Bumagsak ito - sa Italya - sa simula ng ika-14 na siglo (sa lahat ng dako sa Europa - mula ika-15 hanggang ika-16 na siglo) - ang huling quarter ng ika-16 na siglo at sa ilang mga kaso - ang mga unang dekada ng ika-17 siglo. Ang isang natatanging katangian ng Renaissance ay ang sekular na kalikasan ng kultura, ang humanismo at anthropocentrism nito (iyon ay, interes, una sa lahat, sa tao at sa kanyang mga aktibidad). Ang interes sa sinaunang kultura ay umuunlad, ang "muling pagkabuhay" nito ay nagaganap - ganito ang hitsura ng termino.
Termino Renaissance natagpuan na sa Italian humanists, halimbawa, sa Giorgio Vasari. Sa modernong kahulugan nito, ang termino ay ipinakilala sa paggamit ng ika-19 na siglong Pranses na mananalaysay na si Jules Michelet. Sa kasalukuyan ang termino Renaissance naging metapora para sa pag-unlad ng kultura.
Encyclopedic YouTube
1 / 4
✪ Maagang Renaissance (Russian) Kasaysayan ng Middle Ages.
✪ Muntyan - Krusada / Pagkasira ng sapilitan na sumpa / Vladimir Muntyan / Muling Pagkabuhay
✪ Pagbabagong-buhay ng distrito ng Galanchozhsky
✪ Carolingian Renaissance
Mga subtitle
pangkalahatang katangian
Ang paglago ng mga lungsod-republika ay humantong sa pagtaas ng impluwensya ng mga klase na hindi lumahok sa pyudal na relasyon: mga artisan at artisan, mga mangangalakal, mga banker. Ang hierarchical system ng mga halaga na nilikha ng medyebal, higit sa lahat ang kultura ng simbahan, at ang asetiko, mapagpakumbabang espiritu nito ay dayuhan sa kanilang lahat. Ito ay humantong sa paglitaw ng humanismo - isang sosyo-pilosopiko na kilusan na isinasaalang-alang ang isang tao, ang kanyang pagkatao, ang kanyang kalayaan, ang kanyang aktibo, malikhaing aktibidad bilang pinakamataas na halaga at pamantayan para sa pagsusuri ng mga pampublikong institusyon.
Ang mga sekular na sentro ng agham at sining ay nagsimulang lumitaw sa mga lungsod, na ang mga aktibidad ay nasa labas ng kontrol ng simbahan. Ang bagong pananaw sa mundo ay lumingon sa unang panahon, na nakikita sa loob nito ang isang halimbawa ng humanistic, non-ascetic na relasyon. Ang pag-imbento ng paglilimbag noong kalagitnaan ng ika-15 siglo ay may malaking papel sa pagpapalaganap ng sinaunang pamana at mga bagong pananaw sa buong Europa.
Mga panahon ng Renaissance
Ang muling pagbabangon ay nahahati sa 4 na yugto:
- Proto-Renaissance (ika-2 kalahati ng ika-13 siglo - ika-14 na siglo)
- Maagang Renaissance (simula ng ika-15 - katapusan ng ika-15 siglo)
- Mataas na Renaissance (huli ng ika-15 - unang 20 taon ng ika-16 na siglo)
- Huling Renaissance (kalagitnaan ng ika-16 - 1590s)
Proto-Renaissance
Ang Proto-Renaissance ay malapit na konektado sa Middle Ages sa katunayan, ito ay lumitaw sa Late Middle Ages, na may mga tradisyong Byzantine, Romanesque at Gothic ang panahong ito ang nangunguna sa Renaissance; Nahahati ito sa dalawang sub-period: bago mamatay si Giotto di Bondone at pagkatapos (1337). Ang pinakamahalagang pagtuklas, ang pinakamaliwanag na mga master ay nabubuhay at nagtatrabaho sa unang panahon. Ang pangalawang segment ay nauugnay sa epidemya ng salot na tumama sa Italya. Sa pagtatapos ng ika-13 siglo, ang pangunahing gusali ng templo ay itinayo sa Florence - ang Katedral ng Santa Maria del Fiore, ang may-akda ay si Arnolfo di Cambio, pagkatapos ang gawain ay ipinagpatuloy ni Giotto, na nagdisenyo ng campanile ng Florence Cathedral.
Ang pinakaunang sining ng proto-Renaissance ay lumitaw sa iskultura (Niccolò at Giovanni Pisano, Arnolfo di Cambio, Andrea Pisano). Ang pagpipinta ay kinakatawan ng dalawang art school: Florence (Cimabue, Giotto) at Siena (Duccio, Simone Martini). Si Giotto ang naging sentrong pigura ng pagpipinta. Itinuring siya ng mga artista ng Renaissance na isang repormador ng pagpipinta. Binalangkas ni Giotto ang landas kung saan naganap ang pag-unlad nito: pinupunan ang mga relihiyosong porma ng sekular na nilalaman, isang unti-unting paglipat mula sa mga flat na imahe patungo sa mga three-dimensional at mga relief, isang pagtaas ng realismo, ipinakilala ang plastic volume ng mga figure sa pagpipinta, at inilalarawan ang interior. sa pagpipinta.
Maagang Renaissance
Ang panahon ng tinatawag na "Early Renaissance" ay sumasaklaw sa panahon sa Italya mula 1500. Sa loob ng walumpung taon na ito, ang sining ay hindi pa ganap na inabandona ang mga tradisyon ng kamakailang nakaraan (ang Middle Ages), ngunit sinubukang ihalo sa kanila ang mga elementong hiniram mula sa klasikal na sinaunang panahon. Nang maglaon, at unti-unti lamang, sa ilalim ng impluwensya ng patuloy na pagbabago ng mga kondisyon ng buhay at kultura, ang mga artista ay ganap na iniwan ang mga pundasyon ng medieval at matapang na gumamit ng mga halimbawa ng sinaunang sining, kapwa sa pangkalahatang konsepto ng kanilang mga gawa at sa kanilang mga detalye.
Habang ang sining sa Italya ay determinadong sumusunod sa landas ng imitasyon ng klasikal na sinaunang panahon, sa ibang mga bansa ay matagal itong sumunod sa mga tradisyon ng istilong Gothic. Hilaga ng Alps, at gayundin sa Espanya, ang Renaissance ay hindi nagsisimula hanggang sa katapusan ng ika-15 siglo, at ang maagang yugto nito ay tumatagal hanggang sa kalagitnaan ng susunod na siglo.
Mataas na Renaissance
Ang ikatlong panahon ng Renaissance - ang oras ng pinaka-kahanga-hangang pag-unlad ng kanyang istilo - ay karaniwang tinatawag na "Mataas na Renaissance". Ito ay umaabot sa Italya mula humigit-kumulang hanggang 1527. Sa oras na ito, ang sentro ng impluwensya ng sining ng Italyano mula sa Florence ay lumipat sa Roma, salamat sa pag-akyat sa trono ng papa ni Julius II - isang ambisyoso, matapang, masigasig na tao na umakit sa pinakamahusay na mga artista ng Italya sa kanyang korte, sinakop sila ng marami at mahahalagang akda at nagbigay sa iba ng halimbawa ng pagmamahal sa sining . Sa ilalim ng Papa na ito at sa ilalim ng kanyang mga kagyat na kahalili, ang Roma ay naging, parang, ang bagong Athens ng panahon ni Pericles: maraming mga monumental na gusali ang itinayo sa loob nito, nalikha ang mga kahanga-hangang gawa sa eskultura, pininturahan ang mga fresco at mga kuwadro, na itinuturing pa rin na ang perlas ng pagpipinta; kasabay nito, lahat ng tatlong sangay ng sining ay magkakasuwato, nagtutulungan at may impluwensya sa isa't isa. Ang sinaunang panahon ay pinag-aaralan na ngayon nang mas lubusan, muling ginawa nang may higit na higpit at pagkakapare-pareho; kalmado at dignidad ang pumalit sa mapaglarong dilag na siyang adhikain ng nakaraang panahon; ang mga alaala ng medyebal ay ganap na nawawala, at isang ganap na klasikal na imprint ay bumabagsak sa lahat ng mga likha ng sining. Ngunit ang panggagaya sa mga sinaunang tao ay hindi lumulunod sa kanilang kalayaan sa mga artista, at may mahusay na kapamaraanan at linaw ng imahinasyon ay malaya silang muling gumagawa at nag-aaplay sa kanilang trabaho kung ano ang itinuturing nilang angkop na hiramin para sa kanilang sarili mula sa sinaunang sining ng Greco-Romano.
Ang gawain ng tatlong mahusay na Italyano masters ay nagmamarka ng tugatog ng Renaissance: Leonardo da Vinci (1452-1519), Michelangelo Buonarroti (1475-1564) at Raphael Santi (1483-1520).
Huling Renaissance
Ang huling Renaissance sa Italya ay sumasaklaw sa panahon mula 1530s hanggang 1590s hanggang 1620s. Ang sining at kultura ng panahong ito ay magkakaiba sa kanilang mga pagpapakita na posible na bawasan ang mga ito sa isang denominator lamang na may malaking antas ng kombensiyon. Halimbawa, isinulat ng Encyclopedia Britannica na "Ang Renaissance bilang isang magkakaugnay na makasaysayang yugto ay nagwakas sa pagbagsak ng Roma noong 1527." Sa Timog Europa, nagtagumpay ang Kontra-Repormasyon, na tumitingin nang maingat sa anumang malayang pag-iisip, kabilang ang pagluwalhati sa katawan ng tao at ang muling pagkabuhay ng mga mithiin ng sinaunang panahon bilang mga pundasyon ng ideolohiya ng Renaissance. Ang mga kontradiksyon sa pananaw sa mundo at isang pangkalahatang pakiramdam ng krisis ay nagresulta sa Florence sa "kinakabahan" na sining ng mga gawa-gawang kulay at mga putol na linya - mannerism. Naabot ng mannerism ang Parma, kung saan nagtrabaho si Correggio, pagkatapos lamang ng pagkamatay ng artist noong 1534. Ang mga artistikong tradisyon ng Venice ay may sariling lohika ng pag-unlad; hanggang sa katapusan ng 1570s, nagtrabaho doon sina Titian at Palladio, na ang gawain ay may kaunting pagkakatulad sa krisis sa sining ng Florence at Roma.
Hilagang Renaissance
Ang Renaissance ng Italya ay halos walang impluwensya sa ibang mga bansa bago ang BC Pagkatapos ng BC ang istilo ay kumalat sa buong kontinente, ngunit maraming mga huling impluwensyang Gothic ang nagpatuloy kahit hanggang sa panahon ng Baroque.
Ang panahon ng Renaissance sa Netherlands, Germany at France ay karaniwang kinikilala bilang isang hiwalay na istilo ng paggalaw, na may ilang pagkakaiba sa Renaissance sa Italya, at tinatawag na "Northern Renaissance".
Ang pinaka-kapansin-pansin na mga pagkakaiba-iba ng istilo ay sa pagpipinta: hindi tulad ng Italya, ang mga tradisyon at kasanayan ng Gothic art ay napanatili sa pagpipinta sa loob ng mahabang panahon, hindi gaanong nabigyan ng pansin ang pag-aaral ng sinaunang pamana at kaalaman sa anatomya ng tao.
Muling-buhay sa England
Ang English Renaissance ay nagsimula noong ikalabing-anim na siglo. Ito ay nauugnay sa mga gawa ng mga manunulat na sina William Shakespeare, Christopher Marlowe, Edmund Spenser, Thomas More, Francis Bacon, Sir Philip Sidney; mga artista at arkitekto (tulad ni Inigo Jones); mga kompositor tulad nina Thomas Tallis, John Taverner at William Bird.
Pagbabagong-buhay sa Russia
Ang mga uso sa Renaissance na umiral sa Italya at Gitnang Europa ay nakaimpluwensya sa Russia sa maraming paraan, bagama't ang impluwensyang ito ay napakalimitado dahil sa malaking distansya sa pagitan ng Russia at ng mga pangunahing sentro ng kultura ng Europa sa isang banda, at ang malakas na pagkakabit ng kulturang Ruso sa Orthodox nito. tradisyon at pamana ng Byzantine sa kabilang banda.
Ang agham
Sa pangkalahatan, ang panteistikong mistisismo ng Renaissance na namamayani sa panahong ito ay lumikha ng isang hindi kanais-nais na background sa ideolohiya para sa pag-unlad ng kaalamang pang-agham. Ang huling pagbuo ng pamamaraang siyentipiko at ang kasunod na Rebolusyong Siyentipiko noong ika-17 siglo. nauugnay sa kilusang Repormasyon na tutol sa Renaissance.
Pilosopiya
Mga pilosopong Renaissance
Panitikan
Ang tunay na tagapagtatag ng Renaissance sa panitikan ay itinuturing na makatang Italyano na si Dante Alighieri (1265-1321), na tunay na nagsiwalat ng kakanyahan ng mga tao noong panahong iyon sa kanyang akda na tinatawag na "Comedy", na sa kalaunan ay tatawaging "The Divine". Komedya”. Sa pangalang ito, ipinakita ng mga inapo ang kanilang paghanga sa engrandeng likha ni Dante. Ang panitikan ng Renaissance ay lubos na nagpahayag ng mga humanistic na mithiin ng panahon, ang pagluwalhati ng isang maayos, libre, malikhain, komprehensibong binuo na personalidad. Ang mga sonnet ng pag-ibig ni Francesco Petrarch (1304-1374) ay nagsiwalat ng lalim ng panloob na mundo ng tao at ang kayamanan ng kanyang emosyonal na buhay. Noong XIV-XVI na siglo, naranasan ng panitikang Italyano ang kasagsagan nito - ang mga liriko ng Petrarch, ang mga maikling kwento ni Giovanni Boccaccio (1313-1375), ang mga pampulitikang treatise ni Niccolò Machiavelli (1469-1527), ang mga tula ni Ludovico Ariosto (1474-). 1533) at Torquato Tasso (1544-1595) ang nagdala nito sa mga “klasikal” (kasama ang sinaunang Griyego at Romano) na mga panitikan para sa ibang mga bansa.
Ang panitikan ng Renaissance ay batay sa dalawang tradisyon: katutubong tula at "aklat" sinaunang panitikan, kaya madalas itong pinagsama ang makatuwirang prinsipyo sa poetic fiction, at ang mga genre ng komiks ay nakakuha ng mahusay na katanyagan. Naipakita ito sa pinakamahalagang monumento sa panitikan noong panahon: Decameron ni Boccaccio, Don Quixote ni Cervantes, at Gargantua at Pantagruel ni François Rabelais. Ang paglitaw ng mga pambansang panitikan ay nauugnay sa Renaissance - sa kaibahan sa panitikan ng Middle Ages, na nilikha pangunahin sa Latin. Ang teatro at drama ay naging laganap. Ang pinakatanyag na manunulat ng dula sa panahong ito ay sina William Shakespeare (1564-1616, England) at Lope de Vega (1562-1635, Spain)
sining
Ang pagpipinta ng Renaissance ay nailalarawan sa pamamagitan ng propesyonal na tingin ng artista na lumiliko sa kalikasan, sa mga batas ng anatomya, pananaw sa buhay, pagkilos ng liwanag at iba pang magkaparehong natural na mga phenomena.
Ang mga artista ng Renaissance, na nagtatrabaho sa mga pagpipinta ng mga tradisyonal na tema ng relihiyon, ay nagsimulang gumamit ng mga bagong artistikong pamamaraan: pagbuo ng isang three-dimensional na komposisyon, gamit ang landscape bilang isang elemento ng balangkas sa background. Ito ay nagpapahintulot sa kanila na gawing mas makatotohanan at animated ang mga imahe, na nagpakita ng isang matalim na pagkakaiba sa pagitan ng kanilang trabaho at ng nakaraang iconographic na tradisyon, na puno ng mga kombensiyon sa larawan.
Arkitektura
Ang pangunahing bagay na nagpapakilala sa panahong ito ay ang pagbabalik sa arkitektura sa mga prinsipyo at anyo ng sinaunang, pangunahin na Romanong sining. Ang partikular na kahalagahan sa direksyong ito ay ibinibigay sa simetrya, proporsyon, geometry at ang pagkakasunud-sunod ng mga bahaging bahagi nito, na malinaw na pinatunayan ng mga nakaligtas na halimbawa ng arkitektura ng Romano. Ang mga kumplikadong proporsyon ng mga gusali sa medieval ay pinalitan ng isang maayos na pag-aayos ng mga haligi, pilaster at mga lintel na walang simetriko ay pinapalitan ng isang kalahating bilog ng isang arko, isang hemisphere ng isang simboryo, niches, at aedicules. Limang master ang gumawa ng pinakamalaking kontribusyon sa pag-unlad ng arkitektura ng Renaissance:
Musika
Sa panahon ng Renaissance (Renaissance), ang propesyonal na musika ay nawawala ang katangian ng isang purong sining ng simbahan at naiimpluwensyahan ng katutubong musika, na napuno ng isang bagong humanistic na pananaw sa mundo. Ang sining ng vocal at vocal-instrumental polyphony ay umabot sa isang mataas na antas sa gawain ng mga kinatawan ng "Ars nova" ("Bagong Sining") sa Italya at Pransya noong ika-14 na siglo, sa mga bagong polyphonic na paaralan - Ingles (XV siglo), Dutch (XV-XVI siglo. ), Romano, Venetian, Pranses, Aleman, Polish, Czech, atbp. (XVI siglo).
Lumilitaw ang iba't ibang genre ng sekular na musikal na sining - frottola at villanella sa Italy, villancico sa Spain, ballad sa England, madrigal, na nagmula sa Italy (Luca Marenzio, Jacob Arcadelt, Gesualdo da Venosa), ngunit naging laganap, French polyphonic song (Clément Janequin). , Claude Lejeune). Ang sekular na humanistic aspirations ay tumagos din sa relihiyosong musika - sa mga Franco-Flemish masters (Josquin Depres, Orlando di Lasso), sa sining ng mga kompositor ng Venetian school (Andrea at Giovanni Gabrieli).
Mga Tala
Panitikan
- // Encyclopedic Dictionary of Brockhaus and Efron: sa 86 volume (82 volume at 4 na karagdagang). - St. Petersburg. , 1890-1907.
- Pyasetsky V. N. Mga anyo ng arkitektura ng unang bahagi ng Renaissance sa Italya. Ang isang survey ng mga unang bahagi ng Renaissance architectural form, kasama ang makasaysayang impormasyon tungkol sa mga ito, na nagpapahiwatig ng mga dahilan para sa kanilang hitsura sa Italian art. Paglalarawan ng iba't ibang mga detalye ng mga monumento ng arkitektura ng Italyano noong ika-15 siglo na may mga guhit at guhit. May 142 na guhit sa sampung magkahiwalay na sheet at 10 figure sa teksto. - St. Petersburg: Paglalathala ng tanggapan ng editoryal ng magazine na "Builder". Bahay ng pagpi-print E. Evdokimov. Troitskaya st., No. 18. 1897. - 106 p.
- Abramson Mary Lazarevna. Mula sa
Ang Renaissance, na nagsimula sa Italya noong unang quarter ng ika-15 siglo, ay nagpabaligtad sa medieval na mundo, na binago ito magpakailanman. Isinalin mula sa Pranses o Italyano, ang "renaissance" ay nangangahulugang "ipinanganak na muli," na nauugnay sa muling pagkabuhay ng mga sinaunang tradisyon sa sining. Ang Renaissance ay isang kahanga-hangang tagumpay para sa sangkatauhan, walang duda tungkol dito. Sa panahong iyon, ang mga kahanga-hangang gawa ng pagpipinta, eskultura, at arkitektura ay nilikha. Ang mga mahuhusay na aklat ay naisulat (at nai-publish). Ang mga likha ng henyo ng tao, na nilikha ng mga sikat na masters ng nakaraan, ay patuloy na natutuwa hanggang ngayon at hindi mawawala ang kanilang kagandahan.
Nakakatakot Middle Ages
Ito ay itinuturing na isang kilalang katotohanan na pinalitan ng Renaissance ang Middle Ages, na, gaya ng dati, madilim, tiyak na malupit, at nailalarawan sa pamamagitan ng iba't ibang mga kalupitan sa relihiyon - narinig ng lahat ang tungkol sa Inquisition. May mga pinagmumulan na direktang nagsasaad na dahil sa mga pakana ng mapanlinlang na Simbahang Katoliko, bumagsak ang Renaissance.
Sa isang bahagi, ang pananaw na ito sa mga bagay ay may karapatang umiral, ngunit malamang na ang mga merito ng klero sa prosesong ito ay napakalaki. Sadyang paikot-ikot ang pag-unlad ng lipunan ng tao, ang bawat rebolusyon ay sinusundan ng isang reaksyon, at ang Renaissance ay naging biktima ng ganap na natural na mga proseso, lalo na dahil marami sa mga ideya nito ay dayuhan sa ignorante na lipunan ng mga panahong iyon na dumaranas ng maraming mga epidemya. Napakahirap na itanim sa isang tao ang kanyang banal na kakanyahan kapag siya ay mahirap, umaasa at palaging natatakot.
Simbahan bilang isang muog ng sibilisasyon
Ang ilang mga istoryador ay direktang inaakusahan ang Middle Ages ng iba't ibang mga krimen laban sa sangkatauhan, kahit na ito ay hindi totoo. Halimbawa, ang ilang mga mapagkukunan ay may kalayaan na igiit na ang agham ay hindi umunlad sa Middle Ages. Gayunpaman, maraming modernong unibersidad sa Europa ang lumitaw sa site ng mga dating monasteryo (Oxford) o sa pamamagitan ng pagsisikap ng mga klero (Sorbonne).
Walang saysay na ipagkaila na halos lahat ng edukasyon noong sinaunang panahon ay nakabatay sa simbahan (at patuloy na ganito sa loob ng maraming dekada). Ito ay madaling ipaliwanag: ang pinakamataas na porsyento ng elementarya na mga taong marunong bumasa't sumulat ay nakakonsentra sa mga klero, at kung ito nga, kung gayon, sino ang dapat magturo sa "kanilang mga hangal na kapatid" kung hindi ang mga monghe at iba pang kaparian?
Tuloy-tuloy ang pag-unlad ng sibilisasyon. Kahit na kung minsan ang sangkatauhan ay kailangang umatras, ang kultura ng Renaissance ay hindi kailanman magaganap sa anyo kung saan alam natin ito kung hindi ito dumaan sa matitinik na landas nito sa kadiliman ng Middle Ages. Kaya, ang mga dakilang akdang pampanitikan ay hindi maisilang kung hindi sila naunahan ng maraming siglo ng trabaho ng maraming nuggets (na ang akda ay tinatawag nating folklore lamang dahil ang kanilang mga pangalan ay nanatiling hindi kilala). Kung hindi umiral ang medieval chivalric poetics, malabong mangyari ang "Divine Comedy" ni Dante Alighieri at ang mga sonnet ni Petrarch.
Ang mga buto ay dapat mahulog sa matabang lupa
Ang paghahambing ng nakaraang panahon sa susunod ay hindi masyadong tama. Nagtalo si Voltaire na ang kasaysayan ay isang mito, na sinang-ayunan ng lahat. Imposibleng hindi makilala ang katotohanan ng nakakatawang pahayag na ito. Ang kasaysayan ng Renaissance, isang masalimuot at magkakaibang kababalaghan, ay hindi maaaring bigyang-kahulugan nang hindi malabo. Mayroong isang malaking bilang ng mga bersyon na nagpapaliwanag sa napakagandang kaganapang ito sa mga talaan ng sangkatauhan, na marami sa mga ito ay may karapatang umiral.
Ang paniniwalang nagmula sa paaralan na ang mga artista ng Renaissance ay biglang natuklasan ito at nagkakaisa na nagsimulang gayahin ito ay dapat ituring na eskematiko. Pagkatapos ng lahat, ang mga halimbawa ng pagkamalikhain ng Greco-Roman na sining ay hindi nawala kahit saan, ang mga makabuluhang gawa ng mga sinaunang may-akda ay isinalin simula sa ika-8 siglo, ngunit walang Renaissance na naganap para sa isa pang walong siglo.
Siyempre, ang pagbagsak ng Ikalawang Roma (Constantinople) nang ang mga kultural na pigura (at iba pa) na natakot sa sangkawan ng mga Muslim ay sumugod sa Kanluran, dala ang mga aklatan, mga icon at (pinaka-mahalaga) ang kanilang kaalaman at karanasan, ay may malaking papel. Pagkatapos ng lahat, ang impluwensya ng Byzantium sa sining ng Renaissance ay hindi maikakaila. Maaaring tinanggihan ng Simbahang Romano ang pagpipinta ng icon, ngunit lumaki ito sa ibang larangan. Ang icon ng Ina ng Diyos at ang sikat na "Sistine Madonna" ni Michelangelo, kasama ang lahat ng mga pagkakaiba - kapwa sa pamamaraan at sa nilalaman - ay isang imahe ng parehong babae na may parehong sanggol.
Pagsasama-sama ng mga kanais-nais na pangyayari
Naging posible ang Renaissance dahil sa pagsasama-sama ng maraming salik at dahilan, isa na nga ang Renaissance ay isang uri ng pagtugon sa Simbahang Katoliko, na ang impluwensya noong mga panahong iyon ay napakalaki, ang kayamanan nito ay hindi makalkula, at ang pagnanais nito sa kapangyarihan ay walang kabusugan. . Ang kalagayang ito ay nagbunga ng isang malakas na protesta sa lipunan: ilang tao ang tulad ng malupit na dogma at asetisismo na inireseta sa lahat ng larangan ng buhay. Ang isang tao ay kailangang patuloy na makaramdam ng isang mas mataas (at pagalit) na puwersa sa kanya, na anumang sandali ay maaaring mahulog sa kanya, parusahan siya para sa kanyang mga kasalanan. Ang mga kahilingan ng Banal na Simbahan ay sumasalungat sa kalikasan ng tao mismo.
Ang pangalawang kadahilanan, siyempre, ay ang mabilis na pagbuo ng estado. Ang sekular na kapangyarihan, na nakakuha ng isang maayos na hierarchy at makabuluhang paraan upang pamunuan ang mga sakop nito, ay hindi sa lahat ng sabik na ibigay ang palad sa espirituwal na kapangyarihan. Ang mga halimbawa ng malupit na labanan sa pagitan ng simbahan at makapangyarihang mga monarko ay hindi pangkaraniwan sa kasaysayan. Ang Renaissance ay may utang sa pagkamatay nito sa isa sa kanila.
Ang ikatlong dahilan ay marahil ang katotohanan na ang Renaissance ay isang panahon kung saan ang buhay kultural ay masayang umalis sa mga monasteryo, kung saan ito ay nakakulong sa loob ng maraming taon, at nakakonsentra sa mabilis na paglaki at mas mayayamang lungsod. Ang matitinding dogma na nag-utos sa mga artista na magpinta lamang sa ganitong paraan at walang ibang paraan, mga paghihigpit sa paksa, atbp. ay hindi makapukaw ng kasiyahan sa mga tunay na mahuhusay na tao. Hinahangad nila ang kalayaan, nakuha nila ito.
Ang pang-apat, mahalagang kondisyon para sa paglitaw ng Renaissance ay pera, gaano man ito mapang-uyam. Ito ay hindi nagkataon na ang nagpapasalamat na mga inapo ay may utang sa Italya, na siyang pinakamayamang bansa noong mga panahong iyon, para sa hitsura ng kahanga-hangang istilo na ito. Ang Renaissance ay hindi ipinanganak sa kahirapan. Ang dogma na ang isang artista ay dapat na gutom ay hindi mapanghawakan. Ang buong panahon ng Renaissance ay patunay nito. Dapat ding kumain ang lumikha - ibig sabihin ay kailangan niya ng mga order, paraan at espasyo para magamit ang kanyang talento.
Pinagpalang Florence
Ang lahat ng ito ay natagpuan sa Florence, at hindi bababa sa salamat sa pinuno ng lungsod, si Lorenzo the Magnificent. Ang korte ng maharlika ay napakatalino. Ang pinaka mahuhusay na pintor, eskultor at arkitekto ay nakahanap ng isang maaasahang patron kay Lorenzo. Maraming mga palasyo, templo, kapilya at iba pang mga gawaing arkitektura ang itinayo sa lungsod. Ang mga pintor ay nakatanggap ng maraming mga order.
Bilang isang patakaran, kaugalian na paghiwalayin ang tatlong panahon ng Renaissance, ngunit ang ilang mga mananaliksik ay nagsasama ng isa pa - ang tinatawag na Proto-Renaissance, na malapit pa ring nauugnay sa Middle Ages, ngunit nakakakuha na ng bago, na puno ng mga magaan na tampok. Ang isa sa mga pinakatanyag na kaganapan sa panahong iyon ay ang pagtatayo ng Florence Cathedral (XIII century) - isang kahanga-hangang istraktura na may kahanga-hangang interior decoration.
Maagang Renaissance
Pagkatapos ng "paunang paghahanda," ang Maagang Renaissance ay lumitaw sa eksena: tinawag ng mga istoryador ang mga taon ng simula at pagtatapos ng panahong ito na lubos na nagkakaisa - mula 1420 hanggang 1500. Kinailangan ng walumpung taon upang palayain ang ating sarili mula sa mahigpit na mga canon na idinidikta ng simbahan at bumaling sa pamana ng ating maluwalhating mga ninuno. Sa panahong ito, naging laganap ang imitasyon ng mga sinaunang modelo. Ang mga imahe ng hubad na katawan ng tao na may mapagmahal na pagmuni-muni ng pinakamaliit na kalamnan at ugat ay nagpapakilala sa isang bagong istilo, na hindi alam ng Katolikong Europa. Ang Renaissance ay naging isang tunay na himno sa makalupang kagandahan, na kung minsan ay inaawit sa ganoong lantad na mga anyo na magpapasindak sa mga manonood mga daan at limampung taon na ang nakalilipas.
Hindi masasabi na ang gayong mga uso ay nauunawaan ng lahat ng mga kontemporaryo: may mga masigasig na mandirigma laban sa Renaissance na, salamat sa kanilang mga aktibidad, nakamit ang kahina-hinalang walang hanggang kaluwalhatian sa larangan ng obscurantism. Ang pinakamalinaw na halimbawa ay ang pinuno ng monasteryo ng Florentine Dominican - Savonarola. Siya ay isang hindi mauubos na kritiko ng humanistic na "kalaswaan" at hindi nag-atubiling magsunog ng mga gawa na labis na nagpagalit sa kanya. Kabilang sa mga hindi maibabalik na pagkalugi ay ilang mga painting ng mga sikat na masters ng panahon, kabilang si Sandro Botticelli. Kasama sa kanyang mga brush ang mga gawa ng Renaissance bilang "The Birth of Venus", "Spring", "Christ in the Crown of Thorns". Dapat sabihin na halos lahat ng nabubuhay na mga pagpipinta ng may-akda ay nakatuon sa mga tema ng Bibliya, at mahirap para sa isang modernong tao na maunawaan kung ano ang maaaring magalit sa mahigpit na Dominican sa kanila.
Gayunpaman, sinimulan ang proseso, at hindi posible na pigilan ito ng tao. Namatay si Savonarola noong 1498, at ang Renaissance ay patuloy na nagmartsa sa buong bansa, na sinakop ang mga bagong lungsod - Roma, Venice, Milan, Naples.
Kabilang sa mga pinakatanyag at katangiang kinatawan ng Early Renaissance ay ang iskultor na si Donatello at ang mga artistang sina Giotto at Masaccio. Sa panahong ito, ang mga batas ng pananaw, na natuklasan noong ika-15 siglo, ay unang inilapat sa pagpipinta. Ginawa nitong posible na kasunod na lumikha ng three-dimensional, three-dimensional na mga pagpipinta ng Renaissance - dati itong hindi naa-access sa mga artista.
Sa arkitektura, ang vector ng karagdagang pag-unlad ay itinakda ni Filippo Brunelleschi, na lumikha ng kahanga-hangang simboryo ng Katedral ng Santa Maria del Fiore.
Mataas na Renaissance
Ang rurok ng pag-unlad ng panahon ay ang ikatlong panahon ng Renaissance - ang Mataas na Renaissance. Ito ay tumagal lamang ng 27 taon (1500-1527) at pangunahing nauugnay sa gawain ng mga dakilang masters, na ang mga pangalan ay alam ng bawat isa sa atin: Leonardo da Vinci, Michelangelo at Raphael.
Sa oras na ito, ang kultural na kabisera ng Europa ay inilipat mula sa Florence sa Roma. Ang bagong Papa Julius II (umakyat sa trono noong 1503) ay isang pambihirang tao, isang mahusay na tagahanga ng sining at may-ari ng medyo malawak na pananaw. Kung hindi dahil sa klero, hindi makikita ng mga tao ang maraming mga gawa ng sining, na nararapat na ituring na mga perlas ng pamana ng kultura sa mundo.
Ang pinakamahusay na mga manggagawa, na minarkahan ng selyo ng henyo, ay tumatanggap ng maraming mga order. Ang lungsod ay umuugong sa pagtatayo. Ang mga arkitekto, eskultor at pintor ay magkabalikat (at kung minsan ay "pagsasama-sama ng mga posisyon"), na lumilikha ng kanilang walang kamatayang mga gawa. Sa panahong ito, idinisenyo at sinimulan ang pagtatayo ng St. Peter's Cathedral, ang pinakatanyag at engrandeng templo ng pananampalatayang Katoliko.
Ang pagpipinta ng Sistine Chapel, na ginawa ni Michelangelo gamit ang kanyang sariling kamay, ay naglalaman ng lahat ng kahulugan, pagiging perpekto at kagandahan na ibinigay sa atin ng mga artista ng Renaissance, na pinili ang Tao (tama, na may kapital na M) bilang sentro ng kanilang Uniberso : isang mala-diyos na nilalang, isang manlilikha na ang mga posibilidad ay halos walang limitasyon.
Lahat ay may katapusan
Noong 1523, si Clement VII ay naging Papa at agad na nasangkot sa isang digmaan kay Emperador Charles V, na lumikha ng tinatawag na League of Cognac, na kinabibilangan ng Florence, Milan, Venice, at France. Ang Pontiff ay hindi nais na ibahagi ang kanyang kapangyarihan sa mga Habsburg, at ang Eternal City ay kailangang magbayad para dito. Noong 1527, ang hukbo ni Charles V, na hindi nakatanggap ng suweldo sa loob ng mahabang panahon (ang emperador ay na-overextend sa panahon ng mga operasyong militar), unang kinubkob at pagkatapos ay pumasok sa Roma at dinambong ang mga palasyo at templo nito. Ang dakilang lungsod ay nawala ang populasyon, at ang Mataas na Renaissance ay nagwakas.
Sinasabi ng Encyclopedia Britannica na bilang isang buong makasaysayang panahon, ang Renaissance, ang siglo (1420-1527) na namuno sa pinagpalang Italya, ay natapos na. Tinatawag ng mga hindi sumasang-ayon sa mga nag-compile ng pinakasikat na sangguniang aklat sa mundo ang panahong nagsimula pagkatapos ng 1530 na Huling Renaissance at hindi pa rin magkasundo kung kailan ito natapos. May mga argumento na pabor sa 1590s, at 1620s, at maging sa 1630s, ngunit hindi malamang na ang mga indibidwal na natitirang phenomena ay maaaring mga palatandaan ng isang buong panahon.
Edad ng Pagkabulok
Sa oras na ito, ang mga kultural na phenomena ay napaka-magkakaibang, ang mga paggalaw ay lumitaw na itinuturing na mga pagpapakita ng krisis at pagkabulok sa sining (halimbawa, Florentine mannerism). Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang tiyak na pagiging mapagpanggap, labis na detalye, at isang pagtutok sa "ideya ng artist," na naa-access lamang ng isang makitid na bilog ng mga eksperto. Ang iskultura, arkitektura at pagpipinta ng Renaissance, na walang pagod na paghahanap para sa pagkakaisa, ay nagbigay daan sa mga hindi likas na pose, walang katapusang mga kulot at napakalaking kulay na katangian ng bagong kalakaran sa mundo ng sining.
Gayunpaman, masyadong maaga para pag-usapan ang huling pagkamatay ng Renaissance. Sa ilang lungsod ng Italya, patuloy na nabubuhay ang mga artista ng Renaissance, na nananatiling tapat sa mga dakilang tradisyon. Kaya, ang dakilang Titian, na maaaring ituring na pinakamaliwanag na kinatawan ng Renaissance, ay nagtrabaho sa Venice hanggang 1576.
Samantala, ang Italya at Europa ay nahulog sa mahihirap na panahon. Kasunod ng mga kalayaang hindi maisip noong Middle Ages na dinala ng Renaissance, nagsimula ang isang matinding reaksyon. Ang repormang Banal na Inkisisyon ay muling kinuha ang renda ng kapangyarihan sa sarili nitong mga kamay. Nagliyab ang mga siga sa mga parisukat - nilamon ng apoy ang mga erehe at ang kanilang mga gawa.
Halos lahat ng mga aklat na kasama ng bagong Pope Paul IV sa Romano "Index of Prohibited Books" ay nawasak (medyo mas maaga, ang mga kaukulang listahan ay nai-publish sa Netherlands, Paris at Venice). Ang gawain ng mga inquisitor ay mahirap, dahil sa panahon ng Renaissance na lumitaw ang pag-print - sa pagtatapos ng ika-15 siglo, nagawa ni Guttenberg na lumikha ng unang nakalimbag na Bibliya. Ang mga erehe na apela ng mga humanista ng Renaissance ay hindi kumalat sa milyun-milyong kopya, siyempre, ngunit ang mga banal na ama ay may dapat gawin.
Sinasabi ng mga istoryador na ang relihiyosong pag-uusig sa Italya ay ang pinakawalang awa sa Europa - isang malupit na pagtutuos para sa isang siglo ng kalayaan at kagandahan.
Northern Renaissance - isa sa mga phenomena ng Renaissance
Kadalasan, kapag pinag-uusapan nila ang Renaissance, ang ibig nilang sabihin ay ang Italian Renaissance - ang hindi pangkaraniwang bagay na ito ay ipinanganak at umabot sa pinakadakilang pag-unlad dito. Ngayon sa Italya ang buong lungsod ay maaaring ituring na mga monumento ng arkitektura, pagpipinta at iskultura ng panahon.
Gayunpaman, siyempre, ang Renaissance ay hindi limitado sa Apennines lamang. Ang tinatawag na Northern Renaissance ay nagmula sa Europa na mas malapit sa kalagitnaan ng ika-16 na siglo at nagbigay sa mundo ng maraming magagandang obra. Ang isang tampok na katangian ng estilo na ito ay ang mas malaking impluwensya ng medyebal na Gothic na sining. Dito, mas kaunting pansin ang binayaran sa sinaunang pamana kaysa sa Italya, at higit na kawalang-interes ang ipinakita sa mga subtleties ng anatomy. Ang mga lumikha ng Northern Renaissance ay kinabibilangan ng Durer, Van Eyck, Cranach. Sa panitikan, ang kaganapang ito ay minarkahan ng mga gawa nina Shakespeare at Cervantes.
Ang impluwensya ng Renaissance sa kultura ay hindi maaaring overestimated: ito ay napakalaking. Ang pagkakaroon ng muling pag-iisip at pagpapayaman ng sinaunang kultura, ang Renaissance ay lumikha ng sarili nitong - at nagbigay sa sangkatauhan ng isang malaking bilang ng mga walang kamatayang gawa ng sining, na, siyempre, ay nagpabuti sa mundo kung saan tayo nakatira.
Binigyan niya ang mundo ng isang malakas na kalooban, matalinong tao, ang lumikha ng kanyang sariling kapalaran at kanyang sarili. Nagkaroon ng makabuluhang pagbabago sa kaisipan ng mga tao kumpara sa Middle Ages. Una sa lahat, tumindi ang sekular na motibo sa kulturang Europeo. Ang iba't ibang larangan ng buhay panlipunan - sining, pilosopiya, panitikan, edukasyon - ay lalong naging malaya at malaya. Ang pangunahing katangian ng panahon, isang uri ng sentro ng kultura, ay naging isang masigla, malaya na tao, nangangarap ng pagsasakatuparan ng mga personal na makalupang mithiin, nagsusumikap para sa kalayaan sa lahat ng mga lugar ng kanyang aktibidad, sinusubukan na mapagtanto ang magkakaibang mga interes, mapaghamong itinatag na mga tradisyon at mga order.
Ang pangalan mo Renaissance(sa Pranses na "Renaissance", sa Italyano na "Renaissance") ay natanggap gamit ang magaan na kamay ng Italyano na artista, arkitekto at istoryador ng sining na si Giorgio Vasari, na sa kanyang aklat na "Biographies of Great Painters, Sculptors and Architects" ay itinalaga sa terminong ito ang panahon ng sining ng Italyano mula 1250 hanggang 1550. Kaya, nais niyang bigyang-diin ang pagbabalik ng mga ideyal sa kultura ng unang panahon sa buhay ng lipunan at tukuyin ang isang bagong kultural at makasaysayang panahon na pumalit sa Middle Ages.
Mga kinakailangan at tampok ng kultura ng Renaissance
Ang pangunahing kinakailangan para sa pagbuo ng isang bagong uri ng kultura ay isang bagong pananaw sa mundo, na sanhi ng mga makabuluhang pagbabago sa buhay ng maraming mga bansa sa Europa. Sa Italya, at pagkatapos ay sa Netherlands, Germany, France, at England, mabilis na umunlad ang kalakalan, at kasama nito ang mga unang industriyal na negosyo—mga pabrika—ay nakakuha ng malaking kahalagahan. Ang mga bagong kondisyon sa pamumuhay ay natural na nagbunga ng bagong pag-iisip, na batay sa sekular na malayang pag-iisip. Ang asetisismo ng moralidad ng medieval ay hindi tumutugma sa totoong buhay na kasanayan ng mga bagong grupo ng lipunan at mga saray na nauna sa pampublikong buhay. Ang mga katangian ng rationalism, prudence, at kamalayan sa papel ng mga personal na pangangailangan ng isang tao ay naging lalong maliwanag. Isang bagong moralidad ang lumitaw na nagbibigay-katwiran sa mga kagalakan ng makamundong buhay, na nagpapatunay sa karapatang pantao sa makalupang kaligayahan, sa malayang pag-unlad at pagpapakita ng lahat ng likas na hilig. Ang pagpapalakas ng sekular na sentimyento at interes sa mga makalupang gawa ng tao ay nagkaroon ng mapagpasyang impluwensya sa paglitaw at pagbuo ng kultura ng Renaissance.
Ang lugar ng kapanganakan ng Renaissance ay Florence, na noong ika-13 siglo. ay isang lungsod ng mayayamang mangangalakal, mga may-ari ng mga pabrika, at isang malaking bilang ng mga artisan na inorganisa sa mga guild. Bilang karagdagan, ang mga guild ng mga doktor, parmasyutiko, musikero, abogado, abogado, at notaryo ay napakarami sa panahong iyon. Kabilang sa mga kinatawan ng klase na ito ang mga lupon ng mga edukadong tao na nagsimulang bumuo na nagpasya na pag-aralan ang pamana ng kultura ng Sinaunang Greece at Sinaunang Roma. Bumaling sila sa artistikong pamana ng sinaunang mundo, ang mga gawa ng mga Griyego at Romano, na sa kanilang panahon ay lumikha ng imahe ng isang tao na hindi napigilan ng mga dogma ng relihiyon, maganda sa kaluluwa at katawan. Samakatuwid, ang bagong panahon sa pag-unlad ng kultura ng Europa ay tinawag na "Renaissance", na sumasalamin sa pagnanais na ibalik ang mga sample at halaga ng sinaunang kultura sa mga bagong kondisyon sa kasaysayan.
Ang muling pagkabuhay ng sinaunang pamana ay nagsimula sa pag-aaral ng Griyego at Latin; Nang maglaon, naging wika ng Renaissance ang Latin. Ang mga tagapagtatag ng bagong panahon ng kultura - mga istoryador, philologist, librarian - pinag-aralan ang mga lumang manuskrito at aklat, pinagsama-sama ang mga koleksyon ng mga antigo, ibinalik ang mga nakalimutang gawa ng mga may-akda ng Greek at Roman, at muling isinalin ang mga tekstong pang-agham na baluktot noong Middle Ages. Ang mga tekstong ito ay hindi lamang mga monumento ng isa pang kultural na panahon, kundi maging "mga guro" na tumulong sa kanila na matuklasan ang kanilang sarili at hubugin ang kanilang pagkatao.
Unti-unti, ang bilog ng mga interes ng mga deboto na ito ay kasama rin ang iba pang mga monumento ng artistikong kultura ng unang panahon, lalo na ang mga eskultura. Noong panahong iyon, napakaraming estatwa ng Griyego at Romano, pininturahan na mga sisidlan, at mga gusaling arkitektura ang napanatili pa rin sa Florence, Roma, Ravenna, Naples, at Venice. Sa unang pagkakataon sa milenyo ng Kristiyanismo, ang mga sinaunang eskultura ay itinuring hindi bilang mga paganong idolo, ngunit bilang mga gawa ng sining. Kasunod nito, ang sinaunang pamana ay kasama sa sistema ng edukasyon, at malawak na hanay ng mga tao ang nakilala sa panitikan, eskultura, at pilosopiya. Ang mga makata at artista, na ginagaya ang mga sinaunang may-akda, ay naghangad na buhayin ang sinaunang sining. Ngunit, tulad ng madalas na nangyayari sa kultura, ang pagnanais na buhayin ang mga lumang prinsipyo at anyo ay humahantong sa paglikha ng bago. Ang kultura ng Renaissance ay hindi isang simpleng pagbabalik sa unang panahon. Binuo niya ito at binigyang-kahulugan ito sa isang bagong paraan batay sa nabagong makasaysayang mga kondisyon. Samakatuwid, ang kultura ng Renaissance ay resulta ng isang synthesis ng luma at bago. Ang kultura ng Renaissance ay nabuo bilang isang pagtanggi, protesta, pagtanggi sa kulturang medyebal. Ang dogmatismo at scholasticism ay tinanggihan, ang teolohiya ay binawian ng dating awtoridad. Naging mapanuri ang saloobin sa simbahan at klero. Sumasang-ayon ang mga mananaliksik na walang ibang panahon sa kasaysayan ng kulturang Europeo ang napakaraming mga sulatin at pahayag laban sa simbahan na nilikha gaya noong Renaissance.
Gayunpaman, ang Renaissance ay hindi isang hindi relihiyoso na kultura. Marami sa mga pinakamahusay na gawa ng panahong ito ay isinilang sa mainstream ng sining ng simbahan. Halos lahat ng mga dakilang masters ng Renaissance ay lumikha ng mga fresco, dinisenyo at pininturahan ang mga katedral, na bumaling sa mga biblikal na karakter at paksa. Ang mga humanista ay muling nagsalin at nagkomento sa Bibliya at nakikibahagi sa teolohikong pananaliksik. Samakatuwid, maaari nating pag-usapan ang tungkol sa muling pag-iisip sa relihiyon, at hindi tungkol sa pag-abandona dito. Ang pag-unawa ng tao sa isang mundong puno ng banal na kagandahan ay nagiging isa sa mga gawaing pang-ideolohiya sa panahong ito. Ang mundo ay umaakit sa isang tao dahil ito ay espiritwal ng Diyos, ngunit posible na malaman ito sa tulong lamang ng sariling damdamin. Sa prosesong ito ng katalusan, ang mata ng tao, ayon sa mga kultural na pigura ng panahong iyon, ang pinakamatapat at maaasahang paraan. Samakatuwid, sa panahon ng Italian Renaissance, nagkaroon ng matinding interes sa visual na perception, pagpipinta at iba pang uri ng spatial art ay umunlad, na nagpapahintulot sa isa na mas tumpak at tunay na makita at makuha ang banal na kagandahan. Sa panahon ng Renaissance, higit sa iba ang tinukoy ng mga artista ang nilalaman ng espirituwal na kultura ng kanilang panahon, salamat sa kung saan mayroon itong binibigkas na artistikong karakter.
Ang pagbuo ng imahe ng Renaissance ng mundo at ang artistikong istilo na napagtanto na ito ay maaaring nahahati sa ilang mga yugto: paghahanda, maaga, mataas, huli at pangwakas. Ang bawat isa sa kanila ay may iba't ibang hitsura at magkakaiba mula sa loob. Kasabay nito, umiral pa rin ang mga istilo ng medieval - late Gothic, proto-Renaissance, Mannerism, atbp. Magkasama, bumubuo sila ng isang mayaman at iba't ibang palette ng mga paraan ng pagpapahayag ng pananaw sa mundo ng Renaissance.
Ang sining ng Renaissance ay nagsusumikap para sa rasyonalismo, isang siyentipikong pananaw sa mga bagay, at imitasyon ng kalikasan. Sa oras na ito, lumitaw ang isang pambihirang interes sa pagkakaisa ng kalikasan. Ang paggaya dito ay naging pangunahing prinsipyo ng Renaissance theory of art at ipinahiwatig ang pagsunod sa mga batas ng kalikasan, at hindi ang panlabas na anyo ng mga bagay at phenomena ng nakapaligid na mundo. Nagkaroon ng kontaminasyon (ang kumbinasyon ng dalawang prinsipyo sa isang akda) ng larawan ng kalikasan at pagkamalikhain ayon sa mga batas ng kalikasan.
Ang sagisag ng kagandahan ng tao, na itinuturing na pinakamataas na paglikha ng natural na mundo, ay nakakuha ng partikular na kahalagahan. Pangunahing binigyang pansin ng mga artista ang pisikal na kasakdalan ng tao. Kung ang medyebal na kamalayan ay isinasaalang-alang ang katawan bilang isang panlabas na shell, ang pokus ng mga instinct ng hayop, ang pinagmulan ng kasalanan, kung gayon ang kultura ng Renaissance ay itinuturing na ito ang pinakamahalagang aesthetic na halaga. Pagkatapos ng ilang siglo ng paghamak sa laman, ang interes sa pisikal na kagandahan ay mabilis na lumalago.
Sa oras na ito, isang mahalagang papel ang ibinigay sa kulto ng babaeng kagandahan. Sinubukan ng maraming artista na lutasin ang misteryo ng alindog ng patas na kasarian. Ito ay higit sa lahat dahil sa isang rebisyon ng posisyon ng mga kababaihan sa totoong buhay. Kung sa Middle Ages ang kanyang kapalaran ay hindi maiiwasang nauugnay sa housekeeping, pagpapalaki ng mga bata, at detatsment mula sa sekular na libangan, kung gayon sa panahon ng Renaissance, ang lugar ng pamumuhay ng isang babae ay lumawak nang malaki. Ang isang ideyal ng isang hindi pinipigilan, edukado, emancipated na babae ay nabuo, nagniningning sa lipunan, masigasig sa sining, at magagawang maging isang kawili-wiling pakikipag-usap. Nagsusumikap siyang ipakita ang kanyang kagandahan sa pamamagitan ng paglalantad ng kanyang buhok, leeg, braso, pagsusuot ng mga damit na mababa ang gupit, gamit ang mga pampaganda. Kasama sa mola ang mga dekorasyong damit na may burda na ginto at pilak, mamahaling bato, at puntas. Ang isang maganda, eleganteng, edukadong babae ay nagsusumikap na akitin at impluwensyahan ang mundo sa kanyang kaakit-akit at kagandahan.
Hindi tulad ng Middle Ages, na lumikha ng perpekto ng isang marupok na babae na may manipis na pigura, isang maputlang mukha, isang mapayapang hitsura, mapagpakumbaba, pinalaki sa mga panalangin, ang Renaissance ay magbibigay ng kagustuhan sa mga pisikal na malakas na kagandahan. Sa oras na ito, pinahahalagahan ang mga curvaceous na anyo ng babae. Ang isang buntis na babae ay itinuturing na perpekto ng kagandahan at aesthetically kaakit-akit, personifying ang tunay na pambabae prinsipyo, pakikilahok sa dakilang sakramento ng procreation. Ang mga palatandaan ng kagandahan ng lalaki ay pisikal na lakas, panloob na enerhiya, kalooban, determinasyon, at ang kakayahang makamit ang pagkilala at katanyagan. Ang panahon ng Renaissance ay nagbunga ng iba't ibang pananaw sa interpretasyon ng kagandahan, batay sa kulto ng pagiging natatangi ng tao.
Ang lahat ng ito ay humantong sa isang pagtaas ng papel ng sining sa pampublikong buhay, na sa panahon ng Renaissance ay naging pangunahing uri ng espirituwal na aktibidad. Para sa mga tao noong panahong iyon, naging kung ano ang relihiyon noong Middle Ages, at agham at teknolohiya sa modernong panahon. Ang kamalayan ng publiko ay pinangungunahan ng paniniwala na ang isang gawa ng sining ay may kakayahang lubos na ipahayag ang ideal ng isang maayos na organisadong mundo, kung saan ang tao ay sumasakop sa isang sentral na lugar. Ang lahat ng uri ng sining ay isinailalim sa gawaing ito sa iba't ibang antas.
Ang papel ng artista, na nagsisimula nang maihambing sa lumikha ng sansinukob, lalo na tumataas. Itinakda ng mga artista ang kanilang layunin na tularan ang kalikasan; Sa kanilang trabaho, higit na pinahahalagahan ang teknikal na kasanayan, propesyonal na kalayaan, iskolar, isang malayang pagtingin sa mga bagay at ang kakayahang lumikha ng isang "buhay" na gawa ng sining.
Kasama ang mga gawa ng monumental na pagpipinta at iskultura, na direktang nauugnay sa mga istruktura ng arkitektura, ang mga gawa ng easel art, na nakakuha ng independiyenteng halaga, ay lalong binuo. Ang isang sistema ng mga genre ay nagsisimulang magkaroon ng hugis: kasama ang relihiyosong-mitolohiyang genre, na sumasakop pa rin sa pangunahing lugar, sa una ay lumitaw ang ilang mga gawa ng makasaysayang, araw-araw at landscape na genre; Ang revived genre ng portraiture ay nakakakuha ng malaking kahalagahan; Isang bagong anyo ng sining—ang pag-ukit—ay lumilitaw at lalong lumaganap.
Sa panahong iyon, ang nangingibabaw na posisyon ng pagpipinta ay paunang natukoy ang impluwensya nito sa iba pang mga sining. Kung sa Middle Ages ito ay nakasalalay sa sining ng mga salita, nililimitahan ang mga gawain nito sa paglalarawan ng mga teksto sa Bibliya, pagkatapos ay ipinagpalit ng Renaissance ang pagpipinta at panitikan, na ginagawang umaasa ang pagkukuwento sa panitikan sa paglalarawan ng nakikitang mundo sa pagpipinta. Sinimulan ng mga manunulat na ilarawan ang mundo kung paano ito nakikita.
Sining ng Renaissance ng Italya
Ang pagbuo at pag-unlad ng kultura ng Renaissance ay isang mahaba at hindi pantay na proseso. Ang lugar ng kapanganakan ng Renaissance ay ang Italya, kung saan ang isang bagong kultura ay lumitaw nang mas maaga kaysa sa ibang mga bansa. Ang chronological framework ay sumasaklaw sa panahon mula sa ikalawang kalahati ng ika-13 siglo. hanggang sa unang kalahati ng ika-16 na siglo. kasama. Sa panahong ito, ang sining ng Italian Renaissance ay dumaan sa ilang yugto ng pag-unlad. Sa mga istoryador ng sining, ang mga yugtong ito ay karaniwang tinatawag sa mga pangalan ng mga siglo: XIII na siglo. tinatawag na Ducento (literal - dalawang daan), XIV siglo. - trecento (tatlong daan), XV siglo. - Quattrocento (apat na raan), ika-16 na siglo. - Cinqucento (limang daan).
Ang mga unang usbong ng isang bagong pananaw sa mundo at mga pagbabago sa artistikong pagkamalikhain ay lumitaw sa pagtatapos ng ika-13 siglo, at sa simula ng ika-14 na siglo. sila ay pinalitan ng isang alon ng Gothic art. Ang mga phenomena na ito ay naging isang uri ng "pre-renaissance" at tinawag na Proto-Renaissance. Ang mga bagong phenomena sa kulturang Italyano ay malawakang binuo noong ika-15 siglo. Ang yugtong ito, na itinalaga bilang Quattrocento, ay tinatawag ding maagang Renaissance. Ang artistikong kultura ng Renaissance ay umabot sa ganap na pagkumpleto at yumayabong sa pagtatapos ng ika-15 - simula ng ika-16 na siglo. Ang panahong ito ng pinakadakilang kasaganaan, na tumagal lamang ng 30-40 taon, ay tinatawag na High, o classical, Renaissance. Sa pangkalahatan, ang Renaissance ay naging lipas na sa Italya noong 1530s, ngunit sa huling 2/3 lamang ng ika-16 na siglo. ito ay patuloy na umiral sa Venice. Ang panahong ito ay karaniwang tinatawag na huling Renaissance.
Kultura ng Proto-Renaissance
Ang simula ng isang bagong panahon ay nauugnay sa gawa ng Florentine artist na si Giotto di Bondone. Sa pinong sining ng Proto-Renaissance, si Giotto ay isang sentral na pigura, dahil ang pinakamalaking pintor ng Renaissance ay itinuturing siyang isang repormador ng pagpipinta. Salamat sa kanya, ang labor-intensive mosaic technique ay pinalitan ng fresco technique, na mas naaayon sa mga kinakailangan ng Renaissance painting, na nagpapahintulot sa dami at densidad ng materyal na maihatid nang may higit na katumpakan kaysa sa mosaic na may hindi madaling unawain ng bagay, at upang mabilis na makalikha ng mga multi-figure na komposisyon.
Si Giotto ang unang nagpatupad ng prinsipyo ng panggagaya sa kalikasan sa pagpipinta. Nagsimula siyang gumuhit ng mga buhay na tao mula sa buhay, na hindi ginawa alinman sa Byzantium o sa medieval na Europa. Kung sa mga gawa ng sining ng medieval ay nag-disembodied ng mga figure na may asetiko, mahigpit na mga mukha na halos hindi nakadikit sa lupa, kung gayon ang mga figure ni Giotto ay lumilitaw na three-dimensional, na materyal. Nakamit niya ang epekto na ito salamat sa light modeling, ayon sa kung saan nakikita ng mata ng tao ang liwanag na mas malapit dito, at madilim na mas malayo. Kapag nagtatrabaho sa mga fresco, ang artist ay nagbigay ng espesyal na pansin sa pagpapakita ng mental na kalagayan ng mga character.
Ang pagliko nina Ducento at Trecento (XIII-XIV na siglo) ay naging punto ng pagbabago sa buhay kultural ng Italya. Sa isang tiyak na paggalang, kinoronahan nito ang Middle Ages at sa parehong oras ay nagsisilbing panimulang punto ng Renaissance. Sa panahong ito, lubos na ipinahayag ng tula ang bagong kultura at bagong kahulugan ng mundo. Sa panitikan na ang pagkahumaling sa bago, na ipinakita sa iba pang mga alituntunin ng halaga, ay pinaka-malinaw na nakikita. Ang pinakamaliwanag, pinaka-mahuhusay na exponents ng mga bagong tradisyon ay sina Dante, Francesco Petrarch, at Giovanni Boccaccio.
Dante Alighieri sa simula ng kanyang gawaing patula, malapit siyang nauugnay sa isang bagong direksyon sa tulang Italyano, na kilala bilang paaralan ng "bagong matamis na istilo," kung saan ang pag-ibig sa isang babae ay ginawang ideyal at kinilala sa pag-ibig sa karunungan at kabutihan. Ang kanyang mga unang gawa ay liriko na mga tula ng pag-ibig, kung saan kumilos si Dante bilang isang tagagaya ng mga magalang na manunulang Pranses. Ang pangunahing katangian ng kanyang akdang pampanitikan ay ang batang Florentine Beatrice, na namatay pitong taon pagkatapos ng kanilang pagkikita, ngunit dinala ng makata ang kanyang pagmamahal sa kanya sa buong buhay niya.
Pumasok si Dante sa kasaysayan ng kultura ng mundo bilang may-akda ng tula na "The Divine Comedy". Orihinal na tinawag niyang komedya ang kanyang engrandeng epiko, kasunod ng tradisyon ng medieval na ang komedya ay anumang akdang pampanitikan na may masamang simula at magandang wakas. Ang epithet na "Divine" ay idinagdag sa pangalan sa pagtatapos ng ika-14 na siglo. upang bigyang-diin ang masining na kahalagahan at patula na pagiging perpekto ng akda.
Ang "The Divine Comedy" ay may malinaw na istraktura: tatlong pangunahing bahagi - "Impiyerno", "Purgatoryo", "Paraiso", bawat isa ay binubuo ng 33 kanta, na nakasulat sa terzas - mga anyong patula sa anyo ng tatlong mga saknong. Ang nilalaman ng tula ni Dante ay konektado sa kanyang teorya ng apat na kahulugan ng mga akdang patula - literal, allegorical, moral at analogical (i.e. mas mataas).
Ang batayan ng tula na "The Divine Comedy" ay ang tradisyunal na balangkas ng genre ng "mga pangitain", kapag ang isang tao, ay nahuhulog sa kanyang mga bisyo, makalangit na kapangyarihan (kadalasan sa pagkukunwari ng kanyang anghel na tagapag-alaga) ay tumutulong sa kanya na maunawaan ang kanyang kasamaan, na nagbibigay ng sa kanya ang pagkakataong makita ang impiyerno at langit. Ang isang tao ay nahuhulog sa isang matamlay na pagtulog, kung saan ang kanyang kaluluwa ay napupunta sa kabilang buhay. Sa Dante, ang balangkas na ito ay ganito: ang tagapagligtas ng kanyang kaluluwa ay ang kanyang matagal nang namatay na minamahal na si Beatrice, na nagpadala sa sinaunang makata na si Virgil upang tulungan ang kaluluwa ni Alighieri, na sinasamahan siya sa isang paglalakbay sa impiyerno at purgatoryo. Sa paraiso, sinusundan niya mismo si Beatrice, dahil ang paganong Virgil ay walang karapatan na naroon.
Inilarawan ni Dante ang impiyerno bilang isang underground na hugis ng funnel na kailaliman, na ang mga dalisdis nito ay napapalibutan ng mga concentric ledge - "mga bilog ng impiyerno." Pakikipot, naabot nito ang gitna ng mundo na may nagyeyelong lawa kung saan nagyelo si Lucifer. Sa mga bilog ng impiyerno, ang mga makasalanan ay pinarurusahan; mas kakila-kilabot ang kanilang kasalanan, mas mababa sila sa bilog. Sa kanyang paglalakbay, dumaan si Dante sa lahat ng siyam na bilog ng impiyerno - mula sa una, kung saan naroon ang mga di-binyagan na sanggol at mabubuting di-Kristiyano, hanggang sa ikasiyam, kung saan ang mga taksil ay pinahihirapan, kung saan makikita natin si Judas. Hindi lahat ng makasalanan ay nagdudulot ng pagkasuklam at pagsisisi kay Dante. Kaya, sa interpretasyon ng pag-ibig nina Francesca at Paolo, ang pakikiramay ng makata ay ipinakita, dahil ang pag-ibig sa kanya ay hindi isang hinatulan na kasalanan, ngunit isang pakiramdam na tinutukoy ng mismong kalikasan ng buhay.
Naisip ni Dante ang Purgatoryo bilang isang malaking hugis-kono na bundok na tumataas sa gitna ng karagatan sa southern hemisphere. Ayon sa turo ni Thomas Aquinas, ang purgatoryo ay isang lugar kung saan ang mga kaluluwa ng mga makasalanan na hindi nakatanggap ng kapatawaran sa buhay sa lupa, ngunit hindi nabibigatan ng mga kasalanang mortal, ay nasusunog sa naglilinis na apoy bago makakuha ng daan sa langit. (Tandaan na ang naglilinis na apoy ng purgatoryo ay napagtanto ng ilang mga teologo bilang isang simbolo ng pagdurusa ng budhi at pagsisisi, ng iba - bilang isang tunay na apoy.) Ang panahon ng pananatili ng kaluluwa ng makasalanan sa purgatoryo ay maaaring paikliin ng kanyang mga kamag-anak at kaibigan. na nanatili sa lupa sa pamamagitan ng pagsasagawa ng "mabubuting gawa" - mga panalangin, mga misa, mga donasyon sa simbahan.
Ang Paraiso, ayon kay Dante, ay isang kahanga-hanga at mahiwagang rehiyon. Ang nagniningning na tahanan ng Diyos ay hugis ng isang bilog na lawa at ang ubod ng Paradise Rose. Ang mga pinagpalang kaluluwa na naroroon ay sumasakop sa isang lugar na naaayon sa kanilang mga pagsasamantala at kaluwalhatian.
Ang mahusay na tula ni Dante ay naglalahad ng kakaibang larawan ng sansinukob, kalikasan at pag-iral ng tao. Bagaman ang mundo na inilalarawan sa Banal na Komedya ay kathang-isip, ito ay sa maraming paraan ay katulad ng mga makalupang larawan: ang kalaliman ng impiyerno at mga lawa ay katulad ng mga kahila-hilakbot na sinkhole sa Alps, ang mga vats ng impiyerno ay tulad ng mga vats ng Venetian arsenal, kung saan ang dagta ay pinakuluan para sa mga barkong pang-caulking, ang bundok ng purgatoryo at kagubatan sa mga ito ay kapareho ng mga makalupang bundok at kagubatan, at ang mga halamanan ng paraiso ay tulad ng mabangong hardin ng Italya. Hanggang ngayon, ang The Divine Comedy ay nananatiling isang hindi maunahang obra maestra ng panitikan. Ang makapangyarihang pantasya ni Dante ay naglalarawan ng isang hindi pangkaraniwang nakakumbinsi na mundo kung kaya't marami sa kanyang mga simpleng kapanahon ang taos-pusong naniniwala sa paglalakbay ng may-akda sa susunod na mundo.
Kategorya ng Mga Detalye: Fine arts and architecture of the Renaissance (Renaissance) Published 12/19/2016 16:20 Views: 10651Ang Renaissance ay panahon ng pag-unlad ng kultura, ang kasagsagan ng lahat ng sining, ngunit ang pinakaganap na nagpahayag ng diwa ng panahon nito ay ang pinong sining.
Renaissance, o Renaissance(French "bago" + "ipinanganak") ay may pandaigdigang kahalagahan sa kasaysayan ng kultura ng Europa. Pinalitan ng Renaissance ang Middle Ages at nauna sa Age of Enlightenment.
Mga pangunahing tampok ng Renaissance– ang sekular na katangian ng kultura, humanismo at anthropocentrism (interes sa tao at sa kanyang mga gawain). Sa panahon ng Renaissance, umunlad ang interes sa sinaunang kultura at, kumbaga, naganap ang "muling pagsilang" nito.
Ang Renaissance ay lumitaw sa Italya - ang mga unang palatandaan nito ay lumitaw noong ika-13-14 na siglo. (Tony Paramoni, Pisano, Giotto, Orcagna, atbp.). Ngunit ito ay matatag na itinatag noong 20s ng ika-15 siglo, at sa pagtatapos ng ika-15 siglo. naabot ang rurok nito.
Sa ibang mga bansa, nagsimula ang Renaissance nang maglaon. Noong ika-16 na siglo nagsimula ang isang krisis ng mga ideya sa Renaissance, ang kahihinatnan ng krisis na ito ay ang paglitaw ng mannerism at baroque.
Mga panahon ng Renaissance
Ang Renaissance ay nahahati sa 4 na panahon:
1. Proto-Renaissance (ika-2 kalahati ng ika-13 siglo - ika-14 na siglo)
2. Maagang Renaissance (simula ng ika-15 - katapusan ng ika-15 siglo)
3. High Renaissance (pagtatapos ng ika-15 - unang 20 taon ng ika-16 na siglo)
4. Late Renaissance (kalagitnaan ng ika-16-90s ng ika-16 na siglo)
Ang pagbagsak ng Byzantine Empire ay may papel sa pagbuo ng Renaissance. Ang mga Byzantine na lumipat sa Europa ay nagdala ng kanilang mga aklatan at mga gawa ng sining, na hindi kilala sa medieval na Europa. Ang Byzantium ay hindi kailanman nasira sa sinaunang kultura.
Hitsura humanismo(isang kilusang sosyo-pilosopiko na itinuturing na ang tao bilang pinakamataas na halaga) ay nauugnay sa kawalan ng pyudal na relasyon sa mga republika ng lungsod ng Italya.
Ang mga sekular na sentro ng agham at sining ay nagsimulang lumitaw sa mga lungsod, na hindi kontrolado ng simbahan. na ang mga aktibidad ay nasa labas ng kontrol ng simbahan. Sa kalagitnaan ng ika-15 siglo. Naimbento ang paglilimbag, na may mahalagang papel sa paglaganap ng mga bagong pananaw sa buong Europa.
Maikling katangian ng mga panahon ng Renaissance
Proto-Renaissance
Ang Proto-Renaissance ay ang nangunguna sa Renaissance. Malapit din itong konektado sa Middle Ages, na may mga tradisyong Byzantine, Romanesque at Gothic. Siya ay nauugnay sa mga pangalan ni Giotto, Arnolfo di Cambio, ang magkapatid na Pisano, Andrea Pisano.
Andrea Pisano. Bas-relief "Paglikha ni Adan". Opera del Duomo (Florence)
Ang pagpipinta ng Proto-Renaissance ay kinakatawan ng dalawang paaralan ng sining: Florence (Cimabue, Giotto) at Siena (Duccio, Simone Martini). Ang sentral na pigura ng pagpipinta ay si Giotto. Siya ay itinuturing na isang repormador ng pagpipinta: pinunan niya ang mga relihiyosong porma ng sekular na nilalaman, gumawa ng unti-unting paglipat mula sa mga flat na imahe patungo sa mga three-dimensional at relief, naging realismo, ipinakilala ang plastic volume ng mga figure sa pagpipinta, at naglalarawan ng mga interior sa pagpipinta.
Maagang Renaissance
Ito ang panahon mula 1420 hanggang 1500. Ang mga artista ng Maagang Renaissance ng Italya ay gumuhit ng mga motif mula sa buhay at pinunan ang mga tradisyonal na paksa sa relihiyon ng makalupang nilalaman. Sa eskultura ang mga ito ay sina L. Ghiberti, Donatello, Jacopo della Quercia, ang pamilya della Robbia, A. Rossellino, Desiderio da Settignano, B. da Maiano, A. Verrocchio. Sa kanilang trabaho, nagsimulang bumuo ng isang free-standing statue, isang magandang relief, isang portrait bust, at isang equestrian monument.
Sa pagpipinta ng Italyano noong ika-15 siglo. (Masaccio, Filippo Lippi, A. del Castagno, P. Uccello, Fra Angelico, D. Ghirlandaio, A. Pollaiolo, Verrocchio, Piero della Francesca, A. Mantegna, P. Perugino, atbp.) ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang pakiramdam ng maayos kaayusan ng mundo, apela sa etikal at civic ideals ng humanismo, isang masayang pang-unawa sa kagandahan at pagkakaiba-iba ng totoong mundo.
Ang nagtatag ng arkitektura ng Renaissance sa Italya ay si Filippo Brunelleschi (1377-1446), isang arkitekto, iskultor at siyentipiko, isa sa mga lumikha ng siyentipikong teorya ng pananaw.
Ang isang espesyal na lugar sa kasaysayan ng arkitektura ng Italyano ay sumasakop Leon Battista Alberti (1404-1472). Ang Italyano na siyentipiko, arkitekto, manunulat at musikero ng Maagang Renaissance ay nag-aral sa Padua, nag-aral ng abogasya sa Bologna, at kalaunan ay nanirahan sa Florence at Roma. Gumawa siya ng mga teoretikal na treatise na "On the Statue" (1435), "On Painting" (1435–1436), "On Architecture" (nai-publish noong 1485). Ipinagtanggol niya ang wikang "folk" (Italian) bilang isang wikang pampanitikan, at sa kanyang etikal na treatise na "On the Family" (1737-1441) binuo niya ang ideyal ng isang maayos na nabuong personalidad. Sa kanyang gawaing arkitektura, si Alberti ay nahilig sa matapang na mga eksperimentong solusyon. Isa siya sa mga tagapagtatag ng bagong arkitektura ng Europa.
Palazzo Rucellai
Si Leon Battista Alberti ay nakabuo ng isang bagong uri ng palazzo na may facade, rusticated sa buong taas nito at hinati ng tatlong tier ng pilasters, na mukhang ang structural basis ng gusali (Palazzo Rucellai sa Florence, na itinayo ni B. Rossellino ayon sa mga plano ni Alberti ).
Sa tapat ng Palazzo ay ang Loggia Rucellai, kung saan ginanap ang mga reception at piging para sa mga trading partner, at ipinagdiwang ang mga kasalan.
Loggia Rucellai
Mataas na Renaissance
Ito ang panahon ng pinakakahanga-hangang pag-unlad ng istilo ng Renaissance. Sa Italya ito ay tumagal mula humigit-kumulang 1500 hanggang 1527. Ngayon ang sentro ng sining ng Italyano mula sa Florence ay lumipat sa Roma, salamat sa pag-akyat sa trono ng papa. Julia II, isang ambisyoso, matapang, masipag na tao, na umakit sa pinakamahuhusay na artista ng Italya sa kanyang hukuman.
Rafael Santi "Larawan ni Pope Julius II"
Sa Roma, maraming mga monumental na gusali ang itinayo, ang mga kahanga-hangang eskultura ay nilikha, ang mga fresco at mga pagpipinta ay pininturahan, na itinuturing pa rin na mga obra maestra ng pagpipinta. Ang sinaunang panahon ay lubos na pinahahalagahan at maingat na pinag-aralan. Ngunit ang panggagaya sa mga sinaunang tao ay hindi lumulunod sa kalayaan ng mga artista.
Ang tugatog ng Renaissance ay ang gawa ni Leonardo da Vinci (1452-1519), Michelangelo Buonarroti (1475-1564) at Raphael Santi (1483-1520).
Huling Renaissance
Sa Italya ito ang panahon mula 1530s hanggang 1590s-1620s. Ang sining at kultura ng panahong ito ay lubhang magkakaibang. Ang ilan ay naniniwala (halimbawa, mga iskolar ng Britanya) na "Ang Renaissance bilang isang mahalagang makasaysayang panahon ay nagwakas sa pagbagsak ng Roma noong 1527." Ang sining ng huling Renaissance ay nagpapakita ng isang napaka-komplikadong larawan ng pakikibaka ng iba't ibang kilusan. Maraming mga artista ang hindi nagsumikap na pag-aralan ang kalikasan at ang mga batas nito, ngunit sa panlabas ay sinubukan lamang na i-assimilate ang "paraan" ng mga dakilang masters: Leonardo, Raphael at Michelangelo. Sa pagkakataong ito, minsang sinabi ng matandang Michelangelo, habang pinapanood ang mga artista na kinokopya ang kanyang "Huling Paghuhukom": "Ang sining kong ito ay magpapakatanga sa marami."
Sa Timog Europa, ang Kontra-Repormasyon ay nagtagumpay, na hindi tinanggap ang anumang malayang pag-iisip, kabilang ang pagluwalhati sa katawan ng tao at ang muling pagkabuhay ng mga mithiin ng unang panahon.
Ang mga sikat na artista sa panahong ito ay sina Giorgione (1477/1478-1510), Paolo Veronese (1528-1588), Caravaggio (1571-1610) at iba pa. Caravaggio itinuturing na tagapagtatag ng istilong Baroque.
Renaissance (Renaissance)
Ang Renaissance, o Renaissance (French Renaissance, Italian Rinascimento) ay isang panahon sa kasaysayan ng kulturang Europeo, na pumalit sa kultura ng Middle Ages at nauna sa kultura ng modernong panahon. Ang tinatayang kronolohikal na balangkas ng panahon ay XIV-XVI siglo.
Ang isang natatanging katangian ng Renaissance ay ang sekular na kalikasan ng kultura at ang anthropocentrism nito (iyon ay, interes, una sa lahat, sa tao at sa kanyang mga aktibidad). Lumilitaw ang interes sa sinaunang kultura, ang "revival" nito, kumbaga, ay nangyayari - at ganito ang hitsura ng termino.
Ang terminong Renaissance ay matatagpuan na sa mga Italian humanists, halimbawa, Giorgio Vasari. Sa modernong kahulugan nito, ang termino ay ipinakilala sa paggamit ng ika-19 na siglong Pranses na mananalaysay na si Jules Michelet. Sa ngayon, ang terminong Renaissance ay naging metapora para sa pag-unlad ng kultura: halimbawa, ang Carolingian Renaissance noong ika-9 na siglo.
Pangkalahatang katangian ng Renaissance
Ang isang bagong paradigma sa kultura ay lumitaw bilang isang resulta ng mga pangunahing pagbabago sa mga relasyon sa lipunan sa Europa.
Ang paglago ng mga lungsod-republika ay humantong sa isang pagtaas sa impluwensya ng mga klase na hindi lumahok sa pyudal na relasyon: mga artisan at manggagawa, mangangalakal, mga banker. Ang hierarchical system ng mga halaga na nilikha ng medyebal, higit sa lahat ang kultura ng simbahan at ang asetiko, mapagpakumbabang espiritu nito ay dayuhan sa kanilang lahat. Ito ay humantong sa paglitaw ng humanismo - isang sosyo-pilosopiko na kilusan na isinasaalang-alang ang isang tao, ang kanyang pagkatao, ang kanyang kalayaan, ang kanyang aktibo, malikhaing aktibidad bilang pinakamataas na halaga at pamantayan para sa pagsusuri ng mga pampublikong institusyon.
Ang mga sekular na sentro ng agham at sining ay nagsimulang lumitaw sa mga lungsod, na ang mga aktibidad ay nasa labas ng kontrol ng simbahan. Ang bagong pananaw sa mundo ay lumingon sa unang panahon, na nakikita sa loob nito ang isang halimbawa ng humanistic, non-ascetic na relasyon. Ang pag-imbento ng paglilimbag noong kalagitnaan ng ika-15 siglo ay may malaking papel sa pagpapalaganap ng sinaunang pamana at mga bagong pananaw sa buong Europa.
Ang Renaissance ay lumitaw sa Italya, kung saan ang mga unang palatandaan nito ay kapansin-pansin noong ika-13 at ika-14 na siglo (sa mga aktibidad ng mga pamilyang Pisano, Giotto, Orcagni, atbp.), ngunit kung saan ito ay matatag na itinatag lamang noong 20s ng ika-15 siglo . Sa France, Germany at iba pang mga bansa nagsimula ang kilusang ito nang maglaon. Sa pagtatapos ng ika-15 siglo, naabot nito ang tugatog nito. Noong ika-16 na siglo, umuusbong ang krisis ng mga ideya sa Renaissance, na nagresulta sa paglitaw ng Mannerism at Baroque.
sining ng Renaissance.
Gamit ang theocentrism at asetisismo ng medyebal na larawan ng mundo, ang sining sa Middle Ages ay pangunahing nagsilbi sa relihiyon, na naghahatid sa mundo at tao sa kanilang relasyon sa Diyos, sa mga karaniwang anyo, at nakatuon sa espasyo ng templo. Ang nakikitang mundo o ang tao ay hindi maaaring maging mahalagang bagay ng sining sa kanilang sariling karapatan. Noong ika-13 siglo Ang mga bagong uso ay sinusunod sa medyebal na kultura (ang masayang pagtuturo ni St. Francis, ang gawain ni Dante, ang mga nangunguna sa humanismo). Sa ikalawang kalahati ng ika-13 siglo. minarkahan ang simula ng isang transisyonal na panahon sa pag-unlad ng sining ng Italyano - ang Proto-Renaissance (nagtagal hanggang sa simula ng ika-15 siglo), na naghanda ng daan para sa Renaissance. Ang gawain ng ilang mga artista sa panahong ito (G. Fabriano, Cimabue, S. Martini, atbp.), medyo medyebal sa iconography, ay napuno ng mas masaya at sekular na simula, ang mga numero ay nakakuha ng kamag-anak na dami. Sa iskultura, ang Gothic ethereality ng mga figure ay nagtagumpay, Gothic emotionality ay nabawasan (N. Pisano). Sa unang pagkakataon, lumitaw ang isang malinaw na pahinga sa mga tradisyon ng medieval sa pagtatapos ng ika-13 - unang ikatlong bahagi ng ika-14 na siglo. sa mga fresco ni Giotto di Bondone, na nagpakilala ng isang kahulugan ng three-dimensional na espasyo sa pagpipinta, nagpinta ng mga figure na may mas maraming volume, nagbigay ng higit na pansin sa sitwasyon at, pinaka-mahalaga, nagpakita ng isang espesyal na realismo, dayuhan sa mataas na Gothic, sa paglalarawan mga karanasan ng tao.
Sa lupa na nilinang ng mga masters ng Proto-Renaissance, lumitaw ang Italian Renaissance, na dumaan sa ilang mga yugto sa ebolusyon nito (Maaga, Mataas, Huli). Nauugnay sa isang bago, mahalagang sekular na pananaw sa mundo na ipinahayag ng mga humanista, nawawala ang hindi maihihiwalay na koneksyon nito sa relihiyong pagpipinta at rebulto na kumalat sa kabila ng templo. Sa tulong ng pagpipinta, pinagkadalubhasaan ng artista ang mundo at tao habang sila ay nagpakita sa mata, gamit ang isang bagong pamamaraan ng artistikong (paglilipat ng tatlong-dimensional na espasyo gamit ang pananaw (linear, aerial, kulay), lumilikha ng ilusyon ng dami ng plastik, pinapanatili ang proporsyonalidad ng mga numero). Ang interes sa personalidad at ang mga indibidwal na katangian nito ay pinagsama sa idealisasyon ng isang tao, ang paghahanap para sa "perpektong kagandahan." Ang mga paksa ng sagradong kasaysayan ay hindi umalis sa sining, ngunit mula ngayon ang kanilang paglalarawan ay hindi maihihiwalay na nauugnay sa gawain ng pag-master ng mundo at pagsamahin ang makalupang ideyal (kaya ang pagkakatulad sa pagitan ni Bacchus at John the Baptist ni Leonardo, Venus at Ina ng Diyos ni Botticelli). Ang arkitektura ng Renaissance ay nawawala ang Gothic na hangarin nito sa kalangitan at nakakakuha ng "klasikal" na balanse at proporsyonalidad, proporsyonalidad sa katawan ng tao. Ang sinaunang sistema ng pagkakasunud-sunod ay muling binubuhay, ngunit ang mga elemento ng kaayusan ay hindi mga bahagi ng istraktura, ngunit palamuti na pinalamutian ng parehong tradisyonal (templo, palasyo ng mga awtoridad) at mga bagong uri ng mga gusali (palasyo ng lungsod, country villa).
Ang nagtatag ng Early Renaissance ay itinuturing na Florentine na pintor na si Masaccio, na kinuha ang tradisyon ng Giotto, nakamit ang halos sculptural tangibility ng mga figure, ginamit ang mga prinsipyo ng linear na pananaw, at lumayo sa mga convention ng paglalarawan ng sitwasyon. Ang karagdagang pag-unlad ng pagpipinta noong ika-15 siglo. nagpunta sa mga paaralan sa Florence, Umbria, Padua, Venice (F. Lippi, D. Veneziano, P. della Francesco, A. Palaiuolo, A. Mantegna, C. Crivelli, S. Botticelli at marami pang iba). Noong ika-15 siglo Ang eskultura ng Renaissance ay ipinanganak at umunlad (L. Ghiberti, Donatello, J. della Quercia, L. della Robbia, Verrocchio at iba pa, si Donatello ang unang lumikha ng isang self-standing round statue na hindi nauugnay sa arkitektura, ang unang naglalarawan ng isang hubad katawan na may pagpapahayag ng senswalidad) at arkitektura (F. Brunelleschi, L.B. Alberti, atbp.). Mga master ng ika-15 siglo (pangunahing L.B. Alberti, P. della Francesco) ang lumikha ng teorya ng sining at arkitektura.
Sa paligid ng 1500, sa mga gawa ni Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo, Giorgione, at Titian, ang pagpipinta at eskultura ng Italyano ay umabot sa kanilang pinakamataas na punto, na pumasok sa High Renaissance. Ang mga larawang nilikha nila ay ganap na naglalaman ng dignidad, lakas, karunungan, at kagandahan ng tao. Ang walang uliran na plasticity at spatiality ay nakamit sa pagpipinta. Naabot ng arkitektura ang rurok nito sa mga gawa ni D. Bramante, Raphael, Michelangelo. Nasa 1520s na, naganap ang mga pagbabago sa sining ng Central Italy, sa sining ng Venice noong 1530s, na nagpapahiwatig ng pagsisimula ng Late Renaissance. Ang klasikal na ideyal ng High Renaissance, na nauugnay sa humanismo noong ika-15 siglo, ay mabilis na nawala ang kahulugan nito, hindi tumugon sa bagong makasaysayang sitwasyon (nawalan ng kalayaan ang Italy) at espirituwal na klima (naging mas matino, kahit trahedya ang Italian humanism). Ang gawain nina Michelangelo at Titian ay nakakakuha ng dramatikong pag-igting, trahedya, kung minsan ay umaabot sa punto ng kawalan ng pag-asa, at pagiging kumplikado ng pormal na pagpapahayag. Kasama sa Late Renaissance sina P. Veronese, A. Palladio, J. Tintoretto at iba pa Ang reaksyon sa krisis ng High Renaissance ay ang paglitaw ng isang bagong kilusang masining - mannerism, na may mas mataas na subjectivity, mannerism (madalas na umaabot sa pagiging mapagpanggap at affectation. ), mapusok na relihiyosong espirituwalidad at malamig na alegorismo (Pontormo, Bronzino, Cellini, Parmigianino, atbp.).
Ang Northern Renaissance ay inihanda sa pamamagitan ng paglitaw noong 1420s - 1430s, batay sa huling Gothic (hindi nang walang hindi direktang impluwensya ng tradisyon ng Giottian), ng isang bagong istilo sa pagpipinta, ang tinatawag na "ars nova" - "bago sining” (ang termino ni E. Panofsky). Ang espirituwal na batayan nito, ayon sa mga mananaliksik, ay, una sa lahat, ang tinatawag na "Bagong Kabanalan" ng hilagang mistiko noong ika-15 siglo, na nag-aakala ng tiyak na indibidwalismo at panteistikong pagtanggap sa mundo. Ang mga pinagmulan ng bagong istilo ay ang mga Dutch na pintor na si Jan van Eyck, na nagpahusay din ng mga pintura ng langis, at ang Master mula sa Flemalle, na sinundan ni G. van der Goes, R. van der Weyden, D. Bouts, G. tot Sint Jans, I. Bosch at iba pa (gitna - ikalawang kalahati ng ika-15 siglo). Ang bagong Netherlandish na pagpipinta ay nakatanggap ng malawak na tugon sa Europa: na noong 1430–1450s, ang mga unang halimbawa ng bagong pagpipinta ay lumitaw sa Germany (L. Moser, G. Mulcher, lalo na K. Witz), sa France (Master of the Annunciation mula sa Aix at, siyempre, J .Fouquet). Ang bagong estilo ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang espesyal na pagiging totoo: ang paglipat ng tatlong-dimensional na espasyo sa pamamagitan ng pananaw (bagaman, bilang isang panuntunan, humigit-kumulang), ang pagnanais para sa lakas ng tunog. Ang "bagong sining," malalim na relihiyoso, ay interesado sa mga indibidwal na karanasan, ang katangian ng isang tao, na pinahahalagahan sa kanya, una sa lahat, pagpapakumbaba at kabanalan. Ang kanyang aesthetics ay dayuhan sa Italian pathos ng perpekto sa tao, ang pagkahilig para sa mga klasikal na anyo (ang mga mukha ng mga character ay hindi perpektong proporsyonal, sila ay gothically angular). Ang kalikasan at pang-araw-araw na buhay ay itinatanghal na may espesyal na pag-ibig at detalye na maingat na ipininta ang mga bagay, bilang panuntunan, ay isang relihiyoso at simbolikong kahulugan.
Sa totoo lang, ang sining ng Northern Renaissance ay isinilang sa pagliko ng ika-15–16 na siglo. bilang resulta ng pakikipag-ugnayan ng pambansang artistikong at espirituwal na tradisyon ng mga bansang Trans-Alpine sa sining ng Renaissance at humanismo ng Italya, sa pag-unlad ng hilagang humanismo. Ang unang artist ng uri ng Renaissance ay maaaring ituring na ang natitirang Aleman master A. Durer, na hindi sinasadya, gayunpaman, pinanatili ang Gothic espirituwalidad. Ang isang kumpletong pahinga sa Gothic ay nakamit ni G. Holbein the Younger sa kanyang "objectivity" ng istilo ng pagpipinta. Ang pagpipinta ni M. Grunewald, sa kabaligtaran, ay napuno ng relihiyosong kadakilaan. Ang Renaissance ng Aleman ay gawa ng isang henerasyon ng mga artista at nawala noong 1540s. Sa Netherlands noong unang ikatlong bahagi ng ika-16 na siglo. Ang mga agos na nakatuon sa High Renaissance at Mannerism ng Italya ay nagsimulang kumalat (J. Gossaert, J. Scorel, B. van Orley, atbp.). Ang pinaka-kagiliw-giliw na bagay sa Dutch painting ng ika-16 na siglo. - ito ang pagbuo ng mga genre ng easel painting, araw-araw at landscape (K. Masseys, Patinir, Luke Leydensky). Ang pinaka-nasyonal na orihinal na pintor noong 1550s–1560s ay si P. Bruegel the Elder, na nagmamay-ari ng mga painting ng pang-araw-araw na buhay at mga genre ng landscape, pati na rin ang mga parable painting, na kadalasang nauugnay sa alamat at isang mapait na ironic na pananaw sa buhay ng artist mismo. Nagtatapos ang Renaissance sa Netherlands noong 1560s. Ang French Renaissance, na ganap na magalang sa kalikasan (sa Netherlands at Germany, ang sining ay higit na nauugnay sa mga burghers), ay marahil ang pinaka-klasikal sa Northern Renaissance. Ang bagong sining ng Renaissance, na unti-unting nakakakuha ng lakas sa ilalim ng impluwensya ng Italya, ay umabot sa kapanahunan sa gitna - ikalawang kalahati ng siglo sa gawain ng mga arkitekto na si P. Lescot, ang lumikha ng Louvre, F. Delorme, mga iskultor na sina J. Goujon at J. . Pilon, pintor F. Clouet, J. Pinsan Senior. Ang "Fontainebleau school", na itinatag sa France ng mga artistang Italyano na sina Rosso at Primaticcio, na nagtrabaho sa istilo ng mannerist, ay may malaking impluwensya sa mga nabanggit na pintor at eskultor, ngunit ang mga Pranses na masters ay hindi naging mannerist, na tinanggap ang klasikal. perpektong nakatago sa ilalim ng mannerist guise. Ang Renaissance sa French art ay nagtapos noong 1580s. Sa ikalawang kalahati ng ika-16 na siglo. ang sining ng Renaissance ng Italya at iba pang bansa sa Europa ay unti-unting nagbibigay daan sa mannerism at maagang baroque.