Orangerie Museum (Paris, France) - mga eksibisyon, oras ng pagbubukas, address, numero ng telepono, opisyal na website.
- Mga paglilibot para sa Bagong Taon Sa France
- Mga huling minutong paglilibot Sa France
Naunang larawan Susunod na larawan
Ang Orangerie ay isa sa mga pinaka nakakaantig na museo sa kabisera ng Pransya, na agad na kumukuha sa iyo at hindi ka hahayaang umalis sa natitirang bahagi ng iyong buhay. Una, nakakaantig na ang hindi mabibiling koleksyon ay matatagpuan sa gusali ng isang dating greenhouse. Well, pangalawa, ang walang katapusang lambing ng Orangerie ay ibinibigay ng isang higanteng canvas na may mga water lily, na nagdudulot ng kapayapaan at ginhawa sa kaluluwa ng bawat turista na bumibisita dito. Imposibleng ilarawan sa mga salita ang pakiramdam ng kapayapaan na ibinibigay ng mga painting ni Monet, kailangan mong makita ito. Ngunit una sa lahat.
Ang gusali ng museo ay dating matatagpuan sa teritoryo ng isang malaking palasyo at park complex, kung saan ang nananatili ngayon ay ang greenhouse mismo, isang marangyang hardin at ang Louvre. Iniutos ni Louis XVI ang pagtatayo ng lahat ng ningning na ito, na ginagawang pangunahing tirahan ang Tuileries. Ang mga kahalili ay hindi tumutol, henerasyon pagkatapos ng henerasyon na naghahari mula dito ang buong magulong ngunit yumayabong estado. Naku, ang palasyo mismo ay wala na doon; Rebolusyong Pranses, ngunit hindi nangahas na ibalik ito. Ngunit nananatili ang hardin, na ngayon ay tinatangkilik ang hindi pa naganap na katanyagan kapwa sa mga manlalakbay at lokal na residente. Ang greenhouse, na itinayo noong 1852, ay dumaan sa ilang mga pagbabago, na naging parehong bodega at kanlungan para sa mga pinakilos na sundalo, at bulwagan ng eksibisyon, naging museo na noong 1927.
Ang hitsura ng Orangerie ngayon ay resulta ng isang pandaigdigang pagsasaayos noong 2006, salamat sa kung saan ang museo ay mayroon na ngayong dalawang palapag na may mga first-class na eksibisyon. Ang una ay isang lohikal na pagpapatuloy ng koleksyon ng d'Orsay. Ang parehong Monet, Renoir, Cezanne, Modigliani at Picasso. Ngunit ang ikalawang palapag ay ang "banal ng mga banal" ng Orangerie at lahat ng mga tagahanga ng impresyonismo. Doon, sa oval hall, mayroong walong malalaking panel ni Claude Monet na tinatawag na "Water Lilies," na ipinamana ng makinang na pintor sa kanyang katutubong France sa kondisyon na palagi silang ipapakitang magkasama. Alam ng may-akda kung ano ang hinihiling niya - sa tabi lamang ng bawat isa ang mga kuwadro na ito ay gumagawa ng hindi pa nagagawang impresyon kung saan libu-libong mga mahilig sa sining ang pumupunta rito araw-araw.
Ang natatanging arkitektura ng bulwagan, matataas na kisame at kasaganaan ng liwanag ay nakakatulong sa pang-unawa ng "Mga Water Lilies", na nagpapakita ng alinman sa malakas o halos hindi kapansin-pansin na mga stroke ng brush ni Monet.
Ang may-akda ay nagtrabaho sa trabaho sa loob ng apat na mahabang taon, at ang kanyang obra maestra ay inspirasyon ng Una Digmaang Pandaigdig. At walang hindi makatwiran dito: na nakita nang sapat ang mga kakila-kilabot ng digmaan, nang ang libu-libo niyang mga kababayan ay namatay para sa kanilang bansa, nais ni Monet na lumikha ng isang larawan na magbibigay lamang ng kapayapaan at katahimikan sa kahit na ang pinakamalupit na mga kaluluwa. Mukhang nagtagumpay siya.
Sinasabi nila na depende sa oras ng araw at panahon, ang "Water Lilies" ni Monet ay nagbabago ng kaunti sa bawat oras. Kapag umuulan, kumukuha sila ng mga kulay-abo na kulay, sa isang maaraw na araw ay tahimik silang kumikinang, at sa gabi ay pumupukaw sila ng isang tabing ng katahimikan at bahagyang mapanglaw.
Sa pangkalahatan, mahilig si Monet na magpinta ng mga water lily at water lilies, na lumago nang sagana sa kanyang ari-arian sa Giverny, ngunit ang mga painting na ito ay kinikilala ng mga kritiko sa buong mundo bilang ang pinakamahusay sa mga gawa ng may-akda. Sa maingat na pag-iisip sa balangkas at espasyo, hinati niya ang larawan sa walong malalaking bahagi, na ang bawat isa ay umaabot ng halos dalawang metro ang haba. Lahat sila ay bumubuo ng isang solong kabuuan. Dahil sa ang katunayan na ang "Water Lilies" ay ipinakita sa isang bahagyang hubog na ibabaw, tila ikaw ay talagang nasa isang maalinsangan, tahimik na hapon sa baybayin ng isang inaantok na lawa na may mga bulaklak na umiindayog nang ritmo sa ibabaw ng tubig.
Sinasabi nila na depende sa oras ng araw at panahon, ang larawan ay nagbabago ng kaunti sa bawat oras. Sa pag-ulan ay kumukuha ito ng mga kulay-abo na kulay, sa isang maaraw na araw ay tahimik itong kumikinang, at sa gabi ay nagdudulot ito ng isang tabing ng katahimikan at bahagyang mapanglaw. Sa madaling salita, maaari kang pumunta dito tuwing pupunta ka sa Paris at hindi nababato.
Ngunit hindi mapapatawad na pag-usapan lamang ang tungkol sa gawa ni Monet at hindi banggitin ang iba pang mga may-akda. Bilang karagdagan sa napakatalino na "Water Lilies", sa Orangerie Museum maaari mong tamasahin ang mga gawa ng maliwanag na Henri Matisse, ang hindi tipikal na Paul Gauguin, pati na rin si Sisley, Rousseau, Deran at marami pang iba.
Mga coordinate
Address: Jardin des Tuileries. Matatagpuan ang Orangerie sa kanlurang dulo ng Tuileries Park, sa tabi ng Louvre at hindi kalayuan sa Musee d'Orsay. Paano makarating doon: sumakay sa mga linya ng metro 1, 8 at 12 patungo sa istasyon ng Concorde. Sumakay ng mga bus No. 24, 42, 52, 72, 73, 84 at 94 patungo sa hintuan ng Concorde.
Mga oras ng pagbubukas: Miyerkules-Lunes 9:00-18:00, huling mga bisita sa 17:15.
Ang halaga ng admission ay 9 EUR, ang mga bata, estudyante at pensioner ay may diskwento na 6.50 EUR, libre sa unang Linggo ng bawat buwan. Bilang karagdagan, maaari kang bumili ng pinagsamang mga tiket para sa pagbisita sa d'Orsay + Orangerie sa halagang 16 EUR (valid para sa isang pagbisita sa bawat museo sa loob ng 4 na araw) o sa Monet Foundation sa Giverny + Orangerie sa halagang 18.50 EUR.
Ang mga presyo sa pahina ay noong Nobyembre 2018.
Karamihan sa mga bisita Orangerie Museum una sa lahat nagmamadali silang makarating Sistine Chapel ng Impresyonismo, upang humanga sa mahigpit na katahimikan ang malalaking panoramic na fresco ng "Water Lilies" ni Claude Monet. Gayunpaman, mali na huwag pansinin ang mga gawa ng iba mga mahuhusay na artista, kung saan makakahanap ka ng mga painting nina Pablo Picasso, Henri Rousseau, Paul Gauguin, Amedeo Modigliani, Maurice Utrillo, Chaim Soutine, Marie Laurencin, Henri Matisse, Pierre-Auguste Renoir, Paul Cézanne at Alfred Sisley. Ang Orangerie Museum ay ang tulay sa ika-20 siglo na palaging kulang sa Paris. Iyon ang dahilan kung bakit ang paglikha nito bilang isang sangay ng Orsay Museum, na ang koleksyon ay ganap na nakatuon sa XIX na siglo. Ngayon, ang mga bulwagan ng Orangerie Museum ay nagpapakita ng mga gawa ng mga namumukod-tanging impresyonista at post-impressionist na mga artista noong ika-20 siglo, kasama ng mga ito ang mga koleksyon nina Jean Walter at Paul Guillaume, na kinabibilangan ng isang serye ng mga painting. Matisse, Renoir at Picasso. Ang maraming pansamantalang eksibisyon na inayos dito ay nag-aambag din sa napakalaking katanyagan ng museo sa mga Parisian at mga bisita sa lungsod.Mga oras ng pagbubukas ng Orangerie Museum
Sa buong taon: bukas araw-araw maliban sa Martes mula 9 a.m. hanggang 6 p.m.
Mga taunang pagsasara: Mayo 1, umaga ng Hulyo 14 at Disyembre 25
Pansin: Ang mga huling bisita ay pumasok 45 minuto bago magsara. Magsisimulang magsara ang mga museo hall sa 17.45.
Pagpasok: Mangyaring nasa priority queue para sa mga naka-tiket na bisita. Upang makapasok sa museo, ipakita ang iyong tiket sa screen mobile device. Ang pagpasa sa seguridad ay sapilitan.
Libre:
- Para sa mga bisitang wala pang 18 taong gulang
- Para sa mga bisitang may edad na 18 hanggang 25 taong gulang na mga mamamayan ng European Union, gayundin para sa mga hindi mamamayan ng EU sa parehong kategorya ng edad na naninirahan sa European Union nang higit sa 3 buwan
- Para sa lahat ng bisita sa unang Linggo ng bawat buwan
Ang kwento ng "Water Lilies" ni Claude Monet
SA huli XIX siglo, nakakuha si Claude Monet ng isang malaking ari-arian sa bayan ng Giverny sa France na may layuning gawing paraiso ito. Sa pagiging nasa hustong gulang na at nakamit na ang pagkilala sa mundo, nais niyang patuloy na magkaroon sa harap ng kanyang mga mata ng isang piraso ng maliwanag na buhay na kalikasan, ang lahat ng mga kulay na maaari niyang ilipat sa canvas. Pinalibutan niya ang sarili niya magagandang bulaklak, lumalaki kapwa sa mga burol at kapatagan, at sa ibabaw ng isang magandang lawa. Ang lahat ng ningning ng kalikasan ay makikita sa kanyang makikinang na mga gawa. Kaya, si Monet na hardinero ay nagbigay inspirasyon kay Monet bilang artista, at kabaliktaran.
Mula sa "Pond" hanggang sa "Water Lilies" - sa susunod na 30 taon mula sa magaan na kamay ang pintor ay nagsilang ng 250 obra maestra na magpakailanman mawawala sa kasaysayan sining ng sining. Hindi nasiyahan si Monet sa paglalaro ng mga anino at liwanag habang ginagawa ang kanyang mga painting. Ang lahat ng ito ay nagpilit sa kanya na patuloy na mag-eksperimento sa mga kulay at lilim, na lumilikha ng masalimuot mga kumbinasyon ng kulay, na nagdala sa kanyang mga gawa ng hindi pa nagagawang kasikatan.
Tulad ng lahat ng impresyonista, hinangaan ni Monet sining ng Hapon, kung saan hiniram niya ang ideya ng pagpapakilala ng maliliit na arko na tulay na pinalamutian ng mga bulaklak sa kanyang mga pintura. Nagustuhan niya ang resulta kaya mula sa sandaling iyon, karamihan sa kanyang mga painting ay kinakailangang kasama ang detalyeng ito. Ang pansin ng artista ay lalo na naakit sa mga umiiyak na wilow at ang pagmuni-muni ng kanilang mga sanga sa ibabaw ng lawa, pati na rin ang mga water lily, na naging pangunahing mga karakter ng kanyang malalaking panoramic fresco na pinalamutian ngayon ang Orangerie Museum. Gamit ang virtuosity na likas lamang sa brush ng isang mahusay na artist, nagawa niyang ihatid ang imahe ng isang pond nang napaka-realistiko sa kanyang mga canvases na ang mga bisita ay may hindi sinasadyang pagnanais na bumulusok sa kumikinang na ibabaw ng tubig. Palaging gusto ni Monet na malunod ang mga manonood sa kanyang mga pintura gaya ng pagkakalubog niya sa natural na mundo ng Giverny. Ito ang kanyang pinakamalaking pangarap, na minsang inamin niya: "Wala akong ibang hangarin kundi makipag-usap nang mas malapit sa kalikasan."
Ang Orangerie Museum ay matatagpuan sa [ang Tuileries Gardens, malapit sa Place de la Concorde]. Posible na kahit na ang mga bisita na may kaunting imahinasyon ay makikita ang mukha nito henyong pintor sa pamamagitan ng kanyang virtuoso canvases.
Ang Orangerie Museum ay isang museo na nakatuon sa Impressionist at Post-Impressionist painting, na matatagpuan sa Tuileries Gardens malapit sa Place Concorde sa dating orangery ng Tuileries Palace. Kasama sa
Ang museo ay nagpapakita ng mga gawa ni Monet, Cezanne, Matisse, Picasso, Renoir, Modigliani, Derain, Soutine, Gauguin, Sisley at iba pa.
| Address:
Jardin Tuileries, 75001 Paris, France |
Oras ng trabaho:
Mula 9.00 hanggang 18.00 Ang day off ay Martes. |
| Website | Presyo ng tiket:
Pang-adultong tiket: 9 euro Tiket ng kabataan (18-25 taon): 6.50 euro Libre para sa wala pang 18 taong gulang. Libre para sa lahat sa unang Linggo ng bawat buwan. Wasto mapa ng turista. Pinagsamang tiket sa pagbisita sa Orangerie at: 16 euros (wasto para sa 3 buwan). Pinagsamang tiket na may pagbisita sa Orangerie at: 18.50 euros (ang museo sa Giverny ay bukas mula Marso 22 hanggang Nobyembre 1). |
| Paano makarating sa Orangerie Museum
: linya 1, 8, 12 istasyon ng Concorde
|
|
Ang gusali ng greenhouse ay itinayo noong 1852 ayon sa mga plano ng mga arkitekto na Bourgeois at Visconti. Ang mga punong kahel mula sa Tuileries Garden ay nakanlong dito sa taglamig, kaya isang espesyal na greenhouse ang itinayo na may makintab na southern façade, na nagbibigay-daan sa pagpasok sa loob. maximum na halaga sinag ng araw. Ang hilagang bahagi, sa kabilang banda, ay walang mga bintana upang maprotektahan ang mga puno mula sa hangin.
Noong 1921, ang greenhouse, tulad ng isa pang garden pavilion, ang Jeu de Paume, ay inilipat sa pamamahala ng State Secretariat para sa sining. Noong una ay may mga eksibisyon sa loob mga kontemporaryong artista, hanggang sa mapili ang greenhouse bilang lokasyon para sa cycle ng "Water Lilies", na donasyon ni Claude Monet sa estado. Utang namin ang regalong ito sa kaibigan ng artista at noon ay tagapangulo ng gobyerno, si Georges Clemenceau. Madalas bumisita si Clemenceau kay Monet sa Giverny upang suportahan siya nang magsimula siyang mabulag at hikayatin siyang sumailalim sa operasyon. Nakipag-usap si Clemenceau sa estado upang maghanap at bumuo ng isang angkop na lokasyon para sa mga magagandang painting. Ang gawain sa pag-aayos ng dating greenhouse ay isinagawa sa ilalim ng pamumuno ng punong arkitekto ng Louvre, Camille Lefebvre, na may mga konsultasyon mula sa artist. Isang hagdanan at pangalawang palapag ang ginawa. Ang walong panel, dalawang metro ang taas at kabuuang haba na 91 metro, ay ipinakita sa dalawang oval na bulwagan, na bumubuo ng isang infinity sign at naka-orient mula silangan hanggang kanluran, kaya umaangkop sa makasaysayang axis ng Paris. Ang pagbubukas ng eksibisyon ay naganap noong 1927, anim na buwan pagkatapos ng pagkamatay ni Claude Monet.
Noong 1930, ang mga Orangerie ointment ay pinagsama sa. Ang trabaho ay nagsimulang magbago panloob na espasyo: sa kanlurang bahagi ng greenhouse, apat na bulwagan na may lawak na 500 metro kuwadrado ang nilikha para sa mga pansamantalang eksibisyon. Ang mga unang eksibisyon ay 1930-1933. ay nakatuon sa mga Impresyonista. Noong 1934 - sa mga realistang artista noong ika-17 siglo, noong 1936 - kay Rubens at sa kanyang mga kontemporaryo (ang eksibisyon ay isang mahusay na tagumpay at nakakaakit ng isang milyong bisita)... Sa panahon ng pananakop ng Aleman, isang eksibisyon ng iskulturang Aleman na si Arno Brecker, na suportado ang Third Reich, ay ginanap sa greenhouse para sa mga layunin ng propaganda, upang ipakita ang "kadakilaan ng sining ng Nazi" kumpara sa "degraded" na sining.
Noong 1946, pagkatapos ng pagpapalaya, ang mga obra maestra ay ipinakita sa greenhouse French painting, dinala ng mga Nazi sa Alemanya at ibinalik sa kanilang sariling bayan. Ang mga pansamantalang eksibisyon ay patuloy na ginanap at nasiyahan sa patuloy na tagumpay, na naging isa sa mga dahilan ng pag-aayos ng mga gallery para sa mga katulad na kaganapan noong 1964.
Mula 1960 hanggang 1965 Ang museo ay muling binabago upang maglagay ng bagong permanenteng koleksyon, na donasyon ng balo ng dealer ng pagpipinta na si Paul Guillaume Domenica. Ipinamana ni Paul sa kanyang asawa na ilipat ang koleksyon sa Louvre, na nais itong maging "unang museo ng modernong sining ng Pranses" Ang koleksyon ay naglalaman ng mga gawa ng mga pinakasikat na artista na nanirahan at nagtrabaho sa France mula sa huling bahagi ng ika-19 hanggang unang bahagi ng ika-20 siglo; ito ay sina Renoir, Cezanne, Gauguin, Monet, Sisley, Picasso, Matisse, Modigliani, Loracin, Douanier, Rousseau, Derain, Utrillo, Soutine at Donjean. Dalawang bulwagan mula noong 1930s ang nawawala sa museo, ngunit dalawa pang antas ang itinatayo sa buong perimeter ng gusali. Pinapalitan ng napakalaking hagdanan ang entrance hall patungo sa Water Lilies. Ang koleksyon ay ipinakita sa publiko noong 1966, ngunit sa kahilingan ni Domenica Walter-Guillaume, ang mga kuwadro na gawa ay nanatili sa kanyang tahanan hanggang sa kanyang kamatayan noong 1977. Pagkatapos ang mga pintura sa wakas ay lumipat sa greenhouse. Mula 1978 hanggang 1984 Ang gusali ay sumasailalim muli sa muling pagtatayo, at legal na ang museo ay nagiging independyente.
Isang bagong serye ng mga pagpapabuti at pagbabago ang naganap noong 2000-2006. Ang kisame na tumakip sa silid ng Water Lilies mula noong 1965 ay inalis upang muling bigyan ang silid ng natural na liwanag mula sa bubong na salamin. Upang mabayaran ang pagkawala ng espasyo, ang mga bago ay itinayo - para sa koleksyon ng Walter-Guillaume, para sa mga pansamantalang eksibisyon, isang auditorium, isang bulwagan ng mga guro at isang silid-aklatan. Sa panahon ng mga gawaing ito, natagpuan ang mahalagang mga arkeolohikong labi ng kuta, na itinayo noong 1566 upang protektahan ang Tuileries Palace. Ang isang piraso ng pader na ito ay makikita sa loob ng museo.
Mayroong ilang mga eskultura na ipinapakita sa paligid ng museo: ito ay mga gawa ni Rodin, Kirili, Moore, Baret.
Noong 2010, ang Orangerie ay pinagsama sa.
Noong 2015, isang cafe ang binuksan sa loob.
Mga obra maestra ng Orangerie
Marami sa koleksyon magagandang painting. Kahanga-hanga ang bilang ng mga sikat na may-akda. Ilang halimbawa lamang:
Mga water lily, Monet 
Mademoiselle Georgette Charpentier, Renoir 
Harlequin at Pierrot, Derain 
Scullion, Soutine )
Metro: Concorde
Oras ng trabaho: araw-araw mula 9:00 hanggang 18:00, sarado tuwing Martes.
pasukan: 7.50€ para sa mga matatanda, 5.50€ para sa mga batang wala pang 18 taong gulang
Website: www.musee-orangerie.fr
Ang Tuileries ay walang alinlangan na sikat sa mga turista. Ang lokasyon nito ay pabor sa kanya - sa pinakapuso ng Paris, at ang katotohanan na ang malapit ay marahil ang pinaka-binibisitang museo sa mundo - ang Louvre Museum... Ngunit mayroon ding isang gusali dito na umaakit sa atensyon ng mga tagahanga ng impresyonismo mula sa buong mundo - ang Orangerie Museum (Musee de l'Orangerie).
Ang pangalan ng museo ay nagsasalita para sa sarili nito - ito ay itinayo ng arkitekto na Firmin Bourgeois sa lumang imperial greenhouse ng Tuileries Palace at unang nakatanggap ng mga bisita noong 1927. Gayunpaman, mayroong isa pang bersyon - diumano'y ang mga punong kahel na tumutubo sa paligid ng gusali ay nagbigay ng kanilang pangalan sa museo. Ang parehong mga opsyon ay may karapatang umiral, dahil ang "orangerie" sa French ay parehong "greenhouse" at "greenhouse para sa mga dalandan."
Ang Orangerie Museum ay isang tunay na mecca para sa mga connoisseurs ng impresyonistang sining. Monet, Renoir, Cezanne, Modigliani, Picasso, Derain, Utrillo, Rousseau, Soutine, Guillaume - ang mga sikat na pangalang ito sa mundo ay pinalamutian ang mga plake sa tabi ng mga nakamamanghang painting noong unang bahagi ng huling siglo na ipinakita sa museo.
Ilang sentimetro ang layo mula sa iyo, makikita mo ang sikat na "Notre Dame" ni Maurice Utrillo o ng kanyang "Rue Mont Cenis", kung saan ang mga hubad na sanga ng puno ay magkakaugnay sa madilim na kulay abong kalangitan na nakasabit sa desyerto na simento. At tila - lumapit ng kaunti, at mararamdaman mo ang liwanag sa mukha simoy at langhap ang amoy ng lumang Paris.
At ang larawan ng Coco Chanel ni Marie Laurencin ay isang kalahating hubad na Grande Mademoiselle, halos hindi natatakpan ng mga kurtina, na ang pose at nag-iisip, halos mapanglaw na hitsura ay nagtaksil dito. natatanging personalidad isang ordinaryong - at hindi masyadong masaya - babae...
O ang maliliit na landscape ng Paul Cezanne - "In the Park of Chateau Noir" at "Landscape with a Red Roof" - na ang mayaman, matapang at maliliwanag na kulay ay tila nagdaragdag ng kulay at liwanag sa nakapaligid na mundo.
Ngunit ang pangunahing pagmamalaki ng museo ay ang oval hall, na nakatuon sa dakilang Claude Monet at sa kanyang "Water Lilies" ("Les Nympheas"). Ito ang walong malalaking panel na ipininta ni Monet sa huling sampung taon ng kanyang buhay, na halos mawalan ng paningin, at, ibinibigay ang mga ito sa France, ipinamana ang mga ito na hindi kailanman mahahati.
Ang huling habilin ng tagapagtatag ng impresyonismo ay natupad - lahat ay pinagsama sa isang eksibisyon at ipinapakita sa isang espesyal na itinalagang silid na may mga bilugan na dingding. Ang pantay na liwanag na nagmumula sa kisame at ang maputlang grayish-lilac na scheme ng kulay ng silid ay ang pinakamagandang background na maaaring hilingin ni Monet para sa kanyang "Water Lilies" na natatakpan ng liwanag at nababalot ng katahimikan.
Ang artista ay may espesyal na damdamin para sa mga bulaklak na ito, na ang pangalan ng Pranses ay nagmula sa mga nymph - sinaunang espiritu ng kalikasan, na nagpakita sa mga tao sa anyo ng mga magagandang babae, at pininturahan ang mga ito sa buong buhay niya. Ang mga malalaking format na panel na ipinakita sa Orangerie Museum ay nagpapakita ng isang lawa na may mga water lily, isang Japanese bridge at mga willow na tumutubo sa baybayin sa hardin ng artist sa Giverny.
Dito maaari kang gumugol ng maraming oras sa pagtingin sa matapang at masaganang brush stroke ng artist. Hindi nagkataon na tinawag ng tagapangasiwa ng museo na si Philippe Saunier ang silid na ito na “ Sistine Chapel impresyonismo".
Sa kanang pampang ng Seine River sa pinakasentro ng Paris. Sa mga bulwagan ng museo mayroong isang koleksyon ng mga impresyonistang pagpipinta, ang pangunahing bentahe nito ay sikat na serye mga painting na tinatawag na "Water lilies", ang may-akda nito, maliwanag na kinatawan ito masining na kilusan, Claude Monet. Ang gallery ay sumasakop sa gusali ng dating greenhouse ng Tuileries Palace sa Place de la Concorde (Concorde), kung saan ang Luxor obelisk, pinalamutian ng ginto Pagsusulat ng Egypt. Ang malapit, sa loob ng maigsing distansya, ay pangunahing museo Paris - ang Louvre, at sa likod mismo ng Place de la Concorde ang pangunahing tourist avenue - ang Champs Elysees - ay nagsisimula. Sa isang maliit na gilid ay ang Elysee Palace, na ngayon ay inookupahan ng gobyerno ng France.
Ang Orangerie Museum sa Paris ay itinayo noong 1852, ang may-akda ng proyekto ay ang arkitekto na si Firmin Bourgeois, ngunit ang kanyang kahalili na si Ludovic Visconti ay nakumpleto ang pagtatayo. Noong Ikatlong Republika, ang pagtatayo ng museo sa hinaharap ay naglalaman ng mga bodega, kuwartel, eksaminasyon, makabayan at mga kaganapang pangmusika, kung minsan ay ginanap ang mga eksibisyon mga kalakal ng industriya, mga halaman at hayop, at paminsan-minsan lamang sa mga bulwagan nito ay makikita ang mga eksibisyon ng mga kuwadro na gawa.
Noong 1921 Ang Orangerie ay naging isang sangay ng Luxembourg Museum, na matatagpuan sa Latin Quarter sa tapat ng bangko ng Seine. Ang gusali ng museo ay matagal nang pinagmumulan ng kritisismo dahil sa maliit na sukat nito. Kasabay nito, nagpasya ang sikat na pintor na si Claude Monet na ibigay ang serye ng mga pagpipinta na "Water Lilies" (Nymphéas), kung saan siya nagtatrabaho mula noong 1914, sa gobyerno ng Pransya bilang parangal sa pagtatapos ng Unang Digmaang Pandaigdig. Hiniling ng artista na huwag paghiwalayin ang mga kuwadro na gawa, at natupad ang kanyang nais. Napagpasyahan na ilagay ang mga kuwadro na gawa sa Orangerie Museum, na dati nang nagsagawa ng trabaho upang ihanda ang lugar para sa kanilang eksibisyon. Noong Mayo 1927, nakita at pinahahalagahan ng publiko sa unang pagkakataon ang isang serye ng mga panoramic na pagpipinta, na ipininta sa pinakamahusay na mga tradisyon ng impresyonismo at paghahatid. ganap na pagkakaisa bulaklak, ilaw at tubig.
Ang walong panoramic na mga kuwadro ay pinaliliwanagan ng nagkakalat na liwanag ng araw na dumadaan sa glass dome ng gallery, ang bawat pagpipinta ay sumasakop sa isang buong dingding, at ang mga ito ay matatagpuan sa dalawang hugis-itlog na silid. Sa gitna ng mga bulwagan ay may mga upuan para sa maraming manonood, ang ilan sa kanila ay gumugugol ng ilang oras dito, hinahangaan ang multifaceted play ng mga kulay ng mahangin na mga canvases. Noong 1944, isang shell ang tumama sa gusali ng museo, na sumisira sa ilang mga painting, ngunit naibalik ng mga restorer ang kanilang orihinal na hitsura.
Sa ibabang palapag ng museo mayroong isang koleksyon ng mga kuwadro na gawa ng mga nangungunang kinatawan ng French impressionism at post-impressionism. Dito maaari kang maging pamilyar sa mga kuwadro na gawa ng Cezanne, Modigliani, Renoir, Picasso, Rousseau, Soutine, Matisse, at iba pang mga mahuhusay na kinatawan ng direksyong ito ng pagpipinta noong unang bahagi ng ika-20 siglo. Sa parehong palapag sa isang maliit na bulwagan ng sinehan ay palaging may mga broadcast mga dokumentaryo, na nagsasabi tungkol sa buhay at gawain ng mga artista na ang mga kuwadro ay ipinakita sa eksibisyon.
Tutulungan ka ng audio guide sa Russian na maging pamilyar sa mga eksibisyon at matutunan ang tungkol sa kasaysayan ng paglikha ng isang partikular na pagpipinta. Ang buong halaga ng audio guide ay 5 €, ang pinababang presyo ay 3 €.
Ang tindahan sa museo ay palaging magagamit para sa mga turista mga produktong souvenir, karamihan na pinalamutian ng mga fragment ng sikat na "Water Lilies" at mga album ng reproductions.
Suriin ang video