Mula sa floor-length arafans, kokoshniks at song art. Ang mga koro ng katutubong Ruso na may pamagat na "akademiko" - bilang pagkilala pinakamataas na antas stagecraft. Magbasa nang higit pa tungkol sa landas ng "populist" sa malaking yugto - Natalya Letnikova.
Kuban Cossack Choir
200 taon ng kasaysayan. Ang mga kanta ng Cossacks ay alinman sa isang martsa ng kabayo o isang walking sortie sa "Marusya, isa, dalawa, tatlo..." na may isang magiting na sipol. Ang 1811 ay ang taon na nilikha ang unang choral group sa Russia. Buhay makasaysayang monumento, na nagdala ng kasaysayan ng Kuban at mga tradisyon ng pag-awit sa paglipas ng mga siglo Hukbo ng Cossack. Sa mga pinagmulan ay ang espirituwal na tagapagturo ng Kuban, Archpriest Kirill Rossinsky at rehente Grigory Grechinsky. Mula noong kalagitnaan ng ikalabinsiyam na siglo, ang grupo ay hindi lamang lumahok sa mga banal na serbisyo, ngunit nagbigay din ng mga sekular na konsiyerto sa diwa ng walang ingat. Cossack freemen at, ayon kay Yesenin, "merry melancholy."
Koro na pinangalanang Mitrofan Pyatnitsky
Isang pangkat na ipinagmamalaking tinawag ang sarili na "magsasaka" sa loob ng isang siglo na ngayon. At kahit na ang mga propesyonal na artista ay gumaganap sa entablado ngayon, at hindi ordinaryong maingay na Mahusay na magsasaka ng Russia mula sa Ryazan, Voronezh at iba pang mga lalawigan, ang koro ay nagtatanghal ng mga katutubong awit sa kamangha-manghang pagkakaisa at kagandahan. Ang bawat pagganap ay nagdudulot ng paghanga, tulad ng isang daang taon na ang nakalipas. Ang unang konsiyerto ng koro ng magsasaka ay naganap sa bulwagan ng Noble Assembly. Ang madla, kasama sina Rachmaninov, Chaliapin, Bunin, ay umalis sa pagganap na nabigla.
Northern Folk Choir
Isang simpleng guro sa kanayunan na si Antonina Kolotilova ang nakatira sa Veliky Ustyug. Nagtipon siya ng mga mahilig sa katutubong awit para sa mga handicraft. Noong isang gabi ng Pebrero ay nagtahi sila ng lino para sa bahay-ampunan: "Ang pantay, malambot na liwanag na bumabagsak mula sa lampara ng kidlat ay lumikha ng isang espesyal na coziness. At sa labas ng bintana ang masamang panahon ng Pebrero ay nagngangalit, ang hangin ay sumipol sa tsimenea, nag-rattle sa mga tabla sa bubong, naghagis ng mga snow flakes sa bintana. Ang pagkakaibang ito sa pagitan ng init ng isang maaliwalas na silid at ang pag-ungol ng isang snow blizzard ay nagpalungkot ng aking kaluluwa. At biglang nagsimulang tumunog ang isang kanta, malungkot, magulo...” Ganito ang tunog ng hilagang awit - 90 taon. Mula na sa entablado.
Ryazan Folk Choir na pinangalanang Evgeniy Popov
Mga kanta ni Yesenin. Sa tinubuang-bayan ng pangunahing mang-aawit ng lupain ng Russia, ang kanyang mga tula ay inaawit. Melodic, piercing, exciting. saan Puting birch- alinman sa isang puno o isang batang babae, nagyelo sa mataas na bangko ng Oka. At ang poplar ay tiyak na "pilak at maliwanag." Ang isang koro ay nilikha batay sa isang kanayunan pangkat ng alamat ang nayon ng Bolshaya Zhuravinka, na gumaganap mula noong 1932. Ryazan choir maswerte. Ang pinuno ng grupo, si Evgeny Popov, mismo ay nagsulat ng musika para sa mga tula ng kanyang kababayan, na may kamangha-manghang pakiramdam ng kagandahan. Kinakanta nila ang mga kantang ito na para bang pinag-uusapan nila ang kanilang buhay. Mainit at banayad.
Siberian folk choir
Koro, ballet, orkestra, studio ng mga bata. Ang koro ng Siberia ay multifaceted at naaayon sa malamig na hangin. Programa ng konsiyerto Ang "The Coachman's Tale" ay batay sa musikal, kanta at koreograpikong materyal mula sa rehiyon ng Siberia, tulad ng marami sa mga sketch sa entablado ng grupo. Ang pagkamalikhain ng mga Siberian ay nakita sa 50 bansa sa buong mundo - mula Germany at Belgium hanggang Mongolia at Korea. Kung ano ang kanilang kinabubuhay ay kung ano ang kanilang kinakanta. Una sa Siberia, at pagkatapos ay sa buong bansa. Ano ang nangyari sa kanta ni Nikolai Kudrin na "Bread is the Head of Everything," na unang ginanap ng Siberian Choir.
Voronezh Russian Folk Choir na pinangalanan kay Konstantin Massalinov
Mga kanta sa front line sa mga iyon mahirap na araw, kapag, tila, walang oras para sa pagkamalikhain. Ang koro ng Voronezh ay lumitaw sa nayon ng mga manggagawa ng Anna sa taas ng Dakila Digmaang Makabayan- noong 1943. Ang unang nakarinig ng mga kanta ng bagong banda ay nasa mga yunit ng militar. Una malaking konsiyerto- na may luha sa kanyang mga mata - dumaan siya sa Voronezh na pinalaya mula sa mga Aleman. Sa repertoire - mga liriko na kanta at mga ditties na kilala at minamahal sa Russia. Salamat din sa sikat na soloista Voronezh Choir - Maria Mordasova.
Volga Folk Choir na pinangalanan kay Pyotr Miloslavov
"Isang steppe wind ang tumatawid sa entablado ng Chatelet Theater at dinadala sa amin ang bango ng orihinal na mga kanta at sayaw,"- sumulat ng pahayagang Pranses na L'Umanite noong 1958. Ipinakilala ng bayan ng Samara ang pamana ng kanta ng rehiyon ng Volga sa Pranses. Ang tagapalabas ay ang Volga Folk Choir, na nilikha ng desisyon ng Pamahalaan ng RSFSR noong 1952 ni Pyotr Miloslavov. Hindi nagmamadali at buhay isip kasama ang mga bangko ng mahusay na Volga at sa entablado. Sa team na sinimulan ko ang aking malikhaing landas Ekaterina Shavrina. Ang kantang "Snow White Cherry" ay ginanap sa unang pagkakataon ng Volga Choir.
Omsk Folk Choir
Bear na may balalaika. Ang sagisag ng sikat na koponan ay kilala sa Russia at sa ibang bansa. "Pag-ibig at pagmamalaki ng lupain ng Siberia," bilang ang grupo ng mga kritiko ay tinawag sa isa sa mga paglalakbay sa ibang bansa. "Ang Omsk Folk Choir ay hindi lamang matatawag na tagapagpanumbalik at tagapag-ingat ng mga lumang awiting bayan. Siya mismo ay isang buhay na sagisag katutubong sining ang ating mga araw"- nagsulat British Ang Pang-araw-araw na Telegraph. Ang repertoire ay batay sa mga kanta ng Siberia na naitala ng tagapagtatag ng grupo, si Elena Kalugina, kalahating siglo na ang nakalilipas at maliwanag na mga larawan mula sa buhay. Halimbawa, ang suite na "Winter Siberian Fun".
Ural Folk Choir
Mga pagtatanghal sa mga harapan at sa mga ospital. Ang mga Urals ay hindi lamang nagbigay ng metal sa bansa, ngunit nagtaas din ng moral sa mga sayaw ng ipoipo at mga bilog na sayaw, ang pinakamayaman. materyal ng alamat Mga lupain ng Ural. Pinagsama-sama ng Sverdlovsk Philharmonic ang mga amateur na grupo mula sa mga nakapalibot na nayon ng Izmodenovo, Pokrovskoye, Katarach, at Laya. "Ang aming genre ay buhay", - sabi nila sa team ngayon. At iniisip nilang iligtas ang buhay na ito pangunahing gawain. Tulad ng sikat na Ural na "Seven". Ang "Drobushki" at "barabushki" ay nasa entablado sa loob ng 70 taon. Hindi isang sayaw, ngunit isang sayaw. Sabik at matapang.
Orenburg Folk Choir
Down scarf bilang bahagi ng isang stage costume. Ang malambot na puntas ay nakipag-ugnay sa mga katutubong kanta at sa isang bilog na sayaw - bilang bahagi ng buhay ng Orenburg Cossacks. Ang koponan ay nilikha noong 1958 upang mapanatili ang natatanging kultura at mga ritwal na umiiral "sa gilid ng malawak na Rus', sa tabi ng mga pampang ng mga Urals." Bawat performance ay parang performance. Hindi lamang ang mga kanta na nilikha ng mga tao ang kanilang ginagawa. Kahit sa mga sayaw batayan ng panitikan. Ang "When the Cossacks Cry" ay isang choreographic na komposisyon batay sa isang kuwento ni Mikhail Sholokhov mula sa buhay ng mga residente ng nayon. Gayunpaman, ang bawat kanta o sayaw ay may sariling kwento.
V.Peshnyak
mga Ruso mga awiting bayan Teritoryo ng Altai
Altai Book Publishing House, Barnaul, 1980.
PAUNANG-TAO
Ang koleksyon na ito sa unang pagkakataon ay malawak na kumakatawan sa pagkamalikhain ng katutubong kanta ng rehiyon ng Altai.
Ang mga kanta ay naitala bilang isang resulta ng mga ekspedisyon ng alamat noong 1975-1978 sa mga rehiyon ng Kurinsky, Kamensky, at Petropavlovsk. Ang mga ekspedisyon ay inorganisa ng rehiyonal na House of Folk Art at ng Altai State Institute of Culture.
Ang ekspedisyon ay dinaluhan ng methodologist ng House of Folk Art T. N. Kashirskaya at isang pangkat ng mga mag-aaral mula sa AGIK.
Maraming atensyon at komprehensibong tulong mula sa mga rehiyonal na departamento ng kultura at mga manggagawa ng rural cultural centers ay nagbigay-daan sa amin na matagumpay na maipatupad ang mga layunin ng ekspedisyon at makapagtala ng higit sa dalawang daang kanta sa walong nayon.
Ang pangunahing layunin ng ekspedisyon ay makahanap ng iba't ibang anyo ng katutubong pagkamalikhain ng kanta, ang pinakakaraniwan para sa lugar na ito. Espesyal na atensyon nagbigay-pansin sa pagtukoy ng polyphony, paghahanap ng mga kanta na pinakaorihinal sa mga tuntunin ng melody at paraan ng pagganap.
Ang materyal na ito ay maaaring, una, magsilbi bilang isang bago malikhaing pinagmulan para sa mga kompositor, pangalawa, upang pagyamanin ang repertoire ng parehong rural amateur choir at folk mga grupo ng koro, ikatlo, upang itaguyod ang teoretikal na pag-aaral ng pagkamalikhain ng awiting bayan.
Ang ilang mga kanta ay ipinapakita sa iba't ibang mga pagpipilian(isinasagawa ng mga pangkat ng alamat mula sa iba't ibang mga nayon), sa iba pa - na-decipher maximum na halaga mga taludtod upang maipakita ang kayamanan at iba't ibang pamamaraan ng improvisasyon at variasyonal na pag-unlad ng katutubong pag-awit.
Ang partikular na interes ay ang mga mahusay na kumanta na mga grupo na ang pagganap ay hindi napapailalim sa impluwensya sa labas. Minsan nangyari na obserbahan ang interbensyon ng mga manggagawa ng House of Culture, na pumili ng repertoire ayon sa kanilang panlasa: "nilinis" ang teksto at nilalaman ng mga kanta, "pinayaman" ang pinakasimpleng mga paggalaw ng koreograpiko. Kaugnay nito, nakalulugod na makilala (halimbawa, sa nayon ng Solovykha, rehiyon ng Petropavlovsk) ang isang empleyado ng House of Culture na nangangalaga sa orihinalidad. pangkat ng alamat, tumutulong na buhayin ang nakalimutan.
Kapag nag-transcribe ng mga kanta, sinubukan naming ipakita ang pag-awit nang tumpak hangga't maaari, ngunit hindi namin dapat kalimutan na kahit na may pinakamaingat na pag-record, ang pag-record ay hindi magiging sapat sa ponograma, lalo na ang isang live na pagtatanghal (dahil ang phonogram mismo ay isang uri ng litrato ng isa lamang malikhaing yugto buhay ng awit). Paraan ng pagganap mga awiting bayan lubhang mayaman at iba-iba. Sa pamamagitan lamang ng live na tunog maaari mong marinig ang ilang mga tampok ng pakikipag-ugnayan ng mga boses: pagkakaiba-iba sa loob ng mga indibidwal na bahagi, pag-on at off ng ilang mga boses at sa gayon ay isang patuloy na pagbabago sa balanse sa pagitan ng mga boses, na nakakaapekto sa pagbabago sa kahalagahan ng mga bahagi ( pangunahing boses- menor de edad). Sa musical notation, mahirap isaalang-alang na kadalasan ang isang bahagi ay pinamumunuan ng ilang tao, ang isa pa ay ng isang solong performer, at maaari itong ilipat mula sa isa patungo sa isa pa habang nangyayari ang pagkapagod.
Sa karamihan ng mga kanta ng Russia sa rehiyon ng Altai, ang pinakamataas na boses ay pinamumunuan ng isang tagapalabas, at ang boses na ito ang tumutuon sa melodic na pagka-orihinal ng pag-awit sa Altai. Sa karamihan ng mga kanta, ang tinig na ito ang nangunguna sa himig sa dalawang magkatabing mga nota, na bumubuo ng maliwanag na kasukdulan sa mga ito.
Ang iba pang mga tampok ng mga kanta na nangangailangan ng detalyadong pag-aaral ay ang kanilang mga modal at harmonic na istruktura. Nais kong tandaan ang napaka orihinal na kanta na "Oh, mahal ko" sa bagay na ito. Ginagamit dito ang pinaliit na fret. Ang halimbawang ito- isang pambihirang kababalaghan. Ang katangian para sa karamihan ng mga kanta ay ang Mixolydian at Dorian mode.
Ang ilang mga kanta na umiiral sa ibang mga lugar (ang mga tala sa mga kanta ay nagpapahiwatig kilalang pinagmumulan), sa lokal na pagpapatupad ay pinagkalooban ng lahat mga katangiang katangian Pagkanta ng Altai.
Sa wakas, ayon sa balangkas, ang ilang mga kanta ay magkakaugnay sa mga kilala na mga klasikong disenyo, na nagpapakita ng kanilang mga opsyon. Ganito, halimbawa, ang mga kantang "Oh, it's ringing" - isang bersyon ng balangkas sikat na kanta"Ina, ina, maalikabok sa bukid," o ang kantang "Nakaupo si Vanya sa sofa" - ang bersyon nito ay ginamit ni P. I. Tchaikovsky sa unang string quartet.
Kapag kino-compile ang koleksyon, ang layunin ay ipakita ang mga pangunahing genre na umiiral sa Russian katutubong musika Rehiyon ng Altai. Ito ay mga kantang pangkasal, mga liriko na kanta at mga round dance na kanta, mga kantang sayaw, mga kanta ng laro, at mga kantang komiks.
SA tekstong patula upang ipahiwatig ang mga katangian ng awit:
1) ellipsis - kapag naputol ang isang salita ("Oh, dumating ba ito?"); at kapag inuulit ang patinig pagkatapos ng paghinto o pagkatapos ng pagpasok ng karagdagang tunog (da armor (e). oh scolds);
2) ang mga karagdagang patinig kapag ang pag-awit ng mga katinig ay hindi ipinahiwatig kung ang mga ito ay malinaw na ipinahiwatig. Sa ibang mga kaso, ang mga karagdagang patinig ay ipinahiwatig sa mga bracket.
Ang lokal na diyalekto ay ipinahiwatig sa mga talababa. Sa ilang mga kaso, ang pagbigkas na pampanitikan at mga tala tungkol sa mga hindi natapos na teksto ay kasama sa mga talababa.
Ang may-akda ay lubos na nagpapasalamat sa Doctor of Art History Professor Evgeniy Vladimirovich Gippius para sa mahalagang payo at komento sa koleksyong ito.
V. Peshnyak
- MGA AWIT SA KASAL
- 1. Naglalakad si Tatyanushka
- 2. Oo, sino ang may blond curls?
- 3. Paghahasik at paghihip
- 4. Dahil sa kagubatan—ang madilim na kagubatan
- 5. Ay oo sa likod ng bakuran
- 6. Parang nasa burner
- 7. Sa burner
- 8. Sa balon
- 9. Ay, tumutunog
- 10. Mayroon kaming sa pamamagitan ng dagat
- 11. Lumalaki at namumulaklak ang bird cherry
- 12. Cheryomushka
- 13. Ang aming field berry
- 14. Ang aming blizzard ay ginto
- 15. Sa tabi ng batis, batis
- 16. Ang mga berry ay nasusunog sa bukid
- 17. U hilaw na oak
- 18. Ang mga ubas ay namumulaklak sa hardin
- 19. Tumubo ang damo sa tarangkahan
- 20. Oh, aking mga hops
- MGA LYRICAL NA KANTA
- 21. Ako ay isang sanggol
- 22. Ay, boring time
- 23. Ibinigay ako ng aking ina
- 24. Sa aking mahal na ina
- 25. Naku, mahal ko
- 26. Sino ang wala dito?
- 27. Sa kalye Umuulan
- 28. Gabi na
- 29. Ang hamog ay mabangis
- 30. Ang damo ay pinutol
- 31. Sa mga bulsa
- 32. Tulad sa mga larangang ito
- 33. Ikaw ang aking hari, munting hari
- 34. Nagtatanggal ng dayami ang isang sundalo
- 35. Nakaupo si Vanya sa sofa
- 36. Ang aking singsing ay ginintuan
- 37. Tulad sa kahabaan ng St. Petersburg at sa daan
- 38. Ay. lumipad tayo na parang palaso
- 39. Ay. ikaw ang aking bahagi, ang aking bahagi
- 40. Naku, party girl ka
- 41. Oh, ikaw pine, pine
- 42. Isang mandaragat ang nakaupo sa pampang sa di kalayuan
- KORAL, LARO, SAYAW AT JOKE SONGS
- 43. Sa ilalim ng puno ng peras
- 44. Nasa isang round dance kami
- 45. May manipis na dumapo sa ilog
- 46. Pullet, pullet
- 47. Nakaupo ako sa tabi ng kalan
- 48. Tulad ng aming workshop
- 49. Tulad ng ating Dunyasha
- 50. Oh, tulad ng sa amin sa gate
- 51. Makinig kayo guys
- 52. Oh, kung paano ito sa amin - sa Don
- 53. Oh, sa Taganrog
- 54. Kinurot ko ang isang splinter
- 55. Ang biyenan ay nag-spiced ng mga bagay-bagay
- 56. Si Alyoshka ay may asawa
- 57. Magkakaroon tayo ng kasal bukas
- 58. Paano umiikot ang bariles sa isang cellar
- 59. Oh, bahay, bahay
- 60. Razmama
- 61. Kalampag ang mga kutsara sa likod ng hardin
- Mga Tala
Ang Russian folk choir ay bumangon noong 1957 batay sa isang workshop mga amateur na pagtatanghal Altai Tractor Plant. Ang unang pinuno nito ay si Nikolai Petrovich Salobaev, na nagtipon sa isang solong kabuuan ng lahat ng mga mahilig sa mga awiting katutubong Ruso sa halaman.
Ang isang malaking bilang ng mga diploma, sertipiko, mga liham ng pasasalamat- ang lahat ng ito ay lamang panlabas na katangian team living tense malikhaing buhay. Bawat taon ay bagong tagumpay sa isang kompetisyon, festival o palabas, ito bagong antas propesyonal na paglago. Maraming tagapakinig ang naging pamilyar sa gawain ng grupong ito sa direktang, live na pakikipag-ugnayan. Sa paglipas ng maraming taon malikhaing aktibidad Ipinakita ng koro ang mga kasanayan nito sa mga lungsod ng Chelyabinsk, Pavlodar, Omsk, Tomsk, Novosibirsk, Semipalatinsk. Nagtanghal siya sa maraming yugto sa mga lungsod at sentro ng rehiyon ng Teritoryo ng Altai. Sa panahon ng pagbuo at malikhaing pag-unlad ang koro ay naging isang laureate ng tatlong All-Union festival amateur pagkamalikhain, ay iginawad sa Certificate of Honor ng Union of Composers ng USSR.
Noong 2008, ang pinarangalan na grupo ng amateur artistic creativity ng Altai Territory, ang Russian folk choir na "On the Expanses of Altai", ay nakibahagi sa zonal tour ng Regional Festival of Vocal and Choral Arts na pinangalanang L.S. Kalinkina. Sa Traktorostroitel Palace of Culture, ginanap ang isang pagsusuri ng pinakamahusay na choral at vocal group ng Rubtsovsk zone. Ang Russian folk choir na "On the Expanses of Altai" ay kabilang sa mga kandidato para sa panghuling gala concert ng festival.
Noong Mayo 10, 2008, nararapat na nakibahagi ang koponan sa V Anniversary Festival sa lungsod ng Barnaul. Bilang isang regular na kalahok sa lahat ng mga nakaraang festival, ang Russian folk choir ay ginawaran ng isang Laureate Diploma.
Noong 2010, 2011,2012, 2014, ang folk choir na "Sa kalawakan ng Altai" ay naging panalo ng mga diploma ng Grand Prix at Laureate. Pandaigdigang pagdiriwang Russian art "Irtysh melodies" (Semey, Republic of Kazakhstan).
Tungkol sa mga pinuno:
Mula noong 1978, pinamunuan niya ang koponanINVIDOMY Vladimir Semenovich , Pinarangalan na Manggagawa sa Kultura Pederasyon ng Russia, Pinarangalan na Manggagawa ng All-Russian musikal na lipunan, may-akda ng maraming mga gawa at orihinal na kaayusan ng koro.
Ang Invisible Vladimir Semenovich ay ipinanganak noong Disyembre 26, 1944 sa lungsod ng Rubtsovsk, Altai Territory. Noong 1960 pumasok siya sa Semipalatinsk Paaralan ng Musika, pagkatapos ay inilipat sa departamento ng pagsusulatan ng Barnaul Music School sa klase ng accordion. Noong 1963 siya ay na-draft sa mga ranggo hukbong Sobyet. nakapasa Serbisyong militar V Ensemble ng Estado mga kanta at sayaw ng Siberian Military District. Sa oras na iyon mayroon na Mga malikhaing kasanayan sa paggawa ng komposisyon at musika. Sa oras na iyon, isinulat ang musika para sa mga sayaw na "Russian Dance", "Each with His Own Chair", "Northern Suite". Sa pagtatapos ng 1965, na-demobilize, bumalik siya sa bayan at nagsimulang manguna sa koro katutubong grupo mga kanta at sayaw ng mga tagabuo, at noong 1967 - sa pamamagitan ng koro ng Altaiselmash House of Culture.
Noong 1970 ay inanyayahan siyang pamunuan ang Kamchatka Regional Folk Choir at direktor ng musika Koryak national ensemble "Mengo", kung saan malinaw na ipinakita ang talento ng kompositor. Sa oras na ito, isinulat ang musika para sa mga sayaw na "Oh, I'm a Suitor", "Dance on the Skins", mga kanta na "Kamchatskaya Labor", "River-Vyvenka" at iba pa. Mula noong 1978 V.S. Pinangunahan ni Nevidomy ang Russian folk choir ng Altai tractor builders Noong 1985 nagtapos siya sa Altai institusyon ng estado kultura na may degree sa "Choral Director".
Marami sa kanyang mga orihinal na gawa, pati na rin ang mga pagsasaayos at pagsasaayos ng mga katutubong awit, ay ginaganap ng iba't ibang grupo: "Ang araw ay nagtatago sa likod ng bundok" - inaawit sa Koro ng Estado ng Omsk; "Russian Dance" - sa State Krasnoyarsk Dance Ensemble ng Siberia; "Ikaw ay Kalinushka" - sa State Ensemble na "Russian Song".
Para sa malaking kontribusyon sa pag-unlad sining ng musika V.S. Si Nevidomy ay ginawaran ng honorary title na "Honored Worker of the All-Russian Musical Society."
Noong 1995 V.S. Sa pamamagitan ng Dekreto ng Pangulo ng Russian Federation, ang Invisible ay iginawad sa pamagat na "Pinarangalan na Manggagawa ng Kultura ng Russian Federation." Noong Disyembre 2009, V.S. Si Nevidomy ay iginawad ng medalya na "Para sa Mga Serbisyo sa Lipunan" ng Gobernador ng Teritoryo ng Altai.
Sa pamumuno ni V.S. Noong 2002, ang Invisible Folk Choir na "On the Expanses of Altai" ay tumanggap ng pamagat na "Pinarangalan na Grupo ng Amateur Artistic Creativity ng Altai Territory."
Noong 2010, 2011,2012, 2014, ang folk choir na "On the Expanses of Altai" ay naging panalo ng Grand Prix at Laureate diploma ng International Festival of Russian Art "Irtysh Tunes" (Semey, Republic of Kazakhstan).
Noong 2017 katutubong koro Ang "In the Expanses of Altai" ay 60 taong gulang.
Mula noong Oktubre 2018, si Pavel Pavlovich Tokarev, ipinanganak noong 1981, mas mataas na edukasyon, ay hinirang na direktor at choirmaster ng grupo.
Si Tokarev Pavel Pavlovich ay nagtapos mula sa Rubtsovskoe Music College noong 2001 na may degree sa instrumental na pagganap, "Mga Instrumento katutubong orkestra", sa klase ng accordion na may kwalipikasyon - guro, pinuno ng creative team.
Noong 2013 nagtapos siya sa Kemerovo Pambansang Unibersidad kultura at sining sa espesyalidad na "Folk masining na pagkamalikhain» mga kwalipikasyon direktor ng sining musikal at instrumental na grupo, guro.
Mula Enero 10, 2013, nagtrabaho siya sa Municipal Budgetary Institution "GDK" bilang isang konduktor ng orkestra mga instrumentong bayan Pinarangalan na kolektibo ng amateur na pagkamalikhain ng Altai folk Russian choir na "Sa kalawakan ng Altai".