Si Fyodor Ivanovich Chaliapin ay isa sa pinakasikat na Ruso mga mang-aawit ng opera. Ipinanganak sa Kazan noong 1873, pinagsama niya ang mga natatanging kakayahan sa boses sa kasiningan at kasanayan sa teatro. Siya ay isang versatile na tao na interesado sa sculpture, painting at iba pang mga lugar ng pagkamalikhain.
Bilang isang bata, ang hinaharap na tenor ay dumalo sa simbahan, kung saan siya ay isang mang-aawit. Nakatanggap siya ng magandang edukasyon para sa kanyang panahon, kabilang ang isang paaralan ng parokya. Sa edad na 16, na-enrol siya bilang extra sa tropa ni V.B. Serebryakov, at sa susunod na taon ay ginawa niya ang kanyang debut sa opera na "Eugene Onegin".
Noong 1890, lumipat si Fyodor Chaliapin sa Ufa, kung saan nakahanap siya ng trabaho sa isang operetta troupe. Matapos matagumpay na palitan ng young actor ang isang may sakit na kasamahan, pana-panahong pinagkatiwalaan siya ng maliliit na bahagi sa iba't ibang mga produksyon.
Noong 1891, ang naghahangad na artista ay naglakbay kasama ang tropa ng D.I. Derkach. Sa Tiflis, nakilala niya si Dmitry Ustinov, na may malubhang impluwensya sa pag-unlad ng tenor. Pagkatapos makinig, positibo siyang nagsalita tungkol sa boses ng binata at pumayag na magbigay ng mga aralin sa pagkanta nang walang bayad. Inayos din ni Ustinov na magtrabaho si Chaliapin sa opera ng lungsod, kung saan nagtrabaho ang artista sa loob ng isang taon.
Lumipas ang ilang taon, at si Fyodor Chaliapin, sa paglalakbay sa pamamagitan ng Moscow, ay napunta sa St. Petersburg. Dito siya unang lumitaw sa entablado ng Mariinsky Theatre. Noong 1901 na siya sikat na master, na nakakuha ng pagkakataong magbigay ng sampung konsiyerto nang sabay-sabay sa La Scala sa Milan. SA karagdagang mang-aawit sumuporta sa mga manggagawa noong rebolusyon ng 1905, at noong 1907-1908. naglibot sa America at Argentina.
Ginampanan ni Chaliapin ang kanyang papel sa sinehan noong 1915, nang gumanap siya kay Ivan the Terrible sa pelikula ng parehong pangalan. Di-nagtagal, pinagkadalubhasaan niya ang pagdidirekta, lalo na, ang pagtatanghal ng opera na Don Carlos, na itinanghal sa Bolshoi Theater.
Sa panahon ng digmaan para sa sariling pondo Nag-organisa si Chaliapin ng ilang ospital para sa mga sundalo, at hindi nag-advertise ng kanyang mga aktibidad.
Pangingibang-bayan
Noong 1918, si Fyodor Chaliapin ay ginawaran ng titulong People's Artist, isa sa mga una sa republika ng Sobyet. Noong 1922, nagpunta siya sa paglilibot sa Estados Unidos, at nagpunta sa matagal na panahon kasama ang kanyang asawa. Bilang isang resulta, ang saloobin sa kanya sa bansa ay naging mas malala, at ang insidente ng pagbibigay ng mga pondo mula sa isa sa kanyang mga pagtatanghal sa mga anak ng mga emigrante noong 1927 ay nakita sa USSR bilang direktang suporta Puting paggalaw. Dahil dito, inalis sa kanya ang kanyang mga titulo at karapatang bumalik sa bansa ng mga Sobyet.
Sa kauna-unahang pagkakataon, iminungkahi na ibalik ang mga karapatan ng artista pagkatapos ng kanyang kamatayan noong 1953, ngunit ang panukala ay hindi nakahanap ng tugon mula sa pamunuan ng partido. Muli silang bumalik sa isyung ito noong 1991, nang, sa batayan ng Resolusyon Blg. 317 ng Hunyo 10, 1991. ang desisyon na ginawa noong 1927 ay idineklara na hindi wasto.
Namatay ang artista noong 1938 sa Paris. Sa oras na ito siya ay na-diagnose na may leukemia. Sa pagtatapos ng Oktubre 1984, ang mga labi ng tenor, na may pahintulot ng kanyang mga kamag-anak, ay muling inilibing sa Moscow (Novodevichy Cemetery).
Inamin ng mga eksperto na nakamit ni Chaliapin ang tagumpay hindi lamang dahil sa kanyang bass, kundi pati na rin sa kanyang mga kasanayan sa pag-arte, kung saan ang kanyang nagpapahayag na hitsura at pagiging isang tenor ay may mahalagang papel. Pagpapakita ng pagpapahayag at paglalaro ng mga intonasyon tuwing nasa entablado.
Dahil maraming nalalaman, maganda ang pagguhit ni Chaliapin at nag-iwan ng maraming larawan, kabilang ang mga larawan sa sarili.
Nag-dabble din siya sa sculpture. Sa isang pagkakataon, nais niyang makilahok sa pulitika, ngunit nagawang pigilan siya ni Maxim Gorky mula sa ideya na pabor sa karagdagang pag-unlad ng malikhaing.
Ngayon sa Ufa mayroong isang marmol na iskultura ng Chaliapin, na matatagpuan sa tapat ng Bashkir Opera at Ballet Theatre, kung saan naganap ang kanyang debut noong ika-19 na siglo. bituin sa hinaharap. Ang monumento ay binuksan noong 2007. Ang estatwa ng marmol ay nagpapakilala sa imahe ng isang batang mahuhusay na artista. Sinabi mismo ng artist na ang kanyang layunin ay ipakita sa mundo ang dakilang Chaliapin, na naging matagumpay at kinikilala ng lahat, at hindi ipakita ang bata sa sinuman. sikat na mang-aawit Fedora. Ang pigura ay tila nag-freeze, naghihintay ng reaksyon ng nagtitipon na publiko ng Ufa.
Address:Ufa, st. Lenina, 14
Si Fyodor Ivanovich Chaliapin ay isang mahusay na Russian chamber at opera na mang-aawit na mahusay na pinagsama ang mga natatanging kakayahan sa boses sa mga kasanayan sa pag-arte. Gumanap siya ng mga tungkulin sa high bass at bilang soloista sa mga teatro ng Bolshoi at Mariinsky, gayundin sa Metropolitan Opera. Itinuro niya ang Mariinsky Theater, kumilos sa mga pelikula, at naging unang People's Artist ng Republika.
Si Fyodor Ivanovich Chaliapin ay ipinanganak (1) noong Pebrero 13, 1873 sa Kazan, sa pamilya ng magsasaka na si Ivan Yakovlevich Chaliapin, isang kinatawan ng sinaunang pamilyang Vyatka ng Chaliapins. Ang ama ng mang-aawit, si Ivan Yakovlevich Chaliapin, ay isang magsasaka, na nagmula sa lalawigan ng Vyatka. Ina, Evdokia Mikhailovna ( apelyido sa pagkadalaga Prozorova), ay isa ring magsasaka mula sa Kumenskaya volost, kung saan matatagpuan ang nayon ng Dudintsy noong panahong iyon. Sa nayon ng Vozhgaly, sa Church of the Transfiguration of the Lord, nagpakasal sina Ivan at Evdokia sa pinakadulo simula ng 1863. At makalipas lamang ang 10 taon ay ipinanganak ang kanilang anak na si Fyodor nang maglaon ay lumitaw sa pamilya ang isang batang lalaki at isang babae.
Nagtrabaho si Fyodor bilang aprentis, turner, at copyist. Sabay kanta niya sa choir ng bishop. SA teenage years ay interesado sa teatro. SA mga unang taon Ito ay naging malinaw na ang bata ay may mahusay na pandinig at boses; madalas niyang kumanta kasama ang kanyang ina sa isang magandang treble.
Ang kapitbahay ng mga Chaliapin, ang regent ng simbahan na si Shcherbinin, nang marinig ang pag-awit ng bata, ay dinala siya sa Simbahan ng St. Barbara, at sabay nilang kinanta ang buong gabing pagbabantay at misa. Pagkatapos nito, sa edad na siyam, ang batang lalaki ay nagsimulang kumanta sa suburban church choir, pati na rin sa mga pista opisyal sa nayon, kasal, serbisyo ng panalangin at libing. Sa unang tatlong buwan, kumanta si Fedya nang libre, at pagkatapos ay may karapatan siya sa suweldo na 1.5 rubles.
Noong 1890 naging miyembro ng koro si Fyodor tropa ng opera sa Ufa, mula noong 1891 naglakbay siya sa paligid ng mga lungsod ng Russia kasama ang Ukrainian operetta troupe. Noong 1892-1893 nag-aral siya sa mang-aawit ng opera na si D.A. Usatov sa Tbilisi, kung saan sinimulan niya ang kanyang mga propesyonal na aktibidad sa entablado. Sa panahon ng 1893-1894, ginampanan ni Chaliapin ang mga tungkulin ng Mephistopheles (Gounod's Faust), Melnik (Dargomyzhsky's The Mermaid) at marami pang iba.
Noong 1895 siya ay tinanggap sa tropa ng Mariinsky Theatre at kumanta ng ilang mga tungkulin.
Noong 1896, sa imbitasyon ni Mamontov, pumasok siya sa Moscow Private Russian Opera, kung saan ipinahayag ang kanyang talento. Ang partikular na kahalagahan para kay Chaliapin ay ang kanyang pag-aaral at kasunod na malikhaing pakikipagkaibigan kay Rachmaninov.
Sa paglipas ng mga taon ng trabaho sa teatro, ginampanan ni Chaliapin ang halos lahat ng mga pangunahing tungkulin ng kanyang repertoire: Susanin ("Ivan Susanin" ni Glinka), Melnik ("Rusalka" ni Dargomyzhsky), Boris Godunov, Varlaam at Dosifey ("Boris Godunov" at "Khovanshchina" ni Mussorgsky), Ivan Grozny at Salieri ("Ang Babae ni Pskov" at "Mozart at Salieri" ni Rimsky-Korsakov), Holofernes ("Judith" ni Serov), Nilakanta ("Lakmé" ni Delibes), atbp .
Malaki ang tagumpay ni Chaliapin sa paglilibot sa Moscow Private Russian Opera sa St. Petersburg noong 1898. Mula noong 1899, kumanta siya sa Bolshoi at sa parehong oras sa teatro ng Mariinsky, pati na rin sa mga lungsod ng probinsiya.
Noong 1901, matagumpay siyang gumanap sa Italya (sa teatro ng La Scala), pagkatapos ay nagsimula ang kanyang patuloy na paglilibot sa ibang bansa, na nagdala ng katanyagan sa mundo ng mang-aawit. Ang partikular na kahalagahan ay ang pakikilahok ni Chaliapin sa Russian Seasons (1907-1909, 1913, Paris), bilang isang tagataguyod ng sining ng Russia at, higit sa lahat, ang gawain nina Mussorgsky at Rimsky-Korsakov. Si Fyodor Ivanovich ay nagkaroon ng isang espesyal na pakikipagkaibigan kay Maxim Gorky.
Ang unang asawa ni Fyodor Chaliapin ay si Iola Tornagi (1874 - 1965?). Siya, matangkad at bass-voiced, siya, payat at maliit na ballerina. Wala siyang alam na salita Italyano, hindi niya maintindihan ang Russian.
Ang batang Italyano na ballerina ay nasa kanyang sariling bayan isang tunay na bituin, nasa edad na 18 ay naging prima na si Iola Teatro ng Venice. Pagkatapos ay dumating ang Milan at French Lyon. At pagkatapos ay inanyayahan ang kanyang tropa na maglibot sa Russia ni Savva Mamontov. Dito nagkita sina Iola at Fyodor. Nagustuhan niya agad ito, at ang binata ay nagsimulang magpakita ng lahat ng uri ng atensyon. Ang babae, sa kabilang banda, ay nanatiling malamig kay Chaliapin sa mahabang panahon.
Isang araw habang naglilibot, nagkasakit si Iola, at binisita siya ni Fyodor na may dalang kasirola sabaw ng manok. Unti-unti silang naging mas malapit, nagsimula ang isang relasyon, at noong 1898 nagpakasal ang mag-asawa sa isang maliit na simbahan sa nayon.
Ang kasal ay katamtaman, at makalipas ang isang taon ay lumitaw ang panganay na si Igor. Umalis si Iola sa entablado para sa kapakanan ng kanyang pamilya, at si Chaliapin ay nagsimulang maglibot upang magkaroon ng disenteng pamumuhay para sa kanyang asawa at anak. Di-nagtagal, dalawang batang babae ang ipinanganak sa pamilya, ngunit noong 1903 naganap ang kalungkutan - ang panganay na si Igor ay namatay sa apendisitis. Si Fyodor Ivanovich ay halos hindi makaligtas sa kalungkutan na ito, sinabi nila na gusto pa niyang magpakamatay.
Noong 1904, binigyan ng kanyang asawa si Chaliapin ng isa pang anak na lalaki, si Borenko, at nang sumunod na taon ay nagkaroon sila ng kambal, sina Tanya at Fedya.
Si Iola Tornaghi, ang unang asawa ni Fyodor Chaliapin, na napapalibutan ng mga bata - sina Irina, Boris, Lydia, Fyodor at Tatiana. Pagpaparami. Larawan: RIA Novosti / K. Kartashyan
Pero Friendly na pamilya at ang masayang fairy tale ay gumuho sa isang sandali. Sa St. Petersburg, lumitaw si Chaliapin bagong pag-ibig. Bukod dito, si Maria Petzold (1882-1964) ay hindi lamang isang manliligaw, siya ay naging pangalawang asawa at ina. tatlong anak na babae Fyodor Ivanovich: Marfa (1910-2003), Marina (1912-2009, Miss Russia 1931, artista) at Dasia (1921-1977). Ang mang-aawit ay napunit sa pagitan ng Moscow at St. Petersburg, at mga paglilibot, at dalawang pamilya, tahasan niyang tumanggi na iwanan ang kanyang minamahal na Tornaghi at limang anak.
Nang malaman ni Iola ang lahat, matagal niyang itinago sa mga bata ang katotohanan.
Konstantin Makovsky - Larawan ni Iola Tornaghi
Pagkatapos ng tagumpay Rebolusyong Oktubre 1917 Itinalaga si Chaliapin direktor ng sining Mariinsky Theatre, ngunit noong 1922, nang pumunta sa ibang bansa sa paglilibot, hindi siya bumalik Uniong Sobyet at nanatili upang manirahan sa Paris. Si Chaliapin ay lumipat mula sa bansa kasama ang kanyang pangalawang asawa na si Maria Petzold at mga anak na babae. Noong 1927 lamang sa Prague sila opisyal na nagparehistro ng kanilang kasal.
Ang Italyano na si Iola Tornaghi ay nanatili sa Moscow kasama ang kanyang mga anak at nakaligtas sa rebolusyon at digmaan dito. Bumalik siya sa kanyang tinubuang-bayan sa Italya ilang taon lamang bago siya namatay, na nagdala lamang ng isang photo album mula sa Russia na may mga larawan ng Chaliapin. Nabuhay si Iola Tornaghi hanggang 91 taong gulang.
Sa lahat ng mga anak ni Chaliapin, si Marina ang huling namatay noong 2009 (anak nina Fyodor Ivanovich at Maria Petzold).
Kustodiev Boris Mikhailovich. Portrait Portrait ng M.V. 1919
(Larawan ni Maria Valentinovna Petzold)
Noong 1927, inalis si Chaliapin ng pagkamamamayan ng USSR at inalis ang kanyang titulo. Sa pagtatapos ng tag-araw ng 1932, ang aktor ay nag-star sa mga pelikula, na gumaganap ng pangunahing papel sa pelikula ni Georg Pabst na The Adventures of Don Quixote. nobela ng parehong pangalan Cervantes. Ang pelikula ay kinunan sa dalawang wika - Ingles at Pranses, na may dalawang cast. Noong 1991, si Fyodor Chaliapin ay naibalik sa kanyang ranggo.
Malalim na interpreter ng mga romansa M.I. Glinka, A.S. Dargomyzhsky, M.P. Mussorgsky, N.A. Rimsky-Korsakov, P.I. Tchaikovsky, A.G. Rubinstein, Schumann, Schubert - siya rin ay isang madamdaming tagapalabas ng Ruso mga awiting bayan.
Ang multifaceted artistic talent ni Chaliapin ay ipinakita sa kanyang mahuhusay na sculptural, painting, mga graphic na gawa. Mayroon din siyang regalong pampanitikan.
K. A. Korovin. Larawan ng Chaliapin. Langis. 1911
Maaaring matingnan ang mga guhit at larawan ng Fyodor Chaliapin
- Ikinasal kay
Galing sa pamilyang magsasaka, nagtanghal si Fyodor Chaliapin sa pinakaprestihiyosong mga sinehan sa mundo - ang Bolshoi, Mariinsky, at Metropolitan Opera. Kabilang sa mga hinahangaan ng kanyang talento ay ang mga kompositor na sina Sergei Prokofiev at Anton Rubinstein, aktor na si Charlie Chaplin at ang hinaharap. Ingles na hari Edward VI. Ang kritiko na si Vladimir Stasov ay tinawag siyang "mahusay na artista", at tinawag siya ni Maxim Gorky na isang hiwalay na "panahon ng sining ng Russia"
Mula sa koro ng simbahan hanggang sa Mariinsky Theatre
"Kung alam ng lahat kung ano ang umaapoy sa loob ko at namamatay na parang kandila..."- Sinabi ni Fyodor Chaliapin sa kanyang mga kaibigan, na kinukumbinsi sila na siya ay ipinanganak upang maging isang iskultor. Isa nang sikat na opera performer, si Fyodor Ivanovich ay gumuhit, nagpinta, at naglilok ng marami.
Kitang-kita ang talento ng pintor kahit sa entablado. Si Chaliapin ay isang "virtuoso ng makeup" at lumikha ng mga larawan sa entablado, na nagdaragdag ng maliwanag na larawan sa malakas na tunog ng bass.
Ang mang-aawit ay tila nililok ang kanyang mukha ng mga kontemporaryo na inihambing ang kanyang paraan ng paglalagay ng pampaganda sa mga pintura nina Korovin at Vrubel. Halimbawa, ang imahe ni Boris Godunov ay nagbago mula sa pagpipinta hanggang sa pagpipinta, lumitaw ang mga kulubot at kulay-abo na buhok. Nagdulot ng tunay na sensasyon ang Chaliapin-Mephistopheles sa Milan. Si Fyodor Ivanovich ay isa sa mga unang naglagay ng pampaganda hindi lamang sa kanyang mukha, kundi pati na rin sa kanyang mga kamay at maging sa kanyang katawan.
“Nang umakyat ako sa entablado na nakasuot ng costume at makeup, nagdulot ito ng tunay na sensasyon, napaka-flattering para sa akin. Pinalibutan ako ng mga artista, choristers, maging ang mga manggagawa, humihingal at tuwang-tuwa, parang mga bata, hinahawakan ang kanilang mga daliri, dinadamay, at nang makita nilang pininturahan ang aking mga kalamnan, sila ay lubos na natuwa.”
Fyodor Chaliapin
Gayunpaman, ang talento ng iskultor, tulad ng talento ng artista, ay nagsilbing frame lamang para sa kamangha-manghang boses. Si Chaliapin ay kumanta mula pagkabata - sa isang magandang treble. Mula sa isang pamilyang magsasaka, sa kanyang katutubong Kazan nag-aral siya sa koro ng simbahan at gumanap sa mga pista opisyal sa nayon. Sa edad na 10, bumisita si Fedya sa teatro sa unang pagkakataon at nangarap ng musika. Pinagkadalubhasaan niya ang sining ng paggawa ng sapatos, pagliko, pagkakarpintero, at pagbubuklod ng libro, ngunit ang sining lamang ng opera ang nakaakit sa kanya. Bagaman mula sa edad na 14 ay nagtrabaho si Chaliapin sa gobyerno ng zemstvo ng distrito ng Kazan bilang isang klerk, libreng oras nagbigay siya sa teatro, lumalabas sa entablado bilang dagdag.
Ang pagkahilig sa musika ay humantong kay Fyodor Chaliapin kasama ang mga nomadic na tropa sa buong bansa: ang rehiyon ng Volga, ang Caucasus, at Gitnang Asya. Nagtrabaho siya ng part-time bilang isang loader, isang kabit, at nagugutom, ngunit naghintay siya para sa kanyang pinakamahusay na oras. Ang isa sa mga baritone ay nagkasakit sa bisperas ng pagtatanghal, at ang papel ni Stolnik sa opera ni Moniuszko na "Galka" ay napunta sa chorister na si Chaliapin. Kahit na ang debutant ay nakaupo sa lampas sa upuan sa panahon ng pagtatanghal, ang negosyanteng si Semyonov-Samarsky ay naantig sa mismong pagganap. Lumitaw ang mga bagong partido at lumakas ang kumpiyansa sa hinaharap na teatro.
“Pamahiin pa rin ang iniisip ko: magandang senyales para sa isang bagong dating na maupo sa upuan sa unang pagtatanghal sa entablado sa harap ng madla. Sa buong sumunod kong karera, gayunpaman, nanatili akong mapagbantay sa upuan at natatakot ako hindi lamang sa pag-upo, kundi pati na rin sa pag-upo sa upuan ng iba.", - Sinabi ni Fyodor Ivanovich kalaunan.
Sa edad na 22, ginawa ni Fyodor Chaliapin ang kanyang debut sa Mariinsky Theater, kumanta ng Mephistopheles sa opera na Faust ni Gounod. Pagkalipas ng isang taon, inanyayahan si Savva Mamontov batang mang-aawit papuntang Moscow pribadong opera. "Mula sa Mamontov natanggap ko ang repertoire na nagbigay sa akin ng pagkakataong bumuo ng lahat ng mga pangunahing tampok ng aking artistikong kalikasan, ang aking pag-uugali"- sabi ni Chaliapin. Ang batang summer bass ay nagtipon ng isang buong bulwagan sa kanyang pagganap. Ivan the Terrible sa "The Woman of Pskov" ni Rimsky-Korsakov, Dosifey sa "Khovanshchina" at Godunov sa opera na "Boris Godunov" ni Mussorgsky. “Isa pang magaling na artista”, - nagsulat tungkol kay Chaliapin kritiko sa musika Vladimir Stasov.
Fyodor Chaliapin sa nangungunang papel sa paggawa ng opera ng Modest Mussorgsky na "Boris Godunov". Larawan: chtoby-pomnili.com
Fyodor Chaliapin bilang Ivan the Terrible sa isang produksyon ng opera ni Nikolai Rimsky-Korsakov na "The Woman of Pskov." 1898 Larawan: chrono.ru
Fyodor Chaliapin bilang Prinsipe Galitsky sa paggawa ng opera ni Alexander Borodin na "Prince Igor". Larawan: chrono.ru
"Tsar Bass" Fyodor Chaliapin
Parang naghihintay lang ang mundo ng sining batang talento. Nakipag-usap si Chaliapin sa mga pinakamahusay na pintor ng panahong iyon: Vasily Polenov at ang mga kapatid na Vasnetsov, Isaac Levitan, Valentin Serov, Konstantin Korovin at Mikhail Vrubel. Ang mga artista ay lumikha ng mga kamangha-manghang tanawin na nagbibigay-diin sa matingkad na mga larawan sa entablado. Kasabay nito, ang mang-aawit ay naging malapit kay Sergei Rachmaninov. Inialay ng kompositor ang mga romansa na "Kilala Mo Siya" sa mga tula ni Fyodor Tyutchev at "Tadhana" batay sa isang tula ni Alexei Apukhtin kay Fyodor Chaliapin.
Ang Chaliapin ay isang buong panahon ng sining ng Russia at mula noong 1899 ang nangungunang soloista ng dalawang pangunahing teatro ng bansa - ang Bolshoi at ang Mariinsky. Ang tagumpay ay napakalaki na ang mga kontemporaryo ay nagbiro: "Mayroong tatlong himala sa Moscow: ang Tsar Bell, ang Tsar Cannon at ang Tsar Bass - Fyodor Chaliapin". Chaliapinsky mataas na bass kilala at minamahal sa Italy, France, Germany, America, Great Britain. Parehong opera arias at gumagana sa silid, at mga romansa. Saanman kumanta si Fyodor Ivanovich, maraming mga tagahanga at tagapakinig ang nagtipon sa paligid. Kahit habang nagpapahinga sa dacha.
Ang mga matagumpay na paglilibot ay nahinto ng Unang Digmaang Pandaigdig. Ang mang-aawit, sa kanyang sariling gastos, ay nag-organisa ng operasyon ng dalawang ospital para sa mga nasugatan. Pagkatapos ng 1917 revolution, si Fyodor Chaliapin ay nanirahan sa St. Petersburg at naging artistikong direktor ng Mariinsky Theater. Makalipas ang isang taon, si Tsar Bas ang unang artist na nakatanggap ng titulo artista ng mga tao republika, na nawala sa kanya sa pamamagitan ng pagpapatapon.
Noong 1922, ang artista ay hindi bumalik mula sa isang paglilibot sa Estados Unidos, bagaman naniniwala siya na aalis lamang siya sa Russia nang ilang sandali. Ang pagkakaroon ng paglilibot sa buong mundo na may mga konsyerto, ang mang-aawit ay gumanap ng maraming sa Russian Opera at lumikha ng isang buong "teatro ng pagmamahalan". Kasama sa repertoire ni Chaliapin ang humigit-kumulang 400 mga gawa.
“Mahilig ako sa gramophone records. Ako ay nasasabik at malikhaing nasasabik sa ideya na ang mikropono ay sumasagisag hindi isang partikular na madla, ngunit milyon-milyong mga tagapakinig.", - sabi ng mang-aawit at nag-record ng humigit-kumulang 300 arias, kanta at romansa. Ang pag-iwan ng isang mayamang pamana, si Fyodor Chaliapin ay hindi bumalik sa kanyang tinubuang-bayan. Ngunit hanggang sa katapusan ng kanyang buhay ay hindi siya tumanggap ng dayuhang pagkamamamayan. Noong 1938, namatay si Fyodor Ivanovich sa Paris, at makalipas ang kalahating siglo, ang kanyang anak na si Fyodor ay nakakuha ng pahintulot na muling ilibing ang abo ng kanyang ama sa Novodevichy Cemetery. Sa pagtatapos ng ikadalawampu siglo, ang dakilang Ruso mang-aawit sa opera ibinalik ang titulong People's Artist.
"Ang pagbabago ni Chaliapin sa larangan ng dramatikong katotohanan sining ng opera nagkaroon ng malakas na epekto sa teatro ng Italyano... Madulang sining ang mahusay na artistang Ruso ay nag-iwan ng malalim at pangmatagalang marka hindi lamang sa larangan ng pagganap ng mga opera sa Russia Mga mang-aawit na Italyano, ngunit din sa pangkalahatan sa buong istilo ng kanilang vocal at stage interpretation, kasama ang mga gawa ni Verdi..."
Gianandrea Gavazzeni, konduktor at kompositor
Ang katanyagan ng kanyang natatanging booming bass at malakas na talento bilang isang dramatikong aktor ay dumagundong sa buong mundo, ngunit siya ay malayo sa isang hindi malabo na tao.
Nahihiya sa kanyang pinanggalingan
Ang kapalaran ni Fyodor Chaliapin ay ang kwento kung paano nagawa ng isang batang magsasaka na tumaas sa taas ng hindi lamang Ruso, kundi pati na rin ang katanyagan sa mundo. Siya ang naging embodiment pambansang katangian at ang kaluluwang Ruso, na kasing lawak nito ay misteryoso. Gustung-gusto niya ang Volga, sinabi na ang mga tao dito ay ganap na naiiba, "hindi mga squanderers."
Samantala, ayon sa mga gunita ng mga kontemporaryo, si Chaliapin ay tila napahiya sa mga magsasaka. Kadalasan, habang nagpapahinga kasama ang mga kaibigan sa nayon, hindi niya magawang makipag-usap sa puso sa mga magsasaka. Para siyang nagsusuot ng maskara: narito siya, si Chaliapin, isang shirt-sleeve na lalaki na may dakilang kaluluwa, at sa parehong oras ay isang "master", na patuloy na nagrereklamo tungkol sa isang tao at nagpapahiwatig ng kanyang mapait na kapalaran. Nagkaroon ng dalamhati sa kanya na napaka katangian ng mga Ruso. Iniidolo ng mga magsasaka ang "gintong lalaki" at ang kanyang mga kanta, na "humipo sa kaluluwa." “Kung makikinig lang sana ang hari,” sabi nila. - Baka maiiyak ako pag nalaman ko buhay magsasaka" Gustong magreklamo ni Chaliapin na ang mga tao ay naglalasing, at binanggit na ang vodka ay inimbento lamang upang "hindi maunawaan ng mga tao ang kanilang sitwasyon." At noong gabi ring iyon ay nalasing ako.
kawalan ng utang na loob
Hindi alam kung ano ang magiging kapalaran ni Chaliapin kung noong 1896 ay hindi niya nakilala ang dakilang philanthropist na Ruso na si Savva Mamontov, na humimok sa kanya na umalis sa Mariinsky Theatre at lumipat sa kanyang opera house. Ito ay habang nagtatrabaho para sa Mamontov na si Chaliapin ay nakakuha ng katanyagan. Itinuring niya ang apat na taon ni Mamontov na pinakamahalaga, dahil mayroon siyang isang repertoire na nagpapahintulot sa kanya na mapagtanto ang kanyang potensyal. Alam na alam ni Chaliapin na bilang isang connoisseur ng lahat ng maganda, hindi maiwasan ni Mamontov na humanga sa kanya. Nais na isang araw na subukan ang saloobin ni Savva Ivanovich sa kanyang sarili, sinabi ni Fyodor Ivanovich na nais niyang makatanggap ng suweldo hindi buwanan, ngunit bilang isang guest performer, para sa bawat pagganap. Sabi nila, kung mahal mo, magbayad ka. At nang siniraan si Chaliapin dahil sa kawalan ng pasasalamat, dahil salamat kay Mamontov na natanggap niya ang kanyang pangalan, katanyagan, at pera, ang bass ay sumigaw: "Dapat ba akong magpasalamat sa mga mason na nagtayo ng teatro?" Sinabi nila na noong nabangkarote si Mamontov, hindi siya binisita ni Chaliapin.
Mabigat na karakter
Si Chaliapin ay may masamang ugali. Walang araw na lumipas na hindi siya nakikipag-away. Sa isa sa mga araw na ito, bago isagawa ang pangunahing papel sa Boris Godunov, pinamamahalaang ni Chaliapin na makipag-away sa konduktor, tagapag-ayos ng buhok at... ang koro. Nang gabing iyon ay napakasaya niyang kumanta. Si Chaliapin mismo ang nagsabi na para siyang Boris sa entablado. Tamang-tama na napansin ng mga kaibigan na pagkatapos ng pag-aaway, palaging kumanta si Chaliapin nang napakaganda. Hindi niya sinubukang pumili ng mga salita o pakinisin ang mga magaspang na gilid. Siya ay madalas na hindi nakakasama sa mga konduktor, sa paniniwalang marami sa mga "tanga" na ito ay hindi naiintindihan kung ano ang kanilang tinutugtog: "Ang mga tala ay hindi musika! Ang mga tala ay mga palatandaan lamang. Kailangan pa nating gumawa ng musika mula sa kanila!" Sa mga kakilala ni Fyodor Ivanovich mayroong maraming mga artista: Korovin, Serov, Vrubel, Levitan. Maaaring direktang sabihin ni Chaliapin na hindi niya naiintindihan kung ano ang nasa larawan: "Tao ba ito? Hindi ako magbibitin ng ganyan!" Bilang isang resulta, siya ay nahulog sa halos lahat.
Hindi pagpayag na magpatawad
Palaging inulit ni Chaliapin na hindi niya gustong magpatawad: "Ang pagpapatawad ay katulad ng paggawa ng tanga sa iyong sarili." Naniniwala siya na kung hahayaan mo ito, kahit sino ay magsisimulang "pagsasamantalahan" ka. May isang kilalang insidente na nangyari sa kanya sa Baku. Siya ay nagkaroon ng isang malakas na pag-aaway sa manager, na, pagkatapos ng pagtatanghal, ay pinalayas ang isang hindi kilalang mang-aawit nang walang piso sa mga salitang: "Itaboy mo siya sa leeg!" Di-nagtagal, ang babae, habang nasa kabisera, ay nagpasya na bisitahin ang isang kaibigan na ang pangalan ay naging sikat na. Nang malaman kung sino ang nagtatanong sa kanya, malakas na sinabi ni Chaliapin: “Entrepreneur? Mula sa Baku? Itulak siya sa leeg!"
Iniwan ang kanyang tinubuang-bayan
Palagi siyang naniniwala na ang mga Ruso ay dapat mamuhay nang mas mahusay. Ngunit ang mga pangyayari noong 1905 ay nagpalala lamang sa sitwasyon. Nakatingin sa labas ng bintana, sinabi ni Chaliapin na "imposibleng manirahan sa bansang ito." "Walang kuryente, kahit na ang mga restawran ay sarado..." At sa kabila ng mga reklamo, siya ay maninirahan sa Russia para sa isa pang 17 taon - ang kanyang buong buhay. Sa panahong ito, ginawa niya ang kanyang debut sa pelikula, na ginagampanan ang papel ni Ivan the Terrible, paulit-ulit na kumilos bilang isang direktor at naging direktor ng Mariinsky Theatre, at natanggap din ang pamagat ng People's Artist. Si Chaliapin ay ipagbabawal na bumalik sa Lupain ng mga Sobyet at alisan ng titulong Artista ng Bayan noong 1927 dahil sa diumano'y pag-aatubili niyang "bumalik at paglingkuran ang mga tao na ang titulong artista ay iginawad sa kanya." Oo, si Chaliapin ay hindi nakarating sa kanyang tinubuang-bayan sa loob ng 5 taon - noong 1922 ay naglakbay siya sa ibang bansa, at sa bisperas ng "hatol" ay nangahas siyang magbigay ng pera mula sa konsiyerto sa mga anak ng mga emigrante (ayon sa isa pang bersyon, si Chaliapin bukas-palad na pinondohan ang mga monarkiya sa pagkatapon). Maging ganoon man, kita n'yo katutubong tahanan Hindi na magtatagumpay si Chaliapin.
Nabibigatan ng kasikatan
Sa simula ng ika-20 siglo, si Fyodor Ivanovich Chaliapin ay isa sa mga pinakasikat na tao hindi lamang sa Russia, kundi sa buong mundo. Mahal siya ng lahat, anuman ang ranggo at klase: mga ministro at kutsero, kompositor at karpintero. Naalala nila na sa pinakaunang panahon ng pagtatrabaho para sa Mamontov, naging tanyag si Chaliapin na ang anumang hapunan sa isang malaking restawran ay naging isang tahimik na eksena: kumain si Chaliapin at nanood ang publiko. Nang maglaon, magrereklamo si Chaliapin na siya ay pagod na sa "lahat ng katarantaduhan na ito": "Hindi ako makatiis ng katanyagan! Para sa kanila ay napakadaling kumanta. May boses, kumanta siya at, pataas, Chaliapin!” Siyempre, may mga hindi nakaintindi kay Chaliapin. Sinabi nila: “Mabuti para sa kanya! Kumanta at sumalubong - narito ang pera para sa iyo." Kumbaga, nakalimutan na ng mga naninira sa kanya na ang talent lang ay hindi ka malalayo. Upang makarating sa ganoong kataasan, at higit pa upang manatili, kailangang magtrabaho nang walang pagod. At si Chaliapin, siyempre, ay isang mahusay na manggagawa.
Nakaramdam ng pagod si Chaliapin sa pagtatapos ng kanyang buhay. SA mga nakaraang buwan Bago ang kanyang kamatayan mula sa leukemia, pinangarap ni Fyodor Ivanovich na kumanta ng ilang taon pa, at pagkatapos, tulad ng sinabi niya, "upang magretiro, sa nayon." "Doon ako tatawaging Prozorov, pagkatapos ng aking ina. Ngunit hindi kailangan ang Chaliapin! Ay at lumutang!”
Nais kong ipahayag ang intonasyon
Sa kanyang mga memoir na “Mask and Soul,” isinulat ni Chaliapin: “May mga titik sa alpabeto at mga palatandaan sa musika. Maaari mong isulat ang lahat gamit ang mga titik na ito at gumuhit gamit ang mga palatandaang ito. Ngunit may intonasyon ng buntong-hininga. Paano isulat o iguhit ang intonasyong ito? Walang ganoong mga titik at palatandaan!" Sa buong buhay niya, perpektong naihatid ni Fyodor Ivanovich ang pinaka banayad na intonasyon na ito. Siya ang nagbukas ng opera ng Russia hindi lamang sa publiko sa mundo, kundi pati na rin sa Russia mismo. Ito ay halos palaging mahirap, ngunit si Chaliapin ay nagtataglay ng mga katangian ng pambansang karakter na nagpapahintulot sa kanya na maging isang asset at pagmamataas ng Russia: kamangha-manghang talento, lawak ng kaluluwa at ang kakayahang itago ang lihim sa isang lugar sa kaloob-looban.
Si Fyodor Ivanovich Chaliapin ay ipinanganak noong Pebrero 13, 1873 sa Kazan, sa mahirap na pamilya ni Ivan Yakovlevich Chaliapin, isang magsasaka mula sa nayon ng Syrtsovo, lalawigan ng Vyatka. Ina, si Evdokia (Avdotya) Mikhailovna (nee Prozorova), ay nagmula sa nayon ng Dudinskaya sa parehong lalawigan. Nakapasok na pagkabata Mayroon si Fedor sa magandang boses(treble) at madalas kumanta kasama ang kanyang ina, "nag-aayos ng kanyang mga boses." Mula sa edad na siyam ay kumanta siya sa mga koro ng simbahan, sinubukang matutong tumugtog ng biyolin, maraming basahin, ngunit napilitang magtrabaho bilang isang baguhan sa isang manggagawa ng sapatos, turner, karpintero, bookbinder, tagakopya. Sa edad na labindalawa ay lumahok siya sa mga pagtatanghal ng isang tropa na naglilibot sa Kazan bilang isang dagdag. Ang isang walang kabusugan na pananabik para sa teatro ay humantong sa kanya sa iba't ibang mga tropa na gumaganap, kung saan siya ay gumala-gala sa mga lungsod ng rehiyon ng Volga, Caucasus, at Gitnang Asya, nagtatrabaho alinman bilang isang loader o bilang isang hookman sa pier, madalas na nagugutom at ginugugol ang gabi sa mga bangko.
"... Tila, kahit na sa katamtamang papel ng isang chorister, nagawa kong ipakita ang aking natural na musika at mahusay na mga kakayahan sa boses. Nang isang araw ang isa sa mga baritono ng tropa ay biglang tumanggi, sa bisperas ng pagtatanghal, sa ilang kadahilanan ay tumanggi ang papel ni Stolnik sa opera ni Moniuszko na "Pebble", at pinalitan siya Walang sinuman sa tropa, pagkatapos ay tinanong ako ng negosyanteng si Semyonov-Samarsky kung papayag ba akong kantahin ang bahaging ito, sa kabila ng aking labis na pagkamahiyain, sumang-ayon din ako nakatutukso: ang unang seryosong papel sa aking buhay, mabilis kong natutunan ang bahagi at gumanap.
Sa kabila ng malungkot na pangyayari sa pagtatanghal na ito (naupo ako sa isang upuan sa entablado), si Semyonov-Samarsky ay naantig pa rin sa aking pag-awit at sa aking tapat na pagnanais na ilarawan ang isang bagay na katulad ng Polish tycoon. Nagdagdag siya ng limang rubles sa aking suweldo at nagsimula rin siyang magtalaga sa akin ng iba pang mga tungkulin. Pamahiin pa rin ang iniisip ko: magandang senyales para sa isang bagong dating na maupo sa upuan sa unang pagtatanghal sa entablado sa harap ng madla. Sa kabuuan ng aking kasunod na karera, gayunpaman, nanatili akong mapagbantay sa upuan at natatakot hindi lamang sa pag-upo, kundi pati na rin sa pag-upo sa upuan ng iba...
Sa unang season ko, kinanta ko rin ang Fernando sa Troubadour at Neizvestny sa Askold's Grave. Sa wakas, pinalakas ng tagumpay ang aking desisyon na italaga ang aking sarili sa teatro."
Pagkatapos ay lumipat ang batang mang-aawit sa Tiflis, kung saan kumuha siya ng libreng mga aralin sa pagkanta mula sa sikat na mang-aawit na si D. Usatov, at gumanap sa mga konsiyerto ng amateur at mag-aaral. Noong 1894 kumanta siya sa mga pagtatanghal na ginanap sa hardin ng bansa ng St. Petersburg na "Arcadia", pagkatapos ay sa Panaevsky Theatre. Noong Abril 5, 1895, ginawa niya ang kanyang debut bilang Mephistopheles sa opera na Faust ni Charles Gounod sa Mariinsky Theater.
Noong 1896, si Chaliapin ay inanyayahan ni S. Mamontov sa Moscow Private Opera, kung saan kinuha niya ang isang nangungunang posisyon at ganap na inihayag ang kanyang talento, na lumilikha sa mga taon ng trabaho sa teatro na ito ng isang buong gallery ng mga hindi malilimutang larawan sa mga opera ng Russia: Ivan the Terrible sa "The Woman of Pskov" ni N. Rimsky -Korsakov (1896); Dosifey sa "Kovanshchina" ni M. Mussorgsky (1897); Si Boris Godunov sa opera ng parehong pangalan ni M. Mussorgsky (1898) at iba pa "Ang isa pang mahusay na artista ay naging," isinulat ni V. Stasov tungkol sa dalawampu't limang taong gulang na si Chaliapin.
Komunikasyon sa Mamontov Theater kasama ang ang pinakamahusay na mga artista Ang Russia (V. Polenov, V. at A. Vasnetsov, I. Levitan, V. Serov, M. Vrubel, K. Korovin at iba pa) ay nagbigay sa mang-aawit ng makapangyarihang mga insentibo para sa pagkamalikhain: ang kanilang mga tanawin at mga kasuotan ay nakatulong sa paglikha ng isang nakakumbinsi na imahe sa entablado . Ang mang-aawit ay naghanda ng maraming mga tungkulin sa opera sa teatro kasama ang novice conductor at kompositor na si Sergei Rachmaninov. Pinagsama ng malikhaing pagkakaibigan ang dalawang magagaling na artista hanggang sa katapusan ng kanilang buhay. Inialay ni Rachmaninov ang ilang mga pag-iibigan sa mang-aawit, kabilang ang "Fate" (mga tula ni A. Apukhtin), "You Knew Him" (mga tula ni F. Tyutchev).
Malalim pambansang sining ang mang-aawit ay hinangaan ng kanyang mga kasabayan. "Sa sining ng Russia, ang Chaliapin ay isang panahon tulad ng Pushkin," isinulat ni M. Gorky. Batay sa pinakamahusay na mga tradisyon ng pambansang vocal school, binuksan ni Chaliapin bagong panahon sa domestic teatro sa musika. Nagawa niyang kahanga-hangang organiko na pagsamahin ang dalawang pinakamahalagang prinsipyo ng operatic art - dramatic at musical - upang ipailalim ang kanyang trahedya na regalo, kakaibang plasticity sa entablado at malalim na musika sa isang solong artistikong konsepto.
Mula noong Setyembre 24, 1899, si Chaliapin ay naging nangungunang soloista ng Bolshoi at sa parehong oras Mga sinehan ng Mariinsky, paglilibot sa ibang bansa na may matagumpay na tagumpay. Noong 1901, sa La Scala sa Milan, kinanta niya ang papel ni Mephistopheles sa opera ng parehong pangalan ni A. Boito kasama si E. Caruso, na isinagawa ni A. Toscanini, na may malaking tagumpay. katanyagan sa mundo Ang mang-aawit na Ruso ay naaprubahan para sa mga paglilibot sa Roma (1904), Monte Carlo (1905), Orange (France, 1905), Berlin (1907), New York (1908), Paris (1908), London (1913/14). Ang banal na kagandahan ng boses ni Chaliapin ay nakaakit sa mga tagapakinig mula sa lahat ng bansa. Ang kanyang mataas na bass, na inihatid ng likas na katangian, na may makinis, malambot na timbre, tunog full-blooded, malakas at nagtataglay ng isang rich palette ng vocal intonations. Ang epekto ng artistikong pagbabagong-anyo ay namangha sa mga tagapakinig - hindi lamang ang hitsura, kundi pati na rin ang malalim na panloob na nilalaman na ipinarating ng vocal speech ng mang-aawit. Sa paglikha ng malawak at magagandang nagpapahayag na mga imahe, ang mang-aawit ay tinutulungan ng kanyang pambihirang kakayahang magamit: siya ay parehong iskultor at isang artista, nagsusulat ng tula at prosa. Ang gayong maraming nalalaman na talento ng mahusay na artista ay nakapagpapaalaala sa mga masters ng Renaissance - hindi nagkataon na inihambing ng kanyang mga kontemporaryo ang kanyang mga bayani sa opera sa mga titans ni Michelangelo. Ang sining ni Chaliapin ay tumawid sa mga pambansang hangganan at nakaimpluwensya sa pag-unlad ng mundo opera house. Maraming mga Kanluraning konduktor, artista at mang-aawit ang maaaring ulitin ang mga salita ng Italyano na konduktor at kompositor na si D. Gavadzeni: "Ang pagbabago ni Chaliapin sa larangan ng dramatikong katotohanan ng sining ng opera ay may malakas na epekto sa teatro ng Italyano... Ang dramatikong sining ng dakilang Ang artistang Ruso ay nag-iwan ng malalim at pangmatagalang marka hindi lamang sa larangan ng pagganap ng mga opera ng Russia ng mga mang-aawit na Italyano, ngunit sa pangkalahatan, sa buong istilo ng kanilang vocal at interpretasyon sa entablado, kabilang ang mga gawa ni Verdi..."
"Naakit si Chaliapin sa mga karakter malalakas na tao, niyakap ng isang ideya at simbuyo ng damdamin, nakakaranas ng malalim na espirituwal na drama, pati na rin ang maliwanag, nakakatawang mga larawan, ang sabi ni D.N. Lebedev. - Sa nakamamanghang katotohanan at kapangyarihan, ibinunyag ni Chaliapin ang trahedya ng kapus-palad na ama, nabalisa sa kalungkutan, sa "The Mermaid" o ang masakit na alitan sa isip at pagsisisi na naranasan ni Boris Godunov.
Ang pakikiramay sa pagdurusa ng tao ay nagpapakita ng mataas na humanismo - isang mahalagang pag-aari ng progresibong sining ng Russia, batay sa nasyonalidad, sa kadalisayan at lalim ng damdamin. Sa nasyonalidad na ito, na pumuno sa buong pagkatao at buong gawain ni Chaliapin, ang kapangyarihan ng kanyang talento, ang sikreto ng kanyang pagiging mapanghikayat at madaling maunawaan sa lahat, kahit isang taong walang karanasan, ay nag-ugat."
Ang Chaliapin ay tiyak na laban sa pakunwaring, artipisyal na emosyonalidad: "Lahat ng musika ay palaging nagpapahayag ng mga damdamin sa isang paraan o iba pa, at kung saan may mga damdamin, ang mekanikal na paghahatid ay nag-iiwan ng impresyon ng kakila-kilabot na monotony. Ang isang kamangha-manghang aria ay malamig at protocol kung ang intonasyon ng parirala ay hindi nabuo sa loob nito, kung ang tunog ay hindi kulay na may mga kinakailangang lilim ng karanasan. Kailangan din ng musikang Kanluranin ang intonasyong ito... na kinilala ko bilang mandatory para sa paghahatid ng musikang Ruso, bagama't mas mababa ang sikolohikal na panginginig ng boses nito kaysa sa Ruso."
Ang Chaliapin ay nailalarawan sa pamamagitan ng maliwanag, matinding aktibidad ng konsiyerto. Ang mga tagapakinig ay palaging natutuwa sa kanyang mga pagtatanghal ng mga romansa na "The Miller", "The Old Corporal", "The Titular Councilor" ni Dargomyzhsky, "The Seminarist", "Trepak" ni Mussorgsky, "Doubt" ni Glinka, "The Prophet" ni Rimsky-Korsakov, "The Nightingale" ni Tchaikovsky, "The Double" Schubert, "Hindi ako galit", "Sa isang panaginip ay umiyak ako ng mapait" ni Schumann.
Narito ang isinulat ko tungkol sa panig na ito malikhaing aktibidad mang-aawit, isang kahanga-hangang Russian musicologist, akademiko na si B. Asafiev:
“Talagang kumanta si Chaliapin musika sa silid, nangyari ito, napakakonsentrado, napakalalim na tila wala siyang pagkakatulad sa teatro at hindi kailanman ginamit ang diin na kinakailangan ng entablado sa mga aksesorya at hitsura ng pagpapahayag. Ang perpektong kalmado at pagpipigil ay kinuha sa kanya. Halimbawa, naaalala ko ang "In a Dream I Cried Bitterly" ni Schumann - isang tunog, isang tinig sa katahimikan, isang katamtaman, nakatagong damdamin - ngunit parang wala ang tagapalabas, at ang malaki, masayahin, malinaw na taong ito, mapagbigay sa katatawanan, pagmamahal, ay wala doon. Isang malungkot na boses ang tumutunog - at lahat ay nasa boses: lahat ng lalim at kapunuan ng puso ng tao... Ang mukha ay hindi gumagalaw, ang mga mata ay lubos na nagpapahayag, ngunit sa isang espesyal na paraan, hindi tulad ng, sabihin nating, Mephistopheles sa sikat. eksena sa mga mag-aaral o sa sarkastikong harana: doon sila nag-alab nang galit, nanunuya, at narito ang mga mata ng isang tao na nakadama ng mga elemento ng kalungkutan, ngunit naunawaan na sa matinding disiplina ng isip at puso lamang - sa ritmo ng lahat ng kanyang mga pagpapakita - ang isang tao ba ay nakakakuha ng kapangyarihan sa parehong mga hilig at pagdurusa."
Gustung-gusto ng press na kalkulahin ang mga bayarin ng artista, na sumusuporta sa alamat ng kamangha-manghang kayamanan at kasakiman ni Chaliapin. Paano kung ang alamat na ito ay pinabulaanan ng mga poster at programa ng maraming mga charity concert, mga sikat na pagtatanghal mang-aawit sa Kyiv, Kharkov at Petrograd sa harap ng malaking madla? Ang mga walang kabuluhang tsismis, tsismis sa pahayagan at tsismis ay higit sa isang beses pinilit ang artist na kunin ang kanyang panulat, pabulaanan ang mga sensasyon at haka-haka, at linawin ang mga katotohanan ng kanyang sariling talambuhay. Walang kwenta!
Noong Unang Digmaang Pandaigdig, huminto ang mga paglilibot ni Chaliapin. Binuksan ng mang-aawit ang dalawang ospital para sa mga sugatang sundalo sa kanyang sariling gastos, ngunit hindi nag-advertise ng kanyang "mabubuting gawa." Abogado M.F. Naalala ni Wolkenstein, na namamahala sa pinansiyal ng mang-aawit sa loob ng maraming taon: "Kung alam lang nila kung gaano karaming pera ni Chaliapin ang dumaan sa aking mga kamay upang matulungan ang mga nangangailangan nito!"
Matapos ang Rebolusyong Oktubre ng 1917, si Fyodor Ivanovich ay kasangkot sa malikhaing muling pagtatayo ng mga dating teatro ng imperyal, ay isang nahalal na miyembro ng mga direktor ng mga teatro ng Bolshoi at Mariinsky, at pinamunuan ang artistikong bahagi ng huli noong 1918. Sa parehong taon, siya ang unang artista na ginawaran ng titulong People's Artist of the Republic. Ang mang-aawit ay naghangad na makalayo sa pulitika sa aklat ng kanyang mga alaala ay isinulat niya: “Kung ako ay anuman sa buhay, ito ay isang artista at mang-aawit lamang; Ngunit higit sa lahat ako ay isang pulitiko.
Sa panlabas, maaaring tila ang buhay ni Chaliapin ay maunlad at malikhaing mayaman. Inaanyayahan siyang magtanghal sa mga opisyal na konsiyerto, marami siyang ginagawa para sa pangkalahatang publiko, iginawad siya ng mga titulong parangal, hiniling na manguna sa gawain ng iba't ibang uri ng artistikong hurado at konseho ng teatro. Ngunit pagkatapos ay may matalim na panawagan na "i-socialize si Chaliapin", "upang ilagay ang kanyang talento sa serbisyo ng mga tao", at madalas na ipinahayag ang mga pagdududa tungkol sa "katapatan sa klase" ng mang-aawit. Hinihiling ng isang tao ang mandatoryong paglahok ng kanyang pamilya sa pagsasagawa ng mga tungkulin sa paggawa, may direktang banta sa dating artista ng mga teatro ng imperyal... trabaho ko.” , - pag-amin ng artista.
Siyempre, mapoprotektahan ni Chaliapin ang kanyang sarili mula sa arbitrariness ng masigasig na mga functionaries sa pamamagitan ng paggawa ng personal na kahilingan kina Lunacharsky, Peters, Dzerzhinsky, at Zinoviev. Ngunit ang patuloy na pag-asa sa mga utos ng kahit ganoong matataas na opisyal sa hierarchy ng administratibong partido ay nakakahiya para sa isang artista. Bukod dito, madalas ay hindi nila ginagarantiyahan ang kumpletong seguridad sa lipunan at tiyak na hindi nagtanim ng tiwala sa hinaharap.
Noong tagsibol ng 1922, hindi bumalik si Chaliapin mga paglalakbay sa ibang bansa, bagaman sa loob ng ilang panahon ay patuloy niyang itinuring na pansamantala ang kanyang hindi pagbabalik. Malaki ang naging papel ng kapaligiran sa tahanan sa nangyari. Ang pag-aalaga sa mga bata at ang takot na iwan sila nang walang kabuhayan ay pinilit si Fyodor Ivanovich na sumang-ayon sa walang katapusang mga paglilibot. Ang panganay na anak na babae na si Irina ay nanatili upang manirahan sa Moscow kasama ang kanyang asawa at ina, si Pola Ignatievna Tornagi-Chalyapina. Ang iba pang mga bata mula sa unang kasal - sina Lydia, Boris, Fedor, Tatiana - at mga anak mula sa pangalawang kasal - sina Marina, Marfa, Dassia at ang mga anak ni Maria Valentinovna (pangalawang asawa), Edward at Stella, ay nanirahan kasama nila sa Paris. Lalo na ipinagmamalaki ni Chaliapin ang kanyang anak na si Boris, na, ayon kay N. Benois, ay nakamit ang "malaking tagumpay bilang isang pintor ng landscape at portrait." Si Fyodor Ivanovich ay kusang nag-pose para sa kanyang anak; Ang mga larawan at sketch ng kanyang ama na ginawa ni Boris "ay hindi mabibili ng mga monumento sa mahusay na artist ...".
Sa mga dayuhang lupain, ang mang-aawit ay nagtamasa ng patuloy na tagumpay, naglibot sa halos lahat ng mga bansa sa mundo - England, America, Canada, China, Japan, at Hawaiian Islands. Mula noong 1930, gumanap si Chaliapin sa troupe ng Russian Opera, na sikat ang mga pagtatanghal mataas na lebel itinanghal na kultura. Ang mga opera na "Rusalka", "Boris Godunov", "Prince Igor" ay may partikular na tagumpay sa Paris. Noong 1935, si Chaliapin ay nahalal na miyembro ng Royal Academy of Music (kasama si A. Toscanini) at ginawaran ng diploma ng akademiko. Kasama sa repertoire ni Chaliapin ang humigit-kumulang 70 partido. Sa mga opera ng mga kompositor ng Russia, lumikha siya ng hindi maunahan sa lakas at katotohanan ng buhay na mga imahe ng Miller ("Rusalka"), Ivan Susanin ("Ivan Susanin"), Boris Godunov at Varlaam ("Boris Godunov"), Ivan the Terrible ( "Ang Babae ni Pskov") at marami pang iba . Kabilang sa mga pinakamahusay na tungkulin sa Western European opera ay Mephistopheles (Faust at Mephistopheles), Don Basilio (The Barber of Seville), Leporello (Don Giovanni), Don Quixote (Don Quixote). Parehong mahusay si Chaliapin sa pagganap ng boses sa silid. Dito niya ipinakilala ang isang elemento ng theatricality at lumikha ng isang uri ng "theater of romance." Kasama sa kanyang repertoire ang hanggang apat na raang kanta, romansa at gawa ng kamara at vocal music ng iba pang genre. Kabilang sa mga obra maestra kasanayan sa pagganap kasama ang "The Flea", "The Forgotten", "Trepak" ni Mussorgsky, "Night View" ni Glinka, "The Prophet" ni Rimsky-Korsakov, "Two Grenadiers" ni R. Schumann, "The Double" ni F. Schubert , pati na rin ang Russian mga awiting bayan"Paalam, kagalakan", "Hindi nila sinasabi kay Masha na lumampas sa ilog", "Dahil sa isla sa ilog".
Noong 20-30s gumawa siya ng halos tatlong daang pag-record. "Gustung-gusto ko ang mga pag-record ng gramophone ..." inamin ni Fyodor Ivanovich. "Ako ay nasasabik at malikhaing nasasabik sa ideya na ang mikropono ay sumasagisag hindi isang partikular na madla, ngunit milyon-milyong mga tagapakinig." Ang mang-aawit ay masyadong mapili tungkol sa mga pag-record, kabilang sa kanyang mga paborito ay ang pag-record ng Massenet's "Elegy," Russian folk songs, na kasama niya sa kanyang mga programa sa konsiyerto sa kabuuan. malikhaing buhay. Ayon sa paggunita ni Asafiev, "ang malawak, makapangyarihan, hindi matatakasan na hininga ng mahusay na mang-aawit ay busog sa himig, at narinig na walang limitasyon sa mga bukid at steppes ng ating Inang-bayan."
24 Agosto 1927 Konseho mga komisyoner ng mga tao nagpatibay ng isang resolusyon na tanggalin si Chaliapin sa titulong People's Artist. Hindi naniniwala si Gorky sa posibilidad na alisin ang pamagat ng People's Artist mula sa Chaliapin, tungkol sa kung saan ang mga alingawngaw ay nagsimulang kumalat noong tagsibol ng 1927: "Ang pamagat ng People's Artist na ibinigay sa iyo ng Konseho ng People's Commissars ay maaari lamang mapawalang-bisa ng ang Konseho ng People's Commissars, na hindi niya ginawa, at, siyempre, hindi gagawin." Gayunpaman, sa katotohanan ang lahat ay nangyari nang iba, hindi tulad ng inaasahan ni Gorky...