Ang jazz ay isang direksyon sa musika na nailalarawan sa pamamagitan ng kumbinasyon ng ritmo at melody. Ang isang hiwalay na tampok ng jazz ay improvisasyon. Ang direksyon ng musika ay nakakuha ng katanyagan dahil sa hindi pangkaraniwang tunog nito at ang kumbinasyon ng ilang ganap na magkakaibang kultura.
Ang kasaysayan ng jazz ay nagsimula sa simula ng ika-20 siglo sa USA. Ang tradisyonal na jazz ay nabuo sa New Orleans. Kasunod nito, ang mga bagong uri ng jazz ay nagsimulang lumitaw sa maraming iba pang mga lungsod. Sa kabila ng lahat ng iba't ibang mga tunog ng iba't ibang mga estilo, ang jazz music ay maaaring agad na makilala mula sa ibang genre dahil sa mga tampok na katangian nito.
Improvisasyon
Ang musical improvisation ay isa sa mga pangunahing tampok ng jazz, na naroroon sa lahat ng mga uri nito. Ang mga performer ay kusang lumikha ng musika, hindi nag-iisip nang maaga o nag-eensayo. Ang paglalaro ng jazz at improvising ay nangangailangan ng karanasan at kasanayan sa larangang ito ng paggawa ng musika. Bilang karagdagan, dapat tandaan ng isang manlalaro ng jazz ang ritmo at tonality. Ang relasyon sa pagitan ng mga musikero sa grupo ay walang maliit na kahalagahan, dahil ang tagumpay ng resultang melody ay nakasalalay sa pag-unawa sa mood ng bawat isa.
Ang improvisasyon sa jazz ay nagbibigay-daan sa iyo na lumikha ng bago sa bawat oras. Ang tunog ng musika ay nakasalalay lamang sa inspirasyon ng musikero sa sandaling tumutugtog.
Hindi masasabi na kung walang improvisasyon sa isang pagtatanghal, hindi na ito jazz. Ang ganitong uri ng paggawa ng musika ay minana mula sa mga taong Aprikano. Dahil ang mga Aprikano ay walang konsepto ng mga tala at pag-eensayo, ang musika ay ipinasa sa isa't isa lamang sa pamamagitan ng pagsasaulo ng himig at tema nito. At ang bawat bagong musikero ay maaari nang magpatugtog ng parehong musika sa isang bagong paraan.
Ritmo at himig
Ang pangalawang mahalagang katangian ng estilo ng jazz ay ritmo. Ang mga musikero ay may pagkakataon na kusang lumikha ng tunog, dahil ang patuloy na pagpintig ay lumilikha ng epekto ng kasiglahan, paglalaro, at kaguluhan. Nililimitahan din ng ritmo ang improvisasyon, na nangangailangan ng mga tunog na gawin ayon sa isang ibinigay na ritmo.
Tulad ng improvisasyon, ang ritmo ay dumating sa jazz mula sa mga kulturang Aprikano. Ngunit tiyak na ang tampok na ito ang pangunahing katangian ng kilusang musikal. Ang mga unang libreng jazz artist ay ganap na inabandona ang ritmo upang maging ganap na malaya sa paglikha ng musika. Dahil dito, ang bagong direksyon sa jazz ay hindi nakilala sa mahabang panahon. Ang ritmo ay ibinibigay ng mga instrumentong percussion.
Namana ni Jazz ang himig ng musika mula sa kulturang Europeo. Ito ay ang kumbinasyon ng ritmo at improvisasyon na may maayos at malambot na musika na nagbibigay sa jazz ng hindi pangkaraniwang tunog nito.
Ang terminong "jazz" ay unang ginamit noong kalagitnaan ng 1910s. Noong panahong iyon, ang salitang ito ay ginamit upang italaga ang maliliit na orkestra at ang musikang kanilang ginampanan.
Ang mga pangunahing tampok ng jazz ay hindi kinaugalian na mga pamamaraan ng paggawa ng tunog at intonasyon, ang improvisational na katangian ng paghahatid ng melody, pati na rin ang pag-unlad nito, pare-pareho ang ritmikong pulsation, matinding emosyonalidad.
Ang jazz ay may ilang mga istilo, ang una ay nabuo sa pagitan ng 1900 at 1920. Ang istilong ito, na tinatawag na New Orleans, ay nailalarawan sa pamamagitan ng kolektibong improvisasyon ng melodic group ng orkestra (cornet, clarinet, trombone) laban sa background ng isang four-beat accompaniment ng rhythm group (drums, winds o strings, bass, banjo, at sa ilang mga kaso piano).
Ang istilo ng New Orleans ay tinatawag na klasiko o tradisyonal. Ito rin ang Dixieland - isang iba't ibang istilo na lumitaw batay sa imitasyon ng itim na musika ng New Orleans, na mas mainit at mas masigla. Unti-unti, halos nawala ang pagkakaibang ito sa pagitan ng Dixieland at New Orleans style.
Ang estilo ng New Orleans ay nailalarawan sa pamamagitan ng kolektibong improvisasyon na may malinaw na diin sa nangungunang boses. Para sa improvisational chorus, ginamit ang melodic-harmonic blues structure.
Sa maraming orkestra na bumaling sa istilong ito, maaaring i-highlight ng isa ang Creole Jazz Band ni J. King Oliver. Bilang karagdagan kay Oliver (cornetist), kasama nito ang mahuhusay na clarinetist na si Johnny Dodds at ang walang kapantay na si Louis Armstrong, na kalaunan ay naging tagapagtatag ng kanyang sariling mga orkestra - "Hot Five" at "Hot Seven", kung saan sa halip na clarinet ay kinuha niya ang trumpeta. .
Ang estilo ng New Orleans ay nagdala sa mundo ng isang bilang ng mga tunay na bituin na may malaking impluwensya sa mga musikero ng mga susunod na henerasyon. Dapat banggitin ang pianist na si J. Roll Morton at clarinetist na si Jimmy Noone. Ngunit lumampas ang jazz sa mga hangganan ng New Orleans higit sa lahat salamat kay Louis Armstrong at clarinetist na si Sidney Bechet. Sila ang nakapagpatunay sa mundo na ang jazz ay pangunahing sining ng mga soloista.
Louis Armstrong Orchestra
Noong 1920s, lumitaw ang istilo ng Chicago kasama ang mga katangiang katangian nito sa pagganap ng mga piyesa ng sayaw. Ang pangunahing bagay dito ay solo improvisation, kasunod ng kolektibong pagtatanghal ng pangunahing tema. Ang mga puting musikero, na marami sa kanila ay may propesyonal na edukasyon sa musika, ay gumawa ng isang makabuluhang kontribusyon sa pagbuo ng estilo na ito. Salamat sa kanila, ang jazz music ay pinayaman ng mga elemento ng European harmony at performing technique. Sa kaibahan sa mainit na istilo ng New Orleans na binuo sa American South, ang mas hilagang istilo ng Chicago ay naging mas malamig.
Kabilang sa mga natitirang puting performer, kinakailangang tandaan ang mga musikero na, sa huling bahagi ng 1920s, ay hindi mas mababa sa kasanayan sa kanilang mga itim na kasamahan. Ito ang mga clarinettist na sina Pee Wee Russell, Frank Teschemacher at Benny Goodman, trombonist na si Jack Teagarden at, siyempre, ang pinakamaliwanag na bituin ng American jazz - cornetist na si Bix Beiderbeck.
Dito ko nakita ang superiority ng primitive music. Nilaro nila ang gusto ng mga tao sa kanila. Tumama ito sa marka. Ang kanilang musika ay nangangailangan ng polish, ngunit ito ay puno ng pakiramdam at naglalaman ng pinakadiwa. Ang mga tao ay palaging magbabayad ng pera para dito
William Christopher Handy
Bakit ang mga tao ay nakikinig sa kanya ng napakalapit na tumutugtog? Dahil ba magaling siyang artista? "Hindi, dahil nilalaro ko ang gusto nilang marinig mula sa akin."
Louis Armstrong
Mga kahulugan sa pangkalahatang termino
Ang jazz ay isang espesyal at kakaibang sining kung saan tanging espesyal at iba't ibang pamantayan ang nalalapat. Tulad ng anumang iba pang dynamic na sining, ang mga espesyal na katangian ng jazz ay hindi maaaring ilarawan sa ilang mga salita. Ang kasaysayan ng jazz ay maaaring sabihin, ang mga teknikal na katangian nito ay maaaring ibunyag, at ang mga reaksyon na nagdudulot nito sa mga indibidwal ay maaaring masuri. Ngunit ang isang kahulugan ng jazz sa buong kahulugan nito-kung paano at bakit ito natutugunan ang mga damdamin ng tao-ay maaaring hindi kailanman ganap na maipahayag.
Ang pag-unawa sa kakanyahan ng jazz ay palaging mahirap. Gustung-gusto ni Jazz na itago ang sarili sa misteryo. Nang tanungin si Louis Armstrong kung ano ang jazz, sinabi niyang sumagot siya: "Kung tatanungin mo, hindi mo maiintindihan." Sa isang katulad na sitwasyon, sinabi ni Fats Waller, "Dahil hindi mo kilala ang iyong sarili, mas mabuting huwag kang humarang." Kahit na ipagpalagay natin na ang mga kwentong ito ay kathang-isip, walang alinlangan na sinasalamin nila ang pangkalahatang opinyon ng mga musikero at amateurs ng jazz: sa kaibuturan ng musikang ito mayroong isang bagay na maaaring madama, ngunit hindi maipaliwanag. Ito ay palaging pinaniniwalaan na ang pinaka-mahiwagang bagay sa jazz ay isang espesyal na metrical pulsation, karaniwang tinatawag na "swing".
Karaniwang nauugnay ang jazz sa nangyari pagkatapos ng swing era at samakatuwid ay tila kumplikado, hindi maintindihan, dayuhan. Kasabay nito, sa pangkalahatan, ang jazz ay isang kuwento tungkol sa buhay, sinabi sa iba't ibang kulay - na may katatawanan, may kabalintunaan, may lambing, may mapanglaw, may pagmamaneho...
Pagkakaiba mula sa mga klasiko
Habang ang mga musikero ay nagsimulang gumawa ng mas kumplikadong mga piraso na kailangang maingat na isulat sa mga marka, para sa ilang mga kadahilanan ay naging kinakailangan na ang musikang ito ay itanghal ng mga kwalipikadong propesyonal sa ilalim ng direksyon ng mahusay na mga konduktor sa malalaking bulwagan pagkatapos ng masinsinang paghahanda para sa isang pasibong kalahok. madla ng mga tagapakinig. Ito ay hindi maiiwasang humantong sa klasikal na musika sa pagkawala ng mga mahahalagang katangian ng musika tulad ng kusang improvisasyon, pakikilahok ng grupo sa pagganap at iba pang mga katangian ng direkta at agarang komunikasyon sa pagitan ng mga musikero mismo at ng nakikinig. Gayunpaman, ang pangkalahatang benepisyo mula sa mabilis na pag-unlad ng pagkakasundo ay nalampasan ang mga kawalan na ito. Ang klasikal na musika ay lumikha ng isang natatangi, dati nang hindi kilalang istruktural na bokabularyo sa isang pormal at intelektwal na antas na may kakayahang mag-ugnay nang sama-sama (para sa mga may hilig na maunawaan ito) isang malaking hanay ng mga damdamin at emosyon ng tao.
Katapatan
…Bilang resulta nito, ipinanganak ang jazz scale na may sariling natatanging katangian, iyon ay, dalawang "blues" na nota at isang pangkalahatang "blues" tonality.
Ang sukat ng jazz ay isang bago at kapansin-pansing pag-unlad sa kasaysayan ng musika sa pangkalahatan at sa musikang Amerikano sa partikular. Kasama ng pananaliksik ni Methfessel sa kung paano gumagana ang iba't ibang elemento sa aktwal na pag-awit ng blues, ang sukat na ito ay nagbibigay sa atin ng insight sa mahalagang pagkakaiba sa pagitan ng jazz at classical na musika. Bilang karagdagan, ito ay tumagos nang malalim sa ating sikat na musika. Bukod sa pangunahing pagkakaiba sa lugar ng ritmo, ang melody at maging ang pagkakatugma ng jazz ay malinaw na naiiba sa mga klasikal na pamantayan, na sa parehong mga kaso ay hindi ganap na mailalapat. Tulad ng para sa espesyal na pagpapahayag na nagmumula sa kabuuan ng mga pagkakaibang ito, ito ay ganap na nabibilang sa jazz lamang.
Ang pinakamahalagang resulta ng pagpapahayag na ito ay ang natatanging spontaneity, ang direktang komunikasyon sa pagitan ng mga tao na nangyayari sa jazz. Mayroong isang medyo karaniwang saloobin sa jazz at katutubong sining sa pangkalahatan, na hindi sila nangangailangan ng espesyal na pag-aaral - sa madaling salita, ang kanilang mga pakinabang at disadvantages ay maaaring madaling maunawaan nang walang detalyadong pamilyar. Ngunit kung makikinig kang mabuti sa improvisasyon ng isang jazzman, masasabi mo pa kung ano ang kinain niya sa hapunan, kaya nagpapahayag ang sining ng komunikasyon. (May isang alamat na noong huling bahagi ng 30s, nang si Louis Armstrong ay nagtala ng maraming magagandang pagtatanghal, siya ay nasa kanyang honeymoon sa ika-4 na pagkakataon.) Sa anumang kaso, ang koneksyon at komunikasyon sa pagitan ng mga tao sa jazz music ay madalas na direkta at kusang-loob sa likas na katangian, ang isang malinaw at taos-pusong pakikipag-ugnayan ay nabuo sa pagitan nila.
Europe, Africa at jazz
Ang mga pagkakaiba sa pagitan ng jazz at European na musikang tinalakay sa itaas ay teknikal, ngunit mayroon ding mga panlipunang pagkakaiba sa pagitan ng mga ito na marahil ay mas mahirap tukuyin. Karamihan sa mga musikero ng jazz ay gustong magtrabaho sa harap ng madla, lalo na sa sumasayaw na madla. Nararamdaman ng mga musikero ang suporta ng madla, na, kasama nila, ay ganap na itinalaga ang kanilang sarili sa musika.
Utang ng Jazz ang tampok na ito sa pinagmulan nito sa Africa. Ngunit sa kabila ng pagkakaroon ng mga tampok na Aprikano, na ngayon ay sunod sa moda upang pag-usapan, ang jazz ay hindi musikang Aprikano, dahil nagmana ito ng labis mula sa kulturang musikal ng Europa. Ang instrumento nito, mga pangunahing prinsipyo ng pagkakaisa at anyo ay mula sa European kaysa sa African na pinagmulan. Ito ay katangian na maraming kilalang jazz pioneer ay hindi mga Negro, ngunit mga Creole na may halo ng dugong Negro at may European kaysa sa Negro na pag-iisip ng musikal. Hindi ito nauunawaan ng mga katutubong Aprikano, na hindi pa nakakaalam ng jazz, tulad ng pagkawala ng mga jazzman noong una silang nakilala sa musikang Aprikano. Ang Jazz ay isang natatanging pagsasanib ng mga prinsipyo at elemento ng European at African music. Ang berdeng kulay ay indibidwal sa mga katangian nito, hindi ito maituturing na isang lilim lamang ng dilaw o asul, mula sa pinaghalong kung saan ito lumitaw; Gayundin, ang jazz ay hindi iba't ibang uri ng musikang Europeo o Aprikano; ito ay, gaya ng sinasabi nila, isang bagay na sui generis. Ito ay totoo lalo na kaugnay ng ground beat, na, tulad ng makikita natin sa ibang pagkakataon, ay hindi isang pagbabago ng anumang African o European metrhythmic system, ngunit sa panimula ay naiiba sa kanila, at higit sa lahat sa pamamagitan ng higit na higit na kakayahang umangkop nito.
Ang anyo ng isang musikal na gawain ng uri ng Europa ay karaniwang may isang tiyak na arkitekto at dramaturhiya. Karaniwang naglalaman ito ng konstruksyon ng apat, walo, labing-anim o higit pang mga bar. Ang mga maliliit na istruktura ay pinagsama sa malalaking, na kung saan - sa mas malaki pa. Ang mga indibidwal na bahagi ay paulit-ulit, at ang anyo ng trabaho ay nagbubukas sa isang proseso ng salit-salit na mga tensyon at depresyon. Ang prosesong ito ay nakadirekta sa isang karaniwang kasukdulan at pagkumpleto. Ang ganitong uri ng musika, na gumagamit ng iba't ibang paraan ng pagpapahayag, ay magiging ganap na hindi angkop para sa pagdadala ng isang tao sa isang kalugud-lugod na estado: para sa layuning ito, kinakailangan ang isang istraktura ng musika na nagsasangkot ng patuloy na pag-uulit ng materyal nang hindi binabago ang mood.
Ang koneksyong ito ng musikang Aprikano na may kalugud-lugod na estado, sa isang banda, at pentatonic at mobile na intonasyon, sa kabilang banda, ay kalaunan ay naaninag sa jazz. Ang isang matulungin na tao ay madaling mapansin na ang ugali upang makumpleto ang pagsasawsaw sa musika, na kadalasang pinagsama sa mahaba at madalas na athletically demanding na sayaw, ay katangian ng lahat ng uri ng American music na may African na pinagmulan, tulad ng jazz, rock, gospel song, swing.
Ritmo bilang isang natatanging katangian
Ang anumang musikang jazz na dapat banggitin ay nailalarawan, una sa lahat, sa pamamagitan ng pahalang na daloy ng mga ritmo nito, dahil (kumpara sa klasikal na musika) ang patuloy na paggamit ng mga ritmikong accent kapag tumutugtog ng anumang instrumento ang tiyak na pangunahing katangian ng jazz.
ugoy
Kapag nag-improvise, ang isang jazz musician ay kadalasang gumagawa ng mas banayad at marahil ay hindi masuri na mga dibisyon ng mga beats sa dalawang bahagi. Bukod dito, sa tulong ng iba't ibang uri ng mga salungguhit at accent, binibigyan niya ang bawat bahagi ng ibang lilim. Ito ay kadalasang ginagawa nang hindi sinasadya - sinusubukan lamang ng musikero na umindayog. Kung hihilingin mo sa kanya na tumugtog ng mga pares ng straight eighths o isang kumbinasyon ng mga tuldok na ikawalo at labing-anim, tulad ng sa musical notation (iyon ay, bilang isang musikero sa isang symphony orchestra ay tumutugtog ng mga ito), pagkatapos ay walang swing, at jazz ay mawawala. kasama. Marahil ang karamihan sa mga tunog sa jazz ay mga chain ng mga pares na tulad nito, na bumabagsak sa parehong beat. Ang isa sa mga paraan kung saan tinanggal ng musikero ng jazz ang mga pagkakasunud-sunod ng mga tunog na ito mula sa pinagbabatayan na metrical pulsation ay sa pamamagitan ng paghahati sa mga ito sa hindi masusukat na proporsyon at kakaibang pagbibigay-diin sa kanila. Ang ritmikong pattern ng gayong mga pagkakasunud-sunod ay medyo nakapagpapaalaala sa "pag-indayog," na maihahalintulad sa salit-salit na paggalaw ng isang hakbang pasulong at kalahating hakbang pabalik. Hindi nakakagulat na ang pagsasayaw sa musikang jazz ay nagsasangkot ng napakaraming pag-indayog at papalit-palit na makinis at maalog na paggalaw.
Kahulugan
Ang jazz ay isang espesyal at iba't ibang anyo ng sining na dapat lamang hatulan ng espesyal, iba't ibang pamantayan. Pinagsama-sama ang mga ito at ang iba pang mga obserbasyon na ginawa sa buong aklat na ito, maaari nating malawak na tukuyin ang jazz bilang isang semi-improvisational na musikang Amerikano na nailalarawan sa pamamagitan ng mga direktang koneksyon, malayang paggamit ng mga nagpapahayag na katangian ng boses ng tao, at kumplikado, umaagos na mga ritmo. Ang musikang ito ay resulta ng 300-taong pagsasanib ng mga tradisyong pangmusika ng Europeo at Kanlurang Aprika sa Estados Unidos, at ang mga pangunahing bahagi nito ay ang European harmony, Euro-African melody at African ritmo.
Blues at jazz
Hanggang kamakailan, karamihan sa mga kritiko ng jazz ay naniniwala na ang blues ay isang mahalagang bahagi ng jazz - hindi lamang isa sa mga ugat nito, kundi pati na rin isang buhay na sangay ng puno nito. Ngayon ay halata na na ang mga blues ay may sariling mga tradisyon - sumasalubong sila sa mga jazz, ngunit hindi nangangahulugang nag-tutugma sa kanila. Ang blues ay may mga tagasunod nito, mga kritiko nito at mga mananalaysay nito, na hindi kinakailangang alam o mahilig sa jazz. At panghuli, ang blues ay may sariling mga artist na walang pagkakatulad sa jazz - ang mga halimbawa ay B.B. King, Muddy Waters at Bo Diddley.
Gayunpaman, ang dalawang genre ng musika ay may maraming mga punto ng contact. Si Jazz ay bahagyang anak ng mga blues; ngunit nang maglaon ay nagsimulang magkaroon ng malubhang impluwensya ang bata sa magulang. Ang pagganap ng modernong blues ay naiiba sa tradisyonal na blues, at marami sa mga inobasyon ay binuo ng mga musikero ng jazz.
Pahina 3 ng 13
2. Compensatory function (sining bilang aliw)
Naniniwala ang French esthetician na si M. Dufresne na ang sining ay may consoling-compensatory function at nilalayon na illusorily ibalik ang pagkakaisa sa globo ng espiritu na nawala sa katotohanan. At ang Pranses na sociologist na si E. Morin ay naniniwala na sa pamamagitan ng pagdama ng isang gawa ng sining, ang mga tao ay nagpapaginhawa sa panloob na pag-igting na nabuo ng totoong buhay at nagbabayad para sa monotony ng pang-araw-araw na buhay.
Compensatory function
Ang compensatory function ng sining ay may tatlong pangunahing aspeto: 1) distracting (hedonic-playful at entertaining); 2) umaaliw; 3) talagang compensatory (nagsusulong ng espirituwal na pagkakaisa ng isang tao). Ang buhay ng isang modernong tao ay puno ng mga sitwasyon ng salungatan, tensyon, labis na karga, hindi natutupad na pag-asa, at kalungkutan. Ang mga art console, ay dadalhin ka sa mundo ng mga pangarap at, kasama ang pagkakatugma nito, ay nakakaimpluwensya sa panloob na pagkakaisa ng indibidwal, na tumutulong na mapanatili at maibalik ang balanse ng isip. Sa pamamagitan ng paglikha ng panloob na pagkakaisa para sa isang tao sa isang "baliw, baliw, baliw, baliw na mundo," tinutulungan siya ng sining na manatili sa gilid ng bangin sa buhay at nagbibigay sa kanya ng pagkakataong mabuhay. Sa kagandahan nito, binabayaran nito ang mga pagkalugi ng mga tao sa buhay, nagpapatingkad ng kulay abong pang-araw-araw na buhay o malungkot na buhay. Ang mga pag-andar ng sining ay makasaysayang mobile: kung sa unang panahon ang trahedya ay "nagpapadalisay" sa isang tao (transformative function), kung gayon sa Middle Ages ay hindi na ito naglilinis, ngunit nagpapasaya sa isang tao (compensatory function: ang mga taong mas karapat-dapat sa iyo ay nagtitiis ng mga kaguluhan na mas mapait. kaysa sa mga nangyaring ibinahagi mo).
Ipadala ang iyong mabuting gawa sa base ng kaalaman ay simple. Gamitin ang form sa ibaba
Ang mga mag-aaral, nagtapos na mga estudyante, mga batang siyentipiko na gumagamit ng base ng kaalaman sa kanilang pag-aaral at trabaho ay lubos na magpapasalamat sa iyo.
Mga katulad na dokumento
Mga uri ng musikang katutubong Hilagang Amerika. Kasaysayan ng mga uso sa musika sa Amerika. Kasaysayan ng jazz sa USA sa unang quarter ng ika-20 siglo. Pangunahing agos ng jazz at bansa. Mga tampok na katangian ng musikal na wika ng jazz. Cowboy ballads ng Wild West.
pagsubok, idinagdag noong 09/16/2012
Ang kasaysayan ng paglitaw at pag-unlad ng estilo ng jazz - bop. Charlie Parker: isang makapigil-hiningang paglipad. Mga converter ng piano jazz. Europeanized cool jazz, MJQ at Miles. Ang hamak na mesiyas ng jazz, si John Coltrane. Demokratisasyon ng jazz: jazz-rock at fusion.
course work, idinagdag noong 08/12/2011
Synthesis ng mga kultura at tradisyon ng Africa at European. Ang pag-unlad ng jazz, ang pagbuo ng mga bagong ritmo at harmonic na modelo ng mga musikero at kompositor ng jazz. Jazz sa Bagong Mundo. Mga genre ng jazz music at ang mga pangunahing tampok nito. Mga musikero ng jazz ng Russia.
pagtatanghal, idinagdag noong 12/14/2011
Ang Jazz bilang isang semi-improvisational na musical art, isang synthesis ng mga elemento ng West African at European musical culture. Ang ritmo ay isa sa mga sentral, pangunahing elemento ng jazz music; Ang swing ay isang katangiang elemento ng jazz performing technique.
manwal ng pagsasanay, idinagdag noong 01/10/2012
Ang konsepto ng klasikal na musika. Ang paglitaw ng jazz bilang kumbinasyon ng ilang musikal na kultura at pambansang tradisyon. Ang mga pangunahing sentro ng paglitaw at pag-unlad ng musikang rock. Kanta ng may-akda o musika ng bard. Electronic dance music style.
pagtatanghal, idinagdag noong 12/17/2013
Ang kasaysayan ng pag-unlad ng jazz bilang isang anyo ng musikal na sining. Mga tampok na katangian ng musikal na wika ng jazz. Improvisation, polyrhythm, syncopated rhythms at isang natatanging performance texture - swing. Ang "Swing Era", na nauugnay sa tuktok ng katanyagan ng malalaking orkestra.
pagtatanghal, idinagdag noong 01/31/2014
Pag-aaral sa kasaysayan ng mga pinagmulan ng blues bilang isang musikal na anyo at genre sa pagtatapos ng ika-19 na siglo. Mga katangian at uri ng jazz. Mga genre ng classical chanson. Mga natatanging tampok ng kanta ng may-akda o musika ng bard. Mga pangunahing elemento ng reggae at modernong rap.
pagtatanghal, idinagdag noong 11/23/2015
Ang kasaysayan ng pag-unlad at pangunahing mga uso ng jazz, ang mga tampok na katangian ng wikang pangmusika nito. Boogie ng Midwest. Mga tampok at subgenres ng bahay. Mga direksyon at kasaysayan ng hip-hop. R&B sa loob ng hip-hop. Ang impluwensya ng musika sa kalusugan, kamalayan at kakayahan.
pagsubok, idinagdag noong 12/28/2011