Ipinanganak noong Marso 31 (Abril 12), 1823 sa Moscow, lumaki siya sa isang kapaligiran ng mangangalakal. Namatay ang kanyang ina noong siya ay 8 taong gulang. At muling nagpakasal ang ama. May apat na anak sa pamilya.
Si Ostrovsky ay tinuruan sa bahay. Ang kanyang ama ay may isang malaking aklatan, kung saan ang maliit na Alexander ay unang nagsimulang magbasa ng panitikang Ruso. Gayunpaman, nais ng ama na bigyan ang kanyang anak ng legal na edukasyon. Noong 1835, sinimulan ni Ostrovsky ang kanyang pag-aaral sa gymnasium, at pagkatapos ay pumasok sa Moscow University sa Faculty of Law. Dahil sa kanyang mga interes sa teatro at panitikan, hindi niya natapos ang kanyang pag-aaral sa unibersidad (1843), pagkatapos nito ay nagtrabaho siya bilang isang eskriba sa korte sa pagpilit ng kanyang ama. Naglingkod si Ostrovsky sa mga korte hanggang 1851.
Ang pagkamalikhain ni Ostrovsky
Noong 1849, isinulat ang gawain ni Ostrovsky na "Ang Ating Bayan - Let's Be Numbered!", na nagdala sa kanya ng katanyagan sa panitikan; Pagkatapos, sa kabila ng censorship, marami sa kanyang mga dula at libro ang nai-publish. Para kay Ostrovsky, ang mga akda ay isang paraan upang matapat na ilarawan ang buhay ng mga tao. Ang mga dulang "The Thunderstorm", "Dowry", "Forest" ay kabilang sa kanyang pinakamahalagang mga gawa. Ang dula ni Ostrovsky na "Dowry", tulad ng iba pang mga sikolohikal na drama, ay hindi karaniwang naglalarawan sa mga karakter, panloob na mundo, at pagdurusa ng mga bayani.
Mula noong 1856, ang manunulat ay nakikilahok sa paglalathala ng magasing Sovremennik.
Teatro ng Ostrovsky
Sa talambuhay ni Alexander Ostrovsky, ipinagmamalaki ng teatro ang lugar.
Itinatag ni Ostrovsky ang Artistic Circle noong 1866, salamat sa kung saan maraming mga mahuhusay na tao ang lumitaw sa bilog ng teatro.
Kasama ang Artistic Circle, makabuluhang binago niya at binuo ang teatro ng Russia.
Ang bahay ni Ostrovsky ay madalas na binisita ng mga sikat na tao, kabilang ang I. A. Goncharov, D. V. Grigorovich, Ivan Turgenev, A. F. Pisemsky, Fyodor Dostoevsky, P. M. Sadovsky, Mikhail Saltykov-Shchedrin, Leo Tolstoy, Pyotr Tchaikovsky, M. N. Ermolova at iba pa
Sa isang maikling talambuhay ni Ostrovsky, ito ay nagkakahalaga ng pagbanggit sa paglitaw noong 1874 ng Society of Russian Dramatic Writers at Opera Composers, kung saan si Ostrovsky ang chairman. Sa kanyang mga inobasyon, nakamit niya ang pagpapabuti sa buhay ng mga artista sa teatro. Mula noong 1885, pinamunuan ni Ostrovsky ang paaralan ng teatro at naging pinuno ng repertoire ng mga sinehan sa Moscow.
Personal na buhay ng manunulat
Hindi masasabi na matagumpay ang personal na buhay ni Ostrovsky. Nakatira ang manunulat ng dula sa isang babae mula sa isang simpleng pamilya, si Agafya, na walang pinag-aralan, ngunit ang unang nagbasa ng kanyang mga gawa. Sinuportahan siya nito sa lahat ng bagay. Ang lahat ng kanilang mga anak ay namatay sa murang edad. Si Ostrovsky ay nanirahan kasama niya nang halos dalawampung taon. At noong 1869 pinakasalan niya ang artist na si Maria Vasilyevna Bakhmetyeva, na nagsilang sa kanya ng anim na anak.
huling mga taon ng buhay
Hanggang sa katapusan ng kanyang buhay, nakaranas si Ostrovsky ng mga paghihirap sa pananalapi. Ang pagsusumikap ay lubhang naubos ang katawan, at ang kalusugan ng manunulat ay lalong nabigo. Pinangarap ni Ostrovsky na muling buhayin ang isang paaralan sa teatro kung saan maituturo ang propesyonal na pag-arte, ngunit ang pagkamatay ng manunulat ay humadlang sa pagpapatupad ng kanyang matagal nang plano.
Namatay si Ostrovsky noong Hunyo 2(14), 1886 sa kanyang ari-arian. Ang manunulat ay inilibing sa tabi ng kanyang ama, sa nayon ng Nikolo-Berezhki, lalawigan ng Kostroma.
Kronolohikal na talahanayan
Iba pang mga pagpipilian sa talambuhay
- Mula pagkabata, alam ni Ostrovsky ang Griyego, Aleman at Pranses, at sa kalaunan ay natutunan din niya ang Ingles, Espanyol at Italyano. Sa buong buhay niya ay isinalin niya ang mga dula sa iba't ibang wika, kaya napabuti ang kanyang mga kasanayan at kaalaman.
- Ang malikhaing landas ng manunulat ay sumasaklaw sa 40 taon ng matagumpay na gawain sa mga akdang pampanitikan at dramatikong. Ang kanyang mga aktibidad ay nakaimpluwensya sa isang buong panahon ng teatro sa Russia. Para sa kanyang mga gawa, ang manunulat ay iginawad sa Uvarov Prize noong 1863.
- Si Ostrovsky ay ang nagtatag ng modernong sining ng teatro, na ang mga tagasunod ay mga natatanging personalidad tulad nina Konstantin Stanislavsky at
Buhay at gawain ni Alexander Nikolaevich Ostrovsky (1823-1886) "Nagtatrabaho ako sa buong buhay ko..." "Ang aking gawain ay ang maglingkod sa dramatikong sining ng Russia..." Ang pagkabata at kabataan Ipinanganak noong Marso 31, 1823 sa pamilya ng isang opisyal (abogado). Homeland - Zamoskvorechye district (kung saan nakatira ang karamihan sa mga mangangalakal sa Moscow). Zamoskvorechye noong ika-19 na siglo Nakatanggap ng isang mahusay na edukasyon sa bahay, nag-aaral ng mga banyagang wika mula pagkabata. Kasunod nito, alam niya ang Griyego, Pranses, Aleman, at nang maglaon ay Ingles, Italyano, at Espanyol. 1840 - nagtapos sa gymnasium ng Moscow. Pagpasok sa Moscow University sa Faculty of Law. Matindi ang hilig sa teatro 1843 - Pinatalsik sa unibersidad. Nagpasya akong mag-aral ng panitikan. Sa kahilingan ng kanyang ama, naglilingkod siya sa Moscow Conscientious Court (1843 - 1845), kung saan dininig ang mga kaso sa pagitan ng mga kamag-anak. 1845 - 1851 - ilipat sa Moscow Commercial Court. Ang lahat ng ito ay isang natatanging pagkakataon upang pagmasdan at pag-aralan ang mga aksyon ng mga tao mula sa iba't ibang strata ng lipunan. 1849 - kasal sibil (laban sa kalooban ng ama) kasama si Agafya Ivanovna, isang batang babae mula sa bourgeoisie. Simula ng pagkamalikhain 1850 (Marso) - ang unang komedya na "Our People - We Will Be Numbered" ("Bankrut") ay nai-publish sa magazine na "Moskvityanin". Sumikat agad si author. "Ang aming mga tao - kami ay mabibilang!" Ang dula ay nasa ilalim ng pag-aresto sa loob ng 10 taon, dahil dito, ayon kay Dobrolyubov, "... ang dignidad ng tao, personal na kalayaan, pananampalataya sa pag-ibig at kaligayahan at ang kabanalan ng tapat na paggawa ay itinapon sa alabok at walang pakundangan na tinapakan ng mga maniniil aktibidad Sa unang bahagi ng 50s taon, ang repertoire ng mga teatro ng Russia ay mahirap makuha ang teatro ay nangangailangan ng isang manunulat ng dula... Sinimulan ni Ostrovsky ang gawain sa dulang “Don't Get in Your Own Sleigh” Ang premiere ay naganap noong Enero 1853. Ito. ay ang simula ng pagiging kilala ni Ostrovsky sa teatro Noong Agosto - "The Poor Bride". ang pista ng iba ay may hangover", "Profitable Place" Ostrovsky's Heroes 1856 - Pakikipagtulungan sa magazine na "Sovremennik" sa kahabaan ng Volga. Ang layunin ay pag-aralan ang buhay at kaugalian ng mga pamayanan ng Volga. 1857, tag-araw - pagpapatuloy ng paglalakbay sa kahabaan ng Volga 1859 - premiere ng drama "The Thunderstorm" (bilang resulta ng "ekspedisyon") Ang dula na "The Thunderstorm" ay sumasalamin sa panahon ng pag-unlad ng lipunan kapag ang mga pundasyon ng serfdom ay gumuho. Social upheaval ang pamagat ng drama. Si Ostrovsky ay isa sa mga unang manunulat na Ruso na nagsiwalat ng trahedya na posisyon ng mga kababaihan sa pamilya. 1861 - Komedya "What you go for, you will find" (“The Marriage of Balzaminov”) 1863 - Nahalal ang kaukulang miyembro ng Academy of Sciences 1866 - Itinuro sa bagong Moscow "Artistic Circle". Nagsilbi itong batayan para sa paglikha ng pambansang teatro ng Russia na "Ostrovsky Theater" 1867 - pagkamatay ng kanyang asawang si Agafya Ivanovna 1869 - ikinasal si Maria Bakhmetyeva (Vasilieva), artista ng Maly Theatre. Ang asawa at mga anak ng manunulat 1870 - 1886 - ang pinakamabungang panahon ng kanyang buhay na "Mad Money", "Forest", "Wolves and Sheep". Mga Drama "Dowry", "Talents and Admirers", "Guilty Without Guilt" Ang isang espesyal na lugar sa pamana ni Ostrovsky ay inookupahan ng "spring fairy tale" "The Snow Maiden" (1873) - isang pagtingin sa sinaunang, patriarchal, fairy- mundo ng kuwento, kung saan nangingibabaw din ang mga materyal na relasyon. Hunyo 2, 1886 - ang pagkamatay ng manunulat sa kanyang Shchelokovo estate (sa kanyang mesa) Sa kabuuan, sumulat si A.N. Ostrovsky ng 47 dula, 7 dula sa pakikipagtulungan sa iba pang mga playwright, nagsalin ng higit sa 20 dula mula sa Italyano, Espanyol, Pranses, Ingles at mga wikang Latin. Mula 1853 hanggang 1872 ang kanyang mga dula ay ginanap ng 766 na beses sa kabisera at panlalawigang mga sinehan, na nagdala sa Direktor ng Imperial Theaters ng kita na higit sa 2 milyong rubles. Ang merito ng A.N. Ostrovsky Ipinahayag ni A.N. Ostrovsky sa mundo ang isang tao ng isang bagong pormasyon: isang merchant-Old Believer at isang merchant-kapitalista, naglalakbay sa ibang bansa at nagpapatakbo ng kanyang sariling negosyo. Siya ay tama na tinawag na "Columbus of Zamoskvorechye." Bago ang A.N. Ang playwright ay gumawa ng malaking kontribusyon sa pag-unlad ng teatro ng Russia. Ang gawain ni A.N. Ostrovsky, na nagpapatuloy sa mga tradisyon ng Fonvizin, Griboedov, Pushkin, Gogol, ay nakikilala sa pamamagitan ng pagbabago nito sa paglalarawan ng mga bayani, sa wika ng mga karakter at sa mga problemang panlipunan at moral na itinaas. "Columbus of Zamoskvorechye" "Ikaw lamang ang nakakumpleto ng gusali, sa pundasyon kung saan inilatag ni Fonvizin, Griboedov at Gogol ang mga batong panulok. Ngunit pagkatapos mo lamang, kaming mga Ruso ay mapagmataas na masasabi: "Mayroon kaming sariling Russian, pambansang teatro." Ito, sa pagiging patas, ay dapat tawaging "Ostrovsky Theater". I.A.Goncharov
Hindi malamang na posible na maikli na ilarawan ang gawain ni Alexander Ostrovsky, dahil ang taong ito ay nag-iwan ng malaking kontribusyon sa pag-unlad ng panitikan.
Sumulat siya tungkol sa maraming bagay, ngunit higit sa lahat sa kasaysayan ng panitikan siya ay naaalala bilang isang mahusay na manunulat ng dula.
Popularidad at mga tampok ng pagkamalikhain
Popularidad ng A.N. Dinala ni Ostrovsky ang gawaing "Ang aming mga tao - kami ay mabibilang." Matapos itong mailathala, ang kanyang gawa ay pinahahalagahan ng maraming manunulat noong panahong iyon.
Nagbigay ito ng tiwala at inspirasyon kay Alexander Nikolaevich mismo.
Matapos ang isang matagumpay na pasinaya, sumulat siya ng maraming mga gawa na may mahalagang papel sa kanyang trabaho. Kabilang dito ang mga sumusunod:
- "Kagubatan"
- "Mga Talento at Tagahanga"
- "Dote."
Ang lahat ng kanyang mga dula ay matatawag na mga sikolohikal na drama, dahil upang maunawaan kung ano ang isinulat ng manunulat, kailangan mong suriin nang malalim ang kanyang trabaho. Ang mga karakter sa kanyang mga dula ay versatile na personalidad na hindi maintindihan ng lahat. Sa kanyang mga gawa, sinuri ni Ostrovsky kung paano bumagsak ang mga halaga ng bansa.
Ang bawat isa sa kanyang mga dula ay may makatotohanang wakas; Sa kanyang mga gawa, sinubukan ni Ostrovsky na ilarawan ang buhay ng mga taong Ruso, at, bukod dito, hindi niya ito pinalamutian - ngunit isinulat niya ang kanyang nakita sa paligid niya.
Ang mga alaala ng pagkabata ay nagsilbing paksa din ng kanyang mga gawa. Ang isang natatanging tampok ng kanyang trabaho ay maaaring tawaging katotohanan na ang kanyang mga gawa ay hindi ganap na na-censor, ngunit sa kabila nito, nanatili silang popular. Marahil ang dahilan ng kanyang katanyagan ay sinubukan ng manunulat ng dulang itanghal ang Russia sa mga mambabasa kung ano ito. Ang nasyonalidad at pagiging totoo ay ang pangunahing pamantayan na sinunod ni Ostrovsky sa pagsulat ng kanyang mga gawa.
Trabaho sa mga nakaraang taon
A.N. Naging partikular na kasangkot si Ostrovsky sa pagkamalikhain sa mga huling taon ng kanyang buhay noon na isinulat niya ang pinakamahalagang mga drama at komedya para sa kanyang trabaho. Lahat ng mga ito ay isinulat para sa isang kadahilanan; Si Ostrovsky ay isang manunulat ng dula mula sa Diyos, tila napakadali niyang nagsulat, ang mga kaisipan mismo ay pumasok sa kanyang ulo. Ngunit sumulat din siya ng mga gawa kung saan kailangan niyang magsikap.
Sa kanyang pinakabagong mga gawa, ang playwright ay bumuo ng mga bagong pamamaraan para sa paglalahad ng teksto at pagpapahayag - na naging kakaiba sa kanyang trabaho. Ang kanyang estilo ng pagsulat ng mga gawa ay lubos na pinahahalagahan ni Chekhov, na para kay Alexander Nikolaevich ay lampas sa papuri. Sinubukan niyang ipakita sa kanyang trabaho ang panloob na pakikibaka ng mga bayani.
Ano ang merito ng A.N. Ostrovsky? Bakit, ayon kay I.A. Goncharov, pagkatapos lamang ng Ostrovsky na masasabi natin na mayroon tayong sariling pambansang teatro ng Russia? (Sumangguni sa epigraph ng aralin)
Oo, mayroong "The Minor", "Woe from Wit", "The Inspector General", mayroong mga dula ni Turgenev, A.K. Tolstoy, Sukhovo-Kobylin, ngunit hindi sapat ang mga ito! Karamihan sa repertoire ng mga teatro ay binubuo ng mga walang laman na vaudeville at isinalin na melodrama. Sa pagdating ni Alexander Nikolaevich Ostrovsky, na nakatuon sa lahat ng kanyang talento ng eksklusibo sa drama, ang repertoire ng mga sinehan ay nagbago nang husay. Siya lamang ang nagsulat ng maraming mga dula gaya ng pinagsama ng lahat ng mga klasikong Ruso: mga limampu! Bawat season sa loob ng mahigit tatlumpung taon, ang mga sinehan ay nakatanggap ng bagong dula, o kahit dalawa! Ngayon ay mayroong isang bagay na laruin!
Ang isang bagong paaralan ng pag-arte ay lumitaw, isang bagong theatrical aesthetics, ang Ostrovsky Theatre ay lumitaw, na naging pag-aari ng lahat ng kultura ng Russia!
Ano ang nagpasiya sa atensyon ni Ostrovsky sa teatro? Ang mismong manunulat ng dula ay sumagot sa tanong na ito tulad nito: “Ang dramatikong tula ay mas malapit sa mga tao kaysa sa lahat ng iba pang sangay ng panitikan. Ang lahat ng iba pang mga gawa ay isinulat para sa mga taong may pinag-aralan, ngunit ang mga drama at komedya ay isinulat para sa buong sambayanan...” Ang pagsulat para sa bayan, pagmulat ng kanilang kamalayan, paghubog ng kanilang panlasa ay isang responsableng gawain. At sineseryoso siya ni Ostrovsky. Kung walang huwarang teatro, maaaring mapagkamalang tunay na sining ang mga operetta at melodramas, na nakakairita sa pagkamausisa at pagiging sensitibo.”
Kaya, tandaan natin ang mga pangunahing serbisyo ng A.N Ostrovsky sa teatro ng Russia.
1) Nilikha ni Ostrovsky ang repertoire ng teatro. Sumulat siya ng 47 orihinal na dula at 7 dula sa pakikipagtulungan sa mga batang may-akda. Dalawampung dula ang isinalin ni Ostrovsky mula sa Italyano, Ingles, at Pranses.
2) Hindi gaanong mahalaga ang pagkakaiba-iba ng genre ng kanyang dramaturgy: ito ay "mga eksena at larawan" mula sa buhay ng Moscow, mga dramatikong salaysay, drama, komedya, ang spring fairy tale na "The Snow Maiden".
3) Sa kanyang mga dula, ang manunulat ng dula ay naglalarawan ng iba't ibang klase, tauhan, propesyon, lumikha siya ng 547 na tauhan, mula sa hari hanggang sa lingkod ng tavern, kasama ang kanilang mga likas na karakter, gawi, at natatanging pananalita.
4) Ang mga dula ni Ostrovsky ay sumasaklaw sa isang malaking makasaysayang panahon: mula ika-17 hanggang ika-19 na siglo.
5) Ang aksyon ng mga dula ay nagaganap sa mga ari-arian ng mga may-ari ng lupa, mga inn at sa mga pampang ng Volga. Sa mga boulevard at sa mga lansangan ng mga bayan ng county.
6) Ang mga bayani ni Ostrovsky - at ito ang pangunahing bagay - ay mga buhay na karakter na may sariling katangian, asal, may sariling kapalaran, na may buhay na wika na natatangi sa bayaning ito.
Isang siglo at kalahati ang lumipas mula nang itanghal ang unang pagtatanghal (Enero 1853; "Huwag Kumuha sa Iyong Sariling Paragos"), at ang pangalan ng manunulat ng dula ay nananatili sa mga poster ng teatro ay ginaganap sa maraming yugto sa buong mundo.
Ang interes sa Ostrovsky ay lalo na talamak sa mga oras ng kaguluhan, kapag ang isang tao ay naghahanap ng mga sagot sa mga pinakamahalagang tanong sa buhay: ano ang nangyayari sa atin? Bakit? ano tayo? Marahil ito ay tiyak na sa mga oras na ang isang tao ay kulang sa mga emosyon, mga hilig, at isang pakiramdam ng kapunuan ng buhay. At kailangan pa rin natin ang isinulat ni Ostrovsky: "At isang malalim na buntong-hininga para sa buong teatro, at hindi pakunwaring mainit na luha, mainit na mga talumpati na bumubuhos nang diretso sa kaluluwa."
Alexander Nikolaevich Ostrovsky- sikat na manunulat ng dulang Ruso. Ang kanyang kontribusyon sa pag-unlad ng pambansang teatro ay mahirap palakihin.
Pagkabata at kabataan
Ang hinaharap na manunulat ng dula ay ipinanganak noong 1823 sa Moscow. Ang kanyang ama ay isang abogado, at maagang nawala ang kanyang ina. Ang pamilya ay nanirahan sa gitna ng Zamoskvorechye - isang espesyal na sulok ng Moscow. Makalipas ang mga taon, sa kanyang mga gawa, mahusay na inilarawan ni Ostrovsky ang mundong ito at ang mga taong naninirahan dito.
Ang ama ni Alexander Nikolaevich ay may malawak na aklatan, at ang batang lalaki ay naging gumon sa pagbabasa mula sa murang edad. Bukod dito, natuklasan niya na mayroon siyang hilig sa pagsusulat. Hindi sinusuportahan ng ama ang libangan ng kanyang anak, at pagkatapos ng pagtatapos sa high school, ang binata, sa pagpilit ng kanyang magulang, ay pumasok sa law faculty ng Moscow University. Gayunpaman, nabigo siyang makakuha ng diploma: pagkatapos ng isang salungatan sa isa sa mga propesor, napilitan siyang umalis sa kanyang pag-aaral at magtrabaho sa korte, bilang isang eskriba.
Paglikha
Ang pagpasok sa serbisyo, hindi pinabayaan ni Ostrovsky ang kanyang mga pangarap ng pagkamalikhain, ngunit sinubukang matupad ang mga ito. Noong 1846, maraming eksena mula sa buhay ng mga mangangalakal ang nagmula sa kanyang panulat. Makalipas ang ilang oras, nai-publish ang kanyang gawa na "Family Picture". Ang manunulat mismo ay nagsimulang magbilang ng kanyang mga aktibidad sa larangan ng pagkamalikhain mula sa kanya.
At ang kanyang katanyagan ay dinala sa kanya ng komedya na "Our People - Let's Be Numbered!", na inilathala noong 1850. Sa ilalim ng impluwensya ng mga mangangalakal sa Moscow, na hindi nasisiyahan sa paraan ng pagpapakita ng kanilang klase sa dula, ang gawain ay ipinagbawal sa paggawa. Bukod dito, ang may-akda ay tinanggal sa serbisyo at inilagay sa ilalim ng pangangasiwa ng pulisya. Makalipas lamang ang mga taon ay inalis ang pangangasiwa. Ang dula ay pinahintulutan na maitanghal noong 1861.
Sa oras na iyon, ang mga paggawa batay sa mga gawa ni Ostrovsky ay lumitaw sa mga sinehan sa Moscow halos bawat panahon. Mula noong 1856, naging empleyado siya ng magasing Sovremennik. Noong 1860, ang sikat na sikat na "Thunderstorm" ay nai-publish, na sumasalamin sa mga impression ng may-akda mula sa isang paglalakbay sa Volga.
Mga tampok ng mga gawa
Ang mga akdang pampanitikan ng playwright ay sumasalamin sa mga aspeto ng buhay at pang-araw-araw na buhay sa Rus' na walang sinuman ang nahawakan noon. Ang kanyang mga gawa ay nakasulat sa buhay na buhay na wika, ang mga karakter ay makatotohanan. Hindi lahat ng mga kritiko ay tinanggap ang kanyang trabaho, ngunit ang mga taong nagsabi ng kanyang mga dula nang may kagalakan.
Ostrovsky at teatro
Ang mga pinakamahusay na aktor ng kapital ay naging kabilang din sa kanyang mga tagahanga, sinusubukang ipakita ang lahat ng isinulat ng may-akda sa entablado nang malinaw hangga't maaari. Sa pangkalahatan, ang teatro ng Russia sa modernong kahulugan ay nagsisimula sa kanya. Si Ostrovsky ay ang tagalikha ng paaralan ng teatro at ang konsepto ng paggawa ng teatro. Ang kanyang mga ideya ay kasunod na binuo ni Stanislavski.
Hindi nagawang buhayin ni Nikolai Andreevich ang lahat ng kanyang mga ideya. Namatay siya noong 1886 sa edad na 63.
Kung ang mensaheng ito ay kapaki-pakinabang sa iyo, ikalulugod kong makita ka