gayon pa man maaari kang makakuha ng mga natural na tina kahit sa bahay, kahit sa loob gitnang lane ang ating bansa ay lubos na posible! At ang mga halaman na pamilyar sa amin ay naglalaman ng mga sangkap na pangkulay, kahit na hindi sila ganoon katagal. Madalas itong ginagamit ng ating mga ninuno. Sinubukan din naming kumuha ng mga tina mula sa mga halaman, at pagkatapos ay gumawa ng mga pintura ng watercolor batay sa kanila.

Ang lahat ng mga tina ay inihanda sa parehong paraan: sa pamamagitan ng paggiling ng mga halaman o alinman sa kanilang mga bahagi at pagkuha ng mga concentrated decoction sa pamamagitan ng pagpapakulo sa kanila ng mahabang panahon sa tubig.

Isang napakahalagang tala: para sa mga eksperimento kinuha lamang namin ang mga halaman na pinapayagang kolektahin, at sa anumang kaso ay hindi kami gumamit ng mga halaman na kinuha sa ilalim ng proteksyon.

Eksperimento 1. Paghahanda ng pulang pangkulay.

Nakuha namin ito mula sa stem ng St. John's wort (ang decoction ay acidified na may table vinegar). Maaari mo ring gamitin ang alder bark, na dapat ilagay sa tubig sa loob ng ilang araw, at pagkatapos ay ihanda bilang isang decoction. Ang pulang pangulay ay maaari ding makuha mula sa mga ugat ng kastanyo ng kabayo, ngunit sa kasong ito kinakailangan na magdagdag ng isang maliit na aluminyo na tawas sa natapos na sabaw - kung hindi man ang kulay ay magiging mapurol.

Eksperimento 2. Pagkuha ng asul na tina

Ang kulay na ito ay nakuha mula sa mga ugat ng elecampane (ito, tulad ng St. John's wort, ay kabilang sa mga halamang gamot). Upang gawin ito, ang mga ugat ay unang itinatago (2-3 oras) sa ammonia - isang may tubig na solusyon ng ammonia. Ang asul na tina ay maaari ding makuha mula sa mga bulaklak ng larkspur at mga ugat ng bakwit ng ibon.

Eksperimento 3. Pagkuha ng dilaw at kayumangging tina

Kapag decoction ng dry alisan ng balat mga sibuyas nakakuha ng brown dye iba't ibang shades, mula sa halos dilaw hanggang madilim na kayumanggi (ang resulta ay depende sa oras ng pagkulo). Ang isa pang pinagmumulan ng naturang tina ay ang tuyong balat ng joster.

Eksperimento 4. Pagkuha ng black dye

Ang itim na pigment ay nakuha mula sa isang sabaw ng mga berry at mga ugat ng uwak. Ngunit iba ang nakuha namin, higit pa sa simpleng paraan: nagdagdag ng iron sulfate sa isa sa mga naunang nakuha na decoction. Halos lahat ng aming decoctions ay naglalaman ng tannins tulad ng tannin. At sa pagkakaroon ng ferrous salts sila ay nagiging itim.

Pagkatapos naming mag-stock ng sapat na dami ng makapal na multi-colored decoctions, nagsimula kaming gumawa ng watercolor paints. Sa halip na gum arabic, cherry gum ang ginamit namin bilang pandikit, isang katas sa mga putot na direktang makolekta mula sa mga puno. Totoo, ang gayong pandikit ay mahirap matunaw sa tubig, ngunit upang mapabilis ang proseso ay nagdagdag kami ng kaunting acid.

Para sa pintura ng bawat kulay, inihanda ang 5-7 ml ng isang malagkit na solusyon na humigit-kumulang 50% na konsentrasyon. Pinaghalo ito ng pantay na halaga honey, nagdagdag ng kaunting gliserin. Ang isang 5% na solusyon ng phenol (carbolic acid) ay ginamit bilang isang antiseptiko. Kailangan mo ng napakakaunting sangkap na ito, literal na ilang patak.

Ang lahat ng mga bahagi ng hinaharap na pintura ay pinaghalo. Ang base ng pintura ay handa na, tanging ang pinakamahalagang bagay ay nawawala - ang pangulay. Idinagdag namin ito nang huli sa anyo ng isang makapal na decoction, kumukuha ng halos parehong halaga bilang nakuha namin ang base para sa pintura.

Iyon ang buong pamamaraan. Ang pintura na nakuha namin ay hindi matigas, tulad ng ibinebenta nila sa mga tindahan. Gayunpaman, ang mga artist ay gumagamit ng semi-liquid na watercolor na mga pintura sa mga tubo na magkapareho sa pagkakapare-pareho.

Banayad, na parang mahangin, mga linya ng kulay, maliwanag na translucency ng komposisyon - ang epekto na ito ay nakamit kapag gumagamit ng watercolor technique.

Upang maghanda ng mga pintura ng watercolor, maaari mong gamitin ang mga pintura ng mineral, aniline at gulay. Ang mga aniline dyes ay bihirang ginagamit, dahil, kapag nasisipsip sa papel, nilalamon nila ito sa pamamagitan ng at sa pamamagitan ng, bilang isang resulta kung saan hindi nila maaaring hugasan ang pagguhit at pahinain ang tono. Hindi rin sila naghuhugas mula sa brush.