Ang salitang Ingles na fusion ay pinakamahusay na tumutukoy sa pangalan ng kilusang jazz, na pinagsasama ang mga elemento ng funk, metal, folk, jazz, hip-hop, R&B, reggae at iba pang mga istilo. Ang isang jazz fusion album ay maaaring maglaman ng musika mula sa lahat ng direksyon sa itaas, na ginagawang kawili-wili para sa mga naghahanap ng kanilang sariling istilo at nag-eeksperimento sa jazz.
Mga performer
Ang jazz fusion ay isang "alloy" ng jazz na may mga elemento ng iba't ibang istilo: metal, electronics, reggae, folk, pop, rock, hip-hop, etniko, atbp. Kadalasan, kahit na sa isang album ng artist, makikita mo ang isang paputok na halo ng nasa itaas. Nagmula ang fusion noong huling bahagi ng 60s ng huling siglo, nang magsimulang mag-eksperimento ang mga jazzmen sa electronic music, rock, at ritmo at blues. Kasabay nito, ang mga musikero ng rock ay hindi dayuhan sa mga elemento ng jazz at, sa kanilang tulong, pinag-iba ang kanilang mga komposisyon. Noong dekada 70, ang fusion ay umabot sa rurok nito, ngunit sa mga sumunod na dekada ay natamasa nito ang matatag na katanyagan sa mga performer at tagapakinig. Ang istilong ito ay maaaring tawaging sistematiko; itinuturing ito ng mga eksperto bilang isang diskarte o tradisyon ng musika, kaya naman, halimbawa, ang progresibong bato ay itinuturing na pagsasanib.
Ang pinakakilalang kinatawan ng fusion ay mga musikero na gumaganap ng jazz-rock, halimbawa, ang mga grupong "Eleventh House", "Lifetime". Ang mga pinagmulan ng pagsasanib ay nauugnay sa mga orkestra gaya ng Mahavishnu Orchestra at Weather Report, na nagsagawa ng maliwanag, kawili-wili at iba't ibang musika, na kadalasang matagumpay na nag-eeksperimento sa mga direksyon. Kabilang sa mga indibidwal na fusion musician, ang drummer na si Ronald Shannon Jackson, mga gitarista na sina Pat Metheny, John Scofield, John Abercrombie at James "Blood" Ulmer, at saxophonist at trumpeter na si Ornette Coleman ay namumukod-tangi.
Ang pagsasanib ay nakikilala sa pamamagitan ng instrumentality, kumplikadong mga bar, metro, mahabang komposisyon na may mga pagsasama ng mga improvisasyon. Karamihan sa mga musikero na gumaganap ng musikang ito ay madaling makilala dahil sa isang mataas na antas ng pamamaraan, na bihira sa mga ganitong anyo. Sa USA, ang fusion ay hindi nakakatanggap ng maraming airtime dahil sa pagiging kumplikado nito at kakulangan ng vocal component. Gayunpaman, sa Japan, Europe, at South America mayroong mga buong istasyon ng radyo na nagbo-broadcast sa isang malaking bilang ng mga tagahanga ng istilo.
Jazz rock(Ingles) jazz rock) - isang direksyon ng musika na ang pangalan ay nagsasalita para sa sarili nito. Ang kakaibang pinaghalong jazz at rock na ito ay lumitaw kamakailan lamang - noong 60s ng ikadalawampu siglo, nang makita ng ilang progresibong pag-iisip na jazzmen na masyadong makitid ang saklaw ng kanilang malawak na istilo. Ayon sa kaugalian, ang paglitaw ng jazz rock ay heograpikal na nauugnay sa Estados Unidos, ngunit sa Lumang Mundo mayroon ding sapat na mga nuggets na, nang nakapag-iisa sa kanilang mga kasamahan mula sa ibang bansa, ay pinagkadalubhasaan ang bagong tunog.
Nasa unang bahagi ng 60s sa UK mayroong mga grupo tulad ng Georgie Fame at ang Blue Flames at ang Graham Bond Organization, na sinubukan ng mga musikero na pagsamahin ang jazz at ritmo at blues sa kanilang trabaho. Ang mga dayandang ng jazz rock ay maririnig din sa 1964 na album na "The Five Faces of Manfred Mann" ni Manfred Mann. Gayunpaman, ang mga kagalang-galang na kritiko ng musika ay may hilig na isaalang-alang ang unang gawa sa jazz rock na ang record ng American jazz vibraphonist na si Gary Burton (Gary Burton) "Duster", na ipinagbili noong 1967. Itinampok sa disc na ito ang batang musikero ng Texas na si Larry Coryell bilang gitarista. Siya ang nakatayo sa pinagmulan ng istilo na karaniwang tinatawag na jazz-rock.
Isang taon bago magtrabaho kasama ang dakilang Gary Burton, nagawa ni Larry ang kanyang marka sa grupong The Free Spirits, na sinubukan ding paghaluin ang jazz sa rock sa mga eksperimento nito. Nang maging malinaw na ang dalawang independyenteng genre ng musika ay medyo magkatugma, ang "Miles in the Sky" ni Miles Davis ay lumabas sa mga chart. Mula sa sandaling iyon, nagsimulang magkaroon ng momentum ang jazz-rock. Ang mga pangkat na naglalaro sa isang bagong ugat ay bumangon nang nakapag-iisa sa bawat isa sa magkabilang panig ng karagatan at napakagkakaibang tunog. At ang pagkakaiba-iba na ito ay natukoy ng malawak na balangkas ng parehong genre. Ang paghahambing, halimbawa, ang Americans Blood, Sweat and Tears sa British The Soft Machine ay isang ganap na magkakaibang diskarte sa musika, ngunit ang parehong mga grupo sa ilang mga sandali ng kanilang pagkamalikhain ay maaaring ganap na maiugnay sa direksyon na ito.
Ang Jazz-rock ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang makabuluhang tagal ng mga komposisyon, improvisasyon, ang jazz na batayan nito kasama ang lahat ng mga kasunod na kahihinatnan at ang paggamit ng mga instrumentong rock. Sa panahon ng kasagsagan ng kilusang ito noong dekada 70, lumitaw ang mga grupo tulad ng The Mahavishnu Orchestra, Weather Report, Brand X, Chicago, Return to Forever - mga pangkat na itinuturing pa ring mga classic ng genre. Ang mga sumunod na taon ay medyo pinalawak ang mga hangganan ng jazz rock, pagdaragdag ng mundo, funk at mga elemento ng pop music, kabilang ang electronics. Maraming mga subgenre ang lumitaw, ngunit ang kanilang batayan ay ang parehong hindi nagbabagong jazz.
Ang jazz rock ay minsan ding tinutukoy ng terminong "fusion" ( Ingles fusion), ang paglitaw nito ay nauugnay sa pagdating ng mga itim na musikero sa jazz-rock na hindi nais na iugnay ang kanilang sarili sa kultura ng puting rock. Ang isang katangian ng pagsasanib ay ang pagkiling sa funk. Ngunit, sa isang mas malawak na lawak, ang terminong "fusion" ay naglalaman ng hindi isang musikal, ngunit isang panlipunang konotasyon, na nagmamarka ng pagpapatupad ng "fusion" hindi lamang sa antas ng musikal na kultura, kundi pati na rin sa pagitan ng iba't ibang mga etnikong grupo ng mga performer at tagapakinig. Ang isang kapansin-pansing halimbawa ng naturang pagsasanib ng lipunan ay ang pagganap ng itim na Miles Davis sa mga konsyerto sa Fillmore West noong 1970 sa harap ng madla ng mga puting hippie sa isang lineup na may mga puti at itim na performer.
 |
Ang nasabing direksyon sa musika bilang jazz-rock o fusion, na nakilala sa kalaunan, ay nakilala noong dekada 70 ng huling siglo, nang lumitaw ang mga grupo tulad ng Mahavishnu Orshestra, Weather Report, Return To Forever, Larry Coryell Eleventh House, New Lifetime. , pati na rin sina Al Di Meola, Jean Luc Ponty, Billy Cobham, Stanley Clarke sa USA; Brand X, Soft Machine, Gong, National Health, Colosseum II, Bill Bruford, Steve Hillage sa UK. Mayroong mga grupong jazz-rock sa ibang mga bansa sa Europa: Edition Speciale, Transit Express, Volkor, Coincidience, Spheroe sa France; Iceberg, Iman, Guadalquivir, Musica Urbana, Borne, Pegasus sa Spain; Perigeo, Barichentro, Nova sa Italy, Sloche sa Canada.
Ito ang ginintuang edad ng jazz rock.
Noong 1980s, nagkaroon ng natural na pagbaba. Hindi pa nagkaroon ng napakaraming obra maestra sa musika. Ilang bagong grupo ang lumitaw, ngunit naroon sila. Una sa lahat, kinakailangang sabihin ang tungkol sa Canadian Uzeb, ang pinaka-kagiliw-giliw na bagong jazz-rock group noong 80s, kung saan naglaro ang sikat na bass guitarist na si Alain Caron.
Noong dekada 80, maraming banda ang lumitaw na tumutugtog ng jazz-rock sa Japan: Ain Soph, Kenso, Prism, Keep, Space Circus, GAOS. Sa USSR mayroong Arsenal, Quadro, Kaseke, Radar, Gunesh. Sa France, Didier Lockwood Group. Sa USA Drama, Ken Watson, Scott Lindemuth, Woodenhead, Karizma.
Noong 1984, muling nilikha ni John Mclaughlin ang Mahavishnu Orshestra, lumikha si Chick Corea ng isang bagong proyektong Electric Band, Joe Zawinul 2 mga grupo: Weather Update at Syndicate, Billy Cobham ay nagtipon ng isang bagong grupo. Nagsimula silang mag-record ng kanilang mga solo album
mga gitarista na sina Allan Holdsworth, John Scofield,
Kazumi Watanabe,
Bill Connors
bassist Jeff Berlin, Bunny Brunel, keyboardist T Lavitz.
Noong dekada 90 Ang mga pangunahing proyekto ng jazz-rock ay ang mga grupo tulad ng Tribal Tech at ang Mark Varney Project. Nag-record si Frank Gambale ng ilang solo album.
Pati na rin ang gitaristang si Jeff Richman, mga manlalaro ng bass na sina Adam Nitti at Victor Bailey. Ang keyboardist na si Adam Holzman ay lumikha ng kanyang sariling banda. Ang isa pang keyboardist, si Mitch Forman, ay bumuo ng bandang Metro. Ang bass guitarist na si Uzeb Alain Caron ay lumikha ng bagong grupong LeBand. Ilang bagong banda ang lumabas sa USA: Gongzilla
gitarista ng Bon Lozaga, Stratus, Gamalon, Jam Camp.
Sa Canada The Code, 5 After 4.
Sa Germany Matalex, 7For4, Jazz Pistols, Susan Weinert, Leni Stern. Sa Japan Side Steps, Fragile, Group Therapy, Kehell, Wisywyg, PANALO.
Sa UK Persy Jones Tunnels, Network, Sphere3.
Noong 2000 Maraming mga banda na tumutugtog ng jazz-rock ang lumitaw: sa Japan Exhivision, IzgitNine, Trix; ilang mga proyekto mula sa France - Fugu, Jac La Greca, Fusion Project, Quidam; Italy - Virtual Dream, Zaq, Periferia Del Mondo; Spain - Planeta Imaginario, Onza, Gurth. Sa Netherlands Richard Hallebeek Project. Sa USA Garaj Mahal, Helmet Of Gnats, Bad Dog U, Kick The Cat, Code3, Whoopgnash, Savant Guard, Facing West, Rare Blend, Ecstazy In Number, Redshift.
Drummer Dennis Chambers, na lumahok sa pinakamahusay na banda ng modernong jazz-rock: Cab, Niacin, Uncle Moe's Space Ranch, "Boston T Party" kasama sina T Lavitz at Jeff Berlin, "Extraction" kasama sina Greg Howe at Victor Wooten, "Gentle Hearts " kasama sina Greg Howe at Tetsui Sakurai.
Ang label ng Tone Center Records, na nilikha nina Mark Varney at Steve Smith noong 1998, ay gumaganap ng isang espesyal na papel sa muling pagkabuhay ng jazz rock.
Para sa label na ito, gumawa si Steve Smith ng ilang proyekto: Vital Tech Tones kasama ang gitaristang si Scott Henderson at ang bassist na si Victor Wooten; GHS kasama ang gitarista na si Frank Gambale at bassist na si Stuart Hamm), ang disc na "Strangers Hand" kasama ang sikat na violinist na si Jerry Goodmen, bassist na si Oteil Burbridge; "Cause and Effect" kasama ang gitarista na si Larry Corryel at ang keyboardist na si Tom Coster; "Count Jam Band Reunion" kasama ang gitarista na si Larry Corryel, bassist na si Kai Eckhardt.
Ang label na ito ay naglabas din ng 2 disc ng Tribal Tech group, 99 at 2000. Dalawang disc ng sikat na bandang early 90s na Mark Varney Project ang na-reissued.
Ang pinakamahusay na modernong jazz-rock na grupo na inilathala ng Tone Center Records: Cab, Uncle Moe's Space Ranch, "Boston T Party" kasama sina T Lavitz at Jeff Berlin, "Extraction" kasama sina Greg Howe at Victor Wooten, lahat ng mga proyektong ito ay nagtampok ng drummer na si Dennis Chambers .
Inilabas din ang mga pag-record ng mga grupo tulad ng Bass Extremes ng mga bass guitarist na sina Steve Bailey at Victor Wooten; Itinatampok ni Jing Chi ang gitaristang si Robben Ford, ang bassist na si Jimmy Haslip at ang drummer na si Vinnie Colaiuta, mga solo disc ng bassist na si Bunny Brunel "La Zoo", ang mga gitaristang sina Greg Howe at Scott Henderson, Steve Khan, Bill Connors.
Mga album na "Cosmic Farm" na nagtatampok kay Wasserman, Erickson, Lavitz, Sipe; "Endangered Species" na nagtatampok ng Herring, Lavitz, Harvard, Gradney.
Mula noong kalagitnaan ng 2000s Ang Abstract Logix Label ay naging nangungunang label sa larangan ng jazz-rock. Kaya, ang Abstract Logix ay naglabas ng mga bagong album ng mga musikero gaya nina John Mclaughlin, Lenny White, Jimmy Herring, Anthony Jackson, Gary Husband, Project Z, Sebastiaan Cornelissen, Alex Machacek, Scott Kinsey. Bilang karagdagan, ang Abstract Logix ay namamahagi ng mga CD ng mga grupong jazz-rock mula sa buong mundo.
Ang ikalawang kalahati ng 60s ng huling siglo ay minarkahan ng kasagsagan ng kultura ng rock sa Kanluran, na nauugnay sa hindi kapani-paniwalang pagtaas ng kilusang hippie.
Maraming mga bagong bagay ang lumitaw sa mga taong iyon. At hindi lamang sa musika, kundi sa sining sa pangkalahatan at sa aesthetics ng buhay ng mga kabataan. May mga regular na rock band at jazz rock band na tumutugtog dito. Ang mga bagong pangkat na lumitaw sa panahong ito ay ligtas na maihahambing sa bilang ng mga kabute na tumutubo pagkatapos ng ulan.
Ang paglitaw ng Jazz rock
Sa mga taong iyon, maraming bagong musical trend, grupo at pangalan ang lumitaw. Ang Beatles ay nagbigay daan mula sa Mersbeat patungo sa iba't ibang kumplikadong komposisyon. Kasunod ng mga ito, ang mga uso tulad ng Acid-Rock, Psi-rock, Folk-rock, Classic-Rock, Country rock, Rock Opera, Blues-rock at, siyempre, Jazz-rock ay nagsimulang lumitaw.
Batay sa gramatika ng Ingles, ang terminong jazz-rock ay maaaring isalin bilang "jazz rock", dahil sa grammar ay tinutukoy ng unang salita ang kaugnayan sa pangalawa. Samakatuwid, ang unang jazz-rock ensembles ay naging springboard para sa simula ng rock culture, hindi jazz.
Ang jazz-rock ay naging isang mahalagang bahagi ng hindi kinaugalian na musika. Ang kanyang mga bituin ay napunta sa mga rock encyclopedia, mga sangguniang libro at mga diksyunaryo.
Ang unang jazz rock bands
Sa oras na iyon, ang mga kritiko ay dumating sa konklusyon na ang grupo ng Chicago ay binubuo ng mga musikero ng rock na nagsisikap na maglaro ng jazz. At ang pangkat na "Blood of Tiars," sa kanilang opinyon, sa kabaligtaran, ay binubuo ng mga jazzmen na sumali sa musikang rock. Mahalaga rin na tandaan na sa Estados Unidos, ang rock ay orihinal na itinuturing na puting musika.
Para sa kadahilanang ito, ang imahe ng genre ng jazz-rock ay inilarawan bilang: "isang puting rock band na may kasamang seksyon ng mga instrumentong tanso." Hindi lamang ang dalawang grupong ito ang nakilala noong panahong iyon. Nagsagawa sila ng mga bagong harmonies at ritmo, nag-improvised, at tumugtog ng mga elektronikong instrumento. Tandaan na ang Amerika ay napapailalim sa hindi pa nagagawang pressure mula sa mga rock band na nakabase sa England.
Si Mike Bloomfield ay isang batang bluesman mula sa Chicago. Siya ang lumikha ng blues-rock group na Electric Flag. Nagkaroon ng brass section. Ngunit kasabay nito ay sinabi na ang grupo ay magpapatugtog ng tunay na musikang Amerikano. Samakatuwid, maaari nating tapusin na sa mga unang yugto ang jazz-rock ay may isang ideolohikal na background. Ang isa sa mga pinaka-kapansin-pansin na ensemble noong panahong iyon ay ang grupong Chase, na nilikha ng trumpeter na si Bill Chase. Namatay siya nang malubha noong 1974.
Jazz rock sa mga aktibidad ng mga sikat na musikero ng rock
Ang mga unang pagpapakita ng jazz rock ay kinabibilangan ng isang malaking bilang ng mga grupo kung saan ang mga musikero ay tumugtog na dati ay walang kinalaman sa naturang kilusan bilang jazz. Si Ginger Baker, drummer ng The Cream, ay lumikha ng isang bagong grupo, Air Force Band, pagkatapos maghiwalay ang grupo. Nagsimulang lumitaw ang mga grupo kung saan ang mga batang jazzmen ay nagtrabaho kasama ng mga musikero ng rock.
Ang mga sikat na musikero ng rock ay aktibong nakibahagi sa pag-record ng mga bagong uri ng musika. Ang ilang mga sikat na musikero ay nagsimulang mag-record sa mga studio kasama ang iba. Halimbawa, nag-record si Jeff Beck kasama sina Jan Hammer at Stanley Clarke. Sumali si Jack Bruce sa The Tony Williams Lifetime. Makalipas ang ilang oras, naging miyembro ng grupong Brand X ang drummer ng banda ng Genesis.
Sinamahan din niya si Al Di Meola. Si Tommy Bolin, gitarista mula sa Deep Purple, ay nag-record kasama ang sikat na jazz drummer na si Billy Cubham. Bilang karagdagan, siya mismo ang umakit ng mga jazz-rock performer upang i-record ang kanyang solo records nang magkasama. Nagkaisa ang lahat ng musikero upang maghanap at mag-imbento ng bago. Ang lahat na hindi nabitin sa parehong paraan ng paglalaro, sa isang monotonous na istilo.
Kung isasaalang-alang natin ang mga unang panahon sa kabuuan, maaari nating malinaw na sabihin na sa kapaligiran ng jazz noong kalagitnaan ng 60s, nabuo ang tinatawag na "threshold" ng jazz rock. Ito ang Adderley Brothers Quintet, Messengers Jazz, Horace Silver at drummer na si Art Blakey. Ang musika ng quintet na ito ay inuri bilang soul jazz o funky jazz.
Ang mga elemento ng naturang musika ay aktibong ginagamit ni Quincy Jones, isang natatanging arranger. Ang funky soul music ay na-promote sa lahat ng posibleng paraan ng producer na si Grid Taylor. Nakatrabaho niya sina Jimmy Smith, Wes Montgomery at iba pang jazzmen.
Sila rin ay mga innovator sa kanilang sariling karapatan, dahil nag-aalok sila ng bagong aesthetic na malaki ang pagkakaiba sa mga pamantayan ng funky at hard bop. Noong 1965, si Larry Coryell ay isa sa mga unang muling isaalang-alang ang diskarte sa tunog sa kanyang sariling instrumento, binago ang parirala, at sinubukang maging mas malapit sa rock guitar.
Ngunit ang tunay na rebolusyon ay dinala ni John McLoughin. Samakatuwid, maraming pwersa ang gumana nang sabay-sabay sa direksyon ng jazz-rock. Kung pinag-uusapan natin ang tradisyonal na jazz, kung gayon, sa prinsipyo, isang buong henerasyon ng mga tagapakinig ang lumitaw at lumaki dito.
Sa kabilang banda, malaki ang pinagbago ng jazz sa panahong ito. Tumigil siya sa paglipat sa isang komersyal na direksyon. Ang panahon ng dance swing ay natapos sa post-war period. Mabilis na naging hard bop ang Bebop. Sa huling bahagi ng 60s, hinawakan niya ang avant-garde jazz, na iniwan ang pangkalahatang madla at nagsimulang umunlad nang malalim.
Sa paglipas ng panahon, ang jazz ay naging isang napaka-komplikadong kilusan; Dahil ang mga ganitong pangyayari ang nagpilit sa negosyo ng musika na magbago. Kahit na ang mga sikat na jazzman ay naiwang walang trabaho. Kaya, lumitaw ang antagonismo sa globo ng musikang rock at kapaligiran ng jazz.
Para sa karamihan ng mga jazzman na nagpatuloy sa kanilang pag-unlad, ang panlasa ng kabataan ay nagdulot ng isang ngiti. Ang lahat ay tila napakasimple at primitive sa kanila. Iginagalang ng mga musikero na tumugtog ng rock ang mga jazzman. Ngunit mayroon ding ilang poot sa kanilang bahagi dahil sa hindi pagkagusto ng huli sa lahat ng bago.
Kung pag-uusapan natin ito sa pangkalahatan, kung gayon ang parehong direksyon na ito ay sa ilang mga lawak magkaribal sa mga tuntunin ng paninibugho para sa tagumpay. Ito ay dahil sa mga kadahilanang ito na ang jazz rock ay hindi nagdulot ng labis na sigasig sa pangkalahatang publiko. Ang pagpuna ng Jazz ay nagsasaad na ang direksyong ito ay walang hinaharap at masining na halaga.
Video: Funk-Jazz-Rock-Groove-Music
Miles Davis "Sa Isang Tahimik na Paraan" (1969)
Maaari pa ring makipagtalo ang mga connoisseurs tungkol sa mga ugat at pinagmulan ng jazz-rock (fusion). Gayunpaman, ang sandali kung kailan sumikat ang jazz rock ay hindi para sa debate. Ang musical genius na si Mile Davis ang unang nag-edit ng mga kumplikadong instrumental na track mula sa iba't ibang session. At, higit sa lahat, hinikayat niya ang kanyang mga kasamahan na tuklasin ang isang bagong landas sa musika. Ito at ang susunod na album ni Davis, "Bitches Brew," ay ganap na mga klasiko ng genre.
Mahavishnu Orchestra "Ang Inner Mounting Flame" (1971)
Ang gitarista na si John McLaughlin, na nakibahagi sa pag-record ng dalawang nabanggit sa itaas na mga album ng Miles Davis, ay nagtipon ng isang grupo ng mga natitirang instrumentalist - drummer na si Billy Cobham at violinist na si Jean-Luc Ponty. Ang Inner Mounting Flame album ay nagturo ng isang aral sa mahusay na pagganap sa maraming rock star mula Deep Purple hanggang Metallica at Dream Theater. Makinig sa ginagawa ni McLaughlin sa kanyang gitara.
Herbie Hancock "Mwandishi" (1971)
Ang sikat na keyboardist at kompositor na si Herbie Hancock ay naimpluwensyahan din ng kanyang pakikipagtulungan kay Miles Davis. Noong unang bahagi ng 70s, iniwan ng musikero ang Blue Note na label at nagsimulang mangolekta ng mga bagong elektronikong instrumento. Ang Mwandishi ay sariling pangalan ni Hancock sa Swahili, at pinasimunuan niya ang pagsasama ng mga synthesizer sa jazz fabric. Ang mga nakakakita ng tunog ng "Mwandishi" na masyadong avant-garde at improvisational ay dapat bumaling sa funk project ni Hancock na "Head Hunters" (1973), na nakatanggap ng malawak na tugon mula sa publiko.
Return to Forever: Hymn of the Seventh Galaxy (1973)
Ang isa pang pianista, si Chick Corea, pagkatapos makipagtulungan kay Miles noong dekada 70, ay binago ang kanyang pokus ng interes mula sa avant-garde patungo sa jazz-rock. Tampok sa album ng Return To Forever ng proyekto si Corea sa gitaristang si Bill Conors, Stanley Clarke sa bass at Lenny White sa drums. Ang Himno ng Ikapitong Kalawakan ay hindi na jazz-rock, kundi rock-jazz. Ang mga birtuoso na performer ay lumikha ng isang tunay na hard rock mix. Isang hindi pa naririnig na pagsasanib ng electro, jazz, funk at hard rock hanggang ngayon, i.e. tunay na pagsasanib (fusion - haluang metal).