Karera Konduktor, Konduktor
Kabuuang mga pelikula 28
Mga genre ballet, pambata, jazz at blues, musical drama, opera
Ipinanganak noong 1972 sa Irkutsk. Noong 1996 nagtapos siya sa Moscow State Conservatory na pinangalanang P.I. Tchaikovsky sa klase ng cello (guro - Propesor M.I. Tchaikovskaya). Natapos niya ang postgraduate na pag-aaral sa Moscow Conservatory na may degree sa chamber ensemble (pinununahan ni Propesor A.A. Shishlov, 1998). Noong 2002 nagtapos siya sa Moscow Conservatory na may degree sa operatic at symphonic conducting (pinununahan ni Propesor V.S. Sinaisky, 2002).
Mula noong 1999 - konduktor ng Moscow Academic Musical Theater. K.S. Stanislavsky at Vl.I. Nemirovich-Danchenko. Noong 2000-2002 siya ay katulong sa punong konduktor ng State Academic Orchestra ng Russia. Mula noong Enero 2004, siya ay kumikilos bilang Chief Conductor ng Novaya Opera Theater (Moscow). Mula noong Agosto 2004 - Chief Conductor ng Musical Theater. Stanislavsky at Nemirovich-Danchenko.
Siya ay nasa Musical Theater ang conductor-producer ng mga opera na "The Golden Cockerel" ni N.A. Rimsky-Korsakov, La Traviata ni G. Verdi, Cinderella ni S.S. Prokofiev, "Eugene Onegin" P.I. Tchaikovsky, nakibahagi sa paggawa ng The Bat ni I. Strauss at Faust ni C. Gounod; nagsasagawa rin siya ng iba pang mga pagtatanghal, kabilang ang mga opera na Ruslan at Lyudmila ni M.I. Glinka, "The Tale of Tsar Saltan" N.A. Rimsky-Korsakov, "Ernani" ni G. Verdi, "Tosca" at "Madama Butterfly" ni G. Puccini, "Romeo and Juliet" ni S.S. Prokofiev.
Sa Novaya Opera Theater, bilang isang musical director at conductor, nagtrabaho siya sa pagganap ng opera Ruslan at Lyudmila para sa anibersaryo ng M.I. Glinka at ang produksyon ng "The Tsar's Bride" ni N.A. Rimsky-Korsakov; nagsasagawa ng dulang “Oh, Mozart! Mozart..."
Bilang karagdagan, ang repertoire ni F. Korobov ay kinabibilangan ng "Love Potion" ni G. Donizetti, "The Queen of Spades" ni P.I. Tchaikovsky, "The Force of Destiny" ni G. Verdi at iba pang mga opera.
Bilang isang konduktor ay gumanap siya kasama ng mga soloista tulad ng E. Obraztsova, L. Kazarnovskaya, S. Shvets, V. Voinarovsky, A. Lyubimov, K. Shakhgaldyan, soloista ng Berlin Opera K. Primke, Al Di Meola, I. Itin ( USA). Inihanda kasama ang mga programa ng State Academic Symphony Orchestra ng Russia na may partisipasyon ng P. Domingo, M. Caballe, M. Rostropovich.
Nakibahagi siya sa maraming mga pagdiriwang ng Ruso at internasyonal, kabilang ang Classical Music Festival na "Pitsunda - Khibla Gerzmava invites", ang Festival of Opera at Symphony Music "Return" (Yekaterinburg), ang Moscow Autumn Festival, ang Festival "In Memory of Igor Stravinsky" (Moscow).
Bilang isang cellist, si Felix Korobov ay isang miyembro ng ensembles: Russian baroque soloists, Anima-Piano-Quartet, patuloy na nakikipagtulungan sa State Quartet. P.I. Tchaikovsky.
Nagwagi ng diploma ng internasyonal na kumpetisyon ng mga ensemble ng kamara (Druskininkai, 2002).
Nagtapos mula sa Moscow Conservatory na may degree sa cello (1996, Propesor M. K. Tchaikovskaya) at opera at symphony conducting (2002, klase ng Propesor V. S. Sinaisky). Natapos din niya ang mga pag-aaral sa postgraduate sa specialty string quartet (superbisor - Propesor A. A. Shishlov). Kabilang sa mga guro ang mga natitirang propesor ng Moscow Conservatory T. A. Gaidamovich, A. Z. Bonduryansky, R. R. Davidyan, K. S. Khachaturyan.
Aktibidad ng pedagogical:
Aktibidad sa konsyerto:
Sinimulan niya ang kanyang karera sa pagsasagawa sa State Academic Symphony Orchestra ng Russia (2000-2002, katulong sa punong konduktor). Kasunod nito, sa loob ng tatlong panahon, pinagsama niya ang posisyon ng punong konduktor sa dalawang nangungunang mga teatro ng opera sa Moscow - ang Moscow Academic Musical Theater na pinangalanang K. S. Stanislavsky at V. I. Nemirovich-Danchenko (mula Agosto 2004 hanggang sa kasalukuyan) at ang Moscow Theater na "Bagong opera" pinangalanang E. Kolobov (2004-2006).
Direktor ng musika at conductor-producer ng mga pagtatanghal: The Golden Cockerel, Eugene Onegin, La Traviata, May Night, Hamlet, The Seagull, Cinderella, The Stone Flower, Naples K. S. Stanislavsky at V. I. Nemirovich-Danchenko); "The Tsar's Bride", "Norma" ("New Opera"), "Spartacus" (Deutsche Oper am Rhein, Dusseldorf).
Nakipagtulungan sa mga natitirang koreograpo J. Neumeier, O. M. Vinogradov, Yu. N. Grigorovich, Yu. Vamosh.
Kasama sa Moscow theater repertoire ng F. Korobov ang higit sa 30 pagtatanghal, kabilang ang limang opera ni N. A. Rimsky-Korsakov, The Queen of Spades, Madama Butterfly, Romeo at Juliet, Don Quixote at iba pa.
Aktibo siyang naglilibot bilang isang symphony conductor at cellist. Nakipagtulungan siya sa mga orkestra ng symphony pareho sa Russia at sa Austria, Slovenia, Germany, Finland, Italy, Pilipinas, atbp.
Siya ang Principal Guest Conductor ng State Hermitage Orchestra na isinagawa ni S. Sondetskis (St. Petersburg Camerata).
Nakibahagi siya sa maraming mga pagdiriwang sa Russia at internasyonal.
Mula noong 2007 siya ay naging Artistic Director at Principal Conductor ng Chamber Orchestra ng Moscow Conservatory.
Marami siyang recording sa CD, kasama ang State Academic Symphony Orchestra ng Russia.
Bakit ang globalisasyon ay maaaring humantong sa isang sakuna sa musika? Ano ang mga pagkakatulad sa pagitan ng operatic genre, Venice at Moscow Conservatory? Ano ang tumutukoy sa patakaran ng repertoire ng teatro? Para sa kung ano ito ay hindi kinakailangan upang purihin ang musikero? Sulit ba ang pagtatanghal ng isang opera tungkol sa pag-ibig nina Onegin at Lensky?
Ang ikaanim na taon bilang punong konduktor ng Musical Theater. Si Stanislavsky at Nemirovich-Danchenko ay si Felix Korobov. Sa panahong ito, ang orkestra ng teatro ay nakakuha ng katanyagan bilang isa sa mga pinakamahusay sa kabisera. At si Felix Pavlovich mismo ay niraranggo na sa mga natitirang konduktor sa ating panahon.
Sa taong ito ay nagdala ng limang Golden Mask sa kanyang teatro nang sabay-sabay, karamihan sa mga parangal sa mga nominasyon sa opera. At magiging kakaiba na hindi makita ang mga merito ng punong konduktor dito.
Bilang karagdagan, ang maestro ay namamahala upang gumanap paminsan-minsan kasama ang mga sikat na symphony orchestra ng bansa. At kamakailan isang disc na may Brahms Concerto No. 1 ay inilabas sa Austria. Ito ay naitala ng maalamat na pianista na si Paul Badura-Skoda kasama ang Musical Theater Orchestra sa ilalim ng direksyon ni Korobov.
- Felix Pavlovich, maaari mo bang ibuod ang iyong mga resulta ng season ngayon?
- Sa palagay ko, oo. Ang mga pangunahing kaganapan ay naganap na. Ang panahon ay mahirap, napaka-interesante at medyo French.
Nagsimula ang lahat sa premiere ng "Werther" sa aming teatro. Ang pagtatanghal na "Cafe Socrates" ay inilabas lamang sa maliit na entablado ng teatro, na aming itinanghal kasama ng artist na si Sergei Barkhin at direktor na si Anatoly Ledukhovsky.
Pinagsasama nito ang dalawang "one-act acts" na isinulat sa simula ng ika-20 siglo, "Socrates" ni Erik Satie at "The Poor Sailor" ni Darius Milhaud. Ito ay isang napakamahal na trabaho para sa akin at sa ilang mga paraan ay makabuluhan. Gustung-gusto ko ang musikang ito at ang panahong ito, at ang mga opera ay itinanghal sa aking inisyatiba. Hindi pa sila naitanghal sa Russia, at matagal na rin silang hindi naitanghal sa France. Kahit na ang kalidad ng musika at ang ganap na henyo ng parehong mga kompositor ay karapat-dapat sa mas madalas na tunog.
Ang pagganap ay naging napakagaan, mahangin ... sa kabila ng katotohanan na ang isang malaking halaga ng trabaho ay ginawa. At ako ay labis na nasisiyahan.
Mayroon ding mga paglilibot: Tokyo, Riga, Mallorca, mga master class sa Dublin. Ang panahon ng konsiyerto ng Chamber Orchestra ng Moscow Conservatory ay natapos na.
Nagkaroon kami ng magandang subscription at isang kawili-wili at puno ng kaganapan sa buhay. Nagpunta kami sa Austria, sa Vienna, naglaro ng maraming konsiyerto sa Moscow. Nag-debut ako sa pinarangalan na grupo ng Russia sa St. Petersburg kasama ang orkestra nina Mravinsky at Temirkanov. At sobrang saya ko din na nandoon ako. Mula pagkabata, mahal ko ang St. Petersburg at ang orkestra na ito. Ang pakikipaglaro sa kanila ay isang kagalakan! Isang tunay na natatanging koponan. Sana ay magpatuloy ang ating pagtutulungan.
Kababalik ko lang mula sa Hamburg, kung saan, sa imbitasyon ni John Neumeier, isinagawa ko ang mga pagtatanghal ng Hommage aux Ballets Russes ... Ito, marahil, ang aking panahon.
- Maaari mo bang sabihin sa amin ang tungkol sa kung ano ang naghihintay sa madla sa Stanislavsky Theater sa bagong season?
- Sa pagtatapos nito at sa simula ng susunod na season magkakaroon ng dalawang ballet premiere. Ang premiere ng opera na The Force of Destiny ni Verdi ay inihayag na - ito ang aking lumang pangarap. Hindi ko muna pag-uusapan ang natitira sa ngayon. Ngunit ang mga plano ay lubhang kawili-wili, at ipinagbabawal ng Diyos na mangyari ang lahat. Sa panahon ng krisis sa pananalapi, nagiging mapamahiin ka.
- Ano ang tumutukoy sa pagpili ng isang partikular na gawain para sa pagtatanghal?
- Maraming panimula: pormal at impormal. Una sa lahat, siyempre, ang pangunahing ideya ay ang pag-unlad ng teatro. Saan tayo pupunta, anong repertoire ang pinagkadalubhasaan natin, ano ang mas mahalaga at kailangan para sa atin? Well, pormal na mga dahilan: mga anibersaryo, mga order sa paglilibot (at nangyayari ito, tulad ng kaso sa aming La Traviata, na praktikal na kinomisyon ng Columbia) ...
Mahalaga rin kung mayroon tayong line-up ng mga soloista para sa isang pangalan o iba pa, mayroon bang mga kakanta ng mga pangunahing bahagi? "Kanino" itinanghal ang pagtatanghal? Napakahalaga rin na huwag iprograma lamang para sa tagumpay sa pananalapi ng dula.
Kung naglalagay tayo ng isang bagay na napakapopular - "La Traviata" o "The Barber of Seville", iyon ay, malinaw na "box office" na mga pagtatanghal, pagkatapos ay sa parehong oras ay gumagawa tayo ng isang bagay "para sa konsensya".
Halimbawa, "May Night", isang opera na hindi naipakita sa Moscow sa mahabang panahon na hindi mapapatawad at kung saan ang magagandang musika ay hindi nangangailangan ng anumang epithets.
O naglalagay kami ng isang bagay na pang-eksperimento at moderno, halimbawa, ang Kobekin's Hamlet. Naiintindihan namin na ang pagtatanghal na ito ay hindi kailanman makakaipon ng isang buong bahay, at hindi ito magpapatuloy nang madalas. Pero magaling. At marami siyang naibigay sa teatro, sa tropa at sa mga artistang kasali dito, ito ay isang phenomenal na paaralan, ito ay isang ensemble performance! Ang mga bata ay lumaki nang husto kasama nito.
Sa pangkalahatan, sa lahat ng oras ay isang uri ng pagbabalanse na gawa. Iniisip natin na dapat nating kolektahin ang takilya, ang bulwagan, ngunit sa parehong oras ay may ginagawa tayo para sa ating sarili. At ito ay lubhang nakalulugod, dahil ang isang tao ay hindi mabubuhay sa komersiyo - ang puso ay lipas na.
Sa loob ng tatlong season, ikaw ang pangunahing conductor sa Stanislavsky Musical Theater at Novaya Opera. Paano ito nangyari?
- Ang sitwasyon ay natatangi. Kahit papaano ay tinanong ako: ikaw ang punong konduktor sa dalawang nangungunang mga sinehan sa Moscow, masaya ka ba? sagot ko hindi. Dahil kung tutuusin ay isa lang ang sinasabi nito: kulang ang mga conductor.
Masama kapag ang isang tao ay may parehong posisyon sa dalawang sinehan. Ngunit ang aking pangunahing lugar ng trabaho ay palaging at nananatili para sa marami, maraming mga kadahilanan, ang Stanislavsky Theater. Pagkatapos ay nagkaroon ng isang mahirap na sitwasyon sa Novaya Opera: nawala sa kanila si Evgeny Vladimirovich Kolobov, ang taong lumikha ng teatro na ito at tinukoy ang lahat ng nangyari dito.
Tinawag ako ni Natalya Grigoryevna Popovich upang tapusin ang hindi natapos na gawain ni Yevgeny Vladimirovich sa opera na The Tsar's Bride. Sumang-ayon ako, dahil kumbinsido ako na ang anumang ideya ng master ay dapat dalhin hanggang sa wakas.
Inilabas namin ang The Tsar's Bride, pagkatapos ay inalok ako ng posisyon ng punong konduktor. Napagkasunduan namin na matagal kong hahawakan ang posisyon na ito. Sa sandaling iyon, naunawaan ko na ang ilang mga taong nag-aplay para dito ay maaaring talagang mag-pressure dito at dumating ... at pagkatapos ay ang Novaya Opera Theater bilang Novaya Opera Theater ay matatapos na. Ang tabing ng romantikismo, na nasa pangalan mismo, at kung paano ipinanganak ang teatro na ito, at kung ano ang naroroon, ay umalis sa teatro.
Ang aking gawain ay, tulad ng isang doktor, na huwag saktan at subukang mag-ipon, hindi makialam. Bilang karagdagan, sa oras na iyon ang Stanislavsky Theatre ay nasa ilalim ng muling pagtatayo, mayroon akong mas maraming libreng oras. Naturally, kapag nakuha namin ang pangunahing eksena, naging pisikal na imposibleng pagsamahin. At labis akong natutuwa na dumating si Eri Klass sa Bagong Opera.
Paano ang iyong relasyon sa mga direktor? Mayroon bang pakiramdam na kung minsan ay hinihila ng direktor ang kumot sa kanyang sarili, o imposible ba ito?
Lahat ay posible sa mundong ito, sa kasamaang palad. Ngunit sa aming teatro sinusubukan naming gawin ang isang bagay nang magkasama. Ito ay hindi mangyayari na ang musika ay kahanga-hanga, ngunit ang direktor ay hindi masyadong mahusay doon. O na ang lahat ay masama, ngunit ang taga-disenyo ng pag-iilaw - mahusay na ginawa, nakuha ang pagganap.
Ang himala ng isang pagtatanghal ng opera ay kapag ang lahat ay maayos na magkasama. At ito ay ipinanganak sa mga pag-uusap, sa mga pagtatalo, sa pagnanais na hindi lamang kumbinsihin ang isa't isa, kundi pati na rin marinig ang bawat isa. Sa huli, kami ay gumagawa ng isang pagtatanghal nang magkasama, at tila sa akin ay hindi dapat magkaroon ng anumang paghihigpit dito. Ang paborito kong termino dito ay "co-creation".
Ngayon, dalawang grupo ang maaaring makilala sa mga mahilig sa opera. Ang ilan ay mga tagasuporta ng tinatawag na mga klasikal na produksyon, kung saan ang lahat - mula sa tanawin hanggang sa mga kasuotan - ay ginawa ayon sa mga pahayag ng mga may-akda, ang iba ay naninindigan para sa lahat ng uri ng mga pagbabago. Ano sa palagay mo ang mga pagtatanghal sa opera?
- Talented. Interesting. Ang pangunahing bagay para sa akin ay ang relasyon, iyong mga damdamin, mga emosyon na inilatag ng kompositor at librettist sa produksyon ay dapat na mapanatili.
Kung kukunin natin at babaguhin ang lahat, kung itatanghal natin ang "Eugene Onegin" tungkol sa pag-ibig ni Onegin para kay Lensky (at maraming ganoong mga pagpipilian sa mundo ngayon), kung gayon ito, ipagpaumanhin mo, ay walang kinalaman sa Pushkin o Tchaikovsky.
Napakahirap ngayon na pag-usapan ang isang bagay na makabago. Ang aking paboritong quote mula sa Shklovsky ay nagsasabi na pagkatapos ng "Black Square" ng Malevich ay mahirap na magkaroon ng bago.
Ang mga pagtatanghal kung saan lumabas si Rigoletto na naka-jeans at kumakanta ng kanyang arias ay itinanghal nang matagal na ang nakalipas. At pagkatapos ito ay isang kaganapan. Bagaman sa teatro ng drama ito ay umiral nang maraming taon. Sa ganitong kahulugan, ang opera ay medyo nasa likod. Tila sa akin ngayon ay may lumalaking interes sa panloob na mundo, at hindi sa mga damit kung saan kumanta ang mga bayani. Kahit na sa mga lata, kung ang ideya, damdamin, relasyon ay napanatili.
Muli, may mga bagay na pinahihintulutan, at may mga bagay na imposible. Sabihin nating ang "La Traviata" ay nagbibigay sa atin ng posibilidad ng pagbabago ng oras, dahil, ayon kay Verdi (sa una), ang aksyon ng opera na ito ay nagaganap sa taon ng pagsulat nito. Sumulat si Verdi tungkol sa kanyang panahon, tungkol sa kanyang kasalukuyang araw. Samakatuwid, mayroon tayong pagkakataon na itanghal ang La Traviata, sa halos pagsasalita, sa ating panahon o wala sa oras. Ang mga damdamin at emosyon sa mga tao ay nananatiling pareho sa lahat ng oras. At ang mga plot, sa pangkalahatan, pag-ibig at pera lamang. At hindi sila nangangailangan ng anumang espesyal na pagpapasimple para sa ating panahon, para sa ating wika.
Palaging mauunawaan at may kaugnayan sina Shakespeare at Moliere. Ang pangunahing bagay ay hindi mo dapat ibababa ang iyong sarili, subukang lumandi sa publiko, gawing simple, gawing isang uri ng fast food ang lahat. You can’t say that we have, sabi nga nila, such a time, so let’s take it easy. Hindi. Mura ito.
- Ang isa pang kababalaghan na madalas na pinagtatalunan ay ang mga banknote sa isang partikular na komposisyon ng musika ...
- Ito ay ganap na normal na pagsasanay. Inihahanda ko ang premiere, hawak sa aking mga kamay ang score ng The Golden Cockerel ni Rimsky-Korsakov. Sa panahon ng kompositor, ang makinarya sa teatro ay hindi perpekto, at mas matagal bago lumitaw ang Shamakhan queen kaysa ngayon, kapag siya ay maaaring lumitaw sa pamamagitan ng pagtalon mula sa isang hatch o pagbaba mula sa langit. At sa score doon, malinaw na dinidikit ni Rimsky-Korsakov ang mga piyesa ng musika sa kahilingan lang ng mekaniko ng entablado upang mapahaba ang oras.
Makatuwiran bang tratuhin ito nang may pagpipitagan at sabihin na ito ay maaari lamang, at ito mismo ang teksto at ideya ng may-akda? Sa tingin ko hindi. O ballet: parehong Tchaikovsky, at Shostakovich, at Stravinsky, pagdating sa ballet, alam na sila ay darating sa isang ganap na tiyak na estado.
At nang sabihin ni Diaghilev kay Stravinsky: Kailangan ko ng tatlong minuto ng musika dito, idinagdag niya. At nang sabihin kay Tchaikovsky na kailangan niya ng insert variation para sa ballerina na ito, idinagdag niya, at maayos ang lahat. Pagkatapos ay umalis ang ballerina, walang makakasayaw sa kanyang pagkakaiba-iba, at tinanggal ang pagkakaiba-iba ...
Ito ba ay nagkakahalaga ng pagbabalik? Depende ito sa mga direktor at sa konsepto ng bawat indibidwal na produksyon ... Sa aking buhay ay wala pa akong nakitang isang Sleeping Beauty kung saan ginagamit ang lahat ng musikang isinulat ni Tchaikovsky para sa ballet na ito - mga 20 porsiyento, at kung minsan ay 40 porsiyento ang natitira. sa dagat.
Ang lahat ay dapat na makatwiran. Kung hindi ito lumalabag sa intensyon ng may-akda, kung hindi ito sumasalungat sa kahulugan, sa musika, sa dramaturhiya, sa musikal na anyo, kung gayon ang lahat ay pinahihintulutan: parehong mga bayarin at mga pagsingit.
- Mayroon ka bang pakiramdam na ngayon ay may kakulangan ng mga kompositor na nagsusulat ng mga opera o ballet?
- May kakulangan ng talento sa bawat propesyon. Ito ay palaging piece goods. Katulad ngayon ay kulang ang choreographers, conductors, directors. Marami kaming nanonood, makinig sa kung ano ang inaalok sa amin para sa mga produksyon.
Ngunit kasabay nito, may mga opera ng mga kontemporaryong kompositor na ginaganap sa buong mundo. Ang parehong Vladimir Kobekin ay may 16 o 17 opera. At lahat sila ay nasa repertoires ng iba't ibang mga sinehan. Sa palagay ko, may mga ganap na obra maestra sa kanila, tulad ng The Prophet, isang pagtatanghal na minsang itinanghal sa Sverdlovsk Opera House.
Pagkatapos ito ay ang bomba. Naaalala ko ang pagtatanghal na ito mula sa aking pagkabata. May listahan ng mga pangalan at gawa. Kayang-kaya naming maglagay ng 2-3 modernong opera, na mayroong mga klasiko sa aming repertoire.
Ngunit kailangan mong maunawaan na maraming mga sinehan, na nasa isang mahirap na sitwasyon, na binibilang ang bawat sentimo, ay mas pipiliin ang Rigoletto o Il trovatore kaysa sa Kobekin, Butsko o Tarnopolsky (sinadya kong pangalanan ang tatlong pangalan ng ganap na naiiba sa istilo, ngunit moderno, nabubuhay na mga opera house. mga kompositor).
- Hindi mo ba iniisip na ang lahat ng ito ay maaaring humantong sa pagkalipol ng opera bilang isang genre?
- Syempre hindi. Ang opera ay inilibing sa loob ng 300 taon. Ganoon din sa Moscow Conservatory. Sinasabi ng lahat na ito ay bulok. Ngunit ito ay napaka-matagumpay na "bulok" mula noong ito ay nagsimula. At halos taon-taon, nagsisimula ang mga pag-uusap: ngayon, sabi nila, ang mga propesor ay hindi na katulad noong nakaraang limang taon.
Gayunpaman, ang Moscow Conservatory ay pa rin ang pinakamahusay na institusyong pangmusika sa mundo, na gumagawa ng isang kahanga-hangang bilang ng mga musikero mula sa mga pader nito bawat taon. Sa tingin ko ito ay pareho sa opera. Tulad ng kay Venice. Si Venice, siyempre, lumulubog, pero titingnan din ng mga apo natin.
Sa pamamagitan ng paraan, tungkol sa conservatory. Pagkatapos ng lahat, natapos mo muna ito bilang isang cellist. At paano naganap ang paglipat mula sa cello hanggang sa conducting?
Medyo maayos, dahil ang pagsasagawa ay isang pangarap sa pagkabata. Gusto ko talagang maging konduktor. Ngunit sinabi ng aking ina na kailangan mo munang maging isang tao, upang hindi ito mangyari: walang nangyari - pumunta siya sa konduktor. Nagtapos mula sa Moscow Conservatory bilang isang cellist. Naglaro siya ng mga konsyerto sa silid, nagtrabaho bilang isang accompanist sa Polyansky State Choir at State Orchestra. Kaya pala may tao. Pagkatapos, kahanay, nagsimula akong opisyal na makisali sa pagsasagawa sa klase ng aking propesor na si Vasily Serafimovich Sinaisky.
- Ngayon, gaano kadalas mo pinamamahalaang lumiko sa cello?
- Sa kasamaang palad, mas madalas kaysa sa gusto namin. Ang gawain ng isang konduktor ay tumatagal ng maraming oras. Regular akong nag-eehersisyo para mapanatili ang hugis. Ngunit hindi na ako nagbibigay ng mga seryosong konsiyerto.
Mayroon kang napaka-abalang iskedyul ng creative. Hindi ba ang pagtuturo sa conservatory ay karagdagang pasanin para sa iyo?
- Para sa akin ito ay parehong kasiyahan at pagpapahinga. Mayroon akong mga mabaliw na talento at ganap na kahanga-hangang mga mag-aaral. Ako ay ganap na "isang tao ng Moscow Conservatory". At natuwa ako noong naimbitahan akong magturo. Ito ang aking mga pader, ang aking tahanan.
- Sa iyong palagay, iba ba ang kasalukuyang henerasyon ng mga mag-aaral sa mga estudyante ng iyong henerasyon?
- Iba't ibang oras, iba't ibang pakiramdam ng buhay, iba't ibang bilis ng buhay. Marahil ito ay may sariling kagandahan. Syempre iba sila. Mayroon silang iba pang mga hilig, maaaring sila ay mas "advanced" at moderno.
Ngunit, sa kabilang banda, mayroon din tayong mga pakinabang. Nakarinig kami ng live at Stern, at Rostropovich, at Richter, at Bernstein. At sinasabi ko sa kanila ang tungkol sa kanila. Ito, marahil, ang koneksyon sa pagitan ng mga henerasyon. Kapag nagsimula silang makipag-away sa mga tradisyon, palagi kong nakikita itong medyo nakakatawa.
Ang tradisyon ay hindi ang mga fermat na kinuha ng mga bokalista sa parehong lugar sa nakalipas na dalawang daang taon. Ang mga tradisyon ay mga kaugalian ng pagganap, ilang mga kasanayan sa mga henerasyon, kabilang ang hindi lamang mga teknikal, ngunit karamihan ay mga aesthetic. At sa bagay na ito, ito ay kahanga-hanga sa State Orchestra, walang partikular na nagsabi ng anuman, ngunit ang lahat ay nailipat. Tiningnan mo ang taong nakaupo sa tabi mo at naglalaro doon sa loob ng 20 taon, at agad mong kinuha ang ilang bagay gamit ang iyong mga mata at tainga. Samakatuwid, ang State Orchestra ay ang State Orchestra.
Karamihan sa mga score ng State Orchestra ay mga premiere. Iyon ay, isinulat ni Prokofiev ang konsiyerto, ang State Orchestra ay naglaro ng premiere, at pagkatapos ay ang iba ay gumaganap ng mga tala na ito. Mayroong kamangha-manghang mga layer ng "lapis": pulang-pula na Svetlanovsky, kemikal na Koussevitzky, sulat-kamay ni Golovanov, pamilyar sa lahat ng "gosovites" ... Ito ay hindi kapani-paniwala!!! Kailangan mong maramdaman ang aura ng mga nakaraang henerasyon, lahat ng nauna sa iyo. Imposibleng dumating at sabihin: Ako ay isang henyo na ipinanganak ngayon, ang kasaysayan ng musika ay nagsimula sa akin (bagaman may mga taong nagsasabi nito). May bago sayo.
Halimbawa, sikat na sikat ngayon ang "Perfumer" ni Suskind. Siya ay naging, bilang isa, sayang, ngayon ay namatay na manunulat, sinabi, "isang libro para sa isang hanbag" ...
Nabasa ko ito sa journal na Foreign Literature. Ang kanyang unang pagsasalin (at ang pinakamahusay, sa aking opinyon) ni Vengerova ay nai-publish, kung hindi ako nagkakamali, noong 1987-1988. At ito ay hindi isang kaganapan ng partido at kahali-halina, ito ay isang kaganapan ng panitikan, na kung ano ito ay dapat na. Kaya, noong una kong basahin ang "Pabango", nagkaroon ako ng kahanga-hangang pakiramdam ng koneksyon sa tradisyon. Ito ay malinaw na ito ay ganap na sarili nitong bagong wika, sarili nitong mundo. Ngunit nabasa mo at sa likod niya ay nararamdaman mo sina Goethe, at Hoffmann, at lahat ng bagay na nasa literatura ng Aleman. Lumabas siya dito. Kaya pala sila ni Suskind.
Maaari kang maging anumang uri ng innovator, mag-imbento ng kahit ano, ngunit hindi ka maaaring humiwalay sa kung ano ang nauna sa iyo. Kung hindi, muli mong iimbento ang gulong sa bawat oras.
Sa isa sa iyong mga panayam, binanggit mo ang tungkol sa isang batang lalaki na maganda ang pagsasagawa sa mga pagsusulit sa pasukan. At nang tanungin kung bakit gusto niyang magsagawa, ang sagot niya: Gusto kong mamuno. Bakit mo gustong manguna?
- May magandang payo si Somerset Maugham para sa mga batang manunulat: kung hindi ka marunong magsulat, huwag magsulat. Ito na siguro ang sagot sa tanong. Kung hindi mo kayang manguna, huwag kang manguna. Kung hindi mo kaya, kailangan mong maunawaan kung bakit ka pumunta sa console. Dapat alam mo na may sasabihin ka at alam mo kung paano ito sasabihin.
Dapat maunawaan na ang konduktor ay isang madugong propesyon. Duguan talaga. Gaya ng sinabi ni Khaikin, ang teatro ay ang lugar kung saan araw-araw kang nagtutulak ng sampung sentimetro na mga pako sa isang oak board gamit ang iyong mga kamay. Araw-araw. Ito ang pinakamahirap na trabaho. At walang nakakaalam ng isang dakot ng ating mga gamot, o nerbiyos, o puso.
Hindi kailangang malaman ng publiko. Natutuwa sila sa pagganap, mula sa mga emosyon na kanilang nararanasan sa pamamagitan ng musika. At kung gusto mong mamuno, kung gayon mayroong maraming mga lugar kung saan maaari kang gumawa ng isang karera nang mas mabilis at mas walang sakit ...
Paano mo ilalarawan ang iyong relasyon sa orkestra? Sumusunod ka ba sa demokrasya sa pamamahala ng isang pangkat o umaasa sa diktadura?
- Ang pinakamahusay na demokrasya ay isang diktadura. Una sa lahat, ito, siyempre, ay isang magalang na relasyon. Oo, minsan matigas ako, minsan iba ako. Ngunit dapat palaging may paggalang sa mga taong kasama mo sa entablado tuwing gabi. At sa katunayan, mayroon kaming magagaling na musikero. At napakasaya kong makatrabaho sila.
Gumugugol kami ng napakalaking oras na magkasama. Mas nasa trabaho kami kaysa sa bahay. At ang trabaho ay mahirap at mahirap at nakakapagod sa pangkalahatan. Minsan iniisip mo na masarap magtrabaho bilang isang symphony conductor, dumating ng 4 na oras, nagtrabaho at libre. At ang teatro ay ang lugar kung saan ka pumupunta ng 9 am at aalis ng 10 pm, sa pinakamainam. Ganun lang ka-spesipiko.
Mayroon kaming isang kahanga-hangang orkestra. Marami na ang sumama sa akin nitong nakaraang limang taon. Sa katunayan, mayroon kaming dalawang miyembro ng orkestra. Maaari kaming maghiwalay, ang iba ay maglilibot, ang iba ay manatili sa teatro upang manguna sa repertoire. At tila sa akin ay mayroon kaming isang kapaligiran ng normal na trabaho.
Bilang isang performer at bilang isang conductor, kailangan mong tumugtog ng parehong baroque music at ilang ultra-modernong bagay. Sabihin sa amin ang tungkol sa iyong mga personal na kagustuhan.
- Ang pangunahing tuntunin ng propesyon: mahal mo kung ano ang iyong ginagawa sa ngayon. Kung hindi, walang saysay na pumunta sa entablado. Kung lalabas ka, hindi mahalaga kung ano ang iyong tinutugtog: modernong pagtapik at pag-rattle sa isang instrumento, baroque o romantiko.
I have a happy enough fate, hindi ko nagawa ang hindi ko gusto. Marahil ito ay hindi masyadong tama, ngunit madalas akong tumanggi at tumanggi sa ilang mga bagay na hindi kawili-wili sa akin sa malikhaing paraan. Kung pag-uusapan natin ang tungkol sa mga kagustuhan, mas malapit sa akin ang classical-romantic na layer kasama ang ikadalawampu siglo.
- Mayroon bang anumang piraso ng musika na pinapangarap mong isagawa?
- Mula pagkabata, gusto kong isagawa ang buong Verdi. Ngayon, mula sa mga pangunahing cycle, mayroon akong halos lahat ng mga ballet ni Prokofiev at lima sa mga opera ni Rimsky-Korsakov sa 15. Sinusubukan ko pa ring matupad ang aking mga pangarap ... noong nakaraang season ay nagawa ko pa ring tumugtog ng Wood's Songs of English Sailors - isang kamangha-manghang encore, na halos imposibleng gumanap dahil sa para sa mga pinaka-kumplikadong copyright ... Sa aming teatro - ito ay naging ...
- Mayroon bang malaking pagkakaiba sa pagitan ng orkestra ng teatro at orkestra ng konsiyerto?
- Wala. Sa isip, dapat walang pagkakaiba. Sa isang orkestra sa teatro, ang mga batas ng buhay ay pareho. Ang dramaturgy sa isang opera o ballet na pagganap ay itinayo pa rin ayon sa mga prinsipyo ng symphonic. Symphony orchestra pa rin ito. At sa pangkalahatan, ang boses ng bokalista ay isang timbre na pintura sa isang karaniwang palette, sa isang karaniwang texture.
Ang mga batas ng pagpapaunlad ng musika ay pareho sa lahat ng dako. Ang paghahati ng mga orkestra sa symphony, ballet, opera at, Patawarin ako ng Diyos, hindi ko nais na masaktan ang mga kasamahan, ang operetta orkestra ay napakasama.
- Ano, sa iyong opinyon, ang nag-aambag sa katanyagan ng isang partikular na konduktor?
- Anumang bagay. Ang tila gaan ng aming propesyon - siya ay lumabas, iwinagayway ang kanyang baton, at ang lahat ay nagsimulang tumunog - humantong sa pagpapawalang halaga ng saloobin sa pagsasagawa.
Conductor Dmitry Kitaenko kung bakit maraming iba't ibang solo sa mga symphony ni Shostakovich? Paano makamit ang tunog ng papaalis na liwanag sa Prokofiev's Seventh Symphony? Ibinahagi din ng sikat na maestro sa mundo ang kanyang mga pananaw sa musika ng Metropolitan Hilarion; ipinaliwanag niya kung bakit ayaw niyang magsulat ng memoir.
Ang mga tao ay nagsimulang makalimutan na ito ay isang ganap na hiwalay na propesyon, na kailangan ding matutunan. Hindi sapat na maging musikero lang na may pangalan. Parang sa medisina: kung magaling kang pediatrician, hindi ibig sabihin na bukas ay maaari kang magpaopera ng neurosurgical. Maaari kang maging isang kahanga-hangang violinist, cellist, pianist, ngunit ang pagsasagawa ay isa pang propesyon.
Hindi nangyari na tumayo siya sa podium, at ang lahat ay nag-iisa. Ito ay maaaring mangyari lamang ng ilang beses, at kahit na pagkatapos lamang sa isang napaka-cool na orkestra.
Napakaswerte ko, nagtrabaho ako sa State Orchestra, at maraming konduktor ang dumaan bago kami sa panahon ng season. Maraming mabubuting tao at magagaling na musikero sa kanila. Ngunit ang isang manlalaro ng orkestra ay pantay na hindi mabata kapwa sa mga respetadong instrumentalista na lumalabas sa orkestra at hindi maaaring magpakita ng anumang bagay sa kanilang mga kamay, at may mahusay na mga techies, ngunit walang puso.
Nakakapagsalita at nakakapagpaliwanag ang dating. Pero sa rehearsals ka lang mag-explain, kapag nag-concert ka at 110-120 na tao sa harap mo, then you have to do everything silently and with your hands. Kapag hindi, ito ay isang kalamidad. Ang huli ay nagpapakita ng lahat: kung saan ang take, kung saan ang entry, ngunit kung walang anuman sa puso, ito ay lumalabas na mas masahol pa kaysa sa una.
Mga sampung taon na ang nakararaan, pagkatapos ng entrance exams, wala ni isang tao ang nadala sa conducting faculty pagkatapos ng dalawang magkasunod na taon. Sa okasyong ito, si Gennady Nikolayevich Rozhdestvensky ay nagsabi ng isang kahanga-hangang parirala: ang mga konduktor ay mga piraso ng kalakal, mas mabuti kung hindi kami makakatanggap ng suweldo, ngunit hindi namin paramihin ang bilang ng mga wavers.
Sa ating siglo, na nagsusumikap para sa halos unibersal na globalisasyon, lehitimo bang pag-usapan ang tungkol sa isang dayuhang paaralan ng pagsasagawa at isang domestic?
- Gusto ko kahit na makipag-usap hindi kaya magkano ang tungkol sa paaralan ng pagsasagawa, ngunit tungkol sa pagganap ng mga kaugalian na mayroon tayo ngayon. Sa palagay ko, ngayon ay may tiyak na pag-average ng mga istilo, ugali. Para sa akin, nawawala ang kung ano ang mayroon tayo, halimbawa, sa paraan ng pagtugtog ng lumang State Orchestra, o ang orkestra ng USSR Ministry of Culture, o ang lumang orkestra ng Bolshoi Theater, ang mga kahanga-hangang rurok na rurok na ito.
Naaalala ko ang sikat na konsiyerto sa Tokyo, nang matapos ni Svetlanov ang "Tula ng Ecstasy", hinila ang huling chord at hindi narinig na ang bulwagan ay nakatayo nang mga limang minuto, sumisigaw, pumalakpak at lubos na natutuwa.
Sa palagay ko, ngayon ay hindi sapat ang sikat na Svetlanov na ito na "mabuti, higit pa", kapag, tila, walang kahit saan upang magdagdag ng sonority, at biglang isang avalanche ang sumasakop sa buong bulwagan. Siyempre, kahit ngayon sa aming negosyo ang lahat ay nakasalalay sa indibidwal na tumutukoy sa buhay at istilo ng ito o ang pangkat na iyon. Ngayon ay may ilang uri ng gitnang lupa.
Ang mga orkestra ng Russia ay nagsimulang tumugtog sa kung ano ang itinuturing nilang isang European na paraan: mula sa piano hanggang sa forte - walang climaxes, walang ecstaies. Kamakailan lamang, lumitaw ang isang napaka-karaniwang papuri, na ikinakalat ng mga mamamahayag sa kanan at kaliwa, sa kasamaang-palad, hindi mula sa isang mahusay na pag-iisip. Kapag gusto nilang purihin, sasabihin nila "well, this is such a really exquisite European product."
Guys, ano ang pinag-uusapan niyo? Maglibot sa Germany at makinig sa mga Russian at German na opera doon. Sa pamamagitan ng kalooban ng kapalaran, itinanghal ko ang "Spartacus" sa Dusseldorf at nagkaroon ng pagkakataon na bisitahin ang iba't ibang mga sinehan, makinig sa iba't ibang mga pagtatanghal. Nakita ko ang gayong "Eugene Onegins" sa mga nangungunang sinehan sa Europa! Sa isang masamang orkestra, isang masamang koro, isang masamang hanay ng mga mang-aawit, na may isang kahila-hilakbot na direksyon. At ito ang dapat nating pantayan ngayon???
At kung sisimulan nila akong purihin na ang aking pagganap ay "isang tunay na produkto ng Europa", pasensya na, ayoko ng ganoong papuri. Sa Europa kamakailan, tulad ng sa ibang lugar, ang krisis. Ang Krisis ng Pagdidirekta at Pagsasagawa.
Ang pagsasagawa ay isang kabuuang sakuna. Hindi kailanman nagkaroon ng maraming konduktor - maximum na sampung pangalan bawat bansa, kung hindi para sa buong mundo. Ngunit palaging mayroong isang medyo malakas na kategorya ng pangalawa at pangatlong konduktor, ang mga namumuno sa repertoire, kapwa sa ating bansa at doon. Sila ay palaging propesyonal.
Ngayon sa Kanluran, ang karamihan sa mga pagtatanghal ng ballet ay isinasagawa ng mga pianista ng ballet na nagkataong dumating sa podium. Iyon ay, tulad ng sa klase sila ay nakikibahagi sa taperism, kaya sila ay nasa podium. Nawala ang masining na simula, musika. Paglikha...
Ngayon isang kawili-wiling sitwasyon ang lumitaw sa isang teatro. Doon, ang isang pianista mula sa klase ng ballet, na hindi nag-aral ng pagsasagawa, ay ipinakita sa isang bagay, at sa paanuman ay pinalitan niya ang isang konduktor, pagkatapos ang pangalawa, at sa gayon siya ay naging isang konduktor ng ballet. At kaya pumunta siya sa console, nagsasagawa ng isang ballet performance, ngunit hindi tumitingin sa entablado. At ang mga mananayaw ay kailangang ganap na umangkop dito.
Nang makita ko ito, nabigla ako. Sa isang opera house, hindi ako masyadong gusto ng mga manggagawa sa entablado. May isang butas na napakalalim na ang konduktor ay hindi nakikita, at ang konduktor mismo ay hindi nakikita ang entablado. Kapag pumupunta ako doon, lagi kong pinapagawa sa kanila ang isang napakalaking structure para makita ko kung paano dumampi ang pointe shoe sa stage. Dahil ako, ang konduktor, sa kasong ito ng isang pagtatanghal ng ballet, ay dapat makita kung kailan nagsimulang kumilos ang ballerina. Ang bilis at musika ay dapat na makipag-ayos sa bulwagan, sa silid-aralan, ngunit sa pagganap ay dapat siyang komportable. Parang hindi naman kailangan ng iba.
Kaya ang "European style" ay hindi ganoong papuri. Isang bagay kung ang globalisasyon ay pag-access sa impormasyon, ang kakayahang ihambing ang mga sample ng produkto at pagyamanin ang isa't isa, kung ang globalisasyon ay isang pag-average ng mga utak at tainga at nagdadala sa kanila sa ilang karaniwang pamantayang istatistika. Pagkatapos ito ay isang kalamidad.
- Nag-record ka ng higit sa 20 mga CD. Gaano kahalaga ang mga tala sa iyo sa pangkalahatan?
- Sa katunayan, ang 20 CD na ito ay ganap na naiiba. Ang ilan sa mga ito ay naitala noong mga araw ng mag-aaral. May isang grupo na tinatawag na EGO-Works na nagsulat ng mga symphonic sample para sa mga computer library. At naitala namin ang maraming mga sample na ito sa ating panahon. Minsan i-on mo ang ilang pelikula sa Hollywood o European at matutuwa kang makilala ang musikang nai-record namin sa kanila.
Nagkataon na ang huling disc ng lumang State Orchestra ay ang aking disc. Ni-record namin ang anthem ng Russian Federation na may bagong text. Ang disc, na kakalabas lang sa Austria, ay labis na nagpainit sa kaluluwa. Tatlong taon na ang nakalilipas, bilang bahagi ng kanyang pamamaalam na paglilibot, nagkaroon kami ng pagtatanghal ng maalamat na pianista na tumugtog sa Oistrakh, kasama ang lahat ng magagaling na konduktor, si Paul Badura-Skoda. Nagpatugtog siya ng isang konsiyerto sa aming teatro, kasama ang aming orkestra. Ito ay nagkaroon ng napaka-kagiliw-giliw na mga kahihinatnan. After our concert, nag-iba ang isip niya na tapusin na ang performing, nagpe-perform pa rin siya. Makalipas ang isang taon, nakatanggap siya ng alok.
Ni-record ng lalaking ito ang halos buong piano repertoire. Ang tanging recording na wala siya ay isang studio recording ng Brahms' Concerto No. 1. At inanyayahan niya kaming gawin ito. Masaya naming ginawa ito. Ito ay isang kamangha-manghang oras! Noong nakaraang tag-araw, naging recording studio ang aming teatro sa loob ng 6 na araw. Ito ay isang magandang gawa, na labis na naaalala ng orkestra.
- Lilitaw ba ang disc na ito sa Russia?
- Sa tingin ko hindi pa. Ngayon ito ay nasa Russia lamang sa dalawang kopya. Sana balang araw...
Kinapanayam ni Vera Velichko
Felix Pavlovich Korobov(b. Mayo 24, Irkutsk) - Russian conductor at cellist, guro, Honored Artist ng Russian Federation (2008), Honored Artist of the Republic of Abkhazia (2012), chief conductor ng Moscow Academic Musical Theater na pinangalanang K. S. Stanislavsky at V. I. Nemirovich -Danchenko, artistikong direktor ng Chamber Orchestra ng Moscow Conservatory.
Talambuhay
Sa edad na anim, nagsimula siyang tumugtog ng cello at pumasok sa Sverdlovsk Secondary Special Music School sa Ural State Conservatory na pinangalanang M. P. Mussorgsky sa klase ni Propesor S. F. Peshkov.
Malikhaing aktibidad
Sa iba't ibang taon siya ay nagtrabaho bilang isang accompanist ng cello group ng Yekaterinburg Maly Opera Theater (1990-1993) at isang accompanist ng cello group ng State Academic Symphony Capella ng Russia sa ilalim ng direksyon ni Valery Polyansky (1996-2000).
Aktibidad ng pedagogical
Mga pagtatanghal sa Stanislavsky at Nemirovich-Danchenko Theater
- - Golden Cockerel Rimsky-Korsakov
- - La Traviata ni G. Verdi, direktor A. Titel
- - Cinderella ni S. Prokofiev, koreograpo O. Vinogradov
- - "The Seagull" sa musika ni D. Shostakovich, P. Tchaikovsky, A. Scriabin, E. Glennie, choreographer D. Neumeier
- - "Eugene Onegin" ni P. Tchaikovsky, direktor A. Titel
- - "May Night, or the Drowned Woman" ni N. Rimsky-Korsakov, direktor A. Titel
- - "Hamlet (Danish) (Russian) comedy" ni V. Kobekin, direktor A. Titel
- - "Bulaklak ng Bato" ni S. Prokofiev, koreograpo Y. Grigorovich
- - Naples ni N. V. Gade, E. M. E. Helsted, J. S. Paulli, J. K. Lumbyu, choreography ni A. Bournonville
- - "Marguerite at Armand" F. Liszt, koreograpia ni Ashton
- - "Werther" J. Massenet, direktor M. Bychkov
- - "Socrates Cafe" - "Socrates" ni Eric Satie at "The Poor Sailor" ni D. Millau, director A. Ledukhovsky
- - "Munting kamatayan. Anim na Sayaw "sa musika ni W. A. Mozart, koreograpo na si J. Kilian
- - "The Force of Destiny" ni G. Verdi, direktor G. Isahakyan
- - Patalasin ang Vivaldi Choreography ni Jorma Elo
- - The Little Mermaid ni L. Auerbach, choreographer D. Neumeier
- - "Introduction to the Orchestra" ni Prokofiev Saint-Saens
- - "Gabay sa Orchestra" Britten
- - "Digmaan at Kapayapaan" Prokofiev
- - "Bulag" Auerbach
- - "Mga Kanta sa Balon" Langer
- - "Italyano sa Algiers" Rossini
- - Aida ni Verdi
Sumulat ng isang pagsusuri sa artikulong "Korobov, Felix Pavlovich"
Mga Tala
Mga link
- Panayam // "Kultura" Blg. 34 (7442), Setyembre 2-8, 2004
|
||||||||||
Isang sipi na nagpapakilala kay Korobov, Felix Pavlovich
- Ibang usapan yan. Ito ay kinakailangan para sa mga tao,” sabi ng una.- Ano ito? tanong ni Pierre.
- At narito ang isang bagong poster.
Kinuha ito ni Pierre sa kanyang mga kamay at nagsimulang magbasa:
"Ang Pinakamatahimik na Prinsipe, upang mabilis na kumonekta sa mga tropang paparating sa kanya, ay tumawid sa Mozhaisk at tumayo sa isang matibay na lugar kung saan hindi siya biglang aatake ng kaaway. Apatnapu't walong kanyon na may mga bala ang ipinadala sa kanya mula rito, at sinabi ng kanyang Serene Highness na ipagtatanggol niya ang Moscow hanggang sa huling patak ng dugo at handang lumaban kahit sa mga lansangan. Kayo, mga kapatid, huwag ninyong tingnan ang katotohanan na ang mga tanggapan ng gobyerno ay sarado: ang mga bagay ay kailangang linisin, at haharapin natin ang kontrabida sa ating hukuman! Pagdating sa isang bagay, kailangan ko ng mga kasama, parehong urban at rural. Tatawag ako ng dalawang araw, pero ngayon hindi na kailangan, tahimik ako. Mabuti sa isang palakol, hindi masama sa isang sungay, at pinakamaganda sa lahat ay isang triple pitchfork: ang isang Pranses ay hindi mas mabigat kaysa sa isang bigkis ng rye. Bukas, pagkatapos ng hapunan, dadalhin ko si Iverskaya sa ospital ng Ekaterininsky, sa mga nasugatan. Papabanalin namin ang tubig doon: sila ay gagaling nang mas maaga; at ako ngayon ay malusog: ang aking mata ay sumasakit, at ngayon ako ay tumingin sa magkabilang direksyon.
"At sinabi sa akin ng mga militar," sabi ni Pierre, "na imposibleng lumaban sa lungsod at ang posisyon ...
"Well, oo, iyon ang pinag-uusapan natin," sabi ng unang opisyal.
- At ano ang ibig sabihin nito: masakit ang aking mata, at ngayon ay tumingin ako sa pareho? sabi ni Pierre.
"Ang bilang ay may barley," sabi ng adjutant, na nakangiti, "at siya ay labis na nag-aalala nang sabihin ko sa kanya na ang mga tao ay dumating upang magtanong kung ano ang problema sa kanya. At ano, bilangin, "biglang sabi ng adjutant, lumingon kay Pierre nang may ngiti," narinig namin na mayroon kang mga alalahanin sa pamilya? Paano kung ang kondesa, ang iyong asawa ...
"Wala akong narinig," walang pakialam na sabi ni Pierre. - Ano ang iyong narinig?
- Hindi, alam mo, dahil madalas silang nag-imbento. sinasabi ko ang narinig ko.
- Ano ang iyong narinig?
"Oo, sabi nila," sabi muli ng adjutant na may parehong ngiti, "na ang kondesa, ang iyong asawa, ay pupunta sa ibang bansa. Malamang nonsense...
"Siguro," sabi ni Pierre, lumilingon sa paligid niya. - At sino ito? tanong niya, itinuro ang isang maikling matandang lalaki na nakasuot ng malinis na asul na amerikana, na may malaking balbas na kasing puti ng niyebe, parehong kilay, at namumula ang mukha.
- Ito? Ito ay isang mangangalakal na nag-iisa, iyon ay, siya ay isang innkeeper, Vereshchagin. Narinig mo na ba ang kwentong ito tungkol sa proklamasyon?
- Oh, kaya ito ay Vereshchagin! - sabi ni Pierre, sumilip sa matatag at kalmadong mukha ng matandang mangangalakal at naghahanap ng pagpapahayag ng kataksilan sa kanya.
- Hindi siya. Ito ang ama ng sumulat ng proklamasyon,” sabi ng adjutant. - Ang batang iyon, ay nakaupo sa isang butas, at tila sa kanya na ito ay magiging masama.
Ang isang matandang lalaki, sa isang bituin, at ang isa, isang opisyal ng Aleman, na may isang krus sa kanyang leeg, ay lumapit sa pag-uusap.
"Nakikita mo," sabi ng adjutant, "ito ay isang kumplikadong kuwento. Lumitaw noon, mga dalawang buwan na ang nakalipas, ang proklamasyong ito. Dinala ang Konde. Nag-utos siya ng imbestigasyon. Dito hinahanap ni Gavrilo Ivanovich, ang proklamasyong ito ay nasa eksaktong animnapu't tatlong kamay. Darating siya sa isa: kanino ka kumukuha? - Mula doon. Pumunta siya sa: kanino ka galing? atbp., nakarating kami sa Vereshchagin ... isang hindi edukadong mangangalakal, alam mo, isang mangangalakal, mahal ko, - nakangiting sabi ng adjutant. - Tinanong nila siya: kanino mayroon ka? At higit sa lahat, alam natin kung kanino siya nagmula. Wala siyang ibang makukuha, gaya ng sa koreo ng direktor. Ngunit, tila, nagkaroon ng welga sa pagitan nila. Sabi niya: mula sa walang sinuman, ako mismo ang gumawa nito. At sila'y nagbanta at nagtanong, siya'y naninindigan doon: siya mismo ang gumawa nito. Kaya nagreport sila sa Count. Inutusan siya ng konte na tawagan siya. "Kanino ka may proklamasyon?" - "Ako mismo ang sumulat nito." Well, alam mo ang Count! sabi ng adjutant na may pagmamalaki at masayang ngiti. - Siya ay sumigaw nang labis, at isipin ito: tulad ng kawalang-galang, kasinungalingan at katigasan ng ulo! ..
- PERO! Kailangang ituro ng Count si Klyucharev, naiintindihan ko! sabi ni Pierre.
"Hindi na kailangan," takot na sabi ng adjutant. - May mga kasalanan para kay Klyucharev kahit na wala ito, kung saan siya ay ipinatapon. Ngunit ang katotohanan ay ang bilang ay labis na nagagalit. “Paano ka nakapag-compose? sabi ng Count. Kinuha ko itong "Hamburg newspaper" mula sa mesa. - Nandiyan siya. Hindi ka nag-compose, ngunit nagsalin, at nagsalin nito nang hindi maganda, dahil hindi ka marunong ng French, tanga ka.” Ano sa tingin mo? "Hindi, sabi niya, hindi ako nagbasa ng anumang pahayagan, binubuo ko sila." “At kung gayon, ikaw ay isang taksil, at ilalagay kita sa paglilitis, at ikaw ay mabibitin. Sabihin mo sa akin, kanino mo ito nakuha? "Wala akong nakitang mga pahayagan, ngunit binubuo ko ang mga ito." At kaya ito ay nanatili. Nanawagan din ang bilang sa kanyang ama: nanindigan siya. At inilagay nila siya sa paglilitis, at sinentensiyahan, tila, sa mahirap na paggawa. Ngayon ay dumating ang ama upang makiusap para sa kanya. Pero bad boy! Alam mo, isang uri ng anak ng mangangalakal, isang dandy, isang seducer, nakikinig siya ng mga lektura sa isang lugar at iniisip na niya na ang demonyo ay hindi niya kapatid. Kung tutuusin, anong binata! Ang kanyang ama ay may isang taberna dito sa tabi ng Tulay na Bato, kaya sa taberna, alam mo, mayroong isang malaking larawan ng Makapangyarihang Diyos at isang setro ay iniharap sa isang kamay, isang kapangyarihan sa kabilang banda; kaya inuwi niya ang larawang ito ng ilang araw at ano ang ginawa niya! Natagpuan ang bastos na pintor...
Sa gitna ng bagong kuwentong ito, tinawag si Pierre sa punong kumander.
Pumasok si Pierre sa opisina ni Count Rostopchin. Si Rostopchin, nakangisi, ay hinihimas ang kanyang noo at mata gamit ang kanyang kamay, habang si Pierre ay pumasok. May sinasabi ang pandak na lalaki, at pagkapasok na pagkapasok ni Pierre, tumahimik siya at umalis.
- PERO! Kumusta, mahusay na mandirigma, - sabi ni Rostopchin, sa sandaling umalis ang taong ito. - Narinig ang tungkol sa iyong mga proesses [maluwalhating gawa]! Ngunit hindi iyon ang punto. Mon cher, entre nous, [Sa pagitan natin, mahal ko,] ikaw ba ay isang Mason? - sabi ni Count Rostopchin sa mabagsik na tono, na parang may mali dito, ngunit nilayon niyang magpatawad. Natahimik si Pierre. - Mon cher, je suis bien informe, [Para sa akin, mahal, lahat ay kilala,] ngunit alam ko na mayroong mga Mason at Freemason, at umaasa ako na hindi ka kabilang sa mga taong, sa ilalim ng pagkukunwari ng pagliligtas sa sangkatauhan, gustong sirain ang Russia.
"Oo, isa akong Mason," sagot ni Pierre.
"Well, nakikita mo, mahal ko. Sa palagay ko, hindi mo alam na si Messrs. Speransky at Magnitsky ay naipadala sa tamang lugar; gayon din ang ginawa kay G. Klyucharev, gayundin sa iba na, sa ilalim ng pagkukunwari ng pagtatayo ng templo ni Solomon, ay sinubukang sirain ang templo ng kanilang sariling bayan. Maiintindihan mo na may mga dahilan para dito at na hindi ko maipatapon ang lokal na postmaster kung hindi siya isang mapanganib na tao. Ngayon alam ko na na pinadala mo siya sa iyo. isang karwahe upang makalabas ng lungsod at kahit na kumuha ka ng mga papel mula sa kanya para sa pag-iingat. Mahal kita at hindi mo nais na makapinsala, at dahil kalahati ka ng aking edad, ako, bilang isang ama, ay pinapayuhan ka na itigil ang lahat ng pakikipag-ugnay sa gayong mga tao at umalis dito sa lalong madaling panahon.
- Ngunit ano, bilangin, ang kasalanan ni Klyucharev? tanong ni Pierre.
"Pangyayari kong malaman at hindi sa iyo ang tanungin ako," sigaw ni Rostopchin.
"Kung siya ay inakusahan ng pamamahagi ng mga proklamasyon ni Napoleon, kung gayon hindi pa ito napatunayan," sabi ni Pierre (nang hindi tumitingin sa Rostopchin), "at Vereshchagin ...
- Nous y voila, [Kaya nga,] - biglang sumimangot, na humarang kay Pierre, sumigaw si Rostopchin nang mas malakas kaysa dati. "Si Vereshchagin ay isang taksil at isang taksil na tatanggap ng isang karapat-dapat na pagpatay," sabi ni Rostopchin na may matinding galit na sinasalita ng mga tao kapag naaalala nila ang isang insulto. - Ngunit hindi kita tinawag upang pag-usapan ang aking mga gawain, ngunit upang bigyan ka ng payo o utos, kung gusto mo ito. Hinihiling ko sa iyo na itigil ang iyong relasyon sa mga ginoo tulad ni Klyucharev at umalis dito. And I'll beat the crap, kahit sino pa yan. - At, malamang na napagtanto na tila sinisigawan niya si Bezukhov, na wala pang kasalanan, idinagdag niya, na hinawakan ang kamay ni Pierre sa isang palakaibigang paraan: - Nous sommes a la veille d "un desastre publique, et je n" ai pas le temps de dire des gentillesses a tous ceux qui ont affaire a moi. Umiikot ang ulo ko minsan! Eh! bien, mon cher, qu "est ce que vous faites, vous personnellement? [Nasa bisperas na tayo ng isang pangkalahatang sakuna, at wala akong panahon para maging mabait sa lahat na may negosyo ako. Kaya, mahal ko, ano ang ginagawa mo, ikaw mismo?]
- Mais rien, [Oo, wala,] - sagot ni Pierre, hindi pa rin itinataas ang kanyang mga mata at hindi nagbabago ang ekspresyon ng kanyang nag-iisip na mukha.
Kumunot ang noo ni Konde.
- Un conseil d "ami, mon cher. Decampez et au plutot, c" est tout ce que je vous dis. Isang bon entendeur salut! Paalam, aking mahal. Ay, oo, sinigawan niya siya mula sa pintuan, totoo bang nahulog ang kondesa sa mga kamay ng des saints peres de la Societe de Jesus? [Magiliw na payo. Umalis ka dali, sasabihin ko sayo. Mapalad ang marunong sumunod!... ang mga banal na ama ng Kapisanan ni Jesus?]
Hindi sumagot si Pierre at, nakasimangot at galit, dahil hindi pa siya nakikita, ay lumabas mula sa Rostopchin.
Pag-uwi niya, dumidilim na. Mga walong magkakaibang tao ang bumisita sa kanya noong gabing iyon. Ang kalihim ng komite, ang koronel ng kanyang batalyon, ang manager, ang mayordomo at iba't ibang petitioner. Lahat ay may negosyo bago si Pierre na kailangan niyang lutasin. Walang naiintindihan si Pierre, hindi interesado sa mga bagay na ito, at nagbigay lamang ng ganoong mga sagot sa lahat ng mga tanong na magpapalaya sa kanya mula sa mga taong ito. Sa wakas, naiwan siyang mag-isa, binuksan niya at binasa ang sulat ng kanyang asawa.
"Sila ay mga sundalo sa baterya, si Prinsipe Andrei ay pinatay ... isang matandang lalaki ... Ang pagiging simple ay pagsunod sa Diyos. Kailangan mong magdusa... ang kahulugan ng lahat... kailangan mong pantayan... ang asawa mo ay ikakasal na... Kailangan mong kalimutan at unawain...” At pumunta siya sa kama, nang hindi naghuhubad, humiga dito at agad na nakatulog.
Nang magising siya kinabukasan ng umaga, dumating ang mayordomo upang iulat na may isang espesyal na ipinadalang opisyal ng pulisya ay nagmula sa Count Rostopchin upang malaman kung umalis o aalis na si Count Bezukhov.
Sa edad na anim, nagsimula siyang tumugtog ng cello at pumasok sa Sverdlovsk Secondary Special Music School sa Ural State Conservatory na pinangalanang M.P. Mussorgsky sa klase ng Propesor S. F. Peshkov.
Nagtapos mula sa Moscow State Conservatory na may degree sa cello noong 1996 (klase ni Propesor Maria Tchaikovskaya) at opera at symphony na nagsasagawa noong 2002 (klase ni Propesor Vasily Sinaisky). Noong 1998, natapos niya ang kanyang postgraduate na pag-aaral doon bilang isang string quartet (klase ni Propesor Andrey Shishlov). Kabilang sa kanyang mga guro ang mga natitirang guro ng Moscow Conservatory - T. A. Gaidamovich, A. Z. Bonduryansky, R. R. Davidyan, K. S. Khachaturyan.
Malikhaing aktibidad
Sa paglipas ng mga taon, nagtrabaho siya bilang isang accompanist ng cello group ng Yekaterinburg Maly Opera Theater (1990 - 1993) at isang accompanist ng cello group ng State Academic Symphony Capella ng Russia sa ilalim ng direksyon ni Valery Polyansky (1996 - 2000) .
Noong 1999, sinimulan niya ang kanyang karera bilang isang konduktor sa Moscow Musical Theater na pinangalanang K. S. Stanislavsky at V. I. Nemirovich-Danchenko, kung saan noong 2002 ang kanyang graduation work ay ang paggawa ng opera ni Giuseppe Verdi na Ernani.
Noong 2000 - 2002 - katulong sa punong konduktor ng State Academic Symphony Orchestra ng Russia, kung saan naghanda siya ng isang bilang ng mga programa na may pakikilahok ni Placido Domingo, Montserrat Caballe, Mstislav Rostropovich, gumawa ng isang bilang ng mga pag-record sa CD at, bilang isang konduktor, na nagsagawa ng mga konsyerto sa Great Hall ng Moscow Conservatory at sa Concert Hall na pinangalanang P. I. Tchaikovsky.
Noong 2003 ay inanyayahan siyang magtrabaho sa Novaya Opera Theatre, noong 2004-2006 siya ang punong konduktor ng teatro. Dito naghanda siya ng isang symphony program kasama sina Yuri Temirkanov at Natalia Gutman, isang konsiyerto para sa ika-100 anibersaryo ng D. D. Shostakovich, na nagsagawa ng mga konsiyerto kasama sina Eliso Virsaladze at Jose Cura, "Cinemaphony" (para sa ika-60 anibersaryo ng Tagumpay sa Great Patriotic War), ay direktor ng musika at konduktor ng mga opera na "The Tsar's Bride" N.A. Rimsky-Korsakov at "Norma" ni V. Bellini, ang dulang "Oh Mozart! Mozart ...", mga programa sa konsiyerto na "Romances ni P.I. Tchaikovsky at S.V. Rachmaninov", " [email protected]".
Mula noong Setyembre 2004 - punong konduktor ng Moscow Musical Theater na pinangalanang K. S. Stanislavsky at V. I. Nemirovich-Danchenko.
Noong 2011 - kasama ang Chamber Orchestra ng Moscow Conservatory ay lumahok siya sa proyekto ng TV channel na "Culture" "Big Opera".
Aktibidad ng pedagogical
Mula noong 2007 siya ay nagtuturo sa Kagawaran ng Opera at Symphony Conducting ng Moscow State Conservatory. Artistic director at punong konduktor ng Chamber Orchestra ng Moscow Conservatory.
Mga pagtatanghal sa Moscow Musical Theater na pinangalanang K. S. Stanislavsky at Vl. I. Nemirovich-Danchenko
- 2006 - La Traviata ni G. Verdi, direktor A. Titel
- 2006 - "Cinderella" ni S. Prokofiev, koreograpo O. Vinogradov
- 2007 - The Seagull sa musika ni D. Shostakovich, P. Tchaikovsky, A. Scriabin, E. Glennie, choreographer D. Neumeier
- 2007 - "Eugene Onegin" ni P. Tchaikovsky, direktor A. Titel
- 2008 - "May Night, or the Drowned Woman" ni N. Rimsky-Korsakov, direktor A. Titel
- 2008 - "Hamlet (Danish) (Russian) comedy" ni V. Kobekin, direktor A. Titel
- 2008 - "Bulaklak ng Bato" ni S. Prokofiev, koreograpo Y. Grigorovich
- 2009 - "Naples" N.V. Gade, E.M.E. Helsted, H.S. Paulli, H.K. Lumbyu, choreography ni A. Bournonville
- 2009 - "Werther" ni J. Massenet, direktor M. Bychkov
- 2010 - "Socrates Cafe" - "Socrates" ni E. Satie at "The Poor Sailor" ni D. Millau, director A. Ledukhovsky
- 2010 - "Munting kamatayan. Six Dances" sa musika ni W. A. Mozart, choreographer na si J. Kilian
- 2010 - "The Force of Destiny" ni G. Verdi, direktor G. Isahakyan
- 2011 - "The Little Mermaid" L. Auerbach, choreographer D. Neumeier