Ang Nine Brazilian Bahianas ay isang serye ng mga gawa na inspirasyon ng gawa ni Bach, kung saan nakita ni Vila Lobos ang isang unibersal na pinagmulan ng alamat at simula ng musika, pinag-iisa ang lahat ng mga tao. Bagama't ang gawa ni Bachnan ay medyo malayo sa gawa ng sumulat ng mga koro, kinakatawan nila ang isang mahalaga at kung minsan ay napakatagumpay na karanasan salamat sa kumbinasyon ng kontrapuntal sa istilo ni Bach ng iba't ibang mga harmonic sphere at melodies ng ilang mga rehiyon ng Brazil .
Ang Brazilian Bahiana No. 1 (1930) para sa cello ensemble ay nagsisimula sa "Introduction of Embolas" ( katutubong himig sa napakabilis na bilis). Ang pinakaunang mga bar ay nagpapakita ng kumbinasyon ng mga Brazilian na pinagmulan na may klasikal na pagkakatugma. Sa ikapitong sukat, lumilitaw ang isang hugot at malupit na himig sa diwa ng Bach, ngunit ang paunang ritmo ay napanatili. Ang ikalawang bahagi ng Bachiana na ito, ang prelude o modinha (melody), ay nagsisimula sa isang mabagal at matamlay na pangunahing tema, na binuo sa modelo ng Bach's arias na may malawak at malungkot na himig: ito ay sinusundan ng piu mosso, na isang martsa. binuo sa marcato chords, naputol ng magaan at matutulis na ritmikong pigura. Ang bahaging ito ay nagtatapos sa isang pag-uulit pangunahing paksa, gumanap ng pianossimo solo cello, sa kahanga-hangang epekto. Ang fugue ("Pag-uusap"), ayon sa may-akda, ay isinulat sa paraan ni Satiro Billar, isang matandang seresteiro mula sa Rio, isang kaibigan ni Vila Lobos. Nais ng kompositor na ilarawan ang isang pag-uusap sa pagitan ng apat na musikero ng Shoro, na ang mga instrumento ay nakikipagkumpitensya sa isa't isa para sa tema na primacy, na patuloy na nagtatanong at sumasagot sa mga tanong sa isang dinamikong creschendo.
Bahian No. 2 para sa orkestra ng silid ay binubuo noong 1930 at unang matagumpay na gumanap sa Venice makalipas ang walong taon. Sa Prelude, mula pa sa simula, isang napaka-matagumpay na larawan ng isang capadocio (isang residente ng karaniwang mga kapitbahayan ng Rio sa pagtatapos ng huling siglo) ay tila gumagalaw, bahagyang umuugoy, sa mga paikot-ikot na linya ng Adagio. Aria (“Awit ng ating lupain”), kung saan nagmumula ang candomblé at maque<мбами — ритуальными сценами в негритянском духе, — и Танец («Воспоминание о Сертане») с его речитативной мелодией, порученной тромбону, довольно сильно отдаляются от Баха, несмотря на модулирующее секвентное движение басов в этой последней части. Финальная Токката, более известная под названием «Prenqiuio Caipira» («Глубинная кукушка» — так назывались поезда узкоколейки) — очаровательная пьеса, описывающая впечатления путешественника в глубинных районах Бразилии. Вила Лобос в этой музыкальной жемчужине не ограничился изображением движущегося паровоза, но сумел создать чисто бразильское произведение с нежной мелодией. За пределами Бразилии эта пьеса, пожалуй, наиболее часто исполняемое оркестровое произведение композитора.
Ang Brazilian Bahiana No. 3 para sa piano at orkestra ay nagsisimula sa isang malawak na pariralang adagio, na may likas na recitative, na tinutugtog ng piano. Kasabay nito, isang melodious melody ang lumabas sa bass ng orkestra, na sumasalungat sa piano, na lumilikha ng isang kapaligiran na marahil ay masyadong malapit sa Bach. Ang ikalawang bahagi - "Fantasy" - kahit na ipinakita sa karakter ng reverie (musika na pagmuni-muni), ay may mga tampok ng isang aria, na nagambala ng mga tuyong chord hanggang sa seksyon ng piu mosso, kung saan nagsisimula ang pangalawang yugto, masigla at masaya, na may isang napakatalino ng virtuosic piano solo. Ang "Aria" ay nakasulat sa isang magandang Brazilian na tema sa simpleng counterpoint, at ang "Toccata" ay muling nililikha ang kapaligiran ng mga katutubong sayaw ng hilagang estado ng Brazil, nang hindi nalalayo nang masyadong malayo sa mga diskarte sa pag-unlad at estilo ng Bach.
Ang susunod na gawain sa seryeng ito ay binubuo mula 1930 hanggang 1036 at umiiral sa dalawang bersyon: para sa solong piano at para sa malaking orkestra. Sa Bahiana na ito, ito ay nagkakahalaga ng pagbibigay pansin sa pangalawang kilusan - isang kalmado at nakatutok na chorale, pati na rin ang matagumpay na "Miudinho". Ang karakter ng sayaw ay ipinahayag sa melodic pattern ng ikalabing-anim na mga nota na may asymmetrical na ritmo. Sa numero 1, lumilitaw ang isang matinis at kalunos-lunos na himig sa isang purong katutubong Brazilian na espiritu, na ipinagkatiwala sa trombone. Ang napapanatiling pedal sa bass ay nakapagpapaalaala sa tunog ng isang malaking organ sa istilo ni Bach.
Ang Brazilian Bahiana No. 5 para sa soprano at cello ensemble ay binubuo lamang ng dalawang paggalaw: ang Aria (“Cantilena”), na binubuo noong 1938 na may teksto ni Ruth Valladares Correa, at ang Sayaw (“Martilyo”), na isinulat noong 1945. Ang una ay walang alinlangan na isa sa mga obra maestra ni Vila Lobos. Dalawang bar ng pagpapakilala (pizzicato fifths) ay agad na naghahatid ng kapaligiran ng saliw ng gitara ng mga performer ng harana. Pagkatapos ay lumilitaw ang isang matamlay, liriko na melody, lumulutang sa itaas ng pizzicato counterpoint, ang interweaving ng mga boses na sinusuportahan ng isang mabagal, nasusukat na paggalaw sa diwa ni Bach. Mula sa numero 7, lumilitaw ang isang bagong melody sa istilo ng mga lumang kanta sa isang mas masiglang tempo, na humahantong sa pagbabalik ng pampakay na kalikasan ng simula sa anyo ng isang bagong paglalahad at nagtatapos sa isang pag-uulit ng pangunahing tema. Ang piraso na ito, na naitala ng lahat ng magagaling na soprano, ay isang tunay na himala ng orkestrasyon. Anong sari-saring tunog ang nakuha ng kompositor mula sa cello ensemble! Ang ikalawang bahagi, "Hammer," ay isang tagumpay din para kay Vila Lobos, na, sa pamamagitan ng katangian ng ritmo ng ostinato, ay lumikha ng ideya ng isang kakaibang uri ng kanta mula sa North-East ng Brazil. Ang pangunahing himig ng bahaging ito ay batay sa isang musikal na bersyon ng mga sipol at huni ng ilang ibon sa lugar na ito.
Ang tanging Bachiana na hindi lalampas sa balangkas ng chamber music ay ang Sixth, na isinulat para sa plauta at bassoon. Ang piyesa ay nagsisimula sa mapanglaw na himig ng plauta, na pinagsama sa pangalawang sukat ng bassoon, na naglalahad ng Brazilian na tema, kaya napagtatanto ang isang kamangha-manghang pagsasanib ng Shoro sa istilo ni Bach. Susunod, isang malaking duet, na puno ng inspiradong pagka-imbento, ang bumungad; Ang unang paggalaw ay nagtatapos sa isang magandang parirala ng plauta na may isang bassoon na sumasalungat dito. Ang ikalawang bahagi - "Fantasy" - ay mas mayaman sa anyo at sa pag-iisip. Nagsisimula ito sa isang kalmado, nagpapahayag na tema, na higit na umuunlad sa isang agitato tempo na teknikal na iba-iba at maraming kulay. Dapat ding tandaan na ang Allegro ay nakakamit ng mahusay na kapangyarihan sa loob ng mga kakayahan ng tunog ng duet. Ang kahanga-hangang modulasyon ay napakatalino na nakumpleto ang gawain, muli na inilalantad ang kayamanan ng imahinasyon ng kompositor.
Ang Brazilian Bahiana No. 7 para sa orkestra, na binubuo noong 1942, ay binubuo ng apat na paggalaw: Prelude, Gigue ("Quadrille mula sa kailaliman ng Brazil"), Toccata ("Musical Competition") at Fugue ("Pag-uusap"). Ang huling dalawang bahagi ay lalong kawili-wili. Sa Toccata, lumilitaw ang pangunahing tema na napapalibutan ng mga nakakatawang tunog, magaan na ritmo, matalas na dissonant harmonies bilang isang hamon na ibinato ng sertana na mang-aawit sa kanyang kalaban. Ang motibong ito, na ginawa ng isang naka-mute na cornet-a-piston, ay sinasagot din ng isang naka-mute na trombone. Ang musikal na pagsulat ng bahaging ito ay tunay na kahanga-hanga, kapwa sa komposisyonal na pamamaraan at sa visualization nito. Ang gawaing ito ay nagtatapos sa isang four-voice fugue sa isang Brazilian na tema, medyo lumilihis sa mga tuntunin ng paaralan; Sa musika, ito ay isa sa mga pinaka-kapansin-pansin na mga piraso sa serye ng Bacian.
Sa Bahian No. 8 para sa orkestra, ang ikatlong kilusan, ang Toccata, ay nagkakahalaga ng pagpuna. Sa loob nito, mula sa pangalawang bar, binabalangkas ng mga obo ang pangunahing tema ng isang uri ng scherzo, na nakapagpapaalaala sa Katida Batida, isang sayaw na may pagkanta mula sa Central Brazil. Ang unang pahayag ng tema, mas maindayog kaysa melodiko, ay nagpapatuloy mula sa numero 1 hanggang numero 4. Ang bahaging ito ay nagtatapos nang hindi inaasahan sa isang coda ng apat na bar na prestissimo.
Sa wakas ay narating namin ang Ninth Bahian, na isinulat para sa isang "orchestra of voices," ang huling piraso sa serye. Ang bahiana na ito, na napakahirap itanghal, ay kumakatawan sa rurok ng vocal mastery ni Vila Lobos. Napaka-orihinal na mga epekto, unang sinubukan sa V Symphony, pinahusay sa Nonet, sa "Shoro No. 10" at sa "Mand (2 Sarara), dito naaabot ang kamangha-manghang birtuosidad, matamlay at mystical, ay isinulat para sa isang B-. voice mixed choir Simula sa numero 91, polytonal harmonic writing ang ginagamit hanggang sa fermata na nagtatapos sa bahaging ito ay nabuo hanggang sa paglitaw ng isang solemne na makapangyarihang melody sa anyo ng isang chorale, na nagpapatuloy hanggang sa numero 14. Mga bagong yugto. Lumilitaw na may iba pang mga ritmo, harmonic at contrapuntal na mga kumbinasyon gayunpaman, ang tematikong pagkakaisa ay napanatili hanggang sa huling paglalahad, ang lahat ng mga performer ay umaawit sa patinig na "o." ang kamangha-manghang paggamit ng mga tandang na may onomatopoeic na pantig at patinig, tinatapos ng Vila Lobos ang isang serye ng mga gawa na tinatangkilik ang unibersal na pagkilala at pagmamahal.
MGA TALAMBUHAY NG MGA GITARISTA - MGA KOMPOSER (classical)
VILA-LOBOS HEITOR
SA Heitor Villa-Lobos, Marso 5, 1887 - Nobyembre 17, 1959, Rio de Janeiro, ay isang pambihirang kompositor ng Brazil, dalubhasa sa musikal na alamat, konduktor, guro. Kumuha ng mga aralin mula kay F. Braga. Noong 1905-1912 naglakbay siya sa buong bansa, nag-aral ng katutubong buhay, musikal na alamat (naitala ang higit sa 1000 katutubong melodies). Mula noong 1915 ay gumanap siya sa kanyang sariling mga konsyerto.
Noong 1923-30 pangunahing nanirahan sa Paris, nakipag-ugnayan sa mga kompositor na Pranses. Noong 1930s, gumawa siya ng maraming trabaho upang ayusin ang isang pinag-isang sistema ng edukasyon sa musika sa Brazil, at nagtatag ng isang bilang ng mga paaralan ng musika at mga koro. Si Heitor Vila-Lobos ang may-akda ng mga espesyal na pantulong sa pagtuturo ("Practical Guide", "Choral Singing", "Solfeggio", atbp.), at isang theoretical work na "Musical Education". Gumanap din siya bilang isang konduktor at nag-promote ng musikang Brazilian sa kanyang tinubuang-bayan at sa ibang mga bansa. Natanggap niya ang kanyang edukasyon sa musika sa Paris, kung saan nakilala niya si A. Segovia at kung kanino niya inialay ang lahat ng kanyang komposisyon para sa gitara. Ang mga komposisyon ng Vila-Lobos para sa gitara ay may malinaw na pambansang karakter; Pinuno ng paaralan ng pambansang komposisyon. Nagsimula ng paglikha ng Brazilian Academy of Music (1945, presidente nito). Bumuo siya ng isang sistema ng edukasyon sa musika para sa mga bata. 9 opera, 15 ballet, 20 symphony, 18 symphonic poems, 9 concert, 17 string quartets; 14 "Shoros" (1920-29), "Brazilian Bahianas" (1944) para sa mga instrumental na ensemble, isang hindi mabilang na bilang ng mga koro, kanta, musika para sa mga bata, mga adaptasyon ng mga sample ng alamat, atbp. - sa kabuuan ay higit sa isang libong magkakaibang komposisyon.
Ang gawa ng Villa-Lobos ay isa sa mga tugatog ng Latin American music. Noong 1986, binuksan ang Vila Lobos Museum sa Rio de Janeiro.
Ang unang pagkilala sa musika ay naganap sa ilalim ng patnubay ng kanyang ama, isang malawak na edukadong tao. Tinuruan niya ang kanyang anak na tumugtog ng cello at clarinet. Sa loob ng ilang panahon, dumalo si Heitor sa mga klase ng musika sa St. Peter sa Rio de Janeiro, mamaya - mga kurso sa National Institute of Music. Gayunpaman, si Vila-Lobos ay hindi kailanman nakatanggap ng isang sistematikong edukasyon - ang kanyang mga kamag-anak ay walang sapat na pera, at ang binata ay kailangang mag-isip tungkol sa kumita ng pera.
Ang kinabukasan ng kompositor ay tinutukoy ng kanyang likas na musika. Mula sa kanyang kabataan, si Vila-Lobos ay naglaro sa shoros - maliliit na ensemble sa kalye, at nakipag-usap sa mga katutubong musikero. Upang mangolekta at makapag-aral ng mga musikal na alamat, mga ritwal ng bayan, mga engkanto, at mga alamat, nakibahagi si Vila-Lobos sa ekspedisyon ng alamat noong 1904-1905; Ang mga susunod na paglalakbay sa buong bansa ay naganap noong 1910-1912. Naimpluwensyahan ng Brazilian folk music, nilikha ni Vila-Lobos ang kanyang unang major cycle para sa chamber orchestra, Songs of the Sertan (1909).
Mahalaga para sa musikero ang kanyang pagkakakilala sa kompositor na si D. Milhaud at pianist na si Arthur Rubinstein.
Noong 1923, nakatanggap si Vila-Lobos ng scholarship ng gobyerno, na nagbigay sa kanya ng pagkakataong manirahan ng ilang taon sa Paris. Doon ay nakilala niya ang maraming mga natitirang musikero, kabilang ang M. Ravel, M. De Falla, V. d'Andy, S. Prokofiev Sa oras na ito, ang Vila-Lobos ay ganap na nabuo bilang isang artista, ang kanyang mga gawa ay malawak na kilala hindi lamang sa Brazil , ngunit pati na rin sa Europa Malayo sa kanyang tinubuang-bayan, lalo na naramdaman ang kanyang koneksyon sa sining ng Brazil, bukod sa iba pang mga gawa, nakumpleto niya ang malaking cycle na "Shoro" - isang uri ng malikhaing repraksyon ng Brazilian folklore.
Noong 1931, bumalik si Vila-Lobos sa Brazil at agad na naging aktibong kasangkot sa buhay musikal ng bansa. Bumisita siya sa mga konsyerto sa animnapu't anim na lungsod sa halos lahat ng probinsya nito. Sa ngalan ng gobyerno, nag-oorganisa ng pinag-isang sistema ng edukasyon sa musika sa bansa. Si Heitor Vila-Lobos ay lumikha ng National Conservatory, dose-dosenang mga paaralan ng musika at mga koro, ipinakilala ang musika sa mga kurikulum ng paaralan, na naniniwalang ang pag-awit ng koro ay ang batayan ng edukasyon sa musika. Sa parehong mga taon, lumitaw ang kanyang aklat-aralin na "A Practical Guide for the Study of Folklore" - isang antolohiya ng maliliit na awit ng koro para sa dalawa o tatlong tinig isang cappella o sinamahan ng piano, na itinuturing na isang tunay na ensiklopedya ng musikal at patula na alamat ng Brazil. Sa inisyatiba ng Vila-Lobos, binuksan ang Brazilian Academy of Music sa Rio de Janeiro noong 1945, kung saan nanatili siyang pangulo hanggang sa katapusan ng kanyang buhay.
Ang kompositor ay nagsagawa din ng malawak na mga aktibidad sa konsiyerto, na nagtataguyod ng musikang Brazilian - gumanap siya bilang isang konduktor sa kanyang tinubuang-bayan, sa mga bansa ng Timog at Hilagang Amerika, at sa Europa. Ang pagkilala ay dumating sa kanya sa panahon ng kanyang buhay. Noong 1943, si Vila-Lobos ay iginawad sa isang honorary doctorate mula sa New York University, at noong 1944 siya ay nahalal bilang kaukulang miyembro ng Argentine Academy of Fine Arts. Noong 1958, natanggap niya ang "Grand Prix" para sa album na may mga suite na "Discovery of Brazil".
Ang hanay ng pagkamalikhain ng Vila-Lobos ay napakalawak - mula sa monumental symphonic canvases hanggang sa maliliit na vocal at instrumental na miniature. Ang kanyang mga gawa (mayroong higit sa isang libo) ay may malinaw na pambansang katangian. Si Vila-Lobos ay madamdaming naniniwala sa transformative powers ng musika; Iyon ang dahilan kung bakit nag-ukol sila ng labis na pagsisikap sa kanilang edukasyon sa musika, mga aktibidad sa musika at panlipunan, at pagpapasikat ng mga tagumpay ng kultura ng musika sa mundo. Ang kanyang pinakamahusay na nilikha ay ang cycle na "Brazilian Bahianas". Wala kahit saan bago nakamit ng isang kompositor ang isang organikong kumbinasyon ng mga pambansang pinagmulan at mga klasikal na anyo, tulad ng taas ng inspirasyon.
Ang mga maliliwanag na pahina ng kanyang trabaho ay nauugnay sa gitara, na tinugtog ni Vila-Lobos nang maganda at maaari pang ituring na isang birtuoso sa instrumentong ito. Ang kanyang mga unang gawa para sa gitara ay mga transkripsyon ng mga dula ng mga klasikal at romantikong kompositor. Kabilang sa mga orihinal na gawa ng Villa-Lobos na nilikha kasunod ay ang Concerto for Guitar and Orchestra, ang cycle ng mga miniature na "Twelve Etudes", "Popular Brazilian Suite", 5 preludes, transcriptions para sa dalawang gitara, atbp. Marami sa mga gawang ito ay inspirasyon ng ang sining ng namumukod-tanging gitarista sa ating panahon na si A. Segovia at nakatuon sa kanya.
Villa-Lobos Heitor (Heitor Villa-Lobos), Marso 5, 1887 - Nobyembre 17, 1959, Rio de Janeiro, ay isang pambihirang kompositor ng Brazil, dalubhasa sa musikal na alamat, konduktor, at guro. Kumuha ng mga aralin mula kay F. Braga. Noong 1905-1912 naglakbay siya sa buong bansa, nag-aral ng katutubong buhay, musikal na alamat (naitala ang higit sa 1000 katutubong melodies). Mula noong 1915 ay gumanap siya sa kanyang sariling mga konsyerto.
Noong 1923-30 pangunahing nanirahan sa Paris, nakipag-ugnayan sa mga kompositor na Pranses. Noong 1930s, gumawa siya ng maraming trabaho upang ayusin ang isang pinag-isang sistema ng edukasyon sa musika sa Brazil, at nagtatag ng isang bilang ng mga paaralan ng musika at mga koro. Si Heitor Vila-Lobos ang may-akda ng mga espesyal na pantulong sa pagtuturo ("Practical Guide", "Choral Singing", "Solfeggio", atbp.), at isang theoretical work na "Musical Education". Gumanap din siya bilang isang konduktor at nag-promote ng musikang Brazilian sa kanyang tinubuang-bayan at sa ibang mga bansa. Natanggap niya ang kanyang edukasyon sa musika sa Paris, kung saan nakilala niya si A. Segovia at kung kanino niya inialay ang lahat ng kanyang komposisyon para sa gitara. Ang mga komposisyon ng Vila-Lobos para sa gitara ay may malinaw na pambansang karakter; Pinuno ng paaralan ng pambansang komposisyon. Nagsimula ng paglikha ng Brazilian Academy of Music (1945, presidente nito). Bumuo siya ng isang sistema ng edukasyon sa musika para sa mga bata. 9 opera, 15 ballet, 20 symphony, 18 symphonic poems, 9 concert, 17 string quartets; 14 "Shoros" (1920-29), "Brazilian Bahianas" (1944) para sa mga instrumental na ensemble, isang hindi mabilang na bilang ng mga koro, kanta, musika para sa mga bata, mga adaptasyon ng mga sample ng alamat, atbp. - sa kabuuan ay higit sa isang libong magkakaibang komposisyon.
Ang gawa ng Villa-Lobos ay isa sa mga tugatog ng Latin American music. Noong 1986, binuksan ang Vila Lobos Museum sa Rio de Janeiro.
Ang unang pagkilala sa musika ay naganap sa ilalim ng patnubay ng kanyang ama, isang malawak na edukadong tao. Tinuruan niya ang kanyang anak na tumugtog ng cello at clarinet. Sa loob ng ilang panahon, dumalo si Heitor sa mga klase ng musika sa St. Peter sa Rio de Janeiro, mamaya - mga kurso sa National Institute of Music. Gayunpaman, si Vila-Lobos ay hindi kailanman nakatanggap ng isang sistematikong edukasyon - ang kanyang mga kamag-anak ay walang sapat na pera, at ang binata ay kailangang mag-isip tungkol sa paggawa ng pera.
Ang kinabukasan ng kompositor ay tinutukoy ng kanyang likas na musika. Mula sa kanyang kabataan, si Vila-Lobos ay naglaro sa shoros - maliliit na ensemble sa kalye, at nakipag-usap sa mga katutubong musikero. Upang mangolekta at makapag-aral ng mga musikal na alamat, mga ritwal ng bayan, mga engkanto, at mga alamat, nakibahagi si Vila-Lobos sa ekspedisyon ng alamat noong 1904-1905; Ang mga susunod na paglalakbay sa buong bansa ay naganap noong 1910-1912. Naimpluwensyahan ng Brazilian folk music, nilikha ni Vila-Lobos ang kanyang unang major cycle para sa chamber orchestra, Songs of the Sertan (1909).
Mahalaga para sa musikero ang kanyang pagkakakilala sa kompositor na si D. Milhaud at pianist na si Arthur Rubinstein.
Noong 1923, nakatanggap si Vila-Lobos ng scholarship ng gobyerno, na nagbigay sa kanya ng pagkakataong manirahan ng ilang taon sa Paris. Doon ay nakilala niya ang maraming mga natitirang musikero, kabilang ang M. Ravel, M. De Falla, V. d'Andy, S. Prokofiev Sa oras na ito, ang Vila-Lobos ay ganap na nabuo bilang isang artista, ang kanyang mga gawa ay malawak na kilala hindi lamang sa Brazil , ngunit pati na rin sa Europa Malayo sa kanyang tinubuang-bayan, lalo na naramdaman ang kanyang koneksyon sa sining ng Brazil, bukod sa iba pang mga gawa, nakumpleto niya ang malaking cycle na "Shoro" - isang uri ng malikhaing repraksyon ng Brazilian folklore.
Noong 1931, bumalik si Vila-Lobos sa Brazil at agad na naging aktibong kasangkot sa buhay musikal ng bansa. Bumisita siya sa mga konsyerto sa animnapu't anim na lungsod sa halos lahat ng probinsya nito. Sa ngalan ng gobyerno, nag-oorganisa ng pinag-isang sistema ng edukasyon sa musika sa bansa. Si Heitor Vila-Lobos ay lumikha ng National Conservatory, dose-dosenang mga paaralan ng musika at mga koro, ipinakilala ang musika sa mga kurikulum ng paaralan, na naniniwalang ang pag-awit ng koro ay ang batayan ng edukasyon sa musika. Sa parehong mga taon, ang kanyang aklat-aralin na "A Practical Guide to the Study of Folklore" ay lumitaw - isang antolohiya ng maliliit na kanta ng koro para sa dalawa o tatlong tinig isang cappella o sinamahan ng isang piano, na itinuturing na isang tunay na ensiklopedya ng musikal at patula na alamat. ng Brazil. Sa inisyatiba ng Vila-Lobos, binuksan ang Brazilian Academy of Music sa Rio de Janeiro noong 1945, kung saan nanatili siyang pangulo hanggang sa katapusan ng kanyang buhay.
Ang kompositor ay nagsagawa rin ng malawak na mga aktibidad sa konsiyerto, nagtataguyod ng musikang Brazilian, at gumanap bilang isang konduktor sa kanyang tinubuang-bayan, sa mga bansa sa Timog at Hilagang Amerika, at sa Europa. Ang pagkilala ay dumating sa kanya sa panahon ng kanyang buhay. Noong 1943, si Vila-Lobos ay iginawad sa isang honorary doctorate mula sa New York University, at noong 1944 siya ay nahalal bilang kaukulang miyembro ng Argentine Academy of Fine Arts. Noong 1958, natanggap niya ang "Grand Prix" para sa album na may mga suite na "Discovery of Brazil".
Napakalawak ng hanay ng pagkamalikhain ng Vila-Lobos - mula sa monumental na symphonic canvases hanggang sa maliliit na vocal at instrumental na miniature. Ang kanyang mga gawa (mayroong higit sa isang libo) ay may malinaw na pambansang katangian. Vila-Lobos naniniwala passionately sa transformative kapangyarihan ng musika; Iyon ang dahilan kung bakit nag-ukol sila ng labis na pagsisikap sa kanilang edukasyon sa musika, mga aktibidad sa musika at panlipunan, at pagpapasikat ng mga tagumpay ng kultura ng musika sa mundo. Ang kanyang pinakamahusay na nilikha ay ang "Brazilian Bahian" cycle. Wala kahit saan bago nakamit ng isang kompositor ang isang organikong kumbinasyon ng mga pambansang pinagmulan at mga klasikal na anyo, tulad ng taas ng inspirasyon.
Ang mga maliliwanag na pahina ng kanyang trabaho ay nauugnay sa gitara, na tinugtog ni Vila-Lobos nang maganda at maaari pang ituring na isang birtuoso sa instrumentong ito. Ang kanyang mga unang gawa para sa gitara ay mga transkripsyon ng mga dula ng mga klasikal at romantikong kompositor. Kabilang sa mga orihinal na gawa ng Villa-Lobos na nilikha kasunod ay ang Concerto for Guitar and Orchestra, ang cycle ng mga miniature na "Twelve Etudes", "Popular Brazilian Suite", 5 preludes, transcriptions para sa dalawang gitara, atbp. Marami sa mga gawang ito ay inspirasyon ng ang sining ng namumukod-tanging gitarista sa ating panahon na si A. Segovia at nakatuon sa kanya.
Ang VILA-LOBOS Heitor (Heitor Villa-Lobos), Marso 5, 1887 - Nobyembre 17, 1959, Rio de Janeiro, ay isang natatanging Brazilian na kompositor, dalubhasa sa musikal na alamat, konduktor, at guro. Kumuha ng mga aralin mula kay F. Braga. Noong 1905-1912 naglakbay siya sa buong bansa, nag-aral ng katutubong buhay, musikal na alamat (naitala ang higit sa 1000 katutubong melodies). Mula noong 1915 ay gumanap siya sa kanyang sariling mga konsyerto. Noong 1923-30 pangunahing nanirahan sa Paris, nakipag-ugnayan sa mga kompositor na Pranses. Noong 1930s, gumawa siya ng maraming trabaho upang ayusin ang isang pinag-isang sistema ng edukasyon sa musika sa Brazil, at nagtatag ng isang bilang ng mga paaralan ng musika at mga koro. Si E. Vila-Lobos ang may-akda ng mga espesyal na aklat-aralin ("Practical Guide", "Choral Singing", "Solfeggio", atbp.), at isang theoretical work na "Musical Education". Gumanap din siya bilang isang konduktor at nag-promote ng musikang Brazilian sa kanyang tinubuang-bayan at sa ibang mga bansa. Natanggap niya ang kanyang edukasyon sa musika sa Paris, kung saan nakilala niya si A. Segovia at kung kanino niya inialay ang lahat ng kanyang komposisyon para sa gitara. Ang mga komposisyon ng Vila-Lobos para sa gitara ay may malinaw na pambansang karakter; Pinuno ng paaralan ng pambansang komposisyon. Nagsimula ng paglikha ng Brazilian Academy of Music (1945, presidente nito). Bumuo siya ng isang sistema ng edukasyon sa musika para sa mga bata. Sumulat ng 9 na opera, 15 ballet, 20 symphony, 18 symphonic poems, 9 na konsyerto, 17 string quartets; 14 "Shoros" (1920-29), "Brazilian Bahianas" (1944) para sa mga instrumental na ensemble, isang hindi mabilang na bilang ng mga koro, kanta, musika para sa mga bata, mga adaptasyon ng mga sample ng alamat, atbp. - sa kabuuan ay higit sa isang libong magkakaibang komposisyon.
Ang gawa ng Villa-Lobos ay isa sa mga tugatog ng Latin American music. Noong 1986, binuksan ang Vila Lobos Museum sa Rio de Janeiro.
* * *
Ang unang pagkilala sa musika ay naganap sa ilalim ng patnubay ng kanyang ama, isang malawak na edukadong tao. Tinuruan niya ang kanyang anak na tumugtog ng cello at clarinet. Sa loob ng ilang panahon, dumalo si Heitor sa mga klase ng musika sa St. Peter sa Rio de Janeiro, mamaya - mga kurso sa National Institute of Music. Gayunpaman, si Vila-Lobos ay hindi kailanman nakatanggap ng isang sistematikong edukasyon - ang kanyang mga kamag-anak ay walang sapat na pera, at ang binata ay kailangang mag-isip tungkol sa kumita ng pera.
Ang kinabukasan ng kompositor ay tinutukoy ng kanyang likas na musika. Mula sa kanyang kabataan, si Vila-Lobos ay naglaro sa shoros - maliliit na ensemble sa kalye, at nakipag-usap sa mga katutubong musikero. Upang mangolekta at makapag-aral ng mga musikal na alamat, mga ritwal ng bayan, mga engkanto, at mga alamat, nakibahagi si Vila-Lobos sa ekspedisyon ng alamat noong 1904-1905; Ang mga susunod na paglalakbay sa buong bansa ay naganap noong 1910-1912. Naimpluwensyahan ng Brazilian folk music, nilikha ni Vila-Lobos ang kanyang unang major cycle para sa chamber orchestra, Songs of the Sertan (1909). Mahalaga para sa musikero ang kanyang pagkakakilala sa kompositor na si D. Milhaud at pianist na si Arthur Rubinstein.
Noong 1923, nakatanggap si Vila-Lobos ng scholarship ng gobyerno, na nagbigay sa kanya ng pagkakataong manirahan ng ilang taon sa Paris. Doon ay nakilala niya ang maraming mga natitirang musikero, kabilang ang M. Ravel, M. De Falla, V. d'Andy, S. Prokofiev Sa oras na ito, ang Vila-Lobos ay ganap na nabuo bilang isang artista, ang kanyang mga gawa ay malawak na kilala hindi lamang sa Brazil , ngunit pati na rin sa Europa Malayo sa kanyang tinubuang-bayan, lalo na naramdaman ang kanyang koneksyon sa sining ng Brazil, bukod sa iba pang mga gawa, nakumpleto niya ang malaking cycle na "Shoro" - isang uri ng malikhaing repraksyon ng Brazilian folklore.
Noong 1931, bumalik si Vila-Lobos sa Brazil at agad na naging aktibong kasangkot sa buhay musikal ng bansa. Bumisita siya sa mga konsyerto sa animnapu't anim na lungsod sa halos lahat ng probinsya nito. Sa ngalan ng gobyerno, nag-oorganisa ng pinag-isang sistema ng edukasyon sa musika sa bansa. Si Heitor Vila-Lobos ay lumikha ng National Conservatory, dose-dosenang mga paaralan ng musika at mga koro, ipinakilala ang musika sa mga kurikulum ng paaralan, na naniniwalang ang pag-awit ng koro ay ang batayan ng edukasyon sa musika. Sa parehong mga taon, lumitaw ang kanyang aklat-aralin na "A Practical Guide for the Study of Folklore" - isang antolohiya ng maliliit na awit ng koro para sa dalawa o tatlong tinig isang cappella o sinamahan ng piano, na itinuturing na isang tunay na ensiklopedya ng musikal at patula na alamat ng Brazil. Sa inisyatiba ng Vila-Lobos, binuksan ang Brazilian Academy of Music sa Rio de Janeiro noong 1945, kung saan nanatili siyang pangulo hanggang sa katapusan ng kanyang buhay.
Ang kompositor ay nagsagawa din ng malawak na mga aktibidad sa konsiyerto, na nagtataguyod ng musikang Brazilian - gumanap siya bilang isang konduktor sa kanyang tinubuang-bayan, sa mga bansa ng Timog at Hilagang Amerika, at sa Europa. Ang pagkilala ay dumating sa kanya sa panahon ng kanyang buhay. Noong 1943, si Vila-Lobos ay iginawad sa isang honorary doctorate mula sa New York University, at noong 1944 siya ay nahalal bilang kaukulang miyembro ng Argentine Academy of Fine Arts. Noong 1958, natanggap niya ang "Grand Prix" para sa album na may mga suite na "Discovery of Brazil".
Napakalawak ng hanay ng pagkamalikhain ng Vila-Lobos - mula sa monumental na symphonic canvases hanggang sa maliliit na vocal at instrumental na miniature. Ang kanyang mga gawa (mayroong higit sa isang libo) ay may malinaw na pambansang katangian. Vila-Lobos naniniwala passionately sa transformative kapangyarihan ng musika; Iyon ang dahilan kung bakit nag-ukol sila ng labis na pagsisikap sa kanilang edukasyon sa musika, mga aktibidad sa musika at panlipunan, at pagpapasikat ng mga tagumpay ng kultura ng musika sa mundo. Ang kanyang pinakamahusay na nilikha ay ang cycle na "Brazilian Bahianas". Wala kahit saan bago nakamit ng isang kompositor ang isang organikong kumbinasyon ng mga pambansang pinagmulan at mga klasikal na anyo, tulad ng taas ng inspirasyon.
Ang mga maliliwanag na pahina ng kanyang trabaho ay nauugnay sa gitara, na tinugtog ni Vila-Lobos nang maganda at maaari pang ituring na isang birtuoso sa instrumentong ito. Ang kanyang mga unang gawa para sa gitara ay mga transkripsyon ng mga dula ng mga klasikal at romantikong kompositor. Kabilang sa mga orihinal na gawa ng Villa-Lobos na nilikha kasunod ay ang Concerto for Guitar and Orchestra, ang cycle ng mga miniature na "Twelve Etudes", "Popular Brazilian Suite", 5 preludes, transcriptions para sa dalawang gitara, atbp. Marami sa mga gawang ito ay inspirasyon ng ang sining ng namumukod-tanging gitarista sa ating panahon na si A. Segovia at nakatuon sa kanya.
Bachiana Brasileiras No 5 - Aria (Cantilena)
TAB Choro No 1 TAB MIDI WMA Etude No. 1 sa Em TAB MIDI Etude No. 3 sa D
TAB Etude No. 11 sa Em TAB MIDI Prelude No. 1 TAB MIDI Prelude No. 2
TAB Prelude No 3 (wma - Manuel Barrueco)
Heitor Villa-Lobos
1887 - 1959
Brazilian na kompositor.
Kapag nakinig ka sa aria mula sa "Brazilian Bahiana" No. 5, tila ito ay nilikha ng isa sa mga klasiko ng mga nakaraang siglo. Ngunit ang may-akda nito, si Heitor Villa Lobos, ay ating kontemporaryo: nabuhay siya noong unang kalahati ng ika-20 siglo sa Brazil.
Mahal na mahal niya si Bach, kung saan ang mga gawa ay narinig niya ang isang unibersal na prinsipyo ng musika - ang parehong bagay na tumunog sa mga katutubong kanta ng kanyang minamahal na tinubuang-bayan. Upang pagsamahin ang mga classics at Brazilian folklore sa kanyang trabaho - ito ang pangarap ni Villa Lobos, at natanto niya ito sa "Brazilian Bahianas". Mayroong siyam sa kanila, at bawat isa ay may sariling katangian, sa bawat isa ay maririnig mo ang mga katutubong melodies ng Brazil - minsan liriko, minsan komiks...
Ang Villa Lobos ay hindi nakatanggap ng isang sistematikong edukasyon sa musika - ang Brazil mismo ay nagturo sa kanya ng musika: sa kanyang kabataan ay naglakbay siya ng maraming, gumaganap kasama ang mga naglalakbay na musikero, shorans, at ang kanyang sariling lupain ay naging isang aklat-aralin ng pagkakaisa para sa kanya. At tinuruan ng kanyang ama si Heitor na tumugtog ng cello, na minahal niya sa buong buhay niya.
At siyempre, ang gitara - sa Villa Lobos ay tila nagsasalita! Ganito inilarawan ng gitaristang si Andres Segovia ang kanyang pagtugtog: “...hinawakan niya ang gitara nang napakatindi, na para bang natatakot siyang masira ito. Ipinikit niya ang kanyang mga mata sa kanyang kaliwang kamay, na parang tinatawag itong sumunod, tumingin sa kanyang kanang kamay, na parang nagbabala ng kaparusahan kung sakaling magkamali, at sa hindi inaasahang pagkakataon ay nakuha niya ang isang kuwerdas ng lakas na natakot ako: " Hindi matitiis ng gitara ko.” Natatawang sinabi niya nang may pagka-isip bata: "Teka, teka." Naghintay ako, ngunit, sa takot sa "buhay" ng instrumento, hindi ako mahinahon na makinig sa kanya. Nagsimulang mag-improvise si Lobos. Hindi nagtagal ay huminto siya sa pagtugtog... Ngunit ang tunog ay sapat na upang maunawaan: bago sa amin ay isang mahusay na kompositor, na ang musika ay umaakit sa kanyang orihinal na melody, kakaibang ritmo, natatanging harmonies... Ito ay kaligayahan para sa gitara at sa akin." Ang tila maliit na sketch na ito ay naglalaman ng buong kompositor sa kanyang lakas at pagmamahal.
Pinangarap niyang marinig at mahalin ng buong Brazil si Bach, at para dito ay lumikha pa siya ng isang orkestra na naglibot sa bansa at nagtanghal ng klasikal na musika.
Noong 1930, inatasan ng gobyerno ng Brazil ang Villa Lobos na lumikha ng isang pinag-isang sistema ng edukasyon sa musika. Ngunit paano, dahil napakaraming mahihirap sa Brazil at halos walang kultural na tradisyon? At pinili ng Villa Lobos ang pag-awit ng koro bilang batayan nito, dahil "ang musika ng tinig ng tao... pinag-iisa ang mga kaluluwa, dinadalisay ang mga damdamin, pinalalaki ang pagkatao, binibihag ang diwa sa pinakamagandang mithiin."
Itinakda ni Heitor na magtrabaho gamit ang kanyang katangiang enerhiya. At sa saklaw. Sa loob ng ilang taon ay hindi siya gumawa ng anuman, hindi nagbigay ng mga konsyerto, at buong-buo niyang inilaan ang kanyang sarili sa kanyang bagong negosyo. Nagbigay siya ng mga presentasyon sa 66 na lungsod, nagtatag ng dose-dosenang mga paaralan ng musika, lumikha ng mga grupo ng koro sa mga pangunahing sentro ng bansa, nagbukas ng paaralan ng mga guro ng koro at naging direktor nito. Sa kanyang inisyatiba, ang National Academy of Choral Singing ay binuksan noong 1942, at ang Villa Lobos ay nanatiling pangulo nito hanggang sa katapusan ng kanyang buhay.
“Ang pag-awit ng choral ay isa sa pinakamataas na pagpapakita ng musika, ang tunay na layunin nito. Ang pagkakaroon ng napakalaking kapangyarihang nagkakaisa, nakakatulong ito... na madama na siya ay bahagi ng pangkat, na madama na ang isang tao ay kabilang sa lipunan, sa sariling bayan,” isinulat ni Villa Lobos. At sa mga araw ng pambansa at katutubong pista opisyal, nagtipon siya ng hanggang 40,000 mag-aaral at hanggang 1,000 miyembro ng orkestra sa istadyum ng Vasco da Gama sa Rio de Janeiro, at sama-sama silang kumanta ng mga makabayan at katutubong awit. Ang mga enggrandeng “orpheon” na ito ay umakit ng libu-libong tagapakinig. Ito ay kung paano natanto ni Heitor ang kanyang pangalawang itinatangi na pangarap - "ang turuan ang buong Brazil na kumanta"!
Halos taun-taon ay nagsagawa ng mga konsiyerto ang Villa Lobos sa Europa at USA, na gumaganap ng kanyang sariling mga komposisyon at ng kanyang mga kababayan - ito ay kung paano kinilala ang musikang Brazilian sa buong mundo.
Kasabay nito, hindi niya binitawan ang pagkamalikhain nang isang minuto. At sa huling sampung taon ng kanyang buhay ay sumulat siya ng limang symphony (No. 8–12), tatlong piano concerto (No. 3–5), concerto para sa gitara, alpa, Second Cello Concerto, anim na string quartet, limang symphonic poems. , isang opera at dalawang balete, hindi binibilang ang maliliit na sanaysay. Ang kanyang enerhiya ay tila hindi mauubos. “Si Vila Lobos, sa kabila ng kanyang pitumpung taon, ay nananatiling aming pinaka-aktibong kompositor. Ang kanyang musika ay sariwa at kusang-loob pa rin, at ang tagsibol nito ay hindi nagpapakita ng mga palatandaan ng pagiging mahirap," isinulat ng kritiko ng musika na si Carlton Smith noong 1957, dalawa at kalahating taon bago ang pagkamatay ng kompositor.
Alam ni Villa Lobos kung paano mangarap at matupad ang kanyang mga pangarap. Marahil iyon ang dahilan kung bakit ang kanyang musika ay nagsasalita sa amin nang taos-puso at napaka-madamdamin, at higit sa lahat, taos-puso. At sa aria mula sa "Brazilian Bahiana" may mahalagang tunog na gustong marinig ng ating kaluluwa.
Larisa Lusta. Heitor Villa-Lobos. Brazilian Bahiana No. 5