Marso 13, 2014
Alevtina Polyakova- ang nag-iisa sa Russia jazz vocalist naglalaro ng trombone. Nagtrabaho siya kasama sina Anatoly Kroll at Igor Butman, kilala siya sa ibang bansa, siya ay pinalakpakan ng mga connoisseurs at ang pinaka matitigas na cynics. Siya ay may sariling nakikilalang istilo, at hindi lamang musikal. Pumunta siya sa entablado sa mga costume na siya mismo ang nagdidisenyo: mga etnikong turban, eleganteng palda at damit.
Ngunit ang pinakamahalaga, mayroon siyang sariling solo project na may maliwanag na pangalan " maaraw na hangin”, napaka-tumpak na ipinapahayag kung ano ang kanyang ginagawa. Ang banda ay nag-record kamakailan ng kanilang unang album sa New York. Inaasahan namin na pagkatapos basahin ang aming panayam kay Alevtina Polyakova, mararamdaman mo rin ang hampas ng mahiwagang hanging ito...
Alevtina, bakit bihira ang kumbinasyon ng "babae at trombone"? Dahil ba ito sa ilang mga katangiang pisyolohikal?
Ang trombone ay isang napakalakas na instrumento. At talagang hindi ganoon kadali ang laruin; kahit ang saxophone ay mas madaling gawin. Ang trombone ay kung minsan ay tinatawag na "wind violin": walang mga pindutan dito, ang bawat nota ay dapat i-play sa isang tiyak na posisyon ng mga labi. Sa pamamagitan nito, tulad ng sa pag-awit, kailangan mong panatilihin ang lahat sa presyon, sa paghinga. Kapag naglalaro ng trombone, ang mga indibidwal na grupo ng kalamnan ay gumagana nang napakatindi.
- Kailangan ba nilang maging espesyal na sinanay o gumawa ng ilang mga pagsasanay?
Hindi, walang kailangan. Ang mahalaga lang ay halos araw-araw maglaro. Ang Trombone ay tulad ng isang isport: kung hindi ka regular na nagsasanay, ang iyong anyo ay mawawala nang napakabilis.
- Saan eksaktong maaari kang magsanay? Tiyak na hindi sa isang ordinaryong apartment sa Moscow?
Maswerte ako, nakatira ako sa isang apartment na espesyal na gamit para sa isang musikero. May hiwalay na soundproof na silid kung saan maaari kang tumugtog kahit alas tres ng umaga - walang maririnig.
- Bumalik tayo ng kaunti... Paano ka nakapasok sa propesyon na ito?
Marahil nagsimula ang lahat noong nasa tiyan pa ako ng aking ina ( tumatawa). Siya ay isang musikero mismo, isang accompanist, at ako ay "nag-perform" kasama niya. Para sa akin, walang tanong na "sino ang magiging" - lagi kong alam na ako ay isang musikero, at iyon lang.
- Naaalala mo ba ang iyong unang pagganap?
Naaalala ko. Tatlo at kalahating taong gulang ako noon. Dinala ako ng aking ina sa entablado at inanyayahan akong magtanghal ng isang kanta sa harap ng buong madla. Hindi naman ako nag-alala: Kalmado akong nag-walk out, kinanta ang lahat, pinapunta ang audience, at pinalakpakan nila ako.
- Pagkatapos, malamang, mayroong isang paaralan ng musika?
Oo, marami. Sinubukan kong tumugtog ng piano, violin, at pagkatapos ay natuklasan ko ang saxophone...
- Kailan lumitaw ang trombone?
Ito ay lumabas na nag-aral ako ng klasikal na saxophone sa Orel, ngunit nagsusumikap pa rin ako para sa jazz. Iyon ang dahilan kung bakit ako napunta sa Moscow upang magpatala sa isang kolehiyo ng estado musikang jazz. Nakapasa ng mabuti sa pagsusulit komite sa pagtanggap Nagustuhan ko ang lahat, ngunit sinabihan ako ng ilang hindi kasiya-siyang balita: "Gusto ka naming dalhin, ngunit wala na kaming mga lugar."
Nagalit ako, ibababa ko na sana ang saxophone, at pagkatapos ay sinabi sa akin ni Sergei Konstantinovich Ryazantsev, ang pinuno ng departamento: "Alevtina, naglaro ka na ba ng trombone?" Sagot ko: "Buweno, naglalaro ako, sinubukan ko ito kahit papaano." At sinabi niya sa akin: "Kung naglalaro ka, baka gusto mong sumali sa amin bilang isang estudyante ng trombone? May saxophone ka na - magkakaroon din ng trombone." At pumayag naman ako. Doon nagsimula ang lahat. Pagkatapos ay pumasok ako sa Gnesinka - ito ay isang mahusay na paaralan para sa akin, kabilang ang sa mga tuntunin ng pagsusulat ng musika at pag-aayos, pagkatapos ay ang malaking banda ni Anatoly Kroll...
- Paano mo nakilala si Igor Butman?
Sa isang konsiyerto ng "Akademik Band" na pinamunuan ni Anatoly Kroll Pagkaraan ng ilang oras, tinawag ako ng mga tagapamahala ni Igor Butman at inalok na tumugtog sa kanyang orkestra. Sobrang saya ko!
- Ano ang pakiramdam ng pakikipagtulungan kay Igor Butman?
- Napaka-interesante! Siya ay hindi kapani-paniwala taong malikhain, patuloy na lumalabas ng bago. At the same time, sa kabila ng pagiging star niya, napakasarap niyang kausap at simple. Ito ay karaniwang katangian ng mga musikero ng jazz: gaano man sila kinikilalang mga master, nananatili sila sa kanilang sarili, ordinaryong mga tao. At talagang gusto ko ito.
- Sa anong punto ka nagpasya na sundin ang iyong sariling landas, umalis sa orkestra ng Butman?
Ilang buwan na ang nakalipas nagsimula akong magtrabaho nang malapit sa aking proyekto. Bago iyon, aktibo na akong nagsusulat ng mga kanta. Isinulat ko ang aking unang kanta isang taon at kalahati na ang nakalipas. Ito ang komposisyon na "Solar wind", at iyon ang napagpasyahan kong tawagan ang aking solong proyekto. Dumating ako sa konklusyon na oras na para magpatuloy, sa sarili kong landas. May sasabihin ako sa manonood. Bilang karagdagan, isang grupo ng mga kabataan ang nabuo sa paligid ko mahuhusay na musikero. Halimbawa, si Evgeny Lebedev ay isang kahanga-hangang musikero na may sariling natatanging pananaw, interesado akong magtrabaho sa kanya. Nakakuha kami kamakailan ng isang bagong drummer, si Ignat Kravtsov, na nagdala ng mas maraming araw sa aming "Solar Wind". At, siyempre, mayroon kaming Makar Novikov, isang bata ngunit sikat na sikat na double bass player na nakatrabaho sa maraming Russian at foreign star.
Ngunit si Makar Novikov ay hindi lamang isang mahuhusay na kasamahan... Ang iyong malikhaing unyon ay kasabay ng isang pamilya. Paano mo nagagawang pagsamahin ang isa sa isa?
- Sa isang malikhaing unyon, ang pinakamahalagang bagay ay ang pagbibigay ng kalayaan sa isa't isa at makinig sa opinyon ng kapareha. Tulad ng sinasabi nila, ang isang ulo ay mabuti, ngunit ang dalawa ay mas mahusay. Ito ay napakahusay para sa isang proyekto tulad ng sa amin, nakakatulong ito upang tingnan ang mga bagay nang mas malawak at nagbibigay ng mga bagong impulses. Sa jazz, higit sa kahit saan, napakahalaga ng mga musikero na patuloy na nakikipag-ugnayan at umakma sa isa't isa.
- Ano ang ibig sabihin ng pagiging isang babae sa jazz?
Ito ay lubhang kapana-panabik, kahit na hindi pa ito pamilyar sa ating bansa. Sa palagay ko ngayon ay dumating na ang "edad ng mga kababaihan", kung kailan natin mapagtanto ang ating sarili sa anumang propesyon. Totoo, kung pag-uusapan natin ang mga magagaling na jazz vocalist, halos lahat sila ay may napakahirap na kapalaran. Marahil ito ay dahil sa mga detalye ng jazz. Kapag palagi kang kumakanta ng malungkot na kanta, ikaw ay "lumalaki". trahedya na imahe na awtomatiko mong ilipat ito sa iyong totoong buhay.
- Ano ang buhay ng isang jazz performer?
- Para sa akin, ito ay kumpletong immersion sa propesyon. Hindi lamang ako tumutugtog ng instrumento at bokalista, sumusulat ako ng tula at musika, at sinisikap kong gawin ito hindi sa isang malamya na paraan, ngunit may pag-iisip at taos-puso. I have very strict requirements for myself, perfectionist ako, kaya ako malikhaing proseso ito ay tumatagal ng maraming oras. Gayundin, ngayon ako ay pangunahing kasangkot sa pag-aayos ng mga konsyerto, dahil napakahirap na makahanap ng mga tagapamahala sa Russia. Medyo mahirap sa mga manager sa jazz.
- Bakit?
Hindi mo alam. Siguro gusto ng mga tao ng mas malapit sa pop music dahil mas madaling ibenta. At sa pangkalahatan, ito ay napakahirap na trabaho, nangangailangan ito ng isang bagay na hindi pangkaraniwang, isang espesyal na likas na talino, sa isang tao. Siya mismo ay dapat na bihasa sa musikang ito, at hindi ito ganoon kadali.
-Sa pamamagitan ng paraan, mayroon bang prinsipyo tulad ng Russian jazz?
- Nagsulat ako kamakailan ng dalawa mga kanta ng jazz sa Russian. Marahil, kung susundin mo ang mga klasikal na pamantayan ng jazz, hindi ito ganap na tama. Ngunit sa parehong oras, maaari kang pumili ng mga naturang salita, tulad ng mga chord na ang kanta ay magiging napakaganda ng tunog. Sa tingin ko, napakaswerte natin na ang ating wika ay Russian. Sa tulong nito maaari kang maghatid ng maraming sa isang napaka-voluminous at banayad na paraan.
Bilang karagdagan, kapag nakikipag-usap ako sa mga dayuhang tagapamahala ng sining, madalas kong marinig ang ganito: "Bakit kailangan namin ang iyong Ruso american jazz? Maaari kaming mag-imbita ng mga lalaki mula sa Amerika na gagawa nito nang perpekto! Dalhin ang Russian jazz, gamit ang iyong mga intonasyon, gamit ang iyong mga himig! Dalhin ang jazz sa iyong Russian face - iyon ang kawili-wili sa amin!"
Ito ay kawili-wili din sa akin ngayon... Tila sa akin na sa aming Ruso kultura ng musika mayroon kaming napakalaking mga pribilehiyo at ganap na nakakuha ng karapatang magkaroon ng sarili naming mukha, ang pandaigdigang mukha ng Russian jazz.
- Maraming tao ang ayaw ng jazz dahil hindi nila ito naiintindihan. Posible bang matutong maunawaan ang jazz?
Marahil, upang magkaroon ng panlasa sa jazz, dapat kang magsimula sa mga mang-aawit tulad nina Billie Holiday, Sarah Vaughan, Ella Fitzgerald. At unti-unting "palalimin", lumipat sa instrumental na musika. Ang "highlight" ng jazz ay ang kakayahang mag-improvise, ito ay musika "dito at ngayon", ito ay tunog bago sa bawat oras. Sa palagay ko, para matutong maunawaan ang jazz kailangan mong pumunta sa mga konsiyerto ng jazz, makinig sa jazz nang live! Ito live na musika! Talagang lahat ng aking mga kaibigan na hindi nagustuhan ang jazz ay dumating upang makita ito nang live. konsiyerto ng jazz, ganap na nagbago ang kanilang opinyon tungkol sa kanya.
Kinapanayam ni Elena Efremova
Si Alevtina Polyakova ay isang mahusay na mag-aaral sa Gnesinka, isang matagumpay na jazzwoman na pinili para sa kanyang sarili sa jazz na isang pambihirang instrumento para sa isang babae bilang trombone. Siya ang nag-iisang jazz vocalist sa Russia at sa mundo na tumutugtog ng trombone at saxophone. Nakipagtulungan si Polyakova sa mga sikat na jazz masters: Herbie Hancock, Wayne Shorter, Terence Blanchard, Anatoly Kroll at Igor Butman, kilala siya sa ibang bansa, pinalakpakan siya ng mga jazz connoisseurs at ng pangkalahatang publiko.
Siya ay may sariling nakikilalang istilo, at hindi lamang musikal. Pumunta siya sa entablado sa mga costume na siya mismo ang nagdidisenyo: mga etnikong turban, eleganteng palda at damit. Ngunit ang pinakamahalaga, mayroon siyang sariling proyekto - isang pangkat na may maliwanag na pangalan na "Solar Wind", na napakatumpak na naghahatid ng kakanyahan nito.
– Alevtina, bakit bihira ang kumbinasyong “babae at trombone”?
– Ang paglalaro ng trombone ay medyo mahirap, dahil ito rin ay isang pisikal na mahirap na instrumento, ngunit, dahil sa mga katangian ng isang babaeng Ruso, ito ay tama para sa akin. Ang kakanyahan ng karakter na Ruso ay kapangyarihang pambabae, ay siya, gaya ng sinasabi nila, "ay pipigilan ang isang kabayong tumatakbo at papasok sa isang nasusunog na kubo." Upang maglaro ng trombone kailangan mong maging pisikal, sabihin nating, hindi mahina. At talagang hindi ganoon kadali ang laruin; kahit ang saxophone ay mas madaling gawin. Ang trombone ay kung minsan ay tinatawag na "wind violin": walang mga pindutan dito, ang bawat nota ay dapat i-play na may isang tiyak na posisyon ng mga labi at mga pakpak. Sa pamamagitan nito, tulad ng sa pag-awit, kailangan mong panatilihing suportado ang lahat, sa paghinga. Mahalagang mag-ehersisyo araw-araw. Ang Trombone ay tulad ng isang isport: kung hindi ka regular na nagsasanay, ang iyong anyo ay mawawala nang napakabilis. Maswerte ako - nakatira kami ng asawa ko sa isang apartment na espesyal na nilagyan para sa mga musikero. May hiwalay na soundproof na silid kung saan maaari kang tumugtog kahit alas tres ng umaga - walang maririnig.
– Paano nagsimula ang iyong pagkahilig sa musika?
"Siguro nagsimula ang lahat noong nasa tiyan pa ako ng aking ina." Siya mismo ay isang musikero (piyanista), at ako ay "nagtanghal" kasama niya, hindi sinasadyang nakinig sa lahat ng mga konsyerto at nasanay sa musika. Para sa akin, walang tanong na "sino ang magiging": Lagi kong alam na ako ay isang musikero, at iyon lang. Naalala ko ang una kong pagganap. Tatlo at kalahating taong gulang ako noon. Kinanta ko ang isang kanta sa harap ng isang buong bulwagan at hindi nag-aalala. Siya ay lumabas nang mahinahon, kinanta ang lahat, at hindi nakalimutan ang mga salita. Binigyan ako ng standing ovation ng audience, at binigyan nila ako ng mga unang bulaklak sa buhay ko. May lumabas na lalaki na mukhang malaki sa akin at binigyan siya ng mga rosas. Ang pagganap na ito ay gumawa ng isang malakas na impresyon sa akin.
Pinalaki ako ng aking mga magulang sa ganap na kalayaan. Sinubukan ko ang lahat ng mga tool, lahat ng gusto ko: nagpraktis ballroom dancing, pumunta sa pool, sa ilang club na pinili ko para sa sarili ko. Palagi akong maraming bagay na dapat gawin. Natural, gusto ko mismo mag-aral sa paaralan ng musika. Maraming beses akong huminto sa pag-aaral, pagkatapos ay nagsimula muli ng bago, ngunit hindi ako humiwalay sa musika. Nag-aral muna ako ng piano, pagkatapos ay nag-violin, pagkatapos ay nag-aral sa paaralan ng koro, pagkatapos ay gusto ko ng ibang bagay, at lumapit ako sa saxophone.
Mula sa Zheleznogorsk, rehiyon ng Kursk, kung saan ako ipinanganak at kung saan nakatira pa ang aking ina, nagpunta ako upang mag-aral sa Orel, dahil doon, sa paaralan ng musika, mayroong isang napakahusay na guro, kung saan ako ay lubos na nagpapasalamat. Siya ay nagtrabaho sa akin ng maraming, itinanim sa akin ang mga konsepto ng tunog. Nagkataon na nang magsimula akong tumugtog ng trombone, nakalimutan ko ang tungkol sa saxophone nang ilang oras. At dalawang taon na ang nakalilipas, binigyan ako ng aking asawa ng isang bagong napakarilag na soprano saxophone para sa aking kaarawan. Wala akong choice kundi kunin ito at magsimulang maglaro muli. Naalala ko pala ang lahat - lahat ng iyon ay nakatatak sa aking alaala, sa aking damdamin. Napagtanto ko na kailangan kong ipagpatuloy ang paggawa nito. Gusto ko ang tunog na ito, partikular ang soprano saxophone.
– Kailan lumitaw ang trombone?
- Ito ay lumabas na nag-aral ako ng klasikal na saxophone sa Orel, ngunit nagsusumikap pa rin ako para sa jazz. Kaya naman pumunta ako sa Moscow para mag-audition sa State College of Jazz Music. Nagustuhan ng guro ang lahat, ngunit sinabi nila sa akin ang ilang hindi kasiya-siyang balita: "Gusto ka naming ihatid, ngunit wala na kaming mga lugar." Nagalit ako, ibababa ko na sana ang saxophone, at pagkatapos ay sinabi sa akin ni Sergei Konstantinovich Ryazantsev, ang pinuno ng departamento: "Alevtina, naglaro ka na ba ng trombone?" Sagot ko: "Buweno, naglalaro ako, sinubukan ko ito kahit papaano." At sinabi niya sa akin: "Kung naglalaro ka, baka gusto mong sumali sa amin bilang isang estudyante ng trombone? May saxophone ka na - magkakaroon din ng trombone." Binigyan nila ako ng isang buwan para pag-isipan ito, ngunit tatlong araw lang akong nag-isip at napagtanto ko na gusto kong subukan ang trombone. At pumayag naman ako. Isang buwan bago ang pagpasok, kumuha ako ng trombone at nagsimulang magsanay. Apat o limang iba pang trombonista ang pumasok kasama ko, at bilang resulta, ako lang ang nakapasok sa lahat.
– Ang iyong malikhaing unyon kay Makar Novikov ay kasabay ng isang pamilya. Paano mo nagagawang pagsamahin ang pagkamalikhain at buhay pamilya?
– Sa isang malikhaing unyon, ang pinakamahalagang bagay ay ang pagbibigay ng kalayaan sa isa't isa at makinig sa opinyon ng kapareha. Tulad ng sinasabi nila, ang isang ulo ay mabuti, ngunit ang dalawa ay mas mahusay. Ito ay napakahusay para sa isang proyekto tulad ng sa amin, nakakatulong ito upang tingnan ang mga bagay nang mas malawak at nagbibigay ng mga bagong impulses. Sa jazz, higit sa kahit saan, napakahalaga ng mga musikero na patuloy na nakikipag-ugnayan at umakma sa isa't isa. Nagkakilala kami ni Makar noong college kami, first year ako, pang-apat siya. Tapos sabay kaming nag-aral sa Gnessin Academy. Si Makar Novikov ay isa sa pinakamahusay na musikero sa Russia, ngunit para sa akin ito ang pinakamahusay. Mula sa mga unang araw ng aming pagkakakilala, naging malinaw sa amin na nagkakaintindihan kami sa musika at sa buhay. Para sa akin siya ang isa malapit na tao. Wala pa akong nakilalang mas disenteng tao. Siya ay napaka-matulungin at maunawain, ginagawa ang lahat para maging maganda ang pakiramdam ko. Patuloy kaming nagtatrabaho sa aming proyekto, patuloy na pinag-uusapan ito, ito ang aming buhay. Kahit sa bahay ay nananatili kaming nakalubog sa musika dahil marami kaming iba't ibang ideya. Imposibleng umuwi at makalimutan ito. Kaya ko naman ang gawaing bahay, pero dahil ako lang ang nagpo-promote ng aming grupo, hindi laging posible na maglinis o maghanda ng isang bagay sa oras.
– Ang iyong asawa ba ay hindi nasisiyahan sa gulo o kakulangan ng pagkain?
- Hindi, sa totoo lang, nagluluto ako ng masarap na pagkain. Ngunit madalas, kapag naglalagay ako ng pagkain sa kalan at umupo sa trabaho, nakakalimutan ko ito, at ito ay nasusunog. Kailangan mong itapon ito at lutuin muli. Karaniwan itong gumagana sa pangalawang pagkakataon.
- Ano ang iyong karakter?
- Ako ay napaka-emosyonal at naiinip. Sobrang nakakaadik. May layunin, ngunit mayroon din akong mga panahon ng kalmado, tila upang maglagay muli ng mga reserbang enerhiya. Aking pinaka malapit na kasintahan- Iyan ang aking ina. Kami ang may pinakamarami relasyong may tiwala. Madalas kaming nakikipag-usap sa kanya. Humihingi ako ng payo sa kanya. Ako mismo ang gumagawa ng desisyon. SA pagkakaibigan ng babae Hindi ako naniniwala, ngunit mas gusto kong makipagkaibigan sa mga lalaki. Maaari akong magbukas sa aking mga malalapit na kaibigan (wala akong marami sa kanila) at kumonsulta sa kanila. Sa tingin ko ito ay sapat na. Balanse namin ng asawa ko ang isa't isa. Si Makar ay mas kalmado, mas cool ang pag-iisip, at ako ay isang mapang-akit na tao. Napagtanto ko na ito nga ako at hindi ko mababago. At ayaw ko.
– Ano ang ibig sabihin ng pagiging isang babae sa jazz? Kung tutuusin instrumental na jazz ay palaging itinuturing na trabaho ng isang tao.
– Ito ay lubhang kapana-panabik, kahit na hindi pa ito pamilyar sa ating bansa. At kahit na hindi ko nakikilala ang pagitan ng musika ng mga babae o lalaki, iniisip ko pa rin na ngayon ang "edad ng mga kababaihan" ay dumating na ang mga kinatawan ng patas na kasarian ay nagsimulang mapagtanto ang kanilang sarili sa ganap na magkakaibang "hindi babae" na mga propesyon. Sa pangkalahatan, ang jazz ay isang natatanging musika! Isipin mo na lang na kami – mga jazzmen – ay hindi kabisado ang aming mga improvisasyon, binubuo namin ang mga ito sa entablado sa oras ng pagtatanghal, depende sa kung ano ang gusto naming sabihin sa pamamagitan ng musika. At sa tuwing ito ay isang bagong improvisasyon, bagong kuwento na hindi na mauulit! May misteryo, interes, at kaguluhan dito!
– Paano manatiling pambabae, pagkakaroon, sa katunayan, isang propesyon ng lalaki?
– Alalahanin ang iyong feminine essence, mahalin ang iyong sarili at alagaan ang iyong sarili sa lahat ng aspeto. Gustuhin man natin o hindi, nananatili pa rin tayong mga babae, sa kabila ng katotohanan na tayo ay tumutugtog ng trombone, lumipad sa kalawakan, kontrolin. kreyn o ng estado. Huwag kalimutan ito, aking mga mahal, ito ay isang magandang regalo!
– Paano mo nagagawang mamuno sa mga lalaki, lalo na sa jazz?
- Hindi ko sasabihin na pinamunuan ko sila. Parehas tayong tao. Natagpuan ko ang mga taong nagmamahal sa parehong bagay tulad ng sa akin, at napakasaya ko tungkol dito. Ang mga lalaki ang nag-aalaga sa akin, at ako naman, ang nag-aalaga sa kanila.
Noong Enero 27, naganap ang pagtatanghal ng album sa Theater Hall ng House of Music "Open Strings"("Open Strings" Butman Music) proyekto ng Lebedev-Revnyuk(pianist na si Evgeny Lebedev, bassist na si Anton Revnyuk, drummer na si Ignat Kravtsov kasama ang string quartet). A Ika-14 ng Pebrero ipinakita ang kanyang debut album sa Alexey Kozlov Club "Pintahan Mo Ako"("Iguhit mo ako", ArtBeat Music- hindi lamang bilang isang trombonist (siya ay kilala sa kapasidad na ito sa loob ng mahabang panahon), ngunit bilang isang vocalist, at bilang isang saxophonist, at bilang pinuno ng kanyang sariling grupo Solar Wind("Maaraw na hangin").
Ang pangkalahatang impresyon mula sa dalawang pagtatanghal: ang henerasyon ng mga musikero na dumating sa malaking eksena ng jazz noong kalagitnaan ng 2000s, na ngayon ay mga 30 (magbigay o tumagal ng ilang taon), ay hindi na lamang "hinahanap ang kanilang sarili" - ito kumpiyansa na ipinapahayag ng mga artista ang kanilang sarili bilang bagong lakas sa domestic eksena sa jazz, isang puwersang mangibabaw sa jazz ng Russia sa mga darating na dekada. Tampok: ang mga artistang ito ay hindi nagsusumikap na tularan ang mga higante ng nakaraan, halos hindi sila gumanap ng mga pamantayan sa malaking entablado - kahit na alam nila kung paano ganap na maglaro ng mga pamantayan at kapansin-pansing pinag-aralan ang pamana ng mga titans ng jazz. Ang bagong henerasyon ay nagpe-play sa sarili nito, ang musika nito, mga paghahanap at paghahanap sa sining ng jazz sariling mukha. Ito ay hindi maaaring magsaya at magbigay ng inspirasyon sa optimismo.
Virtuoso na tumutugtog ng piano Evgenia LebedevA, na pinarangalan niya sa mga taon ng pag-aaral sa Russian Academy of Music. Gnesins sa Moscow at sa Berkeley College sa Boston - sa ngayon ang nangingibabaw na elemento ng tunog Lebedev | Proyekto ng Revnyuk. Ngunit mula sa pinakaunang mga nota ng tunog ng banda na ito, naiintindihan agad ng isang walang kinikilingan na tagapakinig na walang mga instrumento ng bass Anton Revnyuk ang ensemble na ito ay magiging mas maliwanag. Si Revnyuk, isa sa mga pinaka may karanasan na bassist ng eksena ng kabisera at isa sa ilang mga musikero na pantay na napakatalino sa parehong electric bass guitar at acoustic double bass, ay hindi lamang pinupuno ang "lower floor" ng sound picture na nilalaro ng ensemble - lumilikha siya ang formative na paggalaw ng musika ng grupo, na organikong nauugnay sa parehong virtuoso piano at sa mga matatalas na tambol na kinakabahan Ignata Kravtsova, na nagbago nang malaki sa nakalipas na isa at kalahati hanggang dalawang taon - at mula sa isang promising na batang drummer ay naging isang bihasang master, na pinagkakatiwalaan ng ilang nangungunang grupo ng batang Moscow jazz scene na may maindayog na organisasyon ng kanilang musika. Tandaan na gumaganap si Kravtsov sa parehong mga ensemble na tinalakay sa tekstong ito.
Ang bawat isa sa apat na kaakit-akit na miyembro ng string quartet, na tinawag sa advertisement ng konsiyerto na "ang quartet ng mga soloista ng Moscow Conservatory," ay isang mahusay na musikero, ngunit sa patas na dapat tandaan na ang quartet ay gumaganap sa sound fabric " Buksan ang mga string"mahalaga, ngunit subordinate na kahulugan. Hindi, Asiya Abdrakhmanova(unang violin), Svetlana Ramazanova(pangalawang biyolin), Antonina Popras(alto) at Irina Tsirul(cello; Pinatugtog ni Alexandra Ramazanova ang mga bahagi ng cello sa album) huwag "punan ang espasyo", gaya ng nakaugalian sa pop music noong nakaraang siglo - ang mga bahagi ng string quartet ay maingat na isinama sa pangkalahatang larawan ng tunog at, sa prinsipyo, ang unang violin at cello ay tumutugtog pa nga ng maikli ngunit maliwanag na solong mga micro-episode paminsan-minsan; ngunit hindi iyon ang pangunahing bagay. Ang mga string ay hindi isang "filler" sa sound panorama ng ensemble na ito, ngunit sa halip ay isang counterweight o, sa halip, isang balancer para sa virtuosic piano-bass combination na telepathically senses each other.
VIDEO:Lebedev | Proyekto ng Revnyuk- "Tungkol sa Tag-init" (Anton Revnyuk)
Sa prinsipyo, ang mekanismong ito ay gumana nang eksakto sa parehong paraan sa mga dula kung saan kasangkot ang mga bisitang soloista - mga kinatawan ng parehong bilog at henerasyon ng mga musikero bilang mga pinuno ng proyekto: gitarista Alexander Papius, saxophonist Andrey Krasilnikov, pati na rin ang vocalist (at kasosyo sa buhay ni Evgeny Lebedev) Ksenia Lebedeva.
Kabilang sa mga materyal na isinagawa sa pagtatanghal ay mga gawa ng mga dakilang masters (mas tiyak, isang komposisyon - " El Gaucho"Wayne Shorter), at mga dulang nakatali sa ilang partikular na "mundo" (mula sa salitang Musika) musical stylists (“ Sirang Tango"Evgenia Lebedeva o Georgian na kanta" Sabi ni Medikhar"Isinasagawa ng isang panauhing soloista - bokalista Eteri Beriashvili, V mga nakaraang buwan ay naging isang tunay na bituin pambansang sukat salamat sa pakikilahok sa proyekto sa telebisyon na "The Voice").
Ngunit ang pangunahing papel sa repertoire Lebedev | Proyekto ng Revnyuk nabibilang pa rin sa mga orihinal na gawa ni Evgeny Lebedev, kung saan ito ay malinaw at nakikilalang nabasa simula ng Ruso, hindi gaanong nagmumula sa "popular na alamat" kundi mula sa malalim na pag-unawa sa klasikal na tradisyon ng Russia. At ito ay muling nakakumbinsi na nagpapatunay sa thesis na ang mga musikero mula sa Russia ay may maaasahan sa paghahanap para sa kanilang sariling pagkakakilanlan sa world jazz scene - at bilang resulta ng mga paghahanap na ito, kung ano ang maaaring makuha (at makuha!) ay hindi isang karaniwang kosmopolitan na "world exoticism", at isang organiko, masigla at nakakumbinsi na apela sa sarili mga tradisyon sa musika. Ipinapakita ng pagsasanay na ang mga umaasa sa kanilang sariling mga ugat ang may mga prospect sa entablado ng mundo, kung saan sila ay mahusay sa pagkilala sa kung ano ang natutunan mula sa kung ano ang natural, at kung ano ang orihinal mula sa kung ano ang matagumpay na nakopya.
VIDEO:Lebedev | Proyekto ng Revnyuk - « Walang luha "(Evgeny Lebedev)
Isang taon at kalahati lang ang nakalipas, kapag binanggit ang pangalan na "", "Jazz.Ru" na tinukoy - "trombonist". Pagkatapos ng lahat, ito ay kung paano ito: Si Alevtina ay talagang isang soloista ng Moscow Jazz Orchestra ni Igor Butman, tumugtog ng trombone at, sa prinsipyo, ay itinuturing na tiyak bilang isang trombonist, at isang mahusay na trombonist - hindi isang "babae na gumaganap ng trombone" na atraksyon , tulad ng kung minsan ang mangyayari, ngunit talagang seryoso master. Pagkatapos ay tinawag ni Polyakova ang kanyang sariling grupo "Maaraw na hangin", at doon ay kumanta si Alevtina, at sa tuwing kumakanta siya ng mas kawili-wili at mas may kumpiyansa (nagsimula siyang kumanta kamakailan lamang at, tulad ng sinabi niya sa isang pakikipanayam sa aming deputy editor-in-chief na si Anna Filipieva para sa 4/5 isyu ng papel na Jazz.Ru noong nakaraang taon, natututo pa lang ng sining na ito). At noong 2014, umalis si Alevtina sa orkestra ng Butman, Solar Hangin naging kanyang pangunahing konsiyerto at proyekto sa paglilibot, at ang komposisyon ng ensemble ay nagpapatatag - double bassist Makar Novikov, pianist at drummer Ignat Kravtsov.
Ang konsiyerto noong Pebrero 14 ay ang pinakahihintay na pagtatanghal ng Moscow ng debut album ni Alevtina Polyakova: « Kulayan Ako » ("Draw Me") ay talagang inilabas ng label ArtBeat Music sa isang "bersyon ng tour" (i.e. sa isang karton na sobre) noong unang bahagi ng Nobyembre noong nakaraang taon, para sa malaking paglilibot ni Alevtina sa Russia (Ekaterinburg, Ufa, Orenburg, Krasnodar at iba pang mga lungsod), ngunit ito ay tiyak para sa pagtatanghal ng Moscow na " collectible” ang isa ay ginawang opsyon - may bilang na mga kopya ng album sa makapal na mga kahon na katangian ng ArtBeat disenyo, at kasabay nito ang isang bagong edisyon ng bersyon ng "ekonomiya" ay nakalimbag sa mga sobre ng karton, ngunit may bagong disenyo ng pabalat.
Sa konsiyerto, ang "Solar Wind" ay ginanap ng isang malakas, mahusay na nilalaro na line-up na nakadama ng mabuti sa isa't isa. Ang walang alinlangan na pamumuno ni Alevtina Polyakova ay perpektong suportado ng gawain ng ensemble: gumaganap ba siya ng trombone (na, sa kasamaang-palad, sa kasalukuyang programa ng ensemble ay hindi nangyayari nang madalas: Si Alevtina ay napaka-madamdamin tungkol sa mga pagkakataong nagbubukas para sa kanya na kumanta ang kanyang sariling orihinal na materyal, itinalaga ang kanyang sarili sa mga vocal nang walang pag-iimbot at sa loob ng mahabang panahon, ngunit narito kung paano nagpapakita ang trombonist ng kanyang sarili na bihirang nakakasakit - ngunit nakakalungkot, mahusay siyang tumutugtog ng mahirap na instrumento na ito!), kumakanta o tumugtog ng saxophone (sa mga nakaraang buwan ay siya ay aktibong muling nanumbalik ang kanyang mga kasanayan sa pagtugtog ng kanyang unang instrumento - ang soprano saxophone), ang grupo ay humawak sa kanya nang matiyaga, may kumpiyansa at maaasahang sumusuporta.
Nalalapat ito hindi lamang kay Makar Novikov, isa sa mga pinakamahusay na manlalaro ng double bass sa kasalukuyang eksena sa Moscow (at, sa pamamagitan ng paraan, ang kasosyo sa buhay ni Alevtina). Si Ignat Kravtsov, na mabilis na nadagdagan ang kanyang mga kasanayan sa loob ng dalawang taon mula noong lumipat mula sa Yekaterinburg at kasalukuyang isa sa pinaka hinahangad na mga drummer ng Moscow sa kanyang henerasyon, ay bumubuo, kasama si Makar, isang maaasahang batayan para sa grupong ito, ngunit ang pinaka-interesante. papel ay ginampanan ng pianist na si Artyom Tretyakov. Pinapanood ito ng iyong correspondent promising musikero hindi pa katagal: pagkatapos ng lahat, ang pianista mula sa Magnitogorsk ay nagtapos lamang noong nakaraang taon Russian Academy musikang pinangalanan Gnesins, at sa una narinig ko ito higit sa lahat sa konteksto ng mga kumpetisyon sa jazz. Ngunit kahit doon ay ipinakita niya ang kanyang sarili bilang isang hindi kompromiso na improviser na mas gugustuhin na talunin ang itinatag na mga regulasyon, ngunit ipakita ang lahat ng kanyang orihinal na mga ideya, kahit na ang konteksto para sa mga ideyang ito ay lumalabas na hindi ang pinaka-kapaki-pakinabang para sa kanya.
Tulad ng para sa "Solar Wind," dito ang konteksto ay hindi maaaring maging mas kanais-nais para sa pianist: pagkatapos ng lahat, sa laconic sound structure ng isang instrumental quartet, kung saan ang solong instrumento (saxophone o trombone) ay ipinahayag din na medyo bihira - lamang sa kanyang sariling solos - Ang piano ni Tretyakov (o mga elektronikong keyboard, na hindi nangyayari nang madalas) ay tumatagal ng halos buong gitna at itaas na palapag maharmonya at melodic na tela ng ensemble at may makabuluhang espasyo para sa pagpapahayag ng kanilang mga ideya, tunay na orihinal at maliwanag.
Ang pangkalahatang ugali sa kasalukuyang programa ng "Solar Wind" ay mas parang kanta kaysa instrumental: Alevtina Polyakova ay masigasig na nag-explore ng mga posibilidad ng paglalahad ng materyal ng kanta at ginagawa ito nang may taos-puso, minsan walang muwang, ngunit nakakaakit na organikong kasiningan, isang bagay na sinasadya man o hindi. - nagpapakita ng kanyang sarili bilang isang medyo hindi gaanong mature (trombone) o promising (saxophone) instrumentalist kaysa marahil ay gusto niya. Pero depende kung sino! Sold out ang club noong gabing iyon, ang mga manonood ay mas bata pa (na sa nakalakip na video ay malinaw na kinilala ng hubbub ng cross-communication ng masaya, positibong pag-iisip na mga kabataan, na masaya sa buhay at walang sinuman sa kanilang buhay ang may nagkaroon ng oras upang sabihin sa kanila na ang musika sa pangkalahatan, na karaniwan para sa mga batang madla ng mga club sa Moscow, mas mahusay na makinig sa katahimikan, hindi bababa sa paggalang sa mga artista), at ang materyal ng kanta ni Alevtina ay natanggap na may malaking sigasig - at sa kanya. Ang pagtugtog ng trombone ay marahil ay hindi gaanong napalampas kaysa sa kung ang madla ay mayroon lamang jazz connoisseurs.
Maliwanag na pagtatanghal ng entablado at nakakahawang paglahok sa musika nang walang tigil, ganap, nang walang bakas - marahil ito ang salik na pinaka nakakumbinsi sa atin na sa hinaharap solong proyekto Maaaring nakatadhana si Alevtina Polyakova para sa isang masayang yugto ng buhay, isang mainit na pagtanggap at pamamahagi sa mas malawak na madla kaysa sa mahigpit na bilog ng mga mahilig sa jazz. Ang kakayahan ng isang jazz artist na maabot ang isang malawak na madla at marinig ay mahal, at Alevtina ay may ganitong kakayahan nang buo.
VIDEO: Alevtina Polyakova at "Solar Wind" - "Draw Me" (Alevtina Polyakova)
video na ibinigay ng mga artista
Noong Hulyo 4 at 5, ang XI taunang internasyonal na pagdiriwang Ang "Petrojazz" ay isa sa mga pangunahing kaganapan sa tag-init ng 2015, na naging isang tunay na holiday para sa buong lungsod. Sa taong ito ang pagdiriwang ay ginanap sa unang pagkakataon sa pinakasentro ng St. Petersburg - sa Ostrovsky Square. Mga residente at panauhin hilagang kabisera nalulugod sa dalawang yugto, 18 oras ng kamangha-manghang musika, 40 banda mula sa iba't-ibang bansa mundo, improvisational jam at master classes.
Ang pangunahing kaganapan ng pagdiriwang ay ang pagtatanghal ng Aarhus Jazz Orchestra mula sa Denmark, isa sa pinakamahusay na malalaking banda sa Scandinavia. Ang isang kaaya-ayang sorpresa ay ang incendiary rock and roll mula sa Dutch na "Jazz Connection", ang madamdamin at makapangyarihang blues mula sa Muscovites na "Dynamic James", na gumaganap kasama ang US soloist na si Thomas Stwalley. Ang sikat na St. Petersburg vibraphonist na si Alexey Chizhik ay gumanap ng kanyang sariling mga bersyon ng mga gawa nina Tchaikovsky, Mozart at Verdi sa jazz arrangement. At ang kaakit-akit na mang-aawit, saxophonist, trombonist at kompositor na si Alevtina Polyakova ay muling ipinakita ang kanyang proyekto na "Solar Wind", sa pagkakataong ito na may isang ganap na bagong album na naitala sa New York.
Noong Hulyo 5, bilang bahagi ng pagdiriwang ng Petrojazz, ang master class ni Alevtina Polyakova sa jazz vocals at trombone ay ginanap sa art salon na "Nevsky, 24".
Alevtina Polyakova - maliwanag, musikero ng jazz, masterfully mastering pareho jazz vocals, at hindi naman pambabae instrumentong jazz- trombone. Para sa ilang oras, pagiging isang soloista ng Moscow Jazz Orchestra sa direksyon ni Igor Butman, mabilis niyang naakit ang sopistikadong madla ng jazz. Hindi siya natatakot na mag-eksperimento at magsorpresa. Nag-improvise siya sa parehong entablado kasama ang mga masters ng world jazz: Herbie Hancock, Wayne Shorter, Dee Dee Bridgewater, Vinnie Colaiuta, Terrence Blanchard, Keko Matsui, Jaycee Jones, atbp. Nagawa ni Polyakova na gumanap sa naturang mga pagdiriwang ng jazz bilang Montre Jazz Festival (Switzerland), Umbria Jazz (Italy), JazzJuan (France), naglaro sa mga sikat na club Porgy & Bess (Austria) at Village Underground (USA).
Noong 2013, personal siyang inimbitahan ni Herbie Hancock sa Istanbul para lumahok sa isang gala concert na nakatuon sa Pandaigdigang Araw jazz Gayunpaman, mayroon din siyang sapat na lakas para sa solong trabaho: ngayon ay sabay-sabay siyang nagtatrabaho sa kanyang sariling vocal project, hindi nakakalimutan ang kanyang virtuoso skill sa trombone. Nasa kanyang musika ang lahat - mula sa kanyang mga paborito pamantayan ng jazz sa Russian folklore at modernong African-American na tunog!
Opisyal na pangkat ng VKontakte: https://vk.com/alevtinajazz
Opisyal na grupo sa Facebook: https://www.facebook.com/alevtinajazz
Ang muling pagsasalaysay kung ano ang nangyayari sa isang master class bilang bahagi ng isang blog ay medyo mahirap. Dito papasok sa isip ang kasabihang “it’s better to see once”... Marami silang napag-usapan tungkol sa vocals. At kung gaano kasarap dito, sa mismong lugar, na marinig ang pinaka banayad, ngunit kapansin-pansing hindi katulad na kaibigan Sa kabilang banda, ang mga kakulay ng mga vocal ni Alevtina - swing, ballade, folk singing... At, siyempre, ang mga improvisasyon sa trombone ay nanalo sa aking puso - kasing liwanag at nakakarelaks ng kanyang mga vocal.
Dapat sabihin na si Alevtina, sa kanyang sarili, ay medyo kalmado at madaling makipag-usap. Bahagya akong nagulat sa panghihinayang niya na hindi ko dinala ang trombone ko sa master class. Ang babaeng ito ay nakatira sa jazz, at handang kumanta at tumugtog anumang oras, kahit saan. At nangako ako na mas maghahanda ako para sa susunod naming pagkikita.
Muli, nais kong ipahayag ang aking malalim na pasasalamat kay Alevtina Polyakova at sa mga taong lumikha ng gabing kasama niya para sa isang kawili-wiling oras na ginugol at isang kahanga-hangang master class. Bilang isang trombonist, sa kasamaang-palad malayo sa jazz, may natutunan akong bago para sa aking sarili. Ang pag-uusap ay naging nakakarelaks at nagbibigay-kaalaman. At, siyempre, labis akong humanga sa mga vocal ni Alevtina. Sayang lang at hindi ako naka-stay para sa performance at jam ng gabi. Umaasa ako sa susunod na ang lahat ay magiging mas kawili-wili. Bukod dito, nangako si Alevtina na mag-improvise nang magkasama!
